EXPRESSION€¦ · Développer sa pensée créatrice Exprimer son identit

EXPRESSION Centre d'exposition de Saint-Hyacinthe

Fondé en 1985, EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, est une institution muséale dont la mission est de promouvoir et de diffuser l’art comptemporain et actuel.

EXPRESSION présente au public, dans un espace magnifique et vaste, des expositions réputées pour leur qualité artistique. À ces expositions, s’ajoutent un service d’éducation, des conférences et des publications. De plus, EXPRESSION insère couramment des activités satellites à son programme régulier.

495, avenue Saint-Simon, Saint-Hyacinthe (Québec), J2S 5C3T 450 773-4209 F 450 773-5270www.expression.qc.ca [email protected]

2015 - 2016

Mission d’EXPRESSION

Promouvoir et diffuser l’art contemporain et actuel grâce à des expositions, des services éducatifs, des conférences, des publications et des projets satellites.

Objectifs des services éducatifs

Amener le visiteur à :

Découvrir de nouveaux univers

Communiquer ses perceptions

Se questionner

Analyser et mettre en pratique des informations visuelles

Exercer son jugement critique

Expérimenter des techniques artistiques

Développer sa pensée créatrice

Exprimer son identité

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2015 - 2016VISITES COMMENTÉES ET ATELIERS CRÉATIFS

HORAIRE Du mardi au vendredi, les enseignants du préscolaire, du primaire, du secondaire et du collégial sont invités à participer, avec leurs groupes, aux activités éducatives. EXPRESSION offre également ce service aux regroupements communautaires, sociaux et culturels. Renouvelées à chaque exposition, les rencontres comprennent une visite commentée en salle d’environ 45 minutes, suivie d’un atelier d’une durée de 45 minutes (optionnel). Ce dernier permet aux participants d’expérimenter certaines notions abordées durant la visite.

COÛTC’est avec le plus grand plaisir que depuis trente ans EXPRESSION reçoit différents groupes. Afin de continuer à vous offrir des activités stimulantes, des frais de 2,50 $ par participant sont demandés pour les ateliers. Veuillez noter que les visites commentées sont gratuites.Merci de votre collaboration et de votre généreux soutien.

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RÉSERVATIONLes réservations se font par téléphone du mardi au vendredi entre 9 h et 17 h. Les places disponibles sont limitées, par conséquent les premiers appels seront priorisés. Pour réserver ou pour obtenir plus d’informations au sujet des activités proposées par le service éducatif d’EXPRESSION, n’hésitez pas à communiquer avec l’éducatrice.

De juin 2015 à janvier 2016 À compter de janvier 2016 Roxane Chamberland Ana Maria Tanguay [email protected] [email protected] 450 773-4209 450 773-4209

CONFIRMATIONIl est important de confirmer votre présence à une activité au moins une semaine avant sa tenue. La confirmation peut s’effectuer par courriel ou par téléphone.

CHANGEMENT ET ANNULATIONLes professeurs doivent nous informer des changements et des annulations au moins 48 heures avant la date prévue de l’activité, sinon celle-ci sera facturée à l’école ou à l’organisme.

TENUE VESTIMENTAIRE Les élèves inscrits aux ateliers doivent porter un tablier ou des vêtements qui ne craignent pas les taches.

DISCIPLINEC’est avec plaisir que nous animerons votre groupe durant nos activités. Par contre, il demeure la responsabilité de l’enseignant de maintenir la discipline auprès de ses élèves.

TRANSPORTIl appartient au professeur d’organiser le déplacement de ses élèves lors d’une visite à notre centre. Il est de sa responsabilité de recruter des parents accompagnateurs. Ces derniers sont les bienvenus tout au long de la visite et de l’atelier.

STATIONNEMENTAfin d’éviter d’avoir à vous soucier des parcomètres, vous pouvez vous stationner au coin des rues Marguerite-Bourgeois et Sainte-Anne, au coin des rues Saint-Antoine et Mondor, ou au stationnement du Marché-Centre, où vous pouvez garer votre véhicule pour une durée de deux heures.

MOBILITÉ RÉDUITENos espaces sont accessibles aux fauteuils roulants grâce à un ascenseur; si vous avez besoin de celui-ci, il est important de nous en informer à l’avance.

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Aide mémoire pour faire une réservation

Lors d’une réservation (par courriel ou par téléphone), vous devez fournir les informations suivantes pour chacun des rendez-vous :

- École ou organisme - Nom de l’enseignant ou de la personne en charge du groupe - Numéro de téléphone

- Nombre d’élèves ou de participants - Niveau scolaire ou spécificité du groupe

- Titre de l’exposition - Date (choisir quelques dates en options est souhaitable) - Heure (9 h à 10 h 30 ou 13 h à 14 h 30 / horaire ajustable)

RAPPEL - La confirmation est faite par l’enseignant une semaine à l’avance. - Les professeurs doivent nous informer des changements et des annulations au moins 48 heures avant la date prévue de l’activité, sinon celle-ci sera facturée à l’école ou à l’organisme.

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Programmation 2015 - 2016

Du 12 septembre au 25 octobre 2015 ORANGE 2015 – 5e édition Les Viscéraux (17 artistes) Commissaires : Céline Mayrand et Sylvie Tourangeau

Photographie, installation et art performance

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Du 7 novembre 2015 au 24 janvier 2016 Sur les lieux Yann Pocreau Commissaire : Manon Tourigny

Photographie, installation et projection

Du 6 février au 17 avril 2016 D.E.Mo Laurent Lamarche Commissaire : Ève De Garie-Lamanque Présentée en collaboration avec le Musée régional de Rimouski

Projection et installation

Du 21 mai au 7 août 2016 De la quête du sublime au temps de la virtualité Karoline Georges

Photographie, tableaux vidéographiques et modélisation 3D

Note : Certaines œuvres présentées dans notre programmation 2015-2016 sont encore en processus de création, ce faisant, les activités proposées dans ce livret peuvent être sujettes à changement.

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Du 12 septembre au 25 octobre 2015

ORANGE 2015 – 5e éditionLes Viscéraux 17 artistes dans trois espaces du centre-ville de Saint-Hyacinthe Pavillon EXPRESSION : 495, avenue Saint-Simon Pavillon ORANGE : 1775-1795, rue des Cascades Pavillon JAPONAIS : 1767, rue des Cascades

Commissaires : Céline Mayrand et Sylvie Tourangeau

Photographie, installation et art performance

Nos expériences précoces structurent nos comportements alimentaires. À partir de la quête instinctive du lait maternel jusqu’à l’acte de prédation, en passant par la cueillette ou la pêche, l’humain s’ingénie à trouver ou à produire les nourritures nécessaires à sa survie. L’appétence, l’appétit, le besoin, le désir et l’envie : Que recouvrent donc ces mots si on les associe au labeur des artistes ? D’où provient leur voracité ? Existe-t-il une pulsion de création issue d’une source similaire à celle de la faim et de la privation ? Si l’agriculteur sème, cultive et récolte, si l’éleveur « élève » des animaux voués à nourrir la communauté, les artistes sont des créateurs qui sèment, cultivent, élèvent et subliment des émotions qui alimentent l’esprit et l’imaginaire collectif.

Les Viscéraux, ce sont ces artistes-nés, « engagés » dans un quotidien créatif constamment renouvelé, et qui font de leur vie une œuvre d’art. Dans ce contexte de réflexion et d’exploration qu’est ORANGE, qui comprend un volet exposition et un volet art performance en résidence, sont présentées les œuvres de dix-neuf artistes visuels, dont quatre issus de l’art performatif.

La « faim » du monde est avide… et l’art est viscéral.

Visite commentée - Informations sur l’artiste - Perception sensorielle et émotive des œuvres - Description des caractéristiques - Interprétation des symboles

Thèmes socio-culturels - La digestion : l’évolution d’une idée (dans l’esprit) et la transformation d’un aliment (dans le corps) - Ce qui est viscéral et essentiel pour l’humain et spécifiquement pour l’artiste Thèmes artistiques - Le commissariat - Les œuvres plastiques et les œuvres éphémères - L’art performance : action, présence, infiltration et déambulation

Atelier créatif PROJET Je mange donc je suis Dessin et art performance

Note : Nos activités éducatives peuvent être remaniées selon le profil du groupe accueilli.

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Du 7 novembre 2015 au 24 janvier 2016

Sur les lieux Yann PocreauCommissaire : Manon Tourigny

Photographie, installation et projection

Sur les lieux est une exposition qui se concentre sur le travail photographique de Yann Pocreau produit dans les dix dernières années. L’artiste s’est principalement intéressé à la qualité plastique de la lumière dans l’image photographique. Alors qu’il met en scène le corps – le sien – dans différentes postures et qu’il l’inscrit dans des lieux singuliers (intimes ou publics), l’artiste s’intéresse aux potentialités architecturales de ces lieux, qu’ils soient fortement connotés historiquement, dévastés par les éléments ou en chantier. Dans ses plus récentes productions, plus particulièrement la série Chantiers, Pocreau a démontré une grande maîtrise de la lumière en la révélant sans artifice. Œuvres minimalistes dans leurs compositions, formes épurées révélant des aplats, les images réalisées par l’artiste dans cette série se rapprochent de la peinture plasticienne des années 1950.

Autant dans ses œuvres du début que les plus récentes, Yann Pocreau opère un dialogue constant entre la photographie et l’architecture. L’intégration de l’installation dans sa pratique actuelle lui permet de sortir du cadre de la photographie en tant qu’image unique. En explorant l’objet photographique, l’artiste interroge la nature même de l’image en soulignant son caractère construit, que ce soit par l’appropriation d’images déjà existantes qu’il modifie ou par d’habiles mises en scène de la lumière qui sculptent l’espace d’exposition.

Dans la continuité de sa pratique plus récente, qui s’intéresse aux potentialités de la lumière artificielle, Yann Pocreau présentera un nouveau corpus d’œuvres. Le lanterneau, élément architectural unique au lieu d’exposition, servira de matière à l’artiste dans la création d’une œuvre in situ. Cette mise en espace, activée à certains moments par la présence des visiteurs, portera essentiellement sur une radicalisation de la lumière, celle-ci devenant image. Sur les lieux est conçu comme un parcours où se croiseront des œuvres inédites, mais aussi une sélection d’œuvres antérieures et plus récentes, pour situer la pratique de l’artiste. EXPRESSION sera fermé durant la période des fêtes, du 21 décembre 2015 au 4 janvier 2016 inclusivement.


Thèmes socio-culturels - L’architecture et la ville de Saint-Hyacinthe - Les lieux intimes et les lieux publics

Thèmes artistiques - Projection et sculpture lumineuse - Le minimalisme et l’abstraction - L’installation in situ

Atelier créatif PROJET Ma maison en lumière Pastels et pochoir


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Du 6 février au 17 avril 2016

D.E.Mo Laurent LamarcheCommissaire : Ève De Garie-LamanqueProjet évolutif présenté en collaboration avec le Musée régional de Rimouski

Projection et installation

Démonstration. Expérimentation. Monstration.

Le projet d’exposition D.E.Mo s’inscrit dans le cadre d’une investigation de longue haleine menée par Laurent Lamarche sur les phénomènes optiques et le potentiel de transformation de la matière. À la fois finalité et processus, le projet est l’occasion de présenter des expériences préliminaires ou intermédiaires, de confirmer ou d’infirmer des hypothèses ainsi que d’effectuer un retour sur les démarches artistique et technologique menées par Lamarche. Le centre d’exposition devient laboratoire.

La sélection d’œuvres proposée dans le cadre de D.E.Mo comprend des photographies ainsi que des installations expérimentant la projection et la diffraction de la lumière. La matière et le dispositif sont au cœur de la démarche de l’artiste, et ce, même si l’« objet » ne se retrouve pas toujours à l’avant-plan, parfois temporairement éclipsé par les images et atmosphères qu’il génère. Son univers stimule l’imagination, évoquant tantôt les images prises au microscope électronique à balayage, la culture de microorganismes, les courbes planes dessinées à l’aide d’un Spirographe et la technologie de pointe.

Entre la recherche esthétique, l’élaboration de fictions et l’étude de phénomènes, Laurent Lamarche s’est fait prendre au jeu du scientifique. Sa démarche s’apparente à celle du fantasmagore, expérimentateur du siècle des Lumières dont les performances alliant démonstrations savantes et divertissements émerveillaient le public. Engageant, immersif et expérimental, son musée-laboratoire multiplie les possibles et décloisonne les disciplines.

Exposition en lien avec le Concours Place à la critique (voir page 15)

Visite commentée - Informations sur l’artiste - Perception sensorielle et émotive de l’œuvre - Description des caractéristiques - Interprétation des symboles

Thèmes socio-culturels - Laboratoire, musée, atelier d’artiste : lieux de recherche, de conservation et de création - La rencontre entre l’art et la science Thèmes artistiques - Le processus de création et la démarche artistique - Matières et dispositifs

Atelier créatif PROJET Expérience scientifico-artistique Encre de couleur et collage


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Du 21 mai au 7 août 2016

De la quête du sublime au temps de la virtualitéKaroline Georges

Photographie, tableaux vidéographiques et modélisation 3D

Karoline Georges s’intéresse au déploiement de la conscience, à la quête du sublime, au désir de transcendance, à la volonté de dégager un corps subtil d’un corps grossier pour accéder à une dimension d’expérience purifiée, voire virtuelle. Ici, le processus de sublimation se décline sous différents angles esthétiques, métaphysiques ou poétiques.

Depuis le début de sa démarche artistique, littérature, photographie, vidéo côtoient la performance, la poésie sonore et plus récemment la modélisation 3D.

L’exposition présentée à EXPRESSION, intitulée De la quête du sublime au temps de la virtualité, retrace une décennie d’exploration du continent numérique, où le virtuel, le réel et la fiction s’entrecroisent pour façonner un langage hybride, un lieu de poétisation inédit. Que ce soit à travers Repères – suite de tableaux vidéographiques mettant en scène des fragments poétiques dans une dizaine de métropoles nord-américaines et européennes, par le biais du projet Objets de sublimation – articulé autour de l’incarnation numérique de la narratrice de son roman Ataraxie afin de poursuivre la quête esthétique du personnage dans la dimension même de l’image où elle souhaite se parfaire – ou encore par les capsules d’animation 3D du Programme d’entraînement à l’usage d’une conscience hygiénique qui donne la parole à une créature informatique, Karoline Georges explore ce même désir d’élévation, de dépassement des limites biologiques et perceptuelles.

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Thèmes socio-culturels - Perfection et sublimation - Les mondes et les corps virtuels - Le regard que l’on porte sur soi-même et le regard que les autres portent sur nous

Thèmes artistiques - La multidisciplinarité et le dialogue entre les disciplines - Animation et modélisation 3D : matière et création virtuelles Atelier créatif PROJET Moi à la perfection Dessin trompe-l’œil (3D) et découpage


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Explor’Art Accueillez EXPRESSION !

Avec le programme EXPLOR’ART, nos services éducatifs se déplacent pour les groupes en régions plus éloignées, ceux moins mobiles (le préscolaire et les handicapés) et ceux qui disposent d’un horaire moins flexible (le secondaire et les organismes).

Par l’entremise d’une présentation animée (multimédia) et d’un atelier de création stimulant, ce programme propose de découvrir le travail d’artistes reconnus du milieu de l’art contemporain.

Nombre de journées limité, réservez dès maintenant.

Durée : 45-50 minutes / présentation animée 45-50 minutes / atelier créatif Coût : 3,50 $ / participant (inscription obligatoire) 0,55 $ / km parcouru par l’éducatrice (en sus)

Le Camp d’été EXPRESSION 2016Nous invitons les enfants intéressés à développer leur créativité et à per-fectionner diverses techniques en arts visuels à participer à notre camp spécialisé. Faites vite, les places sont limitées !

Dates : du 4 au 8 juillet (enfants de 6-8 ans) du 11 au 15 juillet (enfants de 9-12 ans)

Groupes : maximun 10 enfants

Horaire : du lundi au vendredi de 8 h 30 à 15 h 30

Coût : 155 $ (matériel inclus)

Inscription : dès le 1er avril (places limitées)

Information : Ana Maria Tanguay 450-773-4209 / [email protected]

Le Concours Place à la Critique 201614e édition

Nous invitons les élèves du secondaire et les étudiants du collégial à visiter l’exposition D.E.Mo de Laurent Lamarche, afin de soumettre un texte (4

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et 5e secondaire et collégial) ou un projet d’arts plastiques (1

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secondaire). Des prix de 100 $ et 200 $ seront attribués selon les catégories.

- Le texte soumis sera critique ou créatif (poème, récit, conte ou nouvelle) et aura pour principal inspiration la démarche ou l’oeuvre de l’artiste. Il sera rédigé en français (maximum 500 mots) et remis en trois exemplaires.- Le projet d’art plastique sera en deux dimensions et créé sur un papier rigide (8 ½ x 11 ou 11 x 17 pouces)

Durée de l’exposition : du samedi 6 février au dimanche 17 avril.Date limite pour la remise : le vendredi 25 mars à 17 h.

Venez consulter les règlements, télécharger le formulaire et lire les recueils des textes gagnants des années précédentes !

www.expression.qc.ca/concours-place-a-la-critique.php

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1er prix Catégorie Projet d’arts plastiques 1re 2e et 3e

secondaire

Matis Houle-BeaudoinFace cachée (détail)2015

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L e s V i s c é r a u x , d u 1 2 s e p t e m b r e a u 2 5 o c t o b r e 2 0 1 517 ARTISTES : Daikichi Amano (Tokyo), Isabelle Clermont (Trois-Rivières), Cynthia Dinan-Mitchell (Québec), Véronique Doucet (Rouyn-Noranda), Ian Gamache (Manitoba, Montréal), Massimo Guerrera (Rome, Montréal), Kenryo Hara (Tokyo), Groupe Hécate (Montréal, Gatineau), Meryl McMaster (Ottawa), Lyzane Potvin (Montréal, Paris), Sylvie Sainte-Marie (Montréal), Ito Tari (Tokyo), Lysette Yoselevitz (Mexico, Montréal), Céline Boucher (Montréal), Éric Ladouceur (Montréal), Arkadi Lavoie Lachapelle (Montréal), Victoria Stanton (Montréal)COMMISSAIRES : Céline Mayrand et Sylvie Tourangeau

CALENDRIER DES ACTIVITÉS

Du 7 au 12 septembre - RÉSIDENCE D’ARTISTES PERFORMEURSPrésence de 4 artistes dans la ville de Saint-Hyacinthe sous forme de déambulations et d’interventions.

12 septembre - OUVERTURE DES LIEUX D’EXPOSITION

19 septembre - INAUGURATION – Ouvert au public14 h 00Vernissage de ORANGE – Les Viscéraux Performances des 4 artistes en résidence et d’Isabelle ClermontLancement de la publication ORANGE 2012 - Les Mangeurs

26 septembre - JOURNÉE DE RÉFLEXION ET D’EXPLORATION - Ouvert au publicLe viscéral / Les viscéraux10 h 15 à 12 h 30Présentation de l’œuvre immersive Avec tous ceux et celles qui nous habitent de Massimo GuerreraVisite guidée du Pavillon JAPONAIS et du Pavillon ORANGE Lieu d’accueil : Pavillon EXPRESSION, 495, avenue Saint-Simon, Saint-Hyacinthe Une esthétique de l’appétence13 h 30 à 15 h 30Table ronde Pulsions de faim vs pulsion de création. La fin/faim justifie−t−elle la viscéralité de l’acte créateur? 16 h 00 à 17 h 00Carte blanche à Marie Brassard : hommage à l’artiste Joseph BeuysLieu : Microbrasserie Le Bilboquet, 1850, rue des Cascades, Saint-Hyacinthe

26 septembre - JOURNÉES DE LA CULTURE - Activité pour toute la famille13 h 00 à 14 h 30Visite guidée de l’exposition Avec tous ceux et celles qui nous habitent et

atelier de dessin avec encre en présence de l’artiste Massimo Guerrera.Gratuit, matériel fourni (réservation : 450 773-4209)Lieu : EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe

17 octobre - MOMENTS EN COMPAGNIE DES COMMISSAIRES - Ouvert au publicViscéralité et performativité 11 h 00 à 12 h 00Présentation de l’œuvre immersive Avec tous ceux et celles qui nous habitent de Massimo Guerrera13 h 30 à 16 h 00Visite guidée du Pavillon JAPONAIS et du Pavillon ORANGE par Céline MayrandPrésentation du projet de résidence d’artistes performeurs par Sylvie Tourangeau (en présence des artistes)Viscéralité et performativité, avec Céline Mayrand et Sylvie Tourangeau16 h 00 à 17 h 00OM−LET, performance de Baudoin Wart, artiste « indiscipliné »Lieu d’accueil : Pavillon EXPRESSION, 495, avenue Saint-Simon, Saint-Hyacinthe

Documents

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