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Dans la série « Le monde de l’art selon E.T. » premier reportage le 31 mars 2014 au salon Art Fair Paris avec l’E.T. LOTEST, instrument de mesure de l’intensité émotionnelle de la relation à l’art. E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent. Ce travail personnel sur la sociabilité des œuvres d’art se devait de reposer sur une base scientifique, ce qui a conduit à l’invention de l’E.T.LOTEST. Mais, tout instrument de mesure est susceptible d’interagir avec le milieu étudié, à fortiori lorsque le dispositif de test est, par sa nature même, subjectif et, j’espère que les artistes ne m’en voudront pas de cette inévitable altération de leur œuvre. A propos d’Art Fair Paris Du 27 au 30 mars 2014, ART FAIR PARIS réunit sous la nef du Grand Palais quelque 140 galeries internationales de 18 pays, présentant un panorama de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition Source des textes: Wikipédia et sites Web des galeries Avec les œuvres des artistes suivants: Manuel Mérida, Johan Muyle, Philippe Geluck, Bernardi Roig, Yue Minjun, Florence Doléac, Yves Ullens, Igor Josifov, Karl Lagasse, Andrew Mackenzie, Manit Sirwanichpoom, Zhang Ding, Christian Megert, Rankin, Yuhsin U Chang, Liu Zhengyong, Larry Bell Plus d’infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebokk Ame-gallery friends
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Le monde de l’art selon E.T. -30 mars 2014 ART FAIR PARIS- E.T.LOTEST Value
(E.T. a été refoulé à l’entrée du Grand Palais )
Ame-gallery présente l’E.T. LOTEST,instrument de mesure de l’intensitéémotionnelle de la relation à l’art.
E.T., sculpture sociale et nomade d’AntoineMercier va à la rencontre d’autres œuvresd’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions,les musées et tout autre espace urbain ou l’artest présent.
Ce travail personnel sur la sociabilité desœuvres d’art se devait de reposer sur une basescientifique, ce qui a conduit à l’invention del’E.T.LOTEST.
Mais, tout instrument de mesure estsusceptible d’interagir avec le milieu étudié, àfortiori lorsque le dispositif de test est, par sanature même, subjectif et, j’espère que lesartistes ne m’en voudront pas de cetteinévitable altération de leurœuvre.
A propos d’Art Fair Paris
Du 27 au 30 mars 2014, ART FAIR PARIS réunitsous la nef du Grand Palais quelque 140 galeriesinternationales de 18 pays, présentant unpanorama de l’art moderne et contemporainqui inclut également la photographie, le designet l’édition
Source des textes: Wikipédia et sites Web des galeries
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Manuel Mérida
Né en 1939, Manuel Mérida étudie à l’École desBeaux-Arts de Valencia au Venezuela de 1950 à1958. Il devient dès lors l’un des meilleursreprésentants de la tendance « informaliste »et de « l’art gestuel » de son pays. Il pratique enparallèle le métier de scénographe pour lethéâtre, de décorateur pour le cinéma et deconcepteur de publicité pour Christian Dior,Guerlain, Cartier, Chanel, American Express,Madame Figaro, etc. Au début des années1970, Mérida travaille dans l’atelier de Cruz-Diez où il développe les concepts « d’espace etde mouvement » confirmant sa passion pour lamatière et le geste.
À travers son œuvre, l’artiste veut éviter deproposer une vision fixe et unique, en jouantavec les variations de la matière colorée(pigments, sable, poudre de charbon, particulesde bois, de métal peint, etc.) contenue dans sesmonochromes. Les œuvres sont toujoursmobiles.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Usuyuki/Chantier » de Manuel Mérida représenté par l’espace Meyer Zafra
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Johan Muyle
Né en 1939, Manuel Mérida étudie à l’École desBeaux-Arts de Valencia au Venezuela de 1950 à1958. Il devient dès lors l’un des meilleursreprésentants de la tendance « informaliste »et de « l’art gestuel » de son pays. Il pratique enparallèle le métier de scénographe pour lethéâtre, de décorateur pour le cinéma et deconcepteur de publicité pour Christian Dior,Guerlain, Cartier, Chanel, American Express,Madame Figaro, etc. Au début des années1970, Mérida travaille dans l’atelier de Cruz-Diez où il développe les concepts « d’espace etde mouvement » confirmant sa passion pour lamatière et le geste.
À travers son œuvre, l’artiste veut éviter deproposer une vision fixe et unique, en jouantavec les variations de la matière colorée(pigments, sable, poudre de charbon, particulesde bois, de métal peint, etc.) contenue dans sesmonochromes. Les œuvres sont toujoursmobiles.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Parvani » de Johan Muyle représenté par la galerie Toxic
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Philippe Geluck
Philippe Geluck est un artiste belge né àBruxelles le 7 mai 1954. Il est surtout connupour être l'auteur de la série de bande dessinéeLe Chat. Il participe également à plusieursémissions télévisées en tant que chroniqueur,notamment en collaboration avec LaurentRuquier.
Le Chat est un anti-héros pur et dur. Il est gras,imbu de lui-même, mais il cause.Il donne son avis sur tout et sur rien - surtoutsur rien - et n'hésite pas à infliger auxmalheureux lecteurs du quotidien des motsd'esprit, des calembours et des gags douteuxqui en font vite une star de tous les amateursd'humour.Le premier album, paru en 1986, révèle cesuccès, qui ne s'est pas démenti depuis.C'est que chaque album du "Chat" (chezCasterman) est une véritable "grammaire" durire, Geluck y osant tout, du plus effroyable jeude mot aux effets subtils avec les codes de labande dessinée.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Plock Plock» de Philippe Geluck représenté par la galerie Petits Papiers
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Bernardi Roig
Bernardi Roig is a spanish artist , born in 1965
In his sculptures and mixed-media installations,Bernardi Roig expresses the anxiety,desperation, and loss of individuality incontemporary society, one that he sees asnumbingly overrun by mass-imagery.Ubiquitous in Roig’s work are white plasterfigures—cast from real people—who are oftenvariously obscured or encumbered by tubes offluorescent light, as in Pierrot le fou (2009). ForRoig, his figures’ passive acceptance of thefluorescent light becomes a metaphor for theblinding, confining effect of overstimulation.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Practices to suck the light» de Bernardi Roig représenté par la galerie Mario Mauroner Contemporary Art
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Yue Minjun
Yue Minjun , né en 1962 dans la provincede Heilongjiang en Chine, est un artiste chinoiscontemporain vivant à Beijing, en Chine, connupar ses toiles le dépeignant en diverses misesen scène, figé dans un rictus hilare.
Au fil des ans, le style de Yue Minjun s'estrapidement développé, celui-ci remettantsouvent en question les conventions sociales etculturelles en décrivant des objets et même desquestions politiques d'une manière radicale etabstraite. Il a également changé son orientationpar rapport aux aspects techniques de la« notion de création pure ». Ses autoportraitsont été décrits par le théoricien Li Xiantingcomme « une réaction auto-ironique au videspirituel et à la folie de la Chine moderne. » Lescritiques d'art associent souvent Yue aumouvement artistique du « réalisme cynique »dans l'art contemporain chinois. Pourtant, ilrefuse ce label tout en... « ne se sentant pasconcerné par ce que les gens disent de lui. »
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Free Sky No 1 » de Yue Minjun représenté par la galerie Daniel Templon
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Florence Doléac
Florence Doléac est une artiste et designerfrançaise née en 1968.
Les travaux de Florence Doléac se situentsouvent dans l'univers domestique. Autrecaractéristique qui définit son travail : l'humour.Chacun des titres de ses œuvres joue sur le jeude mot et l'humour. Parmi ces œuvres :l'étendoile d'araignée (2007) qui représente unétendoir à linge en forme de toile d'araignée oùune paire de chaussettes est accrochée, ici lemot étendoile mixe les mots « toile » (commela toile d'araignée) et « étendoir » ; le tapis desociété (2001) où un tapis est à la fois tapis etjeu de société ou bien tu ronfles moi non plus(2004) d'où le titre fait directement référence àla célèbre chanson de Gainsbourg Je t'aime…moi non plus et qui représente un « caisson desurvie anti-ronflement ».
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Le saloon vert» de Florence Doléac représenté par Jousse Entreprise
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Yves Ullens
Yves Ullens is a photographer, born in Brussels,Belgium in 1960
The artist explores in his works the centraltheme of Lights. By capturing lights andexploring their relation with objects, Yvescreates colorful abstract compositions. Trough agame of colors and lights his works release anunconventional beauty and a magical power.Each of his composition is an invitation topersonal interpretation and imagination. Tocatch these lights and colors, Yves Ullensdoesn't hesitate to set aside the academicpractices of photography and on the contraryprefers the zoom in, blurred or out of focuseffects.
Yves was semi finalist at the Hasselblad Masteraward (2008).
His works are present in various collectionsincluding McKinsey & Company, Pernod-RicardBelux, Petercam or at the Bank of Luxembourg.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Essential Composition #4» de Yves Ullens représenté par la galerie Pascal Janssens
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Igor Josifov
Igor Josifov est né en 1986 dans la ville deKavadarci en Macédoine.
Il vit actuellement entre San Francisco et NewYork.C’est en 1999 qu’il fut admis à l’Ecole Des ArtsAppliqués “Lazar Licenoski” à Skopje(Macédoine). En 2005, il part pour la Californieafin d’étudier à l’Academy of Art University àSan Francisco.
Josifov est reconnu pour son œuvre plurielle.Cette pluralité se retrouve dans son utilisationde tous types de support afin de créer sesperformances et de laisser libre cours à sonexpression personnelle.Josifov utilise le corps humain, généralement lesien, comme support. Son corps/œuvrevéhicule ses messages et sa vision de notremonde contemporain.En tant qu’artiste de performance, il utilise tousles types de possibles.Ses œuvres sont empreintes d’une grandethéâtralité, visions frappantes offrantd’innombrablesmétaphores.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
«« Untitled» de Igor Josifov représenté par la galerie E.G.P.
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Karl Lagasse
Karl Lagasse est Né à Paris le 4 avril 1981, dansune famille d'artistes, il commence à créer descollages et tags à l'âge de 7 ans. De ces tags etcollages, il ira vers la peinture et laphotographie. Il vend sa première toile à l'âgede 15 ans. Aujourd'hui Karl Lagasse est peintremais aussi sculpteur. Il expose principalementaux Etats-Unis et très prochainement en Inde.Ses réalisations sont, comme il aime le dire,issues d'une démarche "spontanée, irréfléchie"qui suivent "le cours de ses émotions". C'estune fois l'œuvre achevée qu'il y perçoit "sapropre subjectivité ainsi que sa vérité". Sesœuvres se construisent donc comme des pointsde réflexion sur sa personne et le monde danslequel il est.
Entièrement repensé par l’artiste, le bolides’habille d’une peinture spécialement dédiée àla carrosserie de la berline ornée de feuilled’argent. Adjonction entre art et « littératurebiblique », on se plonge volontiers dans lescryptogrammes rédigés en latin et relatant duPsaume 2. Le trésor du langage italien vientestampiller à son tour cette lecture liturgiquegrâce à la feuille d’argent.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
«MASERATI » BY KARL LAGASSE - PARTENAIRE ART PARIS ART FAIR 2014
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Andrew Mackenzie
The artist graduated with an MFA fromEdinburgh College of Art in 1993. In 2012 theartist was chosen to exhibit alongside DavidShrigley, Charles Avery, Callum Innes andGraeme Todd in 'Parliament of Lines', a drawingshow at City Art Centre, Edinburgh, while hiswork was showcased in a solo exhibitions atSarah Myerscough Gallery, followed byexhibitions at RMIT Gallery, Melbourne,Australia, and An Talla Solais, Ulapool in 2013.
In 2009, he was awarded a significant ScottishArts Council grant towards research anddevelopment. Other exhibitions include 'TenDecades' held at the City Art Centre inEdinburgh 2008 and the critically acclaimed'Delicate Ground', a solo show forming part ofthe 2006 Edinburgh International Festival.Mackenzie’s work is part of an impressive list ofpublic and corporate collections, including TheFleming Collection; Royal Academy, London;City Art Centre, Edinburgh; Halifax; Bank ofScotland; The Bank of America; and MayerBrown Global Law Firm. Mackenzie has aforthcoming solo exhibition at SarahMyerscough Gallery in 2014.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
«“Dog Falls in Half Light, “, de Andrew Mackenzie représenté par Sarah Myerscough gallery
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Manit Sirwanichpoom
Manit Sriwanichpoom (b. 1961) ManitSriwanichpoom is one of Thailand’s leadingphotographic artists, as well as one ofSoutheast Asia’s most internationally exhibited.He is best known for his still-ongoing Pink Manseries, begun in post-Asian Crisis Thailand of thelate 1990s. Operating as an ironic andsometimes pathos-injected critique ofconsumer culture in Thailand and wider Asia,Pink Man probes Thailand’s social concerns anderased histories of recent decades. Otherseries, including the iconic black and whiteWaiting for the King (Standing & Sitting) of2006, provide a critical examination of Thainational institutions. Manit is particularlyinterested in Thai history and his country’spolitical development of the last few decades.Appropriating others’ images as well as usinghis own photographs as documents, Manit hascreated an original body of work that revealsThailand in all her contemporary socio-politicalcomplexity. Manit has participated in a numberof prominent international exhibitions including‘Cities on the Move’ and the 2003 VeniceBiennale.
Source des textes: Wikipédia et site Web des galeries
« Pink man opéra # 8 » de Manit Sirwanichpoom représenté par l Adler Subhashok Gallery
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Zhang Ding
Zhang Diing is a Chinese artist born in 1980
“Most Chinese artists have a rational approachtoward the making of artworks,” says ZhangDing. “I thought that if I just followed myfeelings then my work would be different; or atleast more real.” In his large-scale mixed-mediainstallations, often incorporating video andinteractive components, Zhang explores ethnictensions, the plight of migrant workers, andmarginal urban culture that lurk in the recessesof Chinese society. For example, the installationTools (2007) contained video depicting a cactusandman’s various attempts to breach its thornydefense structure, often violently. A metaphorfor the marginalized who must rely on doggeddetermination to survive; ultimately it is water,a seemingly benign substance, that vanquishesthe plant. Zhang is influenced by the fantasticalstyle of Italian filmmaker Federico Fellini.
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« Installation sculpture» de Zhang Ding représenté par la galerie Helene Bailly
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Christian Megert
Formation à l’Ecole des Beaux-Arts àBern.Première exposition à Bern en 1956, où ilprésente des monochromes, des toiles reliefsainsi que des réalisations plastiques exécutées àpartir de matériaux tels que l’acier et la résine.
A partir de 1960, il entreprend des travauxprépondérants en se servant du verre et demiroir. Ils sont l’illustration même de sonmanifeste: EIN NEUER RAUM. Cet ouvrage seveut une interpellation à appréhender l’espaced’une manière nouvelle et ceci par le biais del’Art. Après de nombreuses expositions et uneétroite collaboration avec le Groupe Zéro,apparaissent une série de réalisationsenvironnementales et objets cinétiques.
A partir de 1980, élaboration de travaux enmiroirs et créations monumentales en pierres.1973, changement de lieu de vie à Düsseldorf.De 1976 à 2002, obtention d’une chaire àl’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf,section Integration Bildende Kunst undArchitectur.
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« Miroirs, acrylique et bois dans un cadre en plexiglass» de Christian Megert représenté par la galerie La Ligne
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Rankin
Rankin est né à Glasgow en 1966. Il délaisserapidement un cursus de comptabilité àBrighton pour étudier la photographie auLondon College of Communication (LCC). C’est àcette époque qu’il fait la connaissance deJefferson Hack. Une rencontre fondamentalepuisque les deux hommes, en 1991, créentDazed & Confused, un magazine mensueldevenu culte dont la vocation première est depromouvoir des artistes émergents dans lesdomaines de la mode, du design, de laphotographie et de l’écriture.
Rankin est une véritable icône de laphotographie moderne et incarne à lui seul unecertaine idée de l’innovation, del’expérimentation et du transgressif. En tantqu’éditeur de magazines, il est aussi reconnucomme un prescripteur de premier ordre dansles domaines artistiques et culturels, et commeun fervent découvreur de talents
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« Enigma » par Rankin représenté par A.GALERIE
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Yuhsin U Chang
Yuhsin U Chang née en 1980 à Taïwan, vit ettravaille à Paris, France.
Elle a poursuivi ses études artistiques en Franceà l’école nationale supérieure d’art de Bourges,et à l’université Paris I en Master 2 RechercheArts Plastiques.
Yuhsin U. Chang, influencée par l’esprit dubutô, puise dans ce qui semble mort ou inertepour y faire apparaître le vivant. Elle s’intéresseà la matière organique et sa métamorphose, etinterroge la notion de temporalité et devisibilité du vivant.
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« Endovegealis-humanoide » de Yuhsin U Chang représentée par A2Z Art Gallery
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Liu Zhengyong
Liu Zhengyong est né en Chine, à Zhuzhou dansla province de Hunan en 1980. Élève à la «Tianjin Art Academy », où il se spécialise dans lapeinture à l’huile, il en sort, diplômé en 2004.
Aussitôt distingué parmi ses pairs, il est choisipour diffuser l’art contemporain chinois dans lemonde occidental. Il appartient désormais àcette « nouvelle vague » qui ébranle, tonifienotre marché et vient le chahuter pour notregrand bonheur .
Son travail à l'huile traduit des sentimentsprofonds et lourds, qui reflètent le cœur, lapensée ou même des expériences complexesrencontrées dans la société. Liu Zhengyong dubout de son pinceau, écrase d’un geste vif lacouleur despote - parfois aux limites de lapeinture pure - qui transformera chaque tacheen une parcelle chargée de vie. Le contraste desombres sombres qu’impose la lumière faitvibrer la chair d’un feu secret.
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« Plage de Sète » de Liu Zhengyong représenté par DOCK SUD
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Larry Bell
Larry Bell, né en 1939 à Chicago, est une figuremajeure de l’art contemporain. Photographies,sculptures et dessins forment un corpus dont larichesse est étonnante. Figure singulière, qui sedistingue du minimalisme, il marque denombreux artistes, parmi lesquels on peut citerGuy de Cointet, qui fut son assistant, RobertSmithson, Dan Graham. On peut encore trouverun écho de ses recherches parmi la générationactuelle, jusqu’à Ann Veronica Janssens.Lesœuvres de Larry Bell sont présentes dans denombreuses collections internationales dontcelles du Museum Of Modern Art, New York ;Solomon R. Guggenheim, New York ; LosAngeles County Museum of art, Californie ;Centre Georges Pompidou, Paris ; Tate Modern,Londres ; Whitney Museum of American Art,New York... Une grande rétrospective lui a étéconsacrée en 2005 à la Pace WildensteinGallery de New York et au Musée d’ArtContemporain de Nîmes en 2011.
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«“SF 4.30.12B »Technique mixte sur papier noir de Larry Bell représenté par la galerie Maubert
