10 MARS 19H AU CONSERVATOIRECHOIX DES TEXTES JOAN MOMPART ET SAMUEL CHURIN | AVEC LE COMÉDIEN SAMUEL CHURIN ET LES MUSICIENS YVES ROUSSEAU ET PIERRE-FRANÇOIS ROUSSILLON THÉÂTRE 71 THEATRE71.COM 01 55 48 91 00 CONSERVATOIRE INTERCOMMUNAL DE MALAKOFF - 66/68 BD GABRIEL PÉRI ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION 01 55 48 91 00 BILLETTERIE@THEATRE71.COM

LECTURE MUSICALE À LA DÉCOUVERTE DE BRECHT

À LA DÉCOUVERTE DE BRECHT

LECTURE MUSICALE PAR SAMUEL CHURIN ET LES MUSICIENS YVES ROUSSEAU CONTREBASSE ET PIERRE-FRANÇOIS ROUSSILLON VENTS 10 MARS 19H | AU CONSERVATOIREC’est par le prisme de sa poésie, que cette lecture nous invite à pénétrer l’œuvre et la pensée de l’une des plus illustres figures du théâtre allemand, Bertolt Brecht. Un artiste, témoin engagé de son temps, qui porte un regard sensible sur la dureté d’un monde complexe. Des écrits intemporels et universels qui sondent et révèlent l’âme humaine lorsque celle-ci est confrontée à l’injustice, la barbarie, l’exil. Une lecture qui, à l’instar de nombreuses œuvres théâtrales de l’auteur, conjuguera le verbe à la musique ; la voix d’un acteur d’exception aux libres inspirations des instruments de deux membres de l’orchestre de L’Opéra de quat’sous.

Auteur de 48 pièces de théâtre, 2334 poèmes et de nombreuses œuvres en prose, Brecht a toujours accompagné nos combats, nos réflexions. Le rythme si particulier des phrases, ces interpellations toujours au cœur de nos réflexions, les mots simples, des questions si rarement posées en poésie et auxquelles il donne toujours une force qui les dépasse parce qu’elles deviennent poèmes. L’œuvre de Brecht est de nature à modifier l’idée qu’on se fait de la poésie.Il a écrit des poèmes toute sa vie. Depuis ses années de jeunesse à Augsbourg, au temps de la République de Weimar, jusqu’aux dernières années en RDA, quand il était à la tête du Berliner Ensemble avec Hélène Weigel, en passant par le temps de l’exil en Scandinavie ou aux États-Unis, Brecht a toujours eu recours au poème pour tenir le journal de bord de sa vie. Son écriture poétique est savante. Elle est nourrie de toute la tradi-tion, allemande bien sûr (la filiation avec Goethe et Heine est évi-dente), mais aussi latine et grecque (celle des épigrammes notam-ment) et aussi chinoise (Brecht a notamment adapté en allemand des poèmes de Bai Jiu Yi).Mais c’est en même temps une poésie d’esprit populaire. Elle joue des divers registres de la langue et prend très fréquemment la forme de la chanson et de la ballade. Il lui arrivait d’ailleurs de s’aider de son banjo pour composer ses vers… Et on connaît le résultat de sa collaboration avec les musiciens, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau…Poésie foncièrement politique, à la fois didactique et ironique, l’inspi-ration de Brecht est aussi celle d’un vrai lyrique. Mais dans ce domaine comme dans les autres, Brecht se comporte comme un poète matéria-liste, un détrousseur d’illusions, un grand satirique qui est à la fois amical et narquois. Un pareil tour d’esprit est peu répandu et par les temps qui courent, il serait bien salutaire.

« Celui qui combat peut perdre, mais celui qui ne combat pas a déjà perdu » Bertolt Brecht

Son œuvre est une force de questionnement. Interroger son théâtre et sa poésie c’est interroger le monde. Qu’est-ce que Brecht aurait dit de nos jours où l’Europe voit une montée des extrêmes droites, le monde s’appauvrir de plus en plus, se réfugier dans le nationalisme et tous les extrémismes. Le rêve d’un monde meilleur, le sort de l’humanité, tout cela appartient-il au passé, tout cela nous laisserait-il indifférent ? Croire les changements possibles individuellement et pour l’ensemble de la société, n’est-ce pas aussi l’utopie du théâtre. Brecht propose un théâtre critique et poétique. Il parle de bonheur, de désir, de lutte. Il s’agit souvent d’une méditation sur la tyrannie, sur l’économie de marché, la marchandise, l’aliénation, la nature humaine et l’espoir d’un monde meilleur à venir, peut-être, qui ne veut ni de la charité ni de l’exploitation. Il ne faut pas se laisser submerger par ses grands textes servis par des splendeurs de style. On associe trop souvent l’œuvre de Brecht à un foisonnement parfois indigeste de grandes idées sociales et emphatiques. C’est oublier l’humour, présent dans presque tout son théâtre. Ses héros dans ce domaine s’appelaient Chaplin et les Marx Brothers. Brecht vient du cabaret, de Karl Valentin…

« Quoi qu’on décide finalement sur Brecht, il faut du moins marquer l’accord de sa pensée avec les grands thèmes progressistes de notre époque : à savoir que les maux des hommes sont entre les mains des hommes eux-mêmes, c’est-à-dire que le monde est maniable ; que l’art peut et doit intervenir dans l’Histoire ; qu’il doit aujourd’hui concourir aux mêmes tâches que les sciences, dont il est solidaire ; qu’il nous faut désormais un art de l’explication, et non plus seulement un art de l’expression ; que le théâtre doit aider résolument l’Histoire en en dévoilant le procès ; que les techniques de la scène sont elles-mêmes engagées ; qu’enfin il n’y a pas une « essence » de l’art éternel, mais que chaque société doit inventer l’art qui l’accouchera au mieux de sa propre délivrance. » (Roland Barthes)

LE THÉÂTRE DE BRECHTBertolt Brecht, dramaturge, critique théâtral, metteur en scène et poète allemand du XXe siècle, entame des études de médecine qui le conduisent, en 1918, à intervenir comme infirmier au front. Cette expérience le mène à un rejet du militarisme, et, plus généralement, de la soumission aux puissants. Cette tendance à l’anarchisme est lisible dans ses premières pièces : Baal, puis Tambours dans la nuit, et L’Opéra de quat’sous, dans lesquels il ridiculise les valeurs de la bour-geoisie et prône un hédonisme individuel. À la fin des années 1920, il s’intéresse à l’économie politique pour écrire Sainte Jeanne des abattoirs. Il adhère alors au marxisme sans proprement adhérer au parti communiste. L’arrivée d’Hitler au pouvoir le contraint à un exil américain où il écrit Mère courage et La Vie de Galilée. Après la chute du Reich, il rejoint l’Allemagne de l’Est et la direction du prestigieux Berliner Ensemble où il met en scène ses dernières pièces. Grand théoricien du théâtre, Brecht a offert une alternative réelle pour rompre avec la tradition de la représentation théâtrale et inscrit la musique dans une fonction décisive.

L’OPÉRA DE QUAT’SOUS

31 mars › 14 avril

création théâtre musique | texte Bertolt Brecht (L’Arche éditeur) | musique Kurt Weill | mise en scène Joan Mompart | direction musi-cale Christophe Sturzenegger | avec Carine Barbey, Charlotte Filou, Brigitte Rosset, Jean-Philippe Meyer, François Nadin, Thierry Romanens, Philippe Tlokinski, Lucie Rausis et un orchestre de dix musiciens constitué par Yves Rousseau | durée 2h15

Les histoires que Joan Mompart choisit de monter confrontent, de manière festive et viscérale, le politique et le social, dénoncent les inégalités, l’exploitation de la pauvreté et les hiérarchies de classes. Après On ne paie pas ! On ne paie pas ! de Dario Fo, il nous livre L’Opéra de quat’sous de Brecht et Weill, une « pièce-monde » dont les questions ont traversé le siècle comme pour mieux venir nous frap-per de plein fouet. Sur scène, un orchestre de dix musiciens et deux clans qui s’affrontent. Celui des mendiants, mené par Peachum. Celui des voleurs, mené par Mackie-le-Surineur. Entre les deux, des flics corrompus et des putains amoureuses. Un théâtre épique où le « chant-joué » inventé par Weill occupe une place essentielle. Cabaret, chansons des rues, jazz, musique savante, opérette mettent à nu les idéologies bourgeoises et, pour ainsi dire, remuent la boue dans une savoureuse parodie.

27€, 18€, 13€, 9€ | réservation 01 55 48 91 00 ou en ligne theatre71.

ÉCLAIRAGESRENCONTRES› Théâtre et musique, 2 avril, 15h à la Médiathèque Pablo Neruda – Malakoff | entrée libre sur réservation 01 55 48 91 00Il y a d’infinies possibilités d’inventer des histoires. Autant de moyens de les dire, de les montrer. Simplement, avec faste, en chantant ou en parlant. Avec ou sans musique, avec ou sans mots, dans leurs versions d’origines, transcrites, transposées, adaptées, traduites… Qu’en est-il des rapports entre la musique et le théâtre, aujourd’hui ? Qu’appelle-t-on le théâtre musical ? Pour nourrir cette conversation, deux spectacles et deux metteurs en scène vous accompagnent. Le premier, L’Histoire du soldat et Omar Porras : une histoire de Ramuz, une musique de Stravinsky, une œuvre destinée à être jouée sur les tréteaux d’un théâtre ambulant. Le second, L’Opéra de quat’sous et Joan Mompart où, si l’on sait tout ce que Bertolt Brecht a apporté au théâtre contemporain, l’on sait moins ce que le dramaturge doit aux compositeurs. Que serait L’Opéra de quat’sous sans les partitions de Kurt Weill, Mère courage et ses enfants sans les notes de Paul Dessau, La Vie de Galilée sans la musique de Hanns Eisler ?Une rencontre menée par Jean-Pierre Han et ses invités, ponctuée de lectures choisies et lues par François Leclère.

› Bord de scène, à l’issue de la représentation du 7 avrilÀ l’occasion de cette création théâtrale, l’équipe artistique vous invitent à rester en salle à l’issue de la représentation pour une rencontre informelle. Vous pourrez partager vos impressions sur le spectacle, poser toutes les questions qui vous ont trotté dans la tête pendant la représentation ou simplement écouter metteur en scène et comédiens parler de Brecht, et du travail réalisé pour porter l’œuvre de cet auteur incontournable du XXe siècle.

CONFERENCE MUSICALE› La musique dégénérée, 5 avril, 19h à l’Annexe Henri Barbusse du Conservatoire Intercommunal – 2 rue Jules Guesde - Malakoff | 8€, 3€ réservation auprès de l‘ACLAM 01 47 46 75 78 aclam@ville-malakoff.fr en partenariat avec l’ACLAM L’Opéra de quat’sous, objet musical et théâtral unique par sa forme, est emblématique d’un courant qui a traversé l’histoire de la musique allemande pendant la montée du fascisme, ce que les nazis ont appelé la « musique dégénérée ». La conférence situera ce courant dans le contexte artistique de l’Allemagne de l’entre-deux-guerres et en dégagera les principales caractéristiques.