11 AUTEURS & PHILOSOPHES 9 MANIFESTES POUR LA JEUNESSE

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12 rue Agrippa d'Aubigné – 63000 Clermont-Ferrand

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LE THÉÂTRE DU PÉLICAN

Centre de création et d’éducation artistique pour l’adolescence et la jeunesse

Le Théâtre du Pélican propose aux adolescents et jeunes gens des aventures artistiques uniques et singulières qui répondent à un double objectif d’éducation artistique et de création professionnelle. Accompagnée dans sa réflexion par des auteurs dramatiques contemporains, la Compagnie met ensuite textes et jeunes gens au plateau, pour éclairer les propos de ces auteurs à travers le prisme de la jeunesse.

Cette mise en valeur du texte contemporain par des auteurs : - À la fois par des ateliers d’accompagnement à l’écriture – dans des classes, des ateliers, des groupes,

dans des associations…, - Et par des commandes d’écriture,

permet, au travers de ces aventures humaines, de construire de véritables cycles de réflexions. Les thématiques abordées jusqu’à présent : Intimité, Engagements, Origines, Nouvelles Mythologies et maintenant Philosophie – ont toujours questionné la société et donné, à la jeunesse, un moyen d’expérimenter le monde.

Ainsi, de ces ateliers au travail de mise en voix, de la sensibilisation à la pratique artistique et théâtrale, les chemins empruntés par la jeunesse sont multiples et permettent à un grand nombre de s’inscrire dans un processus de réflexion et de création. Toutes les actions mises en place par le Théâtre du Pélican prônent un Théâtre accessible et ambitieux. Jean-Claude Gal, directeur artistique de la Compagnie, inscrit la jeunesse au cœur de sa démarche depuis plus de trente ans. Il souhaite établir un dialogue de longue durée avec adolescents et jeunes gens, et leur offrir un moyen spectaculaire de s'exprimer. Jusqu’à présent, vingt-trois auteurs ont séjourné en Auvergne et travaillé avec des milliers de jeunes gens, sous des formes et dans des territoires très divers. La Compagnie a créé une vingtaine de spectacles, principalement dans son lieu de résidence : La Cour des Trois Coquins - scène vivante à Clermont-Ferrand.

Nos tutelles soutiennent ce travail. Un conventionnement sur l’éducation artistique, en renouvellement, unit la Ville, le Département, la Région et l’État.

Pour garder une trace de toute cette démarche, la majeure partie des écrits des jeunes a été publiée ou le sera – cf. La Vie je l’agrandis avec mon stylo Editions Théâtrales 2012 - et la quasi totalité des textes dramatiques commandés aux auteurs sont publiés principalement aux Éditions Théâtrales, mais également à l’École des Loisirs ou aux Éditions Lansman.

Partenaires de Scènes d’Enfances-Assitej France depuis l’origine, avec le 1er juin des écritures théâtrales pour la jeunesse et Avignon, enfants à l’honneur ; le Festival La Cour aux ados#2 labellisé Génération Belle Saison 2017 par le Ministère de la culture, notre démarche, unique dans le paysage culturel, est maintenant largement reconnue.

Les thématiques, successivement abordées, ont montré l'importance d'une réflexion forte et responsable vis à vis d'une jeunesse qui reste malheureusement toujours au cœur de la tourmente du monde actuel.

Enfin, et depuis 2015, notre démarche s'est inscrite dans le programme Europe Créative Culture avec le projet : Generation to Generation, où 4 pays – La Slovénie, l'Allemagne, les Pays-Bas et la France – ont travaillé pour soutenir l'éducation artistique et développer une politique citoyenne européenne de la jeunesse. Nous poursuivons cette réflexion par la mise en chantier, avec 5 autres pays, d'un nouveau projet européen : ID: Babylon.

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« JEUNESSE ET PHILOSOPHIE »

Manifestes de la jeunesse

Une exploration littéraire, d’éducation artistique et citoyenne.

Convaincu de la capacité des adolescents à penser par eux-mêmes leur relation au monde, le Théâtre du Pélican poursuit son projet de rassembler les adolescents et de réunir leur énergie pour les inviter à prendre la parole, pour témoigner de leur trouble et de leur désir, de leur passion et de leurs idées. Nous continuons d’œuvrer à l’émergence d’une parole singulière porteuse de valeurs et de cultures, avec les mots qui n’oublient pas leur sens, et continuent de laisser des traces qui fondent la pensée et donnent des rêves. Nous souhaitons associer les adolescents à construire le récit d’une Histoire commune qui unit l'imaginaire des peuples aux idées nouvelles qui font société. Nous ambitionnons de relier les dits et les écrits des adolescents aux mots des auteurs et des philosophes pour leur permettre de s’inscrire comme citoyen dans une République émancipatrice. Nous revendiquons l’esprit d’une laïcité où les hommes se rencontrent sous Les Lumières du respect qui préviennent les intolérances. C’est à une philosophie des idées partagées au travers des épopées, des mythologies et des voyages, qui ont marqué les grandes périodes de l’Histoire, que nous invitons les adolescents. Avec ce nouveau projet, c’est à la création de manifestes poétiques, politiques et philosophiques de la jeunesse que nous nous attelons, pour que son avenir soit celui de son espoir. Le résultat, à l’issue des trois années d’ateliers, résidences d’auteurs, écritures théâtrales et philosophiques, pour chacun des textes : un théâtre choral joué par les adolescents. La représentation sensible du « Ose savoir » d’Emmanuel Kant : « Aie le courage de te servir de ton propre entendement. Voilà la devise des Lumières. »

Jean-Claude Gal & Dominique Berody

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LES MOYENS

Nous travaillerons sur les deux axes qui ont toujours guidé nos actions : - Un travail d'accompagnement à l'écriture mené par des auteurs dramatiques sur des notions

philosophiques... Des personnes qui, par leurs écrits, leur façon de voir le monde, contribuent à un développement positif et actif en faveur des jeunes.

- Des commandes de textes à ces mêmes professionnels : textes dramatiques sous forme de manifestes, de déclarations, d’histoires... Des paroles qui prennent en compte celles des jeunes et qui les aident à mieux comprendre leur environnement social et humain.

- À cela s’ajoute des rencontres, des « cafés philo » et un suivi philosophique et sociologique.

LES THÈMES

Nous aborderons certaines notions philosophiques telles que : la Justice, l’Égalité des droits, l’Équité, l'Altérité, l'Empathie, la Différence, l'Adolescence, la Croyance, l'Intégrisme…

DES RÉSIDENCES, DES ATELIERS D’ACCOMPAGNEMENT À L’ÉCRITURE & DES COMMANDES

Le projet se veut porteur d'une acceptation de la diversité culturelle dans l'espace public. À partir de là, il veut témoigner, de façon significative et engagée, de cette revendication et des moyens de sa transmission.

Pour cela, nous souhaitons que les auteurs s'emparent d'une des notions philosophiques de leur choix et qu'ils construisent, à partir d'elle, un Manifeste théâtral.

L'idée est de créer du lien entre les jeunes gens pour que les mots et les idées circulent, tout autant que les énergies vivantes que représente cette jeunesse. Créer une dynamique d’expression et d’engagement de la jeunesse au sein des lieux et équipes qui portent ce projet.

Cette circulation des paroles participera au dessein d'un avenir plus libre et choisi des populations.

> Les résidences d’auteurs

Pour les auteurs éligibles au titre d’une résidence auprès du CNL, une demande commune avec le dit auteur sera faite pour une durée d’un mois renouvelable si un autre lieu, partenaire du Pélican, accueille ce même auteur. Un cahier de charge, en accord avec l’auteur, permettra à celui-ci à la fois de travailler sur l’écriture d’un texte et, à la fois, mener un atelier d’accompagnement à l’écriture (maximum 30% de son temps) avec un groupe de jeunes sur l’un des sujets de la thématique. Cet atelier pourra avoir lieu au sein d’un établissement scolaire, en milieu associatif ou tout autre lieu proposé par les partenaires du projet. Une rencontre avec l’auteur et son écriture sera également organisée durant cette semaine d’atelier.

> Les ateliers d’accompagnement à l’écriture Avec chaque auteur, nous fabriquerons un parcours de travail et de sensibilisation à l’écriture durant une semaine entière, avec un groupe classe ou dans le cadre d’un atelier. Cette semaine, basée sur une dynamique pédagogique forte, permettra à chaque acteur éducatif encadrant ce groupe, de s'investir dans l'accompagnement des jeunes participants et la recherche documentaire sur la thématique développée. Des journées de rencontres et de préparation seront proposées en amont de la venue de l’auteur. Cet accompagnement à l'écriture sera induit et construit par l'angle de vue de l'auteur dans la thématique proposée et l'ouvrage projeté.

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> Les commandes d’écriture et la publication

Au-delà de cette résidence, un texte de 30 minutes en lecture sera commandé à l’auteur, pour la production d’un spectacle qui sera créé en amont ou durant le Festival La Cour aux Ados#3, prévu au printemps 2020. Les textes seront écrits sous forme de Manifestes (cf. chapitre suivant), véritables pièces chorales de et pour la jeunesse. L'enjeu est de signer un ensemble de textes aux paroles vivantes et engagées, dit par des jeunes ; véritable matière politique et responsable. L’ensemble prendra place dans un ouvrage, en coédition avec les Éditions Théâtrales.

> Les rencontres, débats, cafés philo… et un festival > Un ensemble de manifestations découleront de ces résidences et de ces créations : rencontres, débats, ateliers, cafés philo… qui nous amèneront, peu à peu, vers le temps-fort de retrouvailles et le point final à cette aventure artistique : la 3ème édition du Festival La Cour aux Ados, au printemps 2020.

CRÉER DES MANIFESTES DE LA JEUNESSE

Un Manifeste est une déclaration écrite et publique par laquelle un gouvernement, une personne, un parti ou un courant artistique expose un programme d'action ou une position, le plus souvent politique ou esthétique (selon Wikipédia).

Venant du latin manifestus (« qu'on touche de la main »), il caractérise, en tant qu'adjectif, ce qui est évident ou certain, en tant que fait (sans idée de vérité). C'est pour cette raison, qu'après avoir exploré Les Engagements et Les Nouvelles Mythologies de la jeunesse, nous souhaitons, dans le cadre de ce projet, demander aux auteurs d'écrire des textes qui auront valeur de Manifestes.

Dans Manifeste, la parole est clairement exprimée, et ne peut être contestée, comme le Théâtre, qui offre aux adolescents la possibilité de porter et d'incarner cette parole, évidente et fragile, forte et en proie au doute, garante d'une expression de la jeunesse désireuse de se construire un avenir.

Qui entend Manifeste, entend manifester. C’est en effet, l’urgence de faire parler l’adolescence, de l'accompagner à penser que le monde peut changer, pour que l’on y vive mieux, pour se parler et permettre la circulation des idées : ce qui est le rôle du plateau de Théâtre.

Dans les Manifestes de la jeunesse, c’est l’idée de l’universalité des idées, d'égalité, d'altérité, de croyance... et des intentions des peuples, qui adolescents, chantent leur besoin commun de vie nouvelle et d’avenir créatif.

Cette diversité correspond à celle des rapports que nous souhaitons avoir avec les auteurs embarqués dans notre aventure : un temps fort commun de réflexion et de responsabilisation créatif et investi.

Il y aura, ainsi, un chœur d’adolescents et de jeunes gens, un peuple à la face du Théâtre, pour dire les mots de désordre politique et amoureux, pour créer un mouvement original. Pour croire encore en des idées nouvelles et généreuses.

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UN PROJET DE RÉSEAU NATIONAL

L’idée est d’associer plusieurs structures à cette thématique et à ce projet d’auteurs, afin de créer ensemble un réseau pérenne de réflexion, de travail, de rencontre et de formes artistiques variées. Chaque structure pourra, en lien avec la politique culturelle qu’elle mène, s’y associer par le biais d’aventures artistiques communes impliquant des adolescents, des auteurs, des metteurs en scène qui mènent, déjà, des projets similaires. D’ores et déjà, plusieurs d’entre elles sont impliquées dans le processus de réflexion et dans leur décision d’accueillir un auteur/une autrice et la création d’un spectacle :

La Minoterie / Pôle de création jeune public et d’éducation artistique / Dijon > Saison 2018-2019 : Résidence d’un auteur/ une autrice > Saison 2019-2020 :

- Production d’un des 9 textes écrits par les auteurs/les autrices. - Création & diffusion de ce texte à l’occasion de La Cour aux Ados#3 et à la Minoterie au

Printemps 2020 - Diffusion d’un des textes produits par le Pélican en plateau partagé avec le texte créé.

Le Théâtre des Ilets / CDN Montluçon > Saison 2018-2019 : Résidence d’un auteur/ une autrice > Saison 2019-2020 :

- Création & diffusion d’un des textes à l’occasion de La Cour aux Ados#3 au Printemps 2020 et au Rencontres des ateliers de mai à Montluçon.

- Diffusion d’un des textes produits par le Pélican, plateau partagé avec le texte créé. -

La Maison Théâtre / Strasbourg > Saison 2018-2019 : Résidence d’un auteur > Saison 2019-2020 :

- Production d’un des 9 textes écrits par les auteurs/les autrices. - Création & diffusion de ce texte à l’occasion de La Cour aux Ados#3 et à la Maison Théâtre

au Printemps 2020. - Diffusion d’un des textes produits par le Pélican en plateau partagé avec le texte créé (sous

réserve).

Le Conservatoire d’Art dramatique & un Théâtre lyonnais / Lyon > Saison 2019-2020 :

- Création, avec les élèves de Cop Spé 2ème année, d’un des 9 textes écrits par les auteurs. - Création & diffusion de ce texte à l’occasion de La Cour aux Ados#3 et dans un Théâtre

lyonnais au Printemps 2020.

Théâtre d’Aurillac / Scène conventionnée / Scène régionale > Saison 2018-2019 : Résidence d’un auteur/une autrice > Saison 2019-2020 :

- Création & diffusion d’un des textes à l’occasion de La Cour aux Ados#3 au Printemps 2020 et au Rencontres des ateliers de mai à Aurillac.

Le Théâtre Nouvelle Génération / CDN Lyon > Saison 2018-2019 ou 2019-2020 : Résidence d’un auteur/une autrice > Saison 2019-2020 :

- Création & diffusion d’un des textes à l’occasion de La Cour aux Ados#3 au Printemps 2020 et au Festival Nos Futures à Lyon.

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La MJC – Festival NovAdo / Rodez (à confirmer) > Saison 2018-2019 : Résidence d’un auteur/une autrice > Saison 2019-2020 (sous réserve) :

- Création & diffusion de ce texte à l’occasion de La Cour aux Ados#3 au Printemps 2020 et au Festival NovAdo à l’automne 2020.

- Diffusion d’un des textes produits par le Pélican, plateau partagé avec le texte créé. Il s’agit de créer un réseau national ouvert à la parole à donner à l’adolescence et à son implication dans la mise en place d’une politique citoyenne.

Ces trois années de réflexions, de rencontres et d'écriture conduiront au Festival « La Cour aux Ados #3 » au printemps 2020.

Les textes-manifestes des neuf auteurs seront présentés au public.

DE L’IMPORTANCE DE LA JEUNESSE SUR LE PLATEAU

Nous avons toujours soutenu et développé l'idée de faire jouer des adolescents, de mettre sur scène des jeunes gens dont ce n'est pas le métier et qui ont pris place sur le lieu « sacré » du plateau de théâtre. Non pas que nous souhaitions enlever quoi que ce soit aux acteurs professionnels : les adolescents ne jouent presque jamais des rôles d’adultes et travaillent essentiellement sur l'espace choral du plateau. Au contraire, nous ajoutons une dimension supplémentaire à la force de vie et de réaction de cette jeunesse. Nous lui apportons un lieu nouveau de paroles et d'actes, généralement réservé aux « professionnels » de la culture. Il y a plus que jamais urgence à valoriser la jeunesse, à l'engager dans des aventures fédératrices, ambitieuses, à lui donner de l'espoir et à mettre en valeur ses potentialités. Face aux événements actuels qui la touchent de plein fouet et dont elle est une des cibles, reculer serait désastreux.

D'où la place centrale dans notre projet de notre festival : « La Cour aux Ados » !

UN THEATRE CHORAL ET EPIQUE

À partir des textes proposés par les neuf auteurs, nous composeront un puzzle de formes dramatiques brutes, dépouillées, qui favorise le jeu existentiel de l’adolescent-acteur. Comme une transmission immédiate, directe et sans le filtre « vaporeux et traître » d’une sémantique théâtrale complexe.

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Il reviendra à l’équipe de metteurs en scène, sous la direction artistique de Jean-Claude Gal, de trouver les formes qui peuvent immédiatement répondre à nos critères : mettre en scène un texte de commande sous forme d’un travail choral et scénique, où les acteurs jouent les « personnages en désordre ». Créer une parole directe pour le groupe d’adolescents et jeunes gens sur le plateau. Privilégier le texte dans son approche poétique, où le sens s’inscrit dans le travail des mots et leur distance à les entendre, plutôt que dans une approche littérale, et choisir pour chaque forme, un élément dramaturgique frappant qui marque le travail de plateau, un élément scénique fort (accessoires, masques, vidéo...) adapté à chacun des opus. Rien de définitif, plutôt une «lecture dramaturgique exigeante», face à un texte, et son appropriation par un groupe de jeunes gens.

UN FESTIVAL UNIQUE EN FRANCE AUTOUR DE L'ADOLESCENCE, DU THÉÂTRE ET DE

L'ÉCRITURE DRAMATIQUE CONTEMPORAINE !

Au printemps 2020, à l'issue de ce cycle sur la Philosophie, nous nous retrouverons pour fêter le théâtre, la jeunesse et l’écriture avec des auteurs, philosophes, adolescents, étudiants, enseignants, éducateurs, bibliothécaires, professionnels du théâtre... Durant plusieurs jours, nous organiserons des débats, rencontres, lectures, spectacles, ateliers... qui verront fleurir le résultat de toute cette démarche d'éducation artistique & culturelle au service de la jeunesse. Nous y accueillerons des centaines de jeunes – lors de représentation scolaires et tous publics - et espérons de beaux rendez-vous avec la sensibilité et la curiosité, la lucidité & l'engagement. Nous mènerons une réflexion riche, pleine d'optimisme. Nous porterons haut et fort la parole de la jeunesse, guidée par les textes-manifestes des auteurs.

LA PUBLICATION D’OUVRAGES AVEC LES ÉDITIONS THÉÂTRALES

Les Éditions Théâtrales continueront d’être le partenaire de notre nouveau cycle. Publication de l’ensemble des textes des auteurs à l’occasion du Festival La Cour aux Ados#3

Publication d’un recueil sur l’aventure globale, prévu fin 2020 regroupant la philosophie du projet, son contenu artistique et pédagogique, ses enjeux et les réactions des auteurs et des adolescents.

Les éditions Théâtrales (Société coopérative d’intérêt collectif) et le Théâtre du Pélican partagent les valeurs de militantisme et d’engagement de l’éducation populaire. Nous défendons les écritures contemporaines et leurs auteurs, notamment en direction des plus jeunes. C’est tout naturellement que plusieurs ouvrages sont nés de ce partenariat. Sans évoquer les pièces commandées par Jean-Claude Gal à des auteurs de Théâtrales (L’Été des mangeurs d’étoiles de Françoise du Chaxel, Iphigénie ou le péché des Dieux et Les deux terres d’Akhenaton de Michel Azama, La Petite Danube de Jean-Pierre Cannet ou L’enfant aux cheveux blancs de Dominique Richard), deux recueils de pièces courtes ont été publiés conjointement dans la collection « Théâtrales Jeunesse » : Engagements (texte de M. Azama, F. du Chaxel et L. Martin) et Nouvelles Mythologies de la jeunesse (textes de M. Auriol, H. Bornstein, J.-P. Cannet, C. Galea, R. Mancec, D. Paquet, S. Pierre, C. Rengade, S. Tamisier) ; ainsi qu’un ouvrage hors collection : La vie je l’agrandis avec mon stylo, dédié à l’engagement dans la pratique artistique et les ateliers d’écriture. Un autre ouvrage est en préparation, consacré aux commandes de textes contemporains et à leur utilisation par les adolescents.

Pierre Banos, directeur des Éditions Théâtrales

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> CONSEIL ARTISTIQUE

Dominique Bérody Dominique Bérody a pour ambition d’ouvrir la création théâtrale pour les jeunes publics et la jeunesse à la langue des auteurs d’aujourd’hui et des nouvelles écritures scéniques. Co-créateur de Scènes d’enfance et d’ailleurs, dont il a été le président de 2004 à 2009, Dominique Bérody a également été Président de l’ASSITEJ/France. Il est membre du comité de pilotage de La Belle Saison pour

l’enfance et la jeunesse, et du comité d’experts DRAC Île-de-France. Chroniqueur jeune public pour du théâtre la revue (Actes-Sud) de 1993 à 1998, auteur de plusieurs ouvrages sur le théâtre Jeune Public, il a publié aux Éditions Très-Tôt-Théâtre, qu’il a créées, Jean-Louis Bauer, Reine Bartève, Bruno Castan, Françoise du Chaxel, Borje Lindstrom, Claude Morand, Dominique Paquet, Françoise Pillet, Frédéric Revérend, Karin Serres. Après avoir été de 1999 à 2016, délégué général jeunesse et décentralisation en Yvelines et de la Biennale Odyssées-en-Yvelines au Théâtre de Sartrouville, il est aujourd’hui conseiller artistique du CDN de Sartrouville. Il accompagne le Théâtre du Pélican de Clermont-Ferrand pour le projet Jeunesse et Philosophie.

> DIRECTEUR ARTISTIQUE ET METTEUR EN SCÈNE

Jean-Claude Gal Un homme de théâtre engagé auprès des adolescents Jean-Claude Gal conduit, depuis plus de trente ans, des aventures artistiques avec des adolescents. Considéré comme un véritable défricheur dans ce domaine, il participe activement à la réflexion sur l’art et la jeunesse il a notamment publié un ouvrage retraçant son parcours artistique de vingt-cinq ans auprès des adolescents, Un théâtre et des adolescents. Ouvrage disponible aux

Presses Universitaires Blaise-Pascal et achève actuellement l’écriture du Tome 2. En résidence à la Cour des Trois Coquins – scène vivante de Clermont-Ferrand depuis 2001, il œuvre au sein du Théâtre du Pélican avec une double casquette de directeur artistique et de metteur en scène. Depuis son arrivée au Théâtre du Pélican, il a conduit plusieurs triptyques sur les thèmes de l’Intimité de la Jeunesse, de la Mémoire des Origines, de la Jeunesse & Engagements, des Nouvelles Mythologies de la jeunesse et actuellement Jeunesse & Philosophie.

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Solenn Denis Artiste associée du TnBA-Théâtre National de Bordeaux Aquitaine Artiste associée du Théâtre des Îlets-CDN de Montluçon.

Solenn Denis a décidé de faire de sa vie des drames. Comédienne, metteuse en scène, bidouilleuse d'images et autrice de théâtre, tous les moyens sont bons pour raconter ses histoires. Publiée chez Lansman, lauréate de différentes bourses théâtrales, elle crée avec Erwan Daouphars le Collectif Denisyak afin de porter au plateau son écriture dont ils pressent ensemble tout le jus. Solenn Denis est née en 1983 à Lyon. Après un bac théâtre au cours duquel son professeur communiste à moustaches lui a dit « Toi tu seras une grande », Solenn Denis, grisée, quitte son cœur de Lyon natal pour monter à la capitale. Comme cet enseignant est mort depuis, elle se trouve dans l’impossibilité de savoir une « grande quoi », et entre à l’école de théâtre du Cours Florent tout en obtenant parallèlement une licence de cinéma. Les corps des autres sur le plateau mettent en lumière comment trépignent, comment crient à l’intérieur, sous sa peau, les mots. Elle se met à écrire du théâtre, met sa langue dans la bouche des autres, et façonne des mots faits pour vivre dans la chair. Elle termine une, puis deux pièces. Soutenue par l’association « A mots découverts » qui organise des lectures de ses pièces à Paris, puis adoubée lors d’un atelier d’écriture par Koffi Kwahulé qui lui dit « Mets-toi ça dans le crâne, tu es une auteure », elle écrit huit autres pièces. Elle est lauréate du CNT en 2011 et du Prix Godot en 2012 pour sa pièce SStockholm, en résidence à Mariemont (Belgique) puis à La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon. Sandre, écrit lors d’une résidence à la

Chartreuse – Villeneuve-lès-Avignon, est lauréat de la Bourse Beaumarchais/SACD, de la Journée de Lyon des auteurs, et du Prix de L’Inédit théâtre. Epopées familiales, traversées violentes et pathétiques d’amours impossibles, son théâtre est vif, à vif....

Bibliographie Éditions Lansman > Celui qui a les bras et les jambes qui bougent, 2016 > Sandre, 2015 > Humains, 2012 > Stockolm, 2011 Éditions Moires > Ad neuseam, 2017 Éditions L'avant-scène théâtre > Valse lente, 2013

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Gilles Granouillet est un metteur en scène et auteur dramatique français né à Saint-Étienne en 1963. Il fonde en 1989 la compagnie Travelling théâtre. En 1999, il devient auteur associé à la Comédie de Saint-Etienne avec laquelle il collabore jusqu'en 2010.

En France, il est mis en scène par Guy Rétoré, Gilles Chavassieux, Philippe Adrien, Jean Marc Bourg, Carole Thibaut, Jean-Claude Berutti, Jacques Descorde, Philippe Sireuil... C'est avec François Rancillac qu'il trouve une complicité régulière à travers plusieurs pièces comme Zoom, Nager cueillir ou Ma mère qui chantait sur un phare. Traduit en plusieurs langues, il est joué dans une dizaine de pays.

Bibliographie Éditions Actes-Sud - Papiers > Les Psychopompes, suivi de Abeilles, 2014 > Nos écrans bleutés, 2009 > L’Envolée, suivi de Ma mère qui chantait sur un phare, 2008 > Vesna, suivi de La Maman du petit soldat, 2007 > Une saison chez les cigales, suivi de Trois femmes descendent vers la mer, 2006 Ralf et Panini, 2004 > Six hommes grimpent sur la colline, 2003 > L’Incroyable Voyage, 2002, prix de la fondation Lucien Barrière > Vodou, suivi de Chroniques des oubliés du Tour, 1999

Éditions Lansman > Enterrement d'une vie de jeune fille, 2017 > Deux enfants, 2016 > Poucet pour les grands, Carnières, 2012, coll. « Théâtre à vif » > Zoom, 2009, coll. « Théâtre à vif » > Le saut de l'ange, dans Gustave Akakpo. et al. « 4 petites comédies pour une Comédie », 2004

Autres éditeurs > Eaux froides, Éditions Gros Textes, coll. « Pour tout bagage », 2012 > Combat, Éditions de l’Avant-Scène, coll. « des quatre-vents », 2011 > Speed dating, dans Coll., « Triptyque.com ou Ma langue au diable », Color Gang Éditions, coll. « Exercices », 2010 > Un endroit où aller : Michel Graniou ou Les âges de la mémoire, Éditions de la Bibliothèque départementale des Hautes-Alpes, 2009 > Lorène, dans Coll., « Monologues pour et autres textes », Éditions Espaces 34, col. « Théâtres Labyrinthes », 2003 > Nuit d'automne à Paris, Éditions de l’Avant-Scène, coll. « des quatre-vents », 2002 > Les Anges de Massilia, Éditions Espaces 34, col. « Espace théâtre », 1995

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Sébastien Joanniez D'abord urbain, auteur dramatique, comédien, metteur en scène, puis RMIste, puis romancier, publié, poète, subventionné, puis néo-rural, puis père, mari, traduit, puis père encore, Sébastien Joanniez est

enfin né depuis quarante- trois ans. Né en 1974, Sébastien Joanniez commence par écrire du théâtre à Lyon où il travaille comme auteur, metteur en scène et comédien. Puis il écrit son premier roman, Marabout d’ficelle (Éditions du Rouergue, 2002), qui lui vaut le Tam-Tam « J’aime lire » (prix décerné par les enfants) la même année. Il poursuit l’écriture de textes pour enfants, publiés aux Éditions du Rouergue, et celle de poésie aux Éditions Sarbacane (album). En tant qu’auteur dramatique, Sébastien Joanniez a reçu différentes bourses : - 2003 : Bourse d’aide à l’écriture de la

Région Rhône-Alpes (ARALD/DRAC) - 2004 : Bourse d’aide à la commande

d’écriture du Ministère de la Culture (DMDTS)

- 2005 : Bourse d’encouragement du Centre National du Livre

- 2006 : Résidence d’écriture à La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon

- 2007 : Bourse d’aide à la commande d’écriture du Ministère de la Culture (DMDTS)

Bibliographie Aux Éditions Espaces 34 : > Chouf (2014, théâtre) > Le petit matin de mourir (2010, théâtre) > Désarmés, cantique (2007, théâtre) > Des lambeaux noirs dans l'eau du bain (2005, théâtre) Aux Éditions Color Gang : > Dans quels déserts tu ranges tes soifs ? (2007, théâtre) > Cluemo (2010, essai) > Trop tard c'est bientôt (2007, théâtre) Aux Éditions Théâtrales Jeunesse : > Stroboscopie (2015, théâtre) Aux Éditions du Rouergue : > J'aime pas ma sœur (2013, récit) > Vampires, cartable et poésie (2013, roman) > Noir grand (2012, roman) > Entrez (2010, poésie) > Même les nuages je sais pas d'où ils viennent (2005, roman) > C'est loin d'aller où (2003, roman) > Marabout d'ficelle (2002, roman) > Terminus Noël (2002, roman) Aux Éditions Sarbacane : > Camping (2014, poésie) > Treizième avenir (2006, roman) > Fred et Fred (2005, poésie) > Je fais ce que je peux (2004, poésie)

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Sylvain Levey

Acteur et auteur vivant à Paris, il est né en 1973 à Maisons-Laffitte. Depuis 2004, date de parution de Ouasmok? aux Éditions Théâtrales et de

Par les temps qui courent chez Lansman, il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu'à destination d'un public adulte. La plupart ont été publiés aux Éditions Théâtrales et créés notamment par Marie Bout, Anne Contensou, Anne Courel, Christian Duchange, Émilie Le Roux, Olivier Letellier, Laurent Maindon, Cyril Teste ou Delphine Crubézy. Des lieux comme le Centquatre, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, le Théâtre national de Bretagne, la Ménagerie de verre, la Schaubühne, le Théâtre national de Serbie, le Centre dramatique national de Rouen, le Théâtre national de Chaillot et la Comédie-Française ont accueilli des productions de ses textes. Il travaille souvent en résidence et répond à des commandes d'écriture, à l'occasion desquelles il aime s'impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l'étranger. Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le prix de la pièce contemporaine pour le jeune public 2005 (Académie d'Aix-Marseille). Il a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l'éducation. Il a aussi reçu le Prix de Littérature dramatique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers en 2011. En 2015, il reçoit, avec Suzanne Lebeau le premier Prix de la Belle Saison pour l'ensemble de son œuvre jeune public, décerné par le Centre National du Théâtre. Son théâtre de l'engagement convoque la sensibilité et l'intelligence du lecteur.

Bibliographie Théâtrales jeunesse > Michelle doit-on t'en vouloir d'avoir fait un selfie à Auschwitz ?, 2017 > Pschitt ! in Divers cités, 2016 > Folkestone, 2014 > Arsène et coquelicot, 2013 > Lys Martagon, 2012 > Costa le rouge, 2011 > Cent culottes et sans papiers, 2010 > Viktor Lamouche in Théâtre en court 3, 2008 > Alice pour le moment, 2008 > Instantanés, in Court au Théâtre 1, 2005 > Quelques pages du journal de la middle class occidentale, in Théâtre en Court 1, 2005 > Ouasmok ?, 2004 Théâtrales / répertoire contemporain > Rhapsodies, 2015 > Comme des mouches, pièces politiques, 2011 > Il pleut / Matlok / Les noisettes / Le son du cor, in Les 120 voyages du fou, 2008 > Dis-moi que tu m'aimes, in 25 Petites pièces d'auteurs, 2007 > Pour rire pour passer le temps / Petites pauses poétiques, 2007 > Enfants de la middle class occidentale [Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation / Juliette (suite et fin trop précoce) / Journal de la middle class occidentale], 2005 Autres éditeurs > L’extraordinaire tranquillité des choses (écrit en collaboration avec Lancelot Hamelin, Philippe Malone et Michel Simonot), éditions Espaces 34, 2006 > Par les temps qui courent, in La Scène aux ados (vol.1), éditions Lansman, 2004

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Ronan Mancec

est né en 1984. À de nombreuses reprises, il a écrit à partir de collectes de témoignages, ce qui l’a amené à une réflexion sur les liens entre

documentaire et fiction, notamment avec La Caravane Compagnie – Rennes. C’est cela aussi qui l’intéresse dans la création sonore, domaine qu’il explore en mettant en place des performances ou des formes de théâtre en appartement. Sa pièce Je viens, je suis venu a été lauréate des Journées de Lyon des auteurs de théâtre. D'autres de ses pièces ont été sélectionnées notamment par Le Bruit du monde revu(e) et les comités de lecture d’Aneth (Paris), du Panta Théâtre (Caen) et du Théâtre de l’Éphémère (le Mans). Thierry Bordereau, Cédric Gourmelon, Jean-Claude Gal, Laure Fonvieille, La Caravane Compagnie, le Théâtre Dû ou encore de nombreuses troupes d’amateurs les ont mises en scène ou en lecture. Le Centre national du Théâtre lui a décerné sa bourse d’encouragement en 2010, et l’aide à la création en 2013. Il a bénéficié du dispositif du compagnonnage d’auteur de la DRAC Bretagne ainsi que de plusieurs résidences d’écriture : Amathéa en Auvergne, ADEC - Maison du théâtre amateur de Rennes, deux résidences à l’année dans des lycées de Poitou-Charentes… Il anime des ateliers d’écriture avec des publics divers. Titulaire d’un master codirigé en études théâtrales et en anglais, il est membre du comité anglophone de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale. Il a notamment traduit en français des pièces de Duncan Macmillan et Robert Icke (1984 d’après George Orwell) et d’Annie Baker (The Aliens).

Bibliographie Théâtrales jeunesse > Tithon et la fille du matin, in Nouvelles mythologies de la jeunesse, 2017, coll. jeunesse Théâtrales / répertoire contemporain > Azotes et fertilisants / Il y aura quelque chose à manger, 2014 > Je viens, je suis venu, 2009

Ronan Mancec et le Théâtre du Pélican > semaines d'accompagnement à l'écriture dans le cadre du projet Nouvelles mythologies de la Jeunesse > commande de Tithon et la fille du matin (publié aux éditions Théâtrales) > participation à La Cour aux Ados #1 & #2 (2014 & 2017)

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Dominique Paquet

Née à Bordeaux, Dominique Paquet a mené des études de philosophie parallèlement à sa carrière de comédienne. Chargée de cours dans plusieurs universités, elle travaille à des adaptations théâtrales

de textes littéraires (Colette, Dame seule, d'après Colette… Enquête sur Hamlet d'après Pierre Bayard) et philosophiques (Au Bout de la plage… Le Banquet d'après Platon ; Le Boucher cartésien d'après Descartes ; Le ventre des philosophes d'après Michel Onfray) avant d'écrire et de publier des textes de théâtre destinées au jeune public : Les Escargots vont au ciel - Son Parfum d'avalanche - Un Hibou à soi - Froissements de nuits -Terre parmi les courants, - Les Echelles de Nuages – Cérémonies - Passage des hasards - La Consolation de Sophie... Lauréate de plusieurs bourses et prix, elle est actuellement co-directrice du Groupe 3.5.81 et de L'Espace Culturel Boris Vian des Ulis (Essonne). Elle assume par ailleurs la délégation générale des Ecrivains Associés du Théâtre (EAT). Depuis plusieurs années, elle anime partout en France des Cafés Philo pour adultes mais aussi des Choco-philo pour les enfants, montrant la nécessité et l'urgence d'un débat permanent et citoyen. "Que ce soit dans les ouvrages de philosophie ou dans les textes dramatiques, on retrouve le même goût pour la sensorialité et les métamorphoses, une attention portée aux états de conscience altérés (la folie, la double personnalité, les états oniriques), ainsi qu’une énergie rhapsodique qui tient sans doute à mon métier d’actrice. La philosophie tient également une grande place dans ma vie, à la fois en raison de ses esthétiques multiples, mais aussi de sa puissance épistémologique. Quant aux thèmes généraux, on trouvera successivement : la philosophie- la philosophie pour le jeune public- le maquillage et les mises en scène du corps- l’apprentissage- les questions de société-les jeux dramaturgiques."

Bibliographie jeunesse Théâtrales jeunesse > Floue, in Nouvelles mythologies de la jeunesse, 2017 > Petit-Fracas, 2005 > Son Parfum d'avalanche, 2003 > Les Escargots vont au ciel, 1997 L'École des loisirs > Maman Typhon, 2014 > La consolation de Sophie, 2011 > Cérémonies, 2004 > Les échelles de nuages, 2001 Autres éditeurs > Les Cygnes sauvages & L'Ile des poids mouche, Retz, 2008 > Terre parmi les courants, éd. Monica Companys, 2007 > Passage des hasards, Éditions Lansman, 2006 > Général Courant d'air, L'Avant-Scène / Les quatre vents, 2005 > Les tribulations d'une pince à glace, L'Avant-Scène / Les quatre vents, 2005 > Un amour de libellule, L'Avant-Scène / Les quatre vents, 2004 > Froissements de nuit, éd. Monica Companys, 2002 > Un hibou à soi, Manège éditions, 1999 Bibliographie complète : http://paquetdominique.free.fr/

Dominique Paquet et le Théâtre du Pélican > Participation aux projets Mémoire des Origines & Nouvelles Mythologies de la jeunesse > Commande de Floue (éd. Théâtrales Jeunesse) > participation à La Cour aux Ados #1 & #2 (2014 & 2017)

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Guillaume Poix

Né en 1986, il est auteur et metteur en scène. En 2014, il publie un premier texte de théâtre aux éditions Théâtrales, Straight, sélectionné au festival Regards croisés, lauréat de l’aide à la

création des textes dramatiques du CNT et prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2014, prix Godot des lycéens et prix Sony Labou Tansi des lycéens en 2016. Il est aussi l’auteur de Wave (commande de l’Institut français de Cotonou où le texte est joué en 2015), Waste (coup de cœur du comité de lecture de L’apostrophe - Scène nationale de Cergy-Pontoise et créé par Johanny Bert au Poche/GVE en 2016), Et le ciel est par terre (lauréat de l’aide à la création des textes dramatiques du CNT, sélectionné par le bureau des lecteurs de la Comédie-Française et lu à la Mousson d’été en 2016, lauréat de Scenic Youth - prix des lycéens pour les nouvelles écritures de théâtre de la Comédie de Béthune - Centre dramatique national des Hauts-de-France et retenu par France Culture en 2017) et Tout entière (qu’il met en scène en 2016 au Préau - Centre dramatique régional de Normandie-Vire). Il est dramaturge associé du théâtre genevois Poche/GVE en 2015-2016. Il travaille avec Christian et François Ben Aïm et Ibrahim Maalouf à l’écriture d’une partition chorégraphique, Brûlent nos cœurs insoumis, créée en 2017 à La Garance - Scène nationale de Cavaillon. La même année, il met en scène avec Pauline Sales WIP (quatre textes écrits par Roland Schimmelpfennig, Vincent Farasse, Pauline Peyrade et lui-même) à la Comédie de Saint-Étienne - Centre dramatique national. Son premier roman, Les Fils conducteurs, paraît en août 2017 aux éditions Verticales.

Bibliographie

Théâtrales / répertoire contemporain > Tout entière / Et le ciel est par terre, 2017 > Straight, 2015 Éditions Verticales > Les fils conducteurs, 2017

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Nadège Prugnard Née en 1975, auteure metteur en scène et comédienne, Nadège Prugnard a travaillé comme artiste associée au Théâtre d’Aurillac scène conventionnée

de 2008 à 2014 et dirige la compagnie Magma Performing Théâtre depuis 1999. Nadège mêle écriture de terrain, écriture du corps de l’acteur et du dire musical. Elle écrit à la fois pour le théâtre, les arts de la rue, la performance, la scène rock. Elle travaille depuis plusieurs années sur la création de spectacles et d’événements qui associent actes artistiques et espace politique dont « qu’ils crèvent les artistes ? » en 2004 à Clermont-Ferrand, « du possible sinon j’étouffe », en 2007 à Paris, « croire au monde » en 2008 à Aurillac, « théâtre et rock écriture » à Riom en 2011 des zones libres mensuelles dédiées aux écritures plurielles dans le département du Cantal et les assemblées radiophoniques « comptoir des vivants » en 2013 à Aurillac. Elle a créé entres autres la trilogie « chaos et jouir» avec Monoï, Kamédür(x) drama-rock et M.a.m.a.e meurtre artistique munitions actions explosion, Jean Jacques ?, Suzanne takes you down, La jeannine enterrement slam rock, Paul petit, Putain de route de campagne !, Fragments pour acteurs, L’élan des langues avec Eugène Durif, et Le dernier titan. En parallèle de ses créations, elle a écrit : Women 68 même pas mort pour la cie Brut de Béton production, Les pendus pour la cie Kumulus, Profils atypiques en écritures croisées avec Koffi Kwahulé et Louis Dominique Lavigne. Elle a aussi co-écrit Sexamor avec Pierre Meunier, fuckin’cendrillon pour l’ouverture du festival international du théâtre de rue 2011 d’Aurillac, et accompagné à l’écriture le projet Rock la forge.

Depuis 2003 elle a écrit une vingtaine de pièces de théâtre au sein de sa compagnie et à l’occasion de commandes d’écritures. Dans le cadre du temps fort "Migrations" organisé par le CDN de Montluçon, Nadège Prugnard a été présente lors de plusieurs interventions au début du mois d'octobre, notamment par la lecture de son texte No Border.

Bibliographie > M.A.M.A.E et autres textes, Al Dante Eds, 2017 > Les pendus, Entretemps, 2014

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Carole Thibaut

… est autrice, metteuse en scène et comédienne, Carole Thibaut dirige depuis janvier 2016 le théâtre des Îlets – centre dramatique national de Montluçon. Implantée avec sa

compagnie Sambre pendant plus de vingt ans en Île-de-France, Carole Thibaut a toujours tissé des liens étroits entre son travail de création et les habitant.e.s et territoires (notamment de la banlieue nord-nord-est). Elle a ainsi développé des partenariats sur le long terme avec des structures sociales, associatives, éducatives et des lieux culturels de tous les horizons comme l’Espace Germinal – scène de l’Est Valdoisien (Fosses) où elle a été en résidence de 2001 à 2007, le Théâtre de l’Est Parisien où elle a été artiste associée en 2007/08, le festival « Textes en l’air » dans l’Isère où elle développe en 2009 un travail d’écriture autour de la ruralité, le Théâtre du Nord – CDN de Lille-Tourcoing, l’Hexagone – SN de Meylan ou le Carreau – SN de Forbach où elle est artiste associée en 2014 et 2015. Elle a par ailleurs dirigé à 25 ans, au sortir de l’Ensatt, le Théâtre Jean-Marais – théâtre municipal de Saint-Gratien (Val-d’Oise) durant 5 ans et a été directrice artistique de Confluences, lieu indépendant d’arts et d’engagements (Paris 20e), de 2013 à 2015. Après avoir mis en scène des œuvres classiques et contemporaines, elle travaille depuis une dizaine d’années à partir de sa propre écriture. Tirant un fil continu entre écriture du réel et écriture poétique, elle explore toutes les formes d’écritures et d’expression scéniques, alternant les créations « épiques », des pièces intimes, des performances-solos, des pièces tout terrain ou encore une installation numérique immersive. Elle a reçu de nombreux prix et bourses et est chevalière des Arts et des Lettres.

Bibliographie Éditions Lansman > Variations amoureuses, 2017 > Monkey Money, 2015 > À plates coutures, 2015 > Fantaisies 4, 2014 > PrintempS, 2014 > L'enfant. Drame rural, 2012 > Fantaisies 3, 2012 > Fantaisies 2, 2011 > Fantaisies, 2010 > Avec le couteau le pain, 2010

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> CONSEIL PHILOSOPHIQUE ET DIALOGUE AVEC LES AUTEURS

Christian Ruby Docteur en philosophie, Enseignant en philosophie (depuis 1975). Membre fondateur de l’association les Architoyens (2005), membre de l'association pour le Développement de l'Histoire culturelle (ADHC, 2006), de l’association Entre-Deux (Nantes). Directeur de la revue Raison présente (dont il est membre du comité de rédaction depuis 1974). Collaborateur régulier des revues Marianne (1999-2001) et Urbanisme (1996-2012). Collaborateur

régulier des sites Le Spectateur européen (depuis 2005) et Nonfiction (depuis 2010), sur lequel il tient une chronique régulière Arts et Sciences (Brève). Intervenant à l’Institut des hautes études en arts plastiques (Session IX, 2013-2015). A entrepris un travail (2013-2014) en collaboration avec l’artiste Laurent Mulot, sur le thème Arts et Sciences. Interventions au CEA de Grenoble autour d’une résidence d’artiste, et au Mac/Val auprès d’élèves et d’enseignants, autour du nouvel accrochage de la collection (2009 à 2011). Continue à collaborer avec l’association belge PAC (Présence et action culturelles, depuis 2000). Collaborateur régulier de l’Observatoire des politiques culturelles (OPC, Grenoble) (depuis 2000). Créateur d’un atelier de philosophie à la prison de Villepinte, 1999-2000. Rejoint l’émission de radio de Yves Peyraut (Radio Libertaire), en 1985, puis reprend les émissions après le décès de ce dernier (jusqu’en 2005). Il a notamment publié l'Abécédaire des arts et de la culture (Toulouse, Éditions de l'Attribut, 2015), "Spectateur et politique", "D'une conception crépusculaire à une conception affirmative de la culture" (Bruxelles, La Lettre volée, 2014), La figure du spectateur, Éléments d'histoire culturelle européenne, (Paris, Amand Colin, 2012), La question de la culture, Bruxelles, PAC, 2008 (accessible sur Internet, site Présence et action culturelle, Bruxelles), Devenir contemporain ? La couleur du temps au prisme de l’art, (Paris, Éditions Le Félin, 2007)...

> ANALYSE DE LA MÉDIATION ET DE L'ACTION THÉÂTRALE

Aurélie Armellini Doctorante : Pour une poétique de la médiation du théâtre contemporain jeunesse : concevoir la médiation comme un geste éthique et esthétique. « Mon projet de thèse cherchera comment prolonger l'expérience esthétique provoquée par une lecture ou un spectacle en investissant de manière poétique l'espace vide et transitoire entre l'œuvre et son destinataire, c'est à dire l'espace de la médiation et de la réception.

J'explorerai les savoirs que contient l'œuvre de théâtre contemporain pour la jeunesse pour essayer de comprendre comment le contact avec cette littérature peut être considéré comme un observatoire de formes de vie et de manières d'être et comment elle peut constituer un véritable savoir sur le monde. En m'appuyant sur l'analyse d'ateliers expérimentaux menés depuis 2013 dans le cadre de projets partenariaux d'éducation artistique et culturelle, je proposerai un protocole pour penser la médiation culturelle comme un engagement politique et poétique et je produirai des « livrets de transmission » des textes de théâtre contemporain jeunesse. »

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Jean-Claude Gal > Directeur artistique Sébastien Castella > Administrateur de production

Stéphane Drozd > Chargé de l’action théâtrale Marie Lavest > Assistante administrative Georges Alves > Secrétaire-Comptable

Théâtre du Pélican

12 rue Agrippa d’Aubigné – 63000 Clermont-Ferrand T. 04 73 91 50 60 / Fax 04 73 90 78 00 / N° Licence : 2-1065963

contact@theatredupelican.fr www.theatredupelican.fr

L’Équipe du Théâtre du Pélican

Jean-Claude Gal > Directeur artistique Sébastien Castella > Administrateur de production

Stéphane Drozd > Chargé de l’action théâtrale Marie Lavest > Assistante administrative Georges Alves > Secrétaire-Comptable

Théâtre du Pélican

12 rue Agrippa d’Aubigné – 63000 Clermont-Ferrand T. 04 73 91 50 60 / N° Licences : 2-1065963 et 3-1065964

contact@theatredupelican.fr

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#theatreados #pelican

Le Théâtre du Pélican – Labélisé Centre de création et d’éducation artistique pour l’adolescence et la jeunesse, propose aux adolescents et aux jeunes gens des aventures artistiques singulières qui répondent à un double objectif d’éducation artistique et de création professionnelle. Accompagnées par des auteurs contemporains, ces aventures permettent de construire de véritables cycles de réflexions. Les thématiques abordées - Intimité, Engagements, Origines, Nouvelles Mythologies et maintenant

Philosophie - questionnent la société et permettent à la jeunesse d’expérimenter le monde. Toutes les actions mises en place par le Théâtre du Pélican prônent un Théâtre accessible et ambitieux. La Compagnie propose de multiples ateliers et créations à Clermont-Ferrand et en Auvergne-Rhône-Alpes. Déjà partenaires de Scènes d’enfance-Assitej France depuis l’origine, le Théâtre du Pélican travaille actuellement à la création d’un réseau national de réflexion et de travail ouvert à la parole à donner à l’adolescence et à son implication dans la mise en place d’une politique citoyenne. D’ores et déjà, plusieurs structures sont impliquées dans le processus de réflexion : La Minoterie, scène conventionnée jeune public (Dijon), La Maison Théâtre (Strasbourg), Le Conservatoire d’Art dramatique (Lyon) et La MJC – Festival NovAdo (Rodez). Depuis 2015, notre démarche s'est inscrite dans le programme Europe Créative Culture avec le projet : Generation to Generation, avec l'objectif de soutenir l'éducation artistique et développer une politique citoyenne européenne de la jeunesse. Nous poursuivons cette réflexion par la proposition d'un nouveau projet européen, ID: Babylon.

Le Théâtre du Pélican est conventionné triennalement avec la Ville de Clermont-Ferrand, la Caisse des écoles dans le cadre de la Réussite éducative, le Conseil Régional d'Auvergne-Rhône-Alpes, le Conseil départemental du Puy-de-Dôme, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et le Rectorat de Clermont-Ferrand. Le Théâtre du Pélican est également soutenu par la DRDJSCS et Europe Creative Culture.