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ac Année £g N" 18 Dimanche 19 Février 1905
^EVUE MUSICALE DE WONS Paraissant le Dimanche du 20 Octobre au
1" Mai 7&
LÉON VALLASDirecteur- RédatUiir eu Chef
PRINCIPAUX COLLABORATEURS
Louis AGUETTANT* Alexandre ARNOUX * Fernand BALDENSPERGER -v
Gabriel BERNARD -v M.-D. CAL-VOCORESSI * Gabriel CONDAMTO ••- M,
DEGAUD -v Hcnrj FELLOT * Daniel FLEURET •* PauFOREST * Paul
FRANCHET- Vinccnl dTNDY -- André LAMBTOET * Paul LER1CHE -v Edmond
LOCARDA. MARIOTTE >, Marc MATHIEU -•- Edouard M1LL10Z * Antoine
SALLES * Jules SAUERWE1N
Joseph TARDV -
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2o6 RËVUÈ MUSICALE DE LYON
VSaint-Nizier(i). Il fit ses premières études
v musicales sous la direction de son père,organiste médiocre qui
fut un des pre-miers titulaires des orgues des
Cordeîiers(construites en 1593). Il ne resta paslongtempsdans notre
ville: à quatorzeansil fut nommé organiste de la cathédralede
Nevers, puis d'Auxerre. Suivant l'abbéde Fontenai, il arriva peu de
temps aprèsà Paris, dénué de toutes ressources.En 1697, il entra
dans la chapelle des
Jésuites et prit la place de l'organisteabsent. Les pères
Jésuites furent émer-veillés de son talent et la
réputationgrandissante de Louis Marchand lui valutd'être, à la
lois, organiste titulaire deplusieurs églises : en 1702
notamment,il était organiste à Saint-Benoît, chez lesJésuites et
chez les Cordeîiers. C'est decette époque que date son premier
livrede pièces pour clavecin. Peu après ilsuccéda à Nivers dans le
poste d'organistede la chapelle royale et fut décoré del'ordre de
saint Michel. En 1703, il reçoitl'hommage d'une pièce de vers,
laudativeà l'excès, dont voici le texte :C'est de vous seul,
Marchand, (/ne nous pouvions
\allcmlreCe. trésor qu'au publie votre main vient
d'offrir,Lorsqu'un un temple- suint vous vous fuites entendre,
On y voit en Joule accourirLu Cour, la Province cl lu Ville
lit, dans cesfols nombreux d'un auditoire habile,Que votre
mérite vous fait.C'est toujours le. plus difficileQui s'en vu le
plus satisfaitDes charmes de votre musique
Un rival envieux vainement se défend;lit souvent tel y vient
plein d'un esprit critique
Qui, malgré lui, s'en retourne coulentEnfin vous ciichaule^ les
langues médisantes,Et dans votre, parti vous nielle^ des
jaloux.Celui que déchira la fureur des BacchantesJurait sauvéses
jours et calmé, leur courroux
S'il eût su jouer comme vous,
( 1) A cette époque, la musique était fort goû-tée dans notre
ville : en 1676, on joue à la Comé-die des intermèdes de violon et
c'est à ce momentque s'ouvre le théâtre d'opéra. A la Charité,
lesfilles adoptives forment un choeur bien stylé prê-tant son
concours aux offices ; quelques-unesjouentde la viole-et les plus
douées s'adonnent à la com-position.
Partout où Marchand jouait de l'orgue,dit Titon du Tillet, il y
avait un grandconcert de musiciens et dé gens de goût.Daquin
déclare que Couperin et Mar-chand se partageaient le public de
leurtemps et se disputaient la première place.Ce qu'on louait
par-dessus tout chezMarchand c'était une exécution fou-droyante,
des idées claires et vraimentoriginales bien que son jeu fût
entachédes défauts inhérents à l'époque et queses thèmes fussent
surchargés, suivant lemode français, d'agréments appelés
pre-tintailles.Ajoutons que Marchand avait un ca-
ractère original, bourru, inconstant, quesa vie fut pleine
d'écarts de toutes sortes :voilà plus qu'il n'en ialla.it pour
attirersur lui l'attention générale.
I Criblé de dettes, harcelé par ses créan-ciers, Marchand, en
1717, passa en Alle-magne et alla à Dresde où il se lit enten-dre
devant le roi de Pologne qui voulutle nommer organiste de sa cour.
C'estalors qu'un musicien de la cour de Polo-gne, Volumier organisa
entre MarchandetJ.-S. Bach un concours dont l'anec-dote a été
relatée par Fétis dans sa Bio-graphie universelle des musiciens,
d'après lerécit de Marpurg qui la tenait, parait-il,de Bach
lui-même. Volumier invita se-crètement Bach, alors organiste du
ducde Weimar, à venir à Dresde disputer àMarchand la place
d'organiste de la courde Pologne. Bach s'y rendit et
assistaincognito au concert du Roi, où Mar-chand se fit entendre
dans un air françaisqu'il varia et qui fut fort applaudi. Volu-mier
invita alors Bach à se mettre auclavier et le grand artiste joua
l'air et lesvariations de Marchand et y ajouta douzenouvelles
variations plus difficiles et plusbrillantes que celles de son,
rival, aprèsquoi il présenta à celui-ci un thème qu'ilvenait de
noter en l'invitant à une luttesur l'orgue. Mais Marchand, eflrayé
etvoulant éviter une défaite certaine,
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REVUE MUSICALE DE LYON 207
refusa le concours et quitta Dresde.A son retour en France,
Marchand
reprit son orgue des Cordeîiers et jouitd'une très grande vogue
comme profes-seur. Malgré ses ressources croissantes, ildut à ses
goûts de dépense et à son hu-meur inconstante une existence
pénible,et ses dernières années se passèrent dansun état voisin de
la misère. Peu de joursavant sa mort, Marchand, sentant sa
finprochaine, dit en sortant de l'orgue :« Adieu, ma chère veuve !
» 11 mourutà Paris le 37 février 1732.Marchand n'a laissé que
quelques piè-
ces éditées : on a de lui deux Livres de-pièces de Clavecin
(1702-1705), un opéraPyratiie et Thisbc, deux livres de
piècesd'orgue et un traité de composition. Samort fut un événement,
comme en té-moigne cette épitaphe placée en tête dupremier livre
d'orgue :
A feu M. MARCHAND
Brillant Orphée, illustre. MaîtreDont purtoul on chérit les
immortels travaux,
Marchand, des chefs-d'autvresi beauxA la postérité le joui
toujours renaîtrel'ai- un arrêt du Ciel et du Destin,
Si nos corps, pétris de poussièreDoivent tous retourner ù leur
causepremière,S'ils doivent, en un mol, périr et prendre fin,
Il ne- faut point, tels que nous sommesCraindre les ciseaux
d'Alropos'lu suis que le Ion/beau des hommesFait la naissance des
Héros.
.
Sans nous laisser emporter par un telenthousiasmesur lequel le
temps a'passéet lait son oeuvre de justice, nous ne pou-vons
néanmoins méconnaître le mérited'un musicien dontBach lui-même
recon-naissait le talent, car il copiait et jouaitles pièces de
clavecin de Marchand, il lesjouait même, raconte-t-on, avec un art
etune légèreté admirables. Puisque nousparlons du grand. Maître et
de l'intérêtqu'il portait aux oeuvres du musicienlyonnais, disons
qu'il s'était établi, entrele Cantor de Leipzig et l'organiste
desCordeîiers, une sorte de commerce artis-
tique. Si Bach, influencé par des musi-ciens français tels que
Marchand, nous alaissé les délicates compositions intitu-lées
Suites françaises, Ouvertures fran-çaises, en revanche, Marchand
fut— etceci est presque complètement ignoré —le premier musicien
impressionné par legénie écrasant du grand Maître allemand.Le style
polyphoniquede Bach se reflètedans les pièces pour orgue de
Marchandqui présentent une complexité rare chezles musiciens
français de cette époque(voir en particulier le Prélude à 6 voixpar
lequel débute le premier livre d'orgue,ainsi qu'un quatuor d'un
tissu harmo-
.nique très serré et d'un dessin très ferme,inséré dans le même
livre). De plusl'habileté de Marchand à se servir de lapédale,
habileté qui émerveillait sescontemporains, ne la tenait-il pas du
plusgrand des organistes ?Le service qu'il rendit à l'Art d'être
le
protagoniste de la musique allemande enFrance n'est-il pas, à
lui seul, un titre degloire suffisant pour le tirer de l'oubli
?
IL. -V -V
Plus heureux que son compatriote,Leclair a résisté à l'oeuvre du
temps, sonnom est connu de tous les violonistes,ses oeuvres sont au
répertoire de tous lesvirtuoses. Jean-Marie Leclair,
surnommél'Aîné, car il faut le distinguer de sonIrère Antoine-Rémi
Leclair, dit le Cadet,qui fut également violoniste, naquit àLyon en
1697. Son père était musiciendu roi Louis XIV. Il fut recueilli
parlamarquise de la Mésangèr.e qui pourvutaux frais de son
éducationmusicale. Maisce n'est pas comme violoniste qu'il fit
sesdébuts. Nous le trouvons d'abord au théâ-tre de Rouen en qualité
dt danseur .puismaître de ballet à celui de Turin. Soninl'ayant
entendu le prit sous sa protectionet en fit son élève préféré. Deux
ans plustard le maître déclara qu'il n'avait plusrien à apprendre à
son élève. Leclair n'encontinua pas moins à travailler seul
avec
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208 REVUE MUSICALE DE LYON
acharnement. 11 arriva à Paris en 1729 etfut engagé à l'Opéra en
qualité de violo-niste ripieniste ; ce poste subalterne
étaitindigne du talent de Leclair, car son rôlese bornait à
accompagner les choeurs etla danse,-tandis que le petit choeur
étaitaffecté à l'accompagnementdes chanteurs.Après avoir étudié la
composition sous ladirection de Chéron, Leclair
devintaccompagnateur au clavecin, puis chefd'orchestre de
l'Opéra.En. 1731, il fut adjoint à la musique du
roi. Cependantpeu de temps après, à lasuite d'une discussion
avec le violonisteGuignon, il se retira du théâtre, pour selivrer
au professorat et à la composition.Sa femme, cantatrice à l'Opéra,
a gravéplusieurs des ouvrages de son mari: Le-clair mourut le 22
octobre 1764, d'unefin tragique. Gn le trouva devant sa porteà 11
heures du soir lrappé d'une maininconnue. Certains attribuent ce
meurtreà ses rivaux Baptiste et Guignon, maisl'auteur du crime ne
fut jamais décou-vert.Les oeuvres de Leclair tiennent une
place importante dans l'art du violon auxvinc siècle. Laissons
de côté son opéraet ses divertissements qui n'ajouterontpas
beaucoup à sa gloire pour ne porternotre attention que sur son
oeuvre deviolon.A ce titre, Leclair peut être considéré
comme le chef de l'école française. Sonoeuvre pour cet
instrument consiste en49 sonates pour violon et basse continue,12
sonates à 2 violons sans basse, 6sonates à 2 violons et basse, 12
concer-tos à 3 violons, alto et basse, des récréa-tions, des
ouvertures et des sonates outrios pour 2 violons et basse. Le style
deLeclair est évidemment influencé parLocatelli et Coulli. A ce
dernier il em-prunte le type de la sonate à 4 mouve-ments qui n'est
en réalité qu'une suitebien que chaque n° ne.porte pas les
titresconventionnels de Allemande, Sarabande,
Menuet et Gigue. Chaque morceau estcoupé en deux parties l'une
procédant dela tonique à la dominante, l'autre retour-nant de la
dominante à la tonique.Cependant nous retrouvons parfois
chezLeclair le type du rondeau avec unephrase-type — le refrain —
servant à en-cadrer d'autres phrases secondaires—lescouplets.Parmi
les sonates les plus connues de
Leclair, il faut mentionner le Tombeau.Suivant M. Michel Brenet,
c'était unegageure entre les compositeurs de mu-sique instrumentale
que d'écrire tour àtour le tombeau de leurs prédécesseurs.Le
Tombeau de Leclair fut exécuté à unservice funèbre célébré à la
mémoire ducélèbre violoniste.Lesoeuvresde Leclair se
recommandent
tout d'abord par la verve, l'esprit, lecaractère bien français
des thèmes, maissurtout par l'emploi des doubles cordesdont il sait
tirer un parti extraordinaire,et les effets de timbre, de sonorité,
declair-obscur qui lui étaient suggérés parson impeccable
virtuosité. Leclair prati-quait avecaudace le démanché, le
staccato,le double trille, les arpèges, les acrobatiesles plus
extraordinaires. Il rivalisait au-tant ses contemporains avec le
clavecin.« Le clavecin, disait Hubert le Blanc, serévolta
ouvertementcontre le violon ; seplaignant de le voir chasser sur
ses terressemées d'accords. Mais le clavecin futrelevé de bonne
sorte. Le violon luitomba sur le râble par le ministère de
McLeclair qui n'a pas son pair dans une exé-cution delàdernière
justesse des accords. »Les oeuvres de Leclair sont là pour
témoigner de l'impeccable virtuosité etde l'exécution impeccable
de l'auteur.Et l'on comprend encore aujourd'huil'enthousiasme des
stances élogieusesadressées à la mémoire du Maître lyon-nais par du
Rozai :Le premier îles Français Leclair à son génie
Sut l'art d'asservir sou archet.Du grand Rameau rival pur
l'harmonie
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REVUE MUSICALE DE LYON 209
7/ est mate, élégant, tendre et toujours parfait ;Lui seul
méritait bien île rendre ses ouvrages.
L'amitié caressa ses mccurs,Il fut estimé par les sagesAdmiré
pur les connaisseurs.
DAN1KL FLEURET.
La Bonne Chansonde Gabriel Fauré
A l'occasion de ht « Première Meure de musi-que moderne » de
notre Revue au coursde laquelleseront chantées deux mélodies du
Recueil Lalionne Chanson de Fauré. nous entravons d'uneétude de
notre collaborateur,M. Ague* tant, paruenaguère dans le Courrier
Musical, les quelqueslignes suivantes consacréesà l'analyse de
l'oeuvreen qui se résument les dons les plus précieux dumusicien
raffiné qu'est Gabriel Fauré.
Le jour oit l'inspiration vint à Ga-briel Fauré de traiter en
cycle, à l'instardes « liederkreise » de Schumann, lecharmant
recueil de Verlaine, il se pour-rait qu'il eût conçu l'idée de son
chef-d'oeuvre. Les Vénitiennes déjà étaient un« cercle de chants »,
mais lié d'un lîlintermittent. Dans la Bonne Chanson, aucontraire,
l'emploi libre mais continu,de quelques thèmes, donne à
l'ensembleune rigoureuse unité. Comme pour té-moigner que sa
manière nouvelle n'estpoint un accident, mais le terme natureloù il
tendait, M. Fauré a littéralementemprunté l'un de ces thèmes (qui
appa-raît pour la première lois dans le n" } de-là Bonne Chanson^)
à une de ses plus an-ciennes mélodies, Lydia (op. 4). Ainsiqu'à
l'orchestre d'un drame Ivrique, cesmotifs vivent et évoluent, se
colorent dechangeants reflets, s'associent curieuse-ment,
s'unissent enfin dans une conclu-sion synthétique. La partie de
piano enreçoit un exceptionnel intérêt : c'est unvoile riche et
léger où s'entrelacent, sansl'alourdir, les arabesquesde la
polvphonie.Si élégante qu'en soit l'écriture pianisti-que, à tout
instant cet « accompagne-ment » fait allusion aux timbres de
l'or-
chestre, La beauté de matière de ces lie-der est incomparable :
c'est ici qu'il .fautchercher les plus fugaces modulations, lesplus
audacieuses ellipses musicales, lesenharmonies les plus rares. La
déclama-tion atteint au dernier degré de précisesjustesse. Le
moindre souffle de sentimentl'agite de frissons légers, pareil aux
jeuxdes brises sur une eau calme. Ici plus'souvent qu'ailleurs,
assuré de l'unité quele rappel des thèmes confère à son oeuvreM.
Fauré peut réaliser l'expression musi-cale du « mot ». A cet égard,
la mélodieUne Sainte (dont le poème commandaitce procédé) est d'une
ingéniosité char-mante.Mais ce raffinement du détail n'exclut,
à l'occasion,ni l'ampleur, ni l'élan lyrique.— M. Fauré n'a
peut-être pas dessiné dephrase d'un plus spacieux déploiementque
l'admirable période qui commence à :« Isolés dans l'amour... »
(Bonne Chanson,n" 8). Quelle expansion, quelle fraîcheurjeune dans
toute la deuxième mélodiePuisque l'aube grandit..., qui semble
pal-piter d'un espoir timide encore ! Dansl'avant-dernierlied :
Donc ce sera par un clair jour d'é/é.dès les premières notes
quel geste vain-queur dressé en pleine lumière ! commecela éclate
de joie triomphante ! Puis,après
Le ciel tout bleu connue une haute tente.
quel soudain et vasteélargissement,obtenupar une simple marche
contraire de labasse et du chant ! Mais voici que la fêtes'éteint
dans l'ombre douce. La fièvre del'attente s'apaise en une molle
dégradationrythmique ; des violoncelles, dirait-on,s'élève une
voix, qui est la mélodiemêmede l'aveu, mais alanguic et comme
péné-trée de nuit; et le lied s'achève et se fonden un bref
épithalame, délicieux de sua-vité insinuante et de recueillement
dansle bonheur.'Foutes les mélodies de la Bonne Chan-
son font admirer en M. Fauré un art, qui
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REVUE MUSICALE DE LYON
Mi est propre, de bien finir. A parler pré-cisément,elles n'ont
pas (saufla dernière)de « conclusion » ; je veux dire que leurfin
n'est pas close. C'est une porte ou-verte, une invitation à rêver
plus avant.Il y en a qui s'évanouissent et s'éva-porent lentement
dans le silence (LaLuneblanche...') D'autres s'agrandissent
ets'exaltent. On a déjà signalé la merveil-leuse « déclaration »
qui termine : J'aipresque peur..., lancée d'abord d'un
élanpassionné, puis reprise de plus près, chu-chotée en un ardent
murmure. Aux der-nières mesures de l'aubade : Avant que lune l'en
ailles, toute emplie des rumeurs etdes flottantes brumes d'avant le
jour, lesoleil levant jette sa fanfare éclatante. Jene sais si je
ne suis encore plus touché dela fin du 4e lied (pallais par des
cheminsperfides). Sur le motjoie, tout animé vrai-ment d'une liesse
enfantine, un traitmonte et frémit, échelle d'or,
ascensionbienheureusequi va se perdre et se reposerdans la
lumière.Mais je sens combien est décevante la
tâche de traduire péniblement en parolesces « correspondances»
ténues. Je ne l'aitentée que pour le plaisir de vivre
plusintimement avec des oeuvres exquises, etde leur gagner
peut-être de nouveauxamis. Toutemusique échappe, paressence,aux
interprétations verbales : celle deM. Fauré plus que d'autres sans
doute.Cette rêveuse a le charme qui retient etne se laisse pas
saisir: elle est la grâce.Mais ce n'est point la grâce ignorante
etvague d'une barbare. Une force secrètehabite en ces formes
onduleuses ; unrythme caché en règle les attitudes et lesrend
dociles aux lois d'une souple sagesse.Ses caprices même et ses
langueurs ontun geste harmonieux. Elle n'a pas envain respiré la
souriante noblesse de l'airde France. Jean Racine et André
Chénierl'eussent reconnue : car c'est une soeurmoderne de Bérénice
et de Myrto.
L. AGUETTANT.
IMPRESSIONSd'un Chef d'Orchestre
M. Camille Chevillard, que nousapplaudirons, dans huit jours, au
Casino,vient de passer quelques jours en Russie,où il y a dirigé
deux concerts, l'un àSaint-Pétersbourg et l'autre à
Moscou.Interrogé par un de nos confrères sur cequ'il pensait des
divers publics qu'il con-naît, voici ce qu'a répondu Péminent
chefd'orchestre français :« — Le public de Moscou est autre-
ment vibrant que celui de Saint-Péters-bourg. Il s'intéresse
davantage au mou-vement artistique, et son attention témoi-gne de
sa bonne volonté à s'affiner. Mais,en général, les Russes ne
comprennentpas grand chose à leurs compatriotesmodernes. La jeune
école musicale, siactive, si vivante, les laisse indifférents.Us
n'aiment point Wagner. Ce qu'ilspréfèrent, en somme, c'est la
musiquefrançaise et un peu l'italienne.
« Le pays où j'ai trouvé le plus desatisfaction comme chef
d'orchestre, vousle devinez, c'est l'Allemagne. Non pas queles
Allemands soient meilleurs connais-seurs que nos compatriotes, mais
ils ontle respect de la musique. Ils ont la foimusicale. Ils
écoutent avec une docilité,presque avec une religion
touchantes.Nous, nous sommes irrespectueux ; àl'occasion nous
blaguerions même Bee-thoven. Pour un Allemand, nous com-mettrions
alors un sacrilège.
« En Italie, pays du chant et de lamusique, on ne chante pas et
on ne goûtepas la musique symphonique. J'ai senti àRome que je
n'étais pas en communiond'idée et d'émotion avec mon public.Comment
sur cette terre, patrie de tousles arts, les joies purement
artistiques
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sont-elles si.peu goûtées? Je reconnais,par exemple, que
l'orchestre municipalde Turin — le meilleur de l'Italie — aune
réellevaleur. Cependant les orchestresitaliens où,
individuellement, il y a desartistes d'une adresse, d'une
souplesseextraordinaire, sont indisciplinés.
« Que n'avons-nous en France dessalles de concertsdignes de nos
orchestres!Que n'avons-nous les « halls » merveil-leux de Londres,
< '.Queen's hall », parexemple, ou la salle du
ConservatoiredeMoscou, dont je vous parlais ! Jevais vousfaire une
confidence. A Paris on neconnaît pas mon orchestre. Il ne peut
pasdonner sa mesure. 11 n'est pas à son aise ;la place lui manque.
Il ne saurait fairevaloir sa puissance et ses charmes. «Et M.
Chevillard, pour peindre l'insuf-
fisance de la salle de concert par rapport àla qualité de son
orchestre dit en riant deson rire de cuivre, sonore comme
lestrompettes de Lohengrin : « C'est un troppetit corset pour une
trop grosse poi-trine. »
Chronique Lyonnaise
GRAND-THEATRE
L'EhangerLa neuvième représentation de YEtranger
donnée jeudi présentait un double attrait : laprésence de M.
Vincent d'Indy et les débutsde Mlle Janssen dans le rôle de Vita.M.
d'Indy, de passage à Lyon à son retour
de .Nice, où il venait de diriger la premièrereprésentation de
YEtranger se trouvait dansla loge du Gouverneur militaire et fut
lon-guement acclamé après la fin de chaqueacte. Le Maître s'est
déclaré fort satisfait del'interprétation lyonnaise de son oeuvre
et aadressé les plus vives félicitations à M. Flonet aux
interprètes, Mlle Janssen tout parti-culièrement.
Celle-ci avait une lourde succession à re-cueillir, car Mlle
Claessen avait donné au rôlede Vita une interprétation très'
intelligenteet très fouillée. Notre grande 'artiste, d'abordun peu
gênée sous la robe courte de la jeunemaritime, si différente des
amples costumesd'Eisa ou de Briinnhild, s'est montrée comme
" toujours, artiste sincère au jeu émouvant,cantatrice à la voix
très sûre et si égale dansles divers registres. Elle a manifesté
son habi-tuel dédain des conventions théâtrales (dontM. Dangès, en
dépit de ses qualités vocaleset dramatiques remarquables, est
toujours,étroitement, le prisonnier) a su trouver desdétails de jeu
d'une grâce et d'un naturelexquis. Combien cet art simple et vrai
estdifférent du métier de tel cabotin très fêté,de l'art truqué et
non sincère de profession-nels issus des manufactures
conservatoriales'.
Hier soir a été donnée la reprise du Trouvèredont nous rendrons
compte dimanche pro-chain.
I V
LES CONCERTS
3c Concerl de la Sli;de Musique classique
Le :5e Concert de la Société lyonnaise desConcerts de musique
classique, a eu lieuvendredi soir, avec le concours du
pianisteMalats. Nous en rendrons compte dans notreprochain numéro.
Remarquons pourtant quela sonate de Beethoven qu'il a jouée (Op.
Sia,les Adieux, l'Absence, le. Retour, est une desrares oeuvres
dont le Maître ait indiqué lui-même le caractère descriptif par un
titresignificatif.Cette sonate a été considérée par Adolphe
Marx, parHans de Bulow et par le plus grandnombre des
commentateurs comme, expri-mant les sentiments d'amour de deux
jeunesfiancés placés successivement dans chacunedes situations
indiquées par le titre: adieu,absence, retour. On a contesté cette
inter-prétationen essayant de prouver que Beetho-ven conçut son
oeuvre à l'occasion d'unvoyage de l'archiduc Rodolphe, et c'est
eneffet à ce personnage que la sonate est dédiée,
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REVUE MUSICALE DE LYON
mais cela ne contredit point l'interprétationadmise
généralement, car Beethoven, quiavait toujours un amour dans le
coeur, yrapportait volontiers ses pensées et compo-sait sans
programme rigoureux, en pensantà ce qui ne fut jamaispour lui que
des rêves.Voici ce qu'a écrit Marx au sujet de l'exécu-tion du
finale, le Retour:« Le troisième morceau de la sonate exprimele
tumultueux moment d'allégresse du « re-voir » ; il est dans la
forme d'un dialoguedes deux amants. Beethoven a ainsi marquéle
mouvement : « Vivacissintamcntc, dans unrythme très animé », Avant
tout, cela est ap-plicable exactement à l'introduction
[dixmesures]. Cependant l'on pourrait, dans laphrase principale,
celle qui est écrite encroches, user avec bonheur de maintes
finesmodifications ; de même plus loin, dans laphrase en noires, et
enfin au commencementde la deuxième partie. En ce qui concerne
laphrase en croches (Je te possède donc de nou-veau) | paroles dans
le sentiment des chansonspopulaires, supposées dites par les
amants],,un poco amiante, est même écrit à la fin et unretard plus
marqué est encore rendu néces-saire à cause de la phrase en
syncopes. 11serait inexplicable qu'à côté de l'expressionde
ravissement des bienheureux fiancés quise retrouvent, il ne fût pas
question d'uneémotion intime et profonde. »Hans de Bulow, dans la
fantaisie de son
imagination toujours en éveil, a signalé untrait naturaliste. 11
a voulu voir, dans lesnotes en tierces de la main gauche, ^e, (Y,7°
et 8e mesures, l'indication du mouvementde bras de l'amie qui agite
une écharpe, unvoile ou un mouchoir, en reconnaissant deloin celui
qu'elle attend.La Gabelle, musicale de Leipzig apprécia en
ces termes la sonate op. 8i" : « Unepièce decirconstance comme
en fait un hommed'esprit ». L'oeuvre fut terminée en iSioetpubliée
en juillet 1811.
Concerts annoncés— Dimanches 19, 26 février, 5, 12, 19 et 26
mars, à 2 heures, paroisse de N. D. des Anges (laMouche.) 51.
chemin des Culattes, nouvelles repré-sentations de la Passion avec
musique de Bach etMcendel dont nous avons, l'an dernier, signalé
le
grand intérêt. Artistes, choeur et orchestre, 200exécutants,
sous la direction de M. L. Maillot(places: 5 fr. et 3 fi\, chez MM.
Clôt et Dulieux,éditeurs de musique.— Lundi. 20 février, à 9 h.
salle Dufour etCabannes. 1, rue Stella, première « Heure de mu-
sique moderne » de la Revue. Musicale de Lyon :Lieder de
Chausson,Debussy, Fauré, Lekeu.— Mercredi,22 février, salle des
Folies-Bergère,
concert des Chanteurs de Sl-Gervais dont nousavons publié le
programme.— Lundi, 27 février, au Casino, concert La-
moureux, sous la direction de M. Chevillard. Auprogramme :
Symphonie héroïque, Fantaisie sympho-nique de Chevillard, Ma^ejfa
de Liszt, Concerto enn? mineur de Haendel, YApprenti Sorcier de
PaulDukas. Ouverture des Maîtres-Chanteurs.Location,chez M.
Dulieux, 98, rue de l'Hotel-de-Ville.— Mercredi i 1'1' niar.s:
]'"'' concert du quatuorRinuecini, salle Dufour et Cabannes.—
Vendredi 3 mars, séance de sonates laudoin-Rosset. salle Béai.
M. Dulieux, le sympathique éditeur de musique,nous prie
d'annoncer que la tournée qu'il avaitorganisée, pour le mois de
Mai, avec YOrchestrePhilharmonique île Berlin et son chef A.
Nildsch,n'aura pas lieu cette année par suite de la nomi-nation de
M. Nikisch à la place de directeur et dechef d'orchestre de l'opéra
de Leipzig.
CORRESPONDANCE
Nous avons reçu l'intéressante et curieuse lettresuivante avec
prière très instante d'insérer :
Monsieur,]e prends la liberté de vous envover ma
biographie (en miniature) que vous voudrezbien publier dans
votre journal aussitôt quepossible. S. V. P.M. Gustave Ktihle,
ex-directeur au conser-
vatoire de Hambourg (Allemagne), rédacteuren chef de la Neite.
Musikçcitung, Leipzig, ungrand compositeur, a demandé
l'autorisationde faire publier ma biographie dans sonAlbum
d'artistes musiciens entre 30 des plusgrands maestros du monde.
J'espère alorsque vous êtes en possession de faire publierma
biographie avec le petit article.Par la.présente nous avons
l'honneur d'in-
former l'honorable public que la ville deLyon est depuis
quelques temps plus riched'un très grand compositeur, virtuose
demusique, etc., en la personne de M. J. Bau-
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REVUE MUSICALE DE LYON
mann. (Voici sa biographie publiée en Franceet dans les pavs
étrangers.)Jos. Baumann, né à Mulhouse (Alsace), le
23 mars 1864. se révéla toutjeune doué d'unréel talent •musical,
aussi à S ans occupait-ille premier rang à l'Ecole de solfège au
pointd'enseigner déjà ses camarades d'étude.Admis à 15 ans à
l'Ecole de musique deMulhouse, il conquit bien vite les
premiersprix d'harmonie, de lecture à vue, de pianoet de violon et
ces brillants débuts lui ouvri-rent les portes du Conservatoire de
Paris oùsous l'habile direction du maître AmbroiseThomas, il acheva
ses études de vrai artiste.Jos. Baumann excelle en tous genres et
plusde 800 compositions nous donnent lamesure de son talent (une
partie de sesoeuvres a été éditée en Allemagne, Hollande.Alsace,
etc., les autres en France), à la hâtenous citerons : une méthode
vocale, unemissa solennis à 4. voix d'hommes et pourchoeurs mixtes
avec accompagnement d'or-gue, des chansons classiques,
compositionspour musique militaire et orchestre à cordes,piano,
comédies et opérettes, entre autresune cyclus de valses (genre
Strauss), nousremarquons« La Vie Lyonnaise » une desplus jolies
qui. existe jusqu'à présent (encoreen manuscrit).Ce réel musicien
sait aussi être poète et
comme tel il est l'auteur d'un volumineuxrecueil de différentes
poésies très recom-mandé.
11 est actuellement très en vogue commeprofesseur d'harmonie,
piano, violon, man-doline et chant, et ce qui donne à ses leçonsun
cachet tout particulier, c'est sa réputa-tion de virtuoseen
instrumentsde tout genre,bois et cuivre, etc.Jos. Baumann vient
fonder ici une nou-
velle société (orchestre à cordes en mêmetemps harmonie ou
fanfare) comme Lamou-
• reux et Colonne à Paris. Les artistes musi-ciens et les élèves
qui désirent faire partie del'a société, sous l'habile direction du
maestro]os. Baumann, sont priés de s'adresser à Jos.Baumann,
professeur et compositeur de mu-sique. 34, quai de Vaise, Lyon.
A TRAVERS LA PRESSE-
La manière de composer cie no^aiiil.c Monde Musical)
Mozart, dans une très curieuse et peuconnue conversation, a
raconté comment ilcomposait :« Quand je me sens bien et que je suis
de
bonne humeur, soit que je voyage en voitureou que je me promène
après un bon repas,ou dans la nuit quand je ne puis dormir,
lespensées me viennent en foule et le plus aisé-ment du monde. D'où
et comment m'arri-vent-elles?Je n'en sais rien, je n'y suis
pourrien. Celles qui me plaisent, je les garde dansma tète et je
les fredonne, à ce que, du moins,m'ont dit les autres. Une fois que
je tiensmon air, un autre bientôt vient s'ajouter aupremier,
suivant les besoins de la composi-tion totale, contre-point, jeu
des divers ins-truments, et tous ces morceaux finissent parformer
le pâté. Mon Ame s'enflamme alors,si toutefois rien ne vient me
déranger. L'oeu-vre grandit, je l'étends toujours et la rendsde
plus en plus distincte ; et la compositionfinit par être tout
entière achevée dans matète, bien qu'elle soit longue. Je
l'embrasseensuite d'un seul coup d'oeil. comme unbeau tableau ou un
joli garçon ; ce n'estpas successivement, dans le détail de
sesparties, comme cela doit arriver plus tard,mais c'est tout
entière dans son ensembleque mon imagination me la fait
entendre.Quelles délices pour moi ! Tout cela, l'inven-tion et
l'exécution, se produit en moi commedans un beau songe très
distinct; mais larépétition générale de cet ensemble, voilà
lemoment le plus délicieux ! Ce qui s'est faitainsi ne me sort plus
facilement de la mé-moire, et c'est peut-être le don le plus
pré-cieux que Notre-Seigneur m'a fait... Com-ment maintenant,
pendant mon travail, mesoeuvres prennent la forme ou la manière:
quicaractérisent Mozart et ne ressemblent àcelles d'aucun autre,
cela arrive, ma foi, toutcomme il se fait que mon nez est gros
etcrochu, le nez de Mozart enfin et non celuid'une autre personne;
je ne vise pas à l'origi-
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I\A REVUE MUSICALE DE LYON
nalité, et je serais bien embarrassé de définirma manière. 11
est tout naturel que les gensqui ont réellement un air particulier
parais-sent aussi différents les uns des autres audehors qu'au
dedans. Ce que je sais bientoutefois, c'est que je ne me suis pas
plusdonne l'un que l'autre; ne m'interrogez plussur ce sujet, cher
ami, et croyez que, si jem'arrête, c'est que je n'en sais pas plus
long.Vous ne vous imaginez pas, vous qui êtesun savant, combien ces
explications m'ontcoûté. »Ainsi Mozart faisait dans sa tète tout le
tra-
vail de la composition : quelquefoispourtant,il en indiquait les
principaux motifs sur unefeuille volante. Lorsqu'il voulait faire
enten-dre une de ces compositions, il l'écrivaitcomplètement, et ce
travail lui était extrè-.mement désagréable ; il le faisait avec
unerapidité extraordinaire, et, le plus souvent,il n'y retouchait
plus, ainsi que l'indiquentsesmanuscrits, qui ne présentent presque
pasde ratures.
11 écrivait d'abord le chant et le quatuor àcordes, ainsi que
l'accompagnement de cer-tains passages du chant par tel ou tel
instru-ment ; il laissait le reste en blanc jusqu'auderniermoment ;
ce n'est qu'alors que, pressépar l'obligation de donner son
travail, il sur-montait sa répugnance et finissait d'écrire
sacomposition.Quelques anecdotes achèveront de faire
connaître la manière dont il composait. Aus-sitôt levé, il
courait à son clavecin et en jouaitpendant quelque temps pour
échauffer sonimagination ; puis il faisait sa toilette,
qu'ilinterrompait à chaque instant pour écrire lesidées qui lui
venaient, allant tantôt à sa tablede travail, tantôt à son
clavecin, et frappantla mesure avec, son pied en marchant.
Sonbarbier a raconté quelle affaire c'était de leraser ; il était à
peine assis, la serviette aumenton,qu'il s'absorbait dans sa
méditation;de temps en temps il se levait pour allerécrire ou jouer
quelques notes ; le barbier lesuivait alors le rasoir ou le peigne
à lamain.Pendant les repas, ses distractions étaient
continuelles, et on était souvent forcé de lerappeler à ..la
réalité. Un de ses tics consistaità tortiller un coin de sa
serviette et à se le
passer sous le nez. Souvent sa> figure se con-tractait et il
faisait une espèce de grimace quifaisait sourire ceux qui étaient à
table aveclui.Les voyages surtout l'inspiraient ; le mou-
vement de la voiture, la vue du paysage fai-saient naître une
foule d'idées dans sonesprit ; on voyait alors sa
physionomies'éclairer, on l'entendait fredonner certains
j airs pendant des heures, et il disait à ceux| qui
l'accompagnaient qu'il regrettait de nei pouvoir pas fixer sur le
papier l'oeuvre qu'ilj venait de concevoir.' Voici dans quelles
circonstances il composal'ouverture de Don Juan : il s'enferma
danssa chambre, a l'auberg'e où il se trouvait.alluma sa pipe, se
fit faire un bol de punch,et pria sa femme de l'amuser avec des
contesde fées : mais bientôt, sentant l'inspirationvenir, il
congédia sa femme, déposa son
i verre, éteignit sa pipe, et, tout d'un trait.| sans
corrections, sans retouches, il écrivit| l'ouverture, du
commencement à la fin. On] voit aisément, sur le manuscrit, qui est
d'une; seule écriture hâtive et comme emportée.! avec quelle
rapidité incroyable il jeta sur lei papier cette puissante
symphonie.I
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REVUE MUSICALE DE LYON 215
Nouvelles Diverses
Autres pays, autres meviirs : dans les .sallesde spectacle
japonaises, un soir d'enthou-siasme et d'allégresse, on n'applaudit
pas,on sait trop que la claque trop frénétiquen'est 'pas toujours
la plus sincère. Les petitsNippons ont une toute autre manière
detémoigner leur joie et leur contentement.Quand une actrice ou un
acteur leur plaît, ilsjettent sur la scène, pendant le spectacle
cer-taines parties de leur costume. Après lareprésentation, ils
rachètent à prix fixés cesprojectilesapprobateurs, l'argent est
destiné àl'artiste qui excite leur admiration.Les abonnés de
l'Opéra en manches de
chemise, les mondaines des Variétésou de laGaité, pour glorifier
Réjane ou Coquel'm,quittant dentelles ou fanfreluches ! vraimentle
spectacle serait dans la salle.
"f? °i? °i?
On vient de publier la statistique des opé-ras représentés sur
les scènes allemandesdepuis le i 01' septembre 1903 jusqu'au
31rïbùt 1904. Y figurent en rang plus qu'hono-rable
,Georges Bizetavec 303 représentations,
Ambroise Thomas avec 230, Gounod avec237, Auber avec 166,
Adolphe Adam avec125 et Saint-Saëns avec 79 représentations.Richard
Wagner tient la tète avec 1,323
représentations, tandis que son fils SiegfriedWagner doit se
contenter du total infinimentplus modeste de 14.
Comme le théâtre de Bayreuth ne donnepoint de festival cette
année, l'administrationdu théâtre Covent-Garden de Londres
s'estdécidée à donner, du i™ mai au 24 juillet,une série de
représentations wagnériennes.dont la direction est confiée à Hans
Richter.On jouera deux fois la Tétralogie de l'Anneaudu h'ibeliiug,
sans coupure, comme elle estdonnée à Bayreuth. Parmi les
nombreuxartistes engagés déjà, on en cite plusieurs deceux qui se
sont produits à Bayreuth, entreautres MM. Van Roy et Krauss, ainsi
queMines Morena, Wittich et Reinl. Les repré-sentations
commenceront à cinq heures.
Le doyen des compositeurs russes, M. Ce-,sar Cui, qui, en dépit
de ses soixante-dixans,a conservé toute sa vigueur d'esprit et
d'ima-gination, vient de composer un 'opéra nou-veau dont le livret
a été écrit d'après Made-moiselle Fifi, l'émouvantenouvelle de Guy
deMaupassant.
°? °$ "t
On annonce la prochaine publication dedouze menuets inédits de
Beethoven, datantde 1799, que M. Chantavoine aurait décou-verts,
l'année dernière, à la bibliothèque dela cour de Vienne.
Le théâtre municipalde Dortmund prépare,pour être joué
incessamment, un nouvelopéra intitulé Sol Hatschuel. L'action se
passeau Maroc et serait la mise en scène d'uneaventure
véritablement arrivée. L'auteur dela musique est un compositeur
anglais, M.Bernard de Lisle, celui des paroles un fran-çais, M.
Macé. La traduction allemande estduc à M. Otto Neitzei. L'ouvrage
est enquatre actes: l'ouverture et des airs de bal-let auraient été
déjà exécutés avec succès àCovent-Gardenet en France. Sol
Hatschuelest le nom d'une juive dont la décapitationforme le
dénouement de l'opéra.
-? >" T?
Une assez vive agitation est provoquéedepuis quelque temps à
Londres en vue dela création d'un théâtre ayant un
répertoirenational. Un comité formé à cet effet a fixéà 20.000
livres sterling (300.000 francs) lasomme jugée nécessaire pour la
réussite duprojet. Resterait à savoir par quel procédé onse
procurerait cette somme. Un premierfonds important vient d'être
fourni par unécrivain dramatique, M. Walter Stephens,qui a mis
aussitôt 100.000 francs à la dispo-sition du comité, en exprimant
le désir quele reste soit obtenu à l'aided'une
souscriptionpublique. M. Walter Stephens a émis aussil'avis que
l'on construise un théâtre nouveau,auquel on donnerait le nom
d'irving Réper-toire Théâtre, et qui se trouverait ainsi placésous
les auspices du plus célèbre comédienanglais, lequel est d'ailleurs
très sympathi-que au projet, auquel il prend le plus
vifintérêt.
°i? °$ °f
A l'occasion du centième anniveisaire de lanaissancede
Wilhclmine. Schroeder-Devrient,
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REVUE MUSICALE DE LYON
le Ménestrel rappelle le souvenir d'une repré-sentation de la.
Vestale de Spontini, qui eutlieu à Dresde pendant l'automne de
1844,Wagner étant chef d'orchestredu théâtre decette ville. Le
futur auteur de Tristan et Isoldevoulant donner à la reprise de
l'oeuvre le ca-ractère d'une solennité musicale, avait
eu"imprudence d'écrire à Spontini pour luidemander de diriger
l'orchestre pendant lapremière soirée. Quand il lit part de
cettedémarche à M"10 Schroeder-Devrient. qui de-vait interpréter le
rôle de julia, celle-ci se mità rire comme un véritable lutin. «
Vous neconnaissez pas l'homme, dit-elle, vous allezvoir ce qu'il
adviendra ». Elle convainquit sibien Wagner des embarras
inextricables danslesquels on allait se trouver qu'il usa de
sub-terfuges et crut avoir déterminé Spontini àne pas venir.On
arriva ainsi jusqu'à la veille du jour
fixé pour la répïtition générale. Wagner, trèsrassuré sur les
résultats de son imprudence,était sans appréhensions et comptait
sur unbeau succès pour le surlendemain lorsqu'ilvit entrer tout à
coup dans sa chambre Spon-tini lui-même, venu de Berlin et
s'avançantavec une allure passionnée. Pour toute expli-cation il
mit sous le nez de Wagner les pro-pres lettres de celui-ci, lui
prouva sans peine
.que l'invitation subsistait et indiqua ses exi-gences. Wagner
se mit en quatre pour lesatisfaire, lui lit construire un énorme
bâtonde mesure en bois noir avec deux grossesboules blanches à
chaque bout et, le joursuivant, le maître, possédant l'engin de
com-mandementqu'il avait désiré, dirigea la répé-tition.Dès
l'abord, il parut évident que toutes les
études seraient à reprendre. Le personnel duthéâtre, déjà mal
disposé, fut bientôt outré,exaspéré, affolé par les
prétentionsminutieu-ses du compositeur. Fischer, le régisseur, àla
fois chef des choeurs, était tellement aveu-glé par la rage que
Spontini ne pouvaitplusouvrir la bouche sans qu'il en conclût
quec'était pour se plaindre de lui. A la fin d'unmorceau, Spontini
ayant fait signe àWagnerde s'approcher, lui dit à l'oreille : «
Mais ilschantent fort bien, vos choeurs ». Fischertransporté de
fureur, mais n'ayant rien en-tendu, s'écria : « Qu'est-ce qu'il lui
faut en-core, à ce vieux ?»Wagner parvint à calmer tout le monde
et
se mit dans les bonnes grâces de Spontini enécrivant, sur sa
demande expresse, des par-ties de.trombones pour la marche
triomphaledu premier acte de la Vestale et une partie
de basse-tuba pour toute la. partition. Spontini apprécia si
fort cette collaboration qu'illança un regard affectueux à Wagner
pendantl'exécution et se fit envoyer à Paris la nota-tion de ce
supplément instrumental. Il étaittrès myope et prétendait diriger
du regard :«OEil gauche, premiers violons, oeil droit,seconds
violons » disait-il. Son bâton à deuxboules, il le brandissait
comme aurait lait ungénéral pour commander.En 1848,'Mme
Schroeder-Devrient n'était
plus entièrement jeune pour le théâtre; enoutre, elle se
trouvait en rivalité avec uneartiste charmante, Johanna Wagner,
nièce deRichardWagner et alorsâgée de dix-sept ans.Celle-ci
représentait le personnage de lagrand Vestale. Afin de produire
plus d'effet,Wilhelmine Schroeder-Devrient exagéra sonjeu et se
laissa entraîner à déclamer certainesparties du rôle plutôt qu'elle
ne les chantait.Elle parla môme tout à fait les mots // estsauvé,
après le grand trio du troisième acte.De l'aveu de Wagner, elle
manqua pleine-ment son but. Malgré l'Interprétation excel-lente
dans l'ensemble, cette reprise de layestalene réussit pas.On
prétexta uneindispo-sition de Mme Schroeder-Devrientpour retar-der
la deuxième représentation jusqu'aprèsle départ de Spontini, dont
la présence étaitun obstacle, à cause de l'hostilité des musi-ciens
de l'orchestre et des choristes.
f ^ °tLe droit du spectateur: Le juge de paix du
deuxième arrondissementvient de rendre unjugement d'après lequel
le spectateur qui aloué-une place numérotée, sur les indicationsdu
plan du théâtre affiché au bureau delocation, a le droit de
réclamer le rembour-sement de cette place si ces
indications'sontinexactes. 11 s'agissait, en l'espèce,
d'un.stra-pontin de balcon, que le plan du théâtre indi-quait comme
étant au premier rang, et quise trouvait, en réalité, au troisième
rang,par suite de modifications exigées par la pré-fecture de
police.
Le Propriétaire-Gérant : LÉON VALLAS
Imp. WAI.TKNKR & Ci", Rue Stella, 3, Lyon
