• Contempler les œuvres donne du plaisir, étonne, surprend, inspire.
• L’art est une aventure et les musées sont des lieux de voyage dans le temps et de découverte des cultures qui ont construit notre monde.
• Promenez-vous de la Préhistoire à nos jours, et découvrez des trésors …
Ali Alami
Le dessin est une technique et un art consistant à représenter des personnages, des paysages, des objets ou des idées, par des formes et des contours.
Le dessin peut être exécuté à l'aide de très nombreux outils, de très nombreux matériaux, sur toutes sortes de supports.
Parmi le matériel de dessin le plus commun, à commencer par les doigts, on trouve le crayon, le fusain, le pastel, la pierre noire, la sanguine, la craie , la pointe de métal ainsi que la plume, l'encre de Chine, le lavis, les pinceaux, les stylographes (à bille, à plume..) les feutres et enfin l'outil informatique .
Le support peut être du papier, de la toile ou toute autre matière : les premiers dessins connus ont été réalisés sur des parois rocheuses.
Le dessin peut être figuratif ou abstrait.
Le dessin est utilisé pour la rapidité de sa mise en œuvre et on parle alors d’étude, de croquis ou d’esquisse pour exprimer cette première phase d’un travail ultérieur plus important .
On distingue différents types de dessin :
Selon l’aspect plastique :-Le dessin pur sans rehaut (Touche claire ou brillante destinée, à faire ressortir certaines
parties. )
- Le dessin où les ombres, créatrices de relief sont figurées.
- Le dessin rehaussé par des couleurs (lavis, sanguine, aquarelle...)
Selon le type :
- Le dessin d'imitation
- Le dessin d'après nature
- Le dessin technique (dessin d'architecture, dessin industriel...)
- Le dessin d'imagination
- Le dessin expérimental...
Le croquis, l’étude et l’esquisse
- Le croquis :Dessin rapide, à main levée. Il est l’équivalent d’une prise de notes. Le croquis n’est donc pas achevé. Il fait apparaître les qualités essentielles.
-L’étude Représentation constituant un essai, une recherche, un exercice d'observation, de mémoire ou d'imagination.
- L’esquisse Réalisation préparatoire en vue de l'exécution d'une œuvre de dimension plus importante.
Rapport Peinture-Dessin
ll n'y a pas de différence fondamentale entre le dessin et
la peinture, si ce n'est que, par définition, le dessin est
monochrome (une seule couleur) et la peinture colorée.
Mais les dessins peuvent être en couleurs, soit
directement dans le tracé, soit par coloriage dans un
deuxième temps.
L'HISTOIRE DU DESSINL'apparition du dessin remonte à des millénaires. Les parois de nombreuses
grottes préhistoriques sont couvertes de figures, le plus souvent animales,
tracées au crayon de bois carbonisé, à la craie blanche ou incisées à l'aide de
silex.
Il semble toutefois que ce soit les Romains qui élaborent le premier procédé se
rapprochant un peu des méthodes actuelles.
Enfin, à partir du siècle dernier, le dessin s’est imposé dans le domaine des Arts
Visuels avec la montée en popularité de la bande dessinée.
LA PREHISTOIRE
Le plus vieux dessin du monde a 500 000 ans
La Préhistoire
Il s'agit d’ un gribouillis de quelques centimètres ,incrusté dans le calcaire d’un coquillage .
R'cheg Dirhem Algérie Antilope et personnage
La Préhistoire
La Préhistoire
Cerf gravé de Lascaux
L’ANTIQUITE
Dès l‘Antiquité, toutes les grandes civilisations
utilisent le dessin comme mode préparatoire à
la réalisation des fresques.
Antiquité
Fragment de toile (linceul) époque Ramesside
Antiquité
Dessin sur les murs de la tombe d’Horemheb 1343 à 1315 av JC
Antiquité
Dessin aux trois poissons sur coupe
Dessins sur figurine d’hippopotame
13e dynastie,il y a près de 4000 ans
Antiquité
Dessin d’une Jeune femme fin de la 18e dynastie
Antiquité
Morceau de poterie avec le dessin d’un lion Vallée des Rois, 20e dynastie
Antiquité
Apollon, Les Muses et Orphée Dessin Grèce antique
Antiquité
LE MOYEN AGE
Le Moyen Age Au Moyen Âge, le dessin n’est pas considéré comme une forme artistique en soi.
La plupart du temps, il sert à illustrer les manuscrits .
Parfois, il a une fonction préparatoire pour les fresques et est destiné à disparaître sous les couches de peinture.
Les moyens techniques sont assez diversifiés.
On dessine à la plume et à la pointe d'argent.
On souligne parfois le dessin de bistre ou de sépia à l'aide d'un pinceau.
Moyen Age
Dessin illustrant le plus ancien manuscrit musical du mondevers 922-925
Carnet de Villard de Honnecourt. 13e siècle.
Moyen Age
Manuscrit des Frères Limbourg 1411
Moyen Age
Dessin préparatoire pour Vitraux du Moyen Âge
Moyen Age
LES TEMPS MODERNES
Il faut attendre la Renaissance, pour que le dessin devienne
une œuvre, à part entière.
La diffusion du papier comme support à partir de la fin du 14e
siècle y participe.
Ce n’est que vers le milieu du 15e siècle que le dessin est
alors considéré comme le père des trois arts majeurs : la
peinture, la sculpture et l’architecture.
La Renaissance14e 15e et 16e siècle
Début de la Renaissance
Fra Angelico, Roi David jouant du luth 1430 Dessin à l’encre
PisanelloEtudes de Chevaux 1433
Renaissance
Rogier van der Weyden dessin à la pointe d'argent vers 1460,
Renaissance
Sandro Botticelli Dessin préparatoire
1465
Renaissance
Le premier dessin connu de Léonard de Vinci Paysage de la Vallée de l'Arno 1473
Renaissance
Étude de Léonard de Vinci sur le corps humain. Connu sous le nom de L’Homme de Vitruve, 1485-1490.
Renaissance
Léonard de Vinci 1497Profil d'un homme et étude de deux cavaliers
Dessin à la craie
Renaissance
Renaissance
Sandro BotticelliDessin et crayons de couleurs , 1480
Renaissance
Albrecht DürerTête de cerf, percée d'une flèche vers 1495
Renaissance
Hans Holbein l‘Ancien Etude de mains, 1503
Michel Ange Tête de SatyreEncre, 1508
Renaissance
Raphaël Elephant, 1514-1516Dessin à l’encre
Renaissance
Renaissance
Titian Cheval et cavalier Pierre noire , 1537
Renaissance
Augustin HirschvogelPaysage Vers 1543-1549
Hendrick Van Cleve Le Colisée, 1550 .
Dessin à la plume, à l'encre brune et au lavis bistre
Renaissance
Renaissance
Giorgio Vasari Maniérisme , 1570
Période classique17ème et 18ème siècles
Au 17e siècle
Bien qu’apprécié par les artistes, le dessin avait essentiellement une fonction de préparation de l’œuvre : études, détails, esquisses...
Il était aussi utilisé comme brouillon que les artistes proposaient à ceux qui leur commandaient les œuvres. Ils étaient souvent détruits une fois le projet terminé.
Les dessins sont rehaussés de bistre ou de sépia pour mieux suggérer la lumière.
Baroque
Peter Paul Rubens Laocoon et ses fils, 1601
Craie
Diego Velázquez Tête de jeune fille
1618
Baroque
Rembrandt Auto-portrait 1628
Baroque
Baroque
Rembrandt Artiste dans son atelier, 1632-1633
Rembrandt Lion au repos, 1650-1652
Encre
Baroque
Nicolas Poussin Le Jugement , 1648
Craie
Classicisme
Baroque
Charles Le Brun Sanguine, rehauts de craie blanche
Classicisme
Claude Lorrain Paysage, 1671
Craie
Rococo
Antoine WatteauCouple Assis, 1716 .Craie
18ème Siècle
Rococo
Francois Boucher Profil d'une femme de derrière, 1740
Craie
Rococo
Louise Elisabeth Vigee Le Brun Profil de femme, 1780
Craie
Jean-Honoré Fragonard 1790
Rococo
Rococo
Jacques-Louis David Caricature , 1793
Romantisme
Francisco Goya Ainsi était son grand-père
(Caprice 39 ) 1799
AUTRES CIVILISATIONSChine
Dessins chinois Dynastie Ming 1368 à 1644
Fragments provenant d'un palais de Samarra (Irak) 9e siècle,
Moyen orient
Siyah Qalam : deux dîws attachant un dragon, Asie Centrale, 1400-1450
19ème siècle A cette époque, on considère généralement que la peinture est le but ultime et le dessin sa base.
Cependant, le dessin s’ouvre à de nouveaux horizons : carnet de voyages , recherche de nouvelles matières (café, suie...) , dessins de presse, affiches, illustrations d’ouvrages de littérature, enfin l’invention de la Bande Dessinée .
Néoclassicisme
Jacques-Louis David Etude du pape Pius VII, 1805
Crayon
Néoclassicisme
Jean Auguste Dominique Ingres Paolo et Francesca
Crayon 1849
Pour rompre avec l’influence néoclassique de David, Géricault introduira le mouvement, la couleur ainsi que les thèmes empruntés à la réalité.
Les Romantiques , fascinés par le clair-obscur*, utilisent abondamment le fusain, le crayon et l'encre. *Le clair-obscur permet de produire des effets de relief grâce à l’utilisation de l’ombre et de la lumière.
Lors de son voyage au Maroc, Delacroix rapporte de nombreux carnets. Le dessin y a une fonction de reportage, de mémoire ou de notation.
Les Romantiques
Theodore Géricault Jockey anglais, 1820
Romantisme
Romantisme
William Blake Le géant,1827
Romantisme
Eugène Delacroix Meknes (Carnet de voyage), 1832
Stylos
Jean-Leon Gerome La mort de César, 1859
Académisme
Par le dessin réaliste, l’artiste souhaite "traduire les habitudes, les idées, l'aspect de son époque" mais en faisant ressortir sa propre personnalité.
Les réalistes
Réalisme
Gustave Courbet Portrait de Juliette Courbet, 1841
Graphite
Honoré Daumier Le bus, 1864
Crayon
Réalisme
Fin 19e
début 20e Siècle
Les Impressionnistes travaillant « sur le motif» donnent une impression fugitive.
Seurat et Degas seront des adeptes du dessin.
Les œuvres pointillistes de Seurat pourront être monochromes. Il ne s’agit pas de croquis rapide mais d’un dessin réfléchi et soigneusement composé. Pour Degas, le dessin permet de voir la forme. Grâce au travail du pastel, il recherchera des effets lumineux et colorés.
Les Impressionnistes
Claude MonetCroquis de la Gare Saint Lazare, 1877
Impressionisme
Edgar Degas Etude de jeunes danceuses, 1881
Encre
Impressionisme
Edgar Degas Jockeys sous la pluie, 1885
pastel
Impressionisme
Edgar Degas Danseuses, 1897-1901
charbon de bois
impressionisme
Georges Seurat Le lecteur, 1887
Crayon
Pointillisme
Pointillisme
Georges Seurat Etude de cirque, 1890-1891
Pierre-Auguste Renoir Profil d'une jeune femme, 1878-1880
Impressionisme
Camille Pissarro Paysannes assises, 1893
Pastel
Impressionisme
Edouard Manet Jeune femme à l’ombrelle, 1880
Pastel
Impressionisme
Impressionisme
Auguste Rodin vers 1906
Van Gogh continue à utiliser un vocabulaire très personnel, tout en hachures, en points, avec une recherche perpétuelle du mouvement, de la lumière et de la vibration solaire ..
"En dépit de tout je me relèverai: je reprendrai mes crayons que j'aurais pu abandonner dans un grand découragement et je dessinerai encore et toujours." Vincent van GoghLettre 13624 Septembre 1880
Paul Cézanne Pot de gingembre et fruits sur une table, 1890
Crayon
Pierre Bonnard Le chat
Post-Impressionisme
Fauves etExpressionnistes
Art nouveau Lithographies et dessins, dans la presse :
Le Petit Trottin, 1893Poster
Couverture pour Elles, 1896Design
Henri de Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec
La caricature :Héritier de Daumier, le dessin humoristique est édité par de nombreuses revues.
Caricature de Victor Hugo 1852Honoré Daumier
Caran d'Ache Un dîner en famille Caricature 1898
Caricature
Fauvisme
Paul Gauguin Tahitienne, 1891 ,Crayon
Fauvisme
Andre Derain Le Carnaval, 1906
Feutres
Expressionisme
Edvard Munch Le cri, 1893 Pastel
Expressionisme
Amedeo Modigliani Anna Akhmatova, 1911
Crayon
Expressionisme
Egon Schiele Femme assise, 1917
Crayon
Cubisme
Georges Braque Nature morte avec bouteille , 1914
Charbon, collage, encre
Juan Gris Nature morte au journal, 1916
Cubisme
Symbolisme
Gustav Klimt Portrait d'une dame, 1917-1918
Encre
Le manga et la Bande Dessinée
Le manga japonais
Inventé par le caricaturiste Katsushika Hokusai (1760-1849), le terme manga signifie "image dérisoire". Les "manga" de Hokusai étaient des estampes caricaturant des personnages populaires.
Au Japon, le terme manga désigne tout simplement la Bande Dessinée au sens large.
Katsushika HOKUSAI Deux pages de manga
Manga
Katsushika HOKUSAI
Manga
La Bande Dessinée
A partir de 1827, Rodolphe Töpffer invente une nouvelle manière d’articuler textes et images par un montage en séquences : la Bande Dessinée.
Ce petit livre se compose de dessins au trait. Chacun accompagné d'une ou deux lignes de texte. Le tout ensemble forme une sorte de roman.
Rodolphe TÖPFFER Histoire de Monsieur Cryptogame
Bande dessinée
Bande dessinée d'Arthur Burdett Frost parue en 1881.
Le vingtième siècle et la période contemporaine
L’abstraction géométrique
Combinant l'exercice d'observation et la recherche , le dessin acquiert une valeur à lui seul. Malevitch, Klee, Kandinsky couvrent des cahiers d'études graphiques.
La période moderne
Etude Suprématisme, 1917Craie
Abstraction géométrique
Kazimir Malevich
Joan Miro Portrait de Mme. K., 1924
Fusain, pastel, sanguine, crayon, craie
Abstraction géométrique
Abstraction géométrique
Paul KleeMort pour l'Idée, 1915
Wassily Kandinsky Petits mondes, 1922
Pointe sèche
Abstraction géométrique
Les pratiques de l'écriture et du dessin se sont conjuguées.
Le dessin caractérisé par des taches d'encre sur papier, à la fois écrit et dessiné, peut être comparé à une « écriture imaginaire ».
L’abstraction gestuelle
Henri Michaux Mouvement, 1950
Abstraction gestuelle
Jackson Pollock Encre , 1951
Abstraction gestuelle
Le dessin dans l’art de Picasso
« J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. » Pablo Picasso
Picasso a la passion du dessin, du trait et de la calligraphie : il répète souvent ses thèmes favoris : minotaures, fauves, corridas et colombes. ...
Pablo Picasso. “Carmen” et autres personnages. 05-02-1898.
Première période
Pablo Picasso Auto-Portrait, 1900
Charbon de bois
Première période
Pablo Picasso L’Homme et la femme dans le café (étude),
Crayon , 1903
Période bleue
Période Rose
Pablo Picasso La mère et son enfant, 1905
Période Africaine
Pablo Picasso Profil de femme, Craie 1907
Pablo Picasso Atelier d'artiste, 1916
Crayon
Période Cubiste
Période Surréaliste
Pablo Picasso
Étude de Cannes 1927Crayon
Période Néoclassique
Pablo Picasso Nu allongé ,1932Charbon de bois
Pablo Picasso Essais et dessins préparatoires,
Guernica 1937
Guernica
Pablo Picasso Le premier état de la composition
Guernica 1937
Guernica
Pablo Picasso Minotaures 1945
Pablo Picasso Colombe de la paix ,1961
Pablo Picasso,Le peintre, 1963.
Crayon graphite, crayons de couleurs crayons cire , page de carnet
En 1949, explorant les possibilités qu’offre la photographie, Picasso réalise des dessins de lumière.
Certaines des sculptures de Picasso sont de véritables dessins dans l’espace.
Pablo Picasso ,1928.
Dessins surréalistes
Le dessin surréaliste explore les territoires de l’inconscient.
Max Ernst Illustration pour "Les malheurs des Immortels 1922
Surréalisme
Surréalisme
Salvador Dali Figure avec tiroirs , 1934
Surréalisme
Man Ray les poèmes de Paul Eluard mis en dessin ,1937
André Masson Paysage des Caraïbes, 1941
Encre
Surréalisme
Henri Matisse
Matisse trouve une solution à l’éternel conflit du dessin et de la couleur.
« Je dessine avec des ciseaux, je découpe dans la couleur... Il s’agit pour
moi d’une simplification. Au lieu de dessiner un contour et d’y installer la
couleur, l’un modifiant l’autre, je dessine directement dans la couleur . »
Matisse
Henri Matisse Danseuse créole, 1950
Henri Matisse Nu bleu , 1952
Art moderne et
contemporain
Le dessin dans l’espace : disparition du support
Le dessin de Calder , traduit en quelques traits l’expression et le mouvement . Il annonce ses futurs dessins-sculptures en fil de fer.
Alexander Calder Le cirque, 1932
Crayon
Art moderne
Alexander Calder Josephine Baker, 1927 Fil de fer
La peinture se libère du dessin.Chez Fernand Léger, la couleur est appliquée indépendamment du dessin.
Fernand LégerChanteuse
Fernand LégerDanseuse
Art moderne
Art moderne
Chez Dufy, le dessin se déploie librement sur fond coloré.
Raoul DufyLe pur-sang, 1940
Jean Dubuffet Appartements, Paris, 1946
Charbon de bois
Art Brut
La Bande Dessinée moderne
La bande dessinée, connaît dans la première partie du 20e Siècle un essor prodigieux.
Les quatre éléments indispensables à la réalisation d’un dessin : le support (parchemin, papier, carton), les médiums (encre, pointe de métal, fusain), les instruments (plume, pinceau) et les techniques (lavis, estompage) se diversifient.
La période contemporaine
Pierre AlechinskyL'artiste réalise des encres sur des supports tels que des cartes de géographie.
Pierre AlechinskyPage de l'universel atlas
Art Contemporain
Marc Chagall Noé et l’arc en ciel, 1963
Crayon, pastel
Art Contemporain
Andy Warhol Soupe de tomates, 1978
Sérigraphie
Pop Art
Roy Lichtenstein La danse (croquis), 1974
Crayons de couleur
Pop Art
Jean-Michel Basquiat
Son œuvre est un vaste champ d’associations : beaucoup de mots, signes et pictogrammes …
Les silhouettes ressemblent à celles que l’on trouve dans les Bandes Dessinées.
De nombreux symboles font référence à ses racines, en portant un regard critique sur la société , l’injustice sociale et le racisme.
Jean-Michel Basquiat Auto-Portrait, 1982 Crayons de couleurs
Neo-Expressionisme
Jean-Michel Basquiat Sangsues, 1983
Crayons de couleurs
Neo-Expressionisme
La perte du support papier
De nouveaux supports sont explorés par les artistes contemporains.Stéphane Lallemand dessine sur des télécrans.
Certains artistes contemporains dessinent sur la peau.
DELVOYE Wim
A l’aide de rouleaux d’adhésifs, l’artiste dessine à même le mur support.
Mark Kaishman
Bruce NAUMANWelcome - 1985
Martial RAYSSEAmerica, 1964
La ligne de lumières (Néons)Au trait de crayon se substitue la ligne de lumière colorée.
Le graffiti Certains artistes créent des pochoirs à partir de dessins permettant la reproduction d’une figure avec une grande rapidité d’exécution.
Banksy Graffiti Art
Tom Wesselmann réalise des œuvres en métal découpées au laser pour obtenir un dessin en acier (steel drawings).
La ligne laser
Art marocain
Orientalisme
Jacques Majorelle 1886-1962
Jeune marocaine assise ,1919 Pastel et fusain
OrientalismeHenry Pontoy
1888-1968 La belle Marocaine
crayons, 1932
José Cruz Herrera 1890-1972 jeunes marocaines à la marionnette , Fusain
Orientalisme
Mattéo Brondy 1866-1944
Affiche couleurs lithographiée
1925
Orientalisme
Edouard Edy- Legrand
1892-1970 Bédouins devant leur tente.
Plume, encre de Chine et lavis d'encre
Orientalisme
Jean Gaston Mantel 1914-1995Danseuses de la Guedra Crayon 1979
Orientalisme
Mohamed Ben Ali Rbati1861-1939
Ahmed Louardiri1928-1974 Le Cheval 1973, Encre de Chine
Ahmed Ben DrissEl Yacoubi1928 - 1985 encre de Chine 1960