Le Musée de la sculpture en plein air est un lieu d'exposition d'œuvres de sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle. Elles sont présentées, libres d'accès, dans le jardin Tino-Rossi, port Saint-Bernard dans le 5e arrondissement de Paris, non loin du Jardin des Plantes, sur une surface approchant deux hectares, arborée et fleurie.

Conçu par l'architecte Daniel Badani, il a été inauguré en 1980 à l'initiative de la Ville de Paris et fait partie des Musées de la Ville de Paris. Une trentaine de sculptures contemporaines sont ainsi librement offertes à l'admiration du public, nuit et jour puisque le square ne ferme jamais.

Documentation: Wikipedia

22 septembre 2013, le musée de la sculpture en plein air de la Ville de Paris (www.ame-gallery.fr)

« Le monde de l’art selon E.T. ». (2)

Antoine Poncet découvre la sculpture dès l’âge de 14 ans, d’abord avec Reymond à Lausanne, puis Germaine Richier à Zurich (1942). Il est élève à l'École des beaux-arts de Lausanne de 1942 à 1945. Boursier de l'État français, il est de retour à Paris où il s'installe définitivement en 1948. Il devient alors l'élève de Zadkine et Gimond, rencontre Arp (dont il sera le collaborateur de 1953 à 1955), Brancusi, Laurens et se lie d’amitié avec Alicia Penalba, Etienne Martin, François Stahly, Walber.

En 1956, Antoine Poncet participe à la Biennale de Venise et reçoit l'année suivante le Prix André Susse (Académie des beaux-arts). Sa première exposition personnelle a lieu en 1956 à la Galerie Iris Clert à Paris. Antoine Poncet participe dès lors à de nombreuses manifestations. En 1960, il est Membre du Jury du Prix Bourdelle, de 1961 à 1965Il est en 1969 Président du Comité du Salon de Mai. En 1983 il reçoit le Prix Henry Moore du musée de Hakone (Japon) et en 1996 le Prix de l'Hermitage (Lausanne). Antoine Poncet est membre de l'Académie des beaux-arts. Il a été président de l'Académie des beaux-arts en 2009.

Ochicagogo, Antoine Poncet (1979)

Demeure 1, Étienne-Martin (1954-1958)

Né le 4 février 1913 à Loriol dans la Drôme, Étienne Martin suit de 1929 à 1933 les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon où il rencontre en 1929 Jean Bertholle. En 1930 il fait la connaissance de Marcel Michaud. Il vient à Paris en 1934, travaillant dans l'atelier de Charles Malfray à l'Académie Ranson.

Étienne Martin commence en 1954 la série des Demeures qui l'ont rendu célèbre et reçoit en 1966 le grand prix de sculpture à la 33e Biennale de Venise.

En 1984 une exposition de l'ensemble de ses Demeures est présentée au Centre Pompidou à Paris. En 2011 (octobre 2011 à janvier 2012), la première rétrospective de l'artiste est présentée à travers une exposition est présentée au musée des Beaux-Arts de Lyon.

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La Grande Fenêtre, Agustín Cárdenas (1974)

Agustin Cárdenas (1927-2001) est un peintre et sculpteur d'origine cubaine. L'œuvre spirituelle, poétique et sensuelle d'Augustin Cárdenas séduisit les surréalistes dès son arrivée à Paris en 1955.

Il participa à de nombreuses expositions à leur côté. Héritier de l'art mixte des Caraïbes et de Cuba. Il est aussi l'un des pionniers de la sculpture moderne, avec Constantin Brancusi ou Jean Arp. L'artiste sculptera d'abord des formes étirées, puis des totems abstraits.

Ces volumes souples témoignent de son aspiration pour une abstraction pensée des formes naturelles.

Baveno , François Stahly (1967-1968)

François Stahly passe de 1912 à 1931 sa jeunesse en Suisse, à Lugano, Winterthour et Zurich. Il fait dans une imprimerie son apprentissage de lithographeS'installant à Paris, il est de 1931 à 1939 élève de Charles Malfray à l'Académie Ranson

Il enseigne jusqu'en 1965 à l'Université de Berkeley, en Californie, puis à Aspen (Colorado), Washington et Seattle et réalise de nombreuses œuvres à Los Angeles, New York, San Francisco et Seattle.

Interpénétration des deux espaces, Guy de Rougemont (1975)

Après avoir suivi les cours de Gromaire à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Guy de Rougemont séjourne deux années à la Casa de Velázquez, de 1962 à 1964.

En 1965, il participe à la Biennale de Paris et l’année suivante au Salon de mai.

Parmi ses nombreuses réalisations, citons celles de l’hôpital Saint-Louis, la gare du RER de Marne-la-Vallée, le parvis du musée d’Orsay, l’Hakone Open Air Museum au Japon, ou encore la place Albert-Thomas à Villeurbanne, l’Hofgarten de Bonn, le Parc métropolitain de Quito en Équateur, le centre d’accueil et de soins de Nanterre, où il réalise une peinture murale de 300 mètres de long…

Parallèlement à ses réalisations monumentales, Rougemont poursuit son œuvre picturale et participe à de nombreuses expositions tant en France qu’à l’étranger.

Fiesole, Sorel Etrog (1965-1967)

Sorel Etrog, CM, né le 29 août 1933, est un artiste canadien d'origine roumaine, écrivain, philosophe, plus particulièrement connu pour ses sculptures.

Shining Wings, Yoshikuni Iida (1981)

Shining Wings est une œuvre de l'artiste japonais Yoshikuni Iida. Il s'agit d'une sculpture abstraite en acier inoxydable conçue en 1981. Elle est installée dans le musée de la sculpture en plein air de Paris, en France.

Mind Accumulation, Micha Laury (1988)

Micha Laury est né en 1946 à Negba - Israël. Il fait depuis les années 1970 des installations et des performances dans lesquelles le corps est sollicité ou indiqué de manière plus ou moins équivoque (il fut lui même blessé de guerre en Israël).Il est présent dans de nombreuses expositions et collections en France et à l'étranger. Depuis 1974, il vit à Paris.

Bird Bath, Michael Noble (1969-1971)

Michael Noble  1919-1993

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Granit, Ruggero Pazzi (1979)

Ruggero Pazzi est né le 15 mars 1927 à Milan (Italie).Il vit et travaille à Montreuil (Seine-Saint-Denis).

Doué pour le dessin, il entre aux Beaux-Arts de Milan à 19 ans. Après sa rencontre avec Remo Brindisi en 1964, il se consacre pleinement à la peinture. Sa première exposition personnelle a lieu à Milan en 1969.Après une première période figurative dans les années 1960, Pazzi se tourne vers la sculpture et l’abstraction, ressenties comme une nécessité intérieure et non comme une exigence d’école. La gravure l’amène naturellement vers la sculpture par le contact direct à la matière. Dans l’œuvre de la collection du Frac Ile-de-France, la pureté de la ligne et du volume est visible par le mélange de courbes et de droites qu’assemblent une partie supérieure concave, ouverte, et une partie basse faite d’un bloc ; les deux forment une masse bien définie où la froideur du granit s’oppose aux arrondis des deux volumes emboîtés.

Le monde de l’art selon E.T. sculpture concept

E.T. , sculpture « sociale » et nomade d’Antoine Mercier a décidé de découvrir sur son E.T. mobile électrique le monde de l’art, collectionneurs, galeries, ateliers d’artiste, monuments, musées et expositions.

A suivre photos, reportages, vidéos, interview sur le site www.ame-gallery.fr et sur la page Facebook « le monde de l’art selon E.T. » (en construction)

Antoine Mercier

AME-GALLERY5, rue de l’ermitage95160 Montmorencywww.ame-gallery.frPage facebook: Ame-Gallery friends