1516 - Programme ballet - Carmina Burana - 05/16

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVECHŒUR DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

2B

SA ISON1516

CHORÉGRAPHIE

CARL ORFF

CLAUDE BRUMACHON

CARMINABURANA

GTG1516_CarminaBurana_Programme_B02_couv.indd 1 28.04.16 15:15

Passion et partage

La Fondation de bienfaisance du groupe Pictet

est fière de soutenir le projet «Les jeunes au

cœur du Grand Théâtre».

En participant à ce programme de formation,

nous nous engageons en faveur de la génération

à venir. Nous sommes particulièrement heureux

de pouvoir offrir aux talents de demain

l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et

du ballet, et peut-être même de susciter des

vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent

une très belle saison 2015-2016.

Passion_Partage Fondation_saison 14-15_Passion_Partage Fondation_19x23 11.06.15 14:55 Page1

11.02.2016 14:35 (QUADRI-tx vecto) flux: PDF-1.3-Q-300dpi-v-X1a2001-isocoated-v2-300


SUBVENTIONNÉ PAR LA VILLE DE GENÈVE

PARTENAIRE FONDATEUR DE LA TROUPE DES JEUNES SOLISTES EN RÉSIDENCE

PARTENAIRE DU PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

PARTENAIRE DES RÉCITALS PARTENAIRE DE PROJET

PARTENAIRE DU BALLET DU GRAND THÉÂTRE

PARTENAIRE DE PRODUCTION

EXERSUISSE FLEURIOT FLEURS GENERALI ASSURANCE TAITTINGER UNIRESO

FONDATION VALERIA ROSSI DI MONTELERA LA FAMILLE LUNDIN

PARTENAIRE DE SAISON

PARTENAIRE DE SAISON

ASSOCIATION DES COMMUNES GENEVOISES ÉTAT DE GENÈVE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

PARTENAIRES DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

BANQUE PICTET & CIE SA CARGILL INTERNATIONAL SAHYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA TOTSA TOTAL OIL TRADING SA UNION BANCAIRE PRIVÉE, UBP SA

PARTENAIRES DU GENEVA OPERA POOL

PARTENAIRES D’ÉCHANGE

PARTENAIRES MÉDIA

GTG1516_Carmina_Burana_Programme_B02.indd 1 02.05.16 09:52

2 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • CARMINA BURANA

L’ambivalence d’une œuvre à la fois contemporaine et intemporelle

un entretien avec Claude Brumachon par Sophie Barenne

Carmina Burana le livret

Les sources médiévales des Carmina Burana par Petya Ivanova

Carl Orff : repères chronologiquesCette année-là. Genève en 1936Carmina Burana à Genève en 1972

ProductionBiographies

Informations pratiquesBilletterieCercle du Grand Théâtre

Prochainement

10

15

30

343637

3839

444546 48

SOMMAIRE

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3CARMINA BURANA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Les danseurs Sarawanee Tanatanit et Geoffrey Van Dick pendant les répétitions au studio

Stravinski en mars 2016.


À L’OPÉRA DES NATIONSCRÉATION CHORÉGRAPHIQUE MONDIALE

CARMINABURANA


À L’OPÉRA DES NATIONSCRÉATION CHORÉGRAPHIQUE MONDIALE

Durée du spectacle : approx. 1 h sans entracte.

Ballet sur des musiques de la cantate scénique Carmina Burana de Carl Orff, créée le 8 juillet 1937 au Alte Oper de Francfort.

Avec le soutien de

13 | 14 | 17 | 18 | 19 | 21 | 22 MAI 2016 À 19 H 3022 MAI 2016 À 15 H

CHORÉGRAPHIE

CARL ORFF

CLAUDE BRUMACHON

CARMINABURANA


Chorégraphie Claude Brumachon

Direction musicale Kazuki Yamada

Assistant à la chorégraphieCostumes

LumièresDramaturge

Répétiteur

SopranoTénor

Baryton

Danseuses

Danseurs

Landor AssociatesVia Tortona 37Milan I-20144ItalyTel. +39 02 764517.1

Il presente documento è un esecutivo. La stampa laser fornisce un'indicazione del posizionamento dei colori,

dei colori di stampa.

forniti insieme al presente documento in base all'art. L. 22-4 del codice della proprietà intellettuale. Sul CD-Rom allegato troverete anche una versione del documento in outline.

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Recommended colours - Colori raccomandati NoteText

Approval signature - Firma per approvazione

Date - Data 01.10.13Company - Cliente Generali

Artwork - Esecutivo G_NEG_MONOCHROME.ai Country - Paese ITALIA

Implementation - Esecutivista CDL

GeneraliGenerali - Negative - Monochrome

generali.ch

En harmonie avec la culture depuis 1831

RZ_TEMP_INS_SP_GENERALI-SALE_hoch_fr.indd 1 06.11.14 11:25GTG1516_Carmina_Burana_Programme_B02.indd 6 02.05.16 09:52

Chorégraphie Claude Brumachon

Direction musicale Kazuki Yamada

Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Andie Masazza, Virginie Nopper, Angela Rebelo, Sara Shigenari, Sarawanee Tanatanit, Lysandra Van Heesewijk, Madeline WongValentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Armando Gonzalez, Vladimir Ippolitov, Xavier Juyon, David Lagerqvist, Nathanaël Marie, Geoffrey Van Dyck, Simone Repele, Nahuel Vega,

Benjamin Lamarche« On aura tout vu » Livia Stoianova & Yassen SamouilovOlivier Tessier Agnès IzrineSteven Chotard Regula MühlemannBoris StepanovStephan Genz

Assistant à la chorégraphieCostumes

LumièresDramaturge

Répétiteur

SopranoTénor

Baryton

Danseuses

Danseurs

Orchestre de la Suisse RomandeBallet du Grand Théâtre de Genève

DirectionPhilippe Cohen

Chœur du Grand Théâtre de GenèveDirection

Alan Woodbridge

Landor AssociatesVia Tortona 37Milan I-20144ItalyTel. +39 02 764517.1

Il presente documento è un esecutivo. La stampa laser fornisce un'indicazione del posizionamento dei colori,

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forniti insieme al presente documento in base all'art. L. 22-4 del codice della proprietà intellettuale. Sul CD-Rom allegato troverete anche una versione del documento in outline.

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En harmonie avec la culture depuis 1831

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@GAELHURLIMANNRÉDACTEUR EN CHEF DIGITAL@LETEMPS

www.letemps.ch/nouveau

ww

w.e

ssen

cede

sign

.com

Carmina Burana est une des très rares œuvres allemandes issue de l’ère du nazisme à conserver une grande popularité grâce à son emploi dans les

films et les publicités. Notons qu’à ses origines, Carmina Burana était conçue comme une œuvre de scène – une sorte de combinaison de danse, chant et musique d’orchestre, probablement inspirée par la fable en musique de

Monteverdi. Impressionnante, lorsqu’elle est mise en scène, malheureusement la cantate est presque toujours présentée comme œuvre de concert. Les

éléments clés de son pouvoir d’attraction sont assurément l’énergie primitive, l’évocation des pulsions ataviques, la simplicité, la clarté de l’écriture, sans oublier l’effectif orchestral impressionnant sollicité pour cet ouvrage. Écrit

en temps de crise, d’instabilité et de tyranie, il reste le reflet de la recherche des plaisirs faciles et de l’hédonisme. Rien n’est facile, rien n’est durable, rien

n’est fiable. La roue tourne et la Fortune est comme la lune, tantôt croissante, tantôt décroissante. Est-ce l’expression de l’espoir que la fugacité s’applique

également à la barbarie et à la tyrannie ?


CARMINA BURANA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 9

@GAELHURLIMANNRÉDACTEUR EN CHEF DIGITAL@LETEMPS

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Carmina Burana est une des très rares œuvres allemandes issue de l’ère du nazisme à conserver une grande popularité grâce à son emploi dans les

films et les publicités. Notons qu’à ses origines, Carmina Burana était conçue comme une œuvre de scène – une sorte de combinaison de danse, chant et musique d’orchestre, probablement inspirée par la fable en musique de

Monteverdi. Impressionnante, lorsqu’elle est mise en scène, malheureusement la cantate est presque toujours présentée comme œuvre de concert. Les

éléments clés de son pouvoir d’attraction sont assurément l’énergie primitive, l’évocation des pulsions ataviques, la simplicité, la clarté de l’écriture, sans oublier l’effectif orchestral impressionnant sollicité pour cet ouvrage. Écrit

en temps de crise, d’instabilité et de tyranie, il reste le reflet de la recherche des plaisirs faciles et de l’hédonisme. Rien n’est facile, rien n’est durable, rien

n’est fiable. La roue tourne et la Fortune est comme la lune, tantôt croissante, tantôt décroissante. Est-ce l’expression de l’espoir que la fugacité s’applique

également à la barbarie et à la tyrannie ?©

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Avec Carmina Burana Claude Brumachon réunit sur scène les 22 danseurs du Ballet du

Grand Théâtre de Genève, le Chœur, trois solistes et l’Orchestre de la Suisse Romande

et propose une version singulière et indéniablement engagée de cette cantate scénique

signée Carl Orff. On y décèle, d’entrée de jeu, la griffe du duo incontournable de la danse

contemporaine française qu’il forme avec Benjamin Lamarche. Ensemble, ils ont sillonné

le monde, s’abreuvant d’images, d’émotions et de points de vue. Leur quête d’absolu,

de vérité autant que de beauté, se retrouve dans une recherche du geste juste et d’une

esthétique de l’épure, d’une incroyable virtuosité expressive. À l’oral Claude Brumachon

s’exprime à travers des bribes de phrases imagées, ou par métaphores. Son langage est

celui des corps. Sa matière ? L’homme et le monde dans lequel il évolue. Et ce qu’il garde

de l’œuvre, rendue célèbre pour son chœur liminaire O Fortuna, repris à la fin, comme

pour symboliser le perpétuel retour, ce sont les grandes questions métaphysiques qu’elle

met en scène et dont le chorégraphe soulève l’utilité immédiate.


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GEM

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GES Le Radeau de la Méduse (détail)

Théodore Géricault, 1819Musée du Louvres, ParisHuile sur toile



Comment avez-vous abordé cette œuvre qui, loin d’être neutre, résonne aux oreilles de tous à la simple évocation ?C’est en effet une œuvre très connotée que l’on n’aborde pas sans une légère appréhension. Je m’en suis détaché en l’écoutant dans des lieux écrasants de beauté dans la Death Valley, ou dans les montagnes pyrénéennes et en me laissant envahir par la sensation puissante de la nature. L’animalité et le végétal sont l’essence même de mon inspiration et constituent la base de mon écriture. Je me suis servi de « mots » plus que de « narration » à proprement parler car le texte est assez insaisissable. Ces mots ont généré chez moi une énergie et des sensations que j’ai cherché à transmettre à travers les corps des danseurs. Le premier tableau, conformément au texte, chante la versatilité de la Fortune, l’existence associée au désespoir, la force qui échappe aux rois, la chute. Elle s’ouvre avec six hypothétiques déesses :

Fortuna, Flora, Philomena, Hécube, Phœbé, et Vénus. Ce sont elles qui tiennent « l’histoire » de la pièce et lancent la « non-narration ». J’ai respecté la trame, les 25 tableaux subdivisés en tois grandes parties : Printemps, À la Taverne et Cour d’amours. On peut dire que dans les grands traits, ils dépeignent, parfois avec cynisme, l’histoire de l’Humanité : la religion, l’amour, la vie, le pouvoir qui s’éclipse, les plaisirs de la table et du jeu…

Comment cette pièce se situe-t-elle par rapport à l’ensemble de votre parcours ? C’est une pièce radicale… Avec Benjamin, nous ne faisons pas dans le compromis. Nous n’avons pas de décors, c’est l’épure totale. Les danseurs sont là et portent quelque chose de singulier, notre empreinte. En ce sens, elle s’inscrit dans l’en-semble de notre travail. Par ailleurs, la rencontre très inspirante avec le duo de créateurs de cos-tumes « On aura tout vu » et leur univers façonne


Entretien avec le chorégraphe Claude Brumachon réalisé par Sophie Barenne

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ON[à gauche]

Les danseurs Xavier Juillon et Geoffrey Van Dick.

[à droite]Valentino Bertolini,

Lysandra van Heesewijk et Zachary Clark

pendant les répétitions au studio Stravinski

en mars 2016.



« À chaque instant l’homme est au bord de la chute mais il parvient f inalement

instinctivement à rester debout. »CLAUDE BRUMACHON

La danseuse Lysandra van Heesewijk©

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sont eux aussi très forts. L’un d’eux fait allusion, non sans ironie et amertume, au rôtissage d’un cygne… scène lourde de symboles pour un dan-seur ! Pour nous imprégner, nous avons passé beaucoup de temps, avec Benjamin qui est aussi ornithologue, à observer la grâce de la faune qui peuple les abords du lac. Mais la taverne c’est aussi la boisson, l’ébriété, et la danse amenée par trois femmes aux allures de rockeuses extrêmement travaillées grâce aux costumiers. La gestuelle se déforme, dégouline à cause de la maladresse pro-voquée par les effets de l’alcool et entraîne le désé-quilibre. À chaque instant l’homme est au bord de la chute mais il parvient finalement instinctive-ment à rester debout. S’en suivent les danses des bacchantes, envoûtantes, qui s’étirent jusqu’au crépuscule, la magie, le lâcher prise. Puis l’œuvre s’achève par une reprise du chœur O Fortuna, et la danse rituelle des déesses.

Comment définiriez-vous la pièce ?C’est une pièce ambivalente. À la fois noire, et solaire, l’œuvre fait affleurer la tragédie humaine et la perdition mais dans le même temps, à tra-vers la présence bienveillante des déesses, fait jaillir l’espoir, la beauté, et une possible harmonie. Par ailleurs, elle répond à des exigences à priori paradoxales, celles d’être simultanément contem-poraine et intemporelle. En évoquant l’Histoire universelle, elle encourage indiscutablement une relecture des événements de notre époque actuelle et favorise aussi le questionnement sur la com-plexité du rapport de l’art au temps... Ce qui me fait penser qu’il y a urgence à danser !

aussi la pièce. Habituellement neutres ou sobres, les costumes sont cette fois particulièrement éla-borés, l’équipe d’« On aura tout vu » ayant travaillé sur le collant tatoué. Et puis, la collaboration avec les musiciens et le chef mais aussi l’entière adhé-sion de la totalité des 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre infléchissent nécessairement notre projet chorégraphique.

On perçoit de nombreuses influences esthé-tiques dans vos œuvres, quelles sont celles qui vous ont accompagnés dans le processus créa-tif des Carmina Burana ?Initialement j’ai suivi une formation aux Beaux Arts et, aujourd’hui plus que jamais, la peinture et la sculpture, celle de Rodin ou de Giacometti, imprègnent mon écriture chorégraphique. Le pre-mier tableau de Carmina Burana m’évoque l’œuvre de Théodore Géricault Le Radeau de La Méduse, une masse humaine qui rampe entre ciel et mer, une fois la fortune perdue. Outre les arts plastiques, l’actualité est une autre forme d’influence. Le Bataclan, l’aéroport bruxel-lois, la plage tunisienne… Ce sont les images de raz de marée et de drame humain sous-tendues par un texte éminemment politique, qui, bien qu’écrit au Moyen Âge, et malgré notre mémoire laborieuse et lacunaire, font encore écho au XXIème siècle. Depuis ses origines, la collectivité humaine fait face aux mêmes écueils et aux mêmes forces. Elle est emportée par les catastrophes identiques, telles que les guerres de religion. Le cheminement de l’homme progresse de façon cyclique, passant de la plénitude triomphante au naufrage. Et c’est à mon sens ce que les déesses, à la fois puissantes et fragiles, incarnent.

Vous parlez d’œuvre politique, quelles sont les autres facettes que vous avez choisi d’évoquer ?Les tableaux suggèrent tour à tour les passions. L’attente des femmes dans le désir, les hommes en fuite, la préparation aux jeux de séduction, avec des gestes ritualisés, mais aussi la colère, avec ce trio de garçons écorchés, impatients, passionnés, survoltés et convulsifs. Les épisodes de la taverne

« Ce sont les images de raz de marée et de drame humain sous-tendues par un texte éminemment politique, qui, bien qu’écrit au Moyen Âge, et malgré notre mémoire laborieuse et lacunaire, font encore écho au XXIème siècle.»CLAUDE BRUMACHON

L’AMBIVALENCE D’UNE ŒUVRE À LA FOIS CONTEMPORAINE ET INTEMPORELLE



La roue de la Fortune (détail)Anonyme, XVIème

Bibliothèque Mazarine, ParisEnluminure sur parchemin

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FORTUNA IMPERATRIX MUNDI

O FortunaChœur

O Fortuna velut luna statu variabilis, semper crescis aut decrescis; vita detestabilis nunc obdurat et tunc curat ludo mentis aciem, egestatem, potestatem dissolvit ut glaciem. Sors immanis et inanis, rota tu volubilis, status malus, vana salus semper dissolubilis, obumbrata et velata michi quoque niteris; nunc per ludum dorsum nudum fero tui sceleris. Sors salutis et virtutis michi nunc contraria, est affectus et defectus semper in angaria. Hac in hora sine mora corde pulsum tangite; quod per sortem sternit fortem, mecum omnes plangite!

Fortune plango vulneraChœur

Fortune plango vulnera stillantibus ocellis

FORTUNE, IMPÉRATRICE DU MONDE

Ô Fortune

Ô Fortunecomme la Lunetu es variable,toujours croissanteet décroissante ;la vie détestabled’abord oppresseet puis calmel’esprit par le jeu,pauvretéet pouvoirelle les fait fondre comme glace.Sort monstrueuxet vide,tu fais tourner la roue,tu es mauvais,vaine bien-portancetoujours divisible,ombragéeet voiléetu me tourmentes aussi ;maintenant par jeumon dos nuj’apporte à ta vilenie.Sort sainet fortqui est maintenant contre moi,il est faitet défait,toujours en esclavage.Donc à cette heuresans délaipincez les cordes vibrantes ;car le Sortabat l’homme fort,pleurez tous avec moi !

Je pleure les blessures de la Fortune

Je pleure les blessures de la Fortuneles yeux en larmes,

1.

2.

CARMINA BURANA LE LIVRET



quod sua michi munera subtrahit rebellis. Verum est, quod legitur, fronte capillata, sed plerumque sequitur Occasio calvata. In Fortune solio sederam elatus, prosperitatis vario flore coronatus; quicquid enim florui felix et beatus, nunc a summo corrui gloria privatus. Fortune rota volvitur: descendo minoratus; alter in altum tollitur; nimis exaltatus rex sedet in vertice caveat ruinam! nam sub axe legimus Hecubam reginam.

PRIMO VERE

Veris leta facieschœur

Veris leta facies mundo propinatur, hiemalis acies victa iam fugatur, in vestitu vario Flora principatur, nemorum dulcisono que cantu celebratur.Flore fusus gremio Phebus novo more risum dat, hac vario iam stipate flore. Zephyrus nectareo spirans in odore. Certatim pro bravio curramus in amore. Cytharizat cantico dulcis Philomela,

pour les présents qu’elle me fitelle s’éloigne méchamment.Ce qu’on lit est vraique sa chevelure est fine,mais quand de la saisir on aune occasion, la voilà chauve.Sur le trône de la Fortuneje m’asseyais bien haut,couronné des fleursbariolées de la prospérité ;si j’ai pu prospérerheureux et comblé,maintenant du sommet je choisprivé de gloire.La roue de la fortune tourne :je descends, dégradé ;un autre est porté vers le haut ;bien trop exaltéle roi s’assoit au sommetgare à la chute !car sous la planche on litReine Hécube.

PRINTEMPS

La joyeuse face de Printemps

La joyeuse face de Printempss’offre au monde,l’hiver rigoureux,vaincu, déjà fuit ;parée d’habits colorésFlora règne,la douce harmonie des boischante ses louanges.Allongée sur les genoux de FloraPhoebé une fois encorefait un sourire, couvertlà de fleurs coloréesZéphyre respireleur senteur de nectar.Hâtons-nous de concourirpour le prix de l’amour.Dans les chants comme les cytharesla douce Philomèle,

3.

I.




flore rident vario prata iam serena, salit cetus avium silve per amena, chorus promit virgin iam gaudia millena.

Omnia sol temperatbaryton

Omnia sol remperat purus et subtilis, novo mundo reserat faciem Aprilis, ad amorem properat animus herilis et iocundis imperat deus puerilis. Rerum tanta novitas in solemni vere et veris auctoritas jubet nos gaudere; vias prebet solitas, et in tuo vere fides est et probitas tuum retinere. Ama me fideliter, fidem meam nota: de corde totaliter et ex mente tota sum presentialiter absens in remota, quisquis amat taliter, volvitur in rota.

Ecce gratumchœur

Ecce gratum et optatum Ver reducit gaudia, purpuratum floret pratum, Sol serenat omnia. Iamiam cedant tristia! Estas redit, nunc recedit

parés des fleurs coloréesles calmes prés se rient,un groupe d’oiseaux s’élèvedans l’amène forêt,et le choeur des vierges prometdéjà mille joies.

Le Soleil chauffe tout

Le Soleil chauffe tout,pur et léger,encore une fois il révèle au mondela face d’Avril,vers l’amour se pressel’esprit de l’hommeet les joies sont commandéespar l’enfant-dieu.Toute cette renaissancedans la fête solennelle du printempset le pouvoir du printempsnous ordonnent de nous réjouir ;il nous montre des voies familières,et en ton printempscela est juste et bonde garder ce qui est tien.Aime-moi fidèlement !Vois comme je suis fidèle :de tout mon coeuret de toute mon âme,Je suis avec toimême quand je suis loin ;qui que ce soit qui aime ainsitournera sur la roue.

Voici l’agréable

Voici l’agréableet le souhaitéPrintemps qui ramène la joie,vêtu de pourprefleurit le pré,le Soleil rend tout serein.la tristesse s’en va aussitôt !Eté revient,maintenant se retire

4.

5.




Hiemis sevitia. Iam liquescit et decrescit grando, nix et cetera; bruma fugit, et iam sugit Ver Estatis ubera; illi mens est misera, qui nec vivit, nec lascivit sub Estatis dextera. Gloriantur et letantur in melle dulcedinis, qui conantur, ut utantur premio Cupidinis; simus jussu Cypridis gloriantes et letantes pares esse Paridis.

UF DEM ANGER

Tanz

Floret silva nobilischœur

Floret silva nobilis floribus et foliis.chœur de femmes

Ubi est antiquus meus amicus?chœur

Hinc equitavit, chœur de femmes

eia, quis me amabit? chœur de femmes

Floret silva undique, nah min gesellen ist mir we. chœur

Gruonet der walt allenthalben,wa ist min geselle alse lange?chœur d’hommes

Der ist geriten hinnen, chœur de femmes

O wi, wer sol mi’ch minnen?

la rigueur de l’hiver.Maintenant fondentet disparaissentglace, neige et le reste,l’hiver fuit,et déjà il tète,Printemps, à la mamelle d’Eté ;il est malheureux l’espritqui ni ne vitni ne folâtre sous la main droite d’Eté.Qu’ils se glorifientet se réjouissentdans une douceur de mielqu’ils se préparentceux qui prétendentau prix de Cupidon ;sur l’ordre de Vénusglorifions-nouset réjouissons-nousd’être les égaux de Pâris.

DANS LE PRÉ

Danse

La Noble forêt fleurit

La noble forêt fleuritde fleurs et de feuilles.

Où donc est celui qui estmon amour ?

Il a cavalé au loin !

Oh ! Qui donc m’aimera ?

La forêt fleurit toute entièreJe me languis de mon amour.

La forêt verdit toute entièrepourquoi mon amour est-il si long ?

Il est parti loin, cavalant,

Hélas, qui donc m’aimera ?

6.

7.




Chramer, gip die varwe mirchœur de femmes

Chramer, gip die varwe mir,die min wengel roete,damit ich die jungen manan ir dank der minnenliebe noete.

Seht mich an,jungen man!lat mich iu gevallen!

Minnet, tugentliche man,minnecliche frouwen!minne tuot iu hoch gemoutunde lat iuch in hohen eren schouwen

Seht mich anjungen man!lat mich iu gevallen!

Wol dir, werit, daz du bistalso freudenriche!ich will dir sin undertandurch din liebe immer sicherliche.

Seht mich an,jungen man!lat mich iu gevallen!

Reie

Swaz hie gat umbe chœur

Swaz hie gat umbe,daz sint alles megede,die wellent an manallen disen sumer gan!

Chume, chum, geselle min! chœur

Chume, chum, geselle min,ih enbite harte din,ih enbite harte din,chume, chum, geselle min.Suzer rosenvarwer munt,chum un mache mich gesuntchum un rriache mich gesunt,suzer rosenvarwer munt

Marchand, donne-moi du fard

Marchand, donne-moi du fard pour rosir mes joues, ainsi pourrai-je faire que les jeunes hommesm’aiment contre leur volonté.

Regardez-moi, jeunes hommes !Laissez-moi vous plaire !

Hommes bons, amour, femmes dignes d’amour !L’amour ennoblit ton esprit et te donne de l’honneur.

Regardez-moi, jeunes hommes !Laissez-moi vous plaire!

Je te salue , mondesi riches en joies !Je te serai obéissantepar les plaisirs que tu offres.

Regardez-moi ,jeunes hommes !Laissez-moi vous plaire !

Ronde

Celles qui tournent

Celles qui tournentsont toutes vierges,elles veulent faire sans un hommedurant tout l’été.

Viens, viens, mon amour

Viens, viens, mon amour.Je te désire ardemment.Je te désire ardemment, viens, viens, mon amour.Douces lèvres du rouge de la rose, viens et rends-moi meilleur, viens et rends-moi meilleur, douces lèvres du rouge de la rose.

8.

9.

10.




Swaz hie gat umbechœur

Swaz hie gat umbe,daz sint alles megede,die wellent an manallen disen sumer gan!

Were diu werlt alle minchœur

Were diu werlt alle minvon deme mere unze an den Rindes wolt ih mih darben,daz diu chunegin von Engellantlege an minen armen.

IN TABERNA

Estuans interiusbaryton

Estuans interiusira vehementiin amaritudineloquor mee menti:factus de materia,cinis elementisimilis sum folio,de quo ludunt venti.Cum sit enim propriumviro sapientisupra petram poneresedem fundamenti,stultus ego comparorfluvio labenti,sub eodem tramitenunquam permanenti.Feror ego velutisine nauta navis,ut per vias aerisvaga fertur avis;non me tenent vincula,non me tenet clavis,quero mihi similes

Celles qui tournentsont toutes vierges,elles veulent faire sans un hommedurant tout l’été!

Si tout le monde était mien

Si tout le monde était mien de la mer jusqu’au Rhin, je m’en priverais volontiers pour tenir la reine d’Angleterre

dans mes bras.

À LA TAVERNE

Rongé intérieurement

Rongé intérieurementd’une violente colère,amèrementà mon âme je parle :fait de matière,des cendres des éléments,je suis semblable à une feuille,dont se jouent les vents.Car que ce soit le propre de l’homme sage de poser sur la roche le siège des fondations, je suis le fou comparé au fleuve qui coule, qui dans sa course folle jamais ne change de route.Je suis emporté tel un navire sans matelot, comme un oiseau dérivant dans les airs ; les chaînes ne peuvent me tenir, la clef ne peut me lier, je cherche les gens comme moi

11.

12.

II.




et adiungor pravis.Mihi cordis gravitasres videtur gravis;iocis est amabilisdulciorque favis;quicquid Venus imperat,labor est suavis,que nunquam in cordibushabitat ignavis.Via lata gradiormore iuventutisinplicor et vitiisimmemor virtutis,voluptatis avidusmagis quam salutis,mortuus in animacuram gero cutis.

Olim lacus colueramténor

Olim lacus colueram,olim pulcher extiteram,dum cignus ego fueram.chœur d’hommes

Miser, miser!modo nigeret ustus fortiter!ténor

Girat, regirat garcifer;me rogus urit fortiter;propinat me nunc dapifer,chœur d’hommes

Miser, miser!modo nigeret ustus fortiter!ténor

Nunc in scutella iaceo,et volitare nequeodentes frendentes video:chœur d’hommes

Miser, miser!modo nigeret ustus fortiter!

et rejoins les vauriens.La lourdeur de mon cœur me semble un lourd fardeau ; plaisanter est plus aimable et plus doux qu’un gâteau de miel ; quoi que Vénus ordonne la tâche est douce, elle n’habite jamais les cœurs paresseux.Sur la large voie je marche au désir de la jeunesse je ne me plie qu’aux vices oublieux de ma vertu, je suis plus avide de plaisirsque de salut,morte est mon âme,je ne porte soin qu’à la chair.

Jadis j’habitais sur un lac

Jadis j’habitais sur un lac, jadis ma beauté exaltait lors que j’étais un cygne.

Ô malheureux ! Maintenant noir et brûlé fortement !

Le commis me tourne et retourne ;je brûle sacrement sur le bûcher ;le cuistot maintenant me sert.

O malheureux ! Maintenant noir et brûlé fortement !

Maintenant je gis sur un plateau, et je ne puis plus voler, je vois d’impatientes dents :

Ô malheureux ! Maintenant noir et brûlé fortement !

13.




Ego sum abbasbaryton

Ego sum abbas Cucaniensiset consilium meum est cum bibulis,et in secta Decii voluntas mea est,et qui mane me quesierit in taberna,post vesperam nudus egredietur,et sic denudacus veste clamabit:baryton et chœur d’hommes

Wafna, wafna!quid fecisti sors turpassiNostre vite gaudiaabstulisti omnia!

ln taberna quando sumuschœur

In taberna quando sumusnon curamus quid sit humus,sed ad ludum properamus,cui semper insudamus.Quid agatur in tabernaubi nurnmus est pincerna,hoc est opus ut queratur,si quid loquar, audiatur.Quidam ludunt, quidam bibunt,quidam indiscrete vivunt.Sed in ludo qui morantur,ex his quidam denudanturquidam ibi vestiuntur,quidam saccis induuntur.Ibi nullus timet mortemsed pro Baccho mittunt sortem.Primo pro nummata vini,ex hac bibunt libertini;semel bibunt pro captivis,post hec bibunt ter pro vivis,quater pro Christianis cunctisquinquies pro fidelibus defunctis,sexies pro sororibus vanis,septies pro militibus silvanis.Octies pro fratribus perversis,nonies pro monachis dispersis,decies pro navigantibusundecies pro discordaniibus,duodecies pro penitentibus,

Je suis l’abbé de Cocagne

Je suis l’abbé de Cocagneet mon assemblée est composée d’ivrognes,et être dans l’ordre de Decius est ma volonté,et qui me cherche dans la taverne au matin,après Vêpres il sortira nu, et ainsi dénudé de ses habits il criera :

Hélas ! Hélas !Qu’as-tu fait, infâme sort ?La joie de notre vie tu as tout emporté !

Quand nous sommes dans la taverne

Quand nous sommes dans la taverne,que nous importe de n’être que poussière,mais nous nous hâtons pour les jeuxqui nous mettent toujours en sueur.Ce qui se passe dans la taverne, où l’argent est le roi, ça vaut le coup de demander, et d’écouter ce que je dis.Certains jouent, certains boivent,d’autres vivent sans pudeur.De ceux qui jouent, certains se retrouvent nus, certains sont rhabillés, d’autres sont mis en sac.Personne ici ne craint la mort, mais misent tout pour Bacchus.Le premier est pour la tournée puis les affranchis boivent, une autre fois pour les prisonniers, une troisième pour les vivants, une quatrième pour les Chrétiens, une cinquième pour les fidèles défunts.une sixième pour les sœurs légères, une septième pour la troupe en campagne.Une huitième pour les frères pervertis,une neuvième pour les moines dispersés,une dixième pour ceux qui naviguent,une onzième pour les plaideurs, une douzième pour les pénitents,

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tredecies pro iter agentibus.Tam pro papa quam pro regebibunt omnes sine lege.Bibit hera, bibit herus,bibit miles, bibit clerus,bibit ille, bibit illa,bibit servus cum ancilla,bibit velox, bibit piger,bibit albus, bibit niger,bibit constans, bibit vagus,bibit rudis, bibit magus.Bibit pauper et egrotus,bibit exul et ignotus,bibit puer, bibit canus,bibit presul et decanus,bibit soror, bibit frater,bibit anus, bibit mater,bibit ista, bibit ille,bibunt centum, bibunt mille.Parum sexcente nummatedurant, cum immoderatebibunt omnes sine meta.Quamvis bibant mente leta,sic nos rodunt omnes genteset sic erimus egentes.Qui nos rodunt confundanturet cum iustis non scribantur.

COUR D’AMOURS

Amor volat undiquechœur de femmes

Amor volat undique,captus est libidine.Iuvenes, iuvenculeconiunguntur merito.soprano

Siqua sine socio,caret omni gaudio;tenet noctis infimasub intimocordis in custodia:chœur de femmes

Fit res amarissima.

une treizième pour les voyageurs, une pour le Pape et une pour le Roi,tous boivent sans loi.La patronne boit, le patron boit, le soldat boit, le prêtre boit, celui-ci boit, celle-ci boit, l’esclave boit avec la servante, l’agile boit, le paresseux boit, le blanc boit, le noir boit, le pondéré boit, l’inconstant boit, le fou boit, le sage boit,Le pauvre et le malade boivent, l’exilé et l’étranger boivent, l’enfant boit, le vieux boit, l’évêque et le doyen boivent, la sœur boit, le frère boit, la vieille boit, la mère boit, celui-ci boit, celui-là boit, cent boivent, mille boivent.Six cent pièces filent vite, quand, sans retenue, tous boivent sans fin.Mais ils boivent l’esprit gai, ainsi nous sommes ceux que tous méprisent,et ainsi nous sommes sans le sou. Ceux qui nous critiquent iront au diableet avec les justes ne seront pas comptés.

COUR D’AMOURS

Amour vole partout

Amour vole partout,Prisonniers du désir.Jeunes hommes et jeunes femmes sont unis équitablement.

La fille sans compagnon manque tous les plaisirs ; elle tient la nuit la plus basse profondément cachée dans son cœur :

c’est la plus grande amertume.

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III.




Dies, nox et omniaténor et baryton

Dies, nox et omniamichi sunt contraria;virginum colloquiame fay planszer,oy suvenz suspirer,plu me fay temer.O sodales, ludite,vos qui scitis dicitemichi mesto parcite,grand ey dolur,attamen consuliteper voster honur.Tua pulchra faciesme fay planszer milies,pectus habet glacies.A remenderstatim vivus fieremper un baser.

Stetit puellasoprano

Stetit puellarufa tunica;si quis eam tetigit,tunica crepuit.Eia.Stetit puellatamquam rosula;fade splenduit,os eius fioruit.Eia.

Circa mea pectorabaryton et chœur

Circa mea pectoramulta sunt suspiriade tua pulchritudine,que me ledunt misere.Manda liet,Manda lietmin geselle

Jour, nuit et tout

Jour, nuit et tout sont contre moi, le caquetage des vierges me fait pleurer, et souvent soupirer, et surtout m’effraie.Ô compagnons, raillez, vous ne savez ce que vous dites, épargnez le malheureux que je suis, grande est ma douleur, conseillez-moi au moins, sur votre honneur.Ton beau visage,me fait mille fois pleurer,ton cœur est comme de la glace.Tel un remède,je serai sitôt vivantpar un baiser.

Une jeune fille debout

Une fille debout dans une tunique rouge ;si quelqu’un la touche, la tunique froufroute. Eia !Une fille debout comme une petite rose ;sa face est radieuse et sa bouche en fleur. Eia !

Dans mon coeur

Dans mon cœur nombreux sont mes soupirs pour ta beauté,qui me blessent misérablement.Mandaliet,Mandaliet, mon amour

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chumet niet.Tui lucent oculisicut solis radii,sicut splendor fulgurislucem donat tenebris.Manda lietManda liet,min gesellechumet niet.Vellet deus, vallent diiquod mente proposui:ut eius virgineareserassem vincula.Manda liet,Manda liet,min gesellechumet nier.

Si puer cum puellulachœur d’hommes

Si puer cum puellulamoraretur in cellula,felix coniunctio.Amore suscrescentepariter e medioavulso procul tedio,fit ludus ineffabilismembris, lacertis, labii

Veni, veni, veniaschœur

Veni, veni, veniasVeni, veni, venias,ne me mori facias,hyrca, hyrce, nazaza,trillirivos...Pulchra tibi faciesoculorum acies,capillorum series,o quam clara species!Rosa rubicundior,lilio candidioromnibus formosior,semper in te glorior!

ne vient pas.Tes yeux brillentcomme les rayons de soleil,comme l’éclat de l’éclair,qui donne la lumière aux ténèbres.Mandaliet,Mandaliet, mon amour ne vient pas.Que Dieu veuille, que les dieux veuillentce qui est dans mon esprit : que de sa virginité j’ouvre enfin les chaînes. Mandaliet,Mandaliet, mon amour ne vient pas.

Si un garçon avec une fille

Si un garçon avec une fille demeure dans une petite pièce, heureux dans leur union.L’amour augmente,et entre euxla pudeur est oubliée,un ineffable jeu commenceavec leurs membres, bras et lèvres.

Viens, viens, ô viens

Viens, viens, ô viensViens, viens, ô viens, ne me laisses pas mourir, hycra, hycre, nazaza, trillirivos !Belle est ta face, la lueur de tes yeux, tes cheveux tressés, ô quelle glorieux être !plus rouge que la rose, plus blanc que le lys, plus aimant que les autres, toujours je te glorifierais !

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In truitinasoprano

In truitina mentis dubiafluctuant contrarialascivus amor et pudicitia.Sed eligo quod video,collum iugo prebeo:ad iugum tamen suave transeo.

Tempus est iocundumchœur

Tempus est iocundum,o virgines,modo congaudetevos iuvenes.baryton

Oh, oh, oh,totus floreo,iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amorest, quo pereo.chœur de femmes

Mea me confortatpromissio,mea me deportatsoprano et chœur de femmes

Oh, oh, ohtotus floreoiam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amorest, quo pereo.chœur d’hommes

Tempore brumalivir patiens,anima vernalilasciviens.baryton

Oh, oh, oh,totus floreo,iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amorest, quo pereo.

Dans l’hésitante balance

Dans l’hésitante balance de mes sensfluctuants qui s’opposent,amour lascif et pudeur.Mais je choisis ce que je vois, et soumet mon cou au joug : au joug malgré tout doux je me soumets.

Le temps est joyeux

Le temps est joyeux,Ô vierges,réjouissez-vous avec vos jeunes hommes !

Oh ! Oh ! Oh ! je fleuris entièrement ! de mon tout premier amour je brûle ardemment !Un nouvel, nouvel amour existe et j’en meurs.

Je suis réconfortéepar ma promesse,je suis abattue par mon refus.

Oh ! Oh ! Oh !je fleuris entièrement !de mon tout premier amour je brûle ardemment !Un nouvel, nouvel amour existe et j’en meurs.

Au solstice d’hiver l’homme patient, par l’esprit printanier devient folâtre.

Oh ! Oh ! Oh ! je fleuris entièrement !de mon tout premier amour je brûle ardemment !Un nouvel, nouvel amour existe et j’en meurs.

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chœur de femmes

Mea mecum luditvirginitas,mea me detruditsimplicitas.soprano et chœur de femmes

Oh, oh, oh,totus floreo,iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amorest, quo pereo.chœur

Veni, domicella,cum gaudio,veni, veni, pulchra,iam pereo.baryton et chœur

Oh, oh, oh,totus floreo,iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amorest, quo pereo.

Dulcissimesoprano

Dulcissime,totam tibi subdo me!

BLANZIFLOR ET HELENA

Ave formosissimachœur

Ave formosissima,gemma pretiosa,ave decus virginum,virgo gloriosa,ave mundi luminar,ave mundi rosa,Blanziflor et Helena,Venus generosa!

Ma virginité me rend folâtre, ma simplicité me retient.

Oh ! Oh ! Oh ! je fleuris entièrement ! de mon tout premier amour je brûle ardemment !Un nouvel, nouvel amour existe et j’en meurs.

Viens, ma maîtresse, avec joie,viens, viens, ma toute belle, déjà je me meure !

Oh ! Oh ! Oh ! je fleuris entièrement ! de mon tout premier amour je brûle ardemment!Un nouvel, nouvel amour existe et j’en meurs.

Ô cher entre tous

Ô cher entre tous,Je me donne à toi totalement !

BLANCHE-FLEUR ET HÉLÈNE

Je salue la plus belle

Je salue la plus belle, précieux joyau,Je salue la gloire de la vierge, glorieuse vierge,Je salue la lumière du monde, Je salue la rose du monde, Blanche-fleur et Hélène, noble Vénus !

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FORTUNA IMPERATRIX MUNDI

O Fortunachœur

O Fortuna,velut lunastatu variabilis,semper crescisaut decrescis;vita detestabilisnunc obduratet tunc curatludo mentis aciem,egestatem,potestatemdissolvit ut glaciem.Sors immaniset inanis,rota tu volubilis,status malus,vana salussemper dissolubilis,obumbrataet velatamichi quoque niteris;nunc per ludumdorsum nudumfera tui sceleris.Sors salutis et virtutis michi nunc contraria, est affectus et defectus semper in angaria. Hac in hora sine mora corde pulsum tangite; quod per sortem sternit fortem, mecum omnes plangite!

FORTUNE IMPÉRATRICE DU MONDE

Ô Fortune

Ô fortune comme la Lune tu es variable, toujours croissante et décroissante ; la vie détestable d’abord oppresse et puis calme l’esprit par jeu, pauvreté et pouvoirelle les fait fondre comme glace.Sort monstrueux et vide,tu fais tourner la roue, tu es mauvais, vaine bien-portance toujours divisible, ombragée et voiléetu me tourmentes aussi ; maintenant par jeu mon dos nu j’apporte à ta vilenie.Sort saint et fortqui est maintenant contre moi, il est fait et défait,toujours en esclavage.Donc à cette heure sans délaipincez les cordes vibrantes ; car le Sort abat l’homme fort, pleurez tous avec moi !

26.


Paysage forestier (détail)extrait du manuscrit L’anthologie de Carmina Burana

Anonyme, 1230Bayerische StaatsBibliotek, Munich

Enluminure sur parchemin

© D

R





Les Carmina Burana sont aujourd’hui connus du grand public grâce à la musique de Carl Orff qui a fait bien plus pour leur diffusion que les travaux des spécialistes. En illustrant en musique

deux douzaines de ces poèmes médiévaux dont la découverte remonte maintenant à un peu plus de deux siècles, le compositeur allemand crée un chef d’oeuvre qui dès le début n’a jamais cessé d’envou-ter l’imaginaire populaire. Le titre Carmina Burana, ou « Poèmes/Chants de Beuern » fait allusion au lieu de leur découverte – l’abbaye de Benediktbeuren – où en 1806, le baron Jean-Christophe von Aretin, bibliothécaire en chef de la Bibliothèque centrale de Münich, tombe par hasard lors d’une visite sur le précieux manus-

crit lequel n’avait jamais été mentionné dans les anciens catalogues de l’abbaye. Ecrits entre 1220-1250, pour la plupart en latin mais certains aussi en moyen haut allemand ou en français, les quelques 315 poèmes du recueil sont de provenances diverses - France surtout, Allemagne, Suisse, Espagne, Italie. Imprégnés d’un esprit de parodie et de satire morale souvent violente, ils chantent l’amour et le printemps, évoquent des scènes de tavernes dans des chan-sons à boire, raniment des jeux théâtraux religieux (jeu de Pâques, jeu de Noël). Ce sont des œuvres d’une maîtrise parfaite de l’art et de la langue, dont la virtuosité ne peut être attribuée qu’à des écrivains qui manient avec brio des formes sans cesse renouvelées, selon l’esthétique de la lyrique

Les sources médiévales des Carmina Burana

Par Petya Ivanova

« Pourriez-vous, s’il vous plaît, vous débarrasser de tout ce que j’ai écrit jusqu’à maintenant et qui a malheureusement été publié par vous ? Avec les Carmina Burana commence le catalogue de mes œuvres ! »CARL ORFF À SON ÉDITEUR SCHOTT MUSIC



par John Addington Symond en 1884, qui com-prenait une traduction en anglais de 46 poèmes du recueil. Michel Hofmann, étudiant en droit et amateur de latin et de grec, aide Orff à sélec-tionner et organiser 24 de ces poèmes afin de former un livret. Le titre complet donné à l’œuvre témoigne de l’envergure et de l’éclectisme de son projet artistique : Carmina Burana : Cantiones profa-nae cantoribus et choris cantandae comitantibus ins-trumentis atque imaginibus magicis, ou « Poèmes de Beuern : Chants profanes pour solistes et chœurs, devant être chantés avec instruments et images magiques ».Tout comme dans le recueil, Fortune – la déesse symbolisée par la roue qui tourne et qui assure le perpétuel changement dans les choses terrestres – joue un rôle structurant dans la dramaturgie de la cantate. Comme les saisons, les moments dans la vie des hommes se succèdent, ponctuées par la jubilation ou la misère (O Fortuna ; Fortune plango vulnera). Ce thème, qui à l’échelle du recueil médiéval apporte une note sombre et moralisante, déplorant la déchéance des temps présents dans un souffle nostalgique, sert ici de cadre d’une succession rapide de scènes élégiaques et jubila-toires. Le cycle s’ouvre avec le thème de la rever-die – le retour du printemps et des beaux jours qui annoncent la passion et le désir d’aimer (Primo vere ; Uf dem anger). La Cour d’amours (CB 87, 174, 177, 179, 183) fait succéder dans un rythme soutenu les tons épurés et élégiaques de l’amant absent ou repoussé et l’intensité jubilatoire de l’union accomplie. Dans ces poèmes, on est loin des codes infiniment différés de l’amour courtois – si la rose est là, c’est pour être cueillie, et par la force s’il le faut ! Ailleurs dans le recueil, dans les pastourelles, genre emprunté à la poésie d’oc et d’oïl, le jeune soupirant se voit repoussé par la bergère réticente et est obligé de « forcer les portes de la pudeur » pour arriver à ces fins, comme ici l’amant espère enfin pouvoir « ouvrir les chaînes de la virginité » (Circa mea pectora). L’assouvissement du désir, le baiser, remède à tous les maux, est à la portée de chaque instant. Le doute cède à l’accomplissement d’un désir, lequel, plutôt que d’être sophistiqué,

médiévale aux XIIème et XIIIème siècles. Ces poètes connaissent parfaitement les auteurs de l’Antiqui-té – Ovide, Virgile, Horace, Juvénal, ainsi que les Ecritures, auxquels les allusions sont abondantes. On a longtemps cru que ces œuvres provenaient des milieux des « goliards » (du latin gula, « gueule », ou alors de Goliath, incarnation du diable) – clercs déclassés aux mœurs dissolus, et des « vagants » (de vagari, errer) – des étudiants plus au moins prolon-gés, des maîtres itinérants que le goût du voyage poussait à rechercher les Universités les plus pres-tigieuses aux XIIème et XIIIème siècles, telles que Paris, Oxford, Salerne, et qui étaient autant attirés par la taverne que par les salles de cours. Même si une partie des textes provenait certainement aussi de ces milieux de (pseudo-) intellectuels aven-turiers et marginaux, parmi les auteurs avérés l’on trouve de tout autres personnages : le célèbre Minnesänger Walter von der Vogelweide ; Philippe le Chancelier – théologien, politicien et poète, chancelier de Notre-Dame de Paris et de l’univer-sité de Paris ; Gautier de Châtillon – professeur à Laon et un des grands poètes latins du XIIème siècle ; Pierre de Blois – théologien, littérateur et poète, satiriste hargneux des mœurs de son époque qui fut secrétaire royal de Henri II puis chancelier de l’archevêque de Canterbury ; Marbode, évêque de Rennes… Le rang élevé de ces personnages ne les empêchait pas d’être animés d’un esprit contes-tataire et d’écrire, en divertissement, une poésie savante, sensuelle et raffinée. Les grands thèmes qui dominent le recueil – l’exaltation de l’amour dans toutes ses nuances, l’inconstance du sort humain et la précarité des bonheurs terrestres – sont des sujets récurrents de la lyrique médiévale sur lesquels les poètes exer-çaient l’inventivité de leur imagination, chacun selon son talent et ses goûts. Cette poésie, proche de celle des troubadours et des trouvères dont elle procède, est avant tout formelle, prétexte à des variations sur des thèmes constamment repris où le poète fait preuve de son originalité dans l’exécution. Carl Orff entre en contact avec ces poèmes pour la première fois dans Wine, Women, and Song, publié

Les sources médiévales des Carmina Burana



comme la poésie des troubadours et des trouvères. Paroles et musique naissent d’un même geste créateur dans cette tradition : le poète, le musicien et l’interprète sont une seule et même personne, contrairement aux compositeurs de Lieder des XIXèmeet XXème siècle, qui composent leur musique autour des textes déjà existants. La musique s’ins-pire de différentes sources – séquences liturgiques, chant grégorien, chant populaire, inventions de ménétriers. Dans quelques pièces l’on trouve une notation basée sur des neumes – petits signes sous la forme de traits verticaux, simples ou doubles, de points, de crochets qui courent au-dessus des vers. Ces signes indiquent les inflexions à l’usage du chanteur, des modulations sur une syllabe, mais ne donnent aucune indication sur la durée du son ou l’intonation, ni le rythme exact. Ce système était certainement lisible pour les exécutants du Moyen Âge, où souvent il servait de simple aide mné-motechnique. Aujourd’hui toute reconstitution mélodique reste hasardeuse, d’ailleurs Carl Orff ne s’en est nullement inspiré. Parmi ses sources d’inspiration l’on trouve en revanche des compo-siteurs de la fin de la Renaissance et des débuts du baroque tels William Byrd et Monteverdi, ainsi que l’influence de Stravinsky, en particulier son ballet Les Noces. Mais le style délibérément acces-sible et direct de la musique d’Orff, faisant appel à l’énergie rythmique des traditions populaires ne témoigne-t-il pas d’une fidélité encore plus proche de la conception des Carmina ? Puisant dans la tradition de la variante et de la variation, où texte et musique n’étaient jamais figés dans une forme définitive, bâties sur l’innovation de la poé-sie rythmique au Moyen Âge, souvent dotées d’un refrain qui leur confère un caractère populaire, ces poésies ont avec raison été rapprochées du folklore des pays balkaniques, de la Sicile et de la musique orientale. L’œuvre de « théâtre total » d’Orff sollicite toutes ces associations à travers les cultures et les époques, tout en nous rendant proche l’énergie innovatrice et enjouée de ses sources poétiques médiévales.

orné des codes cérémonieux de la poésie courtoise, est un désir à la fois paradoxal et originaire – le désir virginal, celui qui pousse la fleur à l’éclosion et les jouvenceaux à l’abandon. La complainte amoureuse des amants misérables est tournée en parodie dans le chant du cygne qui, « fortement noirci » et prêt à être servi au festin, évoque les jours heureux où il voguait sur les lacs (Olim lacus). Plus intense encore que le plaisir de l’amour, le plaisir enivrant des joies de la taverne rassemble des innombrables buveurs de toutes conditions et de tout acabit, dont l’énumération incessam-ment relancée par le verbe qui évoque leur activi-té (bibit) constitue le morceau de bravoure d’une exubérante chanson à boire (In taberna quando sumus). Mais la vie palpitante des sens, combien plus séduisante que celle du savoir livresque, dra-matiquement exaltée dans la musique, trouve son contrepoint dans la nudité amère de la déception. Ces successions rythmées sont le domaine propre de la Fortune, dont la roue régit chaque mou-vement et qui assujettit l’homme et le pousse à « pincer les cordes vibrantes » de chaque heure de son existence (Fortuna imperatrix mundi). Mais juste avant de clore le cycle avec le retour du premier mouvement et la force de la Fortune, le triomphe des joies terrestres s’élance par un tour de force caractéristique de la poésie médiévale dans un hymne à la Vierge subverti en éloge à la jeune femme – incarnation de la beauté et de l’amour charnel à l’image de « Blanche-fleur et Hélène, noble Vénus » (Ave formosissima).Cette soif et joie de vivre est la marque propre des Carmina Burana : « plus encore que pour les recueils analogues de la même époque et par rapport aux poètes d’oc et d’oïl – une gaîté rayonnante, un accueil à la fête, une aspiration à la liberté, un souci d’extraire de tout moment qui passe toutes les minutes de bonheur. » 1 Ces poésies sont dès le départ chantées – tout

1 Carmina Burana: textes choisis, introduction, tra-duction, notes et bibliographie par A. Micha, F. Joukovsky et P. Bühler, Paris, Honoré Champion, 2002, p. X.

LES SOURCES MÉDIÉVALES DES CARMINA BURANA PETYA IVANOVA



Carl Orff pendant les répétitions de Temporum

Fine Comœdia à Leverkusen en 1973

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1895 Il naît à Munich le 10 juillet

1900 Premiers cours de piano

1910-12 Lieder pour voix et piano.

1911-12 Zarathustra (Nietzsche) pour baryton, trois chœurs d’hommes et orchestre.

1912-14 Études à l’Académie de la Tonkunst.

1913 Gisei, das Opfer (La victime), drame musical.

1914 Tanzende Faune, pièce orchestrale. TreibhausLieder, Traumspiel d’après des contes de Maurice Maeterlinck. Études chez Hermann Zilcher

1917 Chef d’orchestre aux Münchner Kammerspielen. 1ère version du Sommernachtstraums (incomplète). Appelé au service national pour la guerre sur le front de l’est.

1918 Directeur musical et chef d’orchestre aux opéras de Mannheim et de Darmstadt.

1918-19 Musique pour Leonce et Lena de Büchner.

1919 Retour à Munich. Études des anciens compositeur du XVIème et du XVIIème siècle. Enseignement dans des écoles privées. Lieder d’après des textes de Klabund, Dehmel, Lenau et Nietzsche.

1920-21 Études auprès de Heinrich Kaminski. Lieder und Gesänge pour voix et piano d’après des textes de Werfel. Des Turmes Auferstehung (Werfel) pour deux voix de basse, un grand orchestre et orgue.

1920-27 Marié avec Alice Solscher.

1921 Naissance de sa fille Godela. Début des études sur Monteverdi.

1923-24 Restructuration musicale et dramaturgique de L’Orfeo de Monteverdi.

1924 Début de la Méthode Orff, une pédagogie musicale active créée et développée par un groupe pédagogique composé du compositeur, de la chorégraphe Dorothée Gunther, de la musicienne Gunild Keetman et de la danseuse Maja Lex.

1925 Nouvelle version du Lamento d’Arianna de Monteverdi. Orpheus (1ère version) au Nationaltheater de Mannheim. Tanz der Spröden (1ère version) au Landestheater de Karlsruhe.

1928 Kleines Konzert à Munich. Entrata d’après William Byrd.

1929 Orpheus (2ème version), au Residenztheater de Munich.

1930-31 Catulli Carmina I, II

1937 Carmina Burana à l’Opéra de Francfort.

Repères chronologiques Carl Orff (1895-1982)



1939-53 Marié avec Gertrud Willert.

1939 Der Mond au Bayerische Staatsoper. Ein Sommernachtstraum (3ème version) à l’Opéra de Francfort.

1940 Entrata (nouvelle version), à l’Opéra de Francfort. Orpheus (3ème version) au Staatsoper de Dresde. Représentation des trois œuvres de Monteverdi au Reussischen Theater de Gera.

1943 Die Kluge à l’Opéra de Francfort. Catulli Carmina, au Städtische Bühnen de Leipzig. 4ème version du Sommernachtstraums (non représentée).

1947 Die Bernauerin au Württembergische Staatstheater de Stuttgart.

1948 Beginn der Schulwerksendungen au Bayerischen Rundfunk, Die Weihnachtsgeschichte (Textes de Carl Orff, musique de Gunild Keetman).

1949 Antigonae au Manège des Rochers de Salzbourg.

1950-54 Publication de la 2ème édition de sa méthode Musik für Kinder en collaboration avec Gunild Keetman.

1950-60 Cours de composition à l’Université de musique et de théâtre de Munich.

1952 Ein Sommernachtstraum (5ème version), au Landestheater de Darmstadt.

1953 Trionfo di Afrodite à La Scala de Milan (en combinaison avec Carmina Burana et Catulli Carmina sous le titre Trionfi–Trittico teatrale).

1954-59 Marié avec Luise Rinser.

1956 Comœdia de Christi Resurrectione, première diffusion de la télévision bavaroise. Die Sänger der Vorwelt, Chœur d’après un texte de Schiller à Stuttgart. Nänie und Dithyrambe, Chœurs d’après des textes de Schiller à Brême. Nommé dans l’ordre « Pour le Mérite » pour les sciences et les arts.

1957 Comœdia de Christi Resurrectione, première scénique à Stuttgart.

1958 Lamenti-Trittico teatrale liberamente tratto da opere di Claudio Monteverdi, première sous ce titre au Festival de Schwetzingen.

1959 Oedipus der Tyrann au Württembergische Staatstheater de Stuttgart. Docteur honoris causa de l’université de Tübingen.

1960 Carl Orff se marie avec Liselotte Schmitz. Ludus de nato Infante mirif icus, création mondiale à Stuttgart.

1963 Ouverture de l’Institut Orff à Salzbourg.

1964 Ein Sommernachtstraum (6ème version) à Stuttgart.

1968 Prometheus à Stuttgart.

1972 Docteur honoris causa de l’université de Munich. Croix de grand commandeur de la RFA.

1973 De temporum f ine comoedia, création mondiale par Herbert von Karajan au grand Palais des festivals de Salzbourg.

1974 Remise du prix Romano Guardini de l’Académie catholique bavaroise.

1975-81 Il travaille sur la documentation de Carl Orff et son œuvre en huit volumes.

1982 Il décède le 29 mars à Munich et est inhumé le 3 avril à Andechs.



Le 1er janvier 1936, la presse se fait l’écho de la disparition de l’aviateur et écrivain Antoine de Saint-Exupéry durant un vol effectué entre Paris et Saigon. Une nuit auparavant, son avion a per-cuté le désert à quelques kilomètres du Caire. Durant trois nuits, l’aviateur va errer dans le désert, sans eau, ni vivres. Il relate son aventure dans deux récits, Le Vol brisé et Prison des sables, parus en 1936.

« Sentinelle que dis-tu de la nuit ? »Saint-Exupéry n’est pas le seul à se perdre dans les ténèbres de 1936. En fin d’année, le Journal de Genève reprend à son compte l’appel des guetteurs antiques, scrutant la nuit. En quelques années, la situation internationale est devenu illisible. C’est désormais la guerre civile en Espagne, qui éclate en plein été 1936 et qui fait « craindre des compli-cations qui pourraient dégénérer en une guerre générale ». (JdG, 04.08.1936)Tout inquiétante que soit l’actualité de 1936, elle n’empêche évidemment par les Genevois de conti-nuer à vivre et à se préoccuper du quotidien. En début d’année, c’est le prix des cigarettes qui fait brièvement l’actualité : les cigarettes se vendent 60 centimes, dont la moitié part en taxe fiscale. Et alors que le coût de la vie a évolué de 129% depuis 1918, le prix des cigarettes a lui connu une évolution de 350%. Les très nombreux fumeurs se plaignent de trop débourser pour le fisc.À la fin du mois de janvier, la « Flèche Rouge », la déjà célèbre automotrice des CFF, malgré moins d’une année de service, est annoncée pour un voyage de plaisir au départ de Genève et à destina-tion de Saint-Moritz, où les participants pourront assister à la 25ème course de chevaux sur le lac gelé.Le mois suivant, c’est la grève des parqueteurs qui marque l’actualité locale, notamment lorsque le 2 février, une quinzaine de grévistes menés par Lucien Tronchet, le bouillant secrétaire de la Fédération ouvrière du bois et du bâtiment, enva-hit un appartement en transformation de la rue Grenus. Deux ouvriers qui y travaillent sont roués de coups, alors que les grévistes arrosent d’acide les parquets déjà posés, les rendant inutilisables

et détruisent une ponceuse. Il y a pour plus de deux mille francs de dégâts.

L’été ou le monde ferma les yeux« Je déclare ouverts les Jeux de Berlin, qui célèbrent la XIème Olympiade selon le nouveau calendrier. » La phrase est lâchée par Adolf Hitler, en ce 1er août 1936 de début de soirée pluvieuse à Berlin, dans un stade olympique comble. Les appels au boycott qui interviennent dans plu-sieurs pays, en prenant pour arguments la poli-tique d’aryanisation menée par le régime nazi, sont demeurés lettre morte.Comme reste vain le geste désespéré, intenté un mois plus tôt, le 3 juillet, par le journaliste et homme de lettres d’origine juive Stefan Lux en pleine salle du Conseil Général de la SdN à Genève. Afin d’alerter l’opinion publique sur les dangers de l’Allemagne nazie et notamment la politique antisémite menée par Hitler, Stefan Lux se tire une balle en plein coeur devant les délégués. Transporté à l’hôpital, il peut expliquer son geste, avant de mourir le soir même. Il laisse par ailleurs un mémorandum à l’attention de Sir Anthony Eden, ministre britannique des affaires étrangères, qu’il considère être en mesure d’ar-rêter le terrible engrenage qui va mener l’Europe dans les ténèbres. Son geste fait brièvement sen-sation. Mais dans la presse genevoise, hormis la mention de ses obsèques au cimetière juif de Veyrier, force est de constater qu’aucun com-mentateur ne s’émeut de son tragique sacrifice. Début août, lorsque s’ouvrent les jeux de Berlin, la mémoire de Stefan Lux s’est déjà effacée.

Aux élections de l’automne : la fin du gouvernement NicoleArrivé au pouvoir en 1933, le gouvernement socia-liste mené par Léon Nicole ne demeure que trois ans au pouvoir. Quatre conseillers d’Etat socia-listes ne parviennent pas à mener un canton dont le parlement demeure majoritairement à droite. Les élections de l’automne voient les partis de droite réunis au sein de l’Entente nationale triom-pher et mettre un terme à l’expérience socialiste.

par Prohistoire *

* Prohistoire est un cabinet

d’études historiques créé

en 2006 par Gérard Duc et

Olivier Perroux, deux historiens

indépendants issus du milieu

académique. Prohistoire

a participé à l’élaboration

d’expositions (centenaire

du tunnel du Simplon ;

transports dans la zone Salève),

et à la rédaction d’ouvrages

historiques, dont une histoire des

énergies à Genève parue fin 2008.

Prohistoire collabore à divers projets privés de

mise en valeur du patrimoine

historique industriel,

commercial et familial.

www.prohistoire.ch

CETTE ANNÉE-LÀ... GENÈVE EN 1936 1

1 Les Carmina Burana sont créées en 1937, mais Carl Orff a achevé l’œuvre en 1936.


CARMINA BURANA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 37

AU GRAND THÉÂTRE... EN 1972

Carmina Burana en octobre 1972Direction musicale : Heinrich Hollreiser Mise en scène : Richard CorenaChorégraphie : Alfonso CataDécors & costumes : Jacques Le Marquet Direction des chœurs : Paul-André Gaillard Eliane Manchet (Soprano)Matti Juhani (Ténor)Steven Kimbrough (Baryton)Ballet du Grand Théâtre de GenèveChœur du Grand Théâtre de GenèveOrchestre de la Suisse Romande© ARCHIVES GTG



Ballet du Grand Théâtre de Genève

Directeur Philippe CohenAdjoint du directeur du ballet Vitorio CasarinCoordinatrice administrative Émilie SchaffterMaîtres de ballet Grant Aris Grégory DeltenrePianiste Serafima DemianovaDirecteur technique Philippe DuvauchelleRégisseur lumières Arnaud VialaRégisseur plateau José Manuel Rodriguez

DanseusesYumi AizawaCéline AllainLouise BilleOrnella CapeceAndie MasazzaVirginie NopperAngela RebeloSara ShigenariSarawanee TanatanitLysandra Van HeesewijkMadeline Wong

DanseursValentino BertoliniNatan BouzyZachary ClarkArmando GonzalezVladimir IppolitovXavier JuyonDavid Lagerqvist Nathanaël MarieSimone RepeleGeoffrey Van DyckNahuel Vega

Service médicalDr Jacques Menetrey (HUG)

PhysiothérapeuteFlorence Nguyen Huu

OstéopatheBruno Soussan

Partenaires d’échangesGenerali AssurancesExersuisse

Partenaire de saisonVacheron Constantin

(1er VS) 1er VIOLON SOLO (2e VS) 2e VIOLON SOLO (1er S) 1er SOLISTE (SR) SOLISTE REMPLAÇANT

PRODUCTION

Premiers violonsBogdan Zvoristeanu (1er VS)Abdel-Hamid El Shwekh (2ème VS)Medhat Abdel-SalamYumiko AwanoCaroline BaeriswylLinda BärlundElodie BugniTheodora ChristovaCristina DraganescuYumi KuboDorin MateaFlorin MoldoveanuBénédicte MoreauMuriel NobleHisayuki OnoYin ShenMarie Sirot

Seconds violonsSidonie Bougamont (1er S)François Payet-Labonne (1er S)Jonas Erni (SR)Rosnei Tuon (SR)Kerry BensonFlorence BerdatClaire DassesseGabrielle DoretVéronique KüminInes LadewigClaire MarcuardEleonora RyndinaFrançois SironClaire Temperville-ClasenDavid VallezCristian Vasile

AltosFrédéric Kirch (1er S)Elçim Özdemir (1er S)Emmanuel Morel (SR)Barry Shapiro (SR)Hannah FrankeHubert GeiserStéphane GontiesDenis MartinStella RusuTsubasa SakaguchiVerena SchweizerCatherine Soris-OrbanYan-Wei Wang

VioloncellesFrançois Guye (1er S)Stephan Rieckhoff (1er S)Hilmar Schweizer (SR)Cheryl House (SR)Jakob ClasenLaurent IssartelOlivier MorelCaroline Siméand-MorelSilvia ToblerSon Lam TrânWillard White

ContrebassesHéctor Sapiña Lledó (1er S)Bo Yuan (1er S)Jonathan Haskell (SR)Alain Ruaux (SR)Mihai FaurAdrien GaubertGergana Kusheva TrânCléna SteinIvy Wong

FlûtesSarah Rumer (1er S)Loïc Schneider (1er S)Robert Thuillier (SR)Jane Elliott-MaillardJerica Pavli

Flûtes piccolosJane Elliott-MaillardJerica Pavli

HautboisNN (1er S)Jérôme Capeille (1er S)Vincent Gay-Balmaz (SR)Alexandre EmardSylvain Lombard

Cors anglaisAlexandre EmardSylvain Lombard

ClarinettesDmitry Rasul-Kareyev (1er S)Michel Westphal (1er S)Benoît Willmann (SR)Camillo BattistelloGuillaume Le Corre

Petite clarinetteBenoît Willmann

Clarinette basseCamillo BattistelloGuillaume Le Corre

BassonsCéleste-Marie Roy (1er S)Afonso Venturieri (1er S)Francisco Cerpa Román (SR)Vincent GodelKatrin Herda

ContrebassonsVincent GodelKatrin Herda

CorsJean-Pierre Berry (1er S)Julia Heirich (1er S)Isabelle Bourgeois (SR)Alexis Crouzil (SR) Pierre BriandClément Charpentier-LeroyJacques Robellaz

TrompettesOlivier Bombrun (1er S)Stephen Jeandheur (1er S)Gérard Métrailler (SR)Claude-Alain BarmazLaurent Fabre

Trombones ténorsMatteo De Luca (1er S)Alexandre Faure (1er S)Andrea Bandini (SR)Edouard Chappot

Trombone basseLaurent Fouqueray

Tubaposte non pourvu

TimbalesYves Brustaux (1er S)Olivier Perrenoud (1er S)

PercussionsChristophe Delannoy (SR)Michel MaillardMichael Tschamper

HarpeNotburga Puskas (1er S)

Orchestre de la Suisse Romande

Délégué ProductionGuillaume BachellierRégisseur d’orchestreGrégory CassarRégisseur de scèneMarc SapinGarçons d’orchestre Frédéric BroisinAurélien SevinAssistante de régie Mariana Cossermelli

Pratique d’orchestre (Étud. DAS) Eurydice Vernay, violonFrancesco Tosco, altoEmma Van Den Ecker, cor



Personnel technique auxiliaireTechnique de scèneÉclairageRenato Campora, Basile Chervet, Bryan Mouchet, Louis Riondel, Juliette Riccaboni Lionel Rocher, Romain Toppano

(1er VS) 1er VIOLON SOLO (2e VS) 2e VIOLON SOLO (1er S) 1er SOLISTE (SR) SOLISTE REMPLAÇANT

* Chœur complémentaire

Chœur du Grand Théâtre de GenèveSopranosFosca AquaroAlida Barbasini *Émilie Broyer *Chloé Chavanon Celia Cornu Kinzer *Floriane Coulier *Magali DuceauGyörgyi Garreau-SarlosNicola HollymanIana IlievVictoria MartynenkoSarah Matousek *Martina Möller-Gosoge Iulia Elena PredaCristiana PresuttiÉliette Ximenes *

AltosVanessa Beck Hurst Audrey Burgener Dominique CherpillodMarianne DellacasagrandeLubka FavargerLucie Goater *Varduhi KhachatryanMi-Young KimStéphanie Mahue *Johanna Rittiner-SermierMarie-Hélène Ruscher *Deelia Trevidic *Mariana Vassileva-ChaveevaLiisa Viinanen *

TénorsHumberto Ayerbe P*Jaime Caicompai Jesus Cantolla * Yong-Ping GaoRémi GarinLyonel GrelazOmar GarridoTaro Kato * Sanghun LeeJosé PazosTerige SirolliGeorgi SredkovBisser TerziyskiNauzet Valerón

BassesKrassimir AvramovWolfgang BartaRomaric BraunNicolas CarréPhillip CasperdAleksandar ChaveevPeter Baekeun ChoChristophe CoulierHarry DraganovJuan Etchepareborda *Seong-Ho HanRodrigo GarciaDimitri Tikhonov

Claude BrumachonChorégraphie

Des cours aux Beaux-arts, Claude Brumachon passe subitement à la danse, i nv i t é p a r C a t h e r i n e Atlani en 1978. Il rencontre Benjamin Lamarche avec qui il entreprend une recherche chorégraphique qui n’a pas cessé à ce jour. Ils créent un premier duo, Niverolles Duo du col en 1982. Avec leur premier groupe chorégraphique, Les Rixes en 1984, ils inventent une nouvelle écriture chorégraphique. Pour Atterrissage de corneilles, créé en 1984, il reçoit le prix du public au concours de Bagnolet et pour Texane, en 1988, il est primé au XXème concours de Bagnolet. En 1989, il crée Féline au GRCOP (Opéra de Paris) et Folie pour sa propre compagnie. En 1990, il emménage à Nantes en prévision d’un nouveau centre chorégraphique national dont il prendra la direction en 1992 et Benjamin Lamarche la co-direction en 1996. En 1992, le CCNN est inauguré. De 1995 à 1998, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche mènent un travail de formation et de création dans de nombreux pays, notamment au Nigéria et au Chili. Des œuvres de Claude Brumachon sont créées ou reprises par plusieurs compagnies en Europe et dans le monde. En 1997, il crée avec Benjamin Lamarche et Marie-Claude Pietragalla La Blessure. Claude Brumachon se lance dans des projets « hors cadres scéniques » comme Écorchés vifs, au musée Bourdelle en 2003, Le Festin en 2004 et La Mélancolie des Profondeurs en 2005 avec le groupe A Sei Voci. Avec Aventure extraordinaire, il explore l’univers de J.R.R. Tolkien, avec Chemins oubliés celui de Jules Verne, en 2007 celui de Molière avec Histoire d’Argan le visionnaire et en 2015 les mythes grecs avec Fragments d’Olympe. Claude Brumachon et Benjamin Lamarche quittent la direction du CCNN en 2015 et poursuivent leurs nombreux projets de danse.

Débuts au Grand Théâtre de Genève

BIOGRAPHIES

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Kazuki Yamada est né à Kanagawa en 1979. En 2009, il remporte le Grand Prix de direction ainsi que le Prix du public du 51ème Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Il est nommé, dès la saison 12-13, principal chef invité de l’OSR. Il est aussi chef principal de l’Orchestre philhar-monique du Japon et principal chef invité de l’Or-chestre philharmonique de Monte-Carlo. Au Japon, il occupe les fonctions de partenaire musical de l’Ensemble orchestral de Kanazawa et du Philhar-monique de Sendai et celles de directeur musical de la Yokohama Sinfonietta, ensemble qu’il a fondé alors qu’il était encore étudiant. Il est régulière-ment invité à diriger l’Orchestre de Paris, le Run-dfunk Sinfonieorchester Berlin, les orchestres phil-harmoniques de Saint-Pétersbourg, d’Helsinki, de Stockholm et de Tchéquie, le WDR Sinfonieorches-ter Köln, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI et le Tonkünstler-Orchester. En 2012, recommandé par Seiji Ozawa, il dirige une version semi-scé-nique de Jeanne d’Arc au bûcher avec le Saito-Kinen Orchestra, ainsi qu’en 2015 à la Philharmonie de Paris, mis en scène par Côme de Bellescize, avec Marion Cotillard en Jeanne. En 15-16, il est invité à diriger notamment l’Orchestre national de France, le Tonkünstler-Orchester, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, les orchestres symphonique de la NHK et le City of Birmingham Symphony. Il fait ses débuts à la Staatskapelle de Dresde, à la philhar-monie de Bergen et au West Australian Symphony Orchestra. Il poursuit un cycle de symphonies de Mahler avec la philharmonie du Japon. Sa disco-graphie comprend une série de CD’s autour de la danse avec l’OSR, un florilège de de Falla, un autre de Glazounov, Kalinnikov et Khatchatourian avec l’orchestre philharmonique tchèque.


Kazuki YamadaDirection musicale

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Benjamin Lamarche Assistant à la chorégraphie

Dès 1979, au commen-cement de sa carrière de danseur à Paris, les étapes de sa vie professionnelle suivent parfaitement celles de Claude Brumachon. Il collabore aussi dès le début des années 80 avec les compagnies Karine Saporta (Escales au Festi-val Montpellier Danse, Hypnotic Circus à l’Ame-rican Dance Festival), DCA et Philippe Decouflé (Tranche de cake au Festival de Seine-Maritime) et Daniel Larrieu (Romance en stuc au Festival d’Avi-gnon). En 1988, il participe, aux côtés de Vladimir Derevianko, à la re-création d’Adam Miroir. Dès lors, il est danseur et assistant à la création de toutes les pièces de Claude Brumachon. En 1988, la compagnie Claude Brumachon est lauréate du concours de Bagnolet pour Texane. Folie, créée en 1989, est citée comme l’un des chefs-d’œuvre du XXème siècle. En 1991, la compagnie Claude Bru-machon, devient Centre Chorégraphique National de Nantes et s’y installe définitivement. En 1996, Claude Brumachon lui écrit un solo, Icare, pour le Festival d’Avignon, pièce majeure qui tourne dans le monde entier jusqu’à ce jour. La même année, il est nommé co-directeur du CCNN avec Claude Bru-machon. Durant les années 2000, ils enseignent également la danse en France et à l’étranger. En 2016, directeur sortant du CCNN, il poursuit son compagnonnage avec Claude Brumachon, avec la compagnie indépendante Sous la peau. Ensemble, ils ont aussi chorégraphié maintes œuvres pour d’autres compagnies. Parallèlement à sa carrière de danseur, Benjamin Lamarche a publié des livres, notamment Humains, dites-vous ! Les lettres, Carnet de bar et Le Prince de Verre. De 2003 à 2007, il est nommé président de l’Association des Centres Chorégraphiques Nationaux.


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BIOGRAPHIES



« On aura tout vu » Scénographie & costumes

En quelques années, les créations extravagantes et atypiques de Livia Stoianova et Yassen Samouilov ont peu à peu trouvé leur place dans le monde de la haute couture. Après avoir travaillé pour des maisons renommées telles que Christian Dior, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Paco Rabanne, Nina Ricci ou John Galliano, les deux stylistes ont développé la marque « On aura tout vu », présente chaque saison lors de la Semaine de la haute couture à Paris et lors d’autres grands rendez-vous internationaux, mais également investie dans des domaines très variés tels que le prêt-à-porter, les accessoires, les objets design et déco, les maquillages et les parfums. Après avoir conçu les costumes des danseurs étoiles Aurélie Dupont et Jérémie Belingard, ils collaborent avec Jeroen Verbruggen pour les décors et costumes de Kill Bambi, présenté au Grimaldi Forum de Monaco et pour les costumes de L’Enfant et les Sortilèges à l’occasion du Trentenaire des Ballets de Monte-Carlo. Dernièrement, ils ont monté l’exposition SensationS à la Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais et le Centre du luxe et de la création leur ont décerné le prix Talent du management lors de la cérémonie des Talents du luxe et de la création 2013. En mars 2015, ils signent un boléro pour Madonna à l’occasion de sa tournée Rebel Heart.

Au Grand Théâtre de Genève : Casse-Noisette 14-15. Casse-Noisette, Street Dance Club, 15-16

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UBIOGRAPHIES

Olivier TessierLumières

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RAujourd’hui titulaire d’un Master I en culture et com-munication, Olivier Tessier a débuté dans la création de lumières en autodidacte dans les années 80. Il col-labore tout d’abord avec des metteurs en scène de théâtre comme Hélène Vincent (avec qui il crée les lumières de La Double Inconstance de Marivaux), Michel Liard, Antoine Campo ou Patrick Conan. Mais c’est vers la danse contemporaine qu’il va se diriger. Après des collaborations avec Flora Théfaine ou Sidi Graoui, sa rencontre avec Claude Brumachon sera déterminante et donnera lieu à une collaboration de 25 ans et à plus de 50 créa-tions, telles que Bohèmes Homme, Icare pour le Fes-tival d’Avignon, La Blessure, duo pour Marie-Claude Pietragala et Benjamin Lamarche, Humains dites-vous !, Le Témoin, Le Festin et D’Indicibles Violences. Dernièrement, il a créé les lumières de Mutant de Claude Brumachon. En parallèle, il travaille pour Éric Genovèse (sociétaire de la Comédie-Fran-çaise) et réalise des lumières d’opéras (Così fan tutte pour le Théâtre des Champs-Élysées, Rigoletto ou L’École des femmes de Rolf Lieberman pour l’Opé-ra national de Bordeaux) et de quelques pièces de théâtre. Il travaille aussi avec la metteur en scène Emmanuelle Cordoliani. Prochainement, il créera les lumières de Il faut beaucoup aimer les hommes pour la compagnie de théâtre Das Plateau (Paris), et il réalisera les lumières de la prochaine pièce de la metteur en scène et chorégraphe Phia Ménard pour la compagnie Non Nova. Olivier Tessier colla-bore aussi en tant que régisseur général auprès de plusieurs compagnies et festivals.




Regula Mühlemann est née à Lucerne ; elle y étu-die au conservatoire de musique d’où elle sort lau-réate avec distinctions. Elle se produit à l’Opernhaus de Zurich en Giannetta (L’Eli-sir d’amore), à La Fenice de Venise en Despina (Così fan tutte) et au Festspiel-haus de Baden-Baden 2012 en Gianetta (objet d’un enregistrement). Elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2012 avec la jeune Papagena de Das Labyrinth de Peter von Winter. Elle retourne au Festival de Baden-Baden pour Die Zauberflöte avec le Berliner Philharmonik dirigé par Simon Rattle. En 2012-2013, elle interprète Serpetta de La Finta Giardiniera au Staatsoper de Berlin. Au Theater an der Wien, elle joue le rôle d’Isolier (Le Comte Ory) puis interprète Papagena (Die Zauberflöte) au Fests-pielhaus de Baden-Baden avec le Berliner Philhar-moniker, dirigé par Simon Rattle. En 2013-2014 elle incarne Papagena à l’Opéra national de Paris et au Festival d’Aix-en-Provence et Alisa (Il Re pas-tore) au Festival de Verbier. En 2014-2015, elle fait ses débuts au Nederlandse Opera en Papagena, sous la direction de Marc Albrecht, elle se produit en concert avec le Scharoun Ensemble aux festivals de Zermatt et de Verbier, et retourne au Festival de Baden-Baden pour Barbarina (Le Nozze di Figaro), dirigé par Yannick Nézet-Séguin. En 2015-2016, elle est invitée au Festival de Zermatt, au Frän-kische Musiktage et à la Tonhalle de Zurich ; elle sera Alisa (Il Re pastore) à Vienne, Paris, Lucerne et Barcelone. Au cinéma elle joue pour la première fois dans Hunter’s Bride (Ännchen) de Jens Neubert, avec le London Symphony Orchestra dirigé par Daniel Harding. Elle participe aussi à la version fil-mée d’Orfeo ed Euridice de Gluck avec Bejun Mehta.

Au Grand Théâtre de Genève : Siegfried (l’Oiseau de la forêt) 13-14.

Après avoir été danseuse, elle devient journaliste pour le magazine Danser de 1985 à 1988. Mais toujours tentée par le spectacle vivant, elle se lance dans l’aventure des jeunes com-pagnies contemporaines et s’investit en tant que directeur administratif du CCN de Nantes avant de retourner au journa-lisme. Elle revient au magazine Danser en 1996 puis en est nommée rédactrice en chef de 2004 à 2013. Elle fonde ensuite le site Danser Canal Histo-rique dont elle est toujours rédactrice en chef. Elle publie La danse dans tous ses états, essai sur la danse au XXème siècle (L’Arche Éditeur, 2002), Copain de la danse, encyclopédie amusante de la danse pour jeunes (éditions Milan, trois éditions 2006, 2008, 2011), Je fais de la danse (éditions Milan 2009). Elle est auteur-contributeur pour l’Encyclopaedia Uni-versalis et écrit régulièrement des articles sur les personnalités et les grands courants de la danse pour les Universalia.


Regula MühlemannSoprano

Agnès IzrineDramaturge

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BIOGRAPHIES



Stephan GenzBaryton

Né à Saint-Pétersbourg, Boris Stepanov est diplô-mé en direction musi-cale du conservatoire Rimski-Korsakov de sa ville natale, où il étudie actuellement le chant auprès d’Irina Bogacheva. Il se produit dans Dido and Aeneas de Purcell au théâtre de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, dans Comme le Vieux Joueur d’orgue de Desyatnikov au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, dans Boris Goudenow (Ivan) de Johann Mattheson à l’opéra de Hambourg, avec le théâtre Mikhaïlovsky de Saint-Pétersbourg et l’opéra Novaya de Moscou et dans Aleko (le Jeune Gitan) en version de concert à la Cathédrale Smolny de Saint-Pétersbourg. Boris Stepanov travaille avec des chefs tels que Vassili Sinaïski, Guennadi Rojdestvenski, Alexander Titov, Leo Krämer, Saulius Sondeckis, Nikolaï Alexeïev, Valentin Nesterov et Māris Sirmais. En concert, il chante la Passion selon saint Jean et saint Matthieu de Bach, l’Oratorio de Noël et la Messe en si mineur de Bach, la Résurrection de Schütz, Alexander’s Feast de Haendel, le Requiem de Mozart, ainsi que la Messe du couronnement, la Messa di Gloria de Rossini, le Requiem de Schumann, Paulus de Mendelssohn, Nelson Mass de Haydn, les Carmina burana d’Orff, le War Requiem de Britten, le Requiem d’Andrew Lloyd Webber, Oedipus rex et Les Noces de Stravinski et Alcide de Bortniansky. En 2015, il rejoint la troupe du Théâtre Mikhaïlovsky, où on a pu l’entendre dans les rôles de Tchaplitski de La Dame de pique, Alméric d’Iolanta et Gaston de La Traviata. Parmi ses engagements récents et futurs figurent : Beppo d’I Pagliacci, le Prince Léopold de La Juive, Nemorino de L’Elisir d’amore, Ernesto de Don Pasquale et Tsar Berendeï dans une version de concert de La Demoiselle des neiges au théâtre Mikhaïlovsky.


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Boris StepanovTénor

Né en Allemagne, Stephan Genz reçoit plusieurs prix de concours internatio-naux comme celui de Hambourg dédié à Brahms et celui de Stuttgart dédié à Hugo Wolf, et le très renommé « Gramophone Award » à Londres. Il donne des récitals notam-ment au Wigmore Hall, au Concertgebouw, à la Philharmonie de Cologne, à la Monnaie, au Châte-let, au Louvre et à Orsay, au Festival de Saint-De-nis, aux Schubertiades de Feldkirch/Hohenems, au Maggio Musicale de Florence, aux festivals d‘Édimbourg, d’Aix en Provence et de Verbier, ainsi qu’en tournée aux États-Unis, au Japon et dans toute l’Europe. Il se produit aussi en concert avec des chefs tels que Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Jesús López Cobos, Jan Latham Koenig, Fabio Luisi, Georges Prêtre, Giuseppe Sinopoli, René Jacobs, Helmuth Rilling, Jacques Mercier, Kent Nagano, Nikolaus Harnon-court et Kurt Masur. Parallèlement, il participe à des productions sur des scènes lyriques telles que le Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra Garnier et le Châtelet, l’Opéra national du Rhin, La Scala, le Bolchoï, les opéras de Lausanne, Hambourg, Monte-Carlo et le Festival d’Aix-en-Provence. Il a enregistré de très nombreux CDs de Lieder de Schumann, Brahms, Beethoven, Wolf, Schubert, Kreutzer et Mahler (chez Teldec, Capriccio, Claves, Hyperion), ce qui lui vaut plusieurs « Diapason d’or » et autre « Timbre de platine ». Il enregistre aussi Die tote Stadt (Arthaus Musik), le Requiem de Fauré (Harmonia Mundi) et Ariadne auf Naxos avec Giuseppe Sinopoli (DGG), Capriccio avec Georges Prêtre (Forlane) et récemment le Winterreise avec Michel Dalberto.

Au Grand Théâtre de Genève : Così fan tutte (Guglielmo) 06-07, Die Zauberflöte (Papageno) 07-08, A Midsummer Night’s Dream (Demetrius) 15-16.

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BIOGRAPHIES


44 GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE • CARMINA BURANA44

Horaires des représentations Les représentations ont lieu généralement à 19 h 30 en soirée et à 15 h en matinée. Pour certains spec-tacles, ces horaires peuvent être différents. Les horaires sont toujours indiqués sur les billets.

Ouverture des portesL’accès à la salle est possible trente minutes avant le spectacle.

RetardatairesPar respect pour le public et les artistes, après le début du spectacle l’accès à la salle se fait à la première interruption et aux places accessibles. Un circuit vidéo permet généralement de suivre le début du spectacle. Aucun remboursement ou échange de billet ne sera effectué en cas de retard.

Vestiaires Des vestiaires payants sont à la disposition du public à l’entrée de l’Opéra des Nations (Fr. 2.-).

JumellesDes jumelles peuvent être louées dans tous les vestiaires (Fr. 5.-).

RehausseursDisponibles aux vestiaires (service gratuit).

EnregistrementsIl est interdit de photographier, de filmer ou d’en-registrer les spectacles. Tout contrevenant peut être soumis à des poursuites.

Surtitrage Les ouvrages font généralement l’objet d’un surti-trage bilingue français-anglais. Le Grand Théâtre remercie vivement la Fondation Hans-Wilsdorf grâce à laquelle ce surtitrage vous est proposé.

ProgrammesLes programmes du spectacle sont en vente sur place auprès du personnel de salle ainsi qu’à la billetterie du Grand Théâtre située à l’Opéra des Nations et à la Maison des Arts du Grütli.

INFORMATIONS PRATIQUESOPÉRA DES NATIONS

BARSDès 1 heure avant le spectacle et à l’entracteLes bars du hall d’entrée et de la mezza-nine vous proposent boissons et petite restauration.

CONFÉRENCE DE PRÉSENTATIONTrente minutes avant chaque opéra, un musi-cologue vous donne quelques clés pour mieux apprécier le spectacle.

SUR L’ŒUVREPour chaque opéra et création chorégraphique de la saison 15-16, une conférence très complète sur l’œuvre est organisée quelques jours avant la première représentation, toujours à la même heure, 18 h 15, par l’Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet au Théâtre de l’Espérance, 8, rue de la Chapelle, 1207 Genève.www.amisdelopera.ch

Réservation de groupeLes associations et groupements à but non lucra-tif peuvent réserver des places de spectacle à tarifs préférentiels durant toute la saison.Dossier spécial et réservationT +41 22 322 50 50 F + 41 22 322 50 [email protected]

Soirées entreprisesLes entreprises souhaitant organiser une soirée au Grand Théâtre peuvent prendre contact avec Aurélie Élisa Gfeller, notre responsable du mécénat. T +41 22 322 50 58 F + 41 22 322 50 [email protected]


45CARMINA BURANA • GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 45

À l’Opéra des Nations40, avenue de France. Du lundi au vendredi de 10 h à 18 h, sauf le lundi, ouverture à 12 h. Les jours de spectacle jusqu’à l’heure de la représentation.Si le spectacle a lieu le samedi ou le dimanche, la billetterie est ouvertes 1 h 30 avant le début de la représentation.

À la Maison des Arts du Grütli16, rue du général Dufour. Du lundi au samedi de 10 h à 18 h, sauf le lundi, ouverture à 12 h. Fermeture le samedi à 17 h.

Par téléphoneT + 41 22 322 50 50. Du lundi au vendredi de 10 h à 18 h

Par courriel ou courrierBilletterie du Grand ThéâtreCP 5126 - CH 1211 Genève [email protected]

En ligne sur le site www.geneveopera.chRéservez vos places et collectez-les à la billetterie du Grand Théâtre ou imprimez-les directement à votre domicile. Les places réservées sont à régler dans les 48 h. Selon les délais, les billets réservés et payés peuvent être envoyés à domicile (Frais de port : Fr. 4.-).Modes de paiement acceptés : Mastercard et Visa

Dans le réseau FNAC en Suisse et en France

Tarifs réduitsUn justificatif doit être présenté ou envoyé pour tout achat de billet à tarif réduit.

Remboursement / échangeLes billets sont remboursés ou échangés seule-ment lors d’annulation de spectacle et non en cas de modifications de programmation ou de distribution en cours de saison. Les abonnés du Grand Théâtre ainsi que les détenteurs de la carte fidélité du Grand Théâtre de Genève peuvent changer leurs dates de spectacles jusqu’à la veille de la représentions avant midi (1er échange gratuit, puis Fr. 5.- par commande sauf pour les détenteurs du Grand abonnement Carré d’or).

BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE

ABONNEZ-VOUS À NOTRE NEWSLETTER Formulaire d’inscription sur www.geneveopera.ch

TARIF SPÉCIAUXBILLETS JEUNES 25 % de réduction sur le plein tarif billetterie à par-tir de la catégorie C pour les jeunes de moins de 26 ans.

CARTE 20 ANS/20 FRANCSRéduction de Fr 2.- sur l’achat de billet au tarif jeune et un programme de spectacle offert (Une pièce d’identité sera demandée pour accéder à la salle).

TITULAIRES DU CHÉQUIER CULTURERéduction de Fr. 10.- par chèque sur l’achat de places de spectacle à la billetterie du Grand Théâtre (chèques cumulables)

PASSEDANSEAvec le Passedanse (valeur de Fr. 20.-), vous obte-nez des réductions tarifaires sur les spectales cho-régraphiques du Grand Théâtre de Genève et des partenaires du Passedanse.

TARIFS PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAPGratuité pour l’accompagnant d’une personne malvoyante ou aveugle ; surclassement pour les personnes à mobilité réduite, malentendantes ou sourdes.

OFFRE 30-30-30Dans la limite des places disponibles, des places à Fr. 30.- sont proposées une demi-heure avant le début des spectacles aux personnes ayant jusqu’à 30 ans révolus sur présentation d’une pièce justificative.

BILLETS LAST MINUTEDans la limite des places disponibles, des places à Fr. 30.- ou Fr. 50.- sont proposées une demi-heure avant le début des spectacles pour tout étudiant ou demandeur d’emploi de plus de trente ans sur pré-sentation d’une pièce justificative.

30.-30’

30ans



Fondé en 1986, le Cercle du Grand Théâtre s’est donné pour objectif de réunir toutes les personnes et entreprises qui tiennent à manifester leur intérêt aux arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Son but est d’apporter son soutien financier aux activités du Grand Théâtre et ainsi, de participer à son rayonnement.

Bureau (avril 2016)M. Luc Argand, présidentM. Rémy Best, vice-présidentM. Jean Kohler, trésorierMme Véronique Walter, secrétaireMme Françoise de Mestral

Autres membres du Comité (avril 2016)Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn Mme Claudia GroothaertMme Vanessa Mathysen-GerstMme Coraline Mouravieff-ApostolMme Brigitte VielleM. Gerson Waechter

Membres bienfaiteursM. et Mme Luc ArgandM. et Mme Guy DemoleFondation de bienfaisance du groupe PictetFondation Hans WilsdorfM. et Mme Pierre KellerBanque Lombard Odier & Cie SAM. et Mme Yves OltramareMrs Laurel Polleys-CamusM. et Mme Adam SaïdUnion Bancaire Privée – UBP SAM. Pierre-Alain WavreM. et Mme Gérard Wertheimer

Membres individuelsS. A. Prince Amyn Aga Khan Mme Diane d’ArcisS. A. S. La Princesse Étienne d’ArenbergMme Dominique ArpelsM. Ronald AsmarMme René AugereauMme Véronique Barbey

Mme Christine Batruch-HawrylyshynMme Maria Pilar de la BéraudièreM. et Mme Philippe BertheratMme Antoine BestM. et Mme Rémy BestMme Saskia van BeuningenMme Françoise BodmerM. Jean BonnaProf. et Mme Julien BogousslavskyMme Christiane BoulangerMme Clotilde de Bourqueney HarariComtesse Brandolini d’AddaMme Robert BrinerM. et Mme Yves BurrusMme Caroline CaffinM. et Mme Alexandre CatsiapisMme Maria Livanos CattauiMme Muriel Chaponnière-RochatM. et Mme Julien ChatardM. et Mme Neville CookM. Jean-Pierre CubizolleM. et Mme Claude DemoleM. et Mme Olivier DunantMme Denise Elfen-LaniadoMme Maria EmbiricosMme Diane Etter-SoutterMme Catherine Fauchier-MagnanMme Clarina FirmenichM. et Mme Eric FreymondMme Elka Gouzer-WaechterMme Claudia GroothaertM. et Mme Philippe Gudin de La SablonnièreMme Bernard HacciusM. Alex HoffmannM. Patrick Houitte de la ChesnaisM. et Mme Philippe JabreM. et Mme Éric JacquetM. Romain JordanMme Madeleine KogevinasM. et Mme Jean KohlerM. David LachatM. Marko LacinM. et Mme Pierre LardyMme Éric LescureMme Eva Lundin

LE CERCLE DU GRAND THÉÂTRE



M. Bernard MachMme France Majoie Le LousM. et Mme Colin MaltbyMme Catherine de MarignacM. Thierry de MarignacMme Mark Mathysen-GerstM. Bertrand MausM. et Mme Olivier MausMlle Lizy MaymardMme Béatrice MermodM. et Mme Charles de MestralM. et Mme Francis MinkoffMme Jacqueline MissoffeM. et Mme Christopher Mouravieff-ApostolMme Pierre-Yves Mourgue d’AlgueM. et Mme Philippe NordmannM. et Mme Alan ParkerM. et Mme Shelby du PasquierMme Sibylle PastréM. Jacques PerrotM. et Mme Wolfgang Peter Valaizon M. et Mme Gilles PetitpierreM. et Mme Charles PictetM. et Mme Guillaume PictetM. et Mme Ivan PictetM. et Mme Jean-François PissettazMme Françoise PropperComte de ProyartMme Ruth RappaportM. et Mme François ReylM. et Mme Andreas RötheliM. et Mme Gabriel SafdiéComte et Comtesse de Saint-PierreM. Vincenzo Salina AmoriniM. et Mme Paul SaurelM. Julien SchoenlaubMme Claudio SegréBaron et Baronne SeillièreMarquis et Marquise Enrico SpinolaMme Christiane SteckM. et Mme Riccardo TattoniM. et Mme Kamen TrollerM. et Mme Gérard TurpinM. et Mme Jean-Luc VermeulenM. et Mme Julien Vielle

M. et Mme Olivier VodozMme Bérénice WaechterM. Gerson WaechterM. et Mme Stanley WalterM. et Mme Lionel de WeckMme Paul-Annik Weiller

Membres institutionnels1875 Finance SABanque Pâris Bertrand Sturdza SAChristie’s (International) SACredit Suisse SAFBT Avocats SAFondation BruGivaudan SAH de P (Holding de Picciotto) SAJT International SA Lenz & StaehelinMKB Conseil & CoachingSGS SAVacheron Constantin

InscriptionsCercle du Grand Théâtre de GenèveMme Gwénola Trutat11, boulevard du Théâtre • CH-1211 Genève 11T +41 22 321 85 77 F +41 22 321 85 79du lundi au vendredi de 8 h à 12 [email protected]

Compte bancaire N° 530 290

MM. Pictet & Cie

Organe de révision Plafida SA



Tristan et Isolde «Salue pour moi le monde!» (Joëlle Bouvier)Sceaux (France) 26-27-28 mai 2016

Directeur de la publication Tobias Richter

Responsable de la rédaction Daniel Dollé

Responsable de l’édition Aimery Chaigne

ont collaboré à ce programme Sophie Barenne, Sandra Gonzalez, Petya Ivanova, Isabelle Jornod

Impression Atar Roto Presse SA

ACHEVÉ D’IMPRIMER EN MAI 2016

LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE TOURNÉES 2015/2016

FalstaffCommedia lirica en 3 actes de Giuseppe VerdiNouvelle production à l’Opéra des Nations18, 20, 22, 24, 28, 30 juin 2016 à 19 h 3026 juin 2016 à 15 hDirection musicale John FioreMise en scène Lukas HemlebDécors Alexander PolzinCostumes Andrea Schmidt-FuttererLumières Alexander KoppelmannAvec Franco Vassallo, Konstantin Shushakov, Medet Chotabaev, Raúl Giménez, Alexander Milev*, Maija Kovalevska, Amelia Scicolone*, Marie-Ange Todorovitch, Ahlima Mhamdi*Chœur du Grand ThéâtreDirection Alan WoodbridgeOrchestre de la Suisse Romande

Conférence de présentation par Alberto Mattioli en collaboration avec l’Association genevoise des amis de l’opéra et du ballet.Au Théâtre de l’EspéranceMardi 15 juin 2016 à 18 h 15

The Indian QueenSemi-opéra de Henri Purcellen version de concert à l’Opéra des NationsDimanche 4 septembre 2016 à 15 hDirection musicale Teodor CurrentzisAvec Johanna Winkel, Paula Murrihy, Ray Chenez, Jarrett Ott, Thomas Cooley, Christophe Dumaux, Willard White, Maritxell CarreroChœur de l’Opéra de PermMusicAeterna

OPÉRA OPÉRA- CONCERT

PROCHAINEMENT


Passion et partage

La Fondation de bienfaisance du groupe Pictet

est fière de soutenir le projet «Les jeunes au

cœur du Grand Théâtre».

En participant à ce programme de formation,

nous nous engageons en faveur de la génération

à venir. Nous sommes particulièrement heureux

de pouvoir offrir aux talents de demain

l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et

du ballet, et peut-être même de susciter des

vocations.

Les associés du groupe Pictet vous souhaitent

une très belle saison 2015-2016.

Passion_Partage Fondation_saison 14-15_Passion_Partage Fondation_19x23 11.06.15 14:55 Page1

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Documents

1516 - Programme ballet - Carmina Burana - 05/16