Accueils d’artistes et spectacles découverte

rencontres artistiquesconférences

lectures-démonstrationsstages et ateliers chorégraphiques

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SOMMAIRE

Présentation p.3 Les parcours artistiques autour de la programmation p.4

Bloody gauta - Cie Noa/Vincent Mantsoe p.5Au bord du chemin - Cie Wejna/Sylvie Pabiot p.6Aucun Lieu – Cie d’Autres cordes/Franck Vigroux p.7F - D.A.D.R.Cie/David Drouard p.8Plume et paille – Cie Les nouveaux nez p.9Rencontres chorégraphiques départementales p.10/13Autour de la Cie Didier Théron p.11Shangaï boléro tryptique – Cie Didier Théron p.12Shangaï boléo conférence et performance – Cie Didier Théron p.13Petits formats – Rencontres amateurs p.13La danse et le vin – Cie Pedro Pauwels p.14Sors - Cie Pedro Pauwels p.15La Danse à portée de la main p.16Rencontre clé, Viola – Cie Contrepoint/Yan Raballand p.17Up – Groupe TSEK & B.O.S.S. Dance complex p.18Echo à Abdullah Ibrahim – Didier Labbé Quartet et Vincent Mantsoé p.19La morale du ventre – Cie Image aiguë p.20Silence and Move et Diary of a red apple – Cie DIEM p.21Prepare 4 one shot – Cie DIEM p.22Terminus – Cie DIEM p.23Autour de la Cie DIEM p.24Ni perdue, ni retrouvée – Cie Wejna/Sylvie Pabiot p.25Les gonflés aventure – Cie Didier Théron p.26/27

Agenda des spectacles p.28/29Rencontre départementale Danse à l’école p.30Infos pratiques/contacts Cantal Musique & Danse p.31

L’art chorégraphique irrigue le Cantal. De saisons en saisons, l’engagement renouvelé de plusieurs territoires et structures1 vous permet de rencontrer la danse à proximité de chez vous, avec le soutien du Conseil Général dans le cadre notamment de Scènes en Partage et avec l’accompagnement de l’agence Cantal Musique & Danse. C’est dans ce cadre et grâce à de forts partenariats que deux projets d’envergure permettent cette saison à plusieurs artistes chorégraphiques de sillonner le Cantal au bénéfice de tous les publics.

D’une part le chorégraphe Didier Théron est invité au cœur des Rencontres chorégraphiques départementales à Aurillac avec une forme imposante. Il s’aventurera sur nos places, et dans nos rues avec de curieux personnages, Les Gonflés, à St Flour, à Allanche et à St Julien de Toursac.

D’autre part, le chorégraphe Yutaka Nakata, soutenu dans le développement de sa compagnie (DIEM) par le théâtre d’Aurillac, s’engage dans un projet impor-tant de création, diffusion, formation et sensibilisation à Aurillac, Pleaux et sur la communauté de communes Cère et Goul en Carladès.

Parmi les chorégraphes de la région Auvergne, nous retrouverons avec bon-heur les écritures si personnelles et différentes de Vincent Mantsoe et de Milène Duhameau à Aurillac, de Sylvie Pabiot en Pays de Maurs, et de Yan Raballand en Sumène-Artense.

Le partenariat spécifique qui associe Cantal Musique & Danse et le Théâtre d’Aurillac-Scène Conventionnée et Scène Régionale d’Auvergne se poursuit. L’objectif de tisser des liens entre les chorégraphes et le public, d’essaimer autour de lui pour donner goût et accès à la danse, et d’ouvrir à la diversité des formes, des esthétiques, et des points de vue artistiques est réaffirmé.

Dans le Cantal, spectacles, temps forts, rencontres amateurs et actions de découverte sont autant de possibilités qui vous sont offertes pour faire connaissance avec les créateurs, les œuvres, les artistes.

Belle saison chorégraphique à vous.

1En 2013-2014 : la Ville d’Aurillac, les Communautés de communes Cère et Goul en Carladès, Sumène Artense, Cère et Rance en Châtaigneraie, Cézallier, Pays de Salers, Pays de Maurs, le centre culturel La Passerelle à St Flour et La Manufacture.

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Les parcours artistiques organisés par Cantal Musique & Danse et ses partenaires permettent de rencontrer la danse et ses acteurs au travers de temps d’échange ou de pratique.

► Pour le milieu scolaire Le dispositif « Danse à l’école – Ainsi Danses » permet une pratique et une approche culturelle de l’art chorégraphique (p.30). L’agence Cantal Musique & Danse contribue également à la programmation d’actions d’accompagnement culturel pour l’Option Art Danse des Lycées Duclaux et Monnet à Aurillac, la classe de 6ème du collège d’Allanche, la classe culturelle de 5ème du collège de Pleaux, avec la Cie DIEM et la Cie Didier Théron notamment.

► Pour les écoles de danse et leurs professeursLe passeport-danse est un moment privilégié où l’artiste vient accompagner le projet de création d’un professeur avec ses élèves. La pièce créée est programmée dans le cadre des Rencontres chorégraphiques amateurs (p.10). Minh Pham, Maître de Ballet au Ballet du Capitole de Toulouse, accompagne un groupe d’élèves de danse classique du Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac et leur professeur Christelle Valadou.Antonia Vitti accompagne un groupe d’élèves de danse contemporaine de l’école de musique et de danse intercommunale du Carladès et leur professeur Julie Decoin (p.23).

► Pour les danseurs amateurs de tous niveaux

-Le stage de création « La p’tite Cie… ça continue » avec Mathieu Hernandez Cie Faozya (p.10)-Une expérience partagée de la danse avec Didier Théron dans le cadre des Rencontres chorégraphiques (p.11)-Un stage thématique de découverte avec Yutaka Nakata autour des créations de la Cie DIEM (p.24)

► Pour tous les publics, danseurs et non-danseurs

-Un stage thématique de découverte avec Didier Théron autour du spectacle Shangaï boléro triptyque (p.11) -Un atelier de culture chorégraphique autour du spectacle Sors et de la danse expressionniste allemande, avec Laurence Saboye (p.15)

► Pour les enfants de 5 à 8 ans Un atelier de découverte de la danse « Parent-enfant » avec la Cie DIEM(p.24)

Et différents autres moments propices à la culture et à l’échange sont déclinés autour des spectacles, tels des répétitions publiques, une rencontre avec les artistes après les représentations.

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BLOODY GAUTACréation 2013 pour cinq danseurs masculins Vincent S.K. Mantsoe/Cie Noa

Pilonner, Forer, Avancer. Pilonner, forer et avancer encore… Nous sommes les nouveaux soldats, ‘fils des guerriers zoulous’. Nous avançons dans de sombres puits ...., étouffants et dangereux. Du bruit tout autour de nous tandis que nous mettons un pied devant l’autre pour aller rejoindre et raviver les forces vives tout au fond.Nous nous frayons un passage pour aller collecter ce satané Gauta (or) brillant et tout-puissant. Nous sommes des hommes, des béni-oui-oui aux origines diverses, des foutus béni-oui-oui, amenés là par le train à vapeur de Chu-Makhala.

novembre 2013

Au Théâtre d’AurillacMardi 5 à 20h45

Résidence de création au théâtre d’Aurillac du 28 octobre au 4 novembre 2013

tout public

Chorégraphe Vincent Sekwati Koko MantsoeInterprètes Distribution en cours Musique Andréa Cera Lumières et scénographie en cours

+ d’info: www.vincent-mantsoe.com

La Cie V incent Mantsoe, reçoit le sou-t ien de la DRAC Auvergne (a ide aux compagnies), de la Région Auvergne et du Dépar tement de l ’A l l ier. Producteur: Associat ion Noa-Cie V incent Mantsoe - Co-Producteurs : DRAC Auvergne, L’Avant-Scène Cognac, Le CDC Pacif ic Grenoble, Consei l Régiona l Auvergne, Consei l Généra l de l ’A l l ier

photo D.R

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Présentation de deux portraits chorégraphiques sur quatre réalisés à partir de gestes quotidiens de femmes et d’hommes en situation pré-caire habitant à Aurillac. Au bord du chemin, il y a des gens que l’on jette, que l’on rejette, que l’on oublie. Il y a ceux pour qui l’allée centrale est condamnée, provisoirement ou pour une longue durée : de par leurs origines, leur âge, leur profession.Au bord du chemin, des êtres veillent, espèrent, créent des mo-des de survie qui, à bien y regarder, sont d’une extrême efficacité et singularité. Forcés de rester sur le bas-côté, ils s’activent à se dépasser, à s’entraider, à inventer une société transitoire, à créer un lieu acceptable.On ne marche pas au bord du chemin : on s’y arrête. De là, on peut observer ceux qui courent dans l’allée centrale, sans être vu. Car ceux qui sont au bord du chemin sont invisibles.… Nous ne racontons pas les symptômes d’une région, mais bien d’une humanité, d’une société contemporaine qui, partout, met en place des procédures d’exclusion, conscientes et inconscientes.

photos D.R

AU BORD DU CHEMINCréation 2013 en cours - vidéo chorégraphique de Chlotilde Amprimoz et Sylvie Pabiot

novembre 2013

Au Théâtre d’AurillacJeudi 21 à 20h45

Coréalisation du Théâtre d’Aurillac et de la CIMADE pour le festival Migrant’scène

Création 2013 présentée dans le cadre d’une soirée composée avec le conte « trois femmes à la mer »

tout publicdurée vidéo 20 min environ et conte 1h30

Vidéaste Clothilde Amprimoz Chorégraphe Sylvie Pabiot

+ d’info : www.ciewejna.com

Coproduct ion : Compagnie Wejna, Associat ion ChoréAct i f, Théâtre d’Aur i l lac-scène convent ionnée, Consei l régiona l d ’Auvergne Remerciements : ANEF Canta l , CIMADE Aur i l lac, Emmaüs Aur i l lac La compagnie Wejna est soutenue par le min istère de la Culture et de la Com-municat ion / DRAC Auvergne dans le cadre de l ’a ide aux compagnies chorégraphiques.

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AUCUN LIEUOpéra vidéo / concert-chorégraphiéCréation 2013 – Franck Vigroux/Cie D’autres Cordes

C’est sur un territoire énigmatique, traversée trouble à travers l’âme et la chair, telle une éclosion au bout de la nuit, que la musique de Franck Vigroux aux confins des sonorités noise, drone, industrielles, minimales, se révèle d’une puissance magistrale. S’y ajoute sa voix, transformée, mutante telle une tentative de dialogue de machines, le temps de litanies frôlant l’absurde, reflet d’un monde. Dans un dispositif immersif, les images vidéos de Kurt d’Haeseleer rassemblent des corps démembrés, des paysages à l’abandon s’étirent à l’extrême, des formes, des objets évidents deviennent totalement abstraits. A l’écriture sonore se noue une danse axée sur la recherche d’une formidable lenteur, corps puissant de l’imperturbable danseuse Azusa Takeuchi. Etirés jusqu’à l’extrême les images, les corps et la mu-sique se transforment sans cesse dessinant une impossible topographie. Aucun lieu ou le pays qui n’existe pas (ou bien l’Utopie).

novembre 2013 Au Théâtre d’AurillacJeudi 28 à 20h45

public adolescents-adultesdurée 1h environ

Conception, musique live, voix Franck Vigroux Composition vidéo Kurt D’Haeseleer Danseuse Azusa Takeuchi Lumière, scénographie Nicolas Villenave Collaboration chorégraphique

Myriam Gourfink Collaboration dramaturgique Michel Simonot

Autour deAucun lieu

et de Franck VigrouxRencontre avec Franck Vigroux et Azusa Takeuchi après le spectacle

+ d’info: www.franckvigroux.com

Product ion : Compagnie D’autres Cord-es - Co-product ion : Scènes Croisées/Scène convent ionnée de Lozère, Archipe l/Scène Nat iona le de Perp ignan, Fest iva l Mus iques Démesurées à Clermont-Ferrand, Fest iva l Novelum à Toulouse, Théâtre de Mende - Accue-i l en rés idence : CNES La Char treuse/V i l leneuve-lez-Avignon, Théâtre de l ’Archipe l/Scène nat iona le de Perp ignan, Théâtre de la Ciga l iére, Théâtre de Mende, Anis Gras/Arcuei l - La Compag-nie D’autres Cordes est convent ion-née par la Région Languedoc Rouss i l-lon pour 2012/2013 et reçoit l ’a ide à la structurat ion de la DRAC LR - Sout-iens : Scènes Croisées (ar t iste associé de 2011 à 2013), Consei l généra l de la Lozère, v i l le de Mende.

photo Kurt D’Haeseleer

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Dans sa version de l’œuvre de Nijinski, David Drouard s’attaque au monstre sacré pour revisiter le monstrueux. Moins une nouvelle interprétation qu’une réinvention libre à partir de ses restes (sa musique, ses thèmes majeurs, son esprit de transgression), Faune ne cherche pas à réactiver la figure du sauvage séducteur, mais à questionner le rapport de l’homme actuel à l’organicité primitive. En nous ramenant aux origines de la civilisation contemporaine, le chorégraphe s’interroge sur une possible rupture avec les origines : l’ère de l’industrie culturelle et de l’hyperconsommation signifie-t-elle la dénaturation de l’humanité ? Teddy bear ou corps brut, le chorégraphe dessine une voie hybride d’où relire la mythologie, et saisir ce qui fait fond au monde contemporain.

photo Jean Louis Fernandez . sculpture de l’ours Franck RezzaK

FDavid Drouard/D.A.D.R. Cie

décembre 2013

Au Théâtre d’AurillacVendredi 13 à 20h45

tout publicdurée 1h

Chorégraphie et interprétation

David Drouard Assistante à la chorégraphie Sandra SavinDramaturgie Florian Gaité Conception design et plastique Franck Rezzak Conception sonore François Caffenne Conception lumières Eric Soyer Costumière Anne De Vains

+ d’info : www.ciedaviddrouard.com

Product ion Compagnie David Drouard - La Cie CDD associat ion Chant ier est soutenue par le Consei l régiona l des Pays de la Loire, par le Consei l généra l de la Mayenne et par la v i l le de Lava l - Remerciements aux rés idences de créat ion : Théâtre d’Eaubonne/ l ’Or-ange Bleue et Théâtre de Vanves. Par tenar iat /accuei l avec Le Carré scène nat iona le de Château-Gont ier.

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Voici Plume et Paille, inséparables maître et serviteur, happés par leur harpe qui devient arbre, mirador et tour à tour tambour, boîte à écho ou proue de navire. Plume, muse magicienne et Paille, museau mutin de faune, promènent la grande harpe en troubadours encombrés. La musique de Plume s’égrène, magique, et fait basculer le corps de Paille dans une danse effrénée. Le serviteur devient pantin incontrôlable et emmène Plume dans ses loufoqueries de “dernière rattrape”. Mais le concert aura-t-il lieu ? Plume et Paille… Musique en mouvement et danse musicale… Une fantaisie burlesque et bucolique !

photos Les Nouveaux Nez & Cie

décembre 2013

Au Théâtre le Rex à St FlourSamedi 21 à 15h30

tout public à partir de 5 ansdurée 55 min

danseuse Isabelle Quinette harpiste Nathalie Cornevin Mise en scène Alain Reynaud Création lumière Didier Girard Régie lumière Franck Adrien Scénographie, accessoires Marie.O Roux Costumes Patricia de Petiville Maquillage Véronique Désir Regard extérieur Lionel Ménard

+ d’info: www.lesnouveauxnez.com

Product ion: Compagnie Adroite Gauche - Dif fus ion: Les Nouveaux Nez & Cie -Sout iens: La Cascade, Bourg Sa int Andéol (07), Cava jazz, V iv iers (07),Mair ie de V iv iers , Pays de l ’Ardèche Mér id iona le.

PLUME ET PAILLEFantaisie burlesque pour harpe et dansecréation 2009 - Les Nouveaux Nez & Cie

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RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES

DÉPARTEMENTALES8

ÈMES

Janvier 2014 Au Théâtre d’AurillacPartenariat Cantal Musique & Danse/Théâtre d’Aurillac

LA P’TITE CIE …ÇA CONTINUE

Pour un public de danseurs même débutants

Ce stage de création placé sous la conduite de Mathieu Hernandez se déroule à Aurillac du 30 octobre au 3 novembre 2013 et le week-end des 11-12 janvier 2014. La pièce créée est présentée dans le cadre des « petits formats » des Rencontres chorégraphiques départementales (p.12)

Stage organisé par Canta l Mus ique & Danse en par tenar iat avec le Théâtre d’Aur i l lac.Un bul let in descr ipt i f et d ’ inscr ipt ion est d isponib le dès la rentrée. Renseignements et inscr ipt ions à Can-ta l Mus ique & Danse.

L’objectif des Rencontres Chorégraphiques Départementales est de favoriser les échanges artistiques, de stimuler et valoriser la pratique de la danse en amateur. L’enjeu est également de tisser des liens durables entre la pratique en amateur et les professionnels associés à ce temps fort. L’agence Cantal Musique & Danse, initiatrice de cet événement, et le Théâtre d’Aurillac continuent ainsi d’œuvrer ensemble pour développer pratique et présence de la danse sur notre terri-toire. Cette manifestation s’articule autour de la présentation de deux spectacles professionnels et des productions d’amateurs « Les petits formats » (p.11 et 12), et de différentes actions de découverte, d’accompagnement de projets ou de création : stages (voir ci-contre), passeport-danse (voir p.4 et p.23) et P’tite Cie (voir ci-contre).

photo Daniel Aimé

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Compagnie Didier Théron

Autour de la Cie Didier Théron

● Stagethématique de découverte autour du Boléroavec Didier Théron

sam 9 et dim 10 novembre 2013Ouvert à tous à partir de 14 ans

Un bul let in descr ipt i f et d ’ inscr ipt ion est d i-sponib le en septembre. Renseignements et inscr ipt ions à Canta l Mus ique & Danse.

● Expérience chorégraphique collectiveavec Didier Théron

réservé aux par t icipants des rencontres chorégraphiques - préparat ion du f ina l

Stages organisés par Canta l Mus ique & Danse en par tenar iat avec le Théâtre d’Aur i l lac.

● Projet fédérateur départemental « Danse à l’école - Ainsi danses » (p.26 et 30)

+ d’info : www.did ier theron.com

Dès les premières créations - Les Partisans - émerge chez Didier Théron une écriture chorégraphique qui met en corps et en scène une pensée de la résistance. [...] Elle se traduit par une danse physiquement et mentalement engagée, qui se dessine par une rigoureuse inscription des corps dans l’espace, par la graphie des mouvements, leur géométrie, la trajectoire des corps, leurs impulsions, la maîtrise de leur énergie. « Je dessine donc je parle », la danse est alors un langage total qui fait sens.

L’attirance réciproque avec le Japon qui jalonne le parcours, correspond à cette préférence pour le signe plutôt que la narration ou le discours. Théron renforce l’économie de moyens, qui donne aux pièces produites leurs formes ciselées et concises où la précision sur le travail des matières du corps est au service du dessin. Théron joue des matières et de leurs intensités, par accumulation et rupture dans une composition de signes projetés, ce qui lui vaudra une reconnaissance importante du maître japonais Tadashi Suzuki. Cette danse, comme un condensé de mouvements, crée des images claires qui impressionnent l’œil et le mental. Cette recherche amène des rapprochements avec la littérature pendant plusieurs années (Dostoïevski, Beckett, Kafka, Melville, Flaubert) et aujourd’hui les arts plastiques. Avec la danse, Théron trouve sa résistance: il dessine et face au monde, l’œuvre devient politique.

photo M Brosh

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Triptyque SHANGHAI BOLERO Didier Théron / Michèle Murray Maurice Ravel

« La pièce Shanghai Boléro est construite autour de la composition du Boléro de Ravel, déclinée sous trois formes chorégraphiques. Je choisis cette œuvre pour son principe simple de composition, pour sa dimension cultu-relle et son inscription dans la mémoire collective.Ravel disait du Boléro qu’il était « sans musique » : c’est de cette vision que je souhaite traiter avec le corps. Au « sans musique » de Ravel opposer le « sans danse » (une autre danse) en développant des formes chorégra-phiques nouvelles, pour traiter, en miroir, de la modernité de cette œuvre et de notre modernité. » Didier Théron

Dimanche 19 janvier à 16h30tout publicdurée : 1h.

Direction chorégraphique

Didier Théron

Musique Maurice Ravel LE BOLERO

Dramaturgie Michèle Murray

Création lumières Catherine Noden Régie Générale Eve Enjalric

Interprètes Audrey Bodiguel, Pascale Cherblanc, Marie Charlotte Chevalier, Maeva Combescot, Eloïse Deschemin, Sandrine Kolassa, Léa Lansade, Diane Peltier, Alissa Shiraishi, Angela Vanoni, Lorenzo Dallai, Benjamin Dukhan, Thomas Regnier-

Ce projet , présenté dans sa première par-t ie à SHANGHAI WORLD EXPO 2010, a été coproduit par le Fest iva l MONTPELL IER DANSE 2011 et soutenu à t i t re except ionnel par la Région Languedoc-Rouss i l lon, la V i l le de Montpel l ier et l ’Agglomérat ion de Mont-pel l ier.La compagnie Did ier Théron – Es-pace Bernard Glandier à Montpel l ier reçoit le sout ien de la D.R .A .C. Languedoc-Rous-s i l lon au t i t re de Compagnie convent ion-née, de la Région Languedoc-Rouss i l lon, du Dépar tement de l ’Hérault , et de la V i l le de Montpel l ier.

photo Alain Scherer

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SHANGHAI BOLEROPERFORMANCE ET CONFERENCEUne conférence musicale et dansée autour du Boléro de Ravel et de la partition chorégraphique des hommes extraite du triptyque.

LES PETITS FORMATS Rencontres amateurs

La conférence a pour but de comprendre les spécificités de ces deux écritures, musicale et chorégraphique, afin d’en dégager les principes de composition.

Lundi 20 janvier tout publicdurée : environ 1h20séance scolaire après-midi et séance tout public à 18h30

Samedi 25 et Dimanche 26 janvier

Ce programme se décline en courtes pièces proposées par les structures cantaliennes d’enseignement et de pratique de la danse ainsi que par « La P’tite Cie … ça continue », dont la création est confiée cette saison à Mathieu Hernandez (Cie Faozya p.10 et p.16)

Un programme déta i l lé est d isponib le début janvier 2014

photo Alain Scherer

photo Daniel Aimé

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« Que peut réunir deux mondes de prime abord très éloignés l’un de l’autre, la Danse et le Vin ?

Considérant mon travail de chorégraphe comme découvreur, agitateur de Sens, la pratique de la dégustation d’un vin peut en être un des moyens. Eveiller, réveiller nos sens, qui nous font si souvent défaut, ne permettrait-il pas de mieux appréhender l’art, la danse ?

Dans ma pratique de la danse la notion de plaisir, plaisir de la chair, a une place prépondérante. Un plaisir certes ici provoqué, tel le plaisir de l’ivresse après avoir humé un vin par exemple… La dégustation reste en soit un moyen, un inducteur. L’objectif pour moi étant de développer la perception sensorielle.

A travers cette rencontre atypique éveiller nos sens : le regard, l’odo-rat, l’ouïe, le toucher, le goût. Le tout sur le mode de la convivialité. » Pedro Pauwels

LA DANSE ET LE VINCie Pedro Pauwels

j anv ier 2014 À MarcolèsVendredi 31 à 19h Auberge de la Tourdurée : 1h30 environtout public

Une programmat ion de la communauté de communes Cère et Rance en Châta ignera ie

Conception Pedro Pauwels Avec Pedro Pauwels, Magali Bouze, Stéphane Imbert et la participation d’un caviste

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SORSd’après « La danse de la sorcière » de Mary WigmanCréation 2013 - Cie Pedro Pauwels

Avec « Sors », Pedro Pauwels relance un projet à auteurs multiples, dont il est l’interprète. Cette création a comme point de départ le mythique solo « La Danse de la sorcière » de Mary Wigman, célèbre pionnière de la danse expressionniste allemande.

Ce projet marque la poursuite de la recherche autour de l’interprétation que Pedro Pauwels a initiée avec « Cygn etc…. ». Il invite donc quatre chorégraphes à se questionner avec lui sur les rôles du rythme, de l’énergie et du geste au service d’un art de l’envoûtement, de l’enchantement et de la passion et à construire chorégraphiquement leur vision d’un(e) sorcier(ère) d’aujourd’hui : Carlotta Ikeda, Josef Nadj, Robyn Orlin et Jerôme Thomas.

photo Yannick Diaz

févr ier 2014 Au Théâtre d’Aurillac Jeudi 20 à 20h45

tout publicdurée : 50 min

Conception et interprétation Pedro Pauwels Conseillère artistique Claire Rousier Chorégraphies Mary Wigman, Josef Nadj, Carlotta Ikeda, Robyn Orlin, Jérôme Thomas et Pedro Pauwels Création Lumière

Evelyne Rubert Création musique Benat Achiary Création costumes Joël Viala

Autour de Sors et de Pedro Pauwels

● Atelier de culture chorégraphique avec Laurence SaboyeMercredi 19 février 2014 au théâtre d’Aurillac Ouvert à tous à partir de 14 ans

Organisé par Canta l Mus ique & Danse en par tenar iat avec le Théâtre d’Aur i l lac, cet ate l ier est ouver t gratu i tement aux spectateurs de Sors munis de leur b i l let . Un bul let in descr ipt i f et d ’ inscr ipt ion est d isponib le en janvier 2014.

● Rencontre avec Pedro Pauwels à l’issue du spectacle

+ d’info : www.cie-pedropauwels .f r

Product ion : Associat ion PePau -coproduct ion : La Br iqueter ie / CDC du Va l-de-Marne – ECAM/Le Krem-l in B icêtre -Théâtre des Berger ies /Noisy-le-Sec -Les Sept Col l ines / scène convent ionnée de Tul le - Centres Cul-ture ls /V i l le de L imoges, scène conven-t ionnée pour la danse- Espace 1789/Saint-Ouen – Hel lerau/European Center for the Ar ts Dresden - CCN de Nantes- CCN d’Or léans et Académie Frate l l in i dans le cadre de l ’accuei l studio. La Compagnie Pedro Pauwels reçoit le sout ien du Min istère de la Culture et de la Communicat ion - DRAC du L imous in au t i t re de l ’a ide aux compagnie choré-graphiques convent ionnées, du Consei l Généra l de la Haute-V ienne, de la V i l le de L imoges et du Consei l Régiona l du L imous in.

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« LA DANSE À PORTÉE DE LA MAIN » Au Théâtre d’Aurillac.Cette manifestation conçue et mise en œuvre par le Théâtre d’Aurillac et La Manufacture, se décline en 3 épisodes. Le 1er, du 13 au 16 février, est centré sur la pratique des étudiants et des amateurs de La Manufacture. Les 2èmes, du 20 au 23 mars, et 3èmes épisodes, du 13 au 18 mai, donnent quant à eux un coup de projecteur sur les jeunes compagnies émergentes, qu’elles soient tout juste naissantes ou qu’elles creusent déjà leur sillon. Cantal Musique & Danse contribue à ce repérage dans le cadre du partenariat spécifique avec le Théâtre d’Aurillac. Cette manifestat ion est en cours de programmat ion. Sont déjà annoncées les présences des Cies Daruma, Faozya (ép isode 2) et Diem (ép isode 3, p.21). Un programme déf in i t i f de la manifestat ion est d isponib le début 2014

Dimanche 23 mars 2014 à 15h« Fueros constitue le 2ème volet d’un diptyque dédié aux émotions refoulées, celles qui sont enfouies en chacun de nous… À peine visibles, elles façonnent et déforment notre corps. Elles troublent nos perceptions, nos sensations, nos jugements et guident nos comportements. Ces «zones d’ombres» bouleversent d’autant plus notre rapport à l’instant que nous n’en avons pas conscience ». Milène Duhameau

Installée à Clermont-Ferrand, la jeune chorégraphe a plu-sieurs fois été accompagnée dans sa recherche dans le cadre de la manifestation Les 36h, dont La danse à portée de la main est la continuité.

+ d’info: ciedaruma.com

Date et horaire à définir« J’ai souhaité construire un projet basé sur la spontanéité. La Percussion, la Voix et la Danse sont apparues à moi comme des «palettes de styles» que je devais accorder et mêler. J’ai toujours voulu, par instinct, favoriser le métissage des genres. Cette volonté m’a conduit à développer une écriture sans barrière, qui, au fil du temps s’est structurée et nourrit de mes sentiments intérieurs.Sègzprime et ce lien n’est pas seulement ma première pièce, c’est la préface d’une œuvre que je dessine peu à peu espérant trouver la justesse de ce rôle à la fois fébrile, mélancolique mais pouvant aussi se retrouver hors de contrôle à sombrer dans la folie ou la colère ». Mathieu Hernandez

Autour de Mathieu HernandezInterprète d’origine de la pièce Asphalte de Pierre Rigal (programmée en 2013 à Aurillac), et rencontré de manière impromptue comme remplaçant au pied levé d’un collègue pour l’encadrement de stages, Mathieu Hernandez nous a

plu pour son audace, sa générosité et sa singularité dans le paysage du hip hop français.

Stage de création « La P’tite Cie…ça continue » p.10

photo Fanny reuillard

photo Dan Aucante

FUEROS création 2014 Milène Duhameau/ Cie Daruma

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SEGZPRIME ET CE LIEN création 2013 Mathieu Hernandez/ Cie FaozyaSolo, danse théâtrale

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photo Vincent Arbelet

A partir de la représentation de « Viola »et dans sa continuité, Yan Raballand propose un éclairage sur son univers artistique. Il parlera de ses choix artistiques, de son écriture et de sa manière de composer.

Viola est un quatuor. Une suite du duo précédemment créé, c’est-à-dire un contrepoint à 4 voix. C’est la continuité d’un mouvement inexorable. La poursuite d’une forme d’écriture chorégraphique où le mouvement sans interruption se renouvelle constamment. Une suite de balancements, de mouvements en boucles, de répétitions qui se superposent. Le mouvement précisément identique, exactement dupliqué laisse apparaître une forme de perfection, de performance mais surtout donne à voir le rapport d’espace et de temps entre chaque interprète. L’air qui les entoure, qui les enveloppe et qui change de densité. Leurs liens de contact et de connexion. L’unisson provoque à l’œil la même vibration que l’accord parfait à l’oreille. Une sorte de point d’équilibre qui menace à chaque instant de basculer. Une verticalité fragile qui n’a de force que par l’ivresse qu’elle traverse. Un paradoxe d’apaisement et d’exaltation.La musique de Walter Fähndrich étend son rythme comme une vague traverse l’espace. Une énergie inéluctable qui évoque celle de nos battements de cœur.Yan Raballand

mars 2014 À Ydes salle polyvalente Samedi 29 à 20h30

tout publicdurée 1heure environ

Programmat ion de la communauté de communes Sumène Ar tense

Chorégraphie Yan Raballand Interprètes Evguénia Chtchelkova (ou Céline Debyser), Bérengère Fournier, Jean Camille Goimard, Aurélien Le Glaunec(ou Lionel Bègue) Musique Viola II de Walter FähndrichLumières Laurent Matignon Costumes Dominique Fabrègue

+ d’info: www.compagniecontrepoint .f r

Créé en rés idence à l ’Athénéum de Di jon - Cet te rés idence a reçu le sout ien de la DRAC Bourgogne - Merci au CND – Lyon et à la compagnie Propos pour les prêts de studio

RENCONTRE CLE autour de VIOLAcréation 2010 – Yan Raballand/Cie Contrepoint

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photo Dati Photography

UPCréation 2013 Biennale Charleroi-danses - Groupe TSEK & B.O.S.S. Dance ComplexSpectacle danse-concert

UP, retrace la vie d’un garçon né au Congo, immigré en Belgique, fils d’un boxeur officier de Mobutu, et d’une mère pasteur. A travers ses accidents et ses ruptures de parcours, il est venu à la danse comme on entre en combat. Sa lutte est celle de beaucoup de jeunes qui, très tôt, ont cherché à crever le plafond bas de certaines réalités sociales. De ce combat secret, permanent, le spectacle dessine les contours.

Bruce Blanchard partage la scène avec la chanteuse Sabine Kabongo, le batteur-guitariste Bilou Donneux et DJ Odilon où les trois musiciens entrent en dialogue avec la partition chorégraphique, en gardant volontiers une part d’improvisation.

«Bruce Blanchard monte sur scène comme il monte sur un ring. Endurci par les épreuves de la vie, les tentations de la rue, le streetfight, les paris clandestins, le showbiz qui sort les crocs, Bruce a finalement trouvé refuge dans la danse pour s’exprimer. Adepte du free style, il entrave volontiers les codes du hiphop pour glisser instinctivement vers le jazz, la danse contemporaine et africaine ». Astrid Thins, Focus Vif - 21 avril 2012

avr i l 2014

Au Théâtre d’AurillacJeudi 3 à 20h45

Chorégraphie Bruce Blanchard et Manuel Antonio Pereira Danseur Bruce BlancharMise en scène, dramaturgie Manuel Antonio Perra Musiciens Sabine Kabongo (chant), DJ Odilon (platines), Bilou Doneux (batterie, guitare,

basse)

Lumières Jean-Jacques Deneumoustier

Le projet UP a vu le jour au Bozar, au Fest iva l Lézar ts Danses Urba ines 2011. Cet te première ébauche a conduit , en par tenar iat avec Lézar ts-Urba ins , à un premier «work in progress» présenté à la Cel lu le 133, puis en avr i l 2012 au Centre Culture l Jacques Franck, lors du dernier Fest iva l Danses Urba ines. Sout ien : Char lero i Danse.

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photos Val Adams. Pierre Frot

Didier Labbé a réuni un nouveau quartet pour une création «en écho» à la musique du grand compositeur et pianiste sud-africain Dollar Brand, plus connu sous le nom d’Abdullah Ibrahim. Figure liée à la lutte contre l’apartheid et à l’histoire de la musique noire, il puise son inspiration dans les multiples identités de son pays : musiques traditionnelles africaines, jazz afro-américain, musiques de cérémonies... S’inspirant des mélodies et des rythmes très festifs, de cette dimension sacrée qui traverse les thèmes d’Abdullah Ibrahim, Didier Labbé nous propose un répertoire de compositions personnelles et de reprises, mariant l’art de la nuance et l’intensité d’un souffle qui nous fait revenir aux racines du jazz.Le projet s’est construit également avec l’apport artistique de deux invités sudafricains prestigieux, le danseur et chorégraphe Theo Ndindwa (directeur artistique de l’Ikapa Dance Theatre de Cape Town) et Tlale Makhene, considéré comme un des plus grands percussionnistes d’Afrique du Sud.Pour cette date à Aurillac c’est le non moins talentueux danseur Vincent Mantsoe, d’origine sud-africaine qui est l’invité de Didier Labbé. Installé depuis plusieurs années en Auvergne, il est régulièrement invité par le théâtre d’Aurillac et y présente d’ailleurs sa dernière création en novembre (voir p.5).

avr i l 2014 Au Théâtre d’Aurillac Jeudi 17 à 20h45

tout public

Composition, saxophones, f lûte

Didier Labbé Accordéon Grégory Daltin Tuba Laurent Guitto Batterie (en alternance)

Alain Laspeyres / Christian Ton Ton SalutChorégraphe et danseur invité

Vincent Mantsoe

+ d ’ info: www.did ier labbe.com

ÉCHO À ABDULLAH IBRAHIMDidier Labbé Quartet et Vincent MantsoeSpectacle concert et danse - France/Afrique du Sud

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photo image aiguë

LA MORALE DU VENTRECréation 2012 – Christiane Véricel/Cie Image aiguëThéâtre physique - Pièce pour 4 enfants-comédiens, 4 comédiens, 1 accordéoniste

Courtes fables sans morale, excepté celle du ventre,à feuilleter comme un livre d’images naïves et violentes.

Entre figures mythiques et avatars contemporains, nous travaillons sur la déclinaison d’ogres dans notre quotidien. Le sujet est inépuisable : aveugles, impatients, égoïstes, menaçants, irrésistibles, intéressants, dangereux. Ogres proches ou lointains, chacun reconnaîtra-t-il les siens ? Discerner le nécessaire du superflu n’est pas facile. Toute ressemblance avec des personnes vivantes est fortuite.Gagner, se goinfrer, réduire l’autre à néant quitte à rester seul. Jouer le pouvoir, l’autorité, et la vengeance du plus faible. Prédateurs sans morale sinon celle du ventre, la pénurie peut révéler l’ogre en chacun d’entre nous.Christiane Véricel, septembre 2011

(...) Des petites mesquineries aux ruses les plus improbables, tout devient jeu avec, pour seuls moteur et règle, la morale du ventre qui tire les ficelles de chaque intrigue. Ce théâtre qui comporte peu de texte, dans la mesure où les comédiens ne parlent pas la même langue, est un point de convergence, «le lieu de la coïncidence», affirme la metteuse-en-scène, une tour de Babel qui ne connaîtrait pas de limite. Le langage se dote ici d’une grammaire universelle, celle des visages et des corps. Elise Ternat, Mouvement N°68 mars-avril 2013.

avr i l 2014 Au Théâtre d’Aurillac Mercredi 23 à 15h30 Jeudi 24 scolaires tout public & jeune public à partir de 7 ansdurée 1h

Auteur,metteur-en-scène

Christiane Véricel Direction musicale

Sébastien d’Hérin Comédiens Frédéric Périgaud, Habibur Rahaman, Burhan Taskiran, Armand Bikoumou, 4 enfants-comédiens de Lyon ou Saint-Denis

Accordéoniste Gérald Lapalus Lumières Michel Theuil Accessoires Bruno Corona Conception et fabrication du masque

Patricia Gattepaille Conception et fabrication de la

marionnette Cie Emilie Valantin

+ d’info : www.image-a igue.org

Product ion : Image A iguë - Avec le sout-ien de l ’Espace Tonkin - Remerciements : Les Subs istances Laborato ire internat iona l de créat ion, Théâtre Nouvel le Générat ion CDN de Lyon, Théâtre de l ’E lysée. La Cie Image a iguë est soutenue par le Min istère de la Culture et de la Communicat ion, la Ré-gion RhôneAlpes, la V i l le de Lyon, Acsé, la Fondat ion Hippocrène et la Fondat ion BNP-Par ibas

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Silence -Move 静ー動Doll -Time 人形ー時間Elements -Space 属性ー空間Animals -instinct 衝動ー本能Product ion DIEM Dance ImagE Mot ion- Avec le sout ien du Red Br ick Project / CCN Roubaix Carolyn Car lson- Par tenar iat CCN Nord Pas de Cala is Carolyn Car lson, Atel ier Culture - La Piscine Dunkerque, CCA Le Mi l léna ire-La Madele ine, Danse à L i l le CDC Roubaix , Danse Créat ion-Marcq en Baroeul .

● Autour de la Cie DIEM p.24

photos Law. Mizudo

SILENCE AND MOVECréation 2005 au Staatstheater am Gärtnerplatz Munich Yutaka Nakata/ Cie DIEM

Chorégraphe Yutaka Nakata Interprètes Antonia Vitti, Clémentine Vanlerberghe Musique Pol Desmurs Scénographie Lilian Daubisse Lumière Mathieu Bru

mai 2014 Au Théâtre d’Aurillac Mardi 13 à 20h45

tout publicdurées 13 min - 35 minDans le cadre de

« La Danse à portée de la main »

Chorégraphie Yutaka Nakata Interprètes Antonia Vitti, Clémentine Vanlerberghe, Yutaka NakataMusique Stephan MicusLumière Mathieu Bru

Le mouvement d’un être humain affecte tous les objets, qui incarnent leur propre force.Le silence dans le temps contient le mouvement de l’immobilité. Lorsque ces deux énergies se rencontrent en un point et se fondent et se remplissent en un seul contenant, la vie commence à respirer. Respirer un air, boire un liquide, se prélasser dans la lumière puis réaliser son infime mais énorme palpitation.

Dans Diary of the Red Apple, se déploient les visages éclectiques d’une même femme. Du journal intime, symbole du mystère et du secret féminin, se déploient le re-fuge, le rêve ou le pire cauchemar devenu réalité. On assiste à une forme de rite purificateur destiné à se libérer des influences néga-tives, échapper aux apparences et éclore à soi-même. Yutaka Na-kata revisite la femme et la repré-sente à la fois dans toute sa dou-ceur et sa noirceur, nous révèle l’intimité, sujet inconnu depuis toujours.

DIARY OF THE RED APPLECréation 2013 - Yutaka Nakata/ Cie DIEM

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photo

PREPARE 4 ONE SHOTCréation 2012 - Yutaka Nakata/ Cie DIEM

mai 2014 À Pleaux Vendredi 23 à 20h

tout publicdurée 15 min

Programmation de la Communauté de communes Pays de Salersavec en première par t ie les product ions d’élèves de l ’école et du col lège de Pleauxet la par t ic ipat ion d’étudiants du programme de format ion de La Manufacture des Ar ts

Chorégraphe et Interprète

Yutaka Nakata Assistant et Lumière

Dimitri la Sade-Dotti Musique originale

Aleksi Aubry-CarlsonMusique existante Armand Amar

Product ion DIEM Dance ImagE Mot ion - Sout ien du CCA Centre de Culture et d ’Animat ion - La Madele ine - Par tenar iat | L’Ate l ier-Culture La p iscine - Dunkerque

Autour de la Cie DIEM

● Projet fédérateur départemental « Danse à l’école - Ainsi danses » p.30● Classe culturelle danse Portée par le collège de Pleaux cette

action permet aux élèves de 5ème d’ap-

profondir leur approche de la danse avec

Yutaka Nakata

Le symbole Olympique : cinq anneaux colorés. Pas-sion, Corps, Eau, Technique, Énergie. Et quatre années pour Atteindre le moment ultime, l’instant unique du dépassement de soi lors du Grand Événement.Que vit l’athlète pendant les quatre ans qui précèdent les jeux Olympiques? Par quelles tensions, quelles pressions, quelles mutations est traversé son corps durant cette période de préparation intense et de développement physique et mental?“Citius, Altius, Fortius”. L’éloquente devise Olympique clame dans un latin cérémonial, “plus vite, plus haut, plus fort”! Elle encourage à briser les limites de sa nature humaine en ce moment précis où l’énergie du cœur explose. Mais au delà de la compétition, l’intérêt essentiel de cette course à l’excellence n’est-il pas de se transcender, en un combat intime, intérieur, seul face à soi même?

photo Ida Zenna

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photo Daniel Aimé

TERMINUSCréation 2010 pour le Centre Culturel de Himeji au Japon Yutaka Nakata/ Cie DIEM

mai 2014 À Polminhac salle multi-activités

Samedi 24 à 19h

tout publicdurée 20 min

Programmation de la Communauté de communes Cère et Goul en Car ladèsAvec en première par t ie une présentat ion d’élèves en danse du ter r i to ireet la par t ic ipat ion d’étudiants du programme de format ion de La Manufacture des Ar ts

Chorégraphe Yutaka Nakata

Interprètes Antonia Vitti et Yutaka Nakata Musique originale

Nicolas de Zorzi

Product ion : NBT Himej i Japan avec la col laborat ion du CCN Roubaix – Nord Pas de Cala is Carolyn Car lson

Autour de la Cie DIEM

● Passeport-danse Cet accompagnement de l’atelier de création chorégraphique des élèves en danse de l’école de musique et de danse intercom-munale du Carladès débouche sur plusieurs présentations de la pièce chorégraphique créée : les 25 et 26 janvier à Aurillac (p.10) et le 24 mai à Polminhac avec la pièce professionnelle « Terminus ».

● Rencontres avec Yutaka NakataElèves danseurs et classes des écoles primairesStages p.24

Yutaka Nakata crée Terminus, pièce sur le mur invisible qui in-carne la frontière entre deux étapes de l’existence. Un entre-deux où tout semble se terminer pour repartir vers ailleurs. Une gare, un aéroport. Les danseurs apparaissent tels des voyageurs en transit. Face à l’obstacle, ils recherchent la porte d’accès à leur propre destinée. C’est un espace de confrontation entre ce que l’on a été et ce que l’on sera après le passage. C’est le temps de l’infini des possibles, puis celui du choix et du rêve avant embar-quement. La traversée vers sa destination montre finalement que le mur n’est que construction de l’esprit. Là où l’on dessine une ouverture, un chemin se trace naturellement.

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photo Marikel Lahanna

Cie Danse ImagE Motion/Yutaka Nakata La danse et l’art d’être soi même

+ d’info : www.danceimagemot ion.com

Autour de la Cie DIEM

● Création de Yutaka Nakata pour un groupe d’étudiants en formation professionnelle au centre chorégraphique La Manufacture des Arts.

● Stage thématique* de découverte avec Yutaka NakataAurillac les 12 et 13 avril 2014 ouvert à tous à partir de 14 ans

● Atelier de découverte parent-enfant* Polminhac le 19 avril 2014, ou-vert aux enfants âgés de 5 à 8 ans en duo avec un de leurs proches (adulte)

*Ces act ions sont organisées dans le cadre d’un par tenar iat Canta l Mus ique & Danse/Théâtre d’Aur i l lac /CC Cère et Goul en Car ladès. Renseignement et inscr ipt ions à Canta l Mus ique & danse ou à la CC Cère et Goul en Car ladès.

D’origine japonaise, Yutaka Nakata se forme très tôt à la danse classique au Nakata Ballet Theater School de Himeji. À 17 ans, il intègre la National Theater Ballet School en Australie et s’initie à différentes formes de danse puis entre à l’école du théâtre de la Scala à Milan et obtient en 2001 son diplôme en danse moderne. De 2002 à 2007, il rejoint le BalletTheater München dirigé par Philip Taylor. Il y danse notamment des chorégraphies de Philip Taylor, Jirí Kylián ou encore de Carolyn Carlson. De son expérience au sein de l’école Ajan Lao, Yutaka Nakata a retenu les techniques d’art martial du Tai-Chi et du Muay-Thai. Danseur de la Compagnie Carolyn Carlson depuis septembre 2007, il danse dans les pièces majeures de la chorégraphe. Son moteur, c’est l’expression de soi, et son approche chorégraphique combine danse contemporaine et arts martiaux. Le chorégraphe puise son inspiration dans ses origines et sa culture créant une atmosphère où se mêlent tradition et modernité. L’improvisation est la clef du processus de création. A la question « quand commencez-vous à improviser ?», il répond « depuis la naissance, depuis toujours ».

Créée en 2012 à Lille, la jeune Cie de Yutaka Nakata a rencontré le pu-blic du Cantal pour la première fois en décembre 2011 avec la pièce Terminus inscrite au programme Dance Windows du CCN Roubaix Nord-Pas de Calais/Carolyn Carlson accueilli au théâtre d’Aurillac.

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photo Pierre Brye

NI PERDUE NI RETROUVEE Création 2012- Lecture dansée – Sylvie PABIOT/ Cie Wejna

Après RUMEURS, pièce chorégraphique présentée au théâtre d’Aurillac en 2011, la chorégraphe renouvelle son intérêt pour l’au-teur contemporain Daniel Keene, et présente une lecture dansée d’une de ses pièces courtes : « NI PERDUE NI RETROUVEE ». Dans ce texte, une jeune fille retrouve sa mère après des années d’absence. C’est l’histoire de leur rencontre, où un présent surgi du passé vient réinventer une relation intense et fragile. Elles sont mère et fille, étrangères l’une à l’autre, et apprennent à se recon-naître, à vivre ensemble. La complexité des sentiments qui les lient montre à quel point un rapport de filiation n’est jamais donné, mais créé, à chaque instant, et emmène avec lui une foule de senti-ments équivoques et contradictoires.A la création, la chorégraphe s’entoure d’artistes amateurs : une danseuse et un comédien, pour transcrire l’intensité et la simpli-cité d’une situation où tout un chacun peut éprouver son propre rapport à l’autre, mélange d’amour et d’incompréhension. C’est un spectacle qui interroge le rapport entre les générations, avec 3 protagonistes séparés par 20 ans d’âge. Dans sa recherche, Sylvie unit deux désirs qui lui tiennent à cœur : l’exploration des rapports entre le texte et la danse ; et la rencontre entre des praticiens amateurs et professionnels autour d’une quête de sens fragile et universelle.

mai 2014

À Maurs salle du foyer Vendredi 23 à 21h

durée : 45 minutestout public

Programmation par tenar iale du col lège de Maurs «Les por tes du midi» et de la Communauté de communes du Pays de Maurs

Texte Daniel Keene

Chorégraphie Sylvie Pabiot Traduction Séverine Magois

Interprétation Sylvie Pabiot, Ysé BroquinMusique Antonio Vivaldi

Sout ien : V i l le de Clermont-Ferrand – Remerciements : CND Lyon-Rhône-Alpes, associat ion Zoooum/La Diode et La Cour des Tro is Coquins à Cler-mont-Ferrand. La Cie Wejna est par le Min istère de la Culture et de la Com-municat ion/DRAC Auvergne dans le cadre de l ’a ide aux compagnies choré-graphiques.

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LES GONFLES AVENTURES - Cie Didier ThéronTou rnée o rgan i sée dans l e cad re de S cènes en Pa r tage, réseau dépa r tementa l de p rog rammateu rs de spec tac l es .

Dans une interview du 13 février 1913, IGOR STRAVINSKY disait : « Le Sacre du printemps ne comprend pas d’intrigue, c’est une série de cérémonies de l’ancienne Russie ». Une phrase qui libère la partition du «sacre» de toute narration et laisse la place à la composition.

LES GONFLÉS s’en tiennent à ces mots et inventent un folklore imaginaire, des pas et des compositions en série, collées, juxtaposées, agencées. Ils abordent le Sacre comme une musique inspiratrice pour créer leurs danses. C’est tout à la fois la puissance de la partition, les images qu’elle recèle, les univers sonores exposés, les différents rythmes liés à la transe, les références à la terre, au rituel qui sont ici revisités, décalés et exposés. La notoriété de cette partition, sa place dans l’imaginaire collectif ont motivé LES GONFLÉS dans cette entreprise hors du commun et ont soulevé de nombreux sujets de questionnement. SACRÉMENT GONFLÉS propose une nouvelle lecture de l’œuvre musicale, ouvrant des espaces de liberté, et invitant à un autre regard.

Autour de la Cie Didier Théron

● Projet fédérateur départemental « Danse à l’école - Ainsi danses » (p.30)Les pièces chorégraphiques créées par les classes de l’école de Loubaresse, du collège La Vigière et du Lycée de Haute Auvergne sont présentées avec Sacrément Gonflés à St Flour.

photo Frédéric Davidju in 2014 St FlourVendredi 6 à 17h30tout publicdurée : 50 min environ

Programmation du centre culturel La Passerel le

St Julien de Toursac, au château de NaucazeDimanche 8 à 18h Programmation de la Communauté de communes du Pays de Maurs

Chorégraphie Didier ThéronMusique Igor Stravinsky

“Le sacre du printemps”

Création plastique Donald Becker

SACRÉMENT GONFLÉS

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photo Frédéric David

« La déformation est un acte d’invention, un dérangement de la nature, un jeu avec les habitudes du regard. L’image du corps athlétique affichée quotidiennement et également perçue au travers du corps du danseur, est ici joyeusement détruite et transformée pour atteindre l’étrangeté. Depuis toujours, le fou du roi a été imaginé différemment, déformé d’une certaine manière. Ici, il est question d’humains. » Donald Becker

LES GONFLÉS arpentent le territoire, le dessinent, en prennent possession. Les performers se déplacent dans un espace et font escale en un lieu donné. Là, ils évoluent dans différentes situations, se répandant et s’amoncelant autour, contre, sur, dessus et sous. Ils inventorient espaces intérieurs et extérieurs, explorant par les mouvements et les postures l’architecture, le mobilier, les obstacles, les vides de leur environnement immédiat. Ainsi ils s’emparent du monde.

« Fragiles et traversés par l’humour de ces corps incertains, boursouflés de formes, les personnages plongent la ren-contre dans l’aléatoire, la tentative et l’étrange. La déri-sion emporte tout, nos doutes et nos certitudes, et ouvre sur une autre danse. L’expérience de la déformation mise en jeu avec le mouvement a ouvert de nouveaux champs de perception ; l’émotion naît de ces situations sensibles ». Didier Théron

ju in 2014

AllancheSamedi 7 à 16h

tout publicdurée : 1h environ

Programmation de la Communauté de communes du Cézal l ier

Chorégraphie Didier ThéronCréation plastique Donald Becker

Autour de la Cie Didier Théron

● Ateliers chorégraphiques au collège d’AllancheDans le cadre d’un partenariat CC du Cézallier, collège d’Allanche et Cantal Musique & Danse, les élèves de 6ème qui suivent un programme en danse sous la conduite de leur professeur d’EPS Audrey Ehanno, bénéficient de l’accompagnement d’un artiste de la Cie. La pièce chorégraphique créée est présen-tée à Allanche avec « Les Gonflés ».

LA GRANDE PHRASE

RÉSIDENCES: Temple University Philadelphia en 2006, Institut franco-japonais du Kansai-villa Kujoyama à Kyoto en 2006. CCN de Montpellier en 2007, Lieu Noir/Sète en 2012. Soutiens: F.U.S.E.D (french-US Exchange in Dance), Domaine départemental de Chamarande/Essone.

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Mar 05 11 à 20h45 BLOODY GAUTA p.5 Cie Noa/Vincent Mantsoe Théâtre d’Aurillac

Jeu 21 11 à 20h45 AU BORD DU CHEMIN p.6 Clothilde Amprimoz et Sylvie Pabiot

Théâtre d’Aurillac

Jeu 28 11 à 20h45 AUCUN LIEU p.7 Cie d’Autres Cordes/Franck Vigroux

Théâtre d’Aurillac

Ven 13 12 à 20h45 F p.8 D.A.D.R. Cie/ David Drouard

Théâtre d’Aurillac

Sam 21 12 à 15h30 PLUME ET PAILLE p.9 Les Nouveaux Nez & Cie Le Rex à St Flour

Dim 19 01 à 16h30 Triptyque SHANGAÏ BOLÉRO

p.12 Cie Didier Théron Théâtre d’Aurillac

Lun 20 01 à 18h30

SHANGAÏ BOLÉRO performance & conférence

p.13 Cie Didier Théron Théâtre d’Aurillac

Sam 25 et dim 26 01 Théâtre d’Aurillac

Ven 31 01 à 19h LA DANSE ET LE VIN p.14 Cie Pedro Pauwels Marcolès Auberge de la

Tour

Jeu 20 02 à 20h45 SORS p.15 Cie Pedro Pauwels Théâtre d’Aurillac

Du 20 au 23 03 Théâtre d’Aurillac

Sam 29 03 à 20h30 Rencontre clé VIOLA

p.17 Cie Contrepoint/Yan Raballand Ydes salle polyvalente

LES PETITS FORMATS Rencontres chorégraphiques amateurs p.10 à 13

LA DANSE À PORTÉE DE LA MAIN p.16

A G E N D AA G E N D AA G E N D A

A G E N D AA G E N D A

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Jeu 03 04 à 20h45 UP p.18 Groupe TSEK & B.O.S.S. Dance Complex

Théâtre d’Aurillac

Jeu 17 04 à 20h45 ÉCHO À ABDULLAH IBRAHIM

p.19 Didier Labbé Quartet et Vincent Mantsoe

Théâtre d’Aurillac

Mer 23 04 à 15h30 LA MORALE DU VENTRE

p.20 Cie Image aiguë Théâtre d’Aurillac

Mar 13 05 à 20h45 SILENCE AND MOVEET

DIARY OF THE RED APPLE

p.21 Cie DIEM/Yutaka Nakata

Théâtre d’Aurillac

Ven 23 05 à 20h PREPARE 4 ONE SHOT p.22 Cie DIEM/Yutaka Nakata

Pleaux

Ven 23 05 à 21h NI PERDUE NI RETROUVÉE

p.25 Cie Wejna/Sylvie Pabiot

Maurs salle du foyer

Sam 24 05 à 19h TERMINUS p.23 Cie DIEM/Yutaka Nakata

Polminhac salle multi-activités

Lun 26 05 scolaires Théâtre d’Aurillac

Ven 06 06 à 17h30 SACRÉMENT GONFLÉS p.26 Cie Didier Théron St Flour in situ

Sam 07 06 à 16h Les Gonflés, LA GRANDE PHRASE

p.27 Cie Didier Théron Allanche in situ

Dim 08 06 à 18h SACRÉMENT GONFLÉS p.26 Cie Didier Théron St Julien de Toursac in situ

RENCONTRE DÉPARTEMENTALE DANSE À L’ÉCOLE

p.30

AGENDAAGENDA

AGENDAAG

ENDAAGENDA

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Lundi 26 mai 2014 Au Théâtre d’Aurillac dans le cadre du F.E.E.

L’ensemble des élèves assiste au spectacle TERMINUS (p.23) proposé par la compagnie professionnelle DIEM/Yutaka Nakata, puis les classes échangent leurs propres productions dans le cadre du Festival d’Expression Enfantine.

Les artistes sollicités pour accompagner le processus de création que les classes engagent, sont choisis par-mi ceux qui sont programmés dans le département. Le lien des élèves avec le spectacle vivant et en particulier l’art chorégraphique en est ainsi rendu immédiat.

À Pleaux se poursuit le lien tissé en 2012-2013 entre les différents acteurs du réseau pédagogique du socle commun de l’Education Nationale, la commune de Pleaux, la communauté de communes du Pays de Salers et Cantal Musique & Danse. C’est la Cie DIEM (p.21 à 24) qui accompagne tout au long de l’année la classe de 6ème conduite en EPS par Delphine Coulon et la classe de CM1-CM2 de l’école de Pleaux conduite par Marie Lathoud. La Cie Didier Théron (p.11 à 13 et 26, 27) accompagne le processus de création:- à Loubaresse des classes de cycles 2 et 3 conduites par Emmanuelle Arnaud, et Nicolas Guillaume,- à St Flour, de l’atelier artistique pour les terminales du Lycée de Haute Auvergne conduit par Hélène Fournel et de la classe à PAC de 5ème du collège La Vigière conduite par Lise Aurore Pioch,- à Aurillac, de la CLIS et du CE1 de l’école de Marmiers conduites par Emilie Vidalenc et Martine Terrisse.

Le projet fédérateur départemental « Danse à l’école - Ainsi danses » s’inscrit dans le cadre de la convention d’éducation artistique et culturelle pour le Cantal. Il est organisé par Cantal Musique & Danse en partenariat avec la Direction Académique du Cantal et le Rectorat, et se déroule grâce aux financements de la DRAC Auvergne, du Conseil Général, du Rectorat et des établissements du 2nd degré concernés. La Communauté de Communes du Pays de Salers apporte pour la deuxième année consécutive une contribution déterminante pour l’enrichissement du projet de Pleaux.

photos Daniel Aimé

D a n s e à l ’ é c o l e – A i n s i d a n s e sR e n c o n t r e s d é p a r t e m e n t a l e s

Action partenariale Cantal Musique & Danse / Education Nationale / Théâtre d’Aurillac / F.A.L. du Cantal

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● DANSE(S) EN SCÈNES est une édition de Cantal Musique & Danse proposée dans le cadre de ses missions de centre de ressource et de développement de la danse, accueils d’artistes chorégraphiques notamment.

Cantal Musique & Danse, c’est aussi:Un centre de ressources pour la musique et la danse : conseil et information auprès des collectivités territoriales, des structures culturelles et du tout public.

Des politiques de développement de la musique et de la danse qui se déclinent dans un programme d’activités :- pour la petite enfance et le milieu scolaire, - pour les élèves et les enseignants des écoles de musique et de danse,- pour les pratiques amateurs et leur encadrement,- pour tous les curieux et les passionnés d’art et de culture sous toutes ses formes : spectacles, concerts, conférences, expositions, ateliers…

L’ensemble des actions est organisé grâce aux financements du Conseil Général du Cantal et du Ministère de la Culture (DRAC Auvergne).

Pour plus d’informations : cantalmusiqueetdanse.fr

● Infos pratiques – ContactsCantal Musique & Danse, 12 rue Marie Maurel 15000 Aurillac Tél 04 71 43 42 90E-Mail : contact@cantalmusiqueetdanse.fr

Théâtre d’Aurillac Billetterie 04 71 45 46 04 Centre culturel La Passerelle 04 71 60 75 00 Communautés de communes : Cère et Rance en Châtaigneraie, Pauline Piganiol 04 71 49 32 30 Sumène Artense, Emmanuelle Deygas 04 71 78 72 55 Cère et Goul en Carladès, Adeline Clergue 04 71 47 89 00Pays de Salers, Florence Chancel 04 71 40 72 09 Pays de Maurs, Marjorie Noblanc 04 71 46 77 08Cézallier, Emilie Garriguet 04 71 20 49 26Conseil Général du Cantal-Scènes en partage, Mathilde Cramet 04 71 46 21 29Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac 04 71 45 46 20Centre chorégraphique La Manufacture 04 71 48 35 03

UNE EDITION DE CANTAL MUSIQUE & DANSEL’AGENCE DE DÉVELOPPEMENT MUSICAL & CHORÉGRAPHIQUE DU CONSEIL GÉNÉRAL DU CANTAL