Les technologies

numériques et les arts vivants

BOUHADIDA AntoninRODRIGUEZ MarineL3 ICAS TD1UE – Technologies numériquesSous la direction de Laurence Allard

Dans quelle mesure le numérique et les objets connectés permirent une nouvelle approche de la scénarisation ainsi que l’émergence de nouvelles conceptions de la

création artistique ?

Introduction

1. La Naissance de la performance et de l’expérimentation numérique

2. Les notions de digital bodies et d’expérimentation aujourd’hui

Conclusion

La naissance de la performance et de l’expérimentation numérique

→ Les débuts de la performance avec le mouvement Fluxus

→ Les premières utilisations du numérique dans les arts vivants et notamment dans la danse

Manifeste de Fluxus.

Photo de Merce Cunningham et ajout

d’une partition de John Cage.

Le mouvement Fluxus

• Naît au début des années 60

• Mouvement artistique d’inspiration néo-dadaïste

•Etats-Unis et Europe

• George Maciunas, John Cage, Merce Cunningham, George Brecht…

• Musique, théâtre, performances, arts plastiques…

«Fluxus street Theater », une partie de « Fluxus Festival at Fauxhall, » New-York City, 1964.

La performance

→ D’abord en Allemagne au début du XXème siècle

→ Puis aux Etats-Unis dans les années 50 avec le mouvement Fluxus

→ Apparition du terme « happening » pour désigner une performance artistique

→ 1ère œuvre considérée comme tel: Untitled Event en 1952 au Black Moutain College par John Cage, Merce Cunningham, David Tudor, Robert Rauschenberg, Jay Watt

Untitled Event (1952)John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Jay Watt, David

TudorBlack Moutain College

Plan de scénographie de la scène

Introduction du numérique dans la danse

→ Les technologies numériques furent introduite dans une représentation de danse contemporaine par Merce Cunningham en 1965

→ Le numérique n’est plus seulement une technique de captation mais un dispositif de création à part entière

→ 1ère pièce à utiliser les technologies numériques: Variation V de Merce Cunningham en 1965, avec la collaboration de John Cage et Nam June Paik

Variation V (1965)Merce Cunningham

Photo prise pendant la représentation de Variation V.

→ Des capteurs sont placés sur le corps des danseurs pour que leurs mouvements déclenchent des « événements musicaux »

→ Début de l’utilisation du « motion capture » en danse contemporaine : capter les mouvements du corps et les appliquer à un modèle virtuel.

Années 70: Plan K

→ Centre de recherche multi-arts créé par le metteur en scène Frédéric Flamand

→ Etudes visant à mettre en place une interface permettant le mélange de toutes les disciplines des arts vivants avec les technologies numériques

→ Recherches basées sur ce qu’il va appeler le « corps-machine » ou « le corps-image »

Life Forms (1989) Merce Cunningham

→ Logiciel issu d’une collaboration entre Merce Cunningham et une équipe de scientifiques américains

→ But: écrire des mouvements chorégraphiques en trois étapes:

1. Enregistrer des enchaînements

2. Générer une chorégraphie aléatoire à partir de ces mouvements

3. Créer des images grâce à des capteurs de placés sur les danseurs

→ Le premier spectacle créé avec ce logiciel fut Biped présenté au public en 1999

Capture d’écran du logiciel Life Forms.

Biped, 1999Merce Cunningham

https://www.youtube.com/watch?v=Wws06_bUc_Q&t=3s (0.30 à 0.41sec.)

Différents projets

→ La compagnie américaine Palindrome fondée par Robert Wechsler : interaction entre le numérique et l’homme

→ Projet Art@Cern (Centre européen de recherche nucléaire): mis en place de résidences pour création de spectacles qui font collaborer danse et numérique

→ Projet Metabody : développement à l’échelle européenne de laboratoires d’interaction multi-sensoriel sur la perception et le mouvement

→ Projet MOCO’15: Workshop sur le thème de « l’homme-machine » et plus généralement de l’interaction entre numérique et la danse encore une fois

En résumé

→ Depuis les années 60, beaucoup d’expérimentations numériques dans le champ des arts vivants

→ D’abord, arrivée du numérique sur la scène

→ Ensuite et encore aujourd’hui, le numérique qui vient compléter le corps des danseurs ou performeurs

→ Notion de Motion capture

Les notions de digital bodies et d’expérimentation aujourd’hui

→ L’apport du numérique à la scénographie contemporaine

→ Vers une digitalisation des pratiques artistiques ?

La notion de digital bodies

• Se traduit par la pose de capteurs sur le corps, l’usage d’objets connectés, ceux qui se portent sur le corps, comme des vêtements connectés, se nomment « wearables ». création d’œuvres par l’encodage également. Le corps devient le support autant que le sujet, il se sert d’outils, et les outils se servent du corps pour produire.

• Wearables : combinaisons, chaussons, gants, lunettes, … tout ce qui se rapporte aux vêtements. Il existe aussi des objets portables, ainsi que des décors dits « connectés », qui jouent sur l’interaction avec les performeurs et parfois aussi le public. Exemple de wearables: chaussons de danse connectés qui

reproduisent la trajectoire de la danseuse sur mobile.

Aujourd’hui, arts et technologies évoluent ensembles

→ La plupart des compagnies ayant une réflexion sur le numérique incluent aussi des scientifiques en leur sein.

→ Défendent l’idée qu’il doit y avoir une interaction entre l’art et numérique, les deux sont placés sur un pied d’égalité et doivent avoir une implication mutuelle.

RCO par la compagnie K-Danse (2017 – 2018)

→ RCO: Radical Choregraphic Object

→ Le danseurs effectuent une chorégraphie selon les réactions et comportements physiques du public suite à des messages sur mobiles reçu par celui-ci.

→ Une autre version où c’est le public qui performe la chorégraphie suite aux messages qu’il reçoit sur les mobiles.

→ https://www.k-danse.net/rco

Captures d’écran de la vidéo de la performance « RCO » par K-danse.

« Pixel » par Claire Bardainne et Adrien Mondot (2014)

→ Démarche qui place l’humain au centre des enjeux technologiques, le corps est au cœur des images

→ Les mouvements des danseurs coïncident avec les mouvements lumineux de la scène et vice-versa : les danseurs réagissent également aux mouvements lumineux.

→ https://www.am-cb.net/projets/pixel

Captures d’écran du spectacle de danse Pixel.

Entretien entre Vivian Fritz et Sarah Fdili Alaoui – 2016.

https://www.canal-u.tv/video/uds/lecon_de_danse_scenariser_la_danse_par_le_numerique.24478

Plan introductif de l’entretien entre V. Fritz et S. Fdili Alaoui (0:18min.).

Capture d’écran du de la performance créée par Sarah Fdili Alaoui où trois personnes évoluent sur scène : On voit dans les extraits du spectacle, que de deux danseuses évoluent sur scène : l’une avec une combinaison, un wearable, pourvu de plusieurs capteurs sur tout le corps, et l’autre avec deux espèce de bâtons pourvus eux de capteurs sur les extrémités et un costume entièrement noir pour que ne ressorte sur l’écran derrière elles que les mouvements qu’elle fait faire aux bâtons avec ses mains. On voit ainsi la caméra capter les mouvements du corps d’une danseuse, et les mouvements des objets qui l’entourent tenus par une seconde personne dont on ne voit pas la silhouette à l’écran.

Questionnaire à destination de chercheuses impliquées dans le colloque « Corps Mobiles »

4 & 5 décembre 2017 : http://www.mobilecreation.fr/

Colloque qui s’est tenu à Paris pour la 6ème saison, encadré par le groupe de recherche Mobile et Création.Laurence Allard y ayant participé, c’est elle qui nous a dirigé vers les personnes à interroger à savoir Vivian Fritz, Camille Baker et Susan Kozel.

La pluralité des domaines d’activitéLa diversité par rapport aux genres de danses concernées (la danse contemporaine comprend plusieurs domaines) ainsi que les différentes formes d’usage du numérique. Autant la discipline que le fait de l’étudier, sont deux choses très contemporaines, dans l’ère du temps. On ne peut donc que souligner l’émergence de nouvelles figures ou de nouveaux aspects de certains métiers, l’aspect unificateur et d’ouverture de ces domaines d’action et la pluralité des publics et des acteurs.

On remarque ici que les technologies, et l’usage qu’il en est fait, sert finalement à rassembler, à partager et échanger afin notamment, d’inclure pleinement le public dans la performance.

Site de Vivian Fritz

Profil universitaire

de Camille Baker

Profil universitaire de Susan Kozel

Conclusion

• Usage de plus en plus fréquent des technologies à l’œuvre dans les processus de création artistique.

• On parle bien « d’outils » portables numériques. Ils nécessitent la main de l’homme pour fonctionner, par essence.

• Digitalisation des pratiques artistiques ? l’usage désiré par les acteurs de ces milieux, est un usage complémentaire : pourquoi en viendrait-on à privilégier l’un plutôt que l’autre quand les deux fonctionnent ensemble à merveille ?

• Ces technologies ont su se rendre indispensables durant les vingt dernières années car elles ont permit des pratiques novatrices, mais l’humain l’est au moins tout autant pour trouver les idées, concevoir et imaginer. On rejoint l’idée de complémentarité entre ces différentes pratiques.

Il est certains que les nouvelles technologies et les nouveaux outils portables numériques ont permit à la scénarisation de faire un grand pas en avant, d’être plus immersive et d’impliquer davantage les gens (acteurs comme publics). Par ailleurs, les processus de création artistiques, dans la danse mais aussi plus généralement, on pu explorer de nouvelles interfaces et modalités d’aménagement de l’espace et d’implication d’objets.

Corpus• Untitled Event, John Cage (1952): https://black-mountain-research.com/2015/07/06/untitled-event/

• Variation V, Merce Cunningham (1965): http://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00931/cunningham-dans-variations-v.html

•Logiciel Life Forms: http://charactermotion.com/products/lifeforms/index.html

•Biped, Merce Cunningham (1999): http://fresques.ina.fr/en-scenes/fiche-media/Scenes00927/biped-de-merce-cunningham.html

• RCO, K-Danse (2017-2018): https://www.k-danse.net/rco

• Pixel, Claire Bardainne et Adrien Mondot (2014): https://www.am-cb.net/projets/pixel

• Entretien « scénariser la danse par le numérique »: https://www.canal-u.tv/video/uds/lecon_de_danse_scenariser_la_danse_par_le_numerique.24478

• Colloque Mobile et Création: http://www.mobilecreation.fr/

• Ecrits de Vivian Fritz Roa: https://sites.google.com/site/vivianfritzroa/

• Ecrits de Susan Kozel: http://forskning.mah.se/en/id/kssuko

• Ecrits de Camille Baker: https://www.swampgirl67.net/writing

Bibliographie• Véronique. Danse et science, la belle Alliance In: C’est comme ça qu’on danse [En ligne]. (Mis en ligne le 17 février 2013.) Disponible sur: https://cccdanse.com/professionnels/danse-et-science-la-belle-alliance/ (Consulté le 08 janvier 2018)

• Fondation du doute. Historique de Fluxus In: La fondation du doute Blois [En ligne]. Disponible sur: http://www.fondationdudoute.fr/1604-les-artistes.htm (Consulté le 08 janvier 2018)

• Mayen, Gérard. Qu’est-ce que la performance ? In: Le Centre Pompidou [En ligne]. (Mis en ligne en février 2011). Disponible sur: http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Performance/index.html (Consulté le 08 janvier 2018)