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La projection du cinématographe Lumière la
plus notoire est celle du Salon indien du Grand
café, à Paris, qui a lieu le 28 décembre 1895.
Le cinéma connaît un rapide développement et dès le début
du XXe siècle devient un divertissement populaire. Il acquiert aussi
ses premières lettres de noblesse grâce à de grands réalisateurs
comme Méliès Griffith ou Dreyer
qui en fixent les règles de langage.
Jusque dans les années 1950,
le cinéma reste un art populaire
par excellence, mais sera peu à peu,
concurrencé par la télévision.
Le pré-cinéma... tests et essais
Le phénomène physiologique de
la persistance rétinienne est observé
au XVIe siècle et XVIIe siècle par le Chevalier d'Arcy et Isaac
Newton. Ce défaut de l'œil, cumulé à celui de la capacité du
cerveau de lier entre elles plusieurs images séparées, permettent
la création d'un artifice reconstituant le mouvement
La première démonstration scientifique est la roue
de Faraday en 1830, suivent différents objets tels
que le thaumatrope (ci-dessous)
Eadweard Muybridge a précisément l'idée en1878 d'aligner vingt-
quatre appareils photographiques pour décomposer le mouvement
d'un cheval lancé au galop.
Les photographies sont par la suite
intégrées dans un dispositif
de son invention,
le zoopraxiscope, qui permet
de voir s'animer la course du cheval.
Étienne-Jules Marey qui travaille
également sur le mouvement des
animaux crée en 1882 un fusil
photographique qu’il dote ensuite
d’une pellicule : le chronophotographe. Zoopraxiscope
Émile Reynaud donne naissance au théâtre optique. L’homme
est davantage versé dans le dessin que dans la photographie.
Il dessine directement sur la gélatine des intrigues de sa
création qu'il fait défiler et projeter devant les spectateurs.
L'américain George Eastman invente la pellicule permettant
ainsi d'aligner plusieurs images en négatif sur un film
transparent. Louis Aimée Augustin Le Prince construit et
dépose le brevet d’une caméra le 11 janvier 1888. Il effectue
des prises de vue sur le pont de Leeds et dans sa propriété de
Roundhay en Angleterre en octobre 1888. Ces essais mal
connus pourraient s'avérer les plus anciens films existants.
Cependant, en 1890, après avoir amélioré sa caméra,
l’inventeur disparaît mystérieusement dans le train express
Dijon-Paris.
il est né a Metz le 28 Août 1841 de Nationalité Française
et décédé le 16 septembre1890
(à 49 ans).
En 1886, il invente une caméra
de projection cinématographique.
Avec celle-ci, il réalise le premier film,
une séquence de deux secondes
intitulée.
Une scène au jardin de Roundhay, court métrage muet de 2 secondes.
1902 : PREMIER film DE FICTION7 ans après l'invention du cinéma, le réalisateur français
Georges Méliès présente son "Voyage dans la Lune". Pour réaliser ce
premier film de fiction de 14 minutes,
Méliès a utilisé un effet de montage
en 3 plans. Grandement inspiré par
Jules Vernes et H. G. Wells, il met en scène un groupe
d’astronomes propulsé sur la Lune
dans une sorte de boulet de canon géant.
Par le biais de formidables effets spéciaux
et trucages, Georges Méliès réalise ce qui sera considéré comme l’un des tout premiers films de
science-fiction. Le public fera un triomphe à cette œuvre qui ouvrira la
voie au grand spectacle cinématographique. 20 ans plus tard, ruiné et
oublié, le génial créateur finira sa vie en vendant de jouets à la gare
Montparnasse.
The Kid, avec le jeune acteur Jackie
Coogan, est projeté pour la première fois aux
Etats-Unis. Le film est produit
par la société de production
de Charlie Spencer Chaplin
et de ses amis acteurs
Douglas Fairbanks et
Mary Pickford, la United Artists Corporation. En France, le film sortira sous le nom de "Le
gosse".
Le film du réalisateur russe Sergueï
Eisenstein est présenté pour
la première fois au théâtre du
Bolchoï à Moscou.
Commandé à Eisenstein par
le Comité pour la commémoration
de la révolution de 1905, le film raconte l'histoire de la
mutinerie des marins du principal cuirassé de la flotte russe
survenue le 27 juin 1905.
Le "Cuirassé Potemkine", symbole des
premiers évènements révolutionnaires,
reçoit un accueil triomphal à travers
tout l'Union Soviétique.
The Jazz singer d'Alan Crosland, le premier film
parlant, chantant
et musical, sort aux Etats-Unis.
L'acteur vedette, Al Jolson,
d'origine russe, apparaît
maquillé en noir.
La bande sonore ne comporte
que 354 mots, mais le succès
est immédiat pour
les producteurs, les frères Warner.
A Hollywood, Charlie Chaplin reçoit un accueil
triomphal
lors de la présentation
de son dernier film "City lights",
les Lumières de la ville.
C'est le premier film
de Chaplin sorti après
l'avènement du cinéma
parlant.
"Les lumières de la ville" restera pourtant
entièrement muet, exception faite de quelques
bruitages.
Le "King Kong" de Merian C.
Cooper et Ernest B. Schoedsackest présenté pour la première fois
au radio City Music Hall de
New-York. D'une capacité de
6 200 places, le radio City Music
Hall est la plus grande salle du
monde. Le film remportera
un succès planétaire, et la scène
montrant King Kong escaladant
l'Empire State Building y sera pour
beaucoup.
Tarzan, le personnage
créé par le romancier américain E.R.
Burrough est adapté au cinéma par le
réalisateur William Sullivan Van Dyke. "Tarzan, l'homme-singe" sort pour la
première fois sur les écrans hollywoodiens
et remporte un très grand succès. Le
héros Johnny Weissmuller, est aussi
champion olympique de natation.
Grâce à l'invention
récente du cinéma parlant, les
spectateurs peuvent apprécier le cri du
héros de la jungle.
Le Dictateur est présenté en avant-première à New-York.
C'est le premier film
parlant de Chaplin
qui signe également
le premier film anti-nazi
de l'histoire.
S’inspirant du roman du français Pierre Boulle, publié en 1963, Franklin J.
Schaffner réalise "la Planète des singes". L’équipage d’un vaisseau spatial américain se perd dans l’espace-temps. Partis du XXe siècle, les astronautes
se retrouvent en 3978, sur une planète totalement inconnue. Très vite, ils
réaliseront que les êtres humains, dominés par des singes à l'intelligence
supérieure, y sont considérés comme des animaux et traités comme tel. Le
final ne correspond toutefois pas exactement à celui du livre. Dans l’œuvre
de Boulle, Taylor, l’un des astronautes égarés, découvre sur une plage les ruines de la Tour Eiffel. Mais dans le film, le monument français est remplacé
par la Statue de la Liberté. Dans les années suivantes, plusieurs réalisateurs
proposeront une suite ou une autre version à ce premier film. Une série
télévisée lui sera même consacrée dès 1974.
Le film Blues Brothers sort dans les salles françaises.
Centré autour de deux personnages musiciens de
l’émission « Saturday Night Live »
de la chaîne américaine NBC,
il deviendra rapidement culte.
Il sera suivi par un deuxième
épisode en 1998,
Blues Brothers 2000,
qui connaîtra un succès mitigé.
Clint Eastwood reçoit l'Oscar
du meilleur réalisateur pour
son western crépusculaire,
Impitoyable. Grand gagnant
de la cérémonie, le film repart
également avec l'Oscar
suprême du meilleur film,
mais aussi celui du meilleur montage et du meilleur
second rôle pour Gene Hackman. Eastwood dédiera
Impitoyable à ses maîtres : Sergio Leone et Don
Siegel, tous deux décédés quelques années avant.
Le film le plus cher de l'histoire du cinéma (plus de 200
millions de dollars de budget) apparaît sur les écrans français
trois semaines après sa sortie américaine. Il totalisera plus de
20 millions d'entrées
dans l'hexagone et sera le premier film
à dépasser la barre du milliard
de dollar au box-office mondial.
"Titanic" rapportera à son réalisateur
James Cameron et à la Century Fox 1,2 milliard de recettes et 11 oscars
à Hollywood.
"Da Vinci Code", le film adapté
du best-seller de Dan Brown
avec Tom Hanks, Audrey Tautou
et Jean Reno, est présenté en première mondiale au
Festival de Cannes. Il y est
accueilli par de virulents sifflets.
En revanche, "Da Vinci Code"
rencontre très vite un immense
succès dans le monde,
le film remportant environ 750
millions de dollars, en faisant le
20ème plus gros succès de tous les
temps.
James Cameron, le réalisateur oscarisé de TITANIC, a
commencé à concevoir le film il y a quinze ans, à une époque
où les moyens pour concrétiser sa vision n’existaient pas
encore. Aujourd’hui, après quatre ans de production intensive,
AVATAR offre une expérience
cinématographique unique,
portée par une nouvelle
génération d’effets spéciaux.
Une technologie révolutionnaire
inventée pour le film qui laisse
toute sa place à l’authenticité
émotionnelle des personnages,
pour une immersion totale
du spectateur dans l’intensité
de l’histoire.