1516...Théâtre TAM TAM THEATRE Maupassant Unlimited Anglet, théâtre cat. C p. 116 ven 13 Danse MANOLO MARIN Charla con Manolo Marín Saint-Jean-de-Luz, auditorium Maurice Ravel

1516

-3-

p. 5 ENSEMBLE, ECRIVONS UNE NOUVELLE PAGE DE NOS EMOTIONS...

p. 6 LE CALENDRIER SAISON

p. 8 LA SAISON PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES

p. 10 LES COPRODUCTIONS

p. 12 LES SPECTACLES

p. 132 A VOIR EN FAMILLE

p. 134 MENTIONS COMPLEMENTAIRES

p. 136 ABONNEZ-VOUS !

p. 137 AUTOUR DE LA SAISON

p. 139 LA SCENE NATIONALE ET SON PROJET

p. 149 MEMENTO DU SPECTATEUR

p. 156 PLAN DU THEATRE DE BAYONNE

p. 157 PLAN DU THEATRE QUINTAOU D’ANGLET

p. 158 PLAN DE L’APOLLO DE BOUCAU

p. 159 PLAN DU JAI ALAI DE SAINT-JEAN-DE-LUZ

p. 160 GARDEZ LE CONTACT

Deux formulaires d’abonnement sont encartés, ainsi qu’un formulaire spécifique pour les réservations du spectacle le Noshow (voir p. 26)

Faire-pArt est une publication de laScène nationale du Sud-Aquitainn° 91 - juin 2015 / n° ISSN : 1263-7904

Directeur de la publication : Dominique BurucoaDesign graphique : Guénolé Le GalPAO : Moriana Ilhardoy-Zarco, Mathieu VivierCouverture : photo © Beinn MuirGandini Juggling – 4x4 (voir p. 56)

Imprimerie : Imprimerie Boucau Tarnos

billetterie en ligne sans surcoût & vente disques Jazz aux Remparts

SOMMAIRE

www.s c e n e n a t i o n a le . f r

Scène nationale du Sud-Aquitain1, rue Edouard-Ducéré – 64100 Bayonnetél. +33 (0)5 59 55 85 05 – [email protected]

BilletterieThéâtre de Bayonne, place de la Liberté64100 Bayonne – tél. +33 (0)5 59 59 07 27Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou64600 Anglet – tél. +33 (0)5 59 58 73 00b i l l e t t e r i e @ s c e n e n a t i o n a l e . f r

-5-© A

SH

Ensemble, écrivons une nouvelle page de nos émotions...

Un nouveau chapitre de l’histoire de notre Scène nationale s’ouvre avec cette vingt-sixième saison. Notre établissement se voit désormais doté de quatre plateaux (le théâtre de Bayonne, l’Apollo de Boucau et les deux salles du théâtre Quintaou d’Anglet) auxquels s’ajoutent, ponctuellement, les différents lieux de Saint-Jean-de-Luz (cette saison : le jai alai et l’auditorium Maurice Ravel, plus l’implantation, pour une semaine, du chapiteau de la compagnie Akoreacro qui permettra de découvrir son magnifique spectacle, Klaxon, sur le parking du stade Kexiloa).

2014-2015 nous a permis de réaliser une première saison pleine au théâtre Quintaou, en parallèle avec les autres lieux, et d’organiser, en partenariat avec la Ville d’Anglet, le festival jeune public les Jours Heureux au cours du dernier week-end de l’Ascension. Vous avez été plus que jamais nombreux à vivre cette saison ! La réalité des chiffres nous réjouit et oblige notre reconnaissance pour votre confiance et votre fidélité : une augmentation de 28% des abonnés et de 23% des publics ! Vous avez ainsi été près de 45 000 à découvrir la soixantaine de spectacles, au cours des cent trente représentations organisées, que comptait cette saison, chiffre auquel il faut ajouter les 3 000 spectateurs des Jours Heureux... Une preuve, s’il en fallait, du bien-fondé de la synergie de trois des théâtres de l’agglomération !

Avec cette nouvelle saison, il nous faut transformer l’essai et confirmer ces résultats très prometteurs. Avec passion, nous avons sillonné les routes sans relâche à la rencontre de très nombreux spectacles afin de réunir la moisson aujourd’hui offerte. Elle forme une gerbe multicolore d’expressions et d’émotions, un florilège pluridisciplinaire de la création de notre temps que les pages de ce programme vous permettront de découvrir. Parmi ces spectacles, le spectateur fidèle pourra composer son abonnement en cherchant à déceler des correspondances, sortes de fils d’Ariane, parfois ténues ou plus appuyées, ou préférer une diversité plus grande en y mêlant toujours la curiosité à l’endroit des créations ou de spectacles aux formes et aux thématiques inusitées comme, par exemple, le vent frais venu de la jeune création du Québec (le NoShow et Cinq visages pour Camille Brunelle). Le lecteur-spectateur attentif ne manquera pas de noter que l’une de nos dominantes artistiques, au côté du théâtre, la musique, s’ouvre généreusement à la musique classique et contemporaine avec la fidèle présence de l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque mais aussi de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, de Jean-François Heisser et les Siècles, de la découverte d’un jeune pianiste, Nikolay Khozyainov... Objet de nos passions, la tentation est grande de décliner ici toute la programmation mais ce ne serait pas sage, d’autant qu’il y faut tout le livret que vous tenez entre vos mains.

Et en m’imaginant vous voir en tourner la première page, je ne peux m’empêcher de penser que j’ai bien de la chance de n’avoir pas à choisir ! Aussi, pour faciliter l’assouvissement de vos désirs, depuis plusieurs saisons, nous avons maintenu les formules d’abonnement et le prix des places à des valeurs inchangées malgré l’augmentation du coût de très nombreux spectacles. Mais nous avons conscience que, pour certains d’entre nous, cette tarification reste encore élevée. Pour cela, avec le concours de la Caisse des allocations familiales, nous avons élaboré des formules d’abonnement plus douces encore en privilégiant l’accès de nos théâtres aux familles. Si vous pouvez y prétendre, n’hésitez pas à les souscrire !

Ensemble, il nous sera ainsi donné d’écrire une nouvelle page de nos émotions. Bonne lecture et très belle saison à tous !

Dominique Burucoa

-6- -7-

OCTOBRE

mar 6 Musique ROY GAINES & THE TUXEDOS BLUES Bayonne, théâtre cat. B p. 12

ven 9 Musique ORBCB Ravel en Pays Basque Anglet, théâtre cat. B p. 14

mar 13 mer 14

Théâtre COMPAGNIE LA PART DES ANGES Sirènes Bayonne, théâtre cat. B p. 16

du jeu 15au dim 18

Cirque COMPAGNIE AKOREACRO Klaxon Saint-Jean-de-Luz, parking du stade Kexiloa cat. A p. 18

mer 21 Chanson STEPHAN EICHER Und die Automaten Boucau, Apollo cat. A p. 20

ven 23 Danse COMPAGNIE REVOLUTION Bliss Anglet, théâtre cat. B p. 22

sam 31 Musique HARLEM SWING SEXTET Bayonne, théâtre cat. B p. 24

NOVEMBREmer 4jeu 5

Théâtre COLLECTIF NOUS SOMMES ICI & LE THEATRE DUBUNKER

Le NoShow Bayonne, théâtre H A (1) p. 26

sam 7 Théâtre COMPAGNIE SUCCURSALE 101 Couac Anglet, théâtre cat. C p. 28

sam 7 Chanson HINDI ZAHRA Homeland Boucau, Apollo cat. B p. 30

mar 10 Musique BLICK BASSY Akö Anglet, théâtre cat. C p. 32

jeu 12ven 13

Magie nouvelle COMPAGNIE 14:20 Notte Bayonne, théâtre cat. C p. 34

mar 17mer 18

Danse COMPAGNIE JULIEN LESTEL Puccini Bayonne, théâtre cat. B p. 36

ven 20 Musique ORCHESTRE NATIONALBORDEAUX AQUITAINE

Padding, Chopin, Schumann Anglet, théâtre cat. A p. 38

sam 21 Musique LES AMBASSADEURS Anglet, théâtre cat. A p. 40

mar 24 Musique BRATSCH Brut de Bratsch Boucau, Apollo cat. B p. 42

ven 27sam 28

Théâtre CDR DE TOURS Yvonne, princesse de Bourgogne Bayonne, théâtre cat. B p. 44

dim 29 Musique THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND

Pierre et le Loup... Et le jazz ! & West Side Story Anglet, théâtre cat. C p. 46

DECEMBREven 4sam 5

Cirque LES 7 DOIGTS DE LA MAIN Patinoire Bayonne, théâtre cat. B p. 48

mar 8mer 9

Théâtre THEATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE Lorenzaccio Bayonne, théâtre cat. A p. 50

sam 12 Musique LES SIECLES & JEAN-FRANÇOIS HEISSER Futur Brahms Anglet, théâtre cat. A p. 52

mar 15 Théâtre COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE Falstafe Bayonne, théâtre cat. C p. 54

sam 19dim 20

Cirque GANDINI JUGGLING 4x4 Anglet, théâtre cat. A p. 56

JANVIERjeu 7 Musique CHASSOL Big Sun Bayonne, théâtre cat. C p. 58

sam 9dim 10

Musique ORBCB Broadway ! Concert du Nouvel an Anglet, théâtre cat. B p. 60

mar 12 Humour LES CHICHE CAPON LA 432 Boucau, Apollo cat. B p. 62

jeu 14 Musique FAT CAT TRIO Anglet, théâtre cat. C p. 64

ven 15 Musique FAT CAT TRIO Saint-Jean-de-Luz, auditorium Maurice Ravel cat. C p. 64

mar 19mer 20

Théâtre COMPAGNIE BLUE PARADE Miles ou le coucou de Montreux Bayonne, théâtre cat. B p. 66

du lun 25au sam 30

Théâtre COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT

La Vraie vie de Gennaro Costagliola Bayonne, salle l’Albizia cat. C p. 68

CALENDRIER

FEVRIERdu lun 1au sam 6

Théâtre COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT

La Vraie vie de Gennaro Costagliola Bayonne, MVC Polo Beyris cat. C p. 68

du lun 1au jeu 4

Théâtre THEATRE DES CHIMERES Deux sœurs Anglet, théâtre cat. C p. 70

ven 5sam 6

Danse COMPAGNIE KAFIG Pixel Anglet, théâtre cat. A p. 72

mar 9mer 10

Théâtre COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES La Mante Bayonne, théâtre cat. C p. 74

ven 12 Chanson YAEL NAIM Older Anglet, théâtre cat. A p. 76

mar 16 Théâtre THEATRE PAP Cinq visages pour Camille Brunelle Bayonne, théâtre cat. B p. 78

ven 19 Musique NIKOLAY KHOZYAINOV Anglet, théâtre cat. B p. 80

sam 20 Chanson IMANOL GOGOAN A la mémoire d’Imanol Saint-Jean-de-Luz, jai alai cat. B p. 82

mar 23 Musique JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND Bayonne, théâtre cat. B p. 84

dim 28 Théâtre COMPAGNIE LES BECS VERSEURS Rue de la bascule Anglet, théâtre cat. C p. 86

MARSmar 1 Danse KUKAI DANTZA Oskara Bayonne, théâtre cat. C p. 88

mar 8mer 9

Théâtre COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ Barbe Blue Song Anglet, théâtre cat. C p. 90

lun 14mar 15

ThéâtreEt pendant ce temps, Simone veille ! Bayonne, théâtre cat. B p. 92

jeu 17 Musique MIRAPHONE TUBA QUARTETT Anglet, théâtre cat. C p. 94

mar 22 Musique KENNY NEAL BLUES BAND Boucau, Apollo cat. B p. 96

dim 27 Musique ORBCB Berlioz, épisode de la vie d’un artiste Anglet, théâtre cat. B p. 98

mer 30 Théâtre COMEDIE-FRANÇAISE George Dandin &la Jalousie du barbouillé Anglet, théâtre cat. A p. 100

AVRIL

sam 2 MusiqueGORAN BREGOVIC & L’ORCHESTRE DES MARIAGES ET DES ENTERREMENTS

Saint-Jean-de-Luz, jai alai cat. A p. 102

mar 5 Théâtre THEATRE DU RIVAGE #JAHM - Le Jeu de l’amour et du hasard Bayonne, théâtre cat. C p. 104

sam 16 Chanson DORSAF HAMDANI Barbara – Fairouz Bayonne, théâtre cat. C p. 106

ven 22 Musique ORBCB Autour de Mozart, conversations Bayonne, théâtre cat. B p. 108

dim 24 Danse COMPAGNIE ARACALADANZA Constelaciones Anglet, théâtre cat. C p. 110

mar 26 Magie nouvelle COMPAGNIE 14:20 Soirée magique Boucau, Apollo cat. C p. 112

jeu 28ven 29

Théâtre KULUNKA TEATRO Solitudes Bayonne, théâtre cat. B p. 114

MAImar 10mer 11

Théâtre TAM TAM THEATRE Maupassant Unlimited Anglet, théâtre cat. C p. 116

ven 13 Danse MANOLO MARIN Charla con Manolo Marín

Saint-Jean-de-Luz, auditorium Maurice Ravel cat. C p. 118

sam 14 Danse JOAQUIN GRILO Cositas mías Saint-Jean-de-Luz, jai alai cat. A p. 120

dim 15 Musique ANTONIO REY QUINTETO INVITE PATRICIA GUERRERO Saint-Jean-de-Luz, jai alai cat. A p. 122

mer 18jeu 19

Théâtre COMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE

Quand je pense qu’on va vieillir ensemble Bayonne, théâtre cat. B p. 124

dim 22 Théâtre COMPAGNIE LE 7 AU SOIR Mamie rôtie Anglet, théâtre cat. C p. 126

mar 24 Musique KENNY BARRON & DADO MORONI Bayonne, théâtre cat. A p. 128

jeu 26ven 27

Cirque COMPAGNIE C!RCA & QUATUOR DEBUSSY Opus 2 Anglet, théâtre cat. A p. 130

(1) Hors abonnement

-9--8-

THEATRECOMPAGNIE LA PART DES ANGES Sirènes p. 16

COLLECTIF NOUS SOMMES ICI & LE THEATRE DUBUNKER Le NoShow p. 26

COMPAGNIE SUCCURSALE 101 Couac p. 28

CDR DE TOURS Yvonne, princesse de Bourgogne p. 44

THEATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE Lorenzaccio p. 50

COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE Falstafe p. 54

COMPAGNIE BLUE PARADE Miles ou le coucou de Montreux p. 66

COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT La Vraie vie de Gennaro Costagliola p. 68

THEATRE DES CHIMERES Deux sœurs p. 70

COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES la Mante p. 74

THEATRE PAP Cinq visages pour Camille Brunelle p. 78

COMPAGNIE LES BECS VERSEURS Rue de la bascule p. 86

COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ Barbe Blue Song p. 90

Et pendant ce temps, Simone veille ! p. 92

COMEDIE-FRANCAISE George Dandin & la Jalousie du barbouillé p. 100

THEATRE DU RIVAGE #JAHM - Le Jeu de l’amour et du hasard p. 104

KULUNKA TEATRO Solitudes p. 114

TAM TAM THEATRE Maupassant Unlimited p. 116

COMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE Quand je pense qu’on va vieillir ensemble p. 124

COMPAGNIE LE 7 AU SOIR Mamie rôtie p. 126

MUSIQUEROY GAINES & THE TUXEDOS BLUES p. 12

ORCHESTRE REGIONAL BAYONNE COTE BASQUE Ravel en Pays Basque p. 14

HARLEM SWING SEXTET p. 24

BLICK BASSY Akö p. 32

ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE Padding, Chopin, Schumann p. 38

LES AMBASSADEURS p. 40

BRATSCH Brut de Bratsch p. 42

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND Pierre et le Loup... Et le jazz ! & West Side Story p. 46

LES SIECLES & JEAN-FRANCOIS HEISSER p. 52

CHASSOL Big Sun p. 58

ORCHESTRE REGIONAL BAYONNE COTE BASQUE Broadway ! Concert du Nouvel an p. 60

FAT CAT TRIO p. 64

NIKOLAY KHOZYAINOV p. 80

JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND p. 84

MIRAPHONE TUBA QUARTETT p. 94

KENNY NEAL BLUES BAND p. 96

ORCHESTRE REGIONAL BAYONNE COTE BASQUE Berlioz, épisode de la vie d’un artiste p. 98

GORAN BREGOVIC & L’ORCHESTRE DES MARIAGES ET DES ENTERREMENTS

p. 102

ORCHESTRE REGIONAL BAYONNE COTE BASQUE Autour de Mozart, conversations p. 108

ANTONIO REY QUINTETO INVITE PATRICIA GUERRERO p. 122

KENNY BARRON & DADO MORONI p. 128

LA SAISON PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES

CHANSONSTEPHAN EICHER Und die Automaten p. 20

HINDI ZAHRA Homeland p. 30

YAEL NAIM Older p. 76

IMANOL GOGOAN A la mémoire d’Imanol p. 82

DORSAF HAMDANI Barbara – Fairouz p. 106

DANSECOMPAGNIE REVOLUTION Bliss p. 22

COMPAGNIE JULIEN LESTEL Puccini p. 36

COMPAGNIE KAFIG Pixel p. 72

KUKAI DANTZA Oskara p. 88

COMPAGNIE ARACALADANZA Constelaciones p. 110

MANOLO MARIN Charla con Manolo Marín p. 118

JOAQUIN GRILO Cositas mías p. 120

CIRQUECOMPAGNIE AKOREACRO Klaxon p. 18

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN Patinoire p. 48

GANDINI JUGGLING 4x4 p. 56

COMPAGNIE C!RCA & QUATUOR DEBUSSY Opus 2 p. 130

MAGIE NOUVELLECOMPAGNIE 14 :20 Notte p. 34

COMPAGNIE 14 :20 Soirée magique p. 112

HUMOURLES CHICHE CAPON LA 432 p. 62

Des pictogrammes émaillent chaque page. En voici le lexique :

LES COPRODUCTIONS

COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES – Hugo PaviotNé en 1972, Hugo Paviot décide de se consacrer entièrement à l’écriture théâtrale après des études littéraires à la Sorbonne. Le succès de plusieurs de ses pièces (Coup de cœur de la presse du Festival d’Avignon 2007 pour Dans la peau, mis en scène par Jean-Christophe Houin ; Prix de la Fondation Charles Oulmont pour Anne 2032, créée par Xavier Czapla...) incite Hugo Paviot à créer sa propre compagnie. Il décide dès lors de mettre en scène ses propres textes. Partisan d’un théâtre de l’émotion, ses mises en scène d’apparence dépouillée, au service du jeu d’acteur, donnent tout autant à ressentir qu’à comprendre les subtilités de son écriture. Après l’accueil, en décembre 2013, des Culs de Plomb, premier volet du triptyque la Trilogie d’Alexandre, la Scène nationale a souhaité accompagner Hugo Paviot pour les deux prochains chapitres. Avant Ceux d’en face, création prévue pour la saison 2016-2017, la compagnie sera en résidence au théâtre de Bayonne pour créer la Mante en février prochain. (voir p. 74)

KUKAI DANTZA – Jon MayaDanseur et chorégraphe, Jon Maya est un grand connaisseur de la danse traditionnelle basque à partir de laquelle il a su créer de subtils prolongements contemporains. En 2001, il crée la compagnie Kukai Dantza implantée à Errenteria. La compagnie reçoit de nombreuses distinctions parmi lesquelles trois prix Max (la plus haute récompense décernée au spectacle vivant en Espagne) pour Hnuy Illa, en 2008, dans la catégorie « révélations » et pour Gelajauziak, en 2014, dans la catégorie meilleure troupe de danse et meilleure composition musicale. Au-delà de sa propre œuvre chorégraphique, Jon Maya est un directeur de compagnie avisé qui a sollicité à plusieurs reprises des chorégraphes de renom (Cesc Gelabert, Israel Galván, Damián Muñoz ou Mireia Gabilondo...) pour un travail avec la compagnie sur des projets spécifiques. Au cours de cette saison, Jon Maya engage un nouveau projet avec Marcos Morau, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie la Veronal (Prix national de la Danse 2013 en Espagne). La Scène nationale – dans le cadre de son projet transfrontalier Eszena-T (voir p. 142) – coproduit Oskara, la nouvelle création. (voir p. 88)

COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ – José Manuel Cano LopezAuteur, comédien et metteur en scène, José Manuel Cano Lopez a créé sa compagnie en 1986 à La Riche en périphérie de Tours. Directeur du Plessis Théâtre – Gabriel Monnet, château de naissance de Louis XI, il a su créer un lieu convivial au service de nombreux artistes pour des résidences et de nombreuses activités pédagogiques. Lieu de documentation sur la compagnie et le théâtre en général, la compagnie propose également une diffusion régulière de spectacle. Dans toutes ses créations, une trentaine au total, dont plusieurs accueillies et coproduites par la Scène nationale, José Manuel Cano Lopez défend un théâtre en prise avec le monde et qui nourrit le dialogue entre les artistes et les publics. Une prochaine création originale s’annonce. Il s’agit d’un triptyque, Mes Contes, composé de Barbe Bleue, le conte, Gretel & Hansel et En attendant le petit poucet. Il sera créé en 2016. En attendant de découvrir cette future coproduction, Barbe Blue Song, une relecture du conte d’Andersen, écrite et mise en scène par José Manuel Cano Lopez lui-même, sera reçue cette saison. (voir p. 90)

KULUNKA TEATRO – Iñaki RikarteDiplômé d’art dramatique à l’Ecole Royale Supérieure de Madrid en 2003, Iñaki Rikarte est acteur, metteur en scène et dramaturge. Il a fait partie des plus grandes compagnies d’Espagne comme la Compagnie nationale de Théâtre Classique et le Centre dramatique national. En plus d’être l’auteur de plusieurs pièces de théâtre : El perpetuum mobile (2005), Gris Mate (2006), Sísifo B (2009) y Quitamiedos (2013), Iñaki Rikarte signe des mises en scène très remarquées : Ildebrando Biribó o un soplo al alma de Emmanuel Vacca (2002), la Lengua de las mariposas de Manuel Rivas (2004), Sísifo B de Iñaki Rikarte (2010), Babia de Ganso y Cía (2012), Pulgarcito de Teatro Paraíso (2013), Happy End de Vaivén Producciones (2014). En 2010, il fonde la compagnie Kulunka Teatro à partir d’un travail sur le théâtre de masque, sans parole. Après le succès international de André y Dorine, il crée Solitudes, spectacle coproduit par la Scène nationale – dans le cadre de Eszena-T, scène transfrontalière – et accueilli au théâtre de Bayonne cette saison. (voir p. 114)

COMPAGNIE BLUE PARADE – Jean-Claude BourbaultJean-Claude Bourbault débute au sein du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. Repéré par Claude Lelouch, on le retrouve alors régulièrement au cinéma (les Uns et les autres, Edith et Marcel, Attention bandits !...), à la télévision ou au théâtre (Une nuit pour Vaclav Havel de Pavel Kohout, Minuit chrétien de Tilly, le Venin du théâtre dirigé par Panchika Velez...). Amateur de jazz et clarinettiste, Jean-Claude Bourbault souhaite avec Miles ou le coucou de Montreux rendre hommage à la figure tutélaire du jazz qu’est Miles Davis. Un spectacle foisonnant alliant théâtre, jazz et danse, coproduit par la Scène nationale, qui sera créé au théâtre de Bayonne après une résidence. (voir p. 66)

COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT – Kristian FrédricCompagnie créée en 1989 par Kristian Frédric et implantée à Bayonne depuis 1992, les Lézards qui bougent ont produit une trentaine de créations, dont de nombreuses soutenues par la Scène nationale. Nombre d’entre elles ont connu une large diffusion nationale et internationale dont Andromaque 10-43, dernière création (coproduite et accueillie au cours de la saison 2013-2014), qui compte aujourd’hui plus de soixante représentations en France, en Suisse et au Canada. Sensible au décloisonnement culturel, la compagnie aime à concevoir des projets de territoire avec les acteurs culturels et sociaux. En 2016, après une vaste opération d’action culturelle dans les quartiers et en milieu scolaire, deux semaines de résidence dans différents quartiers de Bayonne, la Vraie vie de Gennaro Costagliola sera créée à la salle l’Albizia et à la MVC Polo Beyris. (voir p. 68)

THEATRE DU RIVAGE – Pascale Daniel-LacombeCréé en 1999 par Pascale Daniel-Lacombe et Antonin Vullin, le Théâtre du Rivage est implanté à Saint-Jean-de-Luz. En compagnonnage depuis 2012 avec la Scène nationale et régulièrement accueilli et coproduit auparavant, le Théâtre du Rivage porte une attention particulière aux auteurs contemporains (Fort de Catherine Anne, Comme du sable de Sylvain Levey, Caresses de Sergi Belbel, Mongol de Karin Serres...). Plébiscitée pour ses mises en scène jeune public, Pascale Daniel-Lacombe savoure avec A la Renverse – dernière création présentée en janvier 2014 – un formidable succès. Joué plus de deux-cents fois en trois ans, le spectacle devrait connaître très prochainement la même réussite à l’international. #JAHM – Le Jeu de l’amour et du hasard d’après Marivaux, future création coproduite et accueillie en résidence, clôturera le compagnonnage. La promesse d’une nouvelle belle aventure. (voir p. 104)

THEATRE DES CHIMERES – Jean-Marie BroucaretAprès avoir suivi des études supérieures de Lettres à l’Université de Bordeaux et de nombreuses formations avec des comédiens et metteurs en scène reconnus (Annie Garby, Bryan Divers, Claude Confortès, Michèle Nadal, Adel Hakim...), Jean-Marie Broucaret crée en 1979, avec Marie-Julienne Hingant, le Théâtre des Chimères. Implanté depuis 1995 à Biarritz, il crée plus de trente pièces issues du répertoire classique et contemporain (Bernard-Marie Koltès, Andrée Chedid, Molière, García Lorca, Ionesco, Tchekhov...) avec une attention toute particulière pour les auteurs hispaniques. Organisateur de festivals (les Translatines, le Mai du Théâtre,...), le Théâtre des Chimères partage également sa passion lors de nombreux ateliers de pratique, actions pédagogiques ou interventions en milieu scolaire qui nourrissent ses projets artistiques. A l’issue d’une résidence, qui permettra aux spectateurs de découvrir le processus de création d’un spectacle, Deux sœurs de l’auteur colombien Fabio Rubiano Orjuela sera créé au théâtre Quintaou d’Anglet. (voir p. 70)

-11-

Jean-Claude Bourbault © DR

Kristian Frédric © DR

Pascale Daniel-Lacombe © DRJean-Marie Broucaret © DR

Hugo Paviot © DR

Jon Maya © DR

José Manuel Cano Lopez © Jacques Guittier

Iñaki Rikarte © DR

-10-

-13-

© B

rigitt

e Cha

rvol

in

« Jazz, blues, R&B et soul, le légendaire guitariste-chanteur-compositeur Roy Gaines, célèbre pour sa capacité à

transcender les styles, poursuit une carrière de premier plan en insufflant toute son expérience à son Tuxedo blues. A la

tête d’un orchestre de jazz, comme on peut rarement en entendre aujourd’hui, Gaines fait revivre les jours de gloire des big

bands avec un son à la fois classique et contemporain. »

All About Jazz

Dans la lignée de T-Bone Walker, Roy Gaines, originaire de Waskom au Texas, est l’un des derniers grands ambassadeurs du Texas blues. Avec son orchestre, il propose un blues dans la grande tradition texane, plus électrique et jazz, rehaussé par la présence d’une section de cuivres.

Après avoir débuté le piano dans le style de Nat King Cole, Roy Gaines se tourne vers la guitare et joue à ses débuts dans les clubs de Houston. Il rencontre T-Bone Walker en 1951 et se rend alors à Los Angeles où il intègre le groupe de Roy Milton. Dans les années 50, il travaille pour Chuck Willis à New York et devient un musicien de studio réputé. Il a joué avec les plus grands : Coleman Hawkins, Billie Holiday, Aretha Franklin, Della Reese, The Supremes, Stevie Wonder, Milt Buckner, Albert King... Il a également travaillé avec les Jazz Crusaders, mais c’est en 1966 qu’il atteint la consécration lorsqu’il intègre le big band de Ray Charles pour lequel il écrit No Use Cryin’ sur l’album Crying Time. Il continuera de travailler avec T-Bone Walker jusqu’au décès de celui-ci en 1975.

En 2014, il est invité par Sir Paul McCartney à une jam session filmée aux côtés des musiciens Al Williams, Dale Atkins, Henree Harris, Motown Maurice, Lil Poochie et Misha Lindes ainsi que Johnny Depp.

Reconnu mondialement comme un musicien et un arrangeur hors pair, Roy Gaines obtient en 2011 le Grand Prix de l’Académie du Jazz en France pour son dernier album Tuxedo Blues.

Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B & enfant : 18€ | Places numérotées

octobre

20h30

mar

6

Bayonne > théâtre

Roy Gaines, guitare, chant | Walter Simonsen, trompette Ben Burget, saxophone ténor | Richard Reed, basse | David Melton, guitare rythmique

Harlan Spector, piano, orgue hammond | James Paxson, batterie

ROY GAINES& THE TUXEDOS BLUES

-12-

MU

SIQ

UE

-14-

Ravelen Pays Basque

Concert organisé en coréalisation avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque

ORCHESTRE REGIONAL BAYONNE COTE BASQUE

Compositeur emblématique, né à Ciboure, Ravel nous offre ici quatre pièces majeures ; quatre œuvres phares du répertoire français, dont la richesse mélodique s’adresse à tous les publics.

Interprété par l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque, Benjamin Levy, premier chef invité de l’orchestre, et le pianiste virtuose Olivier Chauzu, ce concert sera précédé d’une conférence avec Etienne Rousseau-Plotto et Julie Charles, professeur de culture musicale au Conservatoire Maurice Ravel.

Programme Concerto pour la main gauche

BoléroValse

Alborada del gracioso

Benjamin Levy, direction

avecOlivier Chauzu, soliste piano

Orchestre régional Bayonne Côte Basque

Places numérotées

Anglet > théâtre – grande salle

MU

SIQ

UE

© T

hom

as C

hapu

zot

-15-

octobre

20h30

ven

9

-17-

Sirènesde Pauline Bureau

COMPAGNIE LA PART DES ANGES

Bayonne > théâtre

Avec Sirènes, Pauline Bureau marque un véritable tournant dans sa carrière et signe son premier spectacle en tant qu’auteur et metteur en scène.

La pièce mêle quatre histoires, trois époques et deux continents et dévoile des secrets de famille. 1966, Annie habite au Havre. Son mari, un capitaine au long cours, ne revient pas. 1983, Hélène, diplômée d’HEC est enceinte. Elle apprend la mort de son père dont elle n’avait pas de nouvelles depuis plusieurs années. 2013, Max, homme d’affaires, mène une vie solitaire, exilé à Shanghai. Aurore, chanteuse, perd sa voix en plein concert à Paris. Elle va voir un médecin. Il ne peut rien pour elle. Elle se rend chez un psychanalyste.

Sur le plateau : un arbre généalogique, une fille qui joue de la guitare électrique, une femme internée pour dépression, trois sirènes, une naissance, deux enterrements, un rêve érotique, une petite fille qui ne parle pas beaucoup, des secrets de famille, des fantômes, des vies. Sous la forme d’un puzzle poétique, Sirènes explore la question de l’héritage familial et observe comment les non-dits peuvent ricocher sur plusieurs générations, habiter les inconscients et ressortir, parfois, de façon inattendue...

Avec la précieuse collaboration d’une formidable troupe de comédiens, la jeune auteur-metteur en scène offre une œuvre poignante et sensible.

Pauline Bureau, mise en scène

avecRachel Arditi, Philippe Awat, Yann Burlot, Nicolas Chupin,

Camille Garcia, Vincent Hulot, Marie Nicolle, Catherine Vinatier

octobre

20h30

mar

13octobre

20h30

mer

14


© P

ierre

Gro

sboi

s

THEA

TRE

-16-

Pauline Bureau en collaboration avec Benoîte Bureau, Yann Burlot, Nicolas Chupin, Camille Garcia, Gaëlle Hausermann, Régis Laroche, Marie Nicolle, Anne Rotger, Catherine Vinatier, texte

Benoîte Bureau, dramaturgie | Emmanuelle Roy, scénographie | Jean-Luc Chanonat, lumières, régie générale Vincent Hulot, composition musicale et sonore | Gaëlle Hausermann, collaboration artistique, vidéo | Alice Touvet, costumes

Sébastien Villeroy, régie son | Guillem Picq, régie plateau | Mariène Affou & Caroline de Saint-Pastou assistées de Charline Wohrel, administration, production Incipit | Olivia Peressetchensky, développement, diffusion

production : compagnie La Part des angescoproduction : Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national | Le Volcan – Scène nationale du Havre

Centre dramatique national des Alpes, Grenoble | Scène nationale de Petit-Quevilly, Mont-Saint-AignanComédie de Picardie – Scène conventionnée pour le développement de la création théâtrale en régionThéâtre Firmin Gémier – La Piscine, pôle national des arts du cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry

avec l’aide à la création du Département de Seine-Maritimeavec le soutien du Fonds SACD Théâtre

Le texte Sirènes a reçu l’aide à la création du Centre national du théâtre.Le texte Sirènes est publié aux éditions Actes Sud-Papiers.

Avec des fragments de textes extraits de l’Occupation d’Annie Ernaux (Editions Gallimard) et du Théâtre d’Emma Santos d’Emma Santos (Editions des femmes).

Les histoires de sirènes sont empruntées à Homère, Andersen et Walt Disney. Les chansons ont été écrites par Marie Nicolle à l’exception de la chanson Triste, écrite par Benoîte Bureau.

« Avec Sirènes, Pauline Bureau confirme qu’elle fait partie des jeunes metteurs en scène les plus intéressants du moment. On s’était déjà extasié sur Roberto Zucco il y a quatre ans (...), on retrouve avec Sirènes, une vraie maîtrise, tant de la direction d’acteurs que de la mise en scène. (...) Une excellente distribution, une scénographie toute simple mais efficace et, au fond, un vrai bonheur de vivre. » Martine Silber, Mediapart

-18-

KlaxonSpectacle conseillé à partir de 5 ans

COMPAGNIE AKOREACRO

Depuis sa première venue au théâtre de Bayonne avec le spectacle Pfffffff, la compagnie Akoreacro est demeurée dans les mémoires. Cette fois, c’est sous son chapiteau que la compagnie présente sa nouvelle création, Klaxon. Un spectacle total, alliant poésie, musique et tours aussi époustouflants les uns que les autres.

Sur la piste circulaire, cinq musiciens et six acrobates traversent, se croisent, se supportent, se passent la balle... L’alchimie entre musique et acrobaties transforme la banalité du quotidien en un univers magique. Un piano affolé, un numéro de jonglage déployé telle une joute de slam, un violoncelle femme et une femme violoncelle... Les scènes se succèdent à un rythme effréné.

C’est son énergie débridée qui fait d’Akoreacro une compagnie à part. Klaxon est défendu corps et âmes par ces artistes aux multiples talents. A la fois drôle et farfelue, la performance est spectaculaire. Toujours à la limite du possible. Sous la toile, les artistes tentent de se hisser à la hauteur des étoiles et... ils y parviennent !

Compagnie Akoreacro – Alain Reynaud, mise en piste

avecClaire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala,Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière, Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun

Hervé Holtz, régie générale, chef monteur | Manu Jarousse, création lumière | Tom d’Hérin, création sonore, régie son Cécile Roig, Diane Gourmelen, Nino, intendance | Jean-François Pyka, Bernard Saderne, production | Jean-François Pyka, diffusion | Alain Reynaud avec la complicité de Henzi Lorenzo, mise en jeu | Fabrice Berthet, soutien aux techniques de cirque Etienne Roche, oreilles extérieures | Clarisse Baudinière, costumes | Pierre Mougne, compagnie la Rumeur, conception,

réalisation piano | Félix Godefroy, Niels Benoist, suivi communication | Nathalie Métais, administration générale

Plein tarif : 30€ | Tarif réduit A : 27€ | Tarif réduit B & enfant : 20€ | Placement libre

Saint-Jean-de-Luz > parking du stade Kexiloa (sous chapiteau)

-19-

CIR

QU

E

octobre

20h30

jeu

15octobre

20h30

ven

16octobre

20h30

sam

17octobre

17h

dim

18

production : Association Akoreacro

coproduction : Le Volcan – Scène nationale du Havre | Cirque Théâtre d’Elbeuf – Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie CIRCa – Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées | Théâtre de Cusset – Scène conventionnée cirque, Région

Auvergne | La Strada, Graz (Autriche) | La Cascade – Maison des arts du clown et du cirque, Bourg-Saint-Andéol | Ecole nationale de cirque de Châtellerault | Festival des Elancées – Scènes et Cinés Ouest Provence

« Le souffle court, on tremble, on vibre, on vit l’instant présent dans une sorte d’état second, baigné par une ivresse jouissive. »L’Echo

© Je

an-L

uc Ta

butea

u

-21-

© R

och

Arm

ando

« Seul en scène, le chanteur suisse s’entoure de sept automates qu’il réussit à commander, ou pas... Une part de hasard qui

fait le sel de ses concerts. »Télérama

« Curieusement, au demeurant, l’atmosphère – qu’on aurait pu craindre figée – se révèle à l’inverse chaleureuse et

détendue grâce à l’hôte qui coordonne le tout avec doigté. »

Libération

STEPHAN EICHER

Stephan Eicher est un artiste singulier. Tzigane helvète, né d’un père violoniste yéniche et d’une mère alsacienne, amoureux des expériences musicales, il propose aujourd’hui un spectacle hors norme. Sept automates accompagnent l’artiste pour une expérience étonnante. Un moment émouvant et drôle qu’il partage avec le public.

Après un concert accompagné de cent musiciens lors d’une carte blanche au Montreux Jazz Festival, Stephan Eicher décide de prendre le contrepied et d’imaginer un spectacle seul en scène. Seul peut-être, mais un singulier dispositif complète l’instrumentarium. L’orgue, les percussions, le piano, le glockenspiel ou la bobine Tesla (qui crée des arcs électriques de plus de 200 000 volts !) s’animent selon le bon vouloir du chef d’orchestre. Sur scène, par un jeu subtil et technique de mise en lumières, chaque instrument joue une note qui simultanément crée une intensité lumineuse. Comme une visualisation du rythme, de l’harmonie et des mélodies pour un spectacle qui sollicite tous nos sens. Et soudain, la musique emplit tout le corps et l’on s’émerveille de toute cette créativité.

Amoureux des instruments acoustiques, qui prennent vie semble-t-il naturellement, Stephan Eicher propose avec Und die Automaten une relecture de son répertoire et couvre trente années de carrière. En revisitant ses chansons cultes comme Déjeuner en paix, Tu ne me dois rien ou Combien de temps, il nous offre des versions intimistes et vibrantes d’émotion.

Stephan Eicher, chant, guitare, piano, conception

avec le soutien des Théâtres Sorano et Jules Julien, Toulouse


octobre

20h30

mer

21

Boucau > Apollo

-20-

CH

AN

SON

Und die Automaten

-22-

Avec cette nouvelle création percussive et jubilatoire, non dénuée d’une certaine violence aussi parfois, Anthony Egéa remonte aux origines de la danse hip-hop et de sa propre écriture. Il réunit des interprètes d’une grande virtuosité pour transposer sur scène l’univers des boîtes de nuit. Bliss, « extase » en anglais, offre une immersion dans les extravagances de ces lieux où les danses se distinguent par une gestuelle hybride et actuelle.

Sur de la musique électronique, la pièce suit le parcours d’individus dont les histoires se dévoilent, se croisent, se manquent. Bliss est le voyage d’une nuit au cours de laquelle la danse se balance obstinément entre légèreté et intensité. Dans une atmosphère fiévreuse, le public est invité à se perdre dans une extase contagieuse.


octobre

20h30

ven

23


-23-

Bl issCOMPAGNIE REVOLUTION – ANTHONY EGEA

DAN

SE

© P

ierre

Plan

chen

ault

Anthony Egéa, direction artistique, chorégraphie

avecLydie Alberto, William Domiquin, Jérôme Fidelin, Romain Guillermic, Jocelyn Laurent, Sandrine Lescourant,

Jérôme Luca, Laura Luca, Marie Marcon, Brandon Masele, Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham

Yvan Talbot, direction musicale | Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham, composition musicale François Lamargot, assistance chorégraphique | Célia Thomas, Sandrine Lescourant, regards extérieurs chorégraphie

Monique Garcia, regard extérieur dramaturgie | Florent Blanchon, création lumière, scénographie Hervé Poeydomenge, costumes | Atelier de construction du Moulin du Roc, Scène nationale de Niort, décor

« C’est de la danse et c’est du théâtre. Dans les regards, sur les peaux habillées de costumes identitaires, rien n’est

laissé au hasard. Autour des poteaux, les corps s’enroulent alors que la musique résonne comme autant de battements

de cœurs. C’est la transe, hypnotique, essentielle. Les tables valsent, les poings s’échangent aussi prompts que les

baisers… Quand l’électro résonne, la piste la joue collectif. Et le public bouge en rythme. »Sabine Menet, Sud Ouest

production : compagnie Rêvolutioncoproduction : Association artistique de l’Adami | Oara – Office artistique de la région Aquitaine | Coopération, Accueil Studio

Accueil Plateau 2014 Centre chorégraphique national d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon | Opéra national de Bordeaux Centre national de la danse | Le Moulin du Roc – Scène nationale, Niort | Centre chorégraphique national de La Rochelle

compagnie Accrorap, direction Kader Attou | Théâtre Durance – Scène conventionnée, Château-Arnoux-Saint-Auban | Spedidam Iddac – Institut départemental de développement artistique et culturel | Glob Théâtre – Artiste associé 2011-2014, Bordeaux

avec le soutien de : Création en résidence et collaboration Dansens Hus, Stockholm | Accueil en résidence Le Moulin du Roc – Scène nationale, Niort | Le Cuvier – Centre de développement chorégraphique d’Aquitaine | Théâtre Durance – Scène conventionnée,

Château-Arnoux-Saint-Auban | Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’ArcachonCasino Théâtre Barrière, Bordeaux | Glob Théâtre – Artiste associé 2011-2014, Bordeaux

-25-

Bayonne > théâtre

La saison dernière, nous invitions un trio inusité composé du trompettiste Jérôme Etcheberry, du saxophoniste Michel Pastre et du pianiste Louis Mazetier pour deux concerts à Anglet et à Saint-Jean-de-Luz. La qualité des concerts et la flamme des trois musiciens, amis de longue date, nous incite à produire un disque qui sera publié sur le label Jazz aux Remparts. Il sera enregistré au cours du mois d’octobre. Profitant de leur présence renouvelée dans notre région, nous leur avons proposé de se produire, cette fois en sextette, au sein du Harlem Swing Sextet, un orchestre qu’ils ont formé ensemble, il y a déjà quelques années, avec trois complices connus de tous les amateurs de jazz : le guitariste Enzo Mucci, le contrebassiste Raphaël Dever et le batteur François Laudet.

Ces six musiciens, spécialistes du jazz « mainstream » ou « middle », savent ce que swinguer veut dire. Ils comptent parmi les meilleurs jazzmen européens ! Leur grande culture pour cette musique, nourrie par une passion partagée, leur permet de ressusciter un répertoire aujourd’hui méconnu que des arrangements sentis et performants réactualisent avec bonheur.

avecJérôme Etcheberry, trompette | Michel Pastre, saxophone ténor | Louis Mazetier, piano | Enzo Mucci, guitare

Raphaël Dever, contrebasse | François Laudet, batterie

octobre

20h30

sam

31


-24-

HARLEM SWING SEXTET

© P

ierre

Vig

nacq

© P

ierre

Vig

nacq

MU

SIQ

UE

© P

ierre

Vig

nacq

-26-

Le NoShowUn show-must-go-on à tout prix

COLLECTIF NOUS SOMMES ICI & LE THEATRE DUBUNKER

Bayonne > théâtre

Dans notre société, le prix que l’on accepte de payer pour un bien ou un service détermine souvent sa valeur. Avec le NoShow : un show-must-go-on à tout prix, le collectif Nous sommes ici et le Théâtre DuBunker posent la question : quelle valeur accordez-vous au théâtre ? Quel prix êtes-vous prêts à payer pour une place de spectacle ? Au NoShow, vous le choisirez vous-même, parmi six tarifs proposés. Et de votre choix dépendra la suite...

Avec franchise et une grande originalité de forme, une redoutable habileté et beaucoup d’humour aussi, la pièce exprime, outre l’amour et la nécessité du théâtre, la question de la répartition de l’argent dans une production, montre les besoins criants de financement et explique l’obsession de la rentabilité en contradiction avec l’acte même de création artistique. Le NoShow, en interrogeant la valeur de l’art, interagit avec le spectateur de multiples manières pour détruire le mythe de l’artiste grassement subventionné.

Prix de l’œuvre de l’année 2015 du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, grâce à une mise en scène ingénieuse allant jusqu’à porter le spectacle hors du théâtre, le NoShow déstabilise, amène à réfléchir, voire à prendre position.

Hors de toute convention, le NoShow est un spectacle interactif en prise avec notre quotidien qui ne peut laisser indifférent.

A découvrir absolument !

-27-

THEA

TRE

novembre

20h30

mer

4novembre

20h30

jeu

5

Hors abonnement (voir encart spécifique) | Placement libre

Alexandre Fecteau, idée originale, mise en scèneFrançois Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire, Maxime Robin (en collaboration avec les acteurs), texte

avecFrancesca Bárcenas, François Bernier, Guillaume Boisbriand, Catherine Dorion, Hubert Lemire,

Annabelle Pelletier Legros, Sophie Thibeault

Marilyn Laflamme, conception vidéo | Olivier Gaudet-Savard, conception sonore, régie généraleRenaud Pettigrew, lumières, direction technique, régie plateau | Hubert Lemire, direction de production

coproduction : collectif Nous sommes ici, Théâtre DuBunker

« Un spectacle brillant, génial et essentiel. » Le Journal de Québec« Une expérience de théâtre totalement inusitée… La rencontre des deux compagnies dresse le portrait, multimédia et interactif, d’une génération d’artistes qui veut tout donner, mais qui est confrontée à des aberrations monumentales pour exercer son métier. Lucide, triste, nécessaire, jubilatoire et un peu fou aussi. Pourquoi aimer le théâtre ? Pour tout ça. »

Le Soleil

© R

enau

d Ph

ilipp

e

Couacd’Angélique Friant d’après Hans Christian Andersen

Spectacle conseillé à partir de 2 ans

COMPAGNIE SUCCURSALE 101

Anglet > théâtre – petite salle

Formée à la Comédie de Reims, l’auteur, metteur en scène, comédienne et marionnettiste Angélique Friant revisite un grand classique de la littérature jeunesse : le Vilain petit canard de Hans Christian Andersen. Créé à partir de l’animation d’illustrations d’Emilie Vast et sur une création musicale d’Uriel Barthélemi, elle offre, avec Couac, un poème visuel et sonore aux vibrations suaves et hypnotiques.

Qui suis-je ? Couac ne raconte pas un vilain petit canard rejeté par les autres. Il n’est pas laid, pas gris, pas différent de chacun de nous. Il est comme chacun d’entre nous. Mais il se sent différent, pas à sa place. Il part alors à la recherche de sa famille, c’est-à-dire l’endroit où il va se sentir bien, où il va pouvoir s’épanouir. Emporté dans un véritable voyage initiatique, le vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous a bien des épreuves à traverser pour accéder à son épanouissement.

Mêlant danse, marionnettes et théâtre d’ombres, ce spectacle à la beauté très graphique raconte les premiers pas dans l’existence, l’étonnement, la maladresse des débuts, puis l’apprentissage et la confiance en soi en se mettant à la portée des tout-petits.

Angélique Friant, texte, mise en scène

avecChiara Collet en alternance avec Marion Trémontels, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet

David Girondin Moab, scénographie | Stéphane Bordonaro, création lumières & vidéoArnaud Rollat, régie générale | Emilie Vast, illustrations | Uriel Barthélemi, création musicale

Cassandre Girard, flûte | Marinette Dozeville, regard chorégraphique | Jimmy Lemos, assistantCatherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj assistées de Chloé Porée & Gaëlle Prodhon, construction

Malick Labiod assisté de Gérard Friant, construction de la scénographie | Véronique Didier, couture

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 8€ | Tarif réduit A : 6€ | Tarif réduit B & enfant : 4€ | Placement libre

© C

ompa

gnie

Succ

ursa

le 10

1

« Le fameux conte d’Andersen, pourtant écrit en 1842, est toujours d’une étonnante fraîcheur. Il devient intemporel grâce à la poésie visuelle et sonore, mêlant harmonieusement danse, ombres chinoises, marionnettes, musique et projection vidéo. Une très belle mise en scène signée Angélique Friant. » L’Union

novembre

15h & 17h

sam

7

-29--28-

THEA

TRE

production : Succursale 101 coproduction : Le Salmanazar – Scène de création et de diffusion d’Epernay | La Comédie de Caen – Centre dramatique

national de Normandie | Espace Jéliote – Scène conventionnée arts de la marionnette de la communauté de communes du Piémont Oloronais

avec le soutien de : Festival Les Boréales, Caen | La Comédie de Reims – Centre dramatique national | Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national, Lyon | Le Safran – Scène conventionnée pluridisciplinaire

et d’expérimentation, Amiens | Le Jardin parallèle, Reims

-30-

Boucau > Apollo

novembre

20h30

sam

7

CH

AN

SON

-31-

Homeland

Cinq ans après Handmade, qui lui a valu une Victoire de la Musique et une tournée de plus de quatre cents concerts, l’artiste marocaine établie en France propose un nouveau disque entre soul profonde et désert marocain, ballades folk et bossa. Chanté en anglais, français et berbère, Homeland donne libre cours à une sensibilité qui fait la différence.

Hindi Zahra propose une musique sans filtres, envoûtante et cinématographique. Sans doute son goût pour le septième art et ses expériences d’actrice avec Tony Gatlif, Fatih Akin ou Tala Hadid l’ont influencée. Rien d’étonnant donc à ce que ses chansons évoquent de superbes tableaux de paysages désertiques et des croquis d’êtres en marge de la société.

Dans sa voix résonne l’écorchure et la décontraction de grandes chanteuses comme Beth Gibbons (Portishead), Billie Holiday ou encore Patti Smith et, au fil des morceaux, comme des portraits de voyage, les guitares manouches cèdent la place aux rythmes touaregs, à une chanson soul qui évoque Donny Hathaway ou à la douceur des orchestres brésiliens... Comme une balade entre ses souvenirs et ses rêves qui bientôt peupleront les nôtres.


avecHindi Zahra, chant | Benoit Medrykowski, Paul Salvagnac, guitares | David Dupuis, claviers, cuivres

Jeff Hallam ou Xavier Leleux, basse | Raphaël Seguiner ou Mathieu Gayout, batterie | Ze Luis Nascimento, percussions

HINDI ZAHRA

« Grâce à sa musique, Hindi Zahra fait partager son credo à l’auditeur ou au spectateur lors de ses concerts... Le voyage perpétuel comme ligne de conduite, vivant sa carrière comme une croisière avec de multiples escales aux quatre coins du monde. »

France Info« Cinq ans après le tube Beautiful Tango, Hindi Zahra a appris de nouvelles danses : un deuxième album comme une odyssée vertigineuse. » Les InRocks

© Ta

la Ha

did

© D

R

« (...) La voix est douce comme une berceuse, les mélodies hésitent entre le noir et la lumière, lancinantes comptines.

Plus on écoute et plus on se sent accroché à cette culture qui nous semble tout à coup familière, celle de son Cameroun

d’origine et celles qui me tiennent à cœur, j’ai nommé le blues et le jazz. »

Marie-Eve Boulanger

-33-

Avec Akö, Blick Bassy gomme les frontières entre les genres et les époques pour une musique nourrie de blues, libre et pleine de vie. D’une invention permanente, le travail subtil d’harmonisation entre la guitare, le violoncelle et le trombone sert une imagination vagabonde. Un bonheur !

Hiver 2012. Blick Bassy se retrouve sans chauffage dans sa maison du Nord-Pas-de-Calais. Sous la couette dans son salon où il a installé son studio, guitare à la main, il regarde les photos de ses idoles accrochées au mur. Ce soir-là, aux côtés de Thomas Sankara, Charlie Chaplin ou Marvin Gaye, la légende du Delta blues, Skip James, attrape son regard.

Produit par l’excellent label No Format! (à qui l’on doit également le disque du duo Piers Faccini & Vincent Segal accueilli au théâtre Quintaou la saison dernière), Blick Bassy chante notamment en bassa, une des deux cent soixante langues du Cameroun dont il est originaire. C’est la voix de Skip James qui lui rappela ses origines et fit rejaillir des souvenirs d’enfance : un chanteur de blues bantou ambulant qui passait parfois au village, les histoires des Akö (surnom que se donnent entre eux les anciens de son village), la culture bassa et le rôle primordial des aînés – l’intelligence du village – dans la transmission du savoir et des traditions.

Porté par une voix vibrante, Akö célèbre avec modernité les musiques d’Afrique et d’Amérique, du Cameroun aux petits orchestres à cordes et cuivres de la Nouvelle-Orléans. Entre ballades gracieuses et airs à danser, les histoires jaillissent comme des plus belles chansons de blues.

avecBlick Bassy, guitare, banjo, voix | Clément Petit, violoncelle | Johan Blanc, trombone


MU

SIQ

UE

-32-


novembre

20h30

mar

10

Akö

BLICK BASSY

-34-

Bayonne > théâtre

Notte est un spectacle comme vous n’en avez vraisemblablement pas encore vu ! Il plonge le spectateur dans le noir le plus total, brouille les repères, masque dans l’obscurité les corps pour les révéler dans une autre nature. C’est un voyage tout en clair-obscur où le temps se replie sur lui-même.

Sur scène, deux personnages sans nom ni histoire. L’un joue avec son ombre, l’autre jongle avec des balles qui défient l’apesanteur. Deux présences qui se cherchent, qui se croisent et se rencontrent parfois à la recherche d’un équilibre. La magie est ici comme un troisième élément, invisible, qui tisse leur relation, qui transforme et apaise. Mouvement et réalité physique sont alors bouleversés et les personnages entrent en état d’apesanteur ou se dédoublent.

Fondée en 2000 par Clément Debailleul et Raphaël Navarro, la compagnie 14:20 est à l’initiative du mouvement de la magie nouvelle. Elle propose de découvrir ce langage singulier où le détournement du réel est pensé comme un enjeu artistique. Une magie qui éveille nos sens au merveilleux et qui émancipe nos émotions.

A noter, le retour de la compagnie 14:20 le 26 avril 2016 (voir p.112).

Raphaël Navarro, Clément Debailleul, écriture, mise en scène, conception magique & numériqueAragoRn Boulanger, chorégraphie

avec Kim Huynh, AragoRn Boulanger


Nottede Clément Debailleul & Raphaël Navarro

Spectacle conseillé à partir de 8 ans Attention : ce spectacle ne convient pas aux personnes sujettes à l ’épilepsie

COMPAGNIE 14:20

novembre

20h30

jeu

12novembre

20h30

ven

13

-35-

MAG

IE N

OU

VEL

LE

© C

lémen

t Deb

ailleu

l

« C’est beau, apaisant. Totalement hypnotique. » Télérama

« Ils remplissent avec une pure maestria onirique le cahier des charges suivant : sortir des limites du spectacle vivant,

imaginer des effets sans magicien, dépasser le domaine visuel pour s’adresser aux autres sens, questionner plus avant les vertiges des perceptions de l’espace et du temps. »

Libération

Eric Bouche Pillon, régie générale | Guillaume Lefebvre, régie lumière, vidéoClément Debailleul, vidéo, informatique | Bernard Painchault, construction magique

Charles Goyard, création électronique | Robin Milly, aide et suivi technique | Louise Lévêque, aide à la dramaturgie

production : compagnie 14:20coproduction : L’Hippodrome – Scène nationale de Douai

Le Rayon Vert – Scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux Académie Fratellini

© D

R

« Avec rien, Julien Lestel vient de nous concocter un chef-d’œuvre. Rien ? Pardon, il y a douze danseurs tous excellents...

Avec rien, il crée une ambiance poétique, une esquisse de tragédie, un halo de beauté... Pour une fois, il n’y a que la

danse, la danse seule, la meilleure danse que l’on puisse trouver aujourd’hui... »

Michel Odin, Danse Magazine

-37-

PucciniCOMPAGNIE JULIEN LESTEL

Manon Lescaut, la Bohème, Tosca, Madame Butterfly... Les héroïnes du compositeur Giacomo Puccini, au destin souvent tragique, sont en scène sur les plus beaux arias. Pour rendre hommage à l’opéra et particulièrement à cet illustre compositeur disparu il y a quatre-vingt-dix ans, Julien Lestel, accompagné de ses onze excellents danseurs, offre un superbe ballet irrésistible et poignant.

En résonance à ces airs connus de tous, des extraits d’œuvres symphoniques mettent en évidence la diversité, la beauté et la puissance de l’œuvre du compositeur. Intensément moderne dans ses émotions, la musique impressionne dès les premières mesures et porte la danse. Avec grâce et beauté, cette dernière épouse la musique dans un équilibre parfait...

Julien Lestel signe une chorégraphie imprégnée de passion et de frisson. Le ballet vient comme un baume au cœur qui soulage les souffrances des bouleversantes héroïnes de Puccini. Emotion, grâce et modernité, c’est beau, tout simplement !

Julien Lestel, chorégraphie

avecJulie Asi, Aude Lomenech, Ivan Julliard, Caroline Lemière, Julien Lestel, Aurora Licitra, Nicolas Noël,

Gilles Portes, Maria Stefania Di Renzo, Marco Vesprini, Mara Whittington

Giacomo Puccini, musiques | Lo Ammy Vaimatanako, lumièresPatrick Murru, costumes, scénographie | Sandra Pomponio, costumes


Bayonne > théâtre

novembre

20h30

mar

17novembre

20h30

mer

18

-36-

DAN

SE

-38-

Padding, Chopin, Schumann

ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE


Au programme de cette soirée virtuose, le célèbre Concerto pour piano n°1, interprété par Denis Kozhukhin, ultime œuvre créée en terre polonaise par Chopin et porteuse de tout son génie.

Cette pièce sera suivie de la romantique 4ème Symphonie de Schumann qui fait éclater le cadre symphonique traditionnel avec des mouvements qui s’enchaînent sans interruption.

Ce concert, dirigé par Jurjen Hempel, sera également l’occasion de découvrir une pièce de son compatriote Martijn Padding.

Le chef d’orchestre Jurjen Hempel a étudié la direction avec David Porcelijn et Kenneth Montgomery au Conservatoire d’Utrecht. A l’invitation de Seiji Ozawa, il étudie à Tanglewood où il travaille avec Bernard Haitink et Lorin Maazel. En 1996, il remporte le Concours Sibelius de direction à Helsinki qui lui vaut immédiatement des propositions de direction d’orchestres. Sa réputation de chef d’orchestre pour la musique contemporaine lui permet de diriger de nombreuses formations en Angleterre, Hollande, Suisse... Il dirige aussi des opéras dans plusieurs pays. Il est régulièrement invité à la tête de l’Orchestre Symphonique de la BBC et il maintient une relation étroite avec la Philharmonie de Rotterdam.

Le pianiste Denis Kozhukhin, né à Gorki en 1986, a été, entre autres, lauréat du Concours international de Leeds et remporte le Premier Prix du Concours international Reine Elisabeth de Belgique en 2010. Il a une carrière impressionnante. Il est invité dans de nombreux festivals, joue pour des récitals ou des concerts de musique de chambre ou symphonique. L’ampleur de son répertoire, la maturité de son jeu dénotent une personnalité exceptionnelle qui évoque la veine des pianistes russes légendaires du passé.

Jurjen Hempel, direction

avecDenis Kozhukhin, piano

Orchestre national Bordeaux Aquitaine

novembre

20h30

ven

20


© N

icolas

Joub

ard

-39-

MU

SIQ

UE

Programme Martijn Padding, Glimpse

Frédéric Chopin, Concerto pour piano n°1Robert Schumann, Symphonie n°4 (version originale de 1841)

-41-

© D

R

LES AMBASSADEURSSpectacle présenté dans le cadre du 7ème Colloque International Chantier Sud-Nord

Autour des anciens musiciens dont Salif Keita, Ousmane Kouyaté, Cheick Tidiane Seck et Amadou Bagayoko (du duo Amadou & Mariam), les Ambassadeurs célèbrent leurs retrouvailles pour le bonheur de tous. Rythmés par les rêves d’ailleurs et imprégnés par les tensions postindépendances qui agitaient le continent au début des années 70, ces musiciens connurent un succès international qui permit l’essor des musiques du monde.

En 1969, le lieutenant Tiécoro Bagayoko, membre clé de la junte au pouvoir, décide qu’un groupe est nécessaire pour distraire les clients du Motel de Bamako. Les musiciens, sous contrat, doivent travailler tous les styles pour adapter leur répertoire aux morceaux populaires. Jazz, salsa, calypso, variétés françaises, arabes ou chinoises, les Ambassadeurs jouent aussi les tubes de Fela Kuti, James Brown, Celia Cruz ou encore Orquesta Aragon.

Au fil des soirées, les Ambassadeurs s’imprègnent des chansons qu’ils adaptent à leur culture et trouvent une identité collective pour, au fil du temps, ne jouer que leurs propres compositions. Dès 1975, ils enregistrent leurs premiers disques et marquent ainsi l’époque. Leur musique, que l’on retrouvera sur scène, révèle la mixité de la culture traditionnelle avec les différents courants musicaux et idéologiques de l’époque : l’art des anciens griots, le panafricanisme et la fierté noire, le funk, la cumbia, la soul ou l’afrobeat.

avecSalif Keita, chant | Cheick Tidiane Seck, Soumaoro Idrissa, claviers | Ousmane Kouyate, guitare soliste | Amadou Bagayoko,

guitare rythmique | Sekou Diabate, basse | Mahamadou « Pacheco » Bakayoko, batterie | Modibo Kone, percussions Mamadou « Prince » Kone, calebasse | Samake Harouna, kamélé n’goni | Dante Aminata, Bah Kouyate, chœurs


novembre

20h30

sam

21


« Les Ambassadeurs ont avant tout appris aux maliens à aimer leur propre musique… »Salif Keita

« Ces musiciens exceptionnels ont littéralement changé la musique ouest-africaine en lui insufflant un esprit de modernité et de liberté, s’autorisant à mélanger le répertoire mandingue aux rythmes cubains et soul. Une richesse foisonnante… »Jean-Sébastien Josset, Jeune Afrique

-40-

MU

SIQ

UE

Soutenez la Fondation Salif Keita et les populations albinos en Afrique en achetant un EP des Ambassadeurs en ligne ! Pour plus d’informations : http://lesambassadeursfondationsalifkeita.com/

-42-

Brut de Bratsch

BRATSCH

Boucau > Apollo

Bratsch est l’une des plus belles aventures françaises dans le domaine des musiques du monde !

Russe, manouche, klezmer, rebetiko... Passant du romani à l’italien et de l’arménien au français, le groupe s’est imposé en créant un langage original à partir des traditions puisées par-delà le Danube.

Fin 2013, le quintette édite une anthologie savoureuse, Brut de Bratsch (1973-2013), brossant son itinéraire après plus de quarante ans d’existence et plus de deux mille concerts dans le monde... Et pour fêter cet anniversaire, une nouvelle tournée qui déménage !

La musique de Bratsch rayonne d’une inventivité toujours jubilatoire. Un chaleureux voyage musical, un florilège de musiques et de chansons, porteur de senteurs lointaines et de grands espaces...

avecFrançois Castiello, accordéon, chant | Nano Peylet, clarinette, chant | Théo Girard, contrebasse

Bruno Girard, violon, chant | Dan Gharibian, guitare, bouzouki, chant

novembre

20h30

mar

24


© F

ranç

ois J

unot

« A la fois sociale et poétique, enracinée en Europe de l’Est mais aussi dans les métropoles d’un monde moult fois

sillonné, la musique de bohème de Bratsch n’a pas pris une ride. »Anne Berthod, Télérama

MU

SIQ

UE

-43-

-45-

Yvonneprincesse de Bourgogne

de Witold Gombrowicz

CENTRE DRAMATIQUE REGIONAL DE TOURS

Nouveau directeur du Centre dramatique régional de Tours, Jacques Vincey a créé une version remarquable d’Yvonne, princesse de Bourgogne, tragi-comédie ubuesque de Witold Gombrowicz.

Empotée, anémique, timide, peureuse et ennuyeuse, Yvonne est une jeune fille sans aucun attrait. Au cours d’une promenade, le prince Philippe, héritier du trône, la rencontre... Dès le premier instant, il ne peut la supporter. Mais, luttant contre lui-même et les lois de la nature qui commandent aux jeunes gens de n’aimer que les jeunes filles séduisantes, il s’engage : « Je ne m’y soumettrai pas, je l’aimerai ! » Il décide d’en faire sa fiancée. Mais le mutisme d’Yvonne est vécu comme une provocation insupportable. Yvonne donne le vertige, déclenche la panique, réveille les haines et fait remonter les secrets les plus enfouis et les fantasmes les plus inavouables. Tous rêvent de tuer l’intruse dont la laideur et l’apathie renvoient au mirage de leur équilibre de façade. Yvonne devient un problème dont il faut absolument se débarrasser...

Dans ce jeu de miroirs, lorsque l’illusion théâtrale s’effondre, la bassesse des hommes est dévoilée. Avec beaucoup de mordant et d’humour noir, cette farce grinçante nous entraîne aux frontières de l’absurde et du grotesque, pour en traquer les résonances dans notre réalité quotidienne.

Jacques Vincey, mise en scène

avecHélène Alexandridis, Miglé Bereikaite, Clément Bertonneau, Alain Fromager, Thomas Gonzalez, Delphine Meilland,

Blaise Pettebone, Nelly Pulicani, Marie Rémond, Jacques Verzier


© P

ierre

Gro

sboi

s

« (...) Yvonne glisse entre les doigts. Y compris, bien souvent, ceux des metteurs en scène qui, régulièrement, se cassent les dents sur la pièce écrite (...) par ce génie singulier (...) Witold Gombrowicz. Yvonne déçoit souvent. Mais là, ce n’est pas le cas, avec cette nouvelle version d’Yvonne, princesse de Bourgogne que signe Jacques Vincey (...). Avec lui, Yvonne retrouve tout son mordant, la force théâtrale et sarcastique de l’auteur (...), sa noirceur sans concession. »Fabienne Darge, Le Monde

« Ne ratez pas cette pièce du polonais Witold Gombrowicz ! (...) Les acteurs jouent avec une frénésie électrisante. (...) Jacques Vincey, directeur du Théâtre Olympia à Tours, signe là un spectacle cruel, brillant et drôle. »Odile Quirot, L’Obs

-44-

THEA

TRE

Bayonne > théâtre

novembre

20h30

ven

27novembre

20h30

sam

28

Vanasay Khamphommala, dramaturgie | Constantin Jelenski, Geneviève Serreau, texte français (éditions Gallimard) Mathieu Lorry-Dupuy, scénographie | Marie-Christine Soma, lumières | Alexandre Meyer, Frédéric Minière, musique, sons

Axel Aust, costumes | Cécile Kretschmar, maquillage, perruques | Blaise Pettebone, assistance mise en scèneDaniel Larrieu, conseil gestuel

production : Centre dramatique régional de Tours – Théâtre Olympiacoproduction : La Comédie de Béthune – Centre dramatique national Nord-Pas-de-Calais | Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine

avec le soutien du dispositif Jeune théâtre en Région Centre

-46-

Pierre et le Loup... Et le jazz ! & West Side Story


THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND


The Amazing Keystone Big Band est un grand orchestre de jazz composé de dix-huit musiciens parmi les meilleurs et les plus actifs de la nouvelle génération française.

Commandé et produit en 2012 par le festival Jazz à Vienne, Pierre et le Loup... Et le jazz ! a pour objectif de faire découvrir à tous, enfants comme adultes, le jazz dans toutes ses expressions, à partir d’une adaptation originale de l’œuvre Pierre et le Loup de Prokofiev, dont le succès mondial, depuis près de quatre-vingts ans, a démontré combien celle-ci constitue une porte d’entrée passionnante vers la musique.

Comme dans la version originale, les différents protagonistes du conte sont personnifiés par les instruments du big band. Véritable réinvention de l’œuvre originale, le spectacle invite aussi à un voyage dans l’histoire du jazz et illustre un grand nombre de styles : New Orleans, cool, funk, hip-hop, rock...

Dans une deuxième partie, le big band proposera l’adaptation d’une autre pièce célèbre, à la frontière du classique et du jazz : une adaptation de danses symphoniques pour big band issues de West Side Story de Leonard Bernstein. Œuvre emblématique de l’âge d’or de Broadway, The Amazing Keystone Big Band s’empare du phénomène et le transpose avec virtuosité dans une audacieuse version jazz pour redécouvrir les mythiques mambo, cha-cha-cha et rumble du célèbre compositeur américain.Bastien Ballaz, Jonathan Boutellier, Frédéric Nardin, David Enhco, direction

Vincent Labarre, Thierry Seneau, David Enhco, Félicien Bouchot, trompettesBastien Ballaz, Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas, trombones

Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier, Ghyslain Regard, Jean-Philippe Scali, saxophonesThibaut François, guitare | Fred Nardin, piano | Patrick Maradan, contrebasse | Romain Sarron, batterie

novembre

17h

dim

29

Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).Plein tarif : 18€ | Tarif réduit A : 16€ | Tarif réduit B & enfant : 12€ | Places numérotées

© B

runo

Bell

eudy

« Voici de quoi initier, l’air de rien, les chères têtes blondes aux charmes du jazz. » La Croix

« Tout simplement splendide. » L’humanité

-47-

MU

SIQ

UE

-49-

© R

olan

d Lo

rent

e

« Un digne descendant du cinéma muet façon Buster Keaton ou Charlie Chaplin. »

Alexis Campion, Le Journal du Dimanche

« C’est un danseur de bric-à-brac, jongleur ébouriffant, qui fait feu de tout ce qui lui tombe entre les mains. Il jette son

corps dans l’envol et le rebond, comme on marche sur des œufs pour éviter le pire ! Avec en guise de morale des maximes

joyeusement assénées et idéales pour défier les moments où la vie patine. Même s’il fait beaucoup rire, Patrick Léonard

patine sur la gravité avec brio ! »

Ariane Bavelier, Le Figaro

Pat inoireLES 7 DOIGTS DE LA MAIN

Entre cirque et théâtre, Patinoire est un solo à la fois drôle et sensible qui joue dans les sables mouvants de la fragilité du joyeux désespoir qui nous habite.

Fanfare pour homme seul, cirque d’infortune, usine à blagues, jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour aimer et être aimé ? C’est la question que pose ici avec beaucoup d’humour et d’excentricité Patrick Léonard, illustre membre et cofondateur de la compagnie québécoise les 7 doigts de la main, accueillie avec un grand succès à plusieurs reprises au théâtre de Bayonne.

A la fois équilibriste, clown de l’absurde mais aussi ancien champion de patinage artistique à roulettes, il se débat cette fois dans un véritable patinage existentiel ! Cascades, équilibres périlleux, exploits épatants ou parfois de pacotille… il ne ménage pas sa peine pour susciter l’admiration du public. Mais comme pour Icare, une fois parvenu au firmament, la chute peut être rude !

Savant mélange d’humour, on rit beaucoup face aux mésaventures de cet hurluberlu qui cherche désespérément et avec toute la maladresse du monde à être vu pour exister. Aussi touchant que savoureux !

Patrick Léonard, idée originale, direction artistique, mise en scène, jeuNicolas Cantin, mise en scène

Patrick Léonard, scénographie, composition musicale au ukulélé | Howard Richard, collaboration chorégraphies Félix Boisvert, environnement sonore et silencieux | Patrick Léonard, Félix Boisvert, Nicolas Cantin, choix musical

Bruno Rafie, lumières | David Barabé, ingénieur | Cloé Alain-Gendreau, accessoires, patines | Bruno Tassé, Alain Fleurent, accessoires | Frédérick Ouellet, rideaux | Laval Dufour, gréeur, complice en coulisses | Jean Landry, consultant audio

Manon Desmarais, costumes | Luc Paradis a.k.a. Le maudit fatiquant, direction de productionPeter Balov, direction technique | Chloé Rondeau, coordination technique | Lou Chartrand, chargée de projet

production : Les 7 doigts de la mainavec le soutien de : Conseil des Arts et Lettres du Québec | Conseil des Arts du Canada | Conseil des Arts de Montréal


-48-

CIR

QU

E

Bayonne > théâtre

décembre

20h30

ven

4décembre

20h30

sam

5

THEA

TRE

-50-

Lorenzacciod’Alfred de Musset

THEATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE

Catherine Marnas voit dans Lorenzaccio de nombreux parallèles avec notre époque. Crise économique, monde politique cynique, valeur absolue de l’économie, tendances réactionnaires… des points communs qui seront présents dans la mise en scène. Mais ce qui l’attire dans cette pièce est plus ténu : « Une sorte d’intuition... Lorenzo, comme une métaphore de notre inquiétude, est à l’affût d’une rumeur lointaine, rumeur du futur dont on ne sait s’il s’agit d’un grondement d’apocalypse annoncée... (catastrophe écologique, démographique, nucléaire...), peur qui paralyse et amène la dépression diffuse que l’on vit actuellement. Ou bien y aurait-il un espoir, un changement possible mais lequel ? »

Le texte sera resserré comme les personnages. L’action sera centrée autour de Lorenzo. Avec huit acteurs et un texte plus court, Catherine Marnas imagine « de nombreuses trouées de séquences visuelles et dansées, qui sont décrites dans le texte... Il s’agira donc d’un Lorenzaccio sans doute plus dur et plus noir que l’image que nous pouvons nous faire du romantisme classique. Lorenzo cristallise nos tensions : désirs d’angélisme, de sauvetage de l’humanité et, en même temps, dandy ricanant, cynique, nonchalant et blasé. »

Une nouvelle création très attendue !

production : Théâtre national de Bordeaux en Aquitainecoproduction (recherche en cours)

avec le soutien de : Fonds d’insertion de l’EstBA financé par la Région Aquitaine

-51-

Bayonne > théâtre

décembre

20h30

mar

8décembre

20h30

mer

9

© P

ierre

Gro

sboi

s

Catherine Marnas, mise en scène

avec Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien Duval, Zoé Gauchet,

Franck Manzoni, Catherine Pietri, Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon

Cécile Léna, scénographie | Michel Theuil, lumières | Madame Miniature, Lucas Lelièvre, création sonore Edith Traverso, costumes | Sylvie Cailler, maquillage | Atelier de la Maison de la Culture de Bourges, fabrication décor


-53-

© A

nsga

r Klo

sterm

ann

© T.

Cha

puzo

t

« S’il y a aujourd’hui de très nombreux orchestres qui jouent sur des instruments d’époque, les Siècles, dirigé par François-Xavier Roth, fait partie des plus extraordinaires. Fascinant ! »The Guardian

Futur Brahms


Les Siècles est une formation unique au monde créée en 2003 par François-Xavier Roth, l’un des chefs d’orchestre les plus charismatiques et entreprenants de sa génération. Depuis 2011, il est directeur musical de l’Orchestre Symphonique de la SWR de Baden-Baden et Fribourg-en-Brisgau et a été nommé, en 2015, directeur musical général de la Ville de Cologne, réunissant la direction artistique de l’Opéra et de l’Orchestre de Gürzenich.

Avec les Siècles, il crée un orchestre d’un genre nouveau qui joue chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés mettant ainsi en perspective, de façon très pertinente et inattendue, plusieurs siècles de création musicale.

Pour ce concert, la prestigieuse formation accueillera le pianiste Jean-François Heisser. Avec ce dernier, l’expression « artiste complet » prend tout son sens. A la fois pianiste, chef d’orchestre et pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil, Jean-François Heisser a joué sous la direction des plus grands chefs d’orchestre et avec les formations les plus prestigieuses. Parallèlement à sa carrière internationale de concertiste, il dirige l’Orchestre Poitou-Charentes et préside l’Académie internationale Maurice Ravel.

Une soirée événement : exceptionnelle !

décembre

20h30

sam

12

LES SIECLES& JEAN-FRANÇOIS HEISSER

-52-

MU

SIQ

UE

Programme Anton Webern, Passacaille op. 1

Johannes Brahms, Concerto pour piano n°2Johannes Brahms, Arnold Schönberg, Quatuor avec piano op. 25 n°1 transcrit pour orchestre

François-Xavier Roth, direction

avecJean-François Heisser, piano | Les Siècles, orchestre


THEA

TRE

-54-

COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE

Bayonne > théâtre

Après sa création en 2014 au Festival d’Avignon, la compagnie de la Jeunesse aimable présente Falstafe, une pièce écrite en 1976 par Valère Novarina qui revisite, dans une langue foisonnante, Henri IV, le célèbre drame historique de William Shakespeare sur les égarements de la jeunesse.

Le roi se désespère de l’inconséquence de son fils, le Prince Henri. Celui-ci déshonore son rang en passant ses jours et ses nuits dans les tavernes en compagnie du vieux Falstafe, soldat fanfaron, ivrogne rêveur et poltron notoire. Mais aux frontières de ce royaume en déséquilibre, la rébellion gronde. Menée par le jeune Henry Percy, noble guerrier, fougueux, vertueux et précoce, l’affrontement entre les deux princes, entre les deux mondes est devenu inévitable. L’un des d’eux devra vaincre.

Adressée aux enfants autant qu’inspirée d’eux, l’adaptation de Lazare Herson-Macarel resserre le propos sur le rapport ludique que Falstafe entretient avec le réel. Préférant mille rôles à celui de l’adulte que l’on voudrait qu’il endosse, le vieillard est déterminé à remplacer la vertu et l’honneur par l’illusion et la légèreté. Si, pour Shakespeare, le monde entier est une scène, pour Falstafe la vie entière est un jeu. Il sera bien temps, plus tard, au terme de la pièce comme au terme de l’enfance, d’endosser son lourd costume d’adulte. Un spectacle poétique, revivifiant et plein de promesses.

Alice Duchange, scénographie, costumes | Jérémie Papin, lumières | Thomas Chrétien, régie généraleAnne-Aurélie Pillet, assistance costumes | Polette Kayser, construction décor | Antoine Philippot, accompagnement vocalBaptiste Chabauty, conseil percussions | Isham Conrath, stagiaire mise en scène | Lola Lucas, administration, production

Caroline Namer, production, diffusion | Johan Papin, illustration

production : compagnie de la jeunesse aimable coproduction : Nouveau Théâtre Populaire | Théâtre Sorano – Jules Julien de Toulouse

avec le soutien de : Région Ile-de-France | l’aide à la création de la région Pays-de-la-Loireavec la participation du Jeune théâtre national

en résidence de création au Théâtre Paris-Villette

décembre

20h30

mar

15

© R

oxan

e Kas

pers

ki

« (...) Le texte (...) est d’une facture classique. Et il résonne avec force, porté par cinq comédiens qui donnent tout ce qu’ils ont avec

un talent aussi énorme que la fausse bedaine de Falstafe. Dans ce rôle, Joseph Fourez excelle dans la démesure et la lâcheté, les

facéties et les mensonges, et parvient par les variations de son jeu à rendre le personnage attachant (...). »Céline Doukhan, Les Trois Coups.com

Falstafede Valère Novarina d’après William Shakespeare


-55-

Lazare Herson-Macarel, adaptation, mise en scène

avecJoseph Fourez, Julien Romelard, Sophie Guibard,

Philippe Canales en alternance avec Baptiste Chabauty, Morgane Nairaud


-57-

© A

sh

« Un spectacle raffiné, d’une grande beauté. »

The Guardian

« Un splendide mélange de talents pour un spectacle d’une élégance et d’une intelligence rares. »

The Times

4x4GANDINI JUGGLING


Gandini Juggling continue d’être à l’avant-garde du cirque contemporain. Soutenus par un quintette à cordes, qui interprète en direct sur le plateau une musique originale, quatre danseurs croisent la route de quatre jongleurs dans un spectacle virtuose et éblouissant où se mêlent grâce et virtuosité.

Sean Gandini, fondateur de la compagnie, est passionné de longue date de mathématiques. Avec ce nouveau spectacle, il a le projet d’allier le côté quasi-algorythmique de l’art du jongleur et la grâce très calculée des enchaînements des danseurs classiques.

Chorégraphié par le premier danseur du Royal Ballet de Londres, Ludovic Ondiviela, 4x4 confond les genres et dissout les frontières entre les disciplines artistiques. Le résultat est surprenant d’élégance et de perfection.

Un véritable éblouissement pour les sens !

Sean Gandini, mise en scène

Kati Ylä-Hokkala, Kim Huynh, Owen Reynolds, Sakari Männistö, jonglerie Erin O’Toole, Joe Bishop, Kate Byrne, Kieran Stoneley, danse

Camerata Alma Viva, musique

Emma Lister, coordination artistique | Ludovic Ondiviela, chorégraphie | Nimrod Borenstein, composition Guy Hoare, création lumières | Matthew Hawkins, conseil artistique | Marina Arranz, Tara Boland, Anne-Agathe Prin,

Peter Puskas (Puskas International), management

coproduction : Gandini Juggling – National Centre for Circus Arts | Lighthouse Poole La Brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville avec le soutien de : Arts Council England | Royal Ballet Studio Programme | Agit Cirk

London International Mime Festival | Shoreditch Town Hall | Jacksons Lane


-56-

CIR

QU

E

décembre

20h30

sam

19décembre

17h

dim

20

-58-

Big Sun

CHASSOL

Bayonne > théâtre

Avec Big Sun, Chassol clôt sa trilogie d’ultrascore commencée à La Nouvelle-Orléans et poursuivie en Inde avec Indiamore, accueilli la saison dernière au théâtre Quintaou. Par l’ultrascore, Chassol entend harmoniser le réel et révéler ainsi la musique qui nous entoure. Tout aussi prodigieux que les précédents, ce nouveau ciné-concert capture l’essence de la culture de la Martinique, les bruits de la vie, de la rue, le chant des oiseaux, le quotidien des gens et le son de la langue créole qu’il accompagne de sa musique envoûtante.

En mars 2014, Chassol part pour la Martinique, d’où sa famille est originaire, ces Indes de l’ouest, au cœur de ce qu’il souhaite exprimer de plus personnel et de plus universel. Avec la chef opératrice Marie-France Barrier et l’ingénieur du son Johann Levasseur, ils filment et enregistrent des rencontres, des scènes de la vie quotidienne, des fêtes comme le carnaval. Comme par un effet d’optique, les sons et les images enregistrés, qui se mixent à la musique interprétée en direct, donnent l’impression d’évoluer par la magie des substitutions d’accords et des combinaisons sonores d’une grande sophistication.

La Martinique de Big Sun pulvérise les clichés, les codes et les catégories musicales. Chassol nous entraîne dans un étrange voyage organisé au cours duquel il nous laisse percevoir par la magie de la musique son interprétation de la réalité.

Big Sun ou le temps d’un voyage privilégié !

avecChristophe Chassol, claviers | Lawrence Clais, batterie

janvier

20h30

jeu

7


-59-

MU

SIQ

UE

© D

R

« Profusion de merveilles, collusion harmonieuse de pop, de soul, de jazz, de musique classique. Une expérience sensorielle complète. »

Les inRocKs

« Les films/albums de Chassol ont tout du rêve de l’auditeur curieux.

Non content de brouiller les frontières entre musiques populaires et savantes, et plus généralement entre les genres,

ils prennent des allures de voyage ethnographique multipliant les approches comme les rencontres. » GQ Magazine

© D

R

-61-

Broadway !Concert du Nouvel an


Entrons dans l’univers magique de la comédie musicale avec Isabelle Georges et son élégant complice Frederik Steenbrink.

L’occasion de retrouver avec bonheur les grands airs de ce genre indémodable.


Isabelle Georges, Frederik Steenbrink, solistesOrchestre régional Bayonne Côte Basque

Places numérotées



-60-

janvier

20h30

sam

9janvier

17h

dim

10

© D

R

MU

SIQ

UE

« Interprète surdouée, Isabelle Georges module sa voix comme le plus docile des instruments ; elle chante, danse, joue. Elle appartient à l’espèce trop rare de celles qui savent tout faire et que les Anglo-Saxons pourraient légitimement nous envier. »Les Echos

« Un bluffant pianiste et chanteur. Un étonnant touche-à-tout. »Télérama

-62-

LA 432LES CHICHE CAPON

Boucau > Apollo

Fred Blin, Patrick de Valette, Ricardo Lo Giudice, Matthieu Pillard, texteLes Chiche Capon, Karim Adda, Raymond Raymondson, mise en scène

avecFred Blin, Patrick de Valette, Ricardo Lo Giudice, Matthieu Pillard

janvier

20h30

mar

12


Clowns sous acide, burlesques et déjantés, les Chiche Capon dédient leur dernier spectacle à la musique. Un show livré par des artistes que l’on ne peut véritablement qualifier de musiciens.

Il y a le petit chef mégalo et autoritaire, l’ingérable prêt-à-tout en perruque blonde, le géant maladroit et long à la détente, enfin le vrai musicien qui tente vainement de cadrer ses trois acolytes fous furieux. Ils nous convient à un voyage musical planétaire : du nord-américain, à l’hindou en passant par le jazzman plus ou moins doué, le slameur pataphysique et le chanteur de charme... Tout cela avec des numéros de cirque et une belle dose d’humour.

Dans l’univers des Chiche Capon, rien ne va comme prévu. Chaque événement accidentel leur rappelle de manière récurrente leur tendance à la désorganisation et au déséquilibre. Cela donne lieu à des gags plus gros qu’eux, sans limites ni censure. D’irrésistibles potaches !

-63-

HU

MO

UR

© M

artyn

a Paw

lak

« (...) Vous pourrez vous surprendre à hurler de rire quasiment sans prendre de pause.

Ici, l’humour est à la rigolade et il y a longtemps qu’on n’en espérait pas tant. »A Nous

« Des mille façons de faire rire les contemporains, le burlesque est sans doute la plus universelle. Encore faut-il en avoir le talent. Et la folie. »

Jean-Luc Jeener, Figaroscope

-65-

© A

rthur

Wol

lenwe

ber

FAT CAT TRIO

avecPablo Campos, chant, piano | Cédric Caillaud, contrebasse | Jean-Philippe Bordier, guitare


Reprenant la formule du « trio à cordes » (guitare, contrebasse, piano et chant), le Fat Cat Trio puise dans la tradition des maîtres : Nat King Cole, bien sûr, mais aussi Oscar Peterson, Diana Krall, Benny Green... Mais le Fat Cat Trio développe son propre son, pour élaborer un répertoire original. De création récente, puisqu’il a donné son premier concert en juin 2014, ce trio a déjà connu un grand succès, salué par la presse, lors de chacun de ses concerts.

Jeune pianiste et chanteur, originaire de la région, Pablo Campos a mené en parallèle sa formation de pianiste et ses études (Sciences Po Bordeaux puis musicologie à Paris). Ses premières apparitions sur la Côte Basque lors de jam sessions se sont très vite affermies jusqu’à la fondation d’un trio sous son nom. Depuis, Pablo vit à Paris et ses qualités de pianiste et de chanteur ont été rapidement reconnues. Actuellement, à côté de ses propres formations (trio et quintette), il joue avec des musiciens tels que Michel Pastre, Nicolas Montier, Jérôme Etcheberry, Dave Blenkhorn ou Nicolas Dary tout en continuant de se former au contact de pianistes comme Pierre Christophe, Dado Moroni, Barry Harris ou Benny Green.

Jean-Philippe Bordier, guitariste français reconnu pour la qualité de son phrasé, a joué et enregistré avec les plus grands musiciens français et internationaux, parmi lesquels Alain Jean-Marie, Butch Warren, Pierre Boussaguet ou Xavier Richardeau...

Cédric Caillaud, référence de la contrebasse swing, joue avec China Moses, Thomas Dutronc... Sous le nom de son propre trio, il a enregistré de prestigieux invités américains : Harry Allen (2009) et tout récemment Alvin Queen.

Découverte !

MU

SIQ

UE

-64-

janvier

20h30

ven

15

Saint-Jean-de-Luz auditorium Maurice Ravel

janvier

20h30

jeu

14

Anglet théâtre – petite salle

-66-

Milesou le coucou de Montreux

de Henning MankellSpectacle conseillé à partir de 10 ans

COMPAGNIE BLUE PARADE

Bayonne > théâtre

Initialement programmé au cours de la saison 2014-2015 puis reporté, Miles ou le coucou de Montreux sera créé cette saison.

L’auteur, Henning Mankell, conte la rencontre de Steinar, propriétaire d’une casse de voitures, avec Miles Davis, icône du jazz. Pour un concert de Miles au festival de Montreux, le chauffeur du trompettiste propose à Steinar de l’accompagner. Il n’est pas amateur de jazz mais sa rencontre avec Miles est déterminante. Une première poignée de main dans le hall de l’hôtel, l’atmosphère des coulisses quelques minutes avant le concert, l’attitude de Miles, le public qui l’attend, enfin la musique qui le transporte... Steinar n’oubliera jamais ces moments privilégiés !

Jean-Claude Bourbault, ancien du Théâtre du Soleil, metteur en scène, comédien mais aussi clarinettiste, a conçu le spectacle en un alliage subtil entre théâtre, musique et danse qui interagissent et racontent une partie de la même histoire. Ensemble, le comédien et les musiciens sont sur scène pour une évocation, musicale et théâtrale, à la fois originale et sensible, du grand Miles Davis.

Jean-Claude Bourbault, conception & mise en scène

avecJean-Claude Bourbault, Steinar

Ronald Baker, trompette | Florent Gac, piano | Bertrand Couloume, contrebasse | Jean-Marc Duménil, batterie

Luc Cognet, direction d’acteur | Aurélien Kairo, chorégraphie | Panchika Velez, conseillère artistique | Jean-Charles Guillaume, création lumières | Geoffrey Sassin, régie générale | Jérémie Sassin, Jean-Charles Guillaume, photos, vidéos


-67-

janvier

20h30

mar

19janvier

20h30

mer

20

THEA

TRE

© D

R

coproduction : compagnie Blue Parade | Scène nationale du Sud-Aquitain | MCNN – Centre de création et de production, Neversavec le soutien de : Conseil départemental des Landes | Ville de Val-de-Reuil

-69-

© A

rthur

Wol

lenwe

ber

Bayonne > salle l’Albizia

Après une très captivante adaptation d’Andromaque de Racine, Kristian Frédric lance un nouveau défi à François Douan : conter l’histoire de Gennaro Costagliola, dit Scapin. Si Molière a rendu célèbres les fourberies de ce truculent personnage, sa vie est quant à elle bien moins connue. La compagnie Lézards qui bougent s’apprête à lever le voile sur sa trépidante histoire...

Sur le port de Naples, un étranger est à la recherche d’un homme. Pas n’importe lequel. Il a besoin d’un service très spécial qui exige autant d’ingéniosité et de témérité que peu de scrupules. L’étranger a sondé marins, débardeurs et aubergistes. La réponse est unanime : « Le vieux ! C’est lui qui peut vous arranger ça... s’il en a envie ! » Le vieux, le voici : il répare des filets et se nomme Gennaro Costagliola. Autrefois, on l’appelait Scapino, ou Scapin. On célébrait sa ruse et son talent pour les intrigues. Mais acceptera-t-il d’aider ce jeune étranger ? Pourra-t-il briser la malédiction qu’il s’est lui-même imposée ? Vaincre enfin Scapin et faire revivre Gennaro ?

La Vraie vie de Gennaro Costagliola propose un voyage passionnant au rythme des aventures cocasses de ce personnage mythique, une plongée dans l’histoire du XVIIème siècle au cœur d’une Europe déséquilibrée, en guerre, dont l’essor ne cesse de grandir. C’est la vie et le destin d’un homme qui a dû fuir, changer d’identité, jouer de subterfuges pour avancer, en espérant ne jamais avoir à se retourner... Et les correspondances avec notre époque sont multiples.

Kristian Frédric, idée originale, mise en scène

avecGianmarco Toto

Yannick Anche, création lumières | Kristian Frédric, création décor | Olivier Proulx, création des patines Mika Benet, création sonore | Marilène Bastien, création costumes | Patrice Lesparre, illustration

production : compagnie Lézards qui bougent – Les Hauts de Bayonnecoproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain, Babel Productions (recherche en cours)

avec le concours de la Ville de Bayonne, de la Direction régionale des affaires culturelles d’Aquitaine, du Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, de l’Office artistique de la région Aquitaine, des Maisons de la vie citoyenne de Bayonne, de l’Espace

socioculturel municipal de Sainte-Croix


La Vraie v iede Gennaro Costagliola

de François DouanSpectacle conseillé à partir de 11 ans

COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT

-68-

THEA

TRE

janvier

20h30

lun

25janvier

20h30

sam

30

Bayonne > MVC Polo Beyris

aufévrier

20h30

lun

1février

20h30

sam

6au

-70-

Deux sœurs de Fabio Rubiano Orjuela

THEATRE DES CHIMERES

A l’occasion d’un voyage en Colombie, le Théâtre des Chimères découvre l’œuvre de Fabio Rubiano Orjuela, figure du théâtre contemporain colombien. Immédiatement, l’envie de le faire connaître en France s’est imposée. Après une lecture dans le cadre des Translatines, la compagnie décide de créer Deux sœurs, une comédie dramatique qui met en scène l’autopsie de la rivalité de deux sœurs autour du mari de l’une d’entre elles. La Scène nationale est heureuse de contribuer à cette découverte en coproduisant cette nouvelle création.

En six époques, la pièce retrace, dans une chronologie bouleversée, l’histoire de cette trahison. Avant, pendant et après, quand tout semble terminé…

Oliva découvre que son mari lui est infidèle. Elle le dit à sa sœur Alis. Un mois plus tard, Oliva soupçonne sa sœur Alis d’être l’amante de son mari. Deux mois plus tard, Oliva découvre que l’amante est bien sa sœur. Trois mois plus tard, Alis lui confesse presque tout. Trois ans plus tard, Oliva et Alis se retrouvent...

Les deux sœurs seront passées du rire aux larmes, de la haine à la réconciliation, de la peur à l’apaisement, du thriller passionnel à la comédie sentimentale, du vaudeville à la tragédie...

Jean-Marie Broucaret, mise en scène, adaptation

avecSophie Bancon, Catherine Mouriec

en cours de distribution, musicien-sonorisateur | Marie-Carmen Nazabal, Amaya Labéguerie, traductions


© G

uy L

abad

ens

THEA

TRE

-71-


février

20h30

lun

1février

20h30

mar

2février

20h30

mer

3février

20h30

jeu

4

« Deux sœurs est une comédie mais aussi une histoire tragique, non seulement par le nombre de fois et de manières dont Oliva

tue son mari et sa sœur, mais également parce qu’il s’agit de trahir et d’être trahi. Et chaque fois que l’on regarde une tragédie avec

distance, les douleurs se changent en rire et les victimes en personnages amusants tant ils évoquent nos vies et nous ressemblent. » Fabio Rubiano Orjuela

production : Théâtre des Chimèrescoproduction : Festival Théâtre Les Translatines | Scène nationale du Sud-Aquitain

(recherche en cours)

© P

atrick

Ber

ger

© A

gath

e Pou

pene

y

-73-


Toujours en quête de nouvelles esthétiques, après le succès des pièces Correria et Agwa, accueillies en 2010, Mourad Merzouki mêle une danse énergique aux accents hip-hop à l’univers poétique des créations numériques et virtuelles de la compagnie Adrien M / Claire B.

Les onze superbes danseurs du centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne évoluent dans un espace fait d’illusion, sur un plateau en trois dimensions. Pixel raconte avec éloquence notre époque envahie par les images. L’interactivité entre la danse et les images, les illusions virtuelles produisent une sensation étourdissante de vertige.

Un spectacle à la croisée des arts où la virtuosité et l’énergie du hip-hop se mêlent à la poésie et au rêve.

Mourad Merzouki, direction artistique, chorégraphieMourad Merzouki, Adrien M / Claire B, concept

avecRémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume,

Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing

Adrien Mondot & Claire Bardainne, création numérique | Armand Amar, création musicaleMarjorie Hannoteaux, assistante du chorégraphe | Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux, lumières

Benjamin Lebreton, scénographie | Pacale Robin assistée de Marie Grammatico, costumes Camille Courier de Mèré, Benjamin Lebreton, peintures

production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne – Compagnie Käfigcoproduction : Maison des Arts de Créteil | Espace Albert Camus, Bron

avec le soutien de la compagnie Adrien M / Claire B


PixelCOMPAGNIE KAFIG – MOURAD MERZOUKI

CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CRETEIL ET DU VAL-DE-MARNE

« Le pari aurait pu virer au gadget : le chorégraphe lyonnais fait littéralement danser ses interprètes avec des éléments virtuels. Un rêve bel et bien réel. Splendide. »David S. Tran, Le Dauphiné libéré

« C’est merveilleux, envoûtant, excitant ! La puissance de suggestion de leurs paysages flexibles, leur beauté sans cesse mouvante soulèvent des nuées d’images épatantes, au cœur desquelles le mouvement hip-hop trouve une autre sensibilité. De quoi filer un sacré vertige à la danse, emportée par une tempête magique comme au cinéma ! »Rosita Boisseau, Télérama

-72-

DAN

SE

février

20h30

ven

5février

20h30

sam

6

-74-

La Mantede Hugot Paviot

COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES

Bayonne > théâtre

Premier volet de la Trilogie d’Alexandre, écrite et mise en scène par Hugo Paviot, le spectacle les Culs de plomb fut pour beaucoup l’un des coups de cœur de la saison 2013-2014. La Scène nationale coproduit et accueille la suite de cette histoire haletante. Découvrez la création de la Mante : un beau texte, une brillante distribution, une mise en scène signée par l’auteur.

Alexandre est un artiste mondialement connu. Il ne peint qu’un seul modèle : sa muse Anna Paros. Soumis à des accès de rage incontrôlés, il en vient, lors d’une rétrospective de son œuvre, à déchirer en public son tableau le plus célèbre. Alexandre ne supporte plus le regard d’Anna qui se confond dans ses cauchemars avec celui de sa mère. Il décide alors de partir à la recherche de cette mère qui l’a abandonné à l’âge de quinze ans. Il la retrouve en Andalousie, aveugle, recluse dans le couvent d’un petit village de pêcheurs. La confrontation entre le fils et sa mère est à l’image de celle de l’Espagne contemporaine avec son passé le plus sombre. La dictature nationale catholique franquiste n’a pas encore livré tous ses secrets...

La troisième partie de la trilogie sera créée au cours de la saison 2016-2017. Une histoire passionnante et haletante au long cours que nous vous proposons de vivre dans son intégralité !

Hugo Paviot, texte, mise en scène

avecDavid Arribe, Brigitte Faure, Delphine Serina

Virginie Galas, création lumières | Christine « Zef » Moreau, création sonore | Adélaïde Gosselin, costumes


février

20h30

mar

9février

20h30

mer

10

THEA

TRE

© P

atrick

Tabe

rna

-75-

production : compagnie les Piqueurs de glingues (recherche en cours)coproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain

avec le soutien de : Théâtre de l’Espoir | Présence Pasteur, Avignon | Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Rouen Maison des Métallos, Paris | Association Beaumarchais – SACD | Fondation La Ferthé

-77-


Avec Older, paru en mars 2015, Yael Naim célèbre dix ans de collaboration avec son alter ego David Donatien. Ce nouveau disque composé et produit à quatre mains, confirme que Yael Naim est une artiste unique et une interprète exceptionnelle.

Dans le prolongement de l’univers onirique des précédents albums, les chansons intimistes d’Older permettent un voyage à travers le monde, au fil des langues et des pays, mais aussi introspectif. Sublimée par une orchestration délicate et des mélodies lumineuses, Yael Naim joue de sa remarquable souplesse vocale pour servir le texte. En passant d’un style musical à l’autre, du folk à la pop et du lyrique au blues, Yael Naim confronte avec finesse les joies de la maternité à la peine des enterrements, les affres de la lâcheté aux plaisirs du voyage.

Avec brio, le duo a su s’entourer de Daniel Romeo et donner la part belle aux 3someSisters pour des moments de musique rares (certains auront pu les découvrir à Saint-Jean-de-Luz dans le cadre de la saison 2013-2014).

Si Older, son nouvel album, offre des instants inoubliables, sur scène, le résultat est sans commune mesure.

A ne pas manquer !

avecYael Naim, piano, chant | David Donatien, batterie, percussions | Daniel Romeo, basse | 3someSisters, chœurs


Older

YAEL NAIM

« Grave, tendre, toujours lumineuse : plus sûre d’elle, la chanteuse affine son identité blues-folk dans un album à

l’élégance racée. »Télérama

« Son nouvel ouvrage est une victoire de la musique. »

Les inRocKs

© Is

abell

e Cha

puis

-76-

février

20h30

ven

12

CH

AN

SON

-78-

Cinq v isagespour Camille Brunelle

de Guillaume Corbeil

THEATRE PAP

Bayonne > théâtre

Cinq jeunes adultes se montrent, s’exposent. Ils érigent leurs existences à partir de films vus, de soirées vécues et de rencontres espérées. Ils mettent en scène devant nous le spectacle de leurs vies. Leur langage est celui des réseaux sociaux. Ils définissent et construisent leurs avenirs en toute impudeur. Ils énumèrent leurs amis virtuels, se délectent de références culturelles multiples accompagnées des fameux « j’aime »… Ils se dévoilent dans une langue vive, directe. Une histoire qui se raconte, photo après photo. Que révèlera cette urgence de dire, de paraître, d’être ?

Les réseaux sociaux font leur entrée sur la scène du théâtre. L’auteur, Guillaume Corbeil, exprime la schizophrénie des rapports à soi et aux autres avec un texte parfaitement construit. Chacun des cinq personnages cherche à se démarquer des autres selon une échelle au gré de la mode du jour. Construite sur la répétition et la surenchère, la pièce traduit la perte de vérité créée par cette mise en représentation perpétuelle qui cache le vrai visage au profit de l’image. Mais, peu à peu, le vernis craque et les fissures de l’existence apparaissent dans leur réalité...

Les cinq comédiens virtuoses, baignés dans un flot d’images, placés au centre d’une scénographie inventive, magnifiquement dirigés par Claude Poussant, nous émerveillent et nous étourdissent tout à la fois.

© Jé

rém

ie Ba

ttagl

ia


THEA

TRE

« (...) Le Théâtre PAP réussit un coup de génie avec ce spectacle audacieux et réussi tant dans la forme que dans le contenu...

C’est LE spectacle à voir. Et pas seulement pour en discuter sur Facebook. »Luc Boulanger, Arts

Claude Poussant, mise en scène

avecJulie Carrier-Prévost, Trois, Laurence Dauphinais, Deux, Francis Ducharme, Quatre, Mickaël Gouin, Cinq, Eve Pressault, Un

-79-

février

20h30

mar

16

Andrée-Anne Garneau, assistance mise en scène, régie | Max-Otto Fauteux, scénographie | Martin Labrecque, lumière Marie-Aube St-Amant Duplessis, éclairages tournée | Geodezik – Janicke Morissette, Jean-François Brière, Gabriel Coutu-Dumont, conception photo | Nicolas Basque, musique | Caroline Laurin-Beaucage, mouvement

DVtoi, costumes | Suzanne Trépanier, maquillages | Sylvain Genois, assistante costumes Victor Lamontagne, direction technique | Jean-Simon Traversy, stagiaire mise en scène

production : Théâtre PAP

-81-

« (Nikolay Khozyainov) est clairement un artiste singulier. Le fait qu’à son âge son talent ne puisse que croître est

intimidant. Les possibilités de son art semblent presque illimitées. »

Dave Saemann, Fanfare Magazine

« Un jeu d’une beauté, d’une maturité et d’une virtuosité stupéfiantes ! »

Pianobleu.com

© D

R


A seulement vingt-trois ans, Nikolay Khozyainov n’est pas seulement un jeune pianiste au talent indéniable mais un artiste à la « maturité et à la virtuosité stupéfiantes » comme en témoigne le pianiste de renommée internationale Philippe Cassard (programmé au théâtre de Bayonne le 22 avril 2016 avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque pour un concert dont il assurera également la direction).

Né à Blagovechtchensk, à l’extrême est de la Russie, Nikolay Khozyainov débute à l’Ecole centrale de Musique puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhail Voskresensky. Lauréat de nombreux prix prestigieux (Concours international Alexandre Scriabine de Paris, Concours international de piano de Dublin et de Sydney…), il est notamment le plus jeune finaliste du 16ème Concours international de piano Frédéric Chopin à Varsovie ; compositeur dont il est, selon les critiques, l’un des plus remarquables interprètes. Programmé dans les plus grandes salles (Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Konzerthaus de Berlin...), Nikolay Khozyainov jouera en 2015 au Festival Radio France de Montpellier pour une série de cinq concerts.

Lors de ce récital en hommage à l’expressionnisme romantique, mouvement audacieux qui vit l’arrivée du piano-forte et l’évolution de l’orchestration pour des sonorités évocatrices, Nikolay Khozyainov confirmera toute l’étendue de sa technique et de sa musicalité pour célébrer les œuvres de Frédéric Chopin, Franz Liszt et Robert Schumann.

avecNikolay Khozyainov, piano

Programme Frédéric Chopin, Ballade n° 2 , op. 38

Frédéric Chopin, Valses Op. 64 n°2, op. 69 n° 1 & n°2Franz Liszt, Hexaméron

Robert Schumann, Fantaisie, op. 17

février

20h30

ven

19


NIKOLAY KHOZYAINOV

-80-

MU

SIQ

UE

-82-

Imanol gogoan A la mémoire d’ Imanol

Spectacle présenté en coréalisation avec l’Institut culturel basque Ikusgarria EKEren elkarlanarekin aurkestua da

Saint-Jean-de-Luz > jai alai

© D

R

avecPier Paul Berzaitz, Antton Valverde, Amaia Zubiria, Jabier Muguruza, Nahia Zubeldia, Caroline Phillips,

Mixel Arotze, Beñat Achiary, Mikel Markez, Olatz Prat, Napoka Hiria, Xabier Euzkitze

Imanol Larzabal (1947-2004) était un chanteur basque réputé pour sa voix profonde et ses belles paroles. Il a considérablement enrichi le répertoire de la chanson populaire en Pays Basque.

Avec Imanol gogoan, plus de vingt chanteurs, écrivains et musiciens, parmi les plus importants artistes basques d’aujourd’hui, rendent hommage à celui qui été un ami fidèle et respecté, qui restera pour toujours un guide précieux.

Pier Paul Berzaitz, Antton Valverde, Amaia Zubiria, Jabier Muguruza, Nahia Zubeldia, Caroline Phillips, Mixel Arotze, Beñat Achiary, Mikel Markez, Olatz Prat, Napoka Hiria, Xabier Euzkitze... les artistes se succèdent en solo, en duo ou en groupe pour reprendre l’œuvre d’Imanol. La trentaine de chansons interprétées parcourt les poèmes des plus grands poètes basques tels que Joseba Sarrionandia, Koldo Izagirre ou Xabier Lete.

-83-

février

20h30

sam

20

CH

AN

SON

Imanol Larzabal (1947-2004) euskal kantaria bere ahots sakona eta hitz ederrengatik ezaguna zen. Euskal Herriko kantagintza herrikoia izigarri aberastu zuen.

Imanol gogoan kontzertuan, Euskal Herriko artista garrantzitsuenetan diren gaurregungo hogei kantari, idazle eta musikari baino gehiagok omenaldi bat egiten diote lagun fidela eta errespetatua izan denari, betirako bidari preziatua geldituko denari.

Pier Paul Berzaitz, Antton Valverde, Amaia Zubiria, Jabier Muguruza, Nahia Zubeldia, Caroline Phillips, Mixel Arotze, Beñat Achiary, Mikel Markez, Olatz Prat, Napoka Hiria, Xabier Euzkitze... artistak bat bestearen ondotik arituko dira bakarka, bikoteka edo taldeka Imanol-en kantuen berriz hartzeko.

Emanak izanen diren hogeita hamar kantuak Joseba Sarrionandia, Koldo Izagirre edo Xabier Lete bezalako euskal olerkari handienen olerkietan oinarritzen dira.

Plein tarif / Prezio osoa : 25€ | Tarif réduit A / A prezio apaldua : 22€

Tarif réduit B & enfant / B prezio apaldua & haurrendako prezioa : 18€ | Places numérotées / Toki zenbakituak

-85-

Jean-Loup Longnon est un phénomène, assurément l’un des grands jazzmen européens, et son grand orchestre l’un des plus remarquables que l’on puisse entendre au niveau international !

Jean-Loup Longnon est né à Paris en 1953. Il apprend le piano et le violoncelle puis, en autodidacte, étudie la trompette et le jazz avec passion. Il y fait bien vite des merveilles subjuguant les mélomanes comme les musiciens par la vélocité de son jeu et son inspiration d’inépuisable apparence. Cette période d’apprentissage solitaire devait révéler son intérêt pour la composition. Après avoir écouté les grands compositeurs classiques et contemporains – il a pour Henri Dutilleux, par exemple, une admiration profonde –, il se nourrit aussi des grands du jazz (Duke Ellington, Thad Jones, Francy Boland...). Bientôt, il écrit pour de petites et moyennes formations puis pour son grand orchestre. Profondément jazz, son art de la composition est foisonnant, développant de riches plages d’orchestrations d’une grande créativité.

Personnage facétieux, Jean-Loup Longnon a une présence scénique irrésistible d’humour et d’intelligence. C’est aussi un chanteur prolixe, spécialiste du scat virtuose. Il a obtenu de nombreux prix parmi lesquels le Prix Django Reinhardt et le Prix Boris Vian de l’Académie du Jazz, le Prix audiovisuel de l’Europe, un Django d’or...

Le Jean-Loup Longnon Big Band est composé de musiciens de premier plan, triés sur le volet pour leurs capacités techniques et d’improvisateurs.

Jean-Loup Longnon, direction, composition, trompette, chant

avecJoël Chausse, Vincent Echard, Mathieu Tarot, Brice Moscardini, trompettesPhilippe Renault, Daniele Israel, Pierre Guicquéro, Jean Crozat, trombones

Boris Pokora, Patrick Bocquel, Antoine Daures, Hugues Mayot, Xavier Sauze, saxophonesLudovic Alainmat, piano | Olivier Rivaux, contrebasse | Frédéric Delestré, batterie

Chloé Cailleton, chant


JEAN-LOUP LONGNONBIG BAND

© D

R

-84-

Bayonne > théâtre

février

20h30

mar

23

MU

SIQ

UE

-86-

Rue de la basculeSpectacle conseillé à partir de 7 ans

COMPAGNIE LES BECS VERSEURS


Il y a une ville, un quartier, une rue qui mène au rond-point et à ses maisons toutes identiques. Il y a des habitants : la pétillante Pierrette Le Corre, Jasmin Beaulieu ou le petit Léo. Et surtout, il y a Germain, le facteur du quartier. C’est un homme qu’on aime. Quotidiennement, il répète la même tournée et, un jour, Germain trouve une lettre au destinataire inconnu…

Rue de la bascule est un reportage du quotidien qui parle des faubourgs et des gens qui font ces lieux. C’est dans ce décor que l’histoire se transforme en une enquête improbable. L’issue de l’histoire ne peut être que positive car la vie elle aussi peut être simple.

Un spectacle sur table pour une comédienne et quelques objets. Avec elle, le public suit une enquête toute d’humour et de poésie. A découvrir en famille.


Marina Le Guennec, texte, interprétationMarina Le Guennec, Amalia Modica, mise en scène

février

15h & 17h

dim

28

THEA

TRE

© M

arie

Nobl

et

« Ce spectacle est émaillé de vraies surprises... L’utilisation de la lumière est ingénieuse... et le rythme, parfaitement ajusté, permet au

spectateur d’entrer et de s’installer dans ce joli conte ordinaire accessible aux petits comme aux grands. »Ouest-France

-87-

collaboration – coproduction : Amalia Modica – aide à la mise en scène | Compagnie La Vache Bleue, Lille La Maison Folie Moulins, Lille | Compagnie Zusvex, Parigné | Théâtre du Cercle, Rennes

© D

R

-89-

Oskara

Bayonne > théâtre

Fondée en 2001 à l’initiative du danseur et chorégraphe Jon Maya, la compagnie Kukai développe un travail à partir de la danse traditionnelle basque en la confrontant à d’autres esthétiques et d’autres démarches de création. Au-delà de ses propres créations, Kukai a collaboré avec de prestigieux chorégraphes comme Cesc Gelabert, Israel Galván et Jon San Martín.

Oskara, nouvelle création coproduite par la Scène nationale, est le fruit d’une nouvelle rencontre avec l’un des chorégraphes les plus remarqués en Europe : Marcos Morau. Avec le collectif la Veronal, il remporte en 2013 le Prix national de la danse en Espagne. La Veronal réalise une série de travaux qui, partant d’un pays ou d’une ville du monde, crée une analogie entre la danse et la géographie.

Avec Oskara, c’est bien sûr le Pays Basque qui sera visité. L’union des deux univers chorégraphiques navigue entre les racines populaires de la danse et son expression la plus contemporaine. La pièce parcourt les paysages de la culture basque et de ses mythes. Des origines à l’époque contemporaine, Oskara évoque avec une force ambiguë et déconcertante l’histoire de l’expérience humaine.

Jon Maya, direction générale, Marcos Morau – La Veronal, chorégraphie,

Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel, dramaturgie

avecAlain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Urko Mitxelena, Martxel Rodríguez, danse

musique (distribution en cours)

production : Kukai Dantzacoproduction : Eszena-T | Scène nationale du Sud-Aquitain | Donostia Kultura

mars

20h30

mar

1


KUKAI DANTZA

-88-

DAN

SE

« En découvrant Islandia, Nipón Koku ou Siena j’ai pensé : ”Comment serait un spectacle sur notre terre du point de vue

de Marcos Morau ?”. J’ai pensé que le plus direct serait de lui poser la question... La réponse m’a réjoui : ”Cela serait

fantastique. J’aimerais beaucoup faire un “Basque Country“ ». Depuis lors, nous sommes en marche, nous enrichissant

mutuellement, découvrant de nouveaux espaces, partageant des territoires communs. Nous créons un imaginaire qui

trouve son origine dans les racines de la culture basque. »

Jon Maya, Kukai Dantza

-90-

Barbe Blue Songde José Manuel Cano Lopez

d’après Charles Perrault, Jacob & Wilhelm GrimmSpectacle conseillé à partir de 8 ans

COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ


THEA

TRE

-91-

mars

20h30

mar

8mars

20h30

mer

9

Raviver les peurs bleues de l’enfance, se laisser délicieusement envahir par les frissons, sentir de nouveau la chair de poule... Depuis le Moyen Age, les sorcières, ogres, loups-garous et autres croque-mitaines n’ont cessé de faire peur aux enfants. Le monstre Barbe bleue s’inscrit comme l’une des figures mythiques parmi les plus effrayantes des contes.

Tout le monde connaît le conte de Charles Perrault, la Barbe bleue : la petite clé en or tâchée de sang, la jeune épouse curieuse, la chambre interdite, la sœur Anne et le soleil qui poudroie. Beaucoup ont frissonné avec l’Oiseau ourdi des frères Grimm inspiré par Perrault mais personne ne connaissait la soif de tuer du monstre à la barbe bleue. José Manuel Cano Lopez a mené l’enquête. Résultat : la création de Barbe Blue Song ou les confessions de Barbe bleue permettant de découvrir pourquoi Barbe bleue a assassiné sa première épouse, pourquoi il est devenu l’un des plus fameux criminels en série de l’Histoire, pourquoi il s’est transformé en maître-sorcier. Pour la première fois, Barbe bleue reprend sa parole confisquée par les conteurs et parle enfin !

Alain Papillon, comédien-conteur, est seul en scène dans une belle scénographie, à la fois sobre et présente, accompagné par l’univers sonore composé en direct par Clément Cano Lopez et une mise en scène au cordeau. Le comédien, parfaitement dirigé, est un Barbe bleue inoubliable mais il fait aussi vivre, avec un talent jamais mis en défaut, son épouse, sa sœur Anne, ses deux frères, l’Oiseau, sa fiancée et ses amis. Une magnifique performance pour les petits comme pour les grands !


José Manuel Cano Lopez, conception, mise en scène

avecAlain Papillon

Jean-Louis Maître, dramaturgie | Camille Lebègue, scénographie | Alberto Cano, lumières Clément Cano Lopez, univers sonore, création musicale | Gérard Lebègue, graphisme

production : compagnie José Manuel Cano Lopezavec l’aide de la Pleiade (La Riche), de l’imprimerie Graphival, Ballan-Miré

& des coproducteurs particuliers du Plessis-Théâtre Gabriel Monnet

« Un troublant face à face entre Alain Papillon et les confessions inédites de l’homme à la barbe bleue portées par l’univers

sonore et musical... Une belle exploration des techniques du conteur qui parvient à rendre sensible la succession des univers et des émotions traversées. »

La Nouvelle République©

C C

.L

-93-

Bayonne > théâtre

Et pendant ce temps Simone veille ! est une comédie désopilante sur l’histoire des droits des femmes. Avec beaucoup d’humour et d’autodérision, la pièce retrace l’évolution de la condition féminine en France, des années 50 à nos jours.

En 1940, Marcelle, France et Jeanne avaient 20 ans. Quand on les rencontre sur leur banc dans les années 50, elles sont toutes trois mariées, mères au foyer et ont dû renoncer à leurs ambitions personnelles pour rentrer dans le « droit » chemin que leur a dicté la société. L’arrivée de l’électroménager et le droit de vote ne suffiront pas à leur faire oublier que, paradoxalement, c’est pendant la guerre, en accédant en leur absence aux postes occupés par les hommes, qu’elles ont goûté à la liberté. On retrouvera le trio à deux autres époques plus récentes en forme d’écho des évolutions de la société et de la condition féminine.

Si l’on rit beaucoup et si l’on chante, on apprend aussi énormément. En meneuse de jeu, Simone veille en remémorant, avec humour mais précision, les dates importantes de cette évolution, en rappelant les combats, les désirs et les doutes de celles et de ceux qui ont fait avancer, pour une plus grande égalité, la relation entre les femmes et les hommes.

Un coup de vent hilarant sur l’histoire de la condition féminine et des rappels historiques fort utiles.

Gil Galliot, mise en scène

avecKarina Marimon, Dominique Mérot, Hélène Serres, Vanina Sicurani

Trinidad, idée originale, textes chansons | Corinne Berron, collaboration artistique


Et pendant ce temps Simone vei l le !

de Trinidad, Corinne Berron, Hélène Serres, Vanina Sicurani & Bonbon

mars

20h30

lun

14mars

20h30

mar

15

© L

e Pom

pon

-92-

« Elles se sont mises à cinq pour écrire cette sympathique pochade qui nous promène, à travers l’histoire de trois familles, dans les affres de la condition féminine. Que d’évolutions, en effet, depuis 1950 ! Et que de désillusions, diraient certaines. Mi-revue, mi-comédie, le spectacle est amusant, son grand mérite étant de ne se prendre jamais au sérieux. Les comédiennes dansent, chantent et s’envoient leurs répliques avec brio tout en prenant soin de rester complices avec le public. Elles ont ce qu’il faut de charme et d’énergie pour nous rendre heureux. (...) On est conquis. »Figaroscope

THEA

TRE

MU

SIQ

UE

-94-

MIRAPHONE TUBA QUARTETTConcert organisé en partenariat avec le Conservatoire Maurice Ravel


Avec plusieurs centaines de concerts donnés dans dix-sept pays différents, le Miraphone Tuba Quartett est devenu, en vingt ans, une formation majeure avec des récitals au cours desquels la virtuosité est toujours au service de la musicalité.

Avec une sacrée dose d’humour, ils interprètent de grands moments de musique classique, des arrangements de musique de film ou des morceaux du répertoire populaire. Ils permettent ainsi de découvrir les possibilités de cet instrument encore trop souvent méconnu dans des styles très divers.

Les quatre musiciens se sont rencontrés au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris en 1992. Le plaisir de jouer ensemble et l’amitié naissante poussent les musiciens à former leur quartette. Après une proposition du facteur d’instrument visant à promouvoir le tuba, le quartette adopte le nom de Miraphone Tuba Quartett et, sans suivre un courant musical particulier, participe à démocratiser l’instrument et à faire évoluer son répertoire. Plusieurs pièces ont été ainsi écrites ou arrangées spécialement pour lui. Chaque concert est un spectacle qui allie humour, musicalité et virtuosité.

En coordination avec le Conservatoire Maurice Ravel, le Miraphone Tuba Quartett dirigera à l’occasion de leur vingtième anniversaire une master class auprès de la classe de tuba et présentera, dans le cadre de notre saison, un concert où interviendront certains élèves. Une belle occasion de nous faire partager le bonheur de jouer ensemble.

mars

20h30

jeu

17


avecPatrick Couttet, Philippe Wendling, euphoniums | Philippe Gallet, Olivier Galmant, tubas fa & ut

-95-

© F

ranç

ois B

aglin

-97-

© D

R

Boucau > Apollo

Kenny Neal a grandi à Bâton-Rouge, capitale de la Louisiane et du swamp blues, le blues des bayous : une musique funky, épicée à la sauce créole, très rythmée. Il est issu d’une famille de musiciens. Son père, l’harmoniciste Raful Neal, était l’un des piliers de la scène musicale de Bâton-Rouge où il animait aussi une émission de radio. Kenny, comme ses frères, a baigné dans le blues dès son plus jeune âge. Très vite, son talent s’est distingué.

Après avoir débuté comme bassiste du guitariste Buddy Guy, il forme ses propres groupes et connaît le succès. Particulièrement excitant à la guitare, il évoque souvent le jeu technique de Roy Buchanan ou le tranchant d’Albert Collins, Kenny Neal est aussi un harmoniciste expressif et un chanteur au timbre large et viril. Si l’on ajoute une formidable présence scénique, le fait qu’il incarne avec une poignée d’autres le Chicago Blues, depuis une vingtaine d’années, n’étonne plus personne.

Les amateurs se souviendront de sa présence répétée au festival Jazz aux Remparts dans les années 90. Au cours des années 2000, des problèmes de santé l’avaient contraint à s’éloigner des studios d’enregistrement et de la scène. Mais, dès 2009, ce fut son grand retour avec cinq nominations aux Grammy Awards.

Kenny Neal a depuis retrouvé pleinement sa place, celle de l’un des plus charismatiques bluesmen de notre temps !

mars

20h30

mar

22

KENNY NEAL BLUES BAND

-96-

MU

SIQ

UE

avecKenny Neal, chant, guitare, harmonica | Frederick Neal, clavier | Darnell Neal, basse | Bryan Morris, batterie


-98-


Le projet de la Symphonie fantastique naît d’un coup de foudre d’Hector Berlioz pour une jeune actrice, Harriet Smithson. La partition est tout à la fois une déclaration d’amour et un témoignage dans lequel le compositeur se met en scène. Elle est composée en deux mois (un record) par le compositeur amoureux.

L’œuvre de José Luis Campana est une pièce commandée par l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque, créée pour ses musiciens, à la suite d’une résidence du compositeur au conservatoire Maurice Ravel.

Un concert de référence et de découverte.

Programme

Hector Berlioz, la Symphonie fantastiqueJosé Luis Campana, Az-Zulaï (Petite pierre polie)


avec

l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque

mars

17h

dim

27

Places numérotées

-99-

© D

R

Berliozépisode de la vie d’un artiste



MU

SIQ

UE

-101--100-

George Dandin ou le mari confondu

& la Jalousie du barbouilléde Molière


Les comédiens du Français sont de retour à Anglet pour interpréter l’un des chefs-d’œuvre de Molière, George Dandin ou le mari confondu, et la Jalousie du barbouillé, farce en prose et en un acte. Hervé Pierre signe la mise en scène.Riche paysan, George Dandin a épousé Angélique de Sotenville, fille d’un gentilhomme ruiné, et obtenu le titre de « Monsieur de la Dandinière ». Mais il ne tarde pas à s’apercevoir que son mariage, véritable marché de dupe, en fait un mari confondu... Apprenant de Lubin, messager du jeune Clitandre, que sa femme se laisse volontiers courtiser par ce dernier, Dandin tente de faire éclater l’affaire aux yeux de ses beaux-parents qui le méprisent. Il se heurte alors à la fourberie de Claudine et de sa maîtresse Angélique, qui n’a pas choisi cette alliance et refuse de « s’enterrer toute vive dans un mari ». Par trois fois, tandis que Dandin est sur le point de prouver la légèreté de sa femme, la situation se retourne contre lui. Et c’est ridiculisé et humilié qu’il doit présenter lui-même des excuses à ceux qui l’ont trompé.Hervé Pierre a choisi d’inscrire la pièce aux alentours de 1850, à l’époque de Courbet et de Napoléon III. La morale est ici celle des personnages des films de Jean Renoir : chacun a ses raisons. Le metteur en scène met l’accent sur la satire de l’ascension sociale : Dandin refuse de se faire humilier, Angélique n’accepte pas un mariage d’argent.

Hervé Pierre, mise en scèneavec

Jérôme Pouly, George Dandin & sept comédiens de la troupe de la Comédie-Française

mars

20h30

mer

30


COMEDIE-FRANÇAISE

© L

ot

« Hervé Pierre tire la comédie de Molière vers ce qu’elle a de plus grave mais aussi de plus vrai, de plus essentiel et intemporel, servant intelligemment propos, situations, personnages qu’il propulse au dix-neuvième siècle dans une imposante (mais aérienne) bâtisse rurale. »Fousdetheatre.com

THEA

TRE

Laurence Kélépikis, collaboration artistique | Eric Ruf, scénographie, costumesChristian Dubet, lumières | Vincent Leterme, musiques originales | Cécile Bon, travail chorégraphique

Dominique Schmitt, assistance scénographie | Siegrid Petit-Imbert, assistance costumes

production : Théâtre du Vieux-Colombier – Comédie-Française

-102-



avril

20h30

sam

2

GORAN BREGOVIC& L’ORCHESTRE DES MARIAGES

ET DES ENTERREMENTS

MU

SIQ

UE

-103-

© S

like B

abic

« Peu de musiciens ont réussi à développer un art d’une telle amplitude qui brasse avec cohérence une aussi grande variété de styles et

de techniques sans perdre son identité. Un morceau de Goran Bregovic est toujours reconnaissable dès la première écoute et semble

s’adresser à la terre entière sans distinction de race, de sexe, d’âge ou de croyance. »Mondomix

,

Goran Bregovic, composition, guitare, programmation, derboukaMuharem Redžepi, chant, goc (instrument traditionnel), caisse claire | Bokan Stankovic, trompette, fluteDalibor Lukic, trompette | Miloš Mihajlovic, trombone | Aleksandar Rajkovic, trombone, glockenspiel

Stojan Dimov, clarinette, saxophone | Ludmila Radkova-Trajkova, Daniela Radkova-Alexandrova, chant bulgare

,,

, , ,

Découvrir Goran Bregovic sur scène est une expérience unique ! Artiste à l’extraordinaire talent, au fil de ses compositions, il crée la bande originale de nos vies en une musique endiablée, entre fanfare, chants traditionnels balkaniques et pulsations électropop. Chaque concert est une fête qui célèbre la richesse de nos sociétés multiculturelles.

Né à Sarajevo d’une mère serbe et d’un père croate, devenu l’ex-rock star des années Tito, Goran Bregovic se réfugie en France pendant la guerre de Yougoslavie et devient le compagnon de route du cinéaste Emir Kusturica pour lequel il compose les musiques de la plupart des films : le Temps des gitans, Underground, Arizona Dream... En 1997, il décide de créer l’Orchestre des mariages et des enterrements, formation protéiforme composée de musiciens traditionnels, qui interprète ses succès et recrée l’ambiance des grands rassemblements familiaux et sociaux balkaniques. On ne compte plus aujourd’hui le nombre de concerts donnés par cette formation à la réputation internationale...

Avec Champagne For Gypsies, son dernier disque, Goran Bregovic invite de nombreux artistes d’origine gitane (parmi lesquels Stephan Eicher, programmé le 21 octobre à Boucau) pour un « cocktail Molotov de résistance ». Comme un contrepoint joyeux aux expulsions, aux préjugés ancestraux et à l’image dégradée dont souffre encore et toujours le peuple gitan. « Les gitans ne sont pas le problème de ce monde, ils en sont le sel » s’insurge Goran Bregovic. Le ton est donné !

,

,

,

,

-105-

#JAHMLe Jeu de l’amour et du hasard

d’après Marivaux

Bayonne > théâtre

Pascale Daniel-Lacombe, mise en scène

avecMélanie Jaunay, Nicolas Orlando (distribution en cours)


THEATRE DU RIVAGE

© T

héâtr

e du

Riva

ge

-104-

Après l’extraordinaire succès de A la Renverse, la Scène nationale poursuit sa belle aventure avec le Théâtre du Rivage et coproduit sa nouvelle création, #JAHM – Le Jeu de l’amour et du hasard.

Avec cette adaptation de Marivaux, Pascale Daniel-Lacombe poursuit son travail autour de la question amoureuse. Via une tonalité artistique nouvelle, elle choisit d’explorer une comédie de sentiments – non une comédie sentimentale – issue du répertoire classique du XVIIIème siècle.

Une plongée dans l’œuvre de Marivaux qui porte avec jouvence, finesse et cruauté toute la complexité des sentiments amoureux, des émotions et des êtres.

Promise par son père à Dorante, Silvia, qui redoute la vie conjugale, impulse un stratagème où elle se fait passer pour sa femme de chambre, Lisette, afin de mieux observer son futur mari. Dorante, de son côté, a la même idée. Par ce double travestissement, où les maîtres jouent les valets et les valets les maîtres, le jeu s’organise et la vérité de l’autre se révèle peu à peu au rythme des facéties jubilatoires du hasard.

Sans toucher au corps du texte mais en modifiant quelque peu la distribution, le Théâtre du Rivage étend l’étincelle amoureuse au-delà des quatre cœurs connus et, par un simple jeu de déclinaisons, entend revisiter ce grand classique et l’ouvrir à l’invention.

Eric Charbeau, Philippe Casaban, scénographie | Clément-Marie Mathieu, création sonore Bertrand Couderc, création lumière | Yvan Labasse, assistance lumière, régie générale

Antonin Vulin, administration, production, diffusion | Marie Iris Chevallier, assistance de diffusion, communication

production : Scène nationale du Sud-Aquitain | Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort | Association Nova Villa La Comédie – Centre dramatique national de Reims | Itinéraire bis, Saint-Brieuc | Théâtre du Champ au Roy, Guingamp

Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré | ATP de Dax | Ville de Dax | Pôle culturel du Marsan | L’Agora, BillèreCommunauté de communes de l’Ernée | Quai des rêves, Lamballe

THEA

TRE

avril

20h30

mar

5

-106-

Barbara – Fairouz

Bayonne > théâtre

Réunir dans un même programme Barbara et Fairouz est un pari osé que Dorsaf Hamdani relève avec brio. Malgré leurs cultures différentes, elle nous permet de découvrir les correspondances qui existent entre la Dame en noir et la grande voix libanaise. Une rencontre originale qui réunit l’Occident et l’Orient.

Connue pour ses hommages aux voix orientales les plus célèbres (Omar Khayam, Oum Kalsoum ou Asmahan), la chanteuse et musicologue Dorsaf Hamdani propose un parallèle inédit entre deux univers qui s’interrogent, se répondent et se fondent. C’est l’humanité des chanteuses, leurs fortes sensibilités et leurs vies tourmentées qui poussa l’artiste à ainsi les réunir. Et, sans tomber dans l’écueil « d’orientaliser » Barbara ou « d’occidentaliser » Fairouz, la juste et musicale interprétation révèle la grandeur et la mélancolie de chacune des chanteuses.

L’orchestration dépouillée et les arrangements subtils participent à la rencontre des cultures. Naturellement, l’accordéon et le violon, l’oud et la guitare des musiciens français et tunisiens s’allient pour une seule et belle musique. Et, au fil du concert, sans doute envoûté par la voix douce et poignante de Dorsaf Hamdani, submergé par l’émotion, on se surprend à ne plus vouloir distinguer les deux univers.

avecDorsaf Hamdani, chant | Daniel Mille, direction musicale, accordéon | Lucien Zerrad, guitare, oud, arrangements

Zied Zouari, violon | Yousef Zayed, percussions, oud

production internationale : Accords croiséscoproduction : Institut Français de Tunisie | La Cordonnerie – Cité de la Musique / SMAC, Romans

avec le soutien du programme d’aide à l’accompagnement de carrière de l’action culturelle de la SACEM


DORSAF HAMDANI

avril

20h30

sam

16

-107-

CH

AN

SON

« Libres et mystérieuses, romantiques et frondeuses, adulées de part et d’autre de la Méditerranée, Barbara et Fairouz hantent l’imaginaire des chansons française et arabe. »Télérama« Deux univers musicaux qui se répondent formidablement, portés par la voix soyeuse et prenante de Dorsaf Hamdani. »

France Inter

© Y

assin

e Ham

roun

i

-109-

Autour de Mozartconversations


Bayonne > théâtre

Le pianiste Philippe Cassard dirigera l’orchestre depuis son piano.

C’est un véritable dialogue que propose ce concert entre le pédagogue concertiste de renommée internationale, Philippe Cassard, animateur sur France Musique et France Inter, et le compositeur autour d’un beau et riche programme.

Programme

12ème concerto 29ème symphonie

9ème concerto pour piano « Jeune-homme »

Philippe Cassard, direction & piano soliste

avec

l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque

Places numérotées


avril

20h30

ven

22

-108-

© C

arol

e Epi

nette

MU

SIQ

UE

-110-


La compagnie Aracaladanza est l’une des plus importantes compagnies de danse pour le jeune public. Poésie, créativité, onirisme, formidable sens de l’image, fluidité du mouvement… Les spectateurs de la Scène nationale connaissent les qualités premières de la compagnie espagnole déjà accueillie, avec Nubes, la saison passée.

Regarder un tableau et se laisser aller... Quoi de plus magique ? Comme la peinture, la danse parle d’elle-même. Constelaciones est une plongée inspirée dans l’univers des tableaux du peintre Joan Miró dont l’imagination et la magie se révèlent au rythme de chorégraphies fantaisistes, colorées et élégantes.

Par une recherche subtile des lumières sur le plateau, l’originalité des costumes et des projections vidéo, les cinq danseurs donnent vie aux tableaux du grand peintre surréaliste pour le plus grand plaisir des spectateurs !

Un beau voyage dans les étoiles pour les petits comme pour les grands !

Enrique Cabrera, idée originale & direction | Aracaladanza, chorégraphie

avecCarolina Arija Gallardo, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmer, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca

Carolina Arija Gallardo, Raquel de la Plaza Húmera, assistantes chorégraphie | Mariano Lozano P. Ramos, Luis Miguel Cobo, composition musique originale | Elisa Sanz, création costumes, scénographie | Pedro Yagüe, création lumières

Alvaro Luna, création vidéo | Ricardo Vergne, création accessoires | El Nudo Compañía Teatral, conseil marionnettes | Angeles Marín, Paloma Martínez Torres, réalisation costumes | Martín Aramburu, aide vidéo

Lalo Gallego Blanco, lumières, son, vidéo | Yolanda Esteban Díaz, machinerie

production : compagnie Aracaladanzacoproduction : Mercat de les Flors, Barcelone | Teatro de la Abadia, Madrid | Comunidad de Madrid

collaboration : Teatros del Canal, Madrid | Ville de Colmenar Viejo | Ville d’Arganda del Reyavec le soutien du Ministère de la Culture espagnol

avril

17h

dim

24


-111-

Conste lacionesd’Enrique Cabrera


COMPAGNIE ARACALADANZA

© E

duar

do G

arcia

« (...) La scène se transforme en une toile gigantesque dans laquelle apparaissent et disparaissent les corps

et les formes qui créent des images poétiques multiples, belles et sensorielles, d’une grande plasticité. »Adolfo Simon, Revue digitale des Arts scéniques

« (...) Ils sont beaux et exquis. La facture technique de la compagnie est parfaite et du meilleur qui puisse se voir. Constelaciones est une œuvre pleine de charme. »

Prado Campos, Cadena Ser

© E

duar

do G

arcia

DAN

SE

-113-

© C

lémen

t Deb

ailleu

l

© D

R

« Etes-vous fan de magie ou avez-vous tout simplement envie de passer une soirée extraordinaire ? Dans les deux cas, vous ne serez pas déçu (...) »Sortir en Provence

Soirée magiquede Clément Debailleul & Raphaël Navarro

Boucau > Apollo

Fondatrice du mouvement de la magie nouvelle, la compagnie 14:20 propose en écho au spectacle Notte accueilli cette saison (voir p. 34) une soirée composite qui présente la magie et ses diversités... Emotions garanties !

Cette soirée hors norme permet la découverte d’artistes talentueux qui travaillent en collaboration avec la compagnie 14:20. Dans leur démarche artistique, tous utilisent des techniques nouvelles pour « dépoussiérer » la magie et procurer l’émotion. Pas le temps pour le spectateur de se demander où est le truc : les intermèdes musicaux et les numéros s’enchaînent en dévoilant des univers tour à tour burlesques ou oniriques.

Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie ou objets facétieux, cette soirée propose de découvrir les multiples facettes de la magie : un mouvement artistique à part entière et riche en surprises.

Clément Debailleul, Raphaël Navarro, écriture, mise en scène, conception magique & numérique

AragoRn Boulanger, la Chute, Ellipses | Philippe Beau, l’Ombre au piano l Arthur Chavaudret, Cartomagie Etienne Saglio, Variation pour polystyrène, Etoiles | Raymond Raymondson, Cabaret burlesque

Matthieu Saglio, violoncelle | Madeleine Cazenave, piano

Eric Bouché-Pillon, régie générale | Guillaume Lefebvre, régie lumière, vidéo

Compagnie 14:20, conception, productionLa compagnie 14:20 est soutenue par la Ville de Rouen, le Département de la Seine-Maritime et la Région Haute-Normandie.


COMPAGNIE 14:20

avril

20h30

mar

26

-112-

MAG

IE N

OU

VEL

LE

Sol i tudes

Sans l’aide de la parole, les comédiens, revêtus de masques, placés dans un univers qui rappelle la bande dessinée, dévoilent une gamme confondante d’émotions.

Un vieux monsieur, veuf, qui n’a plus que pour seul désir un jeu de cartes mais personne avec qui jouer. Un fils dépassé. Une petite-fille adolescente. Un ancien qui ne se résigne pas. Une société aveugle. Une prostituée novice. Un quiproquo. Une mouche. Et le temps qui joue contre tous…

En de petites touches subtiles, entre rire et gravité, Kulunka questionne les relations humaines avec poésie et sensibilité et crée un univers dont le spectateur portera durablement l’empreinte.

Créée en 2010 en Gipuzkoa, la compagnie Kulunka Teatro, après une première création qui a remporté de nombreux prix internationaux et tourné dans vingt-trois pays, poursuit sa recherche avec une passion que n’a pas entaché le succès. Son objectif : créer un théâtre sans frontières par un langage qui transcende la parole. Le résultat est stupéfiant !

Iñaki Rikarte, mise en scène

avecGarbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo

Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín, Edu Cárcamo, dramaturgieLuis Miguel Cobos, musique originale | Ikerne Giménez, scénographie, costumes

Carlos Samaniego « Sama », création lumières | Garbiñe Insausti, masques


KULUNKA TEATRO

avril

20h30

jeu

28avril

20h30

ven

29

-114- -115-

Bayonne > théâtre

THEA

TRE

© D

R

production : Kulunka Teatrocoproduction : Eszena-T | Scène nationale du Sud-Aquitain | Donostia Kultura

avec le soutien du Gouvernement Basque – Eusko Jaurlaritza

© L

aure

nce P

asca

l

-116-

Maupassant Unl imitedSpectacle conseillé à partir de 12 ans

Porté par un charismatique comédien, Maupassant Unlimited permet de découvrir quatre nouvelles de Guy de Maupassant (le Donneur d’eau bénite, la Peur, le Port et Farce normande). Ces histoires révèlent le génie de l’auteur pour allier la tragédie à l’ironie, le rêve à la réalité, et pour sonder toujours davantage les mystères de l’âme humaine.

Découvert avec Nunzio, accueilli en avril 2010 aux écuries de Baroja d’Anglet, le Tam Tam Théâtre, compagnie fondée en 1998 à Pau, poursuit sa recherche autour du langage corporel et des univers oniriques. Egalement gestionnaire du théâtre Tam Tam Théâtre à Pau, il porte une attention toute particulière à la création contemporaine et défend la dimension humaine nécessaire à la démarche artistique.

Avec Maupassant Unlimited, Thierry Lutz, metteur en scène, que l’on retrouve sur scène au côté du comédien, relève le défi de tisser le lien entre l’univers du XIXème siècle de l’auteur et notre actualité. En écho à l’écriture ciselée de Maupassant, le subtil travail de mise en scène, la scénographie épurée et la bonne direction d’acteur permettent de saisir toute la dramaturgie. Et, au fil des histoires, les émotions nous embarquent pour un formidable voyage.

Thierry Lutz & Pierre Carrive, mise en scène & jeu

Envers du décor, construction scénographique | Hervé Bontemps, création lumières


TAM TAM THEATRE

-117-

THEA

TRE


mai

20h30

mar

10mai

20h30

mer

11

Tam Tam Théâtre est conventionné par le Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, subventionné par la Ville de Pau et la Région Aquitaine. Il bénéficie d’aides à la création, à la diffusion diffusion & à la reprise de la Direction régionale des affaires

culturelles d’Aquitaine et de l’Office Artistique de la Région Aquitaine.

« Il ne s’agit pas d’une lecture, on assiste bien à une création théâtrale. La mise en scène n’illustre pas le texte servilement, le comédien qui raconte les histoires sur scène, ajoute, avec une grande économie de moyens, une autre dimension à la narration, une dimension onirique et une touche moderniste. La musique et les lumières contribuent à créer cette atmosphère, de même que la présence mystérieuse du metteur en scène, démiurge ou régisseur ! Le spectateur se trouve ainsi immergé dans les histoires, captivé par la voix chaude de Pierre Carrive, d’une manière totalement originale. »La Provence

-118-

Charla con Manolo Marín – Conférence illustréePrésentée dans le cadre du Festival Andalou

Saint-Jean-de-Luz > auditorium Maurice Ravel

Danseur et chorégraphe de talent, Manolo Marín est également un professeur que tous les artistes réclament. Cette soirée, comme une carte blanche où le public pourra discuter avec l’artiste, permettra de (re)découvrir celui que l’on appelle « El maestro de maestros ».

Né en 1936 à Séville, Manuel Domínguez Marín commence la danse en autodidacte. Après avoir forgé son talent à Barcelone ou à Londres, il monte sa propre compagnie et débute une carrière internationale. Chorégraphe reconnu, il travaille régulièrement pour la télévision, le Ballet national d’Espagne et de prestigieuses compagnies. Dominant les quatre groupes qui constituent la danse espagnole (la danse régionale, l’école bolera, le flamenco et la danse espagnole classique), Manolo Marín crée une danse innovante et inspirée tout en respectant les traditions. La création Azabache ou la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Barcelone, en 1992, marquent notamment son parcours et demeurent dans les mémoires.

Dans le but de perpétuer la tradition, Manolo Marín crée en 1974 une école de flamenco dans le quartier de Triana à Séville. L’académie est très vite prisée par des artistes internationaux dont les figures actuelles du flamenco : María Pagés, Rafael Campallo, Ursula Lopez, Isabel Bayón, Fernando Romero, Carmen Ledesma... Pour le Festival Andalou, Manolo Marín accepte de raconter son parcours et de révéler les secrets de cette danse qu’il aime tant. Avis aux amateurs comme aux néophytes, l’expérience sera unique !

avecManolo Marín, danse | Maïté Gamoy-Domeño, danse, palmas | Juan Requena, guitare

Pedro Marco, animation de la discussion & traduction simultanée

mai

20h30

ven

13


MANOLO MARIN

-119-

FEST

IVA

L A

NDA

LOU

© R

emed

ios M

alvar

ez

-121-

© M

igue

l Ang

el Go

nzále

z

« Avec superbe, élégance et précision, il domine le temps à sa guise, tant pour une danse plus orthodoxe que pour

introduire ses ”petites choses” qui le définissent. »

El País

« Joaquín Grilo ne copie pas, il invente. »

El Mundo

Cosi tas míasSpectacle présenté dans le cadre du Festival Andalou


Joaquín Grilo, l’étoile du zapateado, propose avec Cositas mías (Mes petites choses) une réelle performance où il dévoile ses sources d’inspiration et leur rend hommage. Accompagné d’invités de marque dont David Peña Dorantes au piano ou Remedios Amaya au chant, il propose un retour aux sources, intime et exubérant, où la danse se conjugue à l’énergie de la musique et du chant.

Né à Jerez de la Frontera en 1968, Joaquín Grilo danse depuis l’enfance. Dès l’âge de quinze ans, il parcourt le monde et multiplie les coups d’éclat. Danseur soliste pour Paco de Lucia pendant plusieurs années, à qui ce spectacle est dédié, il se produit aussi avec Vicente Amigo, Duquende, José Mercé ou Miguel Poveda. Chorégraphe remarqué, il travaille notamment pour le Ballet National d’Espagne et reçoit de nombreux prix (Premio Flamenco de Hoy, Premio Nacional de la Critica…). Ses créations écartent le superflu pour mettre une technique remarquable au service de l’émotion.

Sublimé par le violon de Faiçal Kourrich, la guitare de Juan Requena et les voix déchirantes des Makarines, Joaquín Grilo réussit un spectacle où l’émotion jaillit de toutes parts. Ses « petites choses » sont de formidables moments de vie.

Joaquín Grilo, direction artistique, chorégraphique & scénique

avecJoaquín Grilo, danse | David Peña Dorantes, artiste invité, piano | Remedios Amaya, artiste invitée, chant

Los Makarines, chant | Juan Requena, guitare | Ané Carrasco, percussionsCarlos Grilo, Diego Montoya, palmas | Faiçal Kourrich, violon

Joaquín Grilo, Nuria Figueroa, idée originale | Oscar Gómez, lumières | Pepe Carnacea, son | David Peña Dorantes, Juan Requena, musique | Joaquín Grilo, Díaz Salazar Antolín, scénographie | Oscar Gómez, création lumières | Joaquín Grilo,

Nuria Figueroa, création costumes | Joaquín Grilo, Eda centro artístico de moda & diseño, réalisation costumes


JOAQUIN GRILO

mai

20h30

sam

14

-120-

FEST

IVA

L A

NDA

LOU

-122-

ANTONIO REY QUINTETOINVITE PATRICIA GUERRERO

Spectacle présenté dans le cadre du Festival Andalou


Antonio Rey est un artiste majeur de la nouvelle génération. Héritier de Paco de Lucía et de Vicente Amigo. Comme eux, il reçoit en 2010, le Prix de Guitare au Concours National d’Art Flamenco en 2010. Il propose un flamenco sans frontières, ouvert au monde, sublimé par une technique éblouissante. Il invitera, pour cette clôture de festival, la déjà grande Patricia Guerrero, à la danse épurée et exigeante.

A trente-quatre ans, le virtuose madrilène Antonio Rey propose une musique en prise avec l’héritage du flamenco. Couvert de prix internationaux, on le retrouve aux quatre coins du monde. Et quel que soit le territoire qu’il foule, Antonio Rey met toujours la même passion dans ce qu’il entreprend : « Je suis tellement amoureux de la guitare que pour moi, c’est finalement la même chose que je joue pour un danseur, pour un chanteur ou juste en solo ! »

La musique d’Antonio Rey trouvera dans la danse de Patricia Guerrero une complice de haut vol pour un flamenco à la fois technique, inspiré et intemporel. Agée seulement de vingt-cinq ans, Patricia Guerrero a déjà gagné de prestigieux prix et surprend par sa virtuosité et sa précision. Magnifique danseuse, sa technique, notamment celle du fameux desplante, fait d’elle une artiste d’exception.

avecAntonio Rey, guitare | Patricia Guerrero, danse

Manuel Urbina, guitare | Mara Rey, chant | Poti Trujillo, percussions

mai

20h30

dim

15


-123-

FEST

IVA

L A

NDA

LOU

© D

R

© Je

ann-

Loui

s Duz

ert

-125-

© P.

Leb

rum

an

Quand je pense qu’on va vieillir ensemble

Bayonne > théâtre

Avec les Chiens de Navarre, on se dit qu’au théâtre tout est possible : jouer à la pétanque aux sons des trompettes de Maurice Jarre (qui annoncent les spectacles du Festival d’Avignon), participer à des séminaires de recherche personnelle, à des réunions pour maÎtriser un entretien d’embauche ou partir en voyage et oublier ses chiens sur une aire de repos… Avec les Chiens de Navarre, on se dit qu’au théâtre tout est possible. Et notamment rire (beaucoup) de tout.

Les Chiens de Navarre sont un groupe d’acteurs littéralement lâchés sur un plateau. Des comédiens truculents qui jouent et se disputent, créent des scènes de vie, des crises éphémères et des jeux imbéciles, avec ou contre le public. Avec délectation, les va-et-vient entre l’imagination poétique et la liberté de faire ce qu’ils veulent procurent une perte des repères. Et l’on ne sait plus distinguer la réalité de la fiction.

A l’origine du travail de création, initié par le metteur en scène Jean-Christophe Meurisse, le texte de Stig Dagerman, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier, est comme une première thématique proposée aux acteurs. Puis, après un long travail d’improvisation où l’écriture n’est jamais figée, le récit s’invente et la dramaturgie prend sa place pour donner naissance à Quand je pense qu’on va vieillir ensemble...

Un spectacle des Chiens de Navarre est une expérience unique qui remue, dérange et enthousiasme. L’un des collectifs parmi les plus créatifs d’aujourd’hui !

Jean-Christophe Meurisse, mise en scène & scénographie

avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca,

Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent


COMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE

-124-

THEA

TRE

« Les Chiens de Navarre font éclater leur talent, en montrant leurs crocs. Ils sont féroces et souvent hilarants. »Le Monde

« Mordant et sexy, cet opus des Chiens de Navarre traite du couple et de nos modernes solitudes : éloge d’un rire cruel qui se fiche de la bienséance. » Les InRocks

mai

20h30

mer

18mai

20h30

jeu

19

Vincent Millet, création lumière | Stéphane Lebaleur, régie lumière & générale | Isabelle Fuchs, création & régie son, Julie Leprou, régie plateau | Emilie Leloup assistée d’Allan Périé, administration de production | Léa Couqueberg, chargée de

production | Antoine Blesson, diffusion, développement | Rémi Fort (bureau MYRA), relations presse

production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Compagnie Les Chiens de Navarrerésidence, coproduction : Les Subsistances, Lyon | Parc de la Villette – résidence d’artistes 2012 | Le Parapluie – Centre international

de création artistique, Aurillac | Théâtre des Bouffes du Nordcoproduction : Maison des Arts de Créteil | TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers | Arcadi – Action régionale pour la création artistique

et la diffusion en Ile-de-Franceavec le soutien de : Fonds SACD Théâtre | SPEDIDAM

spectacle répété avec le soutien technique du Théâtre de la Bastille

-126-

Mamie rôtied’Yvan Corbineau


COMPAGNIE LE 7 AU SOIR


C’est l’histoire d’une mamie qui est toujours dans son lit. Elle est racontée par « l’autre » et lui, quand il vient la voir dans la chambre, il s’ennuie. Alors il fait des choses pour la distraire et se pose beaucoup de questions : comment sa grand-mère est-elle devenue la fameuse Mamie rôtie ? Que se passe-t-il dans sa tête à elle qui ne parle plus ? Pour nous raconter au mieux la mamie, il se munit d’une trompette, de cartes postales, de chansons bizarres, de poèmes (petits)... et de tout un tas d’objets qui s’animent par-ci par-là.

Mamie rôtie, c’est aussi l’histoire d’un auteur qui voyage dans sa tête et dans celle de sa grand-mère coincée dans son lit. Regard d’enfant, langage imagé, distance et fantaisie, Yvan Corbineau s’amuse avec beaucoup de sérieux. Il retrace, dans ce spectacle d’objets, le souvenir des moments passés au chevet de sa grand-mère.

avecYvan Corbineau

Sara Bartesaghi-Gallo, costume, couture | Zoé Chantre, scénographie, visuel | Balthazar Daninos, manipulation d’objetsElsa Hourcade, regard extérieur | Thibault Moutin, lumières, régie | Jean-François Olivier, musique, son

Agnès Carré, production | Christelle Lechat, diffusion

mai

17h

dim

22


© T.

Car

on

-127-

THEA

TRE

« Yvan Corbineau, comédien oui mais pas uniquement, voilà que le comédien est aussi devenu écrivain...

Il y a de la gourmandise dans ce texte... et il y a de la cruauté aussi et de la douceur... »Aude Lavigne, France Culture

« Yvan Corbineau signe une œuvre composite et polymorphe, un texte singulier, où humour et poésie se mêlent et qui permet

d’interroger les limites du genre théâtral tout en portant un regard à la fois tendre et burlesque sur la mort et la vie. »L’Avant-scène

production déléguée : compagnie le 7 au Soir | 77 coproduction : Le Vélo Théâtre, Apt | Tandem pour la création marionnettes et théâtre d’objets, missionné par le ministère de la

Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette | Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes – Pôle des arts de la marionnette en Région Picardie, missionné par le ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage

marionnette, Amiens | La Baignoire – lieu des écritures contemporaines, Montpellieravec le soutien de : Direction régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication

Conseil départemental de Seine-et-Marne | Arcadi | Jeune théâtre national | Anis Gras – Le Lieu de l’autre, ArcueilMamie rôtie a reçu les encouragements du Centre national du théâtre.

-128- -129-

KENNY BARRON& DADO MORONI

Bayonne > théâtre

avecKenny Barron & Dado Moroni, piano

mai

20h30

mar

24


© D

R

© D

R

MU

SIQ

UE

Avoir la possibilité d’assister au dialogue musical entre deux des plus grands pianistes de jazz d’aujourd’hui, tel est le sens de la programmation de ce concert exceptionnel !

Acclamé par la critique internationale, Kenny Barron connaÎt depuis le début des années 60 une renommée internationale. Né à Philadelphie, il fait ses débuts avec le batteur Philly Joe Jones. A dix-neuf ans, il se rend à New York où il joue avec Roy Haynes, Lee Morgan et James Moody. La suite de sa carrière ressemble à une anthologie de l’histoire du jazz. Il fonde notamment un trio avec Buster Williams et Ben Riley puis le quartette Sphere dédié à la musique de Thelonious Monk. C’est en 1998 qu’il signe ses premiers disques pour le label Verve. Avec l’enregistrement de People Time, un duo entré dans l’histoire, enregistré avec Stan Getz, il obtient un premier Grammy suivi de huit autres nominations les années suivantes. Une légende vivante du jazz !

Dado Moroni, né à Gênes (Italie), débute l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Très tôt, il découvre le jazz et s’inspire des plus grands pianistes en tentant, par l’oreille, de reproduire leurs improvisations. Dès l’âge de quatorze ans, Dado Moroni débute sa carrière professionnelle et joue avec les meilleurs jazzmen italiens. A dix-sept ans, il enregistre son premier disque en trio et est invité au festival de Lugano où il joue avec Chet Baker et Johnny Griffin. L’année suivante, il enregistre avec le contrebassiste Niels-Henning Orsted Pedersen. Dès lors, il fait une carrière professionnelle internationale. Une référence dans l’univers du piano jazz !

-130-

© D

R

Opus 2COMPAGNIE C!RCA & QUATUOR DEBUSSY


L’époustouflante compagnie australienne C!RCA est de retour cette saison aux côtés de l’illustre Quatuor Debussy (Premier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Evian et Victoire de la musique 1996) avec le spectacle Opus 2, un ballet circassien saisissant de beauté, de poésie et de puissance !

Fruit de la rencontre entre deux ensembles artistiques aux parcours fulgurants, Opus 2 s’articule autour d’une passion commune, celle pour la musique de Dimitri Chostakovitch.

Sur les lignes à la fois intimes, passionnées, lyriques, ironiques et bouleversantes des œuvres du génie russe, s’agrippent les incroyables acrobates, tour à tour danseurs, personnages et objets. Ensemble, ils livrent une chorégraphie à la fois délicate et sauvage où l’individu, dans sa solitude et sa fragilité, ne cesse de repousser ses propres limites... ainsi que celles du cirque et de la musique.

Composé de numéros explosifs, de passages comiques et survoltés, de séquences acrobatiques d’une complexité et d’une beauté extrêmes, le tout sublimé par la virtuosité des talentueux musiciens du Quatuor Debussy, Opus 2 est un ravissement pour les yeux autant que pour les oreilles !

Une fin de saison en forme de feu d’artifice !

Yaron Lifschitz, direction artistique, chorégraphie, mise en scène

avec C!RCA & Quatuor Debussy

Dimitri Chostakovitch, Quatuor à cordes, musique | Quatuor Debussy, direction musicale Jason Organ, décors, lumières | Libby McDonnell, costumes


-131-

CIR

QU

E

mai

20h30

jeu

26mai

20h30

ven

27

« La fragilité du cirque, sa façon de repousser les limites, de s’offrir au danger collent à merveille avec le combat du musicien pour

exprimer l’indicible, le désir et le mal de vivre, l’humain. L’art de C!RCA est un art abstrait, avec des angles pointus, mais aussi des

rondeurs, des gestes jamais vus, des échappées violentes. On se jette sur le sol, on se lance, on s’aime, on meurt, on ressuscite. »Philippe Chevilley, Les Echos

« C’est à couper le souffle, beau, épique. »Shaaron Boughen, The Australian

production : Les Nuits de Fourvière en association avec C!RCA | Quatuor Debussy coproduction : Les Theâtres de la Ville de Luxembourg | Cirque-Theâtre d’Elbeuf | Düsseldorf Festival | Festival Grec de Barcelone

Barbican Centre, Londres | Major Festival Initiative Fund, Australie | Brisbane Festival | Melbourne Festival | Perth Festival

-133-

Certains spectacles de cette saison s’adressent plus particulièrement aux jeunes enfants. L’icône placée dans la liste ci-dessous permet de les repérer immédiatement.

De très nombreux spectacles peuvent être vus en famille.Ils sont identifiés par le pictogramme « à voir en famille ».

Les spectacles de cirque, danse et les concerts (musique et chanson) constituent également de beaux spectacles à voir en famille.

A V

OIR

EN

FAM

ILLE

p. 28 COMPAGNIE SUCCURSALE 101, Couac (spectacle conseillé à partir de 2 ans)

p. 34 COMPAGNIE 14:20, Notte (spectacle conseillé à partir de 8 ans)

p. 46 THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND, Pierre et le Loup... Et le jazz ! & West Side Story

(spectacle conseillé à partir de 5 ans)

p. 54 COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE, Falstafe (spectacle conseillé à partir de 9 ans)

p. 62 LES CHICHE CAPON, LA 432

p. 86 COMPAGNIE LES BECS VERSEURS, Rue de la bascule (spectacle conseillé à partir de 7 ans)

p. 90 COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ, Barbe Blue Song (spectacle conseillé à partir de 8 ans)

p. 110 COMPAGNIE ARACALADANZA, Constelaciones (spectacle conseillé à partir de 4 ans)

p. 112 COMPAGNIE 14:20, Soirée magique

p. 114 KULUNKA TEATRO, Solitudes

p. 116 TAM TAM THEATRE, Maupassant Unlimited (spectacle conseillé à partir de 12 ans)

p. 126 COMPAGNIE LE 7 AU SOIR, Mamie rôtie (spectacle conseillé à partir de 8 ans)

Phot

o ©

Ped

ro A

rnay

-134- -135-

MENTIONS COMPLEMENTAIRES

p. 16 – Compagnie la Part des Anges, SirènesCompagnie dramatique conventionnée par la Région Haute-Normandie et par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie.Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne – CDN et au Volcan – Scène nationale du Havre.

p. 18 – Compagnie Akoreacro, KlaxonAccueil en résidence : CIRCa | Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées | Théâtre de Cusset –Scène conventionnée cirque, Région Auvergne | Le Volcan – Scène nationale du Havreavec le soutien financier Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA – aide à la création pour les arts du cirque | Direction régionale des Affaires Culturelles Centre – aide à la production dramatique | Direction régionale des Affaires Culturelles Centre | aide à la diffusion interrégionale | Conseil régional Centre | Ville du Blanc | Communauté de communes Brenne – Val de Creuse

p. 22 – Compagnie Rêvolution, BlissPartenaires : Direction régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine | Conseil régional d’Aquitaine | Conseil départemental de la Gironde | Mairie de Bordeaux

p. 26 – Collectif Nous sommes ici & le Théâtre DuBunker, Le NoShowavec le soutien Conseil des Arts et des Lettres du Québec | Conseil des Arts du Canada

p. 28 – Compagnie Succursale 101, CouacLa Succursale 101 est conventionnée par le Conseil régional de Champagne-Ardenne et soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication Direction régionale des Affaires Culturelles de Champagne-Ardenne, le Conseil départemental de la Marne et la Ville de Reims. Le spectacle Couac reçoit le soutien de la SPEDIDAM. La compagnie Succursale 101 est en résidence pour trois ans au Salmanazar – Scène de création et de diffusion d’Epernay et en compagnonnage avec l’Espace Jéliote – Scène conventionnée arts de la marionnette de la communauté de communes du Piémont Oloronais.

p. 34 – Compagnie 14-20, NotteAide : Direction régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie | Région Haute-Normandie | Département de Seine-Maritime | Ville de RouenPartenariat : Régie technique

p. 36 – Compagnie Julien Lestel, PucciniLa compagnie Julien Lestel reçoit le soutien de la Ville de Marseille, de la Direction régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la Spedidam.La compagnie Julien Lestel est en résidence de création longue à l’Opéra de Massy avec le soutien de la Direction régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France.

p. 48 – Les 7 doigts de la main, PatinoireFrancisco Cruz, assistant à la direction artistique | Sabrina Gilbert, adjointe à la direction artistique | Claire Thomas, assistante à la diffusion | Joanie Leroux-Côté, agent au développement et financement public | Richard Gagnon, directeur administratif | Aycha Fleury, adjointe à l’administration et au financement public | Lynne Ter Metz, chargée de projet | Jad Mammo, réception et soutien à la bureautique | Luc Paradis, directeur de production | Sophie Picard, directrice des opérations | Lou Chartrand, chargée des spectacles en tournée | Kevin Bissonnette, coordonnateur aux opérations | Dominique Mercier, régisseur | Yves Touchette, directeur technique | Vincent Houle, Chloé Rondeau, coordonnateurs techniques | Marion Bellin, chargée des communications |

Fanny Perret, communication et réseaux sociaux | Sandrine Hubert, Marie-Christine Cyr, techniciennes comptables

p. 52 – Les Siècles & Jean-François HeisserMécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’orchestre. L’ensemble est depuis 2010 conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Direction régionale des Affaires Culturelles de Picardie pour une résidence en Picardie. Il est soutenu depuis 2011 par le Conseil départemental de l’Aisne pour renforcer sa présence artistique et pédagogique sur ce territoire, notamment à la Cité de la Musique de Soissons. L’orchestre intervient également régulièrement dans les Hauts-de-Seine grâce au soutien du Conseil départemental Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. L’orchestre est soutenu par l’Art Mentor Foundation pour l’achat d’instruments historiques, le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, l’association Echanges et Bibliothèques, Katy et Matthieu Debost et ponctuellement par la SPEDIDAM, l’ADAMI, l’Institut Français, le Bureau Export et le FCM. L’ensemble est artiste associé au Festival Berlioz de La Côte-Saint-André. Les Siècles sont membres de la Fevis.

p. 68 – Compagnie Lézards qui bougent, La Vraie vie de Gennaro CostagliolaPartenaires (à ce jour) : Maison de la vie citoyenne Centre Ville, Bayonne | Maison de la vie citoyenne Saint-Etienne, Bayonne | Maison de la vie citoyenne du Polo Beyris, Bayonne | Espace socioculturel municipal de Sainte-Croix, Bayonne | Scène nationale du Sud-Aquitain | Ville de Bayonne / Direction régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine | Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques | Office artistique régional d’Aquitaine | Babel productions | Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord.

p. 70 – Théâtre des Chimères, Deux sœursPartenaires : Communauté de communes du Piémont Oloronais - aide à la résidence | Direction régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine | ADAMI

p. 72 – Compagnie Käfig, PixelLe Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.

p. 78 – Théâtre PAP, Cinq visages pour Camille BrunelleRemerciements :Un immense merci à tous les figurants pour leur immense patience. En particulier à François-Olivier Aubut, Louis-Alexandre Cliche, Diane Dauphinais, Esther Gaudette, Xavier Huard, Gabriel Lavoie-Viau, Joël Miller et Paul Souverbie ainsi qu’à Marjorie Armstrong, Marie-Line Archambault, Béatrice Aubry, Maurin Auxémery, Jérémie Battaglia, Emma Baxter, David Blais, Pénélope Bourque, Shiong-En Chan, Pierre- Edouard Chomette, Samuel Côté, Olivier Courtois, Édith Couture, Myriam Debonville, Géraldine Delbès, Caroline Désilets, Alexandre Fortin, Patrick Gérard, Stéphane Girouard, Sophie Guérin, Jonathan Harnois, Mara Joly, Mischa Karam, Liam Lachance, Samuel Larochelle, Alexandre Larouche, Hugo B. Lefort, Frédéric Lemay, Camille Léonard, Katia Lévesque, Nathalie Niesing, Jean-Philippe Perras, Frédéric Riopel, Sandrine Ruiz, Mathieu Samaille, Audrey St-Laurent, Julio Storini, David Strasbourg, Maya Therrien-Peña, Marc-André Thibault, Audrey Wells. Nous remercions également les œuvres de Mathieu Beauséjour, Nathalie Caron, Guy Cauffoppée, Sylvie Gosselin et Audrey Saint-Laurent d’avoir aimablement accepté de figurer dans la galerie. Enfin, nous remercions

le bar Waverly de nous avoir accueilli.Crédits pour Théâtre PAPDirecteur artistique et codirecteur général Patrice DuboisDirectrice administrative et codirectrice générale Catherine La FrenièreDirectrice de production Catherine Desjardins-JolinCoordonnatrice générale Béatrice GingrasResponsable du développement des publics et du financement privé Véronique GrondinesAgent de diffusion / Europe francophone Marie IchtertzCommunications et relations de presse Valérie Grig et Anick Viau - RuGicommPartenaires :Conseil des Arts de MontréalConseil des Arts du CanadaConseil des Arts et des Lettres du Québec

p. 88 – Kukai Dantza, OskaraKukai Dantza est soutenue par la Ville d’Errenteria, la Communauté Autonome d’Euskadi et l’institut Etxepare.

p. 90 – Compagnie José Manuel Cano Lopez, Barbe Blue SongLa compagnie José Manuel Cano Lopez est conventionnée par la Ville de Tours, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et le Conseil régional du Centre.

p. 104 – Théâtre du Rivage, #JAHM – Le Jeu de l’amour et du hasardavec le soutien à la diffusion l’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme | Le Prisme – Communauté de communes de Villaines-la-Juhel | Le Champ de Foire – Saint-André-de-Cubzacpartenaires institutionnels Direction régionale des Affaires Culturelles d’Aquitaine | Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques | Conseil régional d’Aquitaine | Conseil départemental des Landesproducteur délégué Théâtre du Rivage

p. 130 – Compagnie C!RCA & Quatuor Debussy, Opus 2 C!RCA reçoit l’aide du gouvernement australien et du gouvernement du Queensland.

france culture

soutient

le spectacle

vivantCHAQUE JOUR, RETROUVEZ L’ACTUALITÉ

DE LA CRÉATION SOUS TOUTES SES FORMES

DANS LES ÉMISSIONS DE FRANCE CULTURE.

À BAYONNE SUR 96.1 FM

Écoute, réécoute, podcast

franceculture.fr

FC-SceneNatBayonne.indd 1 22/04/2015 14:57

-137--136-

abonnement

CE55€ 3 spectacles

LES ABONNEMENTS CLASSIQUES LES ABONNEMENTS 3 SPECTACLES

12 SPECTACLES156€ soit 13€ la place



abonnement

TRIO30€ 3 spectacles

abonnement

FAMILLE30€ OU 50€ 3 spectacles

30€ pour tous les membres d’une famille dont le quotient familial est inférieur ou égal à 900€

30€ pour les enfants, 50€ pour les parents pour les familles dont le quotient familial est supérieur à 900€

Pour tous les moins de 30 ans, les allocataires du RSA socle, de l’AAH ou de l’ASPA

Comités d’entreprise et groupements assimilés, carte synergie, carte de l’UTLA

LA PRIORITE POUR LES RESERVATIONS

DES ECONOMIES IMPORTANTES

TOUS LES AVANTAGES DE LA CARTE SAISON (voir p.150)

TARIFS PREFERENTIELS ET OFFRES PRIVILEGIEES TOUTE L’ANNEE

ABONNEZ-VOUS !

AUTOUR DE LA SAISON

LA SCENE NATIONALE AUTREMENT Lieu de découverte et de partage, la Scène nationale du Sud-Aquitain propose, autour de sa programmation de spectacles, de nombreux rendez-vous avec le public. Répétitions publiques, avant-concerts, visites des théâtres, projections ou sorties de résidence... sont imaginés comme des occasions privilégiées de rencontres avec les artistes et leurs univers. La Scène nationale vous invite à partager ces espaces de dialogue et de pratique. Son souhait est de créer avec vous des moments de convivialité et d’échange autour des artistes invités qui font la vie artistique de notre temps.

Répétition publique avec la compagnie de cirque Recirquel au théâtre de Bayonne (décembre 2014) © MHD

RENCONTRES AVEC LES ARTISTES

Pour échanger et mieux comprendre les intentions des créateurs des spectacles, des rencontres avec les artistes sont organisées après de nombreuses représentations.

Retrouvez toutes nos actions en détail durant la saison, sur notre site internet, par lettre d’information ou en vous inscrivant auprès du service de relations publiques.

Entrée libre sur inscription – nombre de places limité – priorité aux abonnés de la Scène nationaleContact : Mathieu Vivier, responsable communication, relations publiques & transfrontalières 05 59 55 85 05 – [email protected] – www.scenenationale.fr

VISITES GUIDEES

Qui n’a jamais rêvé de découvrir ce qui se cache derrière le rideau rouge du théâtre ou sous la toile d’un chapiteau de cirque ? Des visites guidées sont mises en place pour découvrir l’envers du décor.

AUSSI AU CINEMA

Le cinéma l’Atalante/l’Autre Cinéma et la Scène nationale proposent différentes projections afin de prolonger l’exploration du travail d’un artiste, l’approche d’un sujet traité, la découverte d’un univers…

« LES TRAVERSEES » NAVETTES TRANSFRONTALIERES

Comme leur nom l’indique, « les Traversées » constituent une invitation à dépasser la frontière à la découverte de spectacles proposés alternativement par le Théâtre Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián et le Palais des congrès Baluarte de Pampelune.

REPETITIONS PUBLIQUES, AVANT- CONCERTS & SORTIES DE RESIDENCE

A l’occasion d’un temps de répétition ou d’une période de résidence, avec la complicité des artistes invités, découvrez les étapes de préparation d’un spectacle, entrez dans l’intimité de la création, assistez à des sorties de résidence et partagez vos premières impressions avec les artistes.

(voir détail abonnements p. 151)

-138- -139-

LA SCENE NATIONALE ET SON PROJETBayonne Anglet

Boucau Saint-Jean-de-Luz

VOTRE SCENE NATIONALEVOTRE TERRITOIRE

© C

arin

e Dela

ge©

MHD

© Y

ohan

n Da

rmay

an©

Thi

erry

Lou

staun

eau

-140- -141-

LA CREATION« S’affirmer comme un lieu de production artistique de référence nationale dans l’un ou l’autre domaine de la culture contemporaine... »Statuts, extrait de l’article 3

Près de deux cents spectacles (théâtre, musique, danse) et vingt-six disques sont nés avec le concours de la Scène nationale depuis sa création !

Huit spectacles et un nouveau disque, publié sur le label Jazz aux Remparts, sont produits ou coproduits par la Scène nationale cette saison (cf. p. 10 & 11).

LA DIFFUSION« Organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques en privilégiant la création contemporaine. »Statuts, extrait de l’article 3

La diffusion artistique, qui fait l’objet de l’essentiel de ce programme, est certainement la partie la plus visible de l’action de la Scène nationale. Pour sa réalisation, elle mobilise la part la plus importante du temps de travail de l’ensemble de l’équipe professionnelle.

La composition de la saison tente de réaliser l’équilibre entre les souhaits connus des publics, la volonté de faire connaître des artistes nouveaux – ou restés trop longtemps ignorés – et le souci de privilégier la présentation de formes artistiques contemporaines encore insuffisamment diffusées dans notre région.

Kukai Dantza, Oskara, Photo DR

Cie Käfig, Pixel, Photo Agathe Poupeney

Rencontre dansée au Lycée Ambroise Croizat – Cie Paul les oiseaux, photo DR

L’ACTION CULTURELLE« Participer dans son aire d’implantation à des actions de développement culturel favorisant de nouveaux comportements à l’égard de la création artistique et une meilleure insertion sociale de celle-ci. » Statuts, extrait de l’article 3

A partir de sa programmation pluridisciplinaire, la Scène nationale développe tout au long de l’année de nombreuses actions de sensibilisation. Rencontres avec les équipes artistiques, spectacles hors les murs, projets spécifiques dans le cadre de nombreux et riches partenariats constituent une action permanente de grande ampleur.

Milieu scolairePar le nombre des dispositifs mis en place, l’importance et la

fréquence des partenariats avec les établissements scolaires, l’action culturelle en milieu scolaire est assurément prépondérante.

Programmation spécifique « jeune public » (de la maternelle à la 5ème), jumelages, parcours de sensibilisation au spectacle vivant dans le cadre de projets de classes, itinéraires de la création, clubs des spectateurs proposés aux collèges et aux lycées intéressent plusieurs milliers d’enfants et adolescents issus d’établissements scolaires du Pays Basque et du sud des Landes.

Action culturelle dans les quartiersA partir de sa programmation, dans le cadre de partenariats avec des artistes et des compagnies artistiques, des institutions sociales ou socioculturelles, la Scène nationale participe et impulse des projets d’action culturelle dans les quartiers. Ces projets peuvent prendre des formes diverses : de l’action ponctuelle, l’organisation d’une rencontre avec un artiste, par exemple, à des actions au plus long cours. Le site internet, www.scenenationale.fr, donne régulièrement des informations sur ces différentes actions.

Culture et SantéContribuer à faire de l’hôpital un lieu d’humanité, ouvert sur la Cité, en faisant entrer la Culture à l’hôpital. Les échappées musicales engagées entre la Scène nationale et le Centre hospitalier de la Côte Basque devraient être poursuivies au cours de la saison 2015-2016.

Handicap et accessibilitéDes dispositifs d’action culturelle sont conduits en partenariat avec de nombreux établissements : accueil des personnes handicapées à plusieurs spectacles de la saison, organisation de rencontres avec les équipes artistiques accueillies, visites commentées du théâtre constituent quelques-unes des actions régulièrement organisées.

Pour tout renseignement complémentaire, contacter Carine Chazelle, responsable action culturelle : 05 59 55 85 05, [email protected]

Traversée Bayonne > Donostia-San Sebastián – Teatro Victoria Eugenia Photo MHD

LA RELATION TRANSFRONTALIERELa situation géographique de la Scène nationale du Sud-Aquitain aux portes de la péninsule ibérique lui confère une dimension de tête de pont dans les relations culturelles dans le cadre de l’eurorégion.

La relation transfrontalière, inscrite dans son projet, fait l’objet d’une action spécifique dont on trouvera les grandes lignes dans les pages suivantes.

CONSEIL D’ADMINISTRATIONLa Scène nationale du Sud-Aquitain dispose d’un Conseil d’administration composé de membres de droit et de membres associés.

Les différentes tutelles sont représentées au Conseil d’Administration : Villes de Bayonne, d’Anglet, de Boucau et de Saint-Jean-de-Luz, Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, Conseil régional d’Aquitaine, Etat (Monsieur le Préfet des Pyrénées-Atlantiques, Monsieur le directeur régional des Affaires Culturelles, Monsieur le directeur général de la Création Artistique du ministère de la Culture et de la Communication).

Les membres associés sont cooptés pour une durée de trois années, renouvelable une fois.

Le Conseil d’administration élabore les grandes orientations, approuve le bilan d’activités et le bilan financier, vote le budget prévisionnel et donne son approbation à l’organigramme proposé par le directeur. Il élit en son sein un bureau présidé par l’un des membres associés. Madame Marie-Christine Dumas est l’actuelle présidente de la Scène nationale du Sud-Aquitain.

EQUIPE PROFESSIONNELLELe directeur, responsable du choix des moyens d’action propres à assurer la mise en œuvre de son projet culturel et artistique, est nommé par le Conseil d’administration après approbation du directeur général de la Création Artistique du ministère de la Culture et de la Communication et des Maires des deux principales villes d’implantation. Pour la réalisation de son projet, il propose au Conseil d’administration l’organigramme de l’équipe professionnelle (administration, programmation, action culturelle, communication, relations publiques, technique).

-142- -143-

DONOSTIA KULTURA eta SCENE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN kultura-lankidetzako prozesu batetik abiatuz, Akitania-Euskadi euroeskualdearen lurralde-kohesioaren eta arte eta kultura garapenaren alde egin dute, Eszena-T sortuz.Eszena-T proiektuak arte eszenikoen arloan kokatuko den arte ekoizpenerako eta hedapenerako gune europarra sortuko du.

ARTISTA ETA KONPAINIENTZATEuropako arte eszenikoen arloan erreferentzia izango den arte-ekoizpenerako eta hedapenerako gune honek sorkuntza garaikidea lehenetsiko du.Arte-sorkuntza Akitania eta Euskadiko eskualdetan sustatuko duten koprodukzio ezberdinen bidez eta arte-formen hedapena eta alderaketa antolatzea bilatzen duen egitaraua partekatuz, Eszena-T arte eszenikoen arloan Europa mailako erreferentziazko gune partekatu gisa finkatzen da ekoizpen eta hedapen artistikoaren eremuan.

IKUSLEENTZATKultura garatzeko, ikusleak hezteko eta mugitzeko akzioak. Honela, jarrera berriak sortuko dira bai arte-sorkuntzari bai euroeskualdearen lurraldeari dagokionean ere.«Zeharkatuak» programa eta komunikazio-erreminta partekatuak erabiliz, Eszena-T-k ikusleen joan-etorriak sustatuko ditu euroeskualdean zehar. Helburua, pixkanaka-pixkanaka «muga efektuarekin» bukatzea eta euroeskualdearen nortasuna eraikitzea da.

PROFESIONALENTZATKultura-arlorako lankidetza-gunea. Euroeskualdeak eta partaide bakoitzaren taldeek pilatu dituzten gaitasun profesionalak partekatzea eta batera erabiltzea izango da helburua.Kultura arlorako eskualde arteko lankidetza gunea eraikiko du Eszena-T-k, eskualdeko gaindiko dinamikak sustatuz eta amankomuneko baliabideak ezarriz. Aro garaikidearekin eta Europarekin bat doan kultura antolatzeko modu berri bat sortzea da helburua.

DONOSTIA KULTURA et la SCENE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN s’engagent dans un processus de coopération culturelle en faveur de la cohésion territoriale et du développement artistique et culturel de l’eurorégion Aquitaine-Euskadi.Ensemble, ils créent Eszena-T.Eszena-T, préfigure la construction d’un pôle européen de production et de diffusion artistiques dans le domaine du spectacle vivant.

EN DIRECTION DES ARTISTES ET DES COMPAGNIES

Un pôle de production et de diffusion artistiques de référence européenne dans le domaine des arts de la scène, en privilégiant la création contemporaine.Par la réalisation de différentes coproductions favorisant l’émergence artistique au sein des régions d’Aquitaine et d’Euskadi et en engageant une programmation partagée afin d’organiser la diffusion et la confrontation des formes artistiques, Eszena-T s’affirme comme un espace partagé de production et de diffusion artistiques de référence européenne dans le domaine des arts de la scène.

EN DIRECTION DES PUBLICS Des actions de développement culturel, de formation et de circulation des publics favorisant de nouveaux comportements à l’égard de la création artistique et du territoire eurorégional.Par la mise en place du programme « Les Traversées – navettes transfrontalières » et la création d’outils de communication partagés, Eszena-T favorise la circulation des publics sur le territoire eurorégional afin de parvenir, progressivement, à l’effacement de « l’effet frontière » et à la construction de l’identité eurorégionale.

EN DIRECTION DU SECTEUR PROFESSIONNEL

Un espace de collaboration pour le secteur culturel favorisant la mutualisation des compétences professionnelles et des ressources réunies au sein de l’eurorégion et des équipes des partenaires.Eszena-T engage la construction d’un espace de collaboration transrégional, pour le secteur culturel, favorisant les dynamiques de coopération eurorégionale et la mutualisation des compétences et des ressources. L’objectif est de bâtir un nouveau mode d’organisation culturelle en phase avec l’époque contemporaine et l’Europe.

DONOSTIA KULTURA y la SCENE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN muestran, mediante un proceso de cooperación cultural, su compromiso a favor de la cohesión territorial y del desarrollo artístico y cultural de la eurorregión Aquitania-Euskadi. Juntos, han creado Eszena-T.Eszena-T prevé la construcción de un espacio europeo de producción y difusión artística en el ámbito de las artes escénicas.

DESTINADA A ARTISTAS Y COMPAÑÍAS

Un espacio de producción y difusión artística de referencia en el ámbito europeo de las artes escénicas que dará prioridad a la creación contemporánea.Mediante la realización de distintas coproducciones que fomenten la creación artística en las regiones de Aquitania y Euskadi y acordando una programación compartida con el objeto de organizar la difusión y confrontación de formas artísticas, Eszena-T se consolida como un espacio compartido de producción y difusión artística de referencia en el ámbito europeo de las artes escénicas.

DESTINADA AL PÚBLICOAcciones de desarrollo cultural, de formación y de movilización de público que fomenten nuevos comportamientos en lo tocante a la creación artística y al territorio eurorregional.Con la implantación del programa «Zeharkatuak» y la creación de herramientas comunicativas compartidas, Eszena-T fomenta la movilización de públicos en el territorio eurorregional con el objetivo de lograr, paulatinamente, la eliminación del «efecto frontera» y la construcción de la identidad eurorregional.

DESTINADA AL SECTOR PROFESIONAL

Un espacio de colaboración para el sector cultural, que fomentará la implantación y utilización mutua de competencias profesionales y de los recursos amasados en el seno de la eurorregión y de los equipos de ambos socios.Eszena-T busca construir un espacio de colaboración transregional, para el sector cultural, fomentando dinámicas de cooperación eurorregional y la implantación de competencias y recursos mutuos. El objetivo es implantar un nuevo modo de organización cultural acorde con la era contemporánea y con Europa.

Scène nationale du Sud-Aquitain 1, rue Edouard-Ducéré

64100 Bayonne+33 (0)5 59 55 85 05

[email protected]

Donostia Kultura – Victoria Eugenia AntzokiaErregina Erregente, 8, 320003 Donostia / San Sebastián+34 943 483 [email protected]

Arga

zkia

- Pho

to -

Foto

: tra

vers

ées a

u th

éâtre

Vict

oria

Euge

nia ©

MHD

eu fr es

Disques en vente sur www.jazzauxremparts.com

Créé par la Scène nationale du Sud-Aquitain, le label Jazz aux Remparts manifeste la volonté de promouvoir la musique de jazz et, plus particulièrement, les musiciens français.

JAR 64021 JAR 64020 JAR 64019

JAR 64022

JAR 64015

JAR 64012

JAR 64009

JAR 64023

JAR 64018 JAR 64017 JAR 64203

JAR 64202 JAR 64201 JAR 64016

JAR 64014 JAR 64013

JAR 64011 JAR 64010

JAR 64008 JAR 64007

JAR 64006 JAR 64005 JAR 64004

JAR 64003 JAR 64002 JAR 59641.2

-146-

En créant le fonds de dotation Culture / Kultura, la Scène nationale du Sud-Aquitain et l’Institut culturel basque

ont initié une démarche partenariale inédite ouverte à toutes celles et à tous ceux qui veulent contribuer au développement culturel du Pays Basque.

Rejoignez la communauté des partenaires !

Aux côtés des deux grandes institutions culturelles de notre région et de leurs premiers mécènes, soutenez, vous aussi :- la diversité culturelle d’un Pays Basque fier de son identité et ouvert sur le monde,- les jeunes artistes professionnels ou en voie de professionnalisation,- l’accès à la culture au plus grand nombre par la mise en place de dispositifs de démocratisation culturelle.

Plus d’infos sur culture-kultura.com

Contacts : Scène nationale du Sud-Aquitain

Roger Goyhénèche – 05 59 55 85 05 – [email protected] culturel basque

Maddalen Dupuy – 05 59 93 25 25 – [email protected]

Devenir mécène ; un acte de générosité et de passion qui peut être aussi un engagement de raison !

- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité de « Partenaire majeur » représente un coût net de 1 200€pour une entreprise faisant un don de 8 000€,

- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité de « Grand partenaire » représente un coût net de 600€ pourune entreprise faisant un don de 4 000€,

- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité de « Partenaire » représente un coût net de 300€ pour undon de 2 000€ (entreprises de dix salariés et plus) et de 150€ pour un don de 1 000€ (entreprises de moins de dix salariés),

- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité d’ « Ami » représente un coût net de 4,50€ pour unparticulier faisant un don de 50€ et de 9€ pour un particulier faisant un don de 100€.

La Scène nationale du Sud-Aquitain et l’Institut culturel basqueremercient les partenaires du fonds de dotation Culture / Kultura

Grands partenaires

Partenaires

Partenaires majeurs

Partenaires majeurs :Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes

Groupe Les Mousquetaires

Grands partenaires :

Cegecoba

Chambre de Commerce et d’Industrie Bayonne – Pays Basque

Lyonnaise des Eaux – Suez Environnement

Novaldi

Ségéric – Côte Basque

Partenaires :

AM Trust

Citroën Côte Basque

Comité d’établissement Dassault-Aviation

ERDF – Electricité Réseau Distribution France

Kaufman and Broad

Le COL

Restaurant Le Victor-Hugo

Sud-Ouest Mutualité

Trackoo

Partenaires :

Cabinet Dubernet de Boscq

Cave d’Irouléguy

Collectivité Service

Consortium du Jambon de Bayonne

Digital Graffic

Ibis Style Bayonne Gare Centre

Imprimerie IBT

Imprimerie Mendiboure

Sokoa

-149-

www.orbcb.fr 05 59 31 21 78

MEMENTO DU SPECTATEUR

-151--150-

LES ABONNEMENTS Les avantages de l’abonnement ?• une économie non négligeable sur chaque spectacle

choisi,

• la possibilité de réserver ses places dès la souscription pour tous les spectacles de la saison,

• obtenir gratuitement la Carte Saison et bénéficier ainsi de tous les tarifs réduits et avantages qu’elle permet.

• modifier son abonnement :

- un changement de spectacle pour les abonnements à 3 spectacles

- deux changements de spectacle pour les abonnements à 6, 9, 12 spectacles

- à noter que les changements de spectacle ne pourront s’envisager avant le retrait de l’abonnement

Les formules d’abonnement, « 6, 9 & 12 spectacles », et les places « parrainage »

Les spectacles de la saison sont divisés en 3 catégories A, B et C (voir tableau inséré dans le Formulaire d’abonnement)

abonnement 6 spectacles > 2 spectacles par catégorie :114€ au lieu de 150€, soit une économie de 36€

abonnement 9 spectacles > 3 spectacles par catégorie : 135€ au lieu de 225€, soit une économie de 90€

abonnement 12 spectacles > 4 spectacles par catégorie : 156€ au lieu de 300€, soit une économie de 144€

les places gratuites « parrainage » :tout abonné à la saison 2014 - 2015 (6, 9 ou 12 spectacles) qui décidera l’un de ses amis ou un membre de sa famille à souscrire pour la première fois à un abonnement (6, 9 ou 12 spectacles) bénéficiera et fera bénéficier le nouvel abonné d’une place gratuite à un spectacle de catégorie C (voir Formulaire d’abonnement).

Les formules d’abonnement« 3 spectacles » et l’ « Alerte SMS »Un seul abonnement délivré par personne intéressée.

Les spectacles de la saison sont divisés en 3 catégories A, B et C (voir tableau inséré dans le Formulaire d’abonnement). L’abonnement « 3 spectacles » (Trio, Plus Trio, Famille, Plus Famille, abonnement CE) sera automatiquement composé d’un spectacle de catégorie A, d’un spectacle de catégorie B et d’un spectacle de catégorie C.

abonnement Trio (1) pour tous les moins de 30 ans : 30€ au lieu de 75€, soit une économie de 45€. En souscrivant à un abonnement Trio, vous bénéficierez automatiquement de l’« Alerte SMS » vous permettant d’acquérir des places à un prix « ultra réduit » pour divers spectacles de la saison 2015 - 2016 (SMS adressé la veille de la représentation concernée).

abonnement Plus Trio (2) pour les allocataires du RSA socle, de l’AAH ou de l’ASPA : 30€ au lieu de 75€, soit une économie de 45€.(1) Abonnement délivré sur présentation d’une pièce d’identité

(2) Abonnement délivré sur présentation d’une pièce d’identité et de justificatifs récents

abonnement Famille & abonnement Plus FamillePour favoriser la réunion des parents et de leurs enfants autour de spectacles de grande qualité, la Scène nationale du Sud-Aquitain et la Caisse des allocations familiales du Pays Basque et du Seignanx ont créé deux abonnements.

Abonnement Famille :

• 50€ pour chaque parent au lieu de 75€, soit une économie de 25€ par abonnement,

• 30€ pour chaque enfant (jusqu’à 18 ans) au lieu de 75€, soit une économie de 45€ par abonnement.

Pour cet abonnement, les spectacles choisis doivent être les mêmes pour le(s) parent(s) et l(es) enfant(s).

Abonnement Plus Famille (1) :

• 30€ pour chaque parent au lieu de 75€, soit une économie de 45€ par abonnement,

• 30€ pour chaque enfant (jusqu’à 18 ans) au lieu de 75€, soit une économie de 45€ par abonnement.

Pour cet abonnement, les spectacles choisis doivent être les mêmes pour le(s) parent(s) et l(es) enfant(s).

Mis en place avec le soutien de la Caisse des allocations familiales du Pays Basque et du Seignanx , l’abonnement Plus Famille est accessible aux familles dont le quotient familial est inférieur ou égal à 900€ (renseignements auprès de la CAF du Pays Basque et du Seignanx – 10, avenue du Maréchal Foch – 64117 Bayonne cedex – www.caf.fr – bornes CAF).(1) Abonnement délivré sur présentation d’une pièce d’identité et d’une attestation de quotient familial

abonnement CE : 55€ au lieu de 75€, soit une économie de 20€.

Dans le cadre de conventions de partenariat associant un Comité d’entreprise (ou groupement assimilé) et la Scène nationale du Sud-Aquitain, ces abonnements spécifiques sont proposés aux salariés.

Renseignements auprès de Mathieu Vivier, responsable communication, relations publiques & transfrontalières :05 59 55 85 05, [email protected]

L’ACCES AUX SPECTACLESPOUR TOUS

Afin de favoriser l’accès aux spectacles pour tous, la Scène nationale propose différentes formules d’abonnements ; des abonnements « classiques » 6, 9 et 12 spectacles, mais aussi des abonnements « découverte » 3 spectacles, à prix très attractifs, destinés aux jeunes, aux familles, aux allocataires des minima sociaux et aux comités d’entreprise :

• abonnement Trio spécialement dédié aux jeunes de moins de trente ans, enrichi d’une « Alerte SMS » permettant d’acquérir des places à un prix « ultra réduit » pour divers spectacles de la saison 2015-2016,

• abonnement Famille et abonnement Plus Famille,

• abonnement Plus Trio pour les allocataires du RSA socle, de l’AAH ou de l’ASPA,

• abonnement CE pour les Comités d’entreprise et les groupements assimilés.

Retrouvez tout le détail de ces dispositifs dans la rubrique « Les Abonnements ».

L’accueil des personnes à mobilité réduite fait l’objet d’une procédure spécifique adaptée, avec la possibilité d’un accompagnement par une personne valide pouvant bénéficier d’un tarif réduit. Des procédures particulières ont également été mises en place pour les spectateurs malentendants, malvoyants et aveugles (voir paragraphe « Accessibilité au public en situation de handicap » ci-après).

Tarif enfant : un tarif réduit est consenti aux enfants jusqu’à quatorze ans pour tous les spectacles de la saison 2015-2016. Il est proposé aux enfants de 3 à 14 ans sur présentation d’un justificatif. Les enfants de moins de trois ans ne peuvent être acceptés dans les salles, sauf spectacles à leur intention. Merci de votre compréhension.

« CARTE SAISON », TARIFS REDUITS & « CARTE CADEAU »

« Carte Saison » : gratuite ! Offerte aux seuls abonnés, elle permet :

• aux abonnés 6, 9, 12 spectacles, Plus Trio, Famille, Plus famille, CE, de bénéficier du tarif réduit A (2€ à 3€ de réduction) pour les spectacles qu’ils souhaitent prendre en plus de ceux choisis dans le cadre de l’abonnement,

• aux abonnés Trio (moins de 30 ans) de bénéficier du tarif réduit B (6€ à 10€ de réduction) pour les spectacles qu’ils souhaitent prendre en plus de ceux choisis dans le cadre de l’abonnement,

• une priorité de réservation aux spectacles prévus dans le cadre de l’opération « Les Traversées – navettes transfrontalières »

• de bénéficier des offres de dernière minute proposées par SMS,

• une période réservée pour l’acquisition de la Carte Cadeau,

• une priorité d’accès à diverses opérations de relations publiques (répétitions publiques, certaines rencontres avec les artistes…),

• un tarif réduit à 6€ au Cinéma l’Atalante / l’Autre Cinéma,

• un tarif réduit pour l’acquisition de la carte Impro et de l’abonnement Concerto de l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque,

• l’envoi de toutes informations complémentaires à ce programme et de la lettre d’information électronique.

« Carte Cadeau » : 45€ les 3 spectacles ! A offrir ou à s’offrir à l’occasion des fêtes de fin d’année…Proposée dès le 1er décembre 2015 pour les détenteurs de la Carte Saison et le 8 décembre 2015 pour tous les publics, la Carte Cadeau permet de bénéficier de 3 places de spectacles à choisir parmi tous ceux proposés au premier semestre de l’année 2016(1). Le choix doit comporter obligatoirement un spectacle de catégorie A, un spectacle de catégorie B et un spectacle de catégorie C.La Carte Cadeau est en vente au Théâtre de Bayonne et au Théâtre Quintaou d’Anglet (voir jours d’ouverture & horaires à la rubrique « Billetterie »).

(1) Dans la limite des places disponibles

-152- -153--152-

ACCESSIBILITE DES PUBLICSEN SITUATION DE HANDICAP

La Scène nationale est particulièrement attentive à l’accueil des personnes en situation de handicap. Des dispositifs spécifiques d’accompagnement ont été mis en place afin de créer un théâtre accessible à tous.Pour en bénéficier, il est nécessaire de le signaler dès la réservation de vos places de spectacle.

Dispositifs spécifiques

• accueil prioritaire pour les personnes en fauteuil roulant et à mobilité réduite. Présentez-vous à la billetterie le soir de la représentation pour être accompagné(e) à votre place,

• ascenseurs,• places permanentes réservées, dans les salles, aux

personnes en fauteuil roulant,• boucles magnétiques au théâtre de Bayonne et au

théâtre Quintaou d’Anglet,• politique tarifaire spécifique.

Spectateurs à mobilité réduite

Toutes nos salles (à l’exception de l’auditorium Maurice Ravel) et tous nos spectacles sont accessibles aux personnes en fauteuil. Des places sont réservées aux personnes à mobilité réduite dans les salles jusqu’à trois jours avant la date de la représentation. Pour bénéficier de ces places, merci de vous signaler au moment de la réservation. Pour faciliter la venue d’un accompagnateur, sachez que vous pourrez lui faire bénéficier du tarif réduit A.

Spectateurs sourds ou malentendants

• spectacles de théâtre visuel, de danse et de cirque conseillés aux malentendants.

• boucle magnétique : le théâtre de Bayonne et le théâtre Quintaou d’Anglet sont équipés d’une boucle magnétique permettant d’amplifier le son des spectacles pour les personnes munies d’une assistance auditive (réglée en position T). Un casque audio peut être mis à disposition des usagers en échange d’une pièce d’identité.

Spectateurs aveugles et malvoyants

Un partenariat avec l’association Valentin Haüy favorise l’accueil des spectateurs aveugles ou malvoyants. Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter l’association : 05 59 31 15 41.

ADRESSES DES LIEUXDE REPRESENTATION SAISON 2015-2016

Bayonne

• Théâtre, place de la Liberté

• MVC Polo Beyris, 28, avenue de l’Ursuya

• Salle l’Albizia, 15, avenue de Plantoun

Boucau

• Apollo, rue René-Duvert

Anglet

• Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou

Saint-Jean-de-Luz

• Jai alai, avenue André-Ithurralde

• Auditorium Maurice Ravel, place Maurice-Ravel

• Parking du stade Kexiloa (chapiteau)

COMMENT SOUSCRIRE A UN ABONNEMENT ?• par correspondance en envoyant dès maintenant le

Formulaire d’abonnement encarté dans ce programme accompagné des justificatifs (priorité donnée aux abonnés de la saison 2014-2015 jusqu’au 18 juillet 2015) à : Scène nationale du Sud-Aquitain 1, rue Edouard-Ducéré – 64100 Bayonne

• au théâtre de Bayonne ou au théâtre Quintaou d’Anglet du 1er au 18 juillet 2015 uniquement pour les abonnés de la saison 2014-2015 et à partir du 1er septembre pour tous les publics (voir jours & heures d’ouverture à la rubrique « Billetterie »)

BILLETTERIE

Scène nationale du Sud-AquitainThéâtre de Bayonne, place de la Liberté 64100 Bayonnetéléphone : 05 59 59 07 27Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou 64600 Anglettéléphone : 05 59 58 73 00courriel : [email protected]

Horaires d’ouverture des billetteries du théâtre de Bayonne et du théâtre Quintaou d’Anglet

du mardi au vendredi :10h - 14h / 14h45 - 17h30samedi : 10h - 13hHors souscription d’abonnements, les locations seront ouvertes dès le mardi 15 septembre 2015 pour les spectacles du mois d’octobre et à partir du mardi 22 septembre 2015 pour tous les autres spectacles de la saison.

Billetterie sur internet

www.scenenationale.fr (sans surcoût) dès le lundi 14 septembre 2015 pour les spectacles du mois d’octobre et à partir du lundi 21 septembre 2015 pour tous les autres spectacles de la saison.

Abonnement & billetterie par correspondance

Scène nationale du Sud-Aquitain1, rue Edouard-Ducéré – 64100 Bayonne

Modes de règlements acceptés : chèques bancaires, prélèvements automatiques, chèques vacances, chèques culture, chèques cadeaux de la Scène nationale.

POINTS RELAIS DE BILLETTERIE• Office de Tourisme de Saint-Jean-de-Luz : 20,

boulevard Victor-Hugo – téléphone : 05 59 26 03 16

• Office de Tourisme d’Anglet : 1, avenue de la Chambre d’Amour – téléphone : 05 59 03 77 01 (frais de location en sus)

RECOMMANDATIONS& AVERTISSEMENTS• 1h avant le début du spectacle pour le théâtre de

Bayonne et le théâtre Quintaou d’Anglet, 45 minutes pour les autres salles de spectacle : ouverture de la billetterie. Tout spectateur entrant dans la salle doit être muni d’un billet qu’il devra conserver jusqu’à la fin du spectacle.

• 30 minutes avant le spectacle : ouverture de la salle de spectacle. Les pourboires au personnel (contrôle et salle) ne sont pas autorisés. Par mesure de sécurité, l’installation d’un enfant sur les genoux d’un adulte est interdite.

• 5 minutes avant l’heure indiquée du spectacle : dans le cas de places numérotées, le placement n’est plus garanti. Les téléphones mobiles et les tablettes doivent être éteints dès l’entrée dans la salle (la mise en veille est insuffisante car elle peut créer des interférences techniques).

• Sauf cas de force majeure, les représentations commencent à l’heure. Exceptionnellement, pour des raisons artistiques, l’accès en salle ou sous chapiteau peut être impossible une fois la représentation commencée.

• Il est interdit de filmer, photographier, avec ou sans flash, pendant le spectacle.

• Il est interdit de s’asseoir sur les marches.

• Les billets ne sont ni repris, ni échangés (sauf abonnements).

• En cas de perte ou vol de mon billet, que puis-je faire ? Si vous êtes titulaire d’un abonnement, un duplicata pourra vous être délivré contre la somme de deux euros le soir de la représentation.

• Les réservations par téléphone, non confirmées par la réception d’un paiement dans les 72 heures, sont systématiquement annulées.

• Dans le cas d’un spectacle affichant « complet », nous vous invitons à téléphoner à la billetterie du théâtre de Bayonne ou à la billetterie du théâtre Quintaou d’Anglet le jour de la représentation car des désistements de dernière minute peuvent advenir.

-154- -155-

PLANS DES SALLES DE SPECTACLE

www.utlanglet.fr 20e

ÉD

ITIO

NProgramme2015/2016

UN

IVE

RSI

TÉ D

U TEMPS LIBRE D’A

NG

LE

T

SPOT DE LA CULTURE

20ans

CONFÉRENCES STAGES

SCIENCES BIEN-ÊTRE

CONVIVIALITÉ ARTS

SORTIES - VOYAGESSPORTS

LUDIQUE

ATELIERS CULTURE

-156- -157-

SCÈNE

P

O

N

M

L

K

J

I

H

G

F

E

D

C

B

A

P

O

N

M

L

K

J

I

H

G

F

E

D

C

B

A

BE BE

BD

Q Q

Q Q

BCBB

BA

BD BDBC BC

BB BB

BA BA

BDBC

BB

BA

BAYONNE > THEATRE

BAYONNE > THEATRE

I

E

F

G

H

D

C

B

A

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 2516

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 2318 16

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 2318 16

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 2318 16

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 2318 16

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 2316

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 2516

14 12 10 8 6 4 11 13 15 17 1916

14 12 10 8 616 11 13 15

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 19

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 1716 1918

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17

12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17

12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15

12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15

12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13

19 21 23 25 27 2919 21 23 25 27 2919 21 23 25 27

17 19 21 23 2517 19 21 23 25

15 17 19 21 23

J

K

L

M

N

O

P

Q

E

F

D

C

B

A

O

P

Q

I

G

H

J

K

L

M

N

21 23 25 27 29 31 33 35 3721 23 25 27 29 31 33 35 37 39

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41

19 21 23 25 27 29 31 33 35 37 391 3 5 7 9 11 13 15 17 19

1 3 5 7 9 11 13 15 171 3 5 7 9 11 13 151 3 5 7 9 11 13

1 3 5 7

1 3 5

1 3

1 3

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

R

S

T

U

V

W

X

Y

Z

W

X

Y

Z

ZZ1 3

R

S

T

U

V

QQ

PP

OO

NN

MM

LL

KK

JJ

II

34 32 30 28 26 24 22 20

34 32 30 28 26 24 22 20

34 32 30 28 26 24 22 20

34 32 30 28 26 24 22 20

30 28 26 24 22 20 18

32 30 28 26 24 22 20 18

32 30 28 26 24 22 20 18

24 22 20 18 16 14

24 22 20 18 16 14

24 22 20 18 16 14

24 22 20 18 16 14

30 28 26 24 22 20 1830 28 26 24 22 20 1830 28 26 24 22 20 1828 26 24 22 20 1828 26 24 22 20 18

26 24 22 20 18

SCÈNE

1 3 5 7 9 11

14 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 2516

2714 12 10 8 6 4 2 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25

ANGLET > THEATRE – GRANDE SALLE

-158- -159-

SCÈNE

II

GG

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

EE

CC

JJ

HH

FF

DD

BB

AA

T

BOUCAU > APOLLOBOUCAU > APOLLO

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

511

35

79

1113

1517

1921

13

57

911

1315

1719

21

13

57

911

1315

1719

21

13

57

911

1315

1719

21

13

57

911

1315

1719

21

13

57

911

1315

1719

21

13

57

911

1315

1719

21

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

7472

7068

6664

6260

5836

3432

3028

5654

5250

4846

4442

4038

26

3634

3230

2844

4240

3826

3634

3230

2844

4240

3826

3634

3230

2844

4240

3826

3634

3230

2844

4240

3826

3634

3230

2844

4240

3826

3634

3230

2844

4240

3826

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

SCÈN

E

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

24

68

1012

1416

1820

2422

P LMNO K JR Q36

3432

3028

4442

4038

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

3634

3230

2844

4240

38

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

57

911

1315

1719

21

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

51

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

I EFGH D C B A

I EFGH D C B A

I EFGH D C B A36

3432

3028

4442

4038

26

3634

3228

4442

3826

35

79

1113

1517

19

35

911

1315

19

I EFGH D C B A

2325

2729

3133

3537

3941

4345

4749

2325

2931

3335

3941

4345

49

5654

5250

4846

5654

5250

4846

P LMNO K JR QT S

3634

3230

2838

3634

3230

2838

P LMNO K JR QT ST S

15

79

1113

15

79

1113

2527

2931

3335

2527

2931

3335

JK

L

5 5

5 12345 1234

5 12345 1234

12

34

56

78

910

1211

1415

1617

1819

2021

2223

2524

2829

3031

3233

3435

3637

3938

4243

4445

4647

4849

5052

51

5657

5455

5859

6061

6263

6564

53

41 27 13

40 26

12

34

56

78

910

1211

1415

1617

1819

2021

2223

2524

1326

2829

3031

3233

3435

3637

3827

3940

4142

4344

4645

4748

4950

5251

5453

12

34

56

78

910

1211

1415

1617

1819

2021

2223

2524

1326

2829

3031

3233

3435

3637

3827

3940

4142

4344

45

4748

4950

5251

5453

M

5 1234

12

34

56

78

910

1211

1415

1617

1819

2021

2223

2524

2829

3031

3233

3435

3637

3938

4243

4445

4647

4849

5052

51

5657

5455

5859

6061

6263

6564

53

41 27 13

40 26

P LMNO K JR QT S43

4547

4951

4749

51

5355

5759

6163

6567

6971

73

5355

5759

6163

6567

6971

5355

5759

6163

6567

69

5355

5759

6163

6567

69

5355

5759

6163

6567

5355

5759

6163

65

5355

5759

6163

5355

5759

6163

6567

6971

7375

5355

5759

6163

6567

6971

7375

5355

5355

6769

7173

6769

7173

7577

7577

P LMNO K JR QT S77

798181

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

45

6

2122

2324

25

2829

2627

3031

32

I EFGH D C B A

53

7472

7068

6664

6260

5856

5452

5048

46

7270

6866

6462

6058

5654

5250

4846

7270

6664

6260

5654

5250

46

I EFGH D C B A

8078

76

7876 76

9896

9492

9088

8684

8280

7876

9896

9492

9088

8684

8280

7876

9694

9290

8886

8482

8078

76

9492

9088

8684

8280

7876

9492

9088

8684

8280

7876

9492

9088

8684

8280

7876

9290

8886

8482

8078

76

9088

8684

8280

7876

8684

8280

7876

P LMNO K JR QT S

P LMNO K JR QT S

12

3

4344

45

5859

5657

6061

4647

7876

7472

7068

6664

IN

7779

81

7577

7981

7375

7779

81

7173

7577

7981

7173

7577

7981

6971

7375

7779

81

6769

7173

7577

7981

6567

6971

7375

7779

81

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

8385

8789

9193

95

5557

5961

6365

6769

7173

7577

7981

5355

5759

6163

6567

6971

7375

7779

81

5355

5759

6163

6567

6971

7375

7779

81

5355

5759

6163

6567

6971

7375

7779

81

5355

5759

6163

6567

6971

7375

7779

81

5355

5759

6163

6567

6971

7375

7779

5355

5961

6365

6971

I EFGH D C B A

8385

8789

91

8385

8789

91

8385

8789

91

8385

8789

91

8385

8789

91

8385

8789

91

1617

1415

1819

20

910

78

1112

13

12

3

100

102

104

100

102

104

9810

010

210

4

9698

100

102

104

9698

100

102

104

9698

100

102

104

9496

9810

010

210

4

9294

9698

100

102

104

9088

9294

9698

100

102

104

P LMNO K JR QT S

108

110

112

106

108

110

112

106

108

110

112

106

114

108

110

112

106

114

108

110

112

106

114

8684

8290

8892

9496

9810

010

210

4

8086

8482

9088

9294

9698

100

102

104

7880

8684

8290

8892

9496

9810

010

210

4

7678

8086

8482

9088

9294

9698

100

102

104

7678

8086

8482

9088

9294

9698

100

102

104

EFG D C

108

110

112

106

114

116

108

106

108

106

108

106

108

106

67

45

89

1011

12

2726

2524

2322

2120

1918

1716

1514

13

4241

4039

3837

3635

3433

3231

3029

28

4855

5453

5251

5049

6269

6867

6665

6463

9896

9492

9088

8684

8280

78

9896

9492

8886

8482

78

5 1234

100

102

104

102

104

55

SAINT-JEAN-DE-LUZ > JAI ALAI

-160-

SAISON

1516

© Ig

or Y

arut

a - F

otol

ia.co

m

scenenationale.fr

Emmenez la Scène nat ionaledans votre mobile

GARDEZ LE CONTACT

SITE INTERNET www.scenenationale.frSpectacles

Retrouvez de nombreuses informations sur les spectacles de la saison sur notre site internet. Photos, extraits musicaux et vidéos y sont proposés en illustration de chaque spectacle.

Actualités et avis

Suivez toute l’actualité de la Scène nationale via son blog et partagez vos avis sur les spectacles en ligne !

NEWSLETTERAbonnez-vous à la newsletter pour recevoir mensuellement les dernières actualités, mémos et offres de la Scène nationale.

MOBILEVersion mobile

Une version mobile du site internet de la Scène nationale vous permet de suivre son actualité, où que vous soyez ! Consultez les spectacles ou laissez-vous guider jusqu’aux différentes salles de spectacles par géolocalisation.

Alertes SMS & SMS Complices

Réservés aux abonnés, les alertes SMS et les SMS Complices proposent des offres spéciales de dernière minute pour toujours plus de spectacles et d’avantages !

RESEAUX SOCIAUXFacebook, Twitter et Topopass

Abonnez-vous à notre actualité !www.facebook.com/scenenationalewww.twitter.com/scenenationale

A VOTRE ECOUTEToute l’équipe de la Scène nationale est à votre disposition pour vous guider dans vos choix de spectacles et répondre à vos questions.

Scène nationale du Sud-Aquitain

Bureaux : 1, rue Edouard-Ducéré64100 Bayonne05 59 55 85 [email protected]

Billetterie :Théâtre de Bayonne : 05 59 59 07 27Théâtre Quintaou d’Anglet : 05 59 58 73 [email protected]

MEDIASRemerciements aux nombreux médias qui font écho à l’actualité de la Scène nationale :

(voir p.150)

(voir p.150)

www.s c e n e n a t i o n a le . f r

Scène nationale du Sud-Aquitain 1, rue Edouard-Ducéré – 64100 Bayonnetél. +33 (0)5 59 55 85 05 – [email protected]

BilletterieThéâtre de Bayonne, place de la Liberté64100 Bayonne – tél. +33 (0)5 59 59 07 27Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou64600 Anglet – tél. +33 (0)5 59 58 73 00b i l l e t t e r i e @ s c e n e n a t i o n a l e . f r

Documents

1516...Théâtre TAM TAM THEATRE Maupassant Unlimited Anglet, théâtre cat. C p. 116 ven 13 Danse MANOLO MARIN Charla con Manolo Marín Saint-Jean-de-Luz, auditorium Maurice Ravel