1-Thématique étudiée :

Musique et drame, Des sons et de l’action

2-Présentation de l’œuvre :

Titre de l’œuvre :

« DO, RÉ, MI »

Extrait de « LA MÉLODIE DU BONHEUR »

Titre original : « The Sound of Music »

!"#$%&$%'()*(+,#,(-%$#%&$%'./"#,(-%0%1959

!"#$%&$%12"&"*#"#,(-%',-/)"#(3."*4,56$%0 1965 avec Dame Julie ANDREWS dans le rôle de Maria (Golden Globe de la meilleure actrice). Cette comédienne britannique anoblie par la reine Elizabeth II a été récompensée d’un Oscar pour son interprétation de Mary Poppins en 1964. 7/.,(&$%".#,+#,56$%0 - Période contemporaine

- Période de l’après-guerre.

8()*(+,#$6.%0 Richard RODGERS né à New York en 1902, mort en 1979. 96#$6.%&$+%:%;<=>8?%@%A*".(1$+%(.,3,-"1$+%"-31",+$+B%0 Oscar HAMMERSTEIN II

né à New York en 1895, mort en 1960.

96#$6.%&$+%*".(1$+%C."-D",+$+%A*".(1,E.$B%0 Sœur Marie Rosine

3-A PROPOS DE L’ŒUVRE :

Le LIVRET écrit par le LIBRETTISTE est le texte qui sera ensuite mis en musique par le compositeur. Celui de “La Mélodie du bonheur” s’inspire de l’histoire vraie de la famil le !"#$%&'((

qui s’est exilée pendant l’Anschluss (l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie en 1938).

Argument du livret : Avant de prononcer ses vœux définitifs, la jeune Maria quitte son couvent pour servir de gouvernante auprès des 7 enfants du capitaine von Trapp qui vient de perdre sa femme. Les enfants sont difficiles mais Maria parvient à se faire aimer d’eux grâce à la musique. Elle leur apprend à chanter (« Do, ré, mi ») et forme avec eux une chorale familiale. Le capitaine von Trapp ne tarde pas non plus à tomber sous le charme de Maria et finit par lui demander sa main.! Malheureusement les nazis envahissent l’Autriche. La famille von Trapp est contrainte de s’exiler en cachette après un dernier concert.

4- LE CARACTERE : ;$%'"."'#E.$F%(6%1$%+$-#,)$-#%3/-/."1%56,%/)"-$%&$%'$%'4"-#F%$+#%0% 1) )*+,#-*. parce que la mélodie est dans le MODE MAJEUR, 2) /#0&'1#'#0 à cause du TEMPO ALLEGRO (la vitesse de la pulsation est assez rapide).

5- ANALYSE TECHNIQUE :

Le type d’écriture : 1) Au début l’écriture est MONODIQUE " les groupes chantent à L’UNISSON ou à UNE voix. 2) Dans la seconde partie (mesures 35 à 64), les groupes font alternativement des notes longues tenues appelées PEDALES. Ce passage est POLYPHONIQUE car deux voix distinctes sont exécutées simultanément.

3) A la fin (mesure 81 et suivantes) la deuxième voix chante en en IMITATION " c’est un canon.

La structure: La chanson est construite sur deux formules rythmiques de base : !" q. e q. e q q h #" q. e e e e e h h De la mesure 19 à 29, la même phrase mélodique est reproduite sur des degrés différents de la gamme ; le compositeur a réalisé une TRANSPOSITION :

6-LE GENRE :

La COMEDIE MUSICALE est un genre dramatique (théâtral) et lyrique (chanté) apparu au début du XXème siècle. C’est une pièce de théâtre qui alterne des dialogues déclamés (parlés), des danses et des chants accompagnés par un orchestre.

Au XIXème siècle cela s’appelait une OPERETTE ou un OPERA-COMIQUE.

La comédie musicale au cinéma Le cinéma a permis à un vaste public de se familiariser avec ce genre musical.

En 1970, pour son film musical « Peau d’âne », le réalisateur 2'34*-5$6/78 a écrit un 1,G.$#%

inspiré du conte de Charles Perrault et mis en musique par Michel LEGRAND. La « Recette du cake d’amour », que Peau d’âne chante en préparant son gâteau pour le prince,

est précédée d’une scène où les dialogues parlés sont accompagnés d’une musique instrumentale : cette partition s’appelle un MELODRAME ou une MUSIQUE DE SCENE#

$$$$$$$9-+'&4*-$: les acteurs de cinéma sont souvent doublés. Ainsi, c’est la chanteuse de jazz Anne Germain qui "%*.H#/%+"%G(,I à Catherine Deneuve dans les chansons de « Peau d’âne ».

La comédie musicale et le dessin animé

La comédie musicale et l’opérette sont également présentes dans la plupart des dessins animés où les dialogues parlés alternent avec les chansons. Dans les studios de cinéma, le '()*(+,#$6. (celui qui invente la musique) ne travaille pas seul mais en collaboration avec d’autres musiciens spécialisés comme l’orchestrateur (qui colore la musique de timbres instrumentaux) et l’arrangeur (qui habille la mélodie d’une harmonie, d’une seconde voix, de variations, etc.).

Un exemple de mélodrame dans « Blanche Neige et les sept nains » sorti en 1937 : La scène où Blanche Neige découvre la maison des nains commence par un )/1(&.")$%0 Les phrases instrumentales soutiennent le monologue parlé de l’héroïne et rythment les pas des animaux qui la suivent. Les sentiments évoluent en fonction du caractère de la musique : - 1) L’/)$.G$,11$)$-# souligné par les ARPÈGES de la ;'&(-< - 2) La J(,$%de la découverte accompagnée par un MODE +'=-*&$ et un TEMPO '>>-?&", - 3) Le )K+#E.$ de l’inconnu avec le MODE +,#-*& et des instruments au REGISTRE grave, - 4) La C."K$6. marquée par une INTENSITÉ forte +6L,#(%…

;(.+56$%1$%#$I#$%#4/M#."1%$+#%'4"-#/%,-#/3."1$)$-#F%12N6G.$%+2"**$11$%6- OPERA. Les dialogues, chantés sur un rythme libre comme celui de la parole, sont des RÉCITATIFS .

« FAUST » est un $%&'!(composé en 1859 par Charles GOUNOD (1818-1893). Dans l’acte III, la jeune Marguerite est tentée par les bijoux que le démon Méphistophélès a déposés devant sa porte.

La mélodie qu’elle interprète en se parant des joyaux s’intitule « L’AIR DES BIJOUX ». Cet ",.%&2(*/." célèbre a inspiré à Hergé un personnage de bande dessinée : BIANCA CASTAFIORE. - L’euphorie de Marguerite est rythmée par un O$)*(% &$% G"1+$. A la fin de l’air, les instruments qui lui donnent l’allure d’une « fille de roi » sont les '(.+% parce qu’ils évoquent le passe-temps favori des monarques : la chasse.

- Les chanteurs spécialisés dans l’opéra sont des CHANTEURS LYRIQUES. - Les femmes sont appelées des CANTATRICES. - La chanteuse lyrique qui interprète Marguerite a un registre aigu : c’est une SOPRANO. - Les guirlandes de notes qu’elle chante sur des voyelles s’appellent des VOCALISES.

Contrairement aux interprètes des comédies musicales qui ont souvent besoin d’être amplifiés électroniquement par un microphone, les chanteurs lyriques ont une voix suffisamment puissante capable de couvrir naturellement un orchestre symphonique de 100 musiciens.