20190909 - V6 - Dossier de presse Saison 2 - Concerts de ... · Paganini était aussi un grand virtuose ! Au cours de ce concert et pour la création du cycle, Vincent Beer-Demander

DOSSIER DE PRESSE SAISON 2 – V3 - 2019/20 PAGE 1 PROGRAMMATION SOUS TOUTE RESERVE DE MODIFICATIONS ULTERIEURES

Concerts de Monsieur Croche. Des concerts qui ont une histoire.

Concerts de Monsieur Croche

Saison 2 - 2019-2020 Dossier de presse

Contact Presse : [email protected] www.concertsdemonsieurcroche-sas.com Contact Yves Riesel : [email protected] Tél : 06 30 36 46 25



Concerts de Monsieur Croche Présentation de la deuxième saison

Cette deuxième saison se signale déjà par ses fidélités : des artistes tels que Lukas Geniušas, Pavel Kolesnikov ou Henri Barda reviennent. Nous sommes fiers d’y accueillir un géant du piano, Bruno-Leonardo Gelber. D’honorer une grande pianiste française, Françoise Thinat. De donner à ré-entendre un autre géant, Emile Naoumoff. Parmi les jeunes pianistes français, notre choix unique s’est porté sur Rémi Géniet. Le russe Yevgueny Sudbin reviendra enfin à Paris en récital, à notre invitation. Notre concert d’ouverture a vocation à présenter chaque année un grand Maître étranger méconnu. Après Vladimir Feltsman en 2018, ce sera Peter Rösel, sans doute le plus grand pianiste allemand vivant, absent en récital à Paris depuis bien 40 ans. Le récital à Paris de ce pianiste emblématique de la période de l’Allemagne de l’Est correspondra au trentième anniversaire de la chute du mur de Berlin.

Un festival « Piano Frenezy » est créé, proposant quatre grands récitals en une même journée un samedi, par des artistes singuliers, connus ou pas, jeunes ou pas, qui méritent le volume d’une grande salle à Paris. Y sont programmés pour la première édition sous la thématique « L’autre piano français », Hélène Tysman, Muriel Chemin, Billy Eidi et Delphine Bardin. Outre le piano, la programmation s'élargit à la musique de chambre avec Mazel Tov ! un concert de musique de compositeurs juifs ou sur des thèmes juifs, et un concert baroque « 4 X Bach » par Hélène Schmitt et son ensemble Luceram.



Et même un concert de mandoline ! Il nous permettra de présenter Vincent Beer Demander, virtuose exceptionnel, qui effectuera la création mondiale de 24 incroyables Caprices pour mandoline seul de Vladimir Cosma. La qualité rédactionnelle de nos éditions qui explicitent les choix qui sous-tendent notre programmation, est une marque de fabrique des Concerts de Monsieur Croche :chacun de nos concert raconte une histoire. Nous poursuivrons dans cette voie, pour informer, raconter, émouvoir. Nous développerons en outre un volet pédagogique ouvert au public, qui sera détaillé ultérieurement, à travers des Masterclasses que certains de nos artistes invités offriront, en plus de leur concert. Le lancement de cette deuxième saison s’accompagnera d’initiatives pour renforcer la communauté singulière qui se créée peu à peu autour des Concerts de Monsieur Croche et de leur démarche d’indépendance. Une association des amis va voir le jour. Cette série de concerts n’a demandé à personne l’autorisation d’exister. Elle se caractérise par une indépendance et une liberté qui font sa singularité. Le revers de la médaille est qu’elle a besoin de soutiens et de relais, afin que sa voix originale, étrangère à la doxa institutionnelle et commerciale qui essaime dans tant de programmations, puisse perdurer. Merci d’avance pour l’écho que vous voudrez bien lui donner.

- Yves Riesel

www.concertsdemonsieurcroche.com https://www.facebook.com/MonsieurCroche/



CONCERTS DE MONSIEUR CROCHE SAISON 2019/2020

Jeudi 7 Novembre 2019 à 20 heures 30

Peter Rösel, récital de piano

Haydn, Schubert, Beethoven

Mercredi 13 Novembre 2019 à 20 heures 30

Rémi Geniet, récital de piano

Beethoven, Ravel, Prokofiev


Vincent Beer-Demander, récital de mandoline

Vladimir Cosma : 24 Caprices pour mandoline


Yevgueny Sudbin, récital de piano

Scarlatti, Tchaikovski, Scriabine, Ravel

Mercredi 4 Décembre 2019 à 20 heures 30

Françoise Thinat, récital de piano

Fauré, Debussy, Jacques Lenot, Chopin

Mercredi 22 Janvier 2020 à 20 heures 30

Émile Naoumoff, récital de piano

Bach, Ravel, Schubert, Moussorgski, Naoumoff

Mercredi 26 Février 2020 à 20 heures 30

Lukas Geniušas, récital de piano

Schubert, Hahn, Prokofiev

Lundi 9 Mars 2020 à 19 heures

Mazel Tov ! Un concert juif

Musique de chambre

Mercredi 18 Mars 2020 à 20 heures 30

Henri Barda, récital de piano



Bach, Ravel, Greif

Samedi 28 Mars 2020 de 14 heures à minuit

Festival Piano Frenezy

Edition #1 – L’AUTRE PIANO FRANÇAIS

Hélène Tysman, récital de piano Muriel Chemin, récital de piano Billy Eidi, piano, récital de piano Delphine Bardin, récital de piano

Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Fauré, Debussy,

Ravel, Déodat de Severac, Guy Sacre…

Mercredi 22 Avril 2020 à 20 heures 30

Bruno Leonardo Gelber, récital de piano

Beethoven, Schumann, Chopin

Mercredi 6 Mai 2020 à 20 heures 30

Pavel Kolesnikov, récital de piano

Beethoven, Schubert, Liszt, Beate Furrer

Mercredi 13 Mai 2020 à 20 heures 30

"4 x Bach " Hélène Schmitt, violon & Luceram Ensemble

David Guerrier, clavecin

Johann Bernhard, Johann Christian, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Sebastian Bach



JEUDI 7 NOVEMBRE 2019 à 20 heures 30

CONCERT D’OUVERTURE DE LA DEUXIEME SAISON

PETER RÖSEL récital de piano

"Musikalische Vermächtnisse" (Testaments musicaux) Les dernières sonates pour piano de Haydn, Beethoven et Schubert Joseph Haydn Sonate en mi bémol majeur, Hob. XVI, 52 Ludwig van Beethoven Sonate en ut mineur, op. 111 Franz Schubert Sonate en si bémol majeur, op. posth. D 960 --- Nous sommes particulièrement fiers que Peter Rösel ait accepté d’ouvrir la deuxième saison des Concerts de Monsieur Croche. Ce sera le premier récital à Paris de Peter Rösel depuis 40 ans... depuis exactement les années 70 où il joua au Théâtre de la Ville... Peter Rösel a seulement été invité en concerto deux fois depuis lors à Paris. --- Né à Dresde en 1945, Peter Rösel est certainement le plus grand pianiste allemand vivant. Alors qu’il s’est produit dans le monde entier en récital et en concertos dans les plus grandes salles et avec le gotha des chefs d’orchestre, personne n’a donc songé à l’inviter à Paris depuis 2011 quand Kurt Masur l’a invité à l’Orchestre National de France, pour un concert auquel le grand chef allemand a dû lui-même finalement renoncer en raison de son état de santé. Peter Rösel est un artiste majeur, d’une modestie pour ainsi dire anormale dans ce métier. Il est un pianiste qui combine la plus délicate des sensibilités avec une rigueur stylistique et une hauteur de vue impressionnantes. --- Prix des places : de €27 à € 58 - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos

MERCREDI 13 NOVEMBRE 2019 à 20 heures 30



Rémi Geniet récital de piano

Ludwig van Beethoven Sonate pour piano n° 29 en si bémol majeur, Op. 106 Hammerklavier Maurice Ravel Valses nobles et sentimentales Serge Prokofiev Sonate n° 5 Op. 38 en ut majeur --- D’un Beethoven l’autre : le deuxième récital de piano de la saison incombe à Rémi Geniet, après Peter Rösel. Rémi Geniet a été le plus jeune lauréat de l’histoire du Concours international Beethoven de Bonn en 2011. Parmi les jeunes pianistes français, Rémi est notre seul choix cette saison. --- “ C’est instrumentalement intimidant, intellectuellement impressionnant et musicalement bouleversant. Le plus humain, beau, profond des Opus 110 entendus depuis longtemps. ” Alain Lompech, Diapason Deuxième Prix du Concours international Reine Élisabeth de Belgique en 2013 à vingt ans, il a été accueilli en 2015 au sein des prestigieux Young Concert Artists de New York et s’impose aujourd’hui comme l’un des pianistes français les plus importants de sa génération. Son premier album entièrement consacré à Bach, paru chez Mirare, a reçu un “Diapason d’Or de l’année” en 2015. Son deuxième enregistrement, consacré à Beethoven est sorti en mars 2017, a également été récompensé par la presse. --- Prix des places : de €27 à € 58 Prix spécial - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos




Vincent Beer-Demander

joue Vladimir Cosma

Vladimir Cosma (né en 1940) 24 Caprices pour mandoline solo - Création mondiale Vincent Beer-Demander, mandolines avec la participation de Cécile Soirat mandoline, Fabio Gallucci mandole, Gregory Morel lo guitare, Grégory Daltin accordéon --- Les 24 Caprices de Vladimir Cosma, dédiées à Vincent Beer-Demander, sont des pièces de virtuosité pyrotechnique, tour à tour rêveuses, ensoleillées, virevoltantes et dont la plupart portent le nom d'un thème ou d'un personnage associé à l'univers cinématographique du compositeur, exploitent les multiples facettes d'un l'instrument dont Paganini était aussi un grand virtuose ! Au cours de ce concert et pour la création du cycle, Vincent Beer-Demander jouera près de 10 instruments, de la mandoline classique en passant par le liuto cantabile, le mandoloncelle et la mandole ténor ! Déjà compositeur d'un concerto pour mandoline et orchestre créé en 2015, Vladimir Cosma livre avec ses 24 Caprices l'un des sommets de la littérature pour mandoline. Et il contribue avec éclat au renouveau de l’instrument. --- De la mandoline chez Monsieur Croche ?... Et pourquoi pas ? En 1819, les éditions Ricordi publient pour la première fois les 24 Caprices pour violon de Niccolo Paganini, concentré de difficultés techniques extrêmes qui inspirera un grand nombre de compositeurs tels que Schumann, Liszt, Brahms ou Rachmaninov... Deux cents ans plus tard, le compositeur Vladimir Cosma, violoniste de formation, élève de Nadia Boulanger et géant de la musique de films, compose 24 Caprices pour mandoline qu'il dédie à Vincent Beer-Demander, sans doute le plus éblouissant mandoliniste actuel. La Mandoline, instrument d'origine italienne descendant du luth s'est développé principalement dans le bassin méditerranéen et depuis 1586, date à laquelle on la trouve dans les premiers opéras baroque. On associe volontiers la mandoline aux tarentelles et sérénades populaires. Mais l'instrument a séduit de très nombreux compositeurs tels que Vivaldi, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Verdi, Malher, Stravinsky, Schoenberg …

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Vincent Beer Demander héros de la mandoline



On a peine à imaginer à quel point la vie même de Vincent Beer-Demander s’identifie à la défense et à l’illustration d’un instrument dont il est aujourd’hui bien davantage qu’un virtuose sensationnel. Musicologue, compositeur, arrangeur, professeur… À 36 ans Vincent Beer-Demander par sa générosité et son inlassable activité est devenu un artisan majeur du renouveau de la mandoline. Il lève des armées d’élèves et d’orchestres, il commandite des œuvres à des compositeurs majeurs de toutes les obédiences esthétiques. Et à Marseille, où il est installé, il réalise un travail d’éducation populaire avec un dévouement et un désintéressement rares. « J'ai commencé la mandoline dans une école populaire de mandoline à Toulouse puis j’ai fait des études à Paris. Au cours de mon parcours, Marseille revenait sans cesse dans les discussions car Laurent Fantauzzi, l'un des plus grands mandolinistes français, y avait vécu. « Quand je suis arrivé à Marseille, en 1998, je n’avais aucun contact. J’avais seulement repéré dans un journal qu'un orchestre de mandolines était installé au Théâtre de l’Œuvre. J’y vais. J'y découvre à l’étage dans une ambiance incroyable tous ces mandolinistes rassemblés, comme si le temps c’était arrêté. Il y avait là un élève de Fantauzzi lui-même, âgé de 97 ans ! Moi j’en avais 18 et ils me regardaient avec de grands yeux : « un jeune qui fait de la mandoline !». « Il faut savoir qu’à Marseille entre 1901 et 1950, il existait un orchestre de mandoline par quartier, et il y avait des milliers de mandolinistes, des immigrés napolitains, siciliens, qui arrivaient par bateaux entiers. Fantauzzi , professeur au conservatoire, les aidait à s’intégrer dans la vie musicale et artistique. Il a fondé l’orchestre à plectres, qui s’est installé au Théâtre de l’Œuvre dans les années 1930. Marseille était la seule ville au monde avec une classe de Mandoline au conservatoire jusqu'en 1941. Je l’ai rouverte en 2009 et, en parallèle, j’ai voulu relancer l’instrument dans sa vraie dimension populaire. J’ai donc créé l’Académie de Mandoline de Marseille pour développer l’éducation musicale populaire, à laquelle je crois sincèrement car je n’oublie pas que j’ai été moi-même formé par des musiciens amateurs passionnés. » Vincent a donc ré-implanté la mandoline dans tout Marseille où fleurissent et essaiment désormais depuis sa classe au Conservatoire une foultitude de jeunes interprètes qui irriguent les événements les plus divers, participent à des créations de musique contemporaine, forment des ensembles, des orchestres…




YEVGUENY SUDBIN récital de piano

Domenico Scarlatti Sonates Piotr Ilich Tchaikovski Romeo et Juliette (arrangement Yevgueny Sudbin), 2 Nocturnes Alexandre Scriabine Nocturne pour la main gauche Maurice Ravel Gaspard de la Nuit --- Peu souvent invité à Paris, le grand pianiste russe dans un récital unique consacré à Scarlatti, Tchaikovski, Scriabine et Ravel. Une rare occasion d'entendre Sudbin en France ! « Surdoué, il entra en 1987 à̀ l’âge de 7 ans à l’École spéciale du Conservatoire de sa ville natale, Saint-Pétersbourg. Élève de Pevsner puis formé à Berlin et à Londres, Sudbin ne donna son premier concert parisien que bien plus tard. Naturalisé allemand, vivant désormais en Angleterre, il a souvent brouillé les pistes. Son répertoire est toujours resté fidèle à̀ sa patrie d’origine. Il aurait rêvé de rencontrer, dans une autre vie, Rachmaninov, « cet homme très privé et introverti » qui eut un « fort impact émotionnel » sur le jeune pianiste, n’exprimant que très peu ses sentiments avec des mots et renâclant aux interviews. « Comme tous les taiseux de mots, Sudbin s’exprime on ne peut plus largement par son clavier. Capable de souffle symphonique comme du raffinement le plus absolu chez Scarlatti, sa palette de jeu, en plus d’un répertoire on ne peut plus singulier, est des plus impressionnantes. --- Prix des places : de €27 à € 58 Prix spécial - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos



MERCREDI 4 DECEMBRE 2019 à 20 heures 30

FRANÇOISE THINAT

récital de piano

Gabriel Fauré Thème et variations - Claude Debussy Six derniers Préludes Jacques Lenot (né en 1945) Six nocturnes - Création mondiale. Oeuvres dédiées aux élèves de Françoise Thinat à l’École Normale de Musique - Frédéric Chopin 24 Préludes Op.28 --- Rare récital de Françoise Thinat, l'une des personnalités les plus remarquables du piano francais. Après une longue période consacrée a ses activités de pédagogue, elle revient à Gaveau, en pianiste, pour un récital unique ! Disciple de Marguerite Long et Yvonne Lefébure, Thinat est l'une des vraies gloires du piano français. Elle est une personnalité malicieuse à n'en plus finir, pédagogue souriante, d'une intelligence et d'une culture effervescentes, Thinat : une grande musicienne et une grande personnalité de la musique française. Pianiste engagée au service de la musique française et de la musique de son temps, elle a entre autres créé la Sonate pour piano de Jean Barraqué, l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique du XXe Siècle. Françoise a toujours privilégié dans le domaine de la musique contemporaine des choix d'excellence de profonde amitié à l’image de celle qui la liait à Jean Barraqué, à Claude Vivier et qui la lie à Jacques Lenot, dont elle créera au cours de ce récital aux Concerts de Monsieur Croche six des 18 Nocturnes " dédiés aux élèves de Françoise Thinat à l'École Normale de Musique" Françoise Thinat a aussi défendu le patrimoine de la musique française en jouant et enregistrant la musique de compositeurs tels que Guy Ropartz, Déodat de Séverac ou Paul Dukas. Françoise Thinat se produit régulièrement en concert en Europe, aux États-Unis, au Canada, au Japon, en Corée. En 1994 Françoise Thinat a créé le Concours international de piano d'Orléans qu’elle a présidé jusqu’à tout récemment, et a longtemps enseigné à l'École normale de musique de Paris, au conservatoire de Toulouse, au conservatoire d'Orléans. Elle est membre de différents jurys de concours internationaux et donne chaque années des cours d’interprétation à l’étranger. Françoise a maintenant quitté la direction effective du Festival d’Orléans ; elle a aussi quitté l’École Normale de Musique. Elle s’est lancée dans une nouvelle aventure avec Galaxie-Y, un « (…) message d’espoir et d’amitié, avec comme double objectif la diffusion du message philosophique des “jatekok” de György Kurtag et la rediffusion de textes pianistiques français du XXe siècle.” Et elle s’est remise au piano pour présenter chez Monsieur Croche ce récital, qu’elle donne au profit du Fonds de dotations GALAXIE.Y qu’elle a créé. Prix des places : de €27 à € 58 - Prix spécial - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos Photo : (c)- Jean-Baptiste Millot

MERCREDI 22 JANVIER 2020 à 20 heures 30

ÉMILE NAOUMOFF récital de piano



Johann Sebastian Bach Passacaglia BWV 582 pour orgue : (Transcription E. Naoumoff) Maurice Ravel Valses Nobles et sentimentales Franz Schubert Sonate en si bémol majeur, op. posth. D 960 Modeste Moussorgski Tableaux d'une exposition Émile Naoumoff "Bulgarie 1300 » : Thème et Variations --- Les Concerts de Monsieur Croche sont particulièrement heureux de présenter l'un des grands musiciens de notre temps, l’un des plus grands esprits musicaux, et un artiste au profil singulier. Émile Naoumoff est pianiste et compositeur. Son jeu si particulier en témoigne, avec une manière unique d'éclairer les oeuvres "de l'intérieur". Le programme qu'il nous propose à cet égard est particulièrement excitant. --- Emile Naoumoff est né à Sofia dans une famille de musiciens. À huit ans, il est auditionné à Paris par Nadia Boulanger. Il deviendra son dernier élève, de 1970 à son décès en 1979. C'est grâce à Nadia Boulanger qu'il aura l'occasion de rencontrer et de travailler avec Clifford Curzon, Igor Markevitch, Gaby et Robert Casadesus, Nikita Magaloff, Jean Françaix, Leonard Bernstein. En 1971, il n'a que neuf ans quand il écrit son premier concerto pour piano et cordes, qui fut donné en concert en 1972 sous la direction deYehudi Menuhin. Il a treize ans lorsqu'il entre au CNSMP en 1975. Il y suit les cours de piano de Lélia Gousseau et étudie la musique de chambre avec Geneviève Joy-Dutilleux. En 1978, il obtient ses premiers prix à l'unanimité avec les félicitations du jury. Il suit également les cours de Pierre Dervaux à l’École normale de musique de Paris et obtient également plusieurs prix, dont la médaille de la Ville de Paris et le prix de composition de l'Académie des Beaux-Arts. Adolescent, il joue à la Philharmonie de Berlin, plus tard il est invité au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et dans toute l'Europe. Depuis de longues années, il poursuit une carrière internationale, donnant régulièrement des récitals dans le monde entier et participant à de très nombreux festivals. Ses œuvres sont éditées par Schott (Mayence). Par ailleurs, il a dirigé une collection d'éditions critiques chez Van de Velde (Paris). Émile est aujourd’hui professeur titulaire à l'Université d'Indiana à Bloomington. Piano Steinway de la Maison Régie Pianos Photo : © Frédéric Reglain - DR Prix des places : de €27 à € 58 Prix spécial - de 28 ans : €15

MERCREDI 26 FEVRIER 2020 à 20 heures 30

LUKAS GENIUSAS récital de piano



Franz Schubert Allegretto in C minor D.915, Quatre Impromptus D.935 op. Posthume 142 Reynaldo Hahn (1874-1947) Le Rossignol éperdu (extraits) Serge Prokofiev Sonate pour piano n° [à préciser] --- Lukas Geniušas revient en deuxième saison aux Concerts de Monsieur Croche, après son magnifique récital de décembre 2018 au cours duquel il avait révélé la musique de Leonid Desyatnikov. Nous lui avons demandé de mettre à son programme, et il a accepté, de très larges extraits du cycle « Le Rossignol Éperdu », un chef d’œuvre de Reynaldo Hahn dont il avait livré une interprétation extraordinaire au festival Piano Rarities de Husum à l’été 2018 - des pièces qu’il aime particulmièrement. Un grand pianiste audacieux : il n’y a qu’à le suivre pour être heureux ! Lukas Geniušas est né en 1990, à Moscou, dans une famille de musiciens. Il a commencé à étudier le piano à l'âge de cinq ans. Il est lauréat de nombreux concours, dont le Concours international de jeunes pianistes Fryderyk Chopin à Moscou (2004, deuxième prix), le Concours Gina Bachauer pour jeunes pianistes à Salt Lake City (2005, deuxième prix), le Scottish International Piano Concours (2007, Deuxième Prix), le Concours International de Piano Musical della Val Tidone à Pianello (2009, Premier Prix) et Concours International Gina Bachauer à Salt Lake City (2010, Premier Prix). Au 16ème Concours Fryderyk Chopin à Varsovie, en 2010, il a remporté le Deuxième prix et le Prix spécial de la Société Fryderyk Chopin. Il a joué avec de nombreux orchestres parmi lesquels le BBC Scottish Symphony, Kremerata Baltica, l’Orchestre National de la Radio Polonaise, l’Orchestre Philharmonqiue de Varsovie ; et travaillé avec des chefs tels que Yuri Temirkanov, Gidon Kremer, Andrey Boreyko, Saulius Sondeckis, Dmitry Sitkovetsky, AntoniWit ou Roman Kofman. Son dernier enregistrement chez MIRARE, est consacré à Prokofiev. Il a obtenu Diapason d’Or et CHOC de Classica. -- Prix des places : de €27 à € 58 - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos Photo : (c) Jean-Baptiste Millot



LUNDI 9 MARS 2020 à 19 heures

MAZEL TOV ! Un concert juif

Un programme de musique de chambre original constitué d'œuvres de compositeurs juifs, d'origine juive, ou ayant travaillé sur des thèmes juifs. Avec des pièces célèbres mais aussi des répertoires plus rares. Piano, musique de chambre, voix. Par un ensemble de merveilleux chambristes. --- Felix Mendelssohn Variations sérieuses Gustav Mahler Quatuor avec piano Erich Wolfgang Korngold Sonate pour violon et piano Ernest Bloch Trois pièces hébraïques Olivier Greif Trio (extraits) Et œuvres de Charles-Valentin Alkan Aaron Colpland Darius Milhaud Helios Azoulay Philip Glass Hans Krasa Viktor Ulmann Dmitri Chostakovitch Musique Kletzmer [ Le programme définitif et tous les noms des artistes participant seront précisés ultérieurement ] Marielle Rubens voix Laurent Korcia violon Emmanuelle Bertrand violoncelle Jonathan Benichou piano nn alto Helios Azoulay clarinette Prix des places : de €27 à € 58 Prix spécial - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos



MERCREDI 18 MARS 2020 à 20 heures 30

HENRI BARDA récital de piano

Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré (Extraits) Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin Olivier Greif (1950-2000) Sonate dans le goût ancien, Petite cantate * * avec la participation de nn, Soprano --- Troisième récital de Henri Barda que nous organisons à Gaveau, après les concerts de Mars 2017 et Novembre 2018. La deuxième partie de ce récital sera consacrée à des œuvres de Olivier Greif , dont Henri Barda fut l’ami et l’interprète. Élève au Caire de Ignaz Tiegerman, Henri Barda poursuit ses études à Paris avec Lazare Lévy, au Conservatoire de Paris avec Joseph Benvenuti, Jean Hubeau, Madeleine Giraudeau. Il entre à la Juilliard School de New-York, travaille avec Carlos Buhler, Beveridge Webster et Paul Makanovitsky. Jerome Robbins lui confie l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de l’intégralité de ses ballets sur des œuvres de Chopin. Cette étroite collaboration avec la danse s’est poursuivie pendant plus de dix ans, au Palais Garnier et en tournées internationales. --- Prix des places : de €27 à € 58 - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos Photo : (c) Jean-Baptiste Millot



SAMEDI 28 MARS 2020 de 14 heures à minuit

Festival PIANO FRENEZY #1 « L’autre piano français »

Première édition du Festival Piano Frenezy, le festival de piano des Concerts de Monsieur Croche, qui a vocation a devenir récurrent. Piano Frenezy propose quatre grands récitals de piano en une longue journée, de 14 heures à minuit, avec tout ce qu'il faut sur place pour se rafraîchir ou se sustenter entre les concerts. La thématique de ce premier " Piano Frenezy " est : " l'autre piano français". Ce format particulier nous permet de présenter dans une grande salle à Paris de grands artistes, jeunes ou pas, mais bien trop discrets. La journée est scindée en deux billetteries séparées : l’une pour l’après-midi, l’autre pour la soirée, ou un billet unique pour la journée entière. Toutes les places sont numérotées.

Récital 1 à 14 heures HÉLÈNE TYSMAN Johann Sebastian Bach : Partita No.1 Claude Debussy : Cinq Préludes (extraits du Livre I & II) Maurice Ravel : Gaspard de la Nuit Frédéric Chopin : Ballade n° 4

Récital 2 à 17 heures MURIEL CHEMIN Ludwig van Beethoven Sonate pour piano n° 27 en mi mineur, op. 90 Sonate pour piano n° 28 en la majeur, op. 101 Sonate pour piano no 30 en mi majeur, op. 109 Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur, op. 110



Récital 3 à 20 heures BILLY EIDI Franz Schubert : 12 Danses allemandes D.790 Wolfgang Amadeus Mozart : Rondo en la mineur K.511 Gabriel Fauré Deux Barcarolles Frédéric Chopin : Prélude Op.45, Troisième Impromptu 0p.51, Barcarolle Op. 60 Déodat de Séverac : Cerdaña (2 extraits) Guy Sacre : Dernières chansons enfantines (Editions Durand) Claude Debussy : L’Ile Joyeuse

Récital 4 à 22 heures DELPHINE BARDIN Programme : à préciser Prix des places - Pour les deux récitals de l'après-midi (Tysman + Chemin) - € 27, € 37, et € 15 pour les moins de 28 ans - Pour les deux récitals de la soirée (Eidi + nn) - € 27, € 37, et € 15 pour les moins de 28 ans - Pour la journée entière" (quatre récitals) €52, €70 et € 26 pour les moins de 28 ans Pianos Steinway de la Maison Régie Pianos



HÉLÈNE TYSMAN récital de piano

Johann Sebastian Bach Partita No.1 Claude Debussy Cinq Préludes (extraits du Livre I & II) Maurice Ravel Gaspard de la Nuit Frédéric Chopin Ballade n° 4 --- Son jeu est empli de couleurs et de passions, ses Chopin et son Gaspard de la Nuit des aventures excitantes. Hélène Tysman ou le contraire de la tiédeur, dans une qualité de réalisation pianistique remarquable. Un grand tempérament, et d'ava,ce on le sait, un grand moment de plaisir et d'émotion. --- Hélène Tysman est née en 1982 à Paris. En 2002, elle achève ses études au Conservatoire de Paris (CNSMDP) où elle a étudié avec Pierre-Laurent Aimard ; elle obtient un Premier prix de piano et un Premier prix de Musique de chambre. Elle poursuit des études à Vienne avec Oleg Maisenberg puis à Hambourg et à Weimar en Allemagne sous la direction de Grigory Gruzman. Lauréate de nombreux concours internationaux de piano en Europe, en Chine ou aux États- Unis, elle est lauréate de la Fondation Cziffra à Senlis et de la Fondation Chopin à Hanovre. Elle remporte le Premier prix du Concours international de piano de Chopin à Darmstadt en Allemagne puis reçoit un prix de distinction honoraire en tant que finaliste du 16e Concours International Chopin de Varsovie en 2010. Parallèlement, Hélène Tysman poursuit une carrière internationale en donnant des concerts dans les scènes les plus prestigieuses du monde comme le Lincoln Center de New York, le Shanghai City Theatre, l’Opera House du Caire ou la Cité de la Musique à Paris. Elle est l’invitée régulière des festivals tels que La Chaise-Dieu, Bagatelle, Nohant, Le Lubéron, Teplice (République Tchèque), Varsovie Munich. Hélène se produit en soliste à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis avec des orchestres tels que le BBC National Orchestra, le Minnesota Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre de Chambre de Saint-Pétersbourg, le Hong-Kong City Chamber Orchestra ou le North Czech Philharmonic Teplice Orchestra avec des chefs tels que Christoph Warren-Green ou Antoni Wit. --- Ce récital fait partie des quatre récitals du Festival PIANO FRENEZY du 28 mars et sera donné à 14 heures. Photo : (c) Lou Sarda



MURIEL CHEMIN récital de piano

Récital Beethoven - Sonate pour piano n° 27 en mi mineur, op. 90 - Sonate pour piano n° 28 en la majeur, op. 101 - Sonate pour piano no 30 en mi majeur, op. 109 - Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur, op. 110 Le saviez-vous ? Muriel Chemin est sans doute l'une des grandes interprètes actuelles de Beethoven. Au cours de son récital, elle interprétera des sonates de Beethoven qu'elle a récemment enregistré et qui paraîtront bientôt. --- Muriel Chemin commence ses études musicales dès l’âge de cinq ans avec Jean et Marguerite Manuel, puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Elle étudie avec Maria Tipo en Italie puis à Genève. Elle a donné de nombreux concerts en France, Salle Gaveau (Paris), Théâtre de Paris et dans d’autres villes, mais c’est surtout à l’étranger – Italie, Suisse, Autriche, Allemagne, Angleterre, Grèce, Turquie, Roumanie, Russie, Pologne, Chili et Etats-Unis que l’artiste se produit régulièrement non seulement comme soliste mais aussi en duo pianistique, en musique de chambre et avec orchestre. Elle obtient le « Premier Prix » Hennessy Mozart de Paris, suscitant l’enthousiasme du président du jury, Paul Badura-Skoda. Le grand chef d’orchestre Carlo Maria Giulini, en l’écoutant en 1998 dans les 3 ultimes sonates de Beethoven a pour la pianiste expressions de forte admiration. Elle participe à plusieurs intégrales des sonates et des concertos de Mozart et de Beethoven, compositeurs pour lesquels elle est considérée comme l’une des interprètes plus convaincantes et originales. En Italie Muriel Chemin est invitée par des institutions musicales telles que l’ « Orchestra Regionale Toscana », le Teatro Alighieri de Ravenne, l’Auditorium de l’Orchestre Verdi de Milan. Elle a enregistré plusieurs CDs pour le label « Solstice ». Elle joue avec des partenaires tels que Alain Meunier, le Quatuor Psophos ou David Geringas. Elle donne également régulièrement des masterclasses en Italie. En 2012, à l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance de Debussy, elle a donné de nombreux concerts avec toutes ses études au programme. Depuis 2014 elle est Professeur titulaire d’une classe de Piano au Conservatoire B. Marcello de Venise.s Muriel Chemin a récemment enregistré les Variations Diabelli pour le label américain Odradek. Ce récital fait partie des quatre récitals du Festival PIANO FRENEZY du 28 mars et sera donné à 17 heures. Photo : X - DR



BILLY EIDI récital de piano

Franz Schubert 12 Danses allemandes D.790 - Wolfgang Amadeus Mozart Rondo en la mineur K.511 Gabriel Fauré Deux Barcarolles - Frédéric Chopin Prélude Op.45, Troisième Impromptu 0p.51, Barcarolle Op. 60 Déodat de Séverac Cerdaña (2 extraits) - Guy Sacre (né en 1948) Dernières chansons enfantines (Editions Durand) Claude Debussy L’Ile Joyeuse --- La discrétion, le raffinement, la tenue, la sagesse, la modestie incarnées. Billy Eidi, ou l'intégrité. Mais, ne vous y trompez pas, simplement, une façon différente d'être un grand pianiste. --- Français d’origine libanaise, Billy Eidi a été l'élève à Paris de Magda Tagliaferro, Jacques Coulaud et Jean Micault. Il a obtenu la licence de concert (1er nommé) de l’École Normale de Musique de Paris, le second Prix du Concours international Viotti-Valsesia, le Prix de la meilleure équipe chant-piano au concours international Francis Poulenc (avec le baryton Jean-François Gardeil). Il est lauréat de la Fondation Menuhin, Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque français. Nommé professeur à l’École Normale de musique Pierre-Petit en 1980, il occupe ce poste pendant une douzaine d’années, et au CNSM de Lyon en 1995, Billy est actuellement professeur au CRR de Paris, ainsi qu’à La Schola Cantorum, à Paris. Il est régulièrement invité pour des masterclasses, tant en France (Nice, Nancy) qu’à l’étranger (en Espagne, en Chine, à Taiwan, en Italie, au Japon et en Corée du Sud). Dans ses concerts à travers le monde, il défend le répertoire romantique et la musique française du XXe siècle, s’attachant à faire découvrir auteurs et répertoires méconnus. Il a créé des pièces de Satie (Sixième Nocturne), Sauguet (Ombres sur Venise, qui lui est dédiée), Jaubert, Sacre, Bonet, Beffa, Steptoe, Krynen, etc. C’est en outre un passionné de la mélodie française, qui œuvre inlassablement pour une meilleure connaissance et un renouveau du genre. Il a enregistré une vingtaine de disques, dont de nombreuses « premières » --- Ce récital fait partie des quatre récitals du Festival PIANO FRENEZY du 28 mars et sera donné à 20 heures. Photo : X – DR



DELPHINE BARDIN récital de piano

Programme précisé ultérieurement Delphine Bardin est une musicienne et une personnalité hors du commun, “extra-terrestre” selon certains - réservée, mais qui se transfigure au piano elle suscite l’enthousiasme par son toucher inspiré et son instinct musical d’une justesse absolue. Sa carrière l’a amenée à se produire en soliste en Europe, au Liban, au Canada, en Asie et aux Etats-Unis au Carnegie Weill Hall. Delphine Bardin a obtenu quatre Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle est Prix “Clara Haskil” du prestigieux Concours International de Vevey, Suisse, Lauréate à l’unanimité du Jury du Prix International Pro Musicis, “Diapason d’Or” pour son enregistrement des Barcarolles de Fauré, entre autres récompenses. Delphine Bardin est cofondatrice et principale animatrice des classes bimensuelles de Pro Musicis dites “enfants de Bach” (plus de 21 concerts par saison musicale, à Paris et au Liban) à l'intention des publics “oubliés”, enfants et adultes en souffrance, handicapés ou trisomiques. Son talent pédagogique hors-pair y fait merveille et leur permet de s’exprimer au piano individuellement ou en petit orchestre, suscitant leur créativité artistique et leur donnant joie et meilleure confiance en eux-mêmes. “ Le son du piano est royal ”… - Alain Lompech, “Diapason” “ Éblouissante et émouvante Delphine Bardin, Lauréate du Concours Clara Haskil ! Ce concours international honore et perpétue la mémoire de la fabuleuse pianiste. Le Jury décerne un seul Prix, qui ne peut être partagé. Plus de 100 candidats s’y présentent…” - Le Coin du Musicien Ce récital fait partie des quatre récitals du Festival PIANO FRENEZY du 28 mars et sera donné à 22 heures. Piano Steinway de la Maison Régie Pianos --- Discographie de Delphine Bardin - Schumann et Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, direction de Jesus Lopez-Cobos, (Claves) - Mélodies françaises avec la soprano Hélène Guilmette (Ambroisie) - Fauré : 13 Barcarolles (Alpha) - Diapason d’Or - Mélodies pour violoncelle de Liszt avec Ophélie Gaillard - Trios de Mendelssohn avec le Trio Pilgrim



MERCREDI 22 AVRIL 2020 à 20 heures 30

BRUNO-LEONARDO GELBER

récital de piano

Ludwig van Beethoven Sonate n°14 en en ut dièse mineur, Op. 27 no 2 - « Clair de lune », Sonate n° 21 en ut majeur « Waldstein », Op. 53 Robert Schumann Carnaval Op. 9 Frédéric Chopin Andante spianato et Grande polonaise brillante en mi bémol majeur, Op. 22 --- « Vous serez mon dernier élève, mais le meilleur ! » La légende – pour une fois vraie – veut que cette tirade sortit de la bouche de la grande Marguerite Long. L’élève en question n’avait même pas 20 ans et s’appelait Bruno-Leonardo Gelber. Il est devenu rare depuis trop longtemps sur les scènes parisiennes, après en avoir été l’un des pianistes les plus en vue 30 ans durant. Et pourquoi donc, alors que chacun de ses concerts récents est une merveille ? Né à Buenos Aires en 1941, ce jeune virtuose qui venait alors étudier à Paris allait devenir l’un des pianistes les plus prisés du circuit. Un enfant prodige au jeu raffiné qui se produira tout au long de sa carrière aux côtés des plus prestigieuses baguettes, d’Ernest Ansermet à Sergiu Celibidache, en passant par Rudolf Kempe, George Szell, Kiril Kondrashin, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Lorin Maazel ou bien encore Antal Doráti. --- Prix des places : de €27 à € 58 – Tarif Jeunes – 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos Photo : Capture d'image Youtube



MERCREDI 6 MAI 2020 à 20 heures 30 PAVEL KOLESNIKOV

récital de piano

Franz Liszt Études d'exécution transcendante, S 139 - Wilde Jagd - Vision La Cloche Sonne, S 238 Wiegenlied, S 198 Ludwig van Beethoven Sonate pour piano no 17 en ré mineur, op. 31 nº 2 “ La Tempête” Beat Furrer (* 1954) Voicelessness Franz Schubert Sonate en ut mineur, D958 --- Pavel Kolesnikov est une voix vraiment unique dans le piano contemporain ! Il revient aux Concerts de Monsieur Croche après nous avoir offert un récital vraiment inoubliable, hypnotique, au cours de la saison inaugurale, cette fois dans un programme vraiment bien différent ! --- Pavel Kolesnikov est né en Sibérie dans une famille dont les membres sont des scientifiques. Il a étudié à la fois piano et violon pendant dix ans, avant de décider de se concentrer uniquement sur le piano. Il suit des études au Conservatoire d'État de Moscou avec Sergey Dorensky, puis avec Norma Fisher au Royal College of Music de Londres et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles avec Maria João Pires, grâce au soutien de M. Christopher D. Budden, de la RCM Scholarship Foundation, et de la Hattori Foundation. Il a reçu la Médaille Milstein et la Bourse Benjamin Britten du RCM, créée par la Philip Loubser Foundation. Depuis 2012, Pavel s'est produit à travers le monde, notamment au Zankel Hall du Carnegie Hall, au Konzerthaus de Berlin, au Wigmore Hall de Londres, au Melbourne Recital Centre, au Saitama Theatre de Tokyo et Louvre Auditorium à Paris. Au lendemain de ses débuts à Wigmore Hall en janvier 2014, The Daily Telegraph a commenté son concert comme «l'un des événements londoniens les plus mémorables depuis longtemps». Pavel Kolesnikov a fait ses débuts aux BBC Proms en 2016 en interprétant le deuxième concerto de Tchaikovski et y a été ré-invité en 2017 à y donner un récital Chopin. Il poursuit une carrière en récital, musique de chambre et en soliste avec des orchestres tels que le Royal Philharmonic, la BBC. Philharmonic, les orchestres nationaux en Russie, les orchestres de Birmingham, Toronto, le Czech National Orchestra et l’Orchestre Philharmonique des Flandres. --- Prix des places : de €27 à € 58 - Prix spécial - de 28 ans : €15 Piano Steinway de la Maison Régie Pianos Photo : (c) Jean-Baptiste Millot



MERCREDI 13 MAI 2020 à 20 heures 30

4 X BACH Hélène Schmitt & Luceram Ensemble

Johann Christian Bach (1735-1782) Cinquième sonate en ré majeur pour clavecin ou pianoforte et violon opus XVI (London 1780) – Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Concerto pour clavecin en ré majeur F 41, Dresden (1735-1740) Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonia en si mineur Wotquenne 182/5, H 661, pour cordes et basse continue Hamburg (1773 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto pour violon en la mineur BWV 1041, Köthen (circa 1720), Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042, Köthen (circa 1720) - Hélène Schmitt violon et direction - François Guerrier clavecin Luceram Ensemble Violons : Hélène Schmitt, Rafael Becera, Matilde Loureiro, Clara Mühlethaler, Dario Moreno, Simon Pierre - Altos : Elisabeth Sordia, Alix Boivert - Violoncelle : François Gallon : violoncelle - Contrebasse : Agustin Orcha - Théorbe : Bruno Helstroffer - Clavecin : François Guerrier Avec ce concert, Monsieur Croche « Goes Baroque » pour la première fois ! Luceram, dirigé par Hélène Schmitt, nous invite à la musique de quatre compositeurs de la dynastie des Bach, aux langages appariés et cependant divergents, où le génie du père, Johann Sebastian, réverbère ses couleurs dans les trames solides et indépendantes des fils, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel et Johann Christian. Wilhelm Friedemann, parfois surnommé le Bach de Halle, si talentueux et aux foucades imprévisibles, ne jouit, durant sa carrière contrariée, de la même reconnaissance accordée à son cadet Carl Philipp Emmanuel, claveciniste à la cour de Frédéric II, ou à son demi-frère Johann Christian, surnommé le Bach de Londres et particulièrement estimé de Mozart. Chacun des fils montre cette verve, si typique du langage du père, et façonnée toutefois avec les exigences de leurs personnalités et celles de leur époque condamnant la sévérité savante pour chercher à s’approprier le fameux « naturel » si prisé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Ce programme célèbre quatre tons, quatre manières de quatre grands compositeurs ; l’esprit du concerto y est à la fête, mais aussi les premiers fondements de la symphonie et même les festons du duo pour clavecin et violon, fleurons du style préclassique et rococo, où soufflent pourtant les premiers tourments du Sturm und Drang. Révérés à leur époque, oubliés au XIXe siècle, puis chéris à nouveau au point de figurer dans le répertoire instrumental comme l’un des plus aimés du public, puis à nouveau boudés, les concerti pour violon de Johann Sebastian Bach, véritables sommets dans le répertoire de soliste, nous élèvent vers cette altitude particulière où la beauté coupe le souffle. Le cantor, familier des plus hautes aspirations, les traite avec cet « italienische Gusto » qu’il révère et pétrit à sa manière : la liesse n’y est jamais absente mais elle cingle et jaillit des profondeurs plutôt que de la légèreté, cette légèreté subtile et sensible qui sera, elle, si chère à ses fils et à l’époque des Lumières. Prix des places : de €27 à € 58 - Prix spécial - de 28 ans : €15 - Photo : (c) Guy Vivien



À propos de Yves Riesel Yves Riesel, créateur des Concerts de Monsieur Croche, est un militant et un agitateur de la musique classique depuis 40 ans. Né en 1958, il fut très précocement journaliste, agent d’artistes, producteur de concerts (Les Musiciens Amoureux, de 1984 à 1987 au Théâtre des Champs-Élysées). À partir de 1990 et pendant près de 25 ans, il commercialise et promeut un très grand nombre de labels discographiques du monde entier, et accompagne à ce titre la naissance et le développement des plus prestigieux labels indépendants des années 80 jusqu’à 2014. À partir de 1991, il développe Naxos en France et y produit de nombreux disques, ainsi que pour d’autres labels. En 1997, Yves Riesel crée Abeille Musique et lance en 2005 le coffret de l’intégrale des œuvres de Mozart, en partenariat avec le label Brilliant Classics. Ce coffret remporte un succès historique : il sera Disque de Platine, plus de 300 000 exemplaires seront vendus. Précurseur dans le domaine de la musique en ligne, Yves Riesel crée la plateforme de streaming Qobuz, dont il quitte la direction fin 2015. Aujourd’hui, outre une activité de direction artistique de concerts, Yves Riesel agit en consultant dans le domaine du marketing et du branding auprès d’artistes de musique classique, d’ensembles ou d’institutions, et sur des problématiques de stratégie opérationnelle.

À propos (du vrai) Monsieur Croche À partir de 1901, Claude Debussy se prête au jeu de la critique musicale et se crée un double du nom de Monsieur Croche. Incisif et sarcastique, celui-ci affirme haut et fort ses convictions et n’a pas sa langue dans sa poche. Il rédige pour des revues qui circulent dans les milieux intellectuels et les salons mondains. Sollicité par les fondateurs de La Revue blanche, qui paraît depuis 1891 pour donner son point de vue sur l’actualité musicale parisienne, Debussy est séduit par le ton libre et hétérogène de la revue et accepte l’offre. C’est ainsi que, tous les 15 jours, il livre une chronique musicale au ton pour le moins inhabituel. Dès son premier papier, le musicien avertit les lecteurs : « On trouvera donc à cette place des impressions sincères et loyalement ressenties, beaucoup plus que de la critique. » Loin de l’objectivité revendiquée par les critiques habituelles, Debussy assume un ton totalement subjectif… 50 ans plus tard, l’intégralité de l’œuvre critique de Debussy est publiée sous l’appellation Monsieur Croche et autres écrits, et constitue une lecture très réjouissante. Elle est disponible aux Éditions Gallimard [ D’après le texte de Chloë Richard-Desoubeaux, sur le site de France Musique. ]

À propos de la Salle Gaveau En quelques 110 ans, la Salle Gaveau s'est imposée dans le paysage musical parisien comme un salon de musique incontournable. Le terrain sur lequel est bâti l'immeuble Gaveau fut acquis en 1905. Les plans de la salle furent eux, dressés avec un soin particulier accordé à l'acoustique, fin 1905, par l'architecte Jacques Hermant. L'immeuble fut construit en 1906-1907 et la salle Gaveau devint immédiatement la salle de prestige de Paris. Si sa destination essentielle fut sans conteste le piano et la musique de chambre, des orchestres y furent souvent entendus. Le nombre de places évolua dans le temps autour de 1000 places. Son nombre actuel est de 950. La salle Gaveau ouvrit ses portes pour la saison 1907-1908. Celle-ci fut très brillante dans le domaine de la musique de chambre. Cortot, Thibaud et Casals y firent entendre les 5, 8 et 12 novembre l'intégrale des trios et variations pour trio de Beethoven. Eugène Ysaye y donna un récital le 21 janvier 1908. Marguerite Long s'y produisit le 11 décembre 1911. Au cours des années suivantes et jusqu'à ce jour, les plus grands instrumentistes mondiaux y ont donné concerts et récitals, inscrivant à jamais la Salle Gaveau dans la légende de l'histoire de la musique et de la vie parisienne. Plus de détails sur l'histoire de la Salle Gaveau sur son site Internet.

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20190909 - V6 - Dossier de presse Saison 2 - Concerts de ... · Paganini était aussi un grand virtuose ! Au cours de ce concert et pour la création du cycle, Vincent Beer-Demander