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Arsenal DANSE

Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant

Laura Scozzi Séance scolaire Jeudi 07/05/15 14h

À partir de 8 ans Grande Salle Durée : 1h15

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© Laurent Philippe

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DANSE

Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant Laura Scozzi

Dorel Brouzeng Lacoustille + John Degois + François Lamargot + Céline Lefèvre + Sandrine Monar + Karla Pollux + Mélanie Sulmona + Jean-Charles Zambo = Interprètes Laura Scozzi = Conception + mise en scène + chorégraphie (avec les danseurs) Olivier Sferlazza = Collaboration artistique Niccolò Paganini = Musique Natacha Le Guen de Kerneizon = Scénographie Ludovic Bouaud = Lumières Jean-Raphaël Schmitt = Régie Lumières Sonia Virly = Régie Plateau Corinne Barbara = Répétitrice Mathieu Morelle = Tour Manager

« Très théâtrale, mimée, bruitée et dansée, son écriture incisive et libre file ici une ivresse euphorisante aux contes de fées. (...) Laura Scozzi a dû s'amuser à hacher menu les contes de fées. Superpositions d'histoires, trafics de personnages, greffes bizarres par-ci, inversions insolites par-là, elle a taillé dans chaque conte pour opérer une mutation épatante. »

ROSITA BOISSEAU, Le Monde, janvier 2014

Program

me de salle réalisé à partir du dossier de diffusion

et du dossier pédagogique de la com

pagnie.

Représentation tout public Jeudi 07/05/15 20h

© Laurent Philippe

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Le spectacle

Il était une fois, une Blanche-Neige à la peau noire, une Cendrillon qui perd une basket, un chaperon rouge éperdument amoureux du grand méchant loup. Voici l’univers déjanté proposé par Laura Scozzi, chorégraphe italienne adoptée par la France, dans sa nouvelle création. Dans un décor haut en couleur, différentes scènes tirées des contes de fées s’enchaînent, mélangeant vocabulaire et codes de la danse hip-hop avec ceux du classique. À chaque fois, un même objectif, celui de casser les clichés de l’amour. Servie par huit danseurs performers sur une musique de Niccolò Paganini, cette œuvre satirique n’a qu’un seul objectif : faire rire et divertir à n’importe quel âge. Tout n’est pas pour le mieux dans le meilleur des mondes chez Scozzi et tant mieux ! « Laura Scozzi falsifie les contes. Une satire sociale hilarante de bout en bout. (...) Pour cette nouvelle pièce, enlevée par huit danseurs de choc performants et facétieux. »

MARIE-CHRISTINE VERNAY, Libération, janvier 2014

Dans le cadre de la East Block Party #06.

Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar.

Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau /

Ludwigsha.

© Laurent Philippe

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La chorégraphe

Laura Scozzi

Née à Milan en 1964, Laura Scozzi commence la danse à l'âge de six ans et explore toutes les techniques : du classique au contemporain, en passant par le jazz, les claquettes et les danses de salon.

Parallèlement, elle étudie la sociologie et entre dans une école de photographie : « D'abord, des photos de gens. Puis du mouvement. Des gens en mouvement. Des pieds, des bras, des corps en transpiration. J'ai eu envie d'interpréter à nouveau, mais différemment. » Elle se tourne alors vers le théâtre et est admise à l'Académie d'Art dramatique de Rome tout en poursuivant la danse à l'I.A.L.S. ainsi qu'à l'Ecole d'Elsa Piperno. Elle participe alors à plusieurs spectacles en tant que comédienne et joue dans Mère Courage et ses enfants de Brecht, La Plus Forte de Strindberg, La Ménagerie de verre de Tennessee Williams et Jour d'été de Mrozek à Rome. « Mais, encore une fois, je me sentais étriquée dans mes rôles parlés. Je pressentais les limites des mots. »

Elle s'installe à Paris pour suivre les cours à l'École de Mimodrame Marcel-Marceau pendant trois ans, tout en poursuivant les cours de danse contemporaine.

Ainsi, c'est dans le mariage de l'hétéroclite que Laura Scozzi trouvera sa voie. Ces principes, elle les applique dès 1994, lorsqu'elle fonde sa propre compagnie Opinioni in Movimento où elle mêle danse, chant, théâtre… Elle entreprend ensuite un travail de recherche sur les émotions, intitulé F.E.I.R. Facteur Extérieur cherche Individu en vue de Résultat, la série commence en 1995 avec L'Amour. Elle se poursuit avec La Peur (1998), puis La Colère (2002) et Le Désir, Le Dégoût (2004). Entre-temps, elle aura créé L'Arrache-Cœur (1996), Sol à Sol avec poids (2000) et Un jour mon prince viendra... (2004).

En 2006, elle signe sa première mise en scène avec Et puis j'm'en fous, vas-y, prends-la ma bagnole de et par Olivier Sferlazza. Suivra La Vie secrète de Marioline Serin (2007) et À propos de l'homme singe (2009).

Parallèlement à sa compagnie, elle mène une carrière de chorégraphe indépendante, en concevant plusieurs pièces avec des danseurs hip-hop dans le cadre de Suresnes Cités Danse : Étant donné la conjoncture actuelle (1999), À chacun son serpent, d'après Boris Vian (2000) et Quelque part par-là (2007). Elle revisite La Dolce Vita (2001), et règle le ballet opéra de Brecht/Weill Les Sept Péchés capitaux (2001). En 2004, elle crée Mes relations avec les hommes n'ont jamais été très claires... En 2005, elle crée Quelque part au-dessus du ciel.

Laura Scozzi collabore également avec d'autres créateurs, en créant des chorégraphies pour le lyrique, le théâtre et le cinéma : Coline Serreau, Laurent Pelly, Jean-Louis Grinda, Emmanuelle Bastet, Mathieu Poirot-Delpech, Sébastien Lifschitz, ...

En 2008, elle a signé sa première mise en scène d’opéra avec Benvenuto Cellini d’Hector Berlioz, puis Il Viaggio à Reims, La Flûte enchantée, Orphée aux enfers et Les Indes galantes en 2014.

© DR

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Note d’intention « J'ai voulu assassiner le modèle « imposé » de rencontre amoureuse, le culte de la beauté, le bien moralisateur qui propose des exemples de vertus catholiques désuètes et, surtout, le mythe du prince charmant souverain des contes de fées occidentaux destinés aux petites filles.

J'ai voulu poser un regard critique sur les rêves enfantins influencés par des histoires d'amour qui finissent bien, des chevaux blancs, de beaux princes forts et musclés et de sublimes princesses minces, fragiles et de préférence blondes aux yeux bleus. J'ai voulu prendre le contre-pied de l'histoire d'amour parfaite et raconter des princes et des princesses inaptes au bonheur, emportés par les facteurs extérieurs imprévisibles et incontrôlables de la vie.

J'ai voulu subvertir les mythes. Disséquer les personnages. Déformer les actions clé. Massacrer l'imagerie de la culture de masse waltdisneyenne.

Chaperon Rouge, Cendrillon, Fée Clochette, Blanche Neige, ... tous ces V.I.P. du conte populaire ont été engloutis par le monde médiatique. Icônes de la société de consommation, otages de leur propre effigie, comment pouvaient-ils s'émanciper des représentations qui leur ont été affectées ? Comment exister autrement, affublés d'un costume si identifiable ?

J'ai voulu titiller d'autres possibles. D'autres routes navigables. Il fallait manipuler les codes, subvertir les références, malaxer les clichés. Il fallait entreprendre, à la manière des ethnologues, une observation minutieuse des stéréotypes de représentation, pour mener ensuite une entreprise de déconstruction. À force d'accumulations, de répétitions, ou d'inversions, les personnages allaient perdre la maîtrise de leurs destinées et leurs actions échapperaient à l'imagerie de masse. Ainsi libérés du joug des clichés qu'ils incarnaient couramment, les personnages de conte populaire pouvaient maintenant virevolter librement en d'autres lieux et s'emparer du plateau pour nous inviter à consommer l'histoire "consommée" de notre culture "fabuleuse" ».

LAURA SCOZZI

L’univers artistique

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Les contes

LE CONTE

Le mot conte désigne à la fois un récit et un genre littéraire (oral et écrit). Le conte oral est souvent appelé conte populaire en raison de son aspect traditionnel et communautaire. Il fait partie de la littérature orale, qui englobe l'épopée, la saga, le mythe, la devinette, la légende, le proverbe, la comptine, la fable, etc. Il a pour cadre narratif le monde des hommes, même si dans le cas du conte merveilleux, il est souvent en contact avec un autre monde. Le terme de conte n'est pas synonyme de conte de fées ou de littérature exclusivement enfantine. Il peut adopter des contenus très diversifiés (conte moral, allégorique, d'horreur, satirique). Associé généralement aux arts oratoires et au spectacle, le conte est l’une des plus vieilles formes d'expression de l'histoire de l'humanité.

LE CONTE MERVEILLEUX

Le conte merveilleux se déroule dans un univers où l'invraisemblable est accepté, où le surnaturel s'ajoute au monde réel sans lui porter atteinte. Les personnages jouent des rôles bien définis et leurs aventures se terminent généralement bien.

LES CARACTÉRISTIQUES DU CONTE

Le conte est une des plus anciennes manifestations de la littérature populaire de transmission orale.

Il possède un aspect intemporel, parfois sans localisation précise. Les origines des contes rejoignent celles des mythes et des légendes aux motifs universels. C’est pourquoi on les retrouve, avec des variantes et des transformations, dans de nombreux pays : en Inde, en Arabie, en Chine et en Afrique.

Le conte est une histoire racontée de génération en génération, en vue de divertir, d’éduquer et de moraliser. Il peut se présenter selon plusieurs types, dont le plus fréquent est le conte de type ascendant : la situation initiale du héros présente une anomalie qui est résolue après une série d’épreuves que le héros affronte avec succès.

AUTEURS DE CONTES

Charles Perrault

Charles Perrault, né le 12 janvier 1628 à Paris où il est mort le 16 mai 1703, est un homme de lettres français, célèbre pour ses Contes de ma mère l’Oye. Auteur de textes religieux, chef de file des Modernes dans la Querelle des Anciens et des Modernes, Charles Perrault est l'un des grands auteurs du XVIIe siècle. L'essentiel de son travail consiste en la collecte et

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la retranscription de contes issus de la tradition orale française. Il est l'un des formalisateurs du genre littéraire écrit du conte merveilleux.

En 1683, Perrault, ayant perdu à la fois son poste à l’Académie et sa femme, décide de se consacrer à l’éducation de ses enfants et écrit les Contes de ma mère l’Oye (1697).

Le genre des contes de fées est à la mode dans les salons mondains : les membres de la haute société assistent aux veillées populaires et prennent note des histoires qui s’y racontent. Son recueil intitulé Contes de ma mère l’Oye, où les contes sont à la fois d’inspiration orale (la « Mère l’Oye » désigne la nourrice qui raconte des histoires aux enfants) et littéraire (Boccace avait déjà écrit une première version de Griselidis dans le Décaméron). Le travail que Perrault opère sur cette matière déjà existante, c’est qu’il les moralise et en fait des outils « à l'enseignement des jeunes enfants ». Ainsi, il rajoute des moralités à la fin de chaque conte, signalant quelles valeurs il illustre. Les contes : En 1691, Perrault publie une « nouvelle » en vers : La Marquise de Salusses ou la Patiences de Griselidis. En 1693, il publie un premier « conte en vers » dans le Mecure galant : Les Souhaits ridicules. En 1694, il réunit dans une même édition les deux œuvres précédentes et y ajoute une troisième histoire, deuxième « conte en vers » : Peau d’Ane. En 1696 paraît dans le Mercure galant un conte en prose : La Belle au bois dormant. L’année suivante sort de chez Claude Barbin un volume intitulé Histoires ou Contes du temps passée (1697). Ce volume contient les huit contes en prose suivants : La Belle au bois dormant, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe bleue, Le Maître chat ou le Chat botté, Les Fées, Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre, Riquet à la houppe et Le Petit Poucet.

Les frères Grimm

Les frères Grimm sont deux linguistes, philologues et collecteurs de contes de langue allemande : Jacob (né le 4 janvier 1785 à Hanau et mort le 20 septembre 1863 à Berlin) et Wilhelm (né le 24 février 1786 à Hanau et mort le 16 décembre 1859 à Berlin).

Jacob Grimm apporta des contributions de première importance à la linguistique allemande

alors naissante. Elles contribuèrent à fonder une grammaire historique et comparée. Dans la deuxième édition de sa Grammaire allemande Jacob Grimm décrivit les lois phonétiques réglant l'évolution des consonnes dans les langues germaniques, et connues depuis sous

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le nom de Loi de Grimm. Il est également l'auteur d'une Histoire de la langue allemande (Geschichte der deutschen Sprache).

Les œuvres communes les plus significatives de Jacob et Wilhelm Grimm sont leur collection de contes pour enfants, leur recueil de légendes (201 contes auxquels sont joints les 28 textes qu’ils ont supprimés dans la dernière mouture de leur recueil, et 10 légendes pour les enfants). Contes de l'enfance et du Foyer est le recueil de contes populaires allemands publié par les frères Grimm d'abord en deux volumes, parus successivement le 20 décembre 1812 et en 1815.

Le compositeur Richard Wagner s'inspira de plusieurs légendes recueillies par les deux frères pour la composition de ses opéras, ainsi que de la Mythologie allemande de Jacob Grimm pour sa Tétralogie. Les contes : Parus en 1812 : Blanche Neige Cendrillon parue La Belle au bois dormant Le Petit Chaperon rouge Dame Holle Hansel et Gretel Raiponce Parus en 1815 : Le Roi de la montagne d’or Le Vaillant Petit Tailleur

LA STRUCTURE UNIVERSELLE DU CONTE

———— La situation initialeLa situation initialeLa situation initialeLa situation initiale : elle présente les personnages et leurs caractéristiques essentielles ainsi que les conditions dans lesquelles ils vivent. Le lecteur découvre le cadre dans lequel l'action va prendre naissance.

———— L'élément perturbateur L'élément perturbateur L'élément perturbateur L'élément perturbateur : un événement, un choix du personnage vient bouleverser la stabilité de la situation initiale.

———— L'actionL'actionL'actionL'action : c'est généralement la partie la plus longue du récit puisqu'elle correspond aux aventures du personnage principal ; elle relate les épreuves qu'il rencontre et qu'il doit surmonter.

———— L'élément de résolution L'élément de résolution L'élément de résolution L'élément de résolution : un événement, un personnage ou une action mettent fin aux aventures du personnage principal.

———— La situation finale La situation finale La situation finale La situation finale : elle marque le retour des personnages à la stabilité, que ce soit dans le bonheur (le plus généralement) ou dans le malheur.

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Une parodie des contes de notre enfance

Dans ce spectacle, la chorégraphe utilise la dérision et l’humour pour montrer l’absurdité des modèles promus par les contes de fées.

LA PARODIE

La parodie (du grec παρωδια : chant sur un autre air, contre-chant) est le travestissement, plaisant et satirique d’une œuvre littéraire.

La parodie change la condition même des personnages. La parodie est presque aussi vieille que la littérature elle-même.

On attribue à Homère la Batrachomyomachie, qui présente, ainsi que les autres œuvres héroï-comiques, le travestissement des dieux et des héros.

L’origine de la parodie dramatique est mieux précisée, car Aristote en attribue l’invention à Hégémon de Thasos, poète de l’ancienne comédie athénienne. Vers la même époque, Euripide parodiait le neuvième chant de L'Odyssée, dans son drame satirique du Cyclope. Aristophane parodiait Euripide et Eschyle. Les anciens contrefaisaient ainsi la manière, le style d’un écrivain, ou des passages, des parties d’une œuvre. C’est un peu dans cette veine que Rabelais parodie la scolastique dans Pantagruel et Gargantua. Le Don Quichotte de Cervantès est, entre autres, une parodie de roman de chevalerie.

La parodie complète d’un ouvrage dramatique est devenue, par l’emploi fréquent et quelquefois par la spirituelle originalité de la plaisanterie et de la satire, un des genres du théâtre comique français. Le XVIIe siècle a offert des parodies à la scène. Subligny a travesti, sous le titre de La Folle querelle, l’Andromaque de Racine. Depuis Les Précieuses Ridicules, la plupart des grandes comédies de Molière ont été parodiées sur des scènes rivales.

C’est au XVIIIe siècle que le genre de la parodie a connu la plus grande vogue. Il défraya les théâtres de la Foire et des Comédiens Italiens. Au XIXe siècle, les deux parodies les plus appréciées ont été Les Petites Dandides de Désaugiers (1817), parodie à grand spectacle de l’opéra des Danaïdes, et Arnali, ou la Contrainte par cor (1830), parodie

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de Hernani, par Auguste de Lauzanne. Dans la seconde moitié de ce siècle, c’est surtout dans les Revues de fin d’année que se trouvèrent les parodies, dirigées, soit contre des personnages ou des parties d’une œuvre dramatique, soit contre le talent et la manière d’un acteur. Dans ce spectacle, les attentes, les idées préconçues et les modèles des spectateurs sont détournés. En découle une parodie où les princes/princesses ne ressemblent pas aux personnages que l’on voit d’habitude. Viennent en scène : sept blanche-neige et un nain, un petit chaperon rouge homme, une blanche-neige à la peau noire, etc.

Tout en gardant la dramaturgie en point de départ, le spectacle est composé de courtes séquences comiques, de scénarios cocasses et colorés.

Cette succession forme une sorte de labyrinthe. Les scènes interagissent entre elles : la répétition et la mise en écho de certaines permettent un comique de répétition efficace.

Ainsi, la chorégraphe utilise le rire et l’humour pour transmettre son message : le rire est la meilleure arme contre l’adversité, un bon pansement pour les bleus de la vie. Et le bonheur des contes de fées n’est peut-être pas celui à atteindre mais au contraire, un autre bonheur est possible.

Le détournement du conte est un objet d’étude intéressant pour les élèves qui leur permettra aussi de mieux appréhender la dérision du spectacle.

Vous trouverez dans ce lien ci-dessous un dossier sur les détournements du conte en littérature (réappropriation, parodie, transposition) : http://education.francetv.fr/images/DOSSI/DOSSI14865/le_conte.pdf

Des personnages de conte ancrés dans un monde contemporain

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Pour dynamiter les clichés du prince ou de la princesse parfait(e), la chorégraphe s’est amusée à mettre en scène les personnages dans un monde actuel avec des points de vue plus contemporains : — Allusions grivoises Dans les contes de Perrault, les histoires d’amour de contes de fées sont teintées de quelques allusions grivoises, perceptibles par les adultes seulement. Laura Scozzi exagère ce trait en faisant des allusions plus franches. Sans être choquantes ni vulgaires, certaines situations deviennent drôles et plus humaines. — Le couple Avec le célèbre « Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants », les contes de fées nous délivrent habituellement des modèles et des schémas familiaux fondés sur : un couple homme/femme avec des enfants. Dans cette optique de dynamiter les clichés de l’amour, Laura Scozzi nous livre quelques surprises en imaginant qu’un prince peut très bien tomber amoureux d’un autre prince. — Des princesses au pouvoir décisionnaire Alors que les contes de fées racontent l’histoire de jeunes filles qui trouvent un sens à leurs vies grâce à l’arrivée du prince, Laura Scozzi imagine plusieurs scènes où les princesses ont leurs mots à dire sur le prince à choisir et sur le type de vie qu’elles envisagent. En découlent des situations cocasses où les princes se retrouvent déroutés et esseulés… — Le genre masculin / féminin revisité Alors que les hommes et les femmes ont des rôles bien définis dans les contes de Perrault, ce spectacle met en scène des personnages où les filles peuvent être jouées par des hommes et où les princesses ne sont pas aussi douces que prévues… Un petit chaperon rouge avec des poils aux jambes devient ainsi une situation hilarante ! — Une ambiance festive Princes et princesses se retrouvent aux bals dans les contes de fées. Ici, les Cendrillons, les Princes, les Blanche-Neige agissent dans un monde plus contemporain et se retrouvent pour s’amuser en clubs. L’ensemble de ces sujets s’insère dans la dramaturgie d’ensemble et est évoqué de manière légère et drôle.

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Un mélange des genres et des styles Laura Scozzi ne vient pas du monde hip-hop et peut se définir comme une artiste curieuse et ouverte. Elle écrit Barbe-Neige et les Sept petits cochons au bois dormant, une pièce loin du hip-hop originel et qui mélange les genres.

UN SPECTACLE DE DANSE HIP-HOP NOVATEUR

À l’origine, dans les années 1970, aux États-Unis, la danse hip-hop s’emparait d’espaces peu conventionnels : la rue, les gares, les centres commerciaux, les cages d’escaliers d’immeubles... De nouveaux lieux où les défis se sont lancés (les battles), des défis artistiques où entrent des phases de danse collective, se produisent des morceaux individuels où chaque danseur du groupe passe la main à un autre pour qu’il exécute une prestation spectaculaire, une véritable performance gymnique et dansée.

On distingue des styles et des techniques très divers, parmi eux : Le « smurf », la « hype », le « popping », le « locking », le « boogaloo », « l'électric boogie » sont ce qu'on appelle les danses « debout », qui proposent des styles de mouvements articulés, bloqués, des déplacements ondulés, fluides (l’égyptien, le patin, ...) et des techniques de mimes. Elles font partie d'un style musical : le funk (courant musical né dans les années 1960/70 issu de la soul music et du jazz rock) et sont appelées « funk style ».

La « break-dance », c'est l'origine de la danse hip-hop, c’est un mélange de figures acrobatiques, sans cesse enrichies par les personnes et leur propre style.

Les danses hip-hop relèvent d’une vraie performance physique : tourner sur le dos (la coupole), sur la tête (la couronne), faire le « scorpion », des vrilles, des « passe-passe » et bien d’autres figures encore, demandent des qualités sportives et artistiques évidentes.

Laura Scozzi fait partie de ces chorégraphes qui voient en la danse hip-hop un moyen d’expression libre et virtuose. Elle constitue le langage idéal pour traiter les contes avec dérision et pour traduire la musique de Niccolò Paganini qui a été sa source d’inspiration pour ce spectacle.

Sa pièce tranche alors avec les codes originels du hip-hop dans la mesure où il se mélange à plusieurs genres : la théâtralité, le mime et la musique classique.

En effet, l’aspect théâtral est important dans cette pièce : les danseurs livrent un jeu d’interprètes formidable afin de mieux partager leurs sentiments et afin de nous raconter des saynètes drôles et parfaitement lisibles.

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La musique de Niccolò Paganini : la virtuosité comme point commun avec la danse C’est sur la musique du violoniste Niccolò Paganini que les danseurs évoluent sur la pièce.

Chaque mouvement, chaque geste est minutieusement calculé, mettant ainsi en valeur toutes les nuances de cette musique classique.

Laura Scozzi a été séduite par l’impressionnante technique de cette musique de Niccolò Paganini, qui lui faisait penser à la virtuosité du danseur et particulièrement du danseur hip-hop. Le choix d’une seule musique – à l’exception de la chanson de Barbe Bleue et du duo des Ours – permet de donner également une homogénéité au spectacle face à la diversité des saynètes.

NICCOLÒ PAGANINI

Niccolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien, né à Gênes le 27 octobre 1782, et mort à Nice le 27 mai 1840. Il est souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais connu. Grâce à sa virtuosité et à son charisme légendaires, Niccolò Paganini est le premier musicien à avoir provoqué des réactions de public comparables à celles d’une rock-star. Le talent de l'instrumentiste

est tel que beaucoup de ses contemporains prenait ce dernier pour le diable.

Il fut aussi un compositeur réputé, révolutionnant l’art du violon et inventant de nouvelles façons de jouer du violon. Les innovations qu’il apporte à la technique de son instrument font de lui le père du violon moderne.

On a dit de lui : « Quel homme ! Quel violon ! Quel artiste ! Quelle souffrance,

quelle angoisse, quels tourments ces quatre cordes peuvent exprimer ! » Franz Liszt (compositeur autrichien du XIXe siècle)

« On dit que c'est un véritable sorcier car il tire de son violon des sons jamais entendus avant lui. », Louis Spohr (compositeur, violoniste allemand du XVIIIe siècle)

« Il y a un avant Paganini, et un après Paganini. Toute la musique et l'écriture de la musique a été métamorphosée par Paganini. » Ivry Gitlis (célèbre violoniste israélien du XXe siècle)

Pour écouter la musique de Paganini utilisée pour Barbe-Neige et les Sept petits cochons au bois dormant : https://www.youtube.com/watch?v=Pl4oD_K0eKE

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Le cahier du spectateur

JEU 1 : LES CONTES SUR LE BOUT DES DOIGTS ! Connais-tu bien les contes ? Réponds aux questions en entourant la bonne réponse :

1. Combien de temps la belle au bois dormant dort-elle après s’être piqué la main au fuseau ?

100 jours 200 jours 100 ans

2. Comment s’appelle l’histoire des cailloux posés dans un chemin en forêt ?

Pinocchio Le Petit Poucet Peau d’Âne

3. Dans quel conte on ne rencontre pas de loup ?

Barbe bleu Le Petit Les trois Chaperon Rouge petits cochons

4. Dans quel conte voit-on une belle-mère demander chaque jour : « Miroir, mon beau miroir, dis-moi, dis-moi que je suis la plus belle » ?

Cendrillon Blanche Neige La Petite Sirène

5. Lequel de ces nains ne figurent pas dans Blanche Neige ?

Atchoum Grincheux Pâlot

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JEU 2 : LES OBJETS SYMBOLIQUES DES CONTES

HORIZONTAL 1. Dans quel fruit empoisonné croque Blanche-Neige ? 4. Sur quoi souffle le grand méchant loup pour attraper les trois petits cochons ? 7. Que perd Cendrillon le soir du bal ? 8. Que sème le Petit Poucet dans la forêt pour retrouver son chemin ? VERTICAL 2. À qui s'adresse la méchante sorcière quand elle demande qui est la plus belle ? 3. À quoi se pique le doigt la Belle au bois dormant le jour de ses 18 ans ? 5. Que cache Peau d’Âne dans le gâteau qu'elle fait pour le prince ? 6. En quoi est fait la maison de la sorcière d'Hansel et Gretel ? 8. Que donne Barbe bleue à sa femme avant de partir en voyage ?

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JEU 3 : DEVINETTES QUESTION 1 : Qui est Niccolò Paganini dont la musique est utilisée dans le spectacle ?

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QUESTION 2 : À quand remonte les origines du hip-hop ? Où ce mouvement est-il né ?

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QUESTION 3 : Peux-tu citer deux danses hip-hop qui font parties de ce que l’on nomme les danses « debout » ?

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JEU 4 : À TOI D’ÉCRIRE TON CONTE !

De la même manière que la chorégraphe Laura Scozzi a revisité les contes, réécris une scène culte de conte en la parodiant ou parodies des personnes célèbres de contes : un loup qui se fait pourchasser par trois petits cochons carnivores, une Cendrillon qui refuse de porter autre chose que des baskets et préfère être habillée confortablement que d’enfiler un escarpin, une Blanche Neige qui veut rester célibataire pour s’amuser avec ses copines les 7 naines. À toi d’utiliser ces exemples ou d’en créer d’autres.

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..RÉPONSES..

JEU 1 : LES CONTES SUR LE BOUT

DES DOIGTS ! Connais-tu bien les contes ? Réponds aux questions en entourant la bonne réponse :

1. Combien de temps la belle au bois dormant dort-elle après s’être piqué la main au fuseau ? � 100 ans 2. Comment s’appelle l’histoire des cailloux posés dans un chemin en forêt ? � Le Petit Poucet 3. Dans quel conte on ne rencontre pas de loup ? � Barbe bleu 4. Dans quel conte voit-on une belle-mère demander chaque jour : « Miroir, mon beau miroir, dis-moi, dis-moi que je suis la plus belle » ? � Blanche Neige 5. Lequel de ces nains ne figurent pas dans Blanche Neige ? � Pâlot

JEU 2 : LES OBJETS SYMBOLIQUES

DES CONTES

JEU 3 : DEVINETTES

QUESTION 1 : Niccolo Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien. Il fut un compositeur de la fort riche période, intermédiaire entre la fin du classicisme et le début du romantisme, au début du XIXe siècle. Il était contemporain de Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Berlioz. Il est souvent évoqué comme le plus grand violoniste jamais connu. QUESTION 2 : Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique qui est apparu aux États-Unis à New York, dans un ghetto du sud du Bronx au début des années 1970. Il se répandra rapidement dans l'ensemble du pays puis au monde entier au point de devenir une culture importante. Le hip-hop a, depuis ses origines, toujours mêlé des aspects festifs et revendicatifs. QUESTION 3 : Parmi les danses « debout » on peut citer : Le popping : Danse popularisée par les Electric Boogaloos dont le principe de base est la contraction et la décontraction des muscles en rythme. Le locking : Un des mouvements de base est le « Twirst » qui consiste à faire un mouvement de rotation du poignet ainsi que le bras tout en les montants pour faire le « macho man » (comme si vous montrez vos muscles aux autres) et le « Wirl » consiste à faire le même mouvement mais vers le bas. Il y a également le « pointage », de l'anglais pointing, c'est-à-dire le fait de pointer. Cela vient de l'affiche de recrutement pour l'armée américaine où l'on voyait l'Oncle Sam pointant le doigt vers le spectateur avec le slogan : « I want you for U.S. army ».

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ARSENAL Metz en Scènes Direction Générale : Jean-François Ramon Déléguée Artistique : Michèle Paradon 3 avenue Ney, F-57000 Metz T. bill. : +33 (0)3 87 74 16 16 T. adm. : +33 (0)3 87 39 92 00

MUSIQUES DU MONDE

Noces - Bayna Fawzy Al-Aiedy

Vendredi 12/06/15 . 10h & 14h

Bientôt à la BAM ..PROCHAINES SÉANCES SCOLAIRES..

© Jean-Louis Hesse