Catalogue · nouveaux matériaux (papier mâché, feutres divers), ... monde fantastique où d’étranges chimères semblent prendre vie et communiquer

Catalogue

22 rue de Millo – MC 98000 MONACO PrincipautéTel : +377 93 50 13 14 - [email protected]

www.lentrepot-monaco.com

MELANGE 2 vous présente la collection privée de L’Entrepôt regroupant 16 artistes différents , une trentaine d’oeuvres avec 19 pièces encore jamais exposées sur les cimaises de la galerie. Pour cette exposition collective, vous pourrez (re)découvrir le street-art et le pop-art à travers les toiles d’Andrea Clanetti Santarossa, Benjamin SPaRK mais également onze toiles exclusives de graffeurs découverts lors de GRAFFITI ISSUE, dont Mr OneTeas, Franck ou bien Zase etc.Ces artistes côtoient les pièces d’art concret de Lothar Guderian ainsi que l’uni-vers coloré de la jeune artiste brezilo-japonaise, Guida Uchiyama, une première à L’Entrepôt.

Encore une fois, L’Entrepôt ouvre ses portes à de nouveaux artistes venus des quatre coins du monde, confrontant des talents aux inspirations différentes. Chacun a trouvé sa place, un DSK un peu particulier est entouré d’animaux étranges ou la magnifique Greta Garbo surgit au milieu des graffitis.

De nombreuses techniques sont présentées : acrylique, spray, pochoirs, assemblage de matières, collage...

ARiCOChEiPA

DADDy hERSEROZE

FRANCKKRASh2

MR ONETEASPAUM/SARiN

REMSSEOKViAR KZASE

ANDREA CLANETTi SANTAROSSABENjAMiN SPARK

LOThAR GUDERiANGUiDA UChiyAMA

ABSTRACTiONAérosol sur toile100 x 100 cmPRiX : 1 200 €

ARiCO

Originaire de Nice, membre du collectif LOS GRINGOS.

Il débute le graff en 2000 après avoir vu les tags recouvrir sa ville. Au fil du temps, il collabore avec plusieurs artistes tel que Eroze, Okr et Mr OneTeas.

Depuis toujours, il pratique un style abstrait aux couleurs vives où les lettres per-dent parfois toute forme concrète.

Ses peintures reflètent la transparence de son humeur et lui servent à traduire ses sentiments et à laisser parler « l’enfant qui est en lui ».

Son travail est délibérément instinctif, il s’adapte au style des grapheurs qu’il est amené à rencontrer.

Souvent incohérentes, ses œuvres sont un mélange alliant style 3D et composi-tions abstraites aimant « donner un sens a un espace qui n’en a aucun ».

Il a exposé dans le cadre de l’exposition «Graffiti Issue» à la Galerie de l’Entrepot en septembre 2011

GREEN ViBESAérosol sur toile80 x 80 cmPRiX : 800 €

ChEiPA

Vit et travaille à Aix en Provence, France ,Benoit Jodelet alias Cheipa, est issu du milieu du graffiti. En région parisienne, il commence à peindre les murs à l’aérosol dès 2002 et c’est seulement en 2005 qu’il s’approche des toiles.

Quelques années plus tard il découvre l’acrylique et produit une série florale abstraite en se focalisant initialement sur les couleurs primaires qu’il travaille en dégradé, en matière brute et autre lavis.

Au fil de son travail il mélange ces différentes techniques en y apportant de nouveaux matériaux (papier mâché, feutres divers), et s’amuse avec des jeux de profondeur, de reliefs et d’aplats.

Il a exposé dans le cadre de l’exposition «Graffiti Issue» la Galerie de l’Entrepôt en septembre 2011.

CiTy CANSAérosol et pochoir sur toile40 x 40 cmPRIX: 400 €

DADDy hERS

Tout petit déjà, DaddyHers était intrigué par les gribouillis sur les murs de Toulon, omniprésents dans la cité portuaire.

Au début des années 90, « Le Dad’ » est emporté par le mouvement Hip-hop. Très vite c’est vers les platines et la peinture qu’il se spécialise au grès des rencontres avec les différents acteurs locaux.

« J’ai toujours dessiné sans être franchement doué! Mais le graffiti m’a ouvert de nouvelles perspectives en repartant de zéro avec une base commune à chacun et acquise depuis longtemps: L’alphabet ». C’est la rencontre avec Funk’Asty qui va accélérer son engouement ettransformer un simple hobby en passion obsédante voire dévorante. Il crée le 711crew avec Seok et Asty à la fin des années 90, dès lors il passe d’une production picturale pantouflarde à une production quasi industrielle jusqu’en 2005.

Influencé par les écoles new-yorkaise et allemande, Daddy Hers a perfectionné un style très coloré à la limite du WildStyle, pour revenir aujourd’hui vers la simplicité toujours à la recherche de la « lettre parfaite ».

Si depuis son départ à Paris, Le Dad’ est bien moins productif, il continue à pein-dre essentiellement avec Funk’Asty de larges fresques colorées, privilégiant le thème et le message: « Être roi parmi les Rats »

Il a exposé dans le cadre de l’exposition «Graffiti Issue» à la Galerie de l’Entrepôt en septembre 2011

ChiNiGAMiAérosol sur toile80 x 80 cmPRiX : 1 600 €

EROZE

Vit et travaille à Nice, France : Olivier Jacomet alias Eroze. Membre du collectif LOS GRINGOS.

Né a Nice le 2 Janvier 1984, il commence comme artiste de rue a la fin des années 90 peignant des graffitis sur tout support (trains, camions, murs... ) pour s’ orienter quelques années plus tard sur un style plus artistique en composant des fresques murales et autres tableaux.

Imposant son art dans différentes villes d’Europe telles que Nice, Paris, Barcelone, Amsterdam, Naples. Il garde un style très «street» et veut marquer les esprits avec ses compositions associant acryliques, collages, peinture à la bombe et mélangeant personnages, calligraphies et religions.

Voulant aller toujours plus loin Eroze perfectionne son art espérant faire découvrir au monde ses oeuvres. Il a exposé dans le cadre de l’exposition «Graffiti Issue» à la Galerie de l’Entrepôt en septembre 2011

RESPiREAcrylique sur toile54 x 65 cmPRiX : 900 €

FRANCK

Vit et travaille à Nice. Membre du collectif LOS GRINGOS.

Né en 86 à lyon 9e, Franck commence ses armes sur ses cahiers d’école et s’adonne au skateboard pour finir peinture en main sur la côte d’azur.

Son arrivée dans le sud lui permet de développer son style de vie et son inspiration artistique pour se diriger vers un monde plus coloré.

C’est en travaillant dans le textile qu’il se découvre un gros penchant pour les matières.Autodidacte, Franck Pellegrino est aujourd’hui passionné par l’art qu’il soit graphique, photographique ou musical.

Il puise son inspiration dans toutes les formes d’expressions contemporaine et urbaine, ce qui lui permet d’intervenir sur une multitude de supports.

Aujourd’hui infographiste designer, membre actif d’un collectif organisateur d’événements, son but personnel n’est pas la notoriété mais plutôt démontrer que parfois, rêver peut être concret..


ASiAN GiRL 2Aérosol, marqueur acrylique sur toile80 x 80 cmPRiX : 1 000 €

KRASh2

Vit et travaille à Marseille, France

Du graphisme au stylisme en passant par le street-art, Kräsh2 mélange les influences et les styles.

Peinture, marqueurs, textile, collage, body-painting ou vidéo, chaque support a ses propres possibilités et contraintes qui permettent toutes sortes d’expérimentations graphiques.

La combinaison des outils, d’éléments naturels et urbains, la précision et le hasard, amènent un jeu de contradictions: des choses opposées qui finalement s’équilibrent.


DSK ALF??Aérosol sur bois160 x 90 cmPRiX : 3 400 €

MR ONETEAS

Anthony Alberti, alias Mr OneTeas s’ est ouvert à la peinture par hasard en 2005, curieux et intéressé par l’Art depuis toujours il s’initie au graffiti, véritable coup de cœur pour lui. Membre du collectif LOS GRINGOS

Autodidacte, il développe son apprentissage artistique au travers de voyages, de rencontres et d’ échanges en laissant sa trace dans les rues de grandes villes telles que Chicago, Rome, Paris, Barcelone, Stockholm et Naples. Artiste touche-à-tout son art mêle aérosols, acryliques, pochoirs et collages. Son évolution lui a permis de s’illustrer dans des expositions au travers des toiles, des photographies et des performances. Dévoré par le désir de créer, il puise son inspiration dans un environnement médiatique, politique et culturel; détournant images et actualité au service de son art, Mr OneTeas nous offre sa vision critique de la société. Son approche teintée d’humour et d’originalité, en fait un street-artist à part entière. Il a exposé dans le cadre de l’exposition «Graffiti Issue» et participé à de nombreuses performance dans le cadre de l’exposition à la Galerie de l’Entrepôt en septembre 2011

Description : Does Someone Know ALF ?Quelqu’un connait il vraiment DSK???Condamnation qui plane au dessus de la tête de l’ancienDirecteur du FMI, qui sans le vouloir a fait sa valise.Comme ALF se plaisait a dire « Tiens je mangerai bien un chat !! »je vous laisse deviner de quel sexe serait son mets …

AiGLE ROyALAérosol sur bois114 x 76 cmPRiX : 2 000 €

PAUM/SARiN

Né à Bourges en 1987, vit et travaille à Toulouse. Issu de la culture urbaine, l’artiste revendique un univers onirique surréaliste très personnel. Les œuvres sont d’influences très variées. L’aspect technique est fondamental dans sa peinture. Membre des collectifs graffitis: PMB et FPC, Paum intègrera par la suite respectivement les crews LCF puis GF. Il développera alors deux peintures différentes, le Surréalisme et le Graffiti Futuriste, courant artistique plus connu sous le nom de Graffuturisme... Artiste autodidacte, Paum développe un univers particulier à travers des influences très classiques, notamment le mouvement baroque qu’il considère comme un des arts piliers de son style actuel. Minutieux et perfectionniste dans son travail, Paum revendique un art de précision où la qualité prime. La déformation, les mélanges et l’étude des matières donnent une profondeur indéniable à cemonde fantastique où d’étranges chimères semblent prendre vie et communiquer avec le spectateur...


RMSAérosol sur toileDiptyque100 x 100 cm100 x 50 cmPRiX : 1 200 €

REMS

Vit et travaille à Nice, Créatif autodidacte, passionné par le pouvoir et l’impact suscités par l’Image, Rems s’oriente fin 2004 vers la peinture à l’aérosol sur mur et explore une manière novatrice d’aborder le Graffiti traditionnel.

Développant un univers précis, singulier et futuriste, mélange d’inspirations, son travail sur mur est porté par la volonté de bouleverser les codes du milieu Graffiti parfois replié sur lui-même. Pour cela il développe les possibilités infinies offertes par l’outil aérosol et repousse systématiquement les limites des techniques et des formats. Créateur en 2008 du collectif Ghetto Farceur réunissant 11 artistes répartis dans toute la France, il défend cet esprit novateur et décalé en voyageant et réalisant ensemble d’immenses fresques complexes, totales fusions de nos univers uniques et sur-vitaminés.

De l’illustration à l’architecture, du rétro au futurisme, de la ligne à l’extrusion, les structures se détachent et s’organisent en un ensemble fluide et cohérent dans sa folie.

Rems intègre à son travail sur toile une dimension imaginaire et conceptuelle graphique, dynamique et contrastée, par l’utilisation de diverses techniques comme l’aérosol, l’aquarelle, l’acrylique, l’encre ou l’infographie.


COULEURS URBAiNES Aérosol sur toile60 x 80 cmPRiX : 700 €

SÉOK

Karim alias SEOK1 né en 1975 à Toulon. vit et travaille à Toulon.Membre des collectifs: Los Gringos et 711.

Il découvre en 1989 le graffiti, grâce au film culte du hip hop (Beat Street 1984).

Même si au départ il considère le graffiti comme « un simple délire » , cette pratique devient rapidement une vraie passion qui offre à Seok la possibilité d’exploiter toutes sortes de surface.

Son style inspiré de mondes fantastiques et futuristes se forge avec le temps.

Depuis quelque années, Seok peint pour des entreprises, restaurants, particuliers, associations (encadrement pour des ateliers graffiti).


GREEN 3DAérosol sur toile60 x 90 cmPRiX : 800 €

ZASE

Vit et travaille à Bristol, Angleterre, Né à Trencin en Slovaquie.

Andy commence à explorer le monde du graffiti en 1996.

A cette époque, le concept de graffiti était encore nouveau en Slovaquie. Se surnommant “ZASE” pour tagguer, il se crée un nom en Slovaquie et laisse également sa trace en Suisse, exposant son style unique dans différentes galeries mais également sur les murs de tout le pays.

La Nature est sa première source d’inspiration, il la combine avec des éléments abstraits ainsi qu’avec la 3D.

Aujourd’hui, Zase s’est établi en tant qu’artiste freelance au Royaume-Uni et travaille actuellement dans son atelier produisant des oeuvres de grande qualité qui se diffusent dans le monde entier. Il a exposé dans le cadre de l’exposition «Graffiti Issue» à la Galerie de l’Entrepôt en septembre 2011

My MiND iS hERE technique Mixte80 x 80 cmPRiX : 1 600 €

ViAR K

Viar k (Paris, France) Julien Primard alias Viar.k ou encore V.9.1.18.K, évolue à travers le graffiti depuis 2002.

Passionné depuis toujours par les différents domaines liés au milieu artistique, c’est à travers le dessin, la peinture et le collage qu’il trouve ses marques au fil du temps sans jamais s’écarter du graffiti.

L’expression artistique est pour lui un outil qu’il manie avec précision, laissant apparaître des pensées qui, la plupart du temps, resteraient enfoui au fond de son âme.

Son travail se raisonne à travers des invasions abstraites propres à sa personnalité, à la fois sombres et énergiques. Celles-ci s’opèrent souvent sur des formes du quotidien, tels que des personnages, villes ou autres objets liées à son monde.

Le monde est si vaste, et son esprit si curieux et pragmatique, que pour lui l’expression artistique est sans fin. Son envie d’envahir le monde à sa manière reste bien présente. Voici sans nul doute une trace que le graffiti a laissé en lui.


GRETAAcrylique sur toile100 x 100 cmPRiX : 1 900 €

ANDREA CLANETTi SANTAROSA

Né à Venise (Italie) le 10/02/1967, il développe ses outils du métier en fréquentant depuis son adolescence les laboratoire et les atelier des peintre vénitiens. Depuis 2004 il vit et travail a Bruxelles. Le cinéma et la bande dessinée inspirent son imaginaire et forgent son univers expressive. Ils imposent une succession de héros invincibles et femme voluptueuses haute en couleurs, à coté de méchants sans remords et poupées-plastique en blanc et noir.

Les mouvements se superposent, les perspectives s’enchaînent dans un vertige continuel Mais ils peuvent aussi soudainement s’arrêter dans un « still-camera »: une effigie hiératique fait surface, la fixité silencieuse, suspendue, propre des icônes. Mais tout cela n’est, en réalité, qu’un passage en revue cauchemardesque d’une cosmogonie exsangue, en décomposition. Nulle est à l’abris du “devenir”, la corruption de la réalité hormis de cet univers illusoire s’infiltre par des craquellements. Les contours ici et par là s’effritent.Formes et couleur se liquéfient. La pression environnante est aux aguets.

Andrea mélange la pop et la street-art avec le graffiti et les fusionne dans une dark-pop-art crépusculaire. Divers son les techniques et matériaux utilisez. L’acrylique es la gouache sont et toujours supporté par l’encre de chine. Il y mélange aussi le fusain, le pastel, la crête cire, la bombe.

WiND-RONiNtechnique mixte80 x 160 cmPRiX : 1600 €

BRiGhT SPiDEytechnique mixte90 x 120 cmPRiX : 2 100 €

jOEtechnique mixte40 x 55 cmPRiX : 1 000 €

L’hOMME iNViSiBLE N°2technique mixte100 x 100 cmPRiX : 1 700 €

L’hOMME iNViSiBLE N°1technique mixte100 x 100 cmPRiX : 1 700 €

Benjamin SPaRK

Artiste franco-belge né en 1969, qui vit et travaille à Bruxelles. A 28 ans, il suit une formation en dessin à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, puis part se perfectionner aux Etats-Unis, avant de s’installer en Belgique, pour se consacrer entièrement à son art.

A la fois peintre et plasticien, SPaRK donne naissance à des personnages fantasmagoriques, issus de la BD, de la caricature, de la publicité et des symboles ancestraux de l’humanité.

SPaRK apparaît comme une véritable locomotive de la « street pop » bruxelloise ,une mouvance qui revendique la synthèse de la pop américaine et de la culture de l’art urbain européen. Il a graffé à Paris, puis à Bruxelles : « c’était plus le côté grand format et l’aspect brut qui m’attiraient que l’interdit ». Le graff, il ne l’a pas lâché tout à fait.

C’est la touche finale de chacune de ses peintures. Son inspiration, il l’avoue, est obsessionnelle: les super-héros et monstres des planches de son enfance et adolescence et celles d’aujourd’hui. « La BD m’a appris la peur, le mal, le bien, l’humour. Mes deux super-héros préférés : Batman, parce qu’il n’a pas de supers pouvoirs, et Spiderman, héros torturé et freudien ».

jOhNNyTechnique mixte sur toileTableau encadré120 x 120 cmPRiX :4 200 €

PROPER STRANGERTechnique mixte sur toile100 x 70 cmPRiX : 2 900 €

FLyiNG BABESTechnique mixte sur toile100 x 70 cmPRiX : 2 900 €

Depuis juin 2008, l’artiste est en exclusivité avec la galerie Bertheas– Les Tournesols

En Avril 2011 l’Entrepôt a eut le plaisir de lui organiser une exposition personnelle suivie en été 2011 de l’exposition collective du «Pop art au Street art»

Lothar GUDERiAN

Vit et travaille entre la France et l’Allemagne

Le concept global dans lequel se situent les oeuvres de Lothar Guderian se nomme « Art Concret ».

La notion d’ « art concret » fut avancée par Theo van Doesberg, peintre néerlandais qui fonda le groupe artistique éponyme. Son collègue Piet Mondrian faisait parti de ce cercle d’artistes. Ce concept remonte à 1917. Que revendiquait se groupe ? Il s’agissait de trouver la clarté absolue, de s’éloigner d’une peinture qui se contente d’interpréter ou refléter la nature ou les objets Le projet de Van Doesberg était d’associer art et vie. Cette approche interpelle Lothar Guderian avec sa propre démarche d’« association ».

Pour lui aujourd’hui, tout est affaire d’association et l’actuelle « mondialisation » reflète la réalité moderne.

« Si je transforme des emballages et cartons publicitaires, habituellement mis au rebut, en objet pictural, ce n’est pas tant dans le sens d’une protection de l’environnement, mais plutôt et surtout pour la rencontre avec d’autres cultures. De fait, mes matériaux bruts ont fait un long voyage d’arriver chez moi. Ils proviennent d’Europe, d’Asie, de pays arabes et d’autres pays encore avant qu’ils ne soient transformés en œuvre d’art ».

A travers ses œuvres, et principalement celles dites « blanches », Lothar Guderain, poursuit ce concept.Des éléments de base purement plastiques sont crées ; ils cachent un certain ordre avec une véritable intention. Lumière et ombre sont intégrées dans un monde esthétique d’images, un équilibre harmonieux pénètre alors la surface et l’espace.

« Dans une époque suralimentée en stimuli visuels, presque agressifs je vous invite à travers les oeuvres à expérimenter une toute autre façon de voir les choses »

EXPoSITIonS RéCEnTES:

BLANCCarton et acrylique85 x 65 cmPRiX :1 700 €

COLOUREDCarton et acrylique68 x 88 cmPRiX :1 900 €

ROUiLLECarton et acrylique61,5 x 79 cmPRiX :1 200 €

SABONETEAcrylique sur toile25 x 60 cmPRiX : 1 000 €

Guida Uchiyama est une artiste brésilienne née à Manaus / Amazonie, où elle y a étudié les arts Visuels à l’Université Fédérale de l’Amazonas.

Ses oeuvres inspirées par la nature , ses connexions diverses et leurs relations en créant un univers propre à elle illustrant oiseaux et couleurscontemporaines sur toiles et papier mélangeant posa et acrylique Elle s’aventure dernièrement dans l’illustration numérique, elle a également étu-dié les beaux arts et expose dans sa ville Guida travaille aussi à la restauration et la conservation du patrimoine historique du Brésil.

GUiDA UChiyAMA

GELOAcrylique sur toile54 x 65 cmPRiX : 1 500 €

VOMiTOAcrylique sur toile54 x 65 cmPRiX : 1 500 €

LSDAcrylique sur toile54 x 65 cmPRiX : 1 500 €

PRoCHAInES EXPoSITIonS:

22 rue de Millo – MC -98000 MONACO PrincipautéTel : +377 93 50 13 14 - [email protected]

www.lentrepot-monaco.comRCI : 95 P 05728 – D.S.E.E : 542 Z 13414

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