SWISS PIANO WORKS 1890 - 2008

Adalberto Maria Riva, piano

CD-1468

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Emile Jaques-Dalcroze 1865-1950 1 : Ballade op 46 no 1 6:18

George Templeton Strong 1856-19484 Poèmes op 36 2 : Morning 3:38 3 : In the forest 3:24 4 : Elegy 3:14 5 : Midsummer night’s dream 4:15

Aloÿs Fornerod 1890-1965Le voyage de printemps op 27 6 : Eglogue (en forme d’allemande) 4:18 7 : Ronde 2:03 8 : Nocturne 2:30 9 : Rigaudon 1:2010 : Montferrine 2:56

Emile-Robert Blanchet 1877-194311 : Fugue en do min (Bach) 5:4512 : Barcarolle no 1 op 24 3:0113 : Barcarolle no 2 op 24 4:5214 : Etude pastorale op 107 no 1 1:4015 : Tocsin, 3 août 1914 op 28 4:38Fabio Maffei 1968Briciole16 : Pantomima 0:37 17 : Malia 1:2418 : Notte 1:3219 : Caleidoscopio 0:3620 : Burla 0:4421 : Ultimi Lumi 1:53 Heinrich Sutermeister 1910-199522 : Thème, 10 variations 6:2223 : Fugue 4:55Total 1 h. 11:57

SWISS PIANO WORKSPremière mondiale

Adalberto Maria RIVA, piano

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Partagée entre germanité et latinité, fonctionnant selon un système politique accordant une large autonomie à chaque canton, la Suisse n’a jamais connu véritablement de culture nationale. Au début du dix-neuvième siècle, la vie musicale reste assez peu développée et demeure essentiellement l’apanage des sociétés d’amateurs. Elle prendra un essor important vers 1805, avec un mouvement d’enthou-siasme populaire pour le chant choral qui débute en Suisse aléma-nique et atteint la Romandie une quinzaine d’années plus tard.

C’est vers 1870 qu’apparaît une nouvelle génération de musiciens, tous formés en Allemagne, qui doteront la Suisse, sinon d’un art natio-nal, du moins d’une production musicale de haute qualité. Ce mouve-ment se manifeste d’abord en Suisse allemande, avec Friedrich Hegar, Gustav Weber, et surtout Hans Huber (1852-1921). Personnalité ma-jeure de la vie musicale helvétique, il ouvre la porte aux générations suivantes des compositeurs suisses, celle des Emile Jaques-Dalcroze, Friedrich Klose, Pierre Maurice, puis, plus tard, les Ernest Bloch, Othmar Schoeck, Frank Martin ou Willy Burkhard.

La musique pour piano occupe une place prépondérante dans la pro-duction des compositeurs romands au tournant des XIXème et XXème siècles. C’est le cas chez Emile Jaques-Dalcroze qui acquerra une grande célébrité par ses travaux pédagogiques et, particulièrement, sa méthode d’éducation musicale, la Rythmique, insufflant une dimen-sion corporelle dans l’apprentissage de la musique. Excellent pianiste,

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il compose durant toute sa longue carrière créatrice, un nombre consi-dérable d’œuvres pour piano, qui – au sein d’une immense produc-tion  – reflètent fidèlement son évolution stylistique, et révèlent sur-tout une remarquable invention mélodique et rythmique.

En 1902 paraissent douze morceaux, écrits vers 1895-1896 pour la plu-part, qui figurent parmi les ouvrages les plus développés que Jaques-Dalcroze consacre à son instrument. La Ballade op. 46 n° 1, en sol ma-jeur, s’articule dans une structure tripartite se rapprochant de la forme sonate par l’exposition de deux thèmes d’une belle éloquence, qui feront l’objet, dans la section médiane, d’un véritable développement.

Né à New-York, George Templeton-Strong se forme en Allemagne, notamment auprès de Joachim Raff, pour s’établir en Suisse dès 1892. Demeurant tout d’abord à La Tour-de-Peilz, il se fixe en 1911 à Genève dont il devient un important acteur de la vie musicale. S’il s’est sur-tout fait connaître par ses vastes poèmes symphoniques d’inspiration lisztienne (Sintram, Le Roi Arthur), la musique pour piano occupe une part non négligeable dans son catalogue, pendant toute sa longue vie créatrice. Les Four Poems op. 36, achevés en 1895, datent des années vaudoises du compositeur et portent en exergue les poèmes qui ont inspiré le musicien, dus respectivement à James Beattie, Bryant, Edgar Poe et William Shakespeare. L’ouvrage est caractéristique de l’inspiration

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foncièrement romantique du musicien mais aussi de ses dons mélo-diques et de la fantaisie et de l’ingéniosité de son langage.

C’est presque exclusivement au piano que s’adresse l’œuvre d’Emile-Robert Blanchet, l’un des musiciens les plus originaux qu’ait connu la Suisse romande dans la première moitié du XXème siècle. Elève de Ferruccio Busoni, il met au point sa propre technique pianistique qu’il diffuse grâce à ses nombreux recueils d’exercices et études. Le langage harmonique de Blanchet, même s’il conserve ses assises tonales, em-prunte fréquemment à la polytonalité et frappe par sa complexité et par la densité de la polyphonie.

Les Barcarolles op. 24 aux délicates teintes impressionnistes ont été écrites respectivement en 1914 et 1916 ; Tocsin (3 août 1914), composé en décembre 1914, évoque le jour de la déclaration de guerre à la France par l’Allemagne. Dans un grand geste expres-sif crescendo-decrescendo, sur un motif obstiné de glas, Blanchet construit une sombre passacaille d’une grande force expressive où transparaît son admiration pour Liszt et pour son maître Busoni.

Le travail de la clarté polyphonique dans le jeu du piano – l’un des points majeurs des principes pédagogiques de Blanchet – est sans doute la raison qui l’amena à transcrire la Fugue pour orgue, BWV 575 de Johann Sebastian Bach. Cette transcription est publiée en 1916, alors que le musicien est – pour une année encore – professeur de

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piano dans les grandes classes du Conservatoire de Lausanne.

Si les compositeurs romands ont été parfois tiraillés entre les pôles latin et germanique de leur pays d’origine, c’est résolument au pre-mier que se rattache Aloÿs Fornerod. Elève, à Paris, de la Schola Can-torum, influencé par les idées de ses maîtres Vincent d’Indy et Auguste Serieyx, il militera sa vie durant pour une reconnaissance de l’ancrage latin – pour ne pas dire méditerranéen – de la création musicale en Suisse romande.

Très proche spirituellement des compositeurs français de son époque, il partage leur goût pour la clarté de l’expression et de la polyphonie, une harmonie teintée de modalité et, comme il le dira lui-même, « des cadres classiques ajustés à la pensée, renouvelés et assouplis ».

C’est de cet esprit que procède Le Voyage de printemps, suite pour piano en cinq mouvements composée en 1941 (puis orchestrée dans la fou-lée), dont la délicatesse souriante et les références à la danse illustrent le caractère pastoral des vers de Théocrite placés en exergue de la par-tition : « Sur nos têtes, les peupliers et les ormeaux balançaient molle-ment leurs cimes, et près de là une source sacrée s’échappait avec un doux murmure de la grotte des Nymphes ».

Heinrich Sutermeister aura sans doute été l’un des musiciens suisses les plus joués hors de son pays natal durant la seconde moitié du

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XXème siècle. Il se fait connaître par son opéra Romeo und Julia qui remporte un grand succès à Dresde, en 1941. Fixé à Vaux-sur-Morges, il y édifiera son œuvre, aussi vaste que divers, au premier plan duquel figurent ses ouvrages lyriques (Die Schwarze Spinne, Die Zauberinsel, Die Rote Stiefel, Raskolnikoff ) représentés dans les principaux théâtres d’opéra européens. Il est également l’auteur de nombreuses partitions, aussi bien vocales qu’instrumentales, pour le concert. Résolument tonale, proche stylistiquement de celle de ses amis Carl Orff, et surtout Werner Egk, la musique de Sutermeis-ter se distingue par son efficacité dramatique et sa force expressive. Hormis deux Concertos, le piano occupe un rôle assez secondaire dans son œuvre. En 1930, âgé de vingt ans à peine, il lui consacre un Thema und zehn Variazionen (mit Schlussfuge), resté inédit, dans lequel il élabore, à partir d’un motif très simple, un triptyque plein d’invention et attestant de sa maîtrise de l’écriture et du contrepoint.

Les années qui ont suivi la seconde guerre mondiale ont connu d’immenses bouleversements esthétiques. Les querelles oppo-sant « traditionnalistes » et « avant-gardistes », ont perdu, au fil des années, de leur virulence et de leur acuité. Aussi, la plupart des jeunes compositeurs d’aujourd’hui se sentent-ils affranchis du poids d’une modernité prédéfinie et osent s’exprimer dans un lan-gage qu’ils ont délibérément choisi et qui correspond à leur per-sonnalité profonde.

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Fabio Maffei est indéniablement l’héritier des musiciens dont le pré-sent enregistrement nous fait découvrir les œuvres. Possédant une remarquable invention mélodique, il ne craint pas de la laisser s’épa-nouir dans des compositions dont l’écriture, aussi sûre qu’exigeante, ne péjore nullement la liberté expressive ni la fantaisie. Les Briciole, com-posées en 2007-08, recherchent la substance même de l’expression, en adoptant des formes elliptiques qui, malgré leur brièveté, n’en sont pas moins travaillées en profondeur tant sur le plan de l’expression que celui de l’écriture. Par rapport aux ouvrages antérieurs de Maffei, ces six pièces frappent par leur chromatisme et une dimension presque expressionniste, caractéristiques des œuvres plus récentes du musicien.

Jacques Tchamkertenresponsable de la bibliothèque du Conservatoire de Genève

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La formation du pianiste milanais Adalberto Maria RIVA se déroule entre le Conservatoire et le Lycée Berchet de sa ville natale pour s’achever en 2001 avec une Virtuosité au Conservatoire de Lausanne. Lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux, il reçoit en 2008 la Mention spéciale au Concours international de musique IBLA Grand Prize. Cette distinction lui permet d’entreprendre l’année suivante une tournée qui rencontre un très grand succès aux Etats-Unis avec, notamment, un concert au Carnegie Hall de New York.Sa façon de jouer très «élégante et aristocratique» (A. Bellisario, Il Cittadino) se traduit par un toucher chargé d’une grande force com-municative et d’interprétation, «avec un son qui n’est pas seulement clair et cristallin, mais qui se révèle également riche de couleurs et de nuances tout à fait impensables (R. Zanobini, La Provincia di Lecco). C’est «un soliste de grand tempérament» (Stefano Ragni, Il giornale dell’Umbria), «un musicien de classe qui s’efface pour lais-ser la place à la musique, qui n’a pas besoin de mettre une couche de trop pour soutirer toutes les nuances de la partition et des flots de croches» (Steve Bergeron, La Tribune de Sherbrooke).Adalberto Maria Riva a donné de nombreux récitals en Italie, en Espagne, en Russie, en Allemagne, en Pologne, à Malte, en Hongrie ainsi que quatre tournées en Amérique du Nord. Son répertoire s’épanouit de Bach à la musique contemporaine : souvent il le pré-sente dans des cycles de concerts-conférences particulièrement en Italie et en Suisse romande.

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Passionné de recherche sur les compositeurs oubliés, il a consacré un enregistrement et sa thèse à Adolfo Fumagalli (1828-1856), pia-niste virtuose et compositeur italien du XIXème siècle. Un nouvel enregistrement, au sujet des compositeurs romantiques suisses, vient de paraître en 2013 par VDE-Gallo avec beaucoup de félicita-tions par la critique internationale; en 2015 il vient d’achever l’inté-grale des oeuvres pour piano d’Aloÿs Fornerod.Il collabore avec le Conservatoire « Guido Cantelli » de Novare. A la tête de l’association culturelle italienne Momenti Musicali, Adal-berto Maria Riva a enregistré une dizaine de CD ainsi que plusieurs émissions radiophoniques, en particulier pour Musique en mémoire sur Espace 2 en Suisse, Radio Classica et Rai Radio Tre en Italie et Radio Canada.Depuis janvier 2015, il est professeur de piano au Conservatoire de Milan.

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Harmonia Helvetica est une association à but non lucratif qui œuvre pour la promotion du patrimoine musical suisse. Elle se veut un trait d’union actif entre la recherche musicologique, les interprètes et le public.Grâce aux compétences diverses des membres de son comité, elle ouvre une fenêtre originale sur une partie de nos biens culturels au travers de l’organisation de concerts, conférences, tables rondes, tra-vaux pédagogiques et projets divers.Un premier CD consacré aux enregistrements d’Emile-Robert Blanchet a déjà paru, rendant notamment accessible une archive rarissime : le Concertstück joué par son auteur qu’accompagne l’Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Ernest Ansermet. Nous y découvrons un compositeur exceptionnel doublé d’un des tout grands virtuoses de l’âge d’or du piano.Parmi les projets en cours, signalons la gravure informatique et l’édi-tion du 5ème Concerto pour piano et orchestre de la compositrice genevoise Caroline Boissier-Butini (1786-1836) ainsi que la première monographie complète consacrée au compositeur Charles-Samuel Bovy-Lysberg (1821-1873), élève de Chopin. Notre vocation est de promouvoir un répertoire rare, en réalisant nombre d’enregistrements en premières mondiales. Le présent CD nous donne un aperçu de la richesse du répertoire à disposition.

Michel Cardinaux, présidenthttps://sites.google.com/site/harmoniahelvetica/

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L'instrument.

Ce programme de musique suisse pour le piano est marqué par les re-cherches musicales et sonores de la fin du XIXème siècle. Dans le choix des instruments qui pouvaient restituer ces ambiances particulières, nous avons opté pour un Bösendorfer (modèle Impérial) qui a la particularité d’avoir un son très long, très rond, à l’instar des pianos de l’époque dont les cordes entre autres choses, étaient moins tendues qu’aujourd’hui. Le grand modèle a été choisi pour répondre au volume et aux sonorités qua-siment orchestrales de certaines pièces de cet enregistrement.Ce piano a été aimablement mis à disposition par la factorie de pianos Griffa et fils de Milan, fondée en 1840, et qui a une très longue connais-sance et une grande passion de ces instruments. L’enregistrement a été fait dans les locaux de la maison Griffa, dans une salle particulière, répon-dant aux nécessités de l’enregistrement. Nous ne pouvons que les remer-cier chaleureusement de leur participation et de leur accueil.

Sources des partitions

Jaques-Dalcroze, Bibliothèque du Conservatoire de Genève

Fonds Blanchet, Conservatoire de Lausanne

Fonds Templeton Strong, Fornerod, Maffei, Bibliothèque Cantonale Uni-versitaire de Lausanne.

Fonds Sutermeister, Zentralbibliothek, Zürich

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Torn between its Germanic and its Latin essence and functioning within a political system that attributes significant autonomy to each canton, Switzerland has never really known a national culture. At the turn of the 19th century, musical life, still in its early days, was confined for the most part to amateur music societies. This was to change in 1805 when a surge of popular enthusiasm for choral sin-ging sprang up in the German-speaking part of Switzerland, before reaching the French-speaking part fifteen years later. Around 1870, a new generation of musicians, all trained in Germa-ny, were to bring high quality musical productions to Switzerland, though not yet as any form of national art. This movement mani-fested itself first in German-speaking Switzerland, with Friedrich Hegar, Gustav Weber, and especially Hans Huber (1852-1921). A ma-jor personality of Helvetic musical life, the latter opened the way to subsequent generations of Swiss composers like Emile Jaques-Dal-croze, Friedrich Klose, Pierre Maurice and, later, Ernest Bloch, Othmar Schoeck, Frank Martin or Willy Burkhard.

Music for piano occupied a predominant place in the works of French-speaking composers in the late 19th and early 20th centuries. Emile Jaques-Dalcroze gained great notoriety from his pedagogi-cal treatises, particularly an educational method devoted to rhythm, which incorporated a physical dimension into music apprenticeship. An excellent pianist, during his long career he composed for piano

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a great number of works which, at the heart of a prolific output, are a faithful reflection of his stylistic evolution and remarkable in their melodic and rhythmic inventiveness.In 1902 appeared twelve pieces, written mostly around 1895-1896, representing some of the most highly developed that Jaques-Dal-croze devoted to his instrument. The Ballade op. 46 n˚ 1, in G major, is articulated in a tripartite structure close to sonata form with an exposition of two beautifully eloquent themes which in the middle section become the object of a veritable development.

Born in New York, Georges Templeton-Strong trained in Germany, notably with Joachim Raff, before settling in Switzerland in 1892. Initially resident in La Tour-de-Peilz, he moved in 1911 to Geneva where he was to become a prominent figure of the musical scene. Though initially known more for his vast symphonic poems of Lisz-tian inspiration (Sintram, Le Rois Arthur), music for piano occupied a significant part of his opus throughout his long creative life. The Four Poems op. 36, completed in 1895 and dating from the years he spent in Vaud, are each prefaced with poems that were the sources of his inspiration by, respectively, James Beattie, Bryant, Ed-gar Poe and William Shakespeare. The work typifies the composer’s singularly Romantic inspiration while revealing his melodic gift, his fantasy and the ingenuity of his language.Emile-Robert Blanchet, one of the most original composers of French-

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speaking Switzerland in the first half of the 20th century, wrote almost exclusively for the piano. A student of Ferruccio Busoni, he developed his own piano technique which he outlined in numerous published volumes of exercises and studies. Blanchet’s harmonic language, even though it retains a tonal basis, borrows frequently from atonality and is striking in complexity and polyphonic density.The Barcarolles, op. 24, were composed in a delicately impressionistic vein in, respectively, 1914 and 1916. Tocsin (August 3, 1914), composed in De-cember 1914, evokes the day Germany declared war on France. In a long expressive arc of crescendo-decrescendo over an ostinato motif, Blanchet builds a sombre passacaglia of great expressive force, revealing his admira-tion for Liszt and for his teacher Busoni.Polyphonic clarity in piano playing, a major aspect of Blanchet’s pedago-gical approach, is no doubt what led him to transcribe the Fugue for or-gan, BWV 575 of Johann Sebastian Bach. This transcription was published in 1916, when the musician was still, for another year, piano professor of virtuosity at the Lausanne Conservatory.

Though French-speaking composers were occasionally torn between their Latin and Germanic poles, Aloÿs Fornerod definitely gravitated more to the first. A student of the Schola Cantorum in Paris and influenced by the ideas of his teachers Vincent d’Indy and Auguste Serieyx, Fornerod was to campaign all his life for the recognition of the Latin (or more precisely Mediterranean) origins of musical creation in French-speaking Switzerland.

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Very close in spirit to French composers of the time, he shared their taste for clarity of expression and polyphony, for harmony tinted with modality and for, as he said himself, “the contemporary rethinking and supple revi-talising of classical frameworks.”This is the case with Le voyage de printemps, a five movement piano suite composed in 1941 (and orchestrated immediately after) in a spirit of amiable gentleness and with many references to dance, illustrating the pastoral character of lines of Theocritus with which the composer prefaces the work:“Over our heads arched poplars and elms swaying nonchalantly, and nearby a sacred stream rustled with a gentle murmur from the cave of the Nymphs.”

Heinrich Sutermeister is no doubt one of Swiss composers to have been most frequently performed in other countries in the second half of the 20th century. International recognition followed the great success of his opera Romeo und Julia in Dresden in 1941. Based in Vaux-sur-Morges, he com-posed a vast and diverse opus, featuring particularly operatic works (Die Schwarze Spinne, Die Zauberinsel, Die Rote Stiefel, Raskolnikoff) that were staged in the main European opera houses. He is also the author of many scores, both vocal and instrumental, for the concert platform. Resolutely tonal, in a style close to his friends Carl Orff, and especially Werner Egk, the music of Sutermeister marks by its dramatic effectiveness and expressive force. Apart from two Concertos, the piano occupies a rather secondary

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role in his output. In 1930, barely twenty years old, he wrote a Thema und zehn Variazionen (mit Schlussfuge), an as yet unpublished manuscript, in which he develops from a very simple motif, a triptych full of invention testifying to his mastery of keyboard writing and counterpoint.The years following World War II were witness to immense aesthetic uphea-val. Quarrels opposing traditionalists to the avant-garde have gradually lost their virulence and acuity. As a result, most young composers now feel emancipated from any burden of predefined modernity and dare to express themselves in a language they have deliberately chosen and which is suited to their innermost personality.

Fabio Maffei is an indisputable heir to the musicians whose works fea-ture on this recording. Gifted with remarkable melodic invention, he is not afraid to let this blossom in compositions where a highly demanding yet unshakeable hand never shuns expressive liberty and fantasy. His Briciole, composed in 2007-08, seek out the very substance of expression, by adopting elliptical forms which, despite their brevity, are no less pro-foundly crafted in terms of writing and expression. In comparison to earlier compositions by Maffei, the chromaticism of these six pieces is striking, as is an almost expressionist dimension characteristic of the musician’s more recent works.

Jacques Tchamkerten Director of Geneva Academy’s public Library

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Adalberto Maria Riva had been studying at the Milan Conservatoire of Music and obtained his Virtuosité in 2001 in the class of Dag Achatz at the Lausanne Conservatoire. Winner of several national and interna-tional prizes, he received in 2008 a special mention at the International Competition of Music IBLA Grand Prize. A distinction which allows him to undertake a tour in the USA in April 2009 with a concert in Carnegie Hall, New York.

His way of playing very elegant and aristocratic (A Bellisario, Il Citta-dino) is expressed by touch loaded with great strength of communi-cation and interpretation, with a sound which is not only clear and cristal but which reveals to be equally rich in colours and shades quite unthinkable (R. Zanobini, La Provincia di Lecco): He is a soloist of great character (Stefano Ragni, Il giornale dell’Umbria), a musician with class who keeps in the background to leave space for the music, who does not need to add more to draw out all the slight variations in the score or in the musical shape (Steve Bergeron, La tribune de Sherbrooke).

Adalberto Maria Riva has given recitals in Italy, Spain, Russia, Hungary, Germany, Poland, Malta and North America with four tours. His reper-tory develops from Bach to contemporary, a line that Adalberto Maria Riva prevents in a cycle of concert-conferences applied to the history and pianistic literature especially in Italy and French Switzerland.

Very fond of musical discoveries about forgotten composers, he

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dedicated a recording and his thesis to Adolfo Fumagalli (1828-1856), Italian composer and virtuoso pianist of the XIX century. Another re-cording, about Swiss romantic composers, was published in 2013 for VDE-Gallo, with very good reviews worldwide; in 2015 he just achie-ved the complete recording of Aloÿs Fornerod’s piano works.

Adalberto Maria Riva is co-founder and artistic director of Momenti Musicali, co-worker at the “Guido Cantelli” Conservatoire in Novara and since January 2015 is teaching piano at the “Giuseppe Verdi” Conser-vatoire in Milan. He had recorded several CDs also radio programmes particularly for the Swiss radio RSR Espace 2, Italian RAI Radio Tre, Ra-dio Classica and Radio Canada.

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Harmonia Helvetica is a non-profit association working to promote the diffusion of the musical patrimony of Switzerland.

The association seeks to foster active links between musicologists, performers and the public.

Thanks to the manifold skills and expertise of its committee members, Harmonia Helvetica offers a unique perspective on part of our cultural heritage through the organisation of concerts, lectures, symposiums, pedagogical works and diverse other projects.

An initial CD, already released, devoted to recordings of Emile-Ro-bert Blanchet (1877-1943) published one extremely rare document in particular: a performance of Blanchet’s Concertstück with the author at the piano, accompanied by the Orchestre de la Suisse Romande conducted by Ernest Ansermet. This CD reveals an exceptional com-poser who was also one of the first-ranking virtuosos of the golden age of the piano.

Current projects include the digital engraving and publication of the 5th Concerto for piano and orchestra of Genevan composer Caroline Boissier-Butini (1786-1836) and the first complete monographic edi-tion of the works of composer Charles-Samuel Bovy-Lysberg (1821-1873), a student of Chopin.

Our vocation is to promote rare repertoire through the production of a

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The pianoThis programme of Swiss music for the piano is marked by the re-search into music and sound at the end of the 19th century. In the choice of instrument which could restore these particular moods we have chosen a Bösendorfer (Imperial model) which has the particula-rity of having a very long and very round sound like the pianos of that period where strings amoungs other things were less stretched then today. The large model has been chosen to conform to the volume and sound almost orchestral in pieces of this recording.The piano has been kindly put at our disposition by the piano facto-ry Griffa & sons in Milan, founded in 1840 and which has a very long understanding and passionfor these instruments. The recording has been made in the Griffa’s workshop where a room had been prepa-red especially to meet the needs necessary for recording. We can only thank them warmly for their welcome and participation.

Translation : Jeffrey Grice

certain number of world premiere recordings. The present CD gives an indication of the richness of repertoire that lies waiting.

Michel Cardinaux, presidentwebsite : https://sites.google.com/site/harmoniahelvetica/

- 23 -Fac simile de la page 1 de Sutermeister