21 - latelier-a-spectacle.com

saison 21.22

saison 21.22

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Martine David : assistante à l’accueil des artistes, responsable billetterieJean-François Detamanti : directeur technique Baptiste Duval : technicien son et polyvalentStephanie Hamonet : chargée de communicationFrançoise Lemée : agent d’entretienIngrid Lukowski : administratriceEstelle Marchand : chargée des actions culturellesPascal Serrano : régisseur lumièreEmmanuelle Sindraye : directriceEt tous les intermittents et vacataires qui nous prêtent main forte régulièrement

L'ÉQUIPE DE L'ATELIER À SPECTACLE

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Quel joli mot que saison pour renouer avec les théâtres, et s’abreuver de mots à la source des créations, étancher sa soif d’images et de tableaux vivants.Et quand les masques seront tombés, nous nous dirons combien nous nous sommes manqués, combien nos émotions de spectateurs ont besoin de celles de nos semblables... Que s’il est bien un domaine qui ne peut vivre durablement dans l’oubli, c’est bien celui du spectacle qu’on qualifie à dessein de vivant.Alors vivons pleinement ces moments promis et tant espérés ! Ensemble. Faisons de ces instants si précieux notre unique raison, notre unique saison.

Emmanuelle Sindraye Directrice de l’Atelier à spectacle

Quel plaisir de vous présenter cette saison 2021 / 2022 ! Une saison haute en couleur et en diversité. Sous la houlette d’Emmanuelle Sindraye et son équipe, l’Atelier à spectacle se positionne comme un véritable « phare culturel ». Fixant le cap d’une culture fédératrice, rassembleuse et rayonnante, cette saison nous permettra d’être une terre d’innovation culturelle au service de nos habitants et de l’attractivité de notre territoire. C’est avec un nombre inédit de créations, de résidences, de coproductions, de concerts…que nous allons vous faire voyager et vous surprendre. Alors sans hésitation, soyez spectateurs de l’Atelier à Spectacle !

Damien StéphoVice-président en charge de l'Attractivité du Territoire par les filières Sportive et Culturelle

Quel bonheur de retrouver l’Atelier à spectacle dans sa véritable dimension, avec sa scène de nouveau emplie de mots, de musique et de danse, et sa salle vibrante d’émotion. L’équipe animée par Emmanuelle Sindraye a concocté une saison très prometteuse pour nous évader, nous divertir, découvrir et partager. En perpétuelle évolution, l’Atelier à spectacle est décidément un formidable accélérateur de culture, un ambassadeur du territoire qui doit rayonner hors de ses murs. Le festival UTOPI organisé dans nos quartiers illustre ce souci, tout comme cette volonté d’irriguer l’Agglo du Pays de Dreux dans sa diversité. Plus que jamais, la culture est pour nous un atout majeur de notre attractivité.

Gérard SourisseauPrésident de l’Agglo du Pays de Dreux

éditos

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sommaire

Agenda – page 7

Les Nouveautés – page 9

La Saison – page 10

Premiers arrivés, le festival jeune public – page 46

La saison scolaire – page 48

Les actions culturelles – page 52

L’Atelier à spectacle les soutient – page 54

Les mentions légales – page 56

L’Atelier pratique – page 61

Les formules d’abonnement – page 62

Votre aide-mémoire des tarifs – page 63

Votre bulletin d’abonnement – page 65

L’artiste de la saison – page 66

Informations COVID : En raison du décret stipulant qu’à compter du 21/07/21 les lieux de spectacle ne pourront accueillir les spectateurs (de plus de 12 ans) qu’à condition qu’ils aient en leur possession un test PCR de moins de 24h ou bien qu’ils soient détenteurs d’un pass sanitaire en règle, nous devons d’ores et déjà anticiper l’accueil des spectateurs. Merci de vous présenter 1h avant les représentations. Nous vous demandons également de bien vouloir respecter les consignes affichées dans l’Atelier à spectacle. Les masques, au moment où nous écrivons ces lignes, sont obligatoires jusqu’à nouvel ordre.

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Septembre 2021

Mercredi 1er - 14hOuverture de la Billetterie « abonnement et place individuelle »

Samedi 4 - 19h PRÉSENTATION DE SAISONCENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE TOURSDans ce monde Danse // GRATUIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 10

Samedi 25 – 19h #CAPSULE 1, littéraire et artistique avec Léonor de Recondo, Vanessa Sanchez /Arbre Compagnie, GRATUIT

Mercredi 29– 20h30 BENJAMIN BIOLAYGrand prix // Chanson / AZ Prod . . . . . . . . . . . . . . page 11

Octobre 2021

Vendredi 8 et samedi 9 – 20h30 JUAN IGNACIO TULA, Instante & COMPAGNIE MONAD, Yin Double plateau // Cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 12-13

Samedi 16 – 20h30 THE AMAZING KEYSTONE BIG BANDWe love Ella // Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 14

Lundi 18 & mardi 19 – 20h30 ARBRE COMPAGNIE / VANESSA SANCHEZAmours // Création / Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 15

Vendredi 22 – 20h30 COMPAGNIE LUCAMOROSLa Tortue de Gauguin // Performance artistique Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 16

Samedi 30 – 17h LA BAZOOKAPillowgraphies // Danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 17

Novembre 2021

Samedi 6 – 19h #CAPSULE 2, Concert par Mélodie en sous-sol, GRATUIT

Vendredi 12 – 20h30 QG COMPAGNIE CLAIRE LAPEYRE-MAZERATLa jeune fille en mode avion // Création / Opéra contemporain numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 18

Jeudi 18 – 20h30 THÉÂTRE DU CENTAURE, Centaures, quand nous étions enfants // Théâtre équestre . . . . . page 19

Samedi 27– 20h30 COMPAGNIE TCHÉ-ZA / SALIM MZÉ HAMADI MOISSI, L’Expat et Massiwa Danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 20

Mardi 30 – 20h30 COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUNPourquoi les lions sont-ils si tristes ? Création / Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 21

Décembre 2021

Vendredi 3 – 20h30Samedi 4 – 17hDimanche 5 – 16h COMPAGNIE AKOREACRODans ton cœur // Cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 22-23

Mercredi 8 – 14h30 THE WACKIDSBack to the 90’s // Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 24

Janvier 2022

Vendredi 7– 20h30 BASILE NARCY, Éclipse // Cirque . . . . . . . . .page 25

Mardi 11 – 19h #CAPSULE 3, « Lire la danse » avec Abderzak Houmi /compagnie X-press

Vendredi 14 – 20h30 COMPAGNIE X-PRESS ABDERZAK HOUMILanding, Sikap, Accumulation 1 soirée danse - 3 spectacles // Danse . . . . . . page 26-27

Jeudi 20 – 20h30 THÉÂTRE DE LA LICORNEL’homme qui rit // Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 28

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Vendredi 28– 20h30 BLAKAZKozé Kréol // Création / Musique . . . . . . . . . . . . .page 29

Février 2022

Mardi 1er – 20h30 THOMAS FERSEN, C’est tout ce qu’il me reste // Chanson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 30

Mercredi 2 – 20h30 COMPAGNIE MONSTRE(S) ÉTIENNE SAGLIOGoupli et Kosmao // Cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 31

Jeudi 24 & vendredi 25 – 20h30 COMPAGNIE ROSA M/ THOMAS GAUBIAC Conte d’amour // Création / Théâtre . . . . . . page 32

Mars 2022

Vendredi 4 – 20h30 L'ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 33

Mardi 8– 20h30 RAPHAËLHaute Fidélité // Création / Chanson . . . . . .page 34

Jeudi 10 – 20h30 COMPAGNIE DU DOUBLELa diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtre non genré, multiple et unitaire ? Théâtre /Conférence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 35

Mardi 15 – 20h30 MADANI COMPAGNIEIncandescences // Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 36

Mardi 29 – 20h30 CLAIRE DITERZI, Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule Création / Chanson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 37

Avril 2022

Vendredi 1er – 20h30 SAGES COMME DES SAUVAGESLuxe Misère // Chanson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 38

Samedi 9 – 20h30 VINCENT DEDIENNEUn soir de GalaHumour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 39

Vendredi 29 – 20h30 COMPAGNIE S’POARTLes yeux fermésDanse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 40

Mai 2022

Samedi 7 – 17h Dimanche 8 – 16hHors les murs La Belle Rencontre : LA COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉELe Bourgeois gentilhomme Théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 41

Mardi 10 – 20h30 COMPAGNIE LA LUNE BLANCHEQuand toute la ville est sur le trottoir d'en faceThéâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 42

Vendredi 13– 20h30 COMPAGNIE SUPERNOVAEInto the Groove Création / Musique + Bal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 43

Samedi 21 - 21h30Hors les murs La Belle Rencontre : LA COMPAGNIE BILBOBASSOPolar Tango argentin / Art du feu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 44

Juin 2022

Vendredi 3 – 20h30Hors les murs La Belle Rencontre : L’ENSEMBLE JOSEPH HEL Variation #1 : Une topographie sauvage Création / musique / Danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 45

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LES NOUVEAUTéS DE LA SAISON 21-22 !

Deux nouveautés attendent le public de l’Atelier à spectacle : Les Capsules Artistiques et La Belle Rencontre !

› LES CAPSULES ARTISTIQUESCe sont des moments privilégiés de rencontres avec des auteur.trices, des chorégraphes, des comédien.iennes… Nos capsules sont imaginées en collaboration avec les artistes programmés pour les curieux d’art, avides de découvertes et d’échanges en toute simplicité.

AU PROGRAMME : - Samedi 25 septembre 2021 – 19h :

#Capsule 1 - littéraire et artistique avec Léonor de Recondo auteure de Amours et Vanessa Sanchez metteure en scène d’Arbre Compagnie. Rencontre animée par Françoise André de l’Association les Amis de l’Atelier à spectacle.

- Samedi 6 novembre 2021 – 19h #Capsule 2 : concert par le groupe Mélodie en sous-sol

- Mardi 11 janvier 2022 à 19h #Capsule 3 : « Lire la danse » avec Abderzak Houmi, fondateur et chorégraphe de la compagnie X-press.

Entrée libre et gratuite.

› LA BELLE RENCONTREComme son nom l’indique a pour objet d’aller au plus près de habitants, tout en mettant en valeur le patrimoine de l’Agglo du Pays de Dreux. C’est une programmation artistique hors les murs.

LES RENDEZ-VOUS :- Brezolles, le samedi 7 mai 2022 à 17h - Rouvres, le dimanche 8 mai 2022 à 16h La Compagnie La Fidèle idée proposera une adaptation en extérieur du Bourgeois gentilhomme de Molière. HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeunes 9 €, Tarif Famille 20 €

- Samedi 21 mai 2022, le Château de Marmousse à Garnay, accueillera un polar embrasé ! Rendez-vous place de la mairie à 21h30. La Compagnie Bilbobasso interprétera Polar (ou la stupéfiante histoire d’un tango enflammé).HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeunes 9 €, Tarif Famille 20 €, Pass’Danse

- Vendredi 3 juin 2022 - 20h30 : la commune de Saint-Ange-et-Torçay recevra en résidence et en représentation l’Ensemble Joseph Hel. Leur nouveau projet musical, Variation#1 : une topographie sauvage, explore les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, dans une version pour trio à cordes. HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeunes 9 €, Tarif Famille 20 €

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CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS

Dans ce monde Thomas Lebrun ouvre cette nouvelle saison en faisant valser les imaginaires. Les quatre danseurs traversent les continents en passant par des paysages et des sonorités méconnues, en solo, en duo puis en quatuor. Thomas Lebrun donne à voir un monde, comme on aimerait le regarder, sans frontières ni clichés. Il ne s’agit pas d’un cours de géographie, ni d’Histoire. Il ne s’agit pas de danse folk-lorique ou traditionnelle. Il ne s’agit pas non plus de relater les images conven-tionnelles et les clichés habituels quant aux cultures des pays traversés. Avec ce tour du globe en danse et en musique, Thomas Lebrun souhaite partager l’émer-veillement, la poésie, la diversité des cultures, la rencontre avec la puissance ou la délicatesse du corps et avec les émotions, les sons et les couleurs d’ailleurs. Colorée et jubilatoire, la fantaisie prend le pas sur la réalité. Cette aventure sur le monde pleine de poésie et de diversités permet une approche délicate de la danse contemporaine.

Distribution Chorégraphie : Thomas LebrunInterprétation : Maxime Aubert, Anthony Cazaux, Lucie Gemon, Léa ScherMusiques : Erik Satie, Lili Boniche, Boubacar Traoré, Chœur de Femmes de Sofia & Zdravko Mihaylov, Lev Knipper & Viktor Goussev,

Ibrahim Keivo, Nusrat Fateh & Ali Khan, Mongol Band, Ensemble Sakura, Hanoi Session Singers, Alfredo Boloña, Jards Macalé, Hermanos Abalos, Philip GlassCréation lumière : Jean-Philippe FilleulCréation son : Mélodie SouquetCostumes : Thomas Lebrun et Kite Vollard

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DANSE CONTEMPORAINE

SAMEDI 4 SEPTEMBRE 2021

19H L’Atelier

DÈS 6 ANS

Durée 1h

Soirée d’ouverture

GRATUIT

Réservation conseillée

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CHANSON

BENJAMiN BIOLAY

DistributionLead, trompette micro korg, piano : Benjamin Biolay Batterie : Philippe Entressangle

Basse : Natty (Argentine)Claviers : Johan Dalgaard Guitare lead : Pierre Jaconelli Guitare 2 : Phillippe Almosnino

Benjamin Biolay revient illuminer l'automne 2020. Avec un grandiose neuvième album, Grand Prix, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale. Le chanteur stakhanoviste trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, réfé-rences et clins d’œil. Le nouveau répertoire gorgé de mélodies imparables, de refrains entêtants, de textes définitifs et d’arrangements audacieux va résonner en live lors de ces premiers rendez-vous qui lui permettent de s’installer, pour plusieurs jours, dans chacune des villes où il va faire escale, et jouer avec le même plaisir dans des petites ou grandes salles. Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme le pilier de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies et ses productions percutantes. Son nouvel album Grand Prix (Polydor / Universal), est l’occasion de le retrouver sur scène pour un nouveau live.

Grand Prix

Un concert proposé par AZ Prod en collaboration avec l’Atelier à spectacle.

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MERCREDI 29 SEPTEMBRE 2021

20H30 L’Atelier

Tout public Durée 1h30

45 € HORS ABONNEMENT

40 € pour les abonnés de l’Atelier

à spectacle

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CIRQUE / DANSE

Spectacle proposé par le Centre Dramatique National d’Orléans dans le cadre de l’itinérance en Région Centre-Val de Loire.

DistributionDe et avec Juan Ignacio TulaCréation lumière : Jérémie CusenierCréation sonore : Gildas CélesteCréation costumes : Sigolène PeteyRégie : Estelle Lembert

InstanteDes "Tangos" d’origine africaine, mot utilisé aussi bien pour désigner un endroit de rencontre qu’un espace de réunion pour exercer des rites, jusqu’aux Derviches tourneurs, de l’ordre musulman soufi qui atteignent une extase mystique, toutes les danses ont un point commun : le rapport au circulaire. Le mouvement giratoire perpétuel entraîne la disparition de l’espace et du temps. Il ouvre symboliquement les portes d’une nouvelle réalité.Artiste circassien et danseur, Juan Ignacio Tula, virtuose de la roue Cyr, embarque le public dans un voyage hypnotique. À travers un échange de forces et de contrepoids entre le métal et la chair, la performance physique, tenue jusqu’à l’épuisement, amène le corps au-delà de ses frontières.

JUAN IGNACIO TULA

VENDREDI 8 ET SAMEDI 9

OCTOBRE 2021

20H30 Le Séchoir

Tout public

Durée 25 minutes

2e série : 15 € tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

PASS CIRQUE* (voir p.62)

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Soirée Cirque-danse avec 2 formes chorégraphiques (avec entracte).

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COMPAGNIE MONADYin

JONGLAGE / DANSE

« Tout commence par un instant Yin… » Ce duo de jonglage et de danse propose un spectacle où les balles roulent et les corps tournent. Cette pièce fait résonner le silence tout en partageant l’éternité en moins d’une heure et joue sur la complémentarité des artistes et le contraste des corps où le cercle et la rotation font partie intégrante du jonglage de Cyrille Humen ainsi que de la danse derviche de Van-Kim Tran. L’écriture du mouve-ment est contemporaine et progressive. L’équilibre entre le jonglage, la danse, le public et la musique est subtil. L’expérience est poétique, fascinante et festive.Ces deux artistes embarquent le public dans une transe moderne et une hypnose rythmée par la performance artistique.

DistributionÉcriture, Interprétation, jonglage et danse : Van-Kim Tran et Cyrille HumenAlchimie et mise en scène : Éric Longequel

VENDREDI 8 ET SAMEDI 9

OCTOBRE 2021

20H30 Le Séchoir

Tout public

Durée 1h20

2e série : 15 € tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT


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DistributionAu chant : Célia Kaméni Trompettes : Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco.Trombones : Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz

Saxophones : Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier et Ghyslain Regard.Rythmique : Thibaut François (guitare), Fred Nardin (piano), Patrick Maradan (contrebasse), et Romain Sarron (batterie).

Directeurs artistiques : Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David EnhcoIngénieur du son : Guilhem AngotIngénieur lumière : Lucie Joliot

Nommés aux Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Groupe de l’année », les dix-sept musiciens proposent un projet musical centré sur la personnalité légendaire d’Ella Fitzgerald, dans lequel ils réinventent à leur manière les plus grands succès de la chanteuse. Créé en 2010, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band exprime à la fois l’es-prit et l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi et l’inventivité, l’ouver-ture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. Avec We Love Ella, l’orchestre rend hommage à l’une des voix les plus mar-quantes du xxe siècle. Ella aimait les Big Bands. Elle a fait ses débuts avec celui du batteur Chick Webb, puis a tourné et enregistré avec ceux de Duke Ellington et Count Basie.Les musiciens vont utiliser les différentes facettes sonores qu'offre l’orchestre et mettre en avant les superbes solistes qui se cachent dans chacune des sections. Pour les accompagner, la jeune chanteuse Célia Kaméni volera la vedette en fai-sant vivre à sa manière l'héritage de la « First lady of swing ».

SAMEDI 16 OCTOBRE 2021

20H30 L’Atelier

Tout Public Durée 1h30

1re série : 25 € Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

KEYSTONE BIG BAND

THE AMAZING

We love Ella MUSIQUE / JAZZ

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Spectacle programmé dans le cadre du Festival de jazz de mars.

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THÉÂTRE / DANSE

MARIONNETTES

LUNDI 18 OCTOBRE 2021

MARDI 19 OCTOBRE 2021

20H30 Le Séchoir

Durée 1h50 DÈS 16 ANS

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

ARBRE COMPAGNIEAmoursAmours est une adaptation du roman de Léonor de Recondo. Nous sommes en 1908, en province. Tandis que son épouse dort paisiblement, Anselme le notaire abuse de Céleste, la jeune bonne, qui tombe enceinte. Pour sauver l’honneur de tous, Victoire, sa femme, décide d’adopter l’enfant. Mais elle n’a pas la fibre maternelle et le nouveau-né dépérit. En cachette, Céleste va tendrement prendre soin de son petit. Une nuit, Victoire les rejoint dans la chambre sous les combles...Une pièce qui décrit la force du sentiment et la puissance instinctive du désir. Elle aborde des sujets contemporains, comme l’émancipation ou les rapports de classe, dans un monde cadenassé qui a tout à voir avec le nôtre.

DistributionD’après le roman de Léonor De Recondo (Sabine Wespieser Editeur)Adaptation et mise en scène : Vanessa SanchezComédienne, danseuse : Déborah CoustolsComédienne, danseuse : Aurélia PoirierComédien, danseur : Emmanuel LecknerRégie générale : Hugo Dupont

Collaboration artistique (danse) : Jessica FouchéScénographie : Blandine VieillotCostumes : Odile LafforgueCréation lumière : Laurent GachetCréation sonore : David GubitschConseil marionnette : Pascal LaurentConstructeur : Guéwen Maigner

POUR ALLER PLUS LOIN

25 septembre 2021 - 19 h Capsule #1 littéraire en présence de Léonor de Recondo avec l’association Les Amis de l’Atelier à spectacle.

25 septembre 2021- dès 14 h Dédicace de Léonor de Recondo à la Librairie de la Rose des Vents à Dreux.

25 & 26 septembre 2021 Stage Enseignant. Dispositif Place aux mômes.

19 octobre 2021Bord de plateau avec Vanessa Sanchez à l’issue de la représentation. ©

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La Tortue de GauguinCOMPAGNIE LUCAMOROS

Distribution Texte et mise en scène : Luc Amoros Musique : Alexis Thépot Chorégraphie : Éric Lutz Costume : Pauline Kocher Artistes interprètes : Léa Noygues, Lou

Amoros-Augustin, Brigitte Gonzalez, Suzanne Berelowitch, Thomas Rebischung, Sylvie Eder, Emmanuel Perez, Ignacio Plaza PonceDirection technique et lumière : Vincent Frossard Son : Thomas Kaiser Régie plateau : Nicolas Jaeck

ARTS PLASTIQUESMUSIQUE / POÉSIE

Luc Amoros a entendu dire que lors de l’un de ses séjours aux Marquises, Paul Gauguin eut l’idée de peindre à même la carapace d’une jeune tor-tue vivante, égarée sur une plage. Il s’est plu à penser que grâce à la longévité dont jouit cette espèce, une œuvre du peintre continue, au-jourd’hui encore, de sillonner les grands fonds dans son petit musée ambulant… Dans La Tortue de Gauguin, un musicien et une récitante occupent le premier niveau d’une impressionnante structure métallique. Aux étages supérieurs, six peintres s’activent derrière des toiles trans-parentes. Chacune des toiles ne représente qu’une partie de la grande image offer te. C’est sans jamais rien voir du travail de ses pairs que chaque peintre contribue à l’œuvre collective. Ce ballet est un bouillon-nement de sons et de couleurs.

VENDREDI 22 OCTOBRE 2021

20H30 L’Atelier

Tout Public Durée 1h15

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

Tarif famille : 20 €

SUR ABONNEMENT

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Pillowgraphies

DistributionConception : La BaZooKa (Sarah Crépin / Étienne Cuppens)Interprétations (suivant les représentations)Yann Cardin, Nicolas Chaigneau, Sarah Crépin, Aurore Di Bianco, Flore Khoury, Claire Laureau-Renault, Sakiko Oishi, Matthieu Patarozzi,

Marie Rual, Léa Scher, Taya Skorokhodova, Julien-Henri Vu Van Dung Chorégraphie : Sarah Crépin, en collaboration avec les danseursMise en scène : Étienne Cuppens Création lumière : Christophe Olivier et Max Sautai

Réalisation costumes : Salina Dumay et Elsa GérantMusiques : Maurice Ravel, Bernard Herrmann et Jacques OffenbachRégie lumière : Max Sautai ou Philippe FerbourgRégie son : Etienne Cuppens ou Hubert Michel

La Bazooka

DANSE

La BaZooKa propose de plonger en lumière noire et d’observer le ballet phosphorescent, hypnotique et drôle de sept fantômes.Être un spectre et reprendre vie, être libre et léger, plonger dans un uni-vers nocturne et joyeux, tels sont les désirs simples de ces fantômes. Mais attention, l’insouciance est le terrain idéal pour des retournements de situa-tion. Une histoire se dessine au fur et à mesure que le groupe se défait et se recompose jusqu’à ce que le drap tombe et qu’une autre surprise sur-vienne. Cette pièce contemporaine est finement écrite, nourrie de belles références artistiques...Le rire, la peur, la surprise, l’illusion, tous les ingrédients sont réunis pour combler et cultiver l’imaginaire des petits et grands !

SAMEDI 30 OCTOBRE 2021

17H L’Atelier

DÈS 5 ANS Durée 50 min

2e série : 15 € Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT

PASS DANSE* (voir p.62)

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14H15 SCOLAIRE (COLLÈGE)

20H30 L’Atelier

DÈS 12 ANS Durée 1h15

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT

DistributionLivret : Françoise MazératMise en scène et écriture : Claire Lapeyre MazératCréation sonore : Thomas Aguettaz

Vidéo : Paula AlvesDispositif scénographique : Beatriz KayselComédiens : Capucine Baroni, Matthias Deau, Jean Hostache, Théodora Marcadé

Un opéra numérique de chambre pour « ados » connectés !Ce conte dans lequel l’héroïne, Théodora une adolescente de 15 ans est seule dans son île-lit. Armée de son Smartphone, elle erre sur l’océan du web. En-fant atypique à l’âme poétique, elle peine à trouver sa place dans le monde conformiste des réseaux sociaux. Fan d’opéra, elle tente de composer sa propre partition. Au-dessus d’elle, dans leur Cloud (stockage numérique), Cupide et Cupidon, les dieux des Gafams (Firmes qui dominent le web) tentent d’attirer Théodora dans leur filet en la faisant liker, swiper, scroller afin qu’elle reste connec-tée pour mieux consommer. Surgit soudain un jeune hackeur, déguisé en livreur. Il vient lui délivrer un message de la plus haute importance… Il utilise un langage crypté : le chant. En effet, Cupide et Cupidon, dieux du Cloud et des Algorithmes, n’entendent rien à la poésie. Théodora déjouera-t-elle les prédictions des dieux ? S’arrachera-t-elle de son Techno-cocon ? Qu’elle langue choisira-t-elle ? Cette pièce est une observation de la génération « Z » dite génération connectée et de leur rapport avec le portable. Objet d’émancipation ou d’aliénation ?

La Jeune fille en mode avionQG COMPAGNIE


8 au 12 novembre 2021Résidence

12 novembre : 2021 Bord de plateau à l’issue des représentations avec Claire Lapeyre-Mazerat.

OPÉRA CONTEMPORAIN NUMÉRIQUE

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THÉÂTRE / ART ÉQUESTRE

THéâTRE DU CENTAURECentaures, quand nous étions enfants

DistributionTexte et mise en scène : Fabrice MelquiotAssistanat à la mise en scène : Mariama SyllaAvec Camille & Manolo, Indra (pure race espagnole) & Gaïa (frison)Chorégraphie équestre : Camille & ManoloD’après l’histoire véritable de Camille & Manolo

Création sonore et régie : Nicolas Lespagnol-RizziCréation lumières et régie : Jean-Marc SerreCréation photographique : Martin DutastaVoix : Elsa Scholler, Timeo Bonnano, Lua Gaggini, Laurent Schefer, Christiane Suter, Claude Thébert

JEUDI 18 NOVEMBRE 2021

20H30 L’Atelier

DÈS 7 ANS Durée 50 min

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT

PASS’CIRQUE* (voir p.62)

VENDREDI 19 NOVEMBRE 2021

14H15 SCOLAIRE

(PRIMAIRE-COLLÈGE)

Parler centaure, c’est parler de l’enfance de chacun, de l’enfance ancestrale, l’enfance qu’on dépose dans l’âme des jouets ou celle des animaux. Centaures, quand nous étions enfants raconte l’histoire véritable de Camille et Manolo, fondateurs du Théâtre du Centaure. Une histoire exceptionnelle écrite par Fabrice Melquiot, auteur de théâtre reconnu qui raconte deux destins tissés à plusieurs voix, sur projections de vidéos et chorégraphique équestre. La vie n’est pas un parcours linéaire mais un faisceau de rencontres, d’évènements, de projets, mêlant le réel et l’imaginaire où l’utopie prend vie parfois de façon improbable. C’est le cas pour Camille et Manolo qui rêvaient d’être des « artistes dans un château avec des chevaux ». Aujourd’hui, ils ne font qu’un avec leurs montures, Gaïa et Indra, restaurant l’image mythique d’un être double, à la ville comme à la scène. Cette pièce est aussi une magnifique dé-claration d’amour, un cri d’alliance entre êtres humains et animaux. Les deux centaures exécuteront un sublime ballet sur la scène de l’Atelier.

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COMPAGNIE TCHE-ZASALIM MZE HAMADI MOISSIL’Expat & Massiwa

L’Expat raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses ren-contres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. Entre humour, danse et théâtre, Salim Mzé Hamadi Moissi conte ses racines de Grande-Comore, ses études au Sénégal, sa découverte du Krump grâce au documentaire Rize de David LaChapelle et sa rencontre avec la danse Hip Hop qui lui permet de parcourir le monde. À son retour aux Comores, il décide de mener une réflexion sur lui-même et son rapport à la culture qu’il présente dans L’Expat.

Massiwa signifie « les îles » en comorien. Cette création ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Les sept interprètes invitent à un voyage inhabi-tuel au sein de cet archipel volcanique de l’océan Indien. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d’où l’on vient ? Qu’a-t-on envie d’en transmettre aux autres ? Comment en conserver la beauté et l’originalité ? Le chorégraphe brosse un por-trait en quatre tableaux de la vie d’un Comorien d’aujourd’hui. Inspiré par des danses traditionnelles comme le wadaha, style féminin, ou encore le shigoma et le biyaya, Salim Mzé Hamadi Moissi nous emporte sur des rythmes afro et classiques. Dépaysement et émerveillement garantis !

L’EXPATDistributionChorégraphie et interprétation : Salim Mzé Hamadi Moissi Lumières : Guillaume Bonneau

MASSIWADistributionChorégraphie : Salim Mzé Hamadi Moissi Avec Ahmed Abel-Kassim, Fakri Fahardine, Toaha Hadji Soilihy, Mzembaba Kamal, Abdou Mohamed, Ben Ahamada Mohamed et Mohamed OirdineLumières : Guillaume Bonneau

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Dimanche 28 novembre Master Class hip-hop Inscription : [email protected]

DANSE / HIP-HOP

SAMEDI 27 NOVEMBRE 2021

20H30 L’Atelier

Tout public DÈS 6 ANS

Durée 20 min et 35 min

2e série : 19 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT


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CHANSON / THÉÂTRE

Distribution Conception et mise en scène : Karim HammicheTexte : Leila Anis et Karim HammicheCollaboration écriture et jeu : Éric Charon, Leila Anis, David Seigneur

Création lumière : Nicolas Helle Création sonore : Tony BruneauScénographie : Cécilia Blom, Karim HammicheCostumes : Laura Voisin

La compagnie ouvre un nouveau cycle de réflexion sur « l'Individu social » et propose un chantier de recherche pour la création du diptyque Origines 3.0, sur l’individu face au travail d’aujourd’hui. Le premier volet s’intitule : Pourquoi les lions sont-ils si tristes ?La compagnie défend un théâtre qui allie préoccupations sociétales et exi-gences artistiques, un théâtre social et poétique, émancipateur et politique, au service du sens. Leur théâtre se saisit des questions de société pour tenter d’en brosser le portrait, et de trouver à chaque fois une façon nouvelle de questionner l’individu dans son contexte politique et social. Cette pièce interroge la place du travail et la place de la famille sur deux géné-rations, les combats menés, les filiations bosselées et leur réparation. Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? est un appel émouvant à la vie et au présent.

COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUNPourquoi les lions sont-ils tristes ?


Projection d’un film documentaire réalisé par Karim Hammiche, dans le hall avant le spectacle.

MARDI 30 NOVEMBRE 2021

20H30 L’Atelier


Durée 1h30

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

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THÉÂTRE

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Week-end cirque

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Une création d’une grande qualité acrobatique. Un cirque populaire et géné-reux. Un langage unique entre musique et acrobatie.Dans ton cœur est l’histoire d’une famille. Les parents se sont rencontrés au travail et ça a été le coup de foudre ! De leur amour naissent des en-fants mais aussi une routine. Alors surgissent des situations banales qui dé-rapent dans le burlesque et donnent lieu à de folles acrobaties. Les artistes proposent une notion fantasque du ronron quotidien, à coup de prouesses insensées au milieu de la cuisine, de sauts périlleux au-dessus de la pous-sette, de vrilles tendues pour chercher un baiser. Les circassiens subliment les petits riens en performances de plus en plus dingues.L’univers matériel d’une famille se fait embarquer dans ces chorégraphies acrobatiques. Les frigos balancent, les machines à laver s’illuminent, les fours à micro-ondes font retentir leurs bips tandis que les corps s’envolent avec grâce au milieu de ce charivari acrobatique et musical.L’acrobatie fait de ces moments de conflit et de joie familiales un exploit. Elle donne le vertige, elle fait éclater de rire et bouleverse à la fois. Cette fresque de l’amour loufoque et tendre fait palpiter les émotions et fait vibrer la musique… Dans ton cœur.

COMPAGNIE AKOREACRODans ton coeur

Distribution Écriture et mise en scène de Pierre GuilloisAvec les circassiens et les musiciens :Voltigeuse : Claire Aldaya Acrobate, porteur : Romain VigierAcrobate, trapèze Washington : Maxime Solé Acrobate, porteur, jongleur : Basile Narcy Porteur cadre : Maxime La Sala

Voltigeur : Antonio Segura Lizan Porteur, acrobate : Craig Dagostino Porteur, acrobate : Joan Ramon Graell Gabriel Contrebasse, violoncelle, basse : Vladimir Tserabun Batterie, percussions : Éric Delbouys Saxophone, acrobate : Nicolas Bachet Clavier, flûte : Johann Chauveau

VENDREDI 3 DECEMBRE 2021

20H30 L’Atelier

SAMEDI 4 DECEMBRE 2021

17H L’Atelier

DIMANCHE 5 DECEMBRE 2021

16H L’Atelier


Durée 1h15

2e série : 19 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT


CIRQUE

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MUSIQUE / ROCK’'N'’TOYS / HUMOUR

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eBack to the 90’sTHE WACKIDS

The Wackids est un groupe de rock composé de trois super héros : rouge, jaune et bleu réinterprétant des tubes universels sur des instruments d’en-fants. Oasis, Les Spice Girls, Metallica, The Offspring… ils se replongent dans les univers musicaux, visuels et culturels qui ont bercé leur enfance, à la fin du siècle dernier et transmettent aux enfants la culture rock de la fin du dernier siècle. Même avec leurs nouvelles panoplies d’instruments jouets, le concert joué à la manière des mythiques concerts MTV Unplugged est un spectacle familial pour adulte où il faut embarquer les enfants !

DistributionGuitalélé, keytar Yamaha SHS-10, boomwhackers, cloches multicolores, Fuzeau, mini basse, tiny piano Korg, stylophone, Fuzeau percunot’, micro Hello Kitty, chant : BLOWMASTER (Wacky jaune) Mini batterie, boomwhackers, toy piano, carillon pianot’, batterie jouet multicolore, Fuzeau

Percunot’, chant : BONGOSTAR (Wacky rouge) Minis guitares électriques, Loog Guitars, otamatone, clavier Casio SK-1, tiny piano Korg, boomwhackers, Fuzeau Percunot’, micro Hello Kitty, chant : SPEEDFINGER (Wacky bleu)Création lumière / éclairagiste : CAPTAIN SPOT (Wacky noir)

MARDI 7 DECEMBRE 2021

10H & 14H15

SCOLAIRE (PRIMAIRE)

MERCREDI 8 DECEMBRE 2021

14H30 Tout public

L'Atelier


2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT

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EclipseCIRQUE / NOUVELLE MAGIE

DistributionAuteur et interprète : Basile NarcyMusique originale : Guilhem Fontes, avec la participation de Vladimir Tserabun, Boris Vassalucci, Thomas Bourgeois et Baltazar MontanaroDramaturgie : Sophie GuibardCréation et régie lumière / générale : Amélie Verjat

Création et régie son : Tom D’herinRégie plateau : Franck Le SaintConception roue cyr peinture : Pauline GuerrierConception costume : Clarisse BaudinièreMotion Design : Sonia LangeSoutien en magie nouvelle : Allan SartorieScénographie : Basile NarcyConstruction décor : Azad Pétré

Monsieur N. est employé par la société La Page blanche. Il est tous les jours à son bureau avec pour seule compagnie une pile de feuilles. Pourtant, le moindre de ses gestes le conduit à déroger à la règle. Le plaisir d’inventer est pour lui irrésistible. Du geste le plus infime à l’acte le plus acrobatique, Monsieur N. repousse donc sans cesse les limites de cet espace où il s’est lui-même empri-sonné. Il transforme le blanc en noir, le noir en blanc, la page blanche en une foule de mondes inconnus... Et quand il s’apprête à se mettre enfin au travail, sa fantaisie le rattrape.... D’une éclipse à l’autre, d’équilibres en déséquilibres, Monsieur N. est doucement conduit vers la sortie de ce bureau, vers lui-même, vers l’inconnu…La quête de Monsieur N. nous raconte aussi notre histoire et le besoin qu’a chacun de prendre possession de son monde et de s’inventer.

BASILE NARCY

VENDREDI 7 JANVIER 2022


20H30 Tout public

L'Atelier

DÈS 8 ANS Durée 1h

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT


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Landing, Sikap et Accumulation

ABDERZAK HOUMICOMPAGNIE X-PRESS

Landing est une pièce pour 2 danseurs-circassiens où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l’envol se répondent. Deux hommes, singuliers et ensemble, singulièrement ensemble. L’émotion et la poésie se dégagent alors à travers les variations d’énergie des gestes puis par les liens qui se tissent dans cette dualité. Jouant sur les contraires et les complémentarités, cette danse parfois aérienne, percutante, ralentie et énergique, est une partition qui fait la part belle aux individualités, aux personnalités avec le constant souci de garder un lien entre eux. Les danseurs bouleversent leurs corps, leurs perceptions, leurs émotions, leurs repères, leurs danses.

Sikap est une rencontre qui signifie « attitude » en indonésien. Un choré-graphe français et cinq danseurs indonésiens évoluant aux quatre coins de ce gigantesque pays transcontinental. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles. De la même manière que le chorégraphe casse les codes de la danse hip-hop pour développer le mouvement, il bouscule la danse de ces Cinq pour la mettre au service d'un propos. Les danseurs incarnent les mou-vements à leur façon dans une volonté d'exprimer leur être à tout prix.

Accumulation, comme son nom l’indique, propose le travail du choré-graphe qui transgresse l’idée d’accumulations. Les deux corps allongés, presque immobiles, commencent à s’animer dans un mouvement de rotation très lent. La vitesse augmente, les gestes naissent, grandissent, se développent. Les directions se multiplient, les trajectoires sont de plus en plus complexes, les variations sont de plus en plus nourries par leurs états de corps qui évoluent. Du calme à la transe, du léché au sale, de la marche à l’état bestial, les danseurs se lèvent, dessinent, se rap-prochent, se séparent avant de revenir au point de départ. Un tourbillon d’accumulations pour une pièce poétique !

Distribution pour LandingChorégraphe : Abderzak HoumiInterprètes : Eddy Djebarat et Edwin CondetteLumières : Jean-Marie Lelièvre-Distribution pour SikapDirection artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi Danseurs interprètes : Erwin Mardiansyah, Irfan

Setiawan, Krisna Satya, Siska Aprisia et Tazkia Hariny NurfadlillahCréation lumière : Jean-Marie Lelièvre-Distribution pour AccumulationChorégraphe : Abderzak HoumiInterprètes : Bel Abbes Fézazi et Clément JamesLumières : Jean-Marie Lelièvre


Mardi 11 janvier – 19hCapsule #3 : Lire la danse à travers cette initiation, le chorégraphe à qui nous avons proposé une page blanche, nous renseigne sur ce qui a fait de lui un artiste, un chorégraphe, un danseur. Qu’il s’agisse de romans, d’œuvres filmographiques ou d'œuvres scéniques, Abderzak Houmi nous dévoile ses sources d’inspiration. Entrée libre.

DANSE

1 SOIRÉE 1 COMPAGNIE 3 SPECTACLES


20H30 L’Atelier


Durée 30 min + 30 min + 18 min

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT


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JEUDI 20 JANVIER 2022

20H30 L'Atelier


Durée 1h30

2e série : 19 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

THéâTRE LA LICORNEL’Homme qui rit

L’Homme qui rit, roman de Victor Hugo, écrit en 1869, est un drame roman-tique comme le définit son auteur. Ce texte visionnaire mêle, selon ses mots, « le grotesque et le sublime » de la nature humaine. Il dénonce haut et fort l’injustice, la misère et le pouvoir aristocratique. L’histoire se situe dans l’Angleterre du xviie siècle. Gwynplaine, enfant dé-figuré, est adopté par un saltimbanque. Pour gagner leur vie, Gwynplaine, phénomène de foire, joue de cette monstruosité qui l’oblige à être l’Homme qui rit pour la vie, jusqu'à ce que ses origines aristocratiques le rattrapent.Le Théâtre La Licorne transpose sur scène ce mélodrame en utilisant tous les artifices du théâtre forain. Les huit comédiens manipulateurs entourent la marionnette de Gwynplaine et font entendre les mots, les phrases, le rythme et la langue de Victor Hugo.

DistributionMise en scène et scénographie : Claire DancoisneAdaptation : Francis PeduzziAssistante à la mise en scène : Rita TchenkoAvec : Henri Botte, Jaï Cassart, Anne Conti, Thomas Dubois, Gaëlle Fraysse, Gwenael

Przydatek, Léo Smith, Rita TchenkoCréation musicale : Bruno SoulierCréation lumières : Emmanuel RobertCollaboration artistique : Hervé GaryCréation des marionnettes : Pierre Dupont, ChickenCréation costumes : Claire Dancoisne,

Chicken, Jeanne Smith, Perrine WanegueConstructions : Bertrand Boulanger, Chicken, Grégoire Chombard, Alex Herman, Olivier SionRégie générale et plateau : Hélène BecquetRégie lumières : Thierry MontaigneRégie son : François-Xavier Robert

THÉÂTRE FORAINMARIONNETTE

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DistributionMachines, synthétiseur : Loya alias Sébastien LejeuneBatteur, percussionniste : Kersley

Chanteur, percussionniste : Stéphano Honoré aka MenwarChanteuse : L’Acantah alias Natacha Jouet

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Kozé KréolBlakAZRésidence chanson de la saison 20/21, le groupe Blakaz n’avait pas pu se produire. C’est avec grand plaisir que l’Atelier à spectacle les invite à nouveau pour présenter leur dernière création créée au Séchoir !

Blakaz se compose d’artistes originaires de l’océan Indien. Loya, multi-instru-mentiste électro explore la musicalité des iles sœurs de l’océan Indien. Il cultive ce lien entre modernité et tradition. Menwar, immense poète et figure mythique de l’île Maurice, est considéré comme un monument musical vivant et fervent défenseur de la culture créole. Il a créé son propre style, le sagai (un séga au influences jazz, reggea et blues). Le trio est accompagné par le percussionniste si singulier et mauricien Kersley Sham et la poétesse, chan-teuse et musicienne, l’Acantah. L’intention avec Blakaz est d’explorer de nouvelles sonorités en utilisant des sources synthétiques tout en respectant l’esprit du séga typique. Kozé Kréol est un dialogue francophone. Entre fables transmises par les anciens et témoignages actuels, ce concert est une découverte tantôt mélancolique, tantôt en transe, de la culture mauricienne.Un quatuor talentueux, une magnifique proie à la transe et une généreuse ode à la créolité et à la francophonie.

MUSIQUE DU MONDE


20H30 L'Atelier


Durée 1h30

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

Tarif Famille : 20 €

SUR ABONNEMENT

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DistributionChant – Piano : Thomas FersenGuitare : Pierre SangraAccordéon : Alexandre BarcelonaClavier : Lionel Gaget

Batterie : Touski LucarainRégisseur Général : Baudouin ClaessensRégisseur Son : Olivier ChristiansTechnicien Lumière : Nicolas Lamatière ou Guillaume Rivière

Conteur et mélodiste, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française.Au cours de ces cinq dernières années, il a multiplié́ les expériences scéniques, se produisant soit avec un quintette, soit en plusieurs « seul en scène » jubila-toires, entre conte et fable, farce et poème.Thomas Fersen poursuit son aventure théâtrale en renouant avec sa troupe de musiciens, dans une formule musicale commune au nouvel album et au nou-veau spectacle. Assemblage de monologues en vers, de chansons du nouvel album et de son répertoire plus ancien. Thomas Fersen a enfilé sa vraie peau, sa peau de lapin. Sans rompre le fil de son histoire, Thomas Fersen bat les cartes, élevant son non-conformisme au rang d'atout majeur.

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THOMAS FERSEN

MARDI 1 FEVRIER 2022

20H30 L'Atelier

Tout public

1re série : 35 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

CHANSON

C’est tout ce qu’il me reste

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Goupil et Kosmao

COMPAGNIE MONSTRE(S) ETIENNE SAGLIO

Dans la pure tradition des numéros de cabaret, le grand magicien Kosmao s’avance avec son assistant Goupil. Les tours de magie s’enchaînent mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle. Il faut dire qu’il était d’abord un renard, puis une écharpe avant de faire ce métier. Dans un duo comique classique, la magie nous fait basculer progressivement dans un univers de film d’animation qui se joue sous nos yeux. Un hommage aux classiques de Tex Avery et des studios Pixar.

La représentation tout public sera suivie d'une surprise.

DistributionCréation : Étienne SaglioInterprétation : Antoine TerrieuxRégie générale : Benoit DesnosRégie plateau en alternance : Bruno Trachsler / Guillaume Petra

Création informatique : Tom MagnierCréation machinerie : Simon MauriceCostumes : Élodie SellierRegard extérieur : Valentine Losseau et Raphaël Navarro

MERCREDI 2 FÉVRIER 2022

20H30 Le Séchoir


VENDREDI 3 FÉVRIER 2022

10H & 14H15

SCOLAIRE (PRIMAIRE-COLLÈGE)

Durée 25 minutes



SUR ABONNEMENT

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MAGIE / MARIONNETTES / HUMOUR

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JEUDI 24 FÉVRIER 2022


20H30 Le Séchoir

DÈS 12 ANS Durée 1h

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT



COMPAGNIE Rosa MConte d’amourConte d’amour c’est l’histoire d’une rencontre. Il était une fois, une grosse dame qui vivait seule et ne sentait pas bon. Une infinie tristesse s’était emparée d’elle. Elle vivait recluse dans sa petite maison et ne sortait plus. Rien ne semblait plus lui faire plaisir. Un jour, un garçon timide vint sonner à sa porte. On ne sait pas pourquoi. Il vint puis revint puis revint encore. Deux solitudes qui n’ont pas d’amour pour elles se rencontrent dans une petite cuisine des années 50. Elles sont hors des cadres et hors nomes. Les bruits du monde environnant qui surgissent dans la petite cuisine sont agressifs et violents. Mais se retrouver leur fait du bien. Cette fable sur deux figures qui n’avaient pas d’amour pour elles est une fable qui a quelque chose à voir avec la vie !

DistributionTexte, conception, mise en scène : Thomas GaubiacJeu : Catherine Depont et Thomas LonchampCollaboration artistique : Florence Lecci

Scénographie/Costumes : Malika ChauveauLumière : Nicolas SimoninSon : Olivier RenetRégie générale : Julien Pulicani


Texte lauréat du Prix Lucernaire Laurent Terzieff-Pascale de Boysson 2020.

24 et 25 février 2022Bords de plateau à l’issue des représentations.

THÉÂTRE

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L’ORCHESTRE NATIONAL DE BARBES

MUSIQUE DU MONDE

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Plus de 20 ans après ses débuts sur la scène parisienne du New Morning, l’orchestre sillonne toujours les routes du monde ! Composé d'Algériens, de Marocains, de Tunisiens, de Portugais et de Français, le groupe aime mêler les musiques traditionnelles et les grooves plus urbains.La joyeuse bande continue de se réinventer, tout en faisant ce qu'elle sait faire le mieux : brasser les styles ! Son mélange festif de musiques maghré-bines, rock, ska et reggae, chansons françaises, chaabi et raï est une recette qui fonctionne partout où ce combo azimuté passe. Bonhomie et autodéri-sion sont aussi au rendez-vous. L’Orchestre National de Barbès est un antidote à l’intolérance et un hymne à la rencontre souriante !

VENDREDI 4 MARS 2022

20H30 L'Atelier


1re série : 25 €

Tarif jeune : 9 €


SUR ABONNEMENT

Distribution : Accordéon et chant : Mehdi Askeur Derbouka et chant : Ahmed Bensidhoum Basse et chant : Youssef Boukella

Guitare et chant : Fathallah Ghoggal Batterie : Maamoun Mekhenez Dehane Clavier et chant : Taoufik Mimouni Guitare et chant : Khliff Miziallaoua

Clavier : Arnaud Forestier Percussions et chant : Kamel Tenfiche Trompette et chant : Basile Theoleyre

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RAPHAËLHaute fidélitéRaphaël a rêvé de proposer quelque chose de plus singulier qu’un concert. Il s'agit de mettre en scène une histoire inspirante, à la fois simple et inédite où les nouvelles chansons de Raphaël occuperaient le monde intime de l’héroïne qui se trouve à un tournant de sa vie. Les chansons viennent souvent en aide pour passer les moments de crise ou accompa-gner des moments de joie… Raphaël et son groupe se présenteraient tels des fantômes dans la vie de la comédienne-danseuse. Celle-ci bougera, vibrera, existera au rythme de la musique. Un jeu entre elle et Raphaël se mettra en place : un transfert amoureux ?Un spectacle musical qui donnera la possibilité de questionner notre rapport intime à la culture populaire, au romantisme des chansons qui traversent nos vies mais aussi d’être parfois ironique sur la place du chanteur. Il ne reste plus qu’à créer ce spectacle fantaisiste mais ce qui est sûr, c’est que l’on entendra l’intégralité des chansons du dernier album Haute Fidélité de Raphaël.

DistributionVoix, guitare : RaphaëlClavier : Marc Chouarain

Batterie : Mathieu GayoutBasse : Aleksander AngelovComédienne / danseuse : distribution en cours


L’Atelier à spectacle est co-producteur de cette création de Raphaël.

MARDI 8 MARS 2022

20H30 L'Atelier


1re série : 35 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

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SPECTACLE MUSICAL

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DistributionConception, texte et jeu : Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie NavajoCollaboration artistique : Émilie PrévosteauCréation lumière : Bruno Brinas

Création sonore : Fabien AléaScénographie et costumes : Cécile TrémolièresAdministration/production : Adeline BourginDiffusion Olivier Talpaert – En votre compagnie

Ce spectacle-conférence est né de la rencontre de ces trois écrivains dramatiques. Ils ont eu l’envie commune de questionner ce terme qu’est la « Diversité », que l’on dégaine aujourd’hui à tout propos et de tenter de répondre à : et si les scènes de théâtre ressemblaient un peu plus à notre société... ? En se mettant en scène, sous le haut patronage du ministère de la Culture, de la Francophonie et de la Diversité, ces trois ambassadeurs-auteurs de théâtre ont eu le désir de jouer ce qu’ils représentaient possiblement aux yeux des autres, à savoir, trois visages rassurants de la diversité dans le théâtre français. Cette pseudo-conférence est participative et désopilante. Le public aura un questionnaire à remplir et il est fort probable qu’il sera aussi sollicité pendant la pièce ! Ainsi, ensemble, ils seront invités à prendre au sérieux cette fameuse question de la diversité qui traverse le paysage culturel français, voire la société française, tout autant qu’à en rire.

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LA COMPAGNIE DU DOUBLELa Diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtre non genré, multiple et unitaire ?

POUR ALLER PLUS LOINVendredi 18 mars 2022 Restitution et concours d’éloquence. En amont, la compagnie du Double ira dans deux classes de 5e animer des ateliers. Concours ouvert à tous les établissements du second degré de l’Agglo du Pays de Dreux.

JEUDI 10 MARS 2022

20H30 Le Séchoir


VENDREDI 11 MARS 2022

10H & 14H15 SCOLAIRE

Durée 1h15


SUR ABONNEMENT

THÉÂRE CONFÉRENCE HUMOUR

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IncandescencesDans le sillage d’Illumination(s) en 2012 et de F(l)ammes en 2016, Incandescences, dernier chapitre de la trilogie Face à leur destin, met en scène des jeunes femmes et des jeunes hommes non professionnels, nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. Incandescences nous plonge au cœur des récits de vie intimes et bou-leversants de neuf jeunes des quartiers populaires, lumineux et tou-chants. Quelles visions de l’amour ont-ils ? À travers ce prisme, ils nous livrent, tantôt graves tantôt légers, ce qui les unit, les rend uniques, les fragilise, ou leur donne la force de se tenir debout, dans un immense souffle de liberté. Ce récit universel, joué, dansé, chanté, célèbre la joie de l’empathie et de l’espérance.

DistributionAvec Aboubacar Camara, Ibrahima Diop, Virgil Leclaire, Marie Ntotcho, Julie Plaisir, Philippe Quy, Merbouha Rahmani, Jordan Rezgui, Izabella ZakTexte et mise en scène : Ahmed MadaniTexte publié aux éditions Actes-Sud Papiers Assistant à la mise en scène : Issam Rachyq-Ahrad

Création vidéo : Nicolas ClaussCréation sonore : Christophe SéchetRegard extérieur et chorégraphie : Salia Sanou, Assisté de Jérôme KaboréCréation lumière et régie général : Damien Klein Costumes : Ahmed Madani et Pascale BarréCoach chant : Dominique Magloire

MARDI 15 MARS 2022

20H30 L’Atelier


Durée 1h45

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

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Madani compagnie

THÉÂTRE / VIDÉO / DANSE

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POUR ALLER PLUS LOINDe septembre 2021 à mars 2022 20 h de rencontres et d’ateliers à la découverte de l’opéra pour enfants par Claire Diterzi et Anaïs de Faria. Écriture d’une chanson avec la classe résidence .

Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule

CLAIRE DITERZI

Claire Diterzi est artiste associée à l’Atelier à spectacle. Elle défend la chan-son comme « art vivant qui doit pouvoir jouir sans entrave de son contact avec d’autres disciplines, de flirts poussés avec les styles musicaux. Pour une chanson transmusicale et transgenre inventive et polymorphe, durable et contemporaine. » Claire Diterzi n’avait encore jamais écrit pour l’enfance et la jeunesse… ni créé d’opéra pour une soliste ! Pour relever ces deux défis, elle nous plongera dans le cœur d’une jeune fille, Anja, qui, nourrie par l’énergie de révolte et la passion de la musique, trouvera sa force d’autonomie grâce aux chansons russes de son grand-père, au violon de son père, au piano de sa mère et au riff des guitares électriques de ses idoles contemporaines. Une pièce musicale qui nous assurera que les colères d’enfants, loin de n’être que des caprices, sont d’immenses puissances de réinvention.

DistributionAuteure-compositrice-interprète : Claire DiterziCollaboration dramaturgique : Kevin KeissSoprano : Anaïs de Faria

MARDI 29 MARS 2022

14H15 SCOLAIRE

20H30 Tout public

Le Séchoir

Durée 45 min DÈS 8 ANS



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MUSIQUE / THÉÂTRE

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Luxe MisèreCHANSON / MUSIQUE

DistributionAuteurs-compositeurs-interprètes : Ava Carrère, Ismaël ColombaniInstruments à cordes : Ismaël ColombaniGuitare, percussions : Ava Carrere

Percussions afro-latines : Nilo Moreira ou François TailleferBasson, sati, clavier, chant : Emilie Alenda ou Célia Bobichon

Sages Comme Des Sauvages c’est tout d’abord un duo. Sur scène, ils seront accompagnés par deux comparses afin de présenter leur deuxième album luxu-riant. Le couple échafaude sa musique comme le lieutenant Colombo mène l'enquête, comme le douanier Rousseau peint ses tigres, avec la naïveté en bandoulière, comme une arme contre le second degré et les désillusions de notre temps. Sages Comme Des Sauvages sait qu'une chanson peut être d'autant plus triste qu'elle est chantée gaiement. Le groupe se permet donc tous les contrastes, toutes les fantaisies stylistiques et de nouveaux instruments viennent rejoindre leur zoo musical : une dombrah du Kazakhstan, une guitare lionne du Mexique, une guitare malgache... Avec Luxe Misère, il signe un répertoire coloré pour parer à la brutalité du monde, pour prendre le maquis, se cacher dans le feuillage et préparer les révoltes à venir ! Une musique inclassable et fraîche, une musique du monde aux chemins imprévisibles.

SAGES COMME DES SAUVAGES

JEUDI 1ER AVRIL 2022

20H30 L’Atelier

Tout public

Durée 1h30

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

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VINCENT DEDIENNEUn soir de Gala

HUMOUR

Formé à la Comédie de Saint-Étienne, passionné aussi bien par le théâtre classique que par les one-man-show, Vincent Dedienne est le point de rencontre entre ces deux univers. Mais ce touche-à-tout tourne pour le cinéma et fait des chroniques pour la télévision. Il n’était pas remonté sur scène en tant qu’humo-riste depuis 2017, année où il a reçu le Molière de l’Humour. C’est de manière officielle qu’il nous annonce son retour : « Je soussigné Vincent Dedienne décide de revenir seul en scène en 2021 (joie !) ». Il s’est ainsi amusé à créer des personnages qui symbolisent en filigrane quelque chose de notre époque. On y croise un chorégraphe, une petite fille à haut potentiel, un vieux monsieur, un journaliste... Tous différents et tous réunis pour Un soir de Gala. Vincent Dedienne, par ses sketches, interroge de manière ironique, décalée et en douceur nos maladies modernes. Après avoir fait le tour de son nombril dans son spectacle précédent, il a décidé de tourner un peu autour des nôtres. Et pour lui : « Si ça chatouille, tant mieux ! »

DistributionAuteurs : Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine, Anaïs Harté,

Mise en scène : Vincent Dedienne et Juliette Chaigneau Scénographie : Lucie JoliotCréation lumière : Kelig Le Bars

SAMEDI 9 AVRIL 2022

20H30 L’Atelier


1re série : 30 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

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POUR ALLER PLUS LOINDu 18 au 24 décembre 2021 Résidence.

DANSE HIP-HOP

COMPAGNIE S’POAR

DistributionChorégraphe : Mickaël Le MerAssistante chorégraphe : Lise DusuelDanseurs interprètes : Elie Tremblay, Dylan Gangnant, Rémi Autechaud, Teddy Verardo, Fanny Bouddavong, Jeanne Azoulay,

Agnès Sales Martin, Audrey Lambert Régisseur lumière : Nicolas Tallec Régisseur plateau : William Languillat, David Normand Scénographe : Guillaume Cousin Bande originale : David Charrier

Les yeux fermés est la nouvelle création de Mickaël Le Mer. Inspiré par le peintre Pierre Soulages, maître incontesté de la peinture noire, le chorégraphe souhaite travailler avec même couleur et la lumière. Le noir de Soulages rappelle le noir du plateau, de cette dimension qu’a la lumière sur lui. Les effets de matière sur les costumes et la scénographie seront inspirés du jeu de contrastes dans un ensemble structuré par la lumière qui en modifiera les contours, le relief et les couleurs.D’un point de vue chorégraphique, il souhaite donner la priorité aux vivants, à la maîtrise du corps et de l’esprit, à l’équilibre des énergies des danseurs. La technique incarnée est au service du corps et de leur personnalité. L’envie est de s’affranchir des barrières et des cases, sans oublier la culture avec laquelle nous avons grandi. Les yeux fermés sera une danse libre, une célébration.

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VENDREDI 29 AVRIL 2022

20H30 L’Atelier

Tout public

Durée : 1h / 1h30

2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT


Les yeux fermés

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Un classique des classiques du répertoire de Molière, ce bourgeois gentilhomme réinterprété par la compagnie la Fidèle Idée innove par sa mise en scène moderne et originale.Monsieur Jourdain est un homme qui a le désir d’apprendre, qui ne se satisfait plus de ce qu’il est, et qui, pour devenir noble, se risque jusqu’à l’absurde en des situations hilarantes. C’est aussi un bourgeois que l’on trompe… En le jouant en extérieur et version déambulatoire, la compagnie propose une mise en scène audacieuse qui crée une proximité inhabituelle avec la langue de Molière. Si les costumes sont contemporains, le texte est respecté à la virgule près. Les neuf comédiens en font une interprétation drôle et enlevée. Un bourgeois gentilhomme fidèle à l’auteur, surprenant et remarquable. Une occasion de (re)découvrir cette comédie savoureuse.

DistributionMise en scène : Guillaume Gatteau Avec : Philippe Bodet, Emmanuelle Briffaud, Gilles Gelgon, Florence Gerondeau, Frédéric Louineau, Arnaud Ménard, Delphy Murzeau,

Hélori Philippot, Sophie Renou Collaboration artistique : Jean-Luc Beaujault Diffusion : Tommy Poisson Photos : Pierrick Trenchevent, Jean-Luc Beaujault, Thierry Laporte

THÉÂTRE-DÉAMBULATION

Le bourgeois gentilhomme Compagnie LA Fidèle Idée

SAMEDI 7 MAI 2022

17H HORS LES MURS

Brezolles

DIMANCHE 8 MAI 2022

16H HORS LES MURS

Rouvres

EN EXTÉRIEUR




HORS ABONNEMENT

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DistributionTexte Jean Cagnard (éditions Espaces 34, Grand Prix de Littérature dramatique)Mise en scène Jean-Michel Rivinoff

Comédiennes Alexia Krioucoff et Korotoumou SidibéCréation son Fabien Oliviero Assistante décor et costume Christine Olivo

« Quand tu es seul sur le trottoir et que toute la ville est sur le trottoir d’en face, c’est que tu es devenu toxicomane. » Cette pièce parle d’addiction, de dépendance et de libération avec humour et poésie. Au cœur d’un centre de soins pour toxicomanes, un résident et un éduca-teur traversent une succession de moments du quotidien, insolites et troublants où la vie n’a de cesse de se réinventer parfois de façon drôle et cocasse malgré la souffrance. À la lisière du théâtre et de la poésie, cette pièce cultive une parole sensible et invite à s’interroger sur les mécanismes de ce mal-être … et à traverser la rue en quittant le trottoir d’en face vers une possible guérison. Un savant tissage entre la poésie pure, la légèreté et le tragique.

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COMPAGNIE LA LUNE BLANCHEQuand toute la ville est sur le trottoir d’en face

MARDI 10 MAI 2022

20H30 L’Atelier


2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT

THÉÂTRE

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VENDREDI 13 MAI 2022

20H30 L’Atelier


2e série : 15 €

Tarif jeune : 9 €

SUR ABONNEMENT


C’est l’histoire d’une fratrie, deux sœurs et un frère qui se retrouvent au bord de la mer après l’enterrement de leur père. Ils viennent se retrou-ver et régler ce qui doit l’être, les papiers, la succession, ils ne se sont pas vus à trois depuis très longtemps. Gena, la petite troisième, libre et insouciante vit à Montréal. Thomas est le frère très rangé. Quant à Héléna, l’aînée admirée, elle vacille. On remonte le temps, on revient, le puzzle prend forme petit à petit. Ce n’est pas un trio évident, ça coince, ça se grippe, ça échoue beaucoup, ils se cherchent tellement. Le passé prend de la place. On brasse l’intime, avec de l’amour vif et tranchant. Avec beaucoup de cœur et d’humour aussi. Ils vont se revitaliser sous nos yeux, déposer dans la crise des secrets légers et d’autres plus lourds, mûrir un grand coup. Jusqu’à peut-être finir écorchés, mais heureux ! Un huis-clos pop, avec l’icône Madonna en toile de fond, reflet brillant d’un désir de liberté et d’émancipation.

Distribution Écriture et mise en scène Émilie BeauvaisCollaboration artistique, musique et dramaturgie musicale Matthieu DesbordesInterprétation Steve Brohon, Mélina Fromont, Clémence LarsimonCréation lumière et Régie Bruno Marsol et Manuella Mangalo

Régie son Matthieu Desbordes ou Raphaëlle JimenezScénographie Valentine BouguoinSoutien à la construction et la conception scénographique Frédéric MétralcourtTravail de la danse et regard chorégraphique Yan Raballand

COMPAGNIE SUPERNOVAEInto the groove (écorchés mais heureux)

THÉÂTRE / MUSIQUE / BAL

POUR ALLER PLUS LOINAprès la pièce de théâtre, place au bal Into The GrooveMatthieu Desbordes et Matthieu Naulleau proposent un répertoire de chansons de Madonna librement ré-interprétées et adaptables au contexte (feutré, débridé, intimiste…). Les rejoindre à l’improviste pour chanter une chanson ou basculer vers un moment de chorégraphie échevelée, à vous de choisir … Rendez-vous est donné dans le hall de l’Atelier.

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COMPAGNIE BILBOBASSOPolar (ou la stupéfiante histoire d’un tango enflammé)

Au carrefour entre le roman noir, le cinéma muet et le théâtre, ce spectacle interroge et approfondi l’alliance du tango argentin, de la musique et de l’art du feu dans la rue comme vecteur d’images poétiques fortes et d’émotions brutes. L’histoire se déroule dans un cabaret à l’ambiance de Buenos Aires. Une jeune femme que l’on cherche à assassiner côtoie des musiciens un peu gangsters. L’héroïne s’effondre devant le public. Les relations entre les person-nages se compliquent et les personnalités se révèlent. L’arrivée d’un coffre-fort ne fait attiser les convoitises ! D’un coup, le piano explose, les chapeaux flambent, les éventails s’embrasent… Le feu devient une arme de séduction, de la poudre aux yeux et une pluie d’étoiles. Tous les ingrédients du polar sont réunis autour du personnage central qu’est la danse et le feu est à son service.

DistributionDirection artistique Hervé Perrin et Delphine DartusAvec Hervé Perrin, Delphine Dartus, Elodie Bernardeau Ortega ou Faustine Berardo, Patrice Meissirel ou Willem Meul, Gonzalo

Gudino ou Grégory VeuxTechnique Florent PellenConstructions, effets spéciaux Guillaume de Baudreuil et Yohanna BiojoutCostumes Souen

DANSE / ART DU FEU

SAMEDI 21 MAI 2022

21H30 HORS LES MURS

Château de Marmousse

Tout public Durée 50 min

15 € Tarif jeune : 9 €


HORS ABONNEMENT


21h30 : RDV sur la place de la

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ENSEMBLE JOSEPH HELVariation #1 : une topographie sauvage

MUSIQUE CLASSIQUE / ENVIRONNEMENT

Avec ce nouveau projet musical, l’Ensemble explore les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, dans une version pour trio à cordes. L'œuvre musicale est envisagée comme un territoire à arpenter. Les pratiques du pistage et de la topo-graphie sont sollicitées ici pour servir de leviers à l’imaginaire et permettre aux artistes de s’engager pleinement dans une interprétation au-delà des frontières de l’œuvre. Installée en extérieur, au milieu de la nature, la scène est perçue comme un espace diplomatique. Ainsi, pour les accompagner dans cette ex-périence, les musiciens ont convié des danseurs qu’ils définissent comme des corps poétiques, ainsi que d’autres représentants variés du vivant.Le projet est une invitation à faire cohabiter les forces de vie sur un territoire définit par l’œuvre de Bach. Cette variation doit nous faire prendre conscience de notre rapport au monde, de nous sensibiliser aux autres, humain mais aussi les différentes vies sur terre.

DistributionConception, direction artistique collégiale Violon Julien Churin Alto Cédric Lebonnois Violoncelle Geneviève Koerver

Conception, scénographie, lumière Nicolas Simonin Artiste plasticienne Marjolaine Salvador-Morel Chorégraphie, danse Nathalie Pubellier et Sibille Planques

Texte Cédric LebonnoisNarration NORIGConseiller scientifique Frédérik ChevallierVidéos Sologne Nature Environnement, Faune France, L’ASPAS

VENDREDI 3 JUIN 2022

20H30 HORS LES MURS

Saint-Ange-et-Torçay

Tout public Durée 50 min

15 € Tarif jeune : 9 €


HORS ABONNEMENT

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Friends or Enemies © Sanja Marušić

Septième édition pour ce festival dédié aux 0 - 18 ans qui est maintenant reconnu dans le paysage culturel du département d’Eure-et-Loir. En effet, une des missions de l’Atelier à spectacle est d’être toujours plus présent et plus visible sur le territoire. La programmation est établie en partenariat avec les communes et les établissements scolaires. L’Atelier à spectacle apporte ses compétences artistiques, techniques et administratives pour coordonner ce projet à destination du jeune public.

Participent les villes d’Anet, Châteauneuf-en-Thymerais, Crucey-Village, Ezy-sur-Eure, Luray, Nonancourt, Saint-Rémy-sur-Avre, Saint-Lubin-des-Joncheret, Tremblay-les-Village et Vernouillet pour la confiance renouvelée.

Les communes de l’Agglo du Pays de Dreux souhaitant accueillir le festival chez elles, n’hésitez pas à vous faire connaitre auprès de Estelle Marchand, chargée des actions de médiation : [email protected]

Une publication dédiée au festival sera diffusée fin 2021 et l'ensemble des spectacles seront visibles sur WWW.LATELIER-A-SPECTACLE.COM

>>> mi-janvier >>> mi-mars 2022

DE L’AGGLO DU PAYS DE DREUXFESTIVAL JEUNE PUBLIC

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La Tête Noire / Sarah Carré

PINGOUINJeudi 14 octobre 2021 - 10h & 14h15Primaire Dès 6 ansThéâtre 55 minutes

Pingouin (Discours amoureux) est une exploration du langage amoureux. On s’amuse de ce dernier mais aussi de l’incapacité des personnages à dire ce qu’ils s’éprouvent. Dispositif Place aux Mômes – Bord de plateau

ScolaireSAISON 2021 / 22

Arbre Compagnie Vanessa Sanchez

AMOURSLundi 18 octobre 2021 - 20h30Lycée Dès 16 ansThéâtre 1h50

Dispositif Lycéen / Création ContemporaineVoir page 15

Compagnie Lucamoros

LA TORTUE DE GAUGUIN Vendredi 22 octobre 2021 - 20h30Primaire - Collège - Famille Tout public, dès 8 ansThéâtre - Arts plastiques 1h15

Dispositif Place aux mômes / Spectacle familleVoir page 16

Les vibrants défricheurs

PIERRE FEUILLE LOUP Mardi 9 novembre 2021 - 10h & 14h15Primaire Dès 6 ansConte musical 45 minutes

Spectacle familial, Pierre Feuille Loup c'est cette modernité vintage portée par une guitare centenaire bodybuildée par l'électricité, un rétroprojecteur dé-poussiéré d'une école élémentaire et enfin une voix millénaire, celle qui nous raconte des histoires depuis notre plus tendre enfance. Réservation auprès de la ville de Dreux.

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LA JEUNE FILLE EN MODE AVIONVendredi 12 novembre 2021 - 14h15 & 20h30Collège - Lycée - Tout public Dès 12 ansOpéra numérique 1h15

Dispositif Lycéen et Création ContemporaineVoir page 18

Théâtre du Centaure

CENTAURE, QUAND NOUS ÉTIONS ENFANTSVendredi 19 novembre 2021 - 14h15Primaire - Collège Dès 8 ansThéâtre - Art équestre 50 min

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COMPAGNIE MONSTRE(S) étienne Saglio

GOUPIL & KOSMAO Jeudi 3 février 2022 - 10h, 14h15 & 20h30Maternelle - Primaire - Collège Dès 5 ansCirque 25 minutes


Compagnie Tché-ZA

MASSIWASamedi 27 novembre 2021- 20h30Primaire - Collège - Lycée - Famille - Tout publicDanse 1h30

Voir page 20

Compagnie de l'Oeil Brun

POURQUOI LES LIONS SONT-ILS SI TRISTES ?Mardi 30 novembre 2021 - 20h30Lycée - Tout public Dès 15 ansThéâtre 1h30


Compagnie Akoreacro

DANS TON COEUR Vendredi 3 décembre 2021 - 20h30Primaire - Collège - Lycée - Famille - Tout publicCirque 1h15


Wackids

BACK TO THE 90'S Mardi 7 décembre 2021 - 10h & 14h15Primaire (CE1 / CM2)Musique rock 45 min

Voir page 24

Basile Narcy

ÉCLIPSE Vendredi 7 janvier 2022 - 14h15 & 20h30Primaire - Collège - Lycée Dès 8 ansCirque 60 min


BLAKAZ

KOZÉ KRÉOLVendredi 28 janvier 2022 – 20h30Primaire - Famille - Tout publicMusique du Monde - Chanson 1h30

Voir page 29

Compagnie Origami

MAUVAISE SUCRE Mardi 14 décembre 2021 – 10h & 20h30Maternelle - Primaire 5 / 7 ansDanse 30 min

Imaginé par le chorégraphe Gilles Baron, Mauvais Sucre est un dispositif à destination des enseignants désireux d’animer des ateliers danse avec leurs élèves et ainsi de réaliser une création chorégraphique trans-missible. Cette œuvre est un projet pédagogique qui vise à encourage l’enfant à s’exprimer en s’engageant dans le mouvement, entretenir leur spontanéité, les inciter à construire une œuvre commune et transfor-mer leurs rapports aux autres. Des ateliers danses sont organisés du 18 octobre au 13 décembre dans l’école et à l’Atelier à spectacle. Deux représentations sont programmées et une formation pour les ensei-gnants est organisée le 20 octobre.

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scolaireSAISON 2021 / 22 (SUITE)

Compagnie Rosa M

CONTE D'AMOUR Jeudi 24 février 2022 - 20h30Vendredi 25 février 2022 - 14h15Collège - Lycée Dès 12 ansThéâtre - Objet de scène 1 h


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Compagnie La Rousse

SPÉCIMENSMardi 1er mars 2022 - 10h & 14h15Collège - LycéeThéâtre 1h15

Un garçon et une fille transgressent les interdits en s’introduisant dans le théâtre alors qu’il est complè-tement fermé. LUI fait partie du club théâtre et a besoin d’une réplique pour répéter sa scène de Roméo et Juliette. Il prend ce subterfuge pour qu’ELLE vienne, et reste avec lui.

Raphaël

HAUTE FIDÉLITÉ Mardi 8 mars 2022 - 20h30 Lycée - Tout public Musique - Chanson 1h30


Compagnie du Double

LA DIVERSITÉ EST-ELLE UNE VARIABLE D'AJUSTEMENT POUR UN NOUVEAU LANGAGE THÉÂTRAL NON GENRÉ MULTIPLE ET UNITAIRE ? Jeudi 10 mars 2022 - 20h30Vendredi 11 mars 2022 - 10h & 14h15Collège - Lycée - Tout public Dès 15 ansThéâtre - Conférence 1h15


Madani Compagnie

INCANDESCENCES Mardi 15 mars 2022 - 20h30Lycée - Tout public Dès 15 ansThéâtre 1h45


Collectif Le Poulpe

LE VERTIGE DES GIRAFESMardi 22 mars 2022 - 10h & 14h15Collège - Lycée Dès 14 ansThéâtre 1h10

Le Vertige des Girafes est le portrait d’une jeune femme seule, rêveuse et pas tout à fait adaptée au monde dans lequel elle évolue. Elle erre dans son ap-partement, parle toute seule, donne des concerts à sa plante verte, réfléchit beaucoup, philosophe, ana-lyse tout, et puis elle rêve aussi.

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Claire Diterzi

PUISQUE C'EST COMME ÇA, JE VAIS FAIRE UNE OPÉRA TOUTE SEULE Mardi 29 mars 2022 - 14h15 & 20h30Primaire 8-10 ansMusique 45 min

Dispositif Classe résidenceVoir page 38

Compagnie S'Poart

LES YEUX FERMÉS Vendredi 29 avril 2022 - 20h30Collège - Lycée - Tout public Dès 14 ansDanse 1h10

Voir page 42

Compagnie de la Lune Blanche

QUAND TOUTE LA VILLE EST SUR LE TROTTOIR D'EN FACE Mardi 10 mai 2022 - 20h30Lycée - Tout public Dès 15 ansThéâtre 1h10


Compagnie Supernovae

INTO THE GROOVE Vendredi 13 mai 2022 - 20h30Collège - Lycée - Tout public Dès 14 ansThéâtre - Musique 1h30

Voir page 45

Compagnie Médiane

HORIZONS Mardi 3 mai 2022 - 10h & 14h15Primaire - Collège Dès 8 ansMusique - Arts Plastiques - Conte 65 min

Cette pièce met en mouvement les compositions musicales d’Hans Peter Stubbe Teglbjærg. Un mo-ment de musique mis en espace par la manipulation d’un instrument de voyage construit à partir de l’uni-vers plastique du peintre Pierre Gattoni, un moment ponctué d’histoires « presque » vraies, qui évoque le voyage et les ambiances du Nord.Dispositif Place aux mômes – Bord plateau

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Compagnie Marc Lacourt

LA SERPILLÈRE DE M. MUTT Lundi 27 et mardi 28 juin 22 - 10h45 &15hPrimaire 4-6 ans (PS-CP)Hors les murs Dans les écolesDanse 65 minutes

Le chorégraphe Marc Lacourt aime bricoler des his-toires qui donnent vie aux objets. Certains font un pas de côté, esquissent une danse et sous le feu des pro-jecteurs deviennent les stars de la piste. La serpillère de Monsieur Mutt nous invite à suivre la trace de l’his-toire de l’art, la délicatesse du geste, le plaisir d’une danse avec la complicité des enfants.

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PLACE AUX MÔMESEn partenariat avec l’Inspection Académique d’Eure-et-Loir et en direction des classes de cycle 3 (CE2, CM1 et CM2) des circonscription Dreux 1 et Dreux 2, Place aux mômes, l’école du spectateur propose des pistes de travail comme « préparer », « voir », « comprendre » et « produire ». Son rôle est aussi de favoriser la découverte culturelle sans oublier le plaisir et d’assister à des spectacles professionnels.

DATES IMPORTANTES :- Samedi 25 & dimanche 26 septembre 2021 : Formation enseignants animée par Vanessa Sanchez- Lundi 4 & mardi 5 octobre 2021 : Visite de l’Atelier- Jeudi 14 octobre 2021 : Bords plateau sur les spectacles de la Cie du Théâtre de la Tête Noire- Vendredi 3 décembre 2021 : Bords plateau sur les spectacles de la compagnie Akroreacro - Mardi 3 mai 2022 : Bords plateau sur les spectacles de la compagnie Médiane- Vendredi 6 mai 2022 : Journée de clôture

ACTe : Projet culturel inter-degré avec le rectorat et la DRAC Centre-Val de Loire. La classe de CM2 de l'école Pierre Mendès France à Dreux, la classe de 6e du collège Taugourdeau à Dreux et le DAME les 3 Vallée de Dreux. 40 h d’ateliers cirque avec la Compagnie de Cirque Oxymore.

DATE IMPORTANTE :- Jeudi 5 mai 2022 : restitution finale

LES ACTIONS CULTURELLES EN MILIEU SCOLAIRE

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CLASSE RÉSIDENCEChaque année, une classe de cycle 3 de l’Agglo du Pays de Dreux entre dans un dispositif de classe résidence musique. Cette saison, elle partira à la découverte de l’opéra avec Claire Diterzi et sa compagnie Je Garde le Chien. 20 h de rencontres et d'ateliers d'écriture d'une chanson et de pratique du chant avec Claire Diterzi & Anaïs de Faria.

DATES IMPORTANTES :- De septembre à mars : ateliers écriture d’une chanson- Mardi 29 mars 2022 à 14h15 et 20h30 : restitution lors des spectacles de Claire Diterzi

ATELIERS DE DANSE La compagnie Origami avec son projet Mauvais Sucre animera du lundi 18 octobre au lundi 13 décembre des ateliers organisés à l'école Pierre Mendès France à Dreux pour les classe de CP et à l'Atelier à spectacle. Représentation le mardi 14 décembre : scolaire à 10h30 et tout public à 19h. Formation pour les enseignants concernés le 20 octobre 2021

PREMIÈRES PLACES :Le dispositif d’éducation artistique et culturelle est conçu comme une école du spectateur pour les collégiens et lycéens. Il comprend cinq volets : une immersion dans un équipement culturel, une sensibilisation à des propositions artistiques contemporaines ; une confrontation au processus de création et une initiation à une pratique artistique sur scène. - Karim Hammiche au lycée Rotrou – Dreux - Vanessa Sanchez au lycée Rotrou – Dreux- Emmanuel Leckner d'Arbre cie au collège Albert Camus – Dreux- Cie La Rousse au DAME Les Bois Seigneur – Vernouillet-Cie X-press au Château des Vaux – la Loupe

DATE IMPORTANTE :- Mardi 17 mai 2022 : restitution à l’Atelier

ATELIERS D’ÉLOQUENCE : La Compagnie du Double animera des ateliers dans 2 classes de 5e et à l’Atelier. Au final, une restitution et un concours d’éloquence est programmé le vendredi 18 mars 2022. Concours ouvert à tous les établissements du second degré de l’Agglo du Pays de Dreux.

LYCÉENS ET CRÉATION CONTEMPORAINEC’est un parcours de 3 spectacles, soutenu par la Région Centre-Val de Loire, la DRAC Centre-Val de Loire et le Rectorat. Des actions culturelles sont proposées pour accompagner le parcours de spectacles et approfondir la découverte du spectacle vivant (visite, speed-dating, ateliers, bords de plateau).

➧ Renseignement : Estelle Marchand – [email protected]

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L'Atelier à spectacle, un lieu de production et d'accueil en résidence

L’Atelier à spectacle est un lieu de production et d’accueil en résidence. L’appellation Scène conventionnée d’intérêt national (SCIN) – Art et création – implique de manière indéfectible l’Atelier et marque un soutien en direction de la création contemporaine. Encourager la création signifie la volonté de l’équipement de participer au renouvellement du spectacle vivant pluridisciplinaire du territoire régional à l’international. Véritable incubateur de projets artistiques, l’Atelier est particulièrement sensible aux formes hybrides, aux démarches singulières, aux projets innovants. Toutes les formes d’adresses aux publics, et en particulier les nouvelles écritures incluant les arts numériques, graphiques ou plastiques, mais aussi la littérature, la poésie… associées au spectacle vivant, ont toute leur place dans ces espaces de création.

LES ARTISTES ASSOCIÉSAccueillir un artiste associé, c’est tout d’abord prendre en compte, au-delà des opportunités, de l’actualité cultu-relle du territoire, du repérage d’écritures spécifiques, du caractère innovant d’un projet, les capacités de l’artiste ou de la compagnie à présenter un regard et un propos artistique singulier.Ainsi, le compagnonnage aura pour intention, sur une ou deux saisons, de proposer une présence régulière de la compagnie qui outre la représentation de l’un ou plusieurs des spectacles de son répertoire s’engagera avec l’Atelier pour mettre en œuvre un programme dynamique d’actions culturelles sur le territoire : ateliers, temps de réflexion, d’expérimentation artistique, organisation de rencontres artistiques, lectures publiques...

CLAIRE DITERZI était venue la saison 20/21 avec plusieurs représentations de Concerts à Table. Nous l’accueillerons, à nouveau sur cette saison 21/22, pour la création de son prochain projet, un opéra pour jeune public, Puisque c’est comme ça, je vais faire un opéra toute seule. Pour cette

création, elle est aussi l’artiste « parole de chanteuse » 2022. Ainsi, avec Anaïs de Faria, interprète, elles ren-contreront et animeront des ateliers sur la découverte de l’Opéra auprès d’élèves de la classe résidence. Elles créeront aussi une chanson avec les élèves qu’ils inter-préteront le mardi 29 mars à 14h15 et 20h30.En 2022, Claire Diterzi reviendra pour créer De Ben-jaoua à Ivry et proposera un volet d’actions culturelles en direction des quartiers de Dreux et Vernouilllet. Il s’agira de réaliser dans un premier temps un collectage de chants du monde. Si vous désirez participer à cet atelier, merci de contacter Estelle Marchand : [email protected]

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COMPAGNIE 1 - 0 - 1 Christoph Guillermet nous a présenté son spectacle L’ombre de la main dans deux établissements sco-laires lors de la dernière édition du festival jeune public. La Compagnie 1 - 0 - 1 crée des spectacles numé-riques sensibles et immer-

sifs. « Écrits à destination d’abord des plus jeunes d’entre nous, les œuvres de la Compagnie sont de vrais tout public par la dimension poétique et esthé-tique du travail. » explique Christoph Guillermet. En tant qu’artiste associé, l’Atelier à spectacle le sou-tient pour sa prochaine création Destin, une adap-tation d’un roman graphique des années 20, d’Otto Nückel. Il sera en résidence Hors les murs : du 22 au 27 novembre 2021, du 7 au 25 février 2022 et 11 au 23 avril 2022.

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DURANT LA SAISON 21/22, NOUS ACCOMPAGNONS ÉGALEMENT EN COPRODUCTION ET/OU RÉSIDENCE :

COMPAGNIE AKOREACRO, Dans ton cœur, Cirque

COMPAGNIE SUPERNOVAE, Into the Groove, Musique, Théâtre

COMPAGNIE S’POAR, Les yeux fermés, Danse

RAPHAËL, Haute Fidélité, Chanson, Théâtre

ENSEMBLE JOSEPH HEL, Variation #1 : une topographie sauvage, Musique

QG COMPAGNIE, La jeune fille en mode avion, Théâtre

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THOMAS LEBRUN / CCN DE TOURSProduction : Centre chorégraphique na-tional de Tours. Production réalisée grâce au soutien de la SPEDIDAM.Coproduction : La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée d’Échirolles, Les 3T-Scène conventionnée de ChâtelleraultRésidence : La Pratique, Atelier de fa-brique artistique, Vatan - Région Centre-Val de Loire.

BENJAMIN BIOLAYBambi Rose & Décibels Productions Polydor / Universal

JUAN IGNACIO TULASpectacle proposé par le Centre Drama-tique National d’Orléans dans le cadre de l’itinérance en Région Centre-Val de LoireRemerciements à la Compagnie Les mains, les pieds et la tête aussi pour son accompagnement et son soutien.Accueils en résidence & coproductions : Espace Périphérique, Parc de La Villette – Mairie de Paris ; MA scène Nationale – Pays de Montbéliard ; le Festival utoPistes en partenariat avec Les Nouvelles Subsis-tances et la Maison de la danse, LyonSoutien de l'Onda - Office national de dif-fusion artistique

COMPAGNIE MONADAssociation Beaumarchais-SACD (75), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Ville du Mans (72), La Mai-son des Jonglages – Scène conventionnée La Courneuve (93), Le 3 bis f – lieu d’arts contemporains (13), Espace Germinal, Fosses (95)

THE AMAZING KEYSTONE BIG BANDProduction : Le Label NOMEDistribution : L’autre distribution

ARBRE COMPAGNIEProduction : Arbre CieCoproducteurs : l’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux, Théâtre VaugarniPartenaires : DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, Conseil dé-partemental d’Eure-et-Loir, ADAMI, Copie Privée, SPEDIDAM

Soutiens : La Forge d’Aubigny-sur-Nère, La Grange de Luynes, Studio Théâtre de Stains -scène conventionnée, Espace Paul Eluard de Stains, Cercle Laïque de Dreux, 5 Côté Jardin de Torçay

COMPAGNIE LUCAMOROSPartenaires : Le Fourneau, Centre Na-tional des Arts de la Rue (Brest) ; Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen ; Le Parapluie, Centre international de création artistique à Au-rillacAide à la création : Le Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) ; Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public, Villeurbanne ; Cadhame, collectif de la Halle Verrière de Meisenthal avec le soutien du Conseil Dé-partemental de la Moselle (57)Avec l’aide de : La DGCA - collège arts de la rue ; l’Adami ; LA SPEDIDAM, Fonds SACD Musique de ScèneLa Compagnie Lucamoros est en conven-tion avec le Ministère de la Culture et de la communication- DRAC Grand Est, et régulièrement soutenue par le Conseil Régional Grand Est ainsi que le Conseil Départemental du Bas-Rhin.

LA BAZOOKAProduction : La BaZooKaCoproductions : Dieppe Scène Nationale, Le Volcan Scène Nationale du Havre, Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine (accueil studio 2017/18), L’Arc - Scène Nationale Le Creusot, Théâtre de l’Arsenal scène conventionnée Art en Territoire, Danse - Val-de-ReuilAccueils en résidence : Dieppe Scène Nationale, Le Volcan Scène Nationale du Havre, Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine, Théâtre de l’Arsenal scène conventionnée Art en Territoire, Danse - Val-de-Reuil, Le SirocoSoutiens : Adami et ODIA - Office de Diffu-sion et d’Information ArtistiqueLa BaZooKa est conventionnée avec la Ville du Havre, la Région Normandie et le Ministère de la Culture et de la Communi-cation - DRAC Normandie. La BaZooKa a reçu une aide au projet du Département de Seine-Maritime pour « Pillowgraphies ».

QG COMPAGNIEProduction (en cours)QG, Théâtre de Chartres, l’Atelier à spec-tacle-scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28), Le Pavillon de Romainville, Mains d’OeuvresSoutien : L’Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, La MC93, le Carreau du Temple, Le 104, l’Abbaye de Fontevraud, Festival FRAGMENTS, Les Deux Rives - Festival de Montbazon (Tours)

THEATRE DU CENTAURECoproduction : Théâtre Am Stram Gram – Genève (Le Théâtre Am Stram Gram est subventionné par la Ville de Genève) ; Théâtre Gymnase-Bernardines – Mar-seille ; Théâtre du Centaure – Marseille ; Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte-d’Azur ; Extrapôle – Marseille (plateforme de production soutenu par la Région Pro-vence -Alpes-Côte d’Azur) ; Soutien : Maisons Mainou – Genèves ; Fa-brice Melquiot est représenté par l’Arche, agence théâtrale

COMPAGNIE TCHE-ZA / SALIM MZE HAMADI MOISSI : L’EXPATProduction : Compagnie Tché-Za (Co-mores)Soutien : l’Institut français via le dispositif Résidences à la Cité internationale des arts et du SCAC de l’Ambassade de France à Moroni.

MASSIWACommande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / festival Suresnes cités danse 2020. Avec le soutien de Cités danse connexionsEn collaboration avec la Compagnie Tché-Za (Comores)Soutien : l’Alliance Française de Moroni

COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUNCoproductions : Le Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-De-nis (93) ; L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (28) ; Le Théâtre de Chartres (28) ; Ville de Monistrol-sur-Loire (43) ; Ville de Neuilly-sur-Marne (93)Soutiens : Le théâtre L’Aghja - Ajaccio (2A) ; Le Centre Dramatique National de

MENTIONS LEGALES

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Tours - Théâtre Olympia (37) ; DRAC Centre - Val de Loire ; Conseil Régional Centre-Val de Loire ; Conseil Départemental d’Eure-et-Loir ; Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis ; ADAMI ; Ville d’Aubervilliers (93) ; Le Théâtre de Belleville (75) ; Le 11 • Gilgamesh Belleville - Avignon (84)Accueils en résidence : Le Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis (93) ; L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (28) ; Le Centre Dramatique National de Tours - Théâtre Olympia (37) ; Le Théâtre L’Aghja – Ajaccio (2A) ; Espace Culturel du Monteil – Monistrol-sur-Loire (43)Leïla Anis est auteure associée auprès de Julie Deliquet, directrice du Théâtre Gé-rard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis (93)La Compagnie de l'Œil brun est conven-tionnée par la Région Centre-Val de Loire.

COMPAGNIE AKOREACROCo-production : L’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée d’intérêt national – art et création de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) Le Volcan, Scène nationale - Le Havre ; Maison de la Culture de Bourges ; CIRCA, Pôle national des arts du cirque - Auch ; AGORA PNC Boulazac Aquitaine ; Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; EPCC Parc de la Villette/Paris ; Fonds de Dotation du Quartz, Brest ; CREAC Cité Cirque de Bègles ; Théâtre Firmin Gémier, La Piscine, Pôle National Cirque d’Ile-de- France.Accueil en résidence : Circa, Pôle na-tional des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées ; AGORA PNC Boulazac Aquitaine ; Cheptel Aleikoum à St AGIL ; Le Volcan, Scène nationale Le Havre ; Maison de la Culture de Bourges ; Le Sirque - Pôle national cirque de Nexon. L’Atelier à spec-tacle, scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28Soutiens financiers : La Compagnie AKOREACRO est conventionnée par le Mi-nistère de la Culture et de la Communica-tion (DRAC Centre - Val de Loire) ainsi que par la Région Centre - Val de Loire.Soutiens : la DGCA (aide à la création), de la Région Centre Val de Loire (création et investissement), de l’ADAMI et de la SPE-DIDAM (aides à la création).

THE WACKIDSExecutive Producer : The WackidsStarring : l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine / l’IDDAC - Ins-titut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Agence Culturelle de la Gironde / Le Rocher de Palmer – Ce-non ; L’Entrepôt – Le Haillan / La Nouvelle Vague – St-Malo / La Coopérative de Mai – Clermont-Ferrand ; L’ABC – Blanquefort / Rock & Chanson - TalenceCo-Starring : Studio Carat / Ex-Nihilo / Rent Delorean - www.rentdelorean.fr / Loog GuitarsDubreq Stylophone / Fuzeau

BASILE NARCYProduction : Halle aux grains - scène na-tionale de BloisCoproduction : Abbaye de Noirlac - Centre culturel de rencontreAccueil en résidence : Scène nationale d’OrléansPrêt de studio vidéo : Grenouilles Pro-ductionsSoutien : D.R.A.C/Région Centre-Val de Loire et la Région Centre-Val de Loire

ABDERZAK HOUMI - COMPA-GNIE X-PRESSAbderzak Houmi de la Compagnie X-Press est associé à la Scène nationale de l’Es-sonne Agora-Desnos. La compagnie est conventionnée par le Minsitère de la Culture et par la Région Centre-Val de Loire

LANDINGAccueil Studio : Centre Chorégra-phique National de Tours - Thomas Le-brun ; Co-production Scène nationale de l'Essonne ;Co-production : Communauté de com-munes de Ploërmel ; Conventionne-ment DRAC Centre-Val de Loire ; Conven-tionnement Région Centre-Val de Loire ; Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire ; Subventionnée ville de Joué-lès-ToursRésidences : CCN de Tours / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène natio-nale de l'Essonne / Chapelle Bleue de Ploërmel

SIKAPCoproductions : Institut français Jakarta ; Institut français Bandung ; Institut français Makassar ; Institut français de ParisSubventions : DRAC Centre-Val de Loire ; Région Centre-Val de LoireAccumulationPartenaires : Co-production Scène nationale de l'Essonne ; Conventionne-ment DRAC Centre-Val de Loire ; Conven-tionnement Région Centre-Val de Loire ; Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire ; Subventionnée ville de Joué-lès-ToursRésidences : Espace Malraux Joué-lès-Tours ; Scène nationale de l'Essonne

THÉÂTRE LA LICORNEUne création du Théâtre la LicorneCoproductions : Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque, La Comédie de Béthune - CDN Hauts-de-France, La Comédie de Picardie - Scène convention-née Amiens, TANDEM Scène nationale, le Festival Mondial des Théâtres de Marion-nettes de Charleville-Mézières, EPCC La Barcarolle - Spectacle vivant audomaroisSoutien : Channel - Scène nationale de Calais

BLAKAZCoproduction : Le Trianon Transatlan-tique, scène conventionnée chanson fran-cophone (Sotteville-lès-Rouen) ; l’Atelier à spectacle, Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28)Soutien : DRAC Normandie, Conseil Ré-gional Normandie, Conseil Départemental Seine Maritime ; Le Petit Bain-équipement culturel flottant (Paris).

THOMAS FERSENProduction : Astérios productionsSoutien : Théâtre Montansier de Versailles (78)

COMPAGNIE MONSTRE(S) / ÉTIENNE SAGLIOProduction : Monstre(s)Coproductions : Le Carré, scène natio-nale de Château-Gontier dans le cadre du festival Onze, biennale des arts de la marionnette et des formes manipulées

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(Mayenne, Maine et Loire, Sarthe) - l’Agora à Boulazac, PNC Nouvelle Aquitaine - Mars / Mons arts de la scène (Belgique) - Centre culturel Jacques Duhamel, VitréAccueil en résidence : Théâtre de La-val (53) - Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier (53) – Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré (35).Aides à la création : DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne et Ville de Rennes.Soutien : Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

COMPAGNIE ROSA MProduction : Rosa M Coproductions : Théâtre de Chartres scène conventionnée art et création, Halle aux Grains/scène nationale de Blois, EPCC Issoudun/Centre Culturel Al-bert Camus ; l'Atelier à spectacle scène conventionnée d’Intérêt nation « art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux ; Théâtre de la Tête Noire - Saran scène conventionnée art et créationSoutiens : Conseil Départemental d’Eure-et-Loir, Aide à la Résidence/DRAC Centre-Val de Loire ; Parcours de Production Soli-daire/Région Centre-Val de Loire, Ville de Chartres ; Aides au projet DRAC Centre-Val de Loire et Région Centre-Val de Loire,

L’ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS Production : Dessous de Scène

RAPHAËLProduction : Astérios SpectaclesCoproductions : Scènes du Golfe – Théâtre de Vannes- Arradon ; Ra-diant-Bellevue à Caluire-et-Cuire ; l’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’in-térêt national art et création de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) ; Train-Théâtre à Portes-les-Valence

LA COMPAGNIE DU DOUBLEProduction : La Compagnie du DoubleSoutiens : Les Plateaux Sauvages et le Collectif À mots découverts

MADANI COMPAGNIEProduction : Madani CompagnieCoproductions : Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes, La MC93

- Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Fontenay-en-Scènes à Fontenay-sous-Bois, Le Théâtre Brétigny - Scène conventionnée arts et humanités - Résidence d’artistes, L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux, à Vernouillet (28), La Scène Nationale de l’Essonne - Agora-Desnos, La Maison de la Culture à Amiens - Pôle européen de création et de production, La Comédie de Picardie dans le cadre de l’événement « Amiens, Capi-tale européenne de la jeunesse 2020 », Le Vivat d’Armentières, Scène convention-née d’intérêt national Art et Création, Le Théâtre Les Passerelles à Pontault-Com-bault - Scène de Paris - Vallée de la Marne, Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine à Châtenay-Malabry.Soutiens : La Maison des Arts de Créteil, Le Théâtre 71 – Scène nationale de Mala-koff, Le Théâtre de Chelles, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris, Le Safran - Scène conventionnée, La Maison du Théâtre à Amiens, Le Théâtre de Poche à Bruxelles, La Mairie de La Courneuve - Houdremont centre culturel.Le projet bénéficie du soutien de la Fon-dation SNCF, du ministère de la Culture (aide au compagnonnage), de la Région Île-de-France (aide à la création), du Dé-partement du Val-de-Marne et du Dépar-tement des Yvelines, et est réalisé avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée arts et humanités, artiste associé à L’Ate-lier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet - 28) et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fonte-nay-en-Scènes).Madani Compagnie est conventionnée par la Région Île-de-France, par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France. Elle bénéficie également du soutien du Dépar-tement de l’Essonne.

CLAIRE DITERZIProduction : Je garde le chien,Coproduction : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, l’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’intérêt natio-

nal - Art et création - de l’Agglo du Pays de Dreux Trianon Transatlantique scène conventionnée d’intérêt national art et création chanson francophone Sotteville-lès-Rouen. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées en Yvelines, festival de création conçu par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, en partenariat avec le Conseil dépar-temental des Yvelines. La compagnie Je garde le chien est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC Centre-Val de Loire.Claire Diterzi est artiste associée à L’Ate-lier à spectacle, scène conventionnée d’in-térêt national « Art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux et au Trianon Transatlan-tique scène conventionnée d’intérêt natio-nal art et création chanson francophone Sotteville-lès-Rouen.Elle est compositrice associée à la scène nationale de Sète Archipel de Thau dans le cadre du dispositif « Compositeur.trice as-socié.e dans une scène pluridisciplinaire » initié par la DGCA et la SACEM.

SAGES COMME DES SAUVAGESProduction : Zamora labels & produc-tions, Comme des Sauvage, Lookatmekid, SACEM, FCM, ADAMI, SPEDIDAM, SPPF

VINCENT DEDIENNERuq Spectacles

COMPAGNIE S’POARTProducteur delegué : Compagnie S’PoartAutres soutien : Adami / SpediamPartenaires financiers : DRAC Pays de la Loire ; Région Pays de la Loire ; Ville de La Roche-sur-YonCoproductions : Festival Suresnes Ci-tés Danse 2022 / Théâtre Jean Vilar, Le Grand R - SN de la Roche-sur-Yon, Théâtre de Gascogne - Mont de Marsan scène conventionnée d’intérèt national, Les Gé-meaux – SN de Sceaux, Théâtre d’Olympia d’Arcachon, l’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’Intérêt national – art et création- de l’Agglo du Pays de Dreux (Ver-nouillet-28)

COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉELa compagnie La fidèle Idée est une com-pagnie de théâtre conventionnée et soute-nue par l’Etat – Préfet de la Région Pays

MENTIONS LEGALES

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de la Loire - DRAC et le Conseil général de Loire-Atlantique, soutenue par la Région des Pays de la Loire et la ville de Nantes.

COMPAGNIE LA LUNE BLANCHEProduction : Compagnie la lune blanche Coproduction L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national Art et créa-tion de l’Agglo du Pays de Dreux pour l’ac-compagnement artistique (Vernouillet – 28) Soutiens - Aide à la production : DRAC Centre-Val de Loire ; Spectacle présenté avec le soutien du conseil départemental de Loir-et-Cher ; Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée d’intérêt national Art et créa-tion – Écritures contemporaines, Saran

COMPAGNIE SUPERNOVAECoproductions : Ville de Tours / LA-BEL RAYONS FRAIS création + diffusion Équinoxe, Scène nationale de Château-roux (36) *Centre culturel Albert-Camus – Issoudun (36) + accueil en résidence *Théâtre de Chartres (45) + accueil en résidence Théâtre Olympia – Centre dra-matique national de Tours (37) Théâtre de Thouars (79)Soutien : Région Centre-Val de Loire dans le cadre du dispositif de Parcours de Pro-duction Solidaire. Ce projet est soutenu pour sa création par la DRAC Centre – Val-de-Loire et la Région Centre – Val de Loire ; Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région SUD Émilie Beauvais et Matthieu Desbordes sont artistes associés au Réseau Puis-sance 4 – Réseau interrégional pour la jeune création – La Loge, Paris, Théâtre Sorano, Toulouse, Théâtre Universitaire de Nantes, Théâtre Olympia – CDN de Tours pour les années 2021, 2022 et 2023.

COMPAGNIE BILBOBASSOAide à la création et accueil en rési-dence : L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue de Sotteville-lès-Rouen / Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue de Bretagne / Association Alarue, Festival Les Z’accros d’ma rue de NeversSoutien à la création : Ville de Besan-çon / Conseil général du Doubs / Conseil régional de Franche-ComtéAide à la diffusion extra-régionale : Conseil Régional de Franche-Comté / Ville de Besançon

ENSEMBLE JOSEPH HELProduction : Ensemble Joseph Hel Coproductions : L'Atelier à spectacle, scène conventionnée - Art et création - de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) ;Soutien de la DRAC Centre-Val de Loire dans le cadre de « France Relance », « L'Echalier », agence rurale de développe-ment culturel ; Région Centre-Val de Loire.Partenariat : L'Espace Culturel de La Hague et son école des arts vivants, ZO LUX, Bureau d’expertise océanologique

LA TÊTE NOIRE Production : La Tête Noire-La compa-gnie. Coproductions et soutiens en pré-achats Théâtre de la Tête Noire, Théâtre de Chartres, Maison du Théâtre d’Amiens, Théâtre Massalia-Scène conventionnée de Marseille, Très-Tôt Théâtre-Scène conventionnée de Quimper et Culture Commune-Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais (en cours). Partenaires institutionnels (sollicités) : DRAC Centre-Val de Loire, Conseil régional du Centre-Val de Loire, Conseil départe-mental du Loiret et Ville de Saran. Le texte est lauréat des journées d’auteurs de Lyon et du texte jeunesse des EAT (Écrivain.e.s associé.e.s du théâtre).

LES VIBRANTS DÉFRICHEURSPartenaires pour les résidences : La Rotonde (Petit-Couronne) ; Labo Victor Hugo (Rouen) ; Théâtre des Bains Douches (Elbeuf) ; Espace Philippe Torreton (St Aubin-les-Elbeuf) ; Chapelle St Louis (Rouen). Merci à : La DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département de Seine-Ma-ritime, la Ville de Rouen et la Ville de Pe-tit-Quevilly qui soutiennent l'ensemble du collectif des Vibrants Défricheurs.Soutiens : La Ville de Saint-Pierre-lès-Elbeuf ainsi que les salles Les Bains-Douches à Elbeuf, La Rotonde à Petit-Cou-ronne et l’Etincelle à Rouen pour leur soutien tout particulier dans les étapes de cette création.

COMPAGNIE ORIGAMIProduction déléguée : La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine| Association Ori-gami / Cie Gilles Baron. Coproduction Ré-seau Canopé | Iddac, agence culturelle de la Gironde | DRAC Nouvelle-Aquitaine |

DGCA – Ministère de la Culture.Soutien : Ll’OARA

COLLECTIF LE POULPEProduction : Collectif Le PoulpeCo-productions : EPCC Issoudun / Centre Culturel Albert Camus (36) – Ville de Châ-teau-Renault (37) – L’Atelier de Fabrique Artistique du Cher : La Carrosserie Mes-nier, Saint-Amant-Montrond (18) – Le Carroi, Menetou-Salon (18) – Le Luisant, Germigny-l’Exempt (18)Soutiens : DRAC Centre-Val-de-Loire – Région Centre-Val-de-Loire – Départe-ment Indre-et-Loire – Ville de Tours – La Charpente, lieu de créationRésidences : Ville de Saint-Jean-de-Braye (45) – Antre Peaux, Bourges (18) – Le Rexy, Saint-Pierre-des-Corps (37) – Les Quatre Vents, Rouziers-de-Touraine (37) – Le 37ème Parallèle, Tours (37)

COMPAGNIE MÉDIANEProduction : Compagnie MedianeCoréalisation : Theater Nordkraft Aalbork (DK) ; Spectacle accueilli en résidence par le Vélo Théâtre d’Apt en coréalisation avec le festival Luberon Jazz ; Avec l’aide de la DRAC Alsace, la Ville de Strasbourg, la Région Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin, l’Espace Scène d’Alsace de Sélestat, La Communauté de Communes de Berstett

COMPAGNIE MARC LACOURTCoproductions : L’éCHANGEUR CDCN Hauts de France, La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine, Très Tôt Théâtre, scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse – Quimper. Subventionné par : Ministère de la Culture et communication - DRAC Nouvelle Aqui-taine. Soutien : Container, espace de créa-tion partagée ; Résidences : Théâtre et conservatoire de VANVES, L’échangeur CDCN Hauts de France, La Manufacture CDCN BOR-DEAUX Nouvelle Aquitaine, Théâtre Jean Gagnant - CCM LIMOGES, Très Tôt Théâtre QUIMPER, THV Saint Barthelemy d’An-jou. MA compagnie bénéficie du soutien du Ministère de la Culture - DRAC Nou-velle-Aquitaine (aide à la création), de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Bordeaux.

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L'ATELIER PRATIQUE

LES HORAIRES DE LA BILLETTERIEMardi, mercredi, jeudi et vendredi de 14 h à 17 h 30. - Les jours de spectacle à 20 h 30, elle est

ouverte jusqu’à 18 h et reprend à 19 h.- Les jours de spectacle en week-end, la billetterie

est ouverte 4 heures avant le spectacle.

LA CHAUFFERIE (BAR ET PETITE RESTAURATION)La chaufferie est ouverte à partir de 19 h pour ceux qui souhaitent prendre un verre, manger sur le pouce un croque-monsieur, une tartine ou pour déguster un plat chaud. C’est l’endroit idéal pour poursuivre la soirée et échanger sur le spectacle vu.La réservation au 02 37 42 60 18 est indispensable.

PLACEMENT EN SALLEPour des raisons liées à la crise sanitaire, les places ne seront pas numérotées dans la grande salle « l’Atelier » ni dans la petite salle « le Séchoir ». Nos hôtes et hôtesses seront là pour vous orienter et faciliter votre installation. Pour des raisons techniques, certains changements de dernière minute peuvent néanmoins intervenir sur votre placement.

INFORMATION COVIDEn raison du décret stipulant qu’à compter du 21/07/21 les lieux de spectacle ne pourront accueillir les spectateurs (de plus de 12 ans) qu’à condition qu’ils aient en leur possession un test PCR de moins de 24h ou bien qu’ils soient détenteurs d’un pass sanitaire en règle, nous devons d’ores et déjà anticiper l’accueil des spectateurs. Merci de vous présenter 1h avant les représentations.

LOCATIONSDès le 1er septembre - 14 h : pour l’ensemble de nos spectacles et abonnements : directement à l’Atelier à spectacle ou sur le site Internet et sur les réseaux :- FNAC billetterie : Fnac / Carrefour /

Géant / Magasin U / www.fnac.com - À l’Office du Tourisme de l’Agglo du Pays de DreuxPar courrier : 8 jours au plus tard avant

la date du spectacle et dans la limite des places disponibles (nous vous expédions vos places contre une enveloppe timbrée).

TARIFS SPÉCIAUX Pour bénéficier de ces tarifs, il est indispensable de le justifier et de se munir lors de l’achat des billets de votre livret de famille, carte de famille nombreuse, justificatif de Pôle Emploi ou carte d’étudiant en cours de validité. Les soirs de spectacle, merci de tenir à la disposition des portiers un justificatif d’identité.Le tarif réduit des abonnements 9, 14, et 28 spectacles est accordé aux personnes de plus de 60 ans ou de moins de 26 ans, aux étudiants sans emploi lucratif, aux bénéficiaires du RSA, aux chômeurs et aux détenteurs de la carte de « famille nombreuse ».

PAIEMENTPar chèque (à l’ordre de : Régie recettes l’Atelier à spectacle), espèces, carte bancaire, chèques vacances.Fractionnement possible en trois fois maxi pour un achat à partir de 42 € avec un encaissement en fin de mois.

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITEAfin de faciliter votre accueil, merci de nous signaler vos besoins d’accueil spécifique lors de votre réservation.

ENSEIGNANTS DU PREMIER ET SECOND DEGRÉ Nous proposons une saison jeune public et une école du spectateur Place aux mômes pour les écoles primaires et pour les collèges et lycées Premières places, la classe culturelle. Premiers arrivés, le festival Jeune Public de l’Agglo du Pays de Dreux propose des spectacles sur le temps (et hors temps) scolaire dans différentes communes de l’Agglo et à l’Atelier à spectacle. Renseignements : Estelle Marchand : 02 37 42 64 78 ou [email protected]

L’ATELIER À SPECTACLE Scène conventionnée d'intérêt national – art et création – de l'Agglo du Pays de DreuxRENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS : 51 A rue de Torçay - 28500 Vernouillet – Tél : 02 37 42 60 18 Courriel : [email protected] – Internet : www.latelier-a-spectacle.com

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L’ABONNEMENTDe 7,17 € à 15 € la place. En vente dès le 1er septembre à 14h.Cette formule simple et économique vous donne droit avant tout le monde à un nombre de spectacles précis, et la possibilité de fractionner votre paiement (seulement par chèque). Voir les nouvelles modalités dans L’ATELIER PRATIQUE. Un délai d’attente est parfois nécessaire pour traiter correctement toutes les demandes.➧ Attention :- Lors d’annulation d’un spectacle, nous ne pouvons pas rembourser votre billet mais nous vous

l’échangeons immédiatement contre un spectacle de la même catégorie.- Aucun échange ni annulation ne pourra se faire après la date du spectacle concerné.

LA PLACE INDIVIDUELLEDe 15 à 45 € la place selon le spectacle. La billetterie est ouverte à partir du 1er septembre à 14h pour l’ensemble de nos spectacles. Les locations peuvent se faire directement à l’Atelier à spectacle et sur le site Internet de l’Atelier à spectacle ou sur les réseaux FNAC billetterie et à l’Office du tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux.

LE TARIF FAMILLEUn forfait de 20 € pour toute la famille. (parents et enfants : 2 adultes et les enfants de la famille) sur présentation de justificatifs.Il est proposé pour les 12 spectacles suivants : Cie Lucamoros, La Tortue de GauguinLa Bazooka, PillowgraphiesQG Compagnie, La jeune fille en mode avionThéâtre du Centaure, Centaures quand nous étions enfantsSalim Mzé Hamadi Moissi, MassiwaCie Akoreacro, Dans ton cœurThe Wackids, Back to the 90'sBasile Narcy, ÉclipseBlakaz, Kosé KréolÉtienne Saglio / Monstre(s), Gouspil et KosmaoL’Orchestre National de BarbèsClaire Diterzi, Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule

LE TARIF JEUNES (MOINS DE 26 ANS)9 € la place pour tous les spectacles.

PASS’DANSE ET CIRQUEUn tarif privilégié de 9 €.Pour les membres d’une association de danse et de cirque sur présentation d’un justificatif. Il est proposé sur 9 spectacles. L’accompagnateur payera, lui aussi, seulement 9 €.

➧ Renseignement : N’hésitez pas à contacter Martine pour plus d’informations.02 37 42 60 18, [email protected]

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4.5.

Cinq formules au choix

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Septembre 2021

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE TOURS Dans ce mondeGRATUIT

BENJAMIN BIOLAY Grand prix (AZ PRod) HORS ABONNEMENT - 45 € et 40 € pour les abonnés de l’Atelier

Octobre 2021

JUAN IGNACIO TULA Instante & COMPAGNIE MONAD Yin 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENTPass’Cirque

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND We love Ella 1e série : 25 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

ARBRE COMPAGNIE / VANESSA SANCHEZ Amours 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE LUCAMOROS La Tortue de Gauguin 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

LA BAZOOKA Pillowgraphies 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Danse

Novembre 2021

QG COMPAGNIE / CLAIRE LAPEYRE-MAZERAT La jeune fille en mode avion 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

THÉÂTRE DU CENTAURE Centaures quand nous étions enfants 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’cirque

COMPAGNIE TCHÉ-ZSALIM MZÉ HAMADI MOISSI L’expat et Massiwa 2e série : 19 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Danse

COMPAGNIE DE L’OEIL BRUN Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

Décembre 2021

COMPAGNIE AKOREACRO Dans ton cœur 2e série : 19 € , Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Cirque

THE WACKIDS Back to the 90’s 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

Janvier 2022

BASILE NARCY Éclipse 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Cirque

COMPAGNIE X-PRESS ABDERZAK HOUMI Landing, Sikap, Accumulation 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT Pass’Danse

THÉÂTRE DE LA LICORNE L’homme qui rit 2e série : 19 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

Les spectacles ont lieu à 20h30 sauf exception.

aide-mémoire des tarifs

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BLAKAZ Kozé Kréol 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

Février 2022

THOMAS FERSEN C’est tout ce qu’il me reste 1re série : 35 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE MONSTRE(S) ÉTIENNE SAGLIO Goupli et Kosmao 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE ROSA M / THOMAS GAUBIAC Conte d’Amour2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

Mars 2022

ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS1re série : 25 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

RAPHAËL Haute Fidélité1re série : 35 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE DU DOUBLE La diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtre non genré, multiple et unitaire ? 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

MADANI COMPAGNIE Incandescences 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

CLAIRE DITERZI Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

Avril 2022

SAGES COMME DES SAUVAGES Luxe Misère 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

VINCENT DEDIENNE Un soir de Gala 1re série : 30 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE S’POART Les yeux fermés 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENTPass’danse

Mai 2022

COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉE Le Bourgeois gentilhomme HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €

COMPAGNIE LA LUNE BLANCHE Quand toute la ville est sur le trottoir d'en face2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE SUPERNOVAE Into the Groove + Bal 2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENTPass’danse

COMPAGNIE BILBOBASSO Polar HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 € // Pass’Danse

Juin 2022

ENSEMBLE JOSEPH HEL Variation#1 : une topographie sauvage HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €

aide-mémoire des tarifs(suite)

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❑ Mme / Melle ❑ M Année de naissance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

NOM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Tél . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Portable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

E.mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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LES ABONNEMENTS DE LA SAISON 2021 / 2022Merci de cocher la case qui vous convient.

Nbre de spectacles Nbre de spectacles 1re série

Nbre de spectacles 2de série Tarif plein Tarif réduit

3 1 2 ❑ 45 €

9 2 7 ❑ 96 € ❑ 80 €

14 4 10 ❑ 120 € ❑ 101 €

28 5 23 ❑ 201 € ❑ 182 €4 Découvertes 4 36 €

SCOLAIRE * 1 2 24 €

*uniquement dans le cadre des stages ou en partenariat avec les lycées et collèges.

Spectacles 1re série

❑ Samedi 16 octobre The Amazing Keystone Big Band❑ Mardi 1er février Thomas Fersen❑ Vendredi 4 mars Orchestre National de Barbès❑ Mardi 8 mars Raphaël❑ Samedi 9 avril Vincent DedienneSpectacles 2de série

❑ Vendredi 8 octobre Juan Ignacio Tula et Cie Monad❑ Samedi 9 octobre Juan Ignacio Tula et Cie Monad❑ Lundi 18 octobre Arbre Cie / Vanessa Sanchez❑ Mardi 19 octobre Arbre Cie / Vanessa Sanchez❑ Vendredi 22 octobre Cie Lucamoros❑ Samedi 30 octobre - 17 h LaBazooka❑ Vendredi 12 novembre QG Compagnie

Claire Lapeyre Mazerat❑ Jeudi 18 novembre Théâtre du Centaure❑ Vendredi 27 novembre Salim Mzé Hamadi Moissi

Cie Tché-Za

❑ Mardi 30 novembre Cie de l’Oeil Brun❑ Vendredi 3 décembre Cie Akoreacro❑ Samedi 4 décembre - 17 h Cie Akoreacro❑ Dimanche 5 décembre - 16 h Cie Akoreacro❑ Mercredi 8 décembre - 14 h 30 The Wackids❑ Vendredi 7 janvier Basile Narcy❑ Vendredi 14 janvier Abderzak Houmi / Cie X-Press❑ Jeudi 20 janvier Théâtre La Licorne❑ Vendredi 28 janvier Blakaz ❑ Mercredi 2 février Cie Monstre(s) / Étienne Saglio❑ Jeudi 24 février Cie Rosa M / Thomas Gaubiac❑ Vendredi 25 février Cie Rosa M / Thomas Gaubiac❑ Jeudi 10 mars Cie du Double❑ Mardi 15 mars Madani Compagnie❑ Mardi 29 mars Claire Diterzi❑ Vendredi 1er avril Sages comme des Sauvages❑ Vendredi 29 avril Cie S’Poart❑ Mardi 10 mai Cie La Lune Blanche❑ Vendredi 13 mai Cie Supernovae + Bal

Choisissez les spectacles correspondants :

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Grands aplats de couleurs vives, paysages chamarrés et énigmatiques, lignes droites et mouvements étudiés... À bien y regarder, les œuvres de Sanja Marušić s'apparentent plus à des toiles qu'à des photographies. En cela, rien d'étonnant à l'entendre citer les peintres (mexicains, polonais et russes) comme principales sources d'inspiration. Avec une préférence pour l'art soviétique du début du xxe siècle, qui a notamment vu éclore le suprématisme de Malevitch et le constructivisme, deux courants privilégiant une palette primaire et les formes géométriques. Concrètement, la Néerlando-Croate adopte de sublimes paysages naturels en guise de fonds. Elle peint parfois à même les décors et les corps qu'elle met en scène dans d'improbables contorsions (voire en lévitation) et use de moult accessoires, donnant vie à des êtres chimériques. L'artiste installée à Amsterdam n'hésite d'ailleurs pas à donner de sa personne, elle et son mari constituant l'essen-tiel des modèles. En jouant de cette façon avec les poses et les perspectives, les tons et les silhouettes, ses personnages se fondent dans l'environnement, formant des tableaux dignes d'une hallucination d'Alejandro Jodorowsky ou de Moebius. En un mot ? Onirique.

POUR EN SAVOIR PLUS : WWW.SANJAMARUSIC.COM, INSTAGRAM. @SANJAMARUSIC

Sanja Marušic

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Papier issu de forêts gérées durablement

Brochure n°46Diffusée à 6 000 exemplaires-Directeur de la publication : Gérard Sourisseau, Président de l’Agglo du Pays de DreuxDirectrice de la rédaction : Emmanuelle SindrayeRédactrice : Stéphanie HamonetConception graphique : L’Astrolab, édition et communication, [email protected] de couverture : Singles, Sea © Sanja Marušić www.sanjamarusic.com, instagram @sanjamarusicImprimeur : Imprimerie Chauveau - 28630 Gellainville

Lice

nce

n° 1

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04 3

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www.latelier-a-spectacle.com

51 A, rue de Torçay – 28500 VERNOUILLET02 37 42 60 18 – [email protected]

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