Embed Size (px)
Citation preview
Golem Distribución, S.L.A v d a .B a y o n a , 52 · E 31008 Pamplona / Iruña
Te l . 948 17 41 41 · Fa x . 948 17 10 58w w w.golem.es · [email protected]
¡AL ATAQUE!(à l’attaque!)
DESPUÉS DE “MARIUS Y JEANNETTE”
L A N U E V A C O M E D I A
DE RO B E RT GUÉDIGUIAN
¡AL ATAQUE!(à l’attaque!)
Una película de ROBERT GUÉDIGUIAN
Xavier e Yvan, dos amigos guionistas con
personalidades contrapuestas, deciden escribir
un guión sobre temas contemporáneos. Sus
diferencias son enormes. Los trucos abundan.
Se apartan de la trama, discuten y le van dando
forma mientras sus vidas se ven
constantemente entrelazadas con la propia
historia del Garaje “Moliterno & Cie”.
sinopsis
Gigi y su primo Jean-Do se dedican a arreglar los coches que luego
Lola abrillantará mientras que Marthe prepara las facturas. Pépé, el
abuelo, le enseña al niño canciones italianas revolucionarias a la vez
que Vanessa y Mouloud venden flores y erizos en el mercado.
Toda la familia pone su grano de arena, durante doce horas al día,
siete días a la semana, para sobrevivir en unos momentos en los que
el desempleo es elevado. Pero la globalización aparece en el horizonte
y una multinacional amenaza su supervivencia.
Nuestros héroes lucharán y con la ayuda de la gente, triunfarán
como corresponde a un cuento que sucede en L’Estaque.
www.golem.es/alataque
ficha artística Lola ARIANE ASCARIDE
Señor Moreau PIERRE BANDERET
Marthe FRÉDÉRIQUE BONNAL
Henri, el vago PATRICK BONNEL
Pépé Moliterno JACQUES BOUDET
Señora Moreau CHRISTINE BRÜCHER
Bebé ROMANE DAHAN
Jean-Do JEAN-PIERRE DARROUSSIN
Contable del Sr. Moreau JEAN-JÉRÔME ESPOSITO
Presentador de televisión JACQUES GERMAIN
Neils, el banquero ALAIN LENGLET
Gigi GÉRARD MEYLAN
Mouloud MILOUD NACER
Vanessa LAETITIA PESENTI
Xavier JACQUES PIEILLER
Yvan DENIS PODALYDES
Francia 2000 35 mm. color 1,66 Dolby SRD Duración: 90 ms.
ficha técnica Director ROBERT GUÉDIGUIAN
Guión y diálogos JEAN-LOUIS MILESI y ROBERT GUÉDIGUIAN
Fotografía BERNARD CAVALIÉ Sonido LAURENT LAFRAN
Director de producción MALEK HAMZAOUI
Decorados MICHEL VANDESTIEN Montaje BERNARD SASIA
Mezclas GÉRARD LAMPS Maquillaje MAITE ALONSO
Vestuario CATHERINE KELLER Coreografía LAURENCE ROUSSARIE
Regidor BRUNO GHARIANI Ayudante del director CAROLE GUENOT
Ayudante de cámara MATHILDE JAFFRE
Eléctricos LAURENT DIDIER y MARIANNE LAMOUR
Micro-pértiga FRANÇOIS DOMERC
Ayudantes del regidor RICHARD ALLIEU y MADJID HAMZAOUI
Administrativa de producción LAURENCE LEMOINE
Constructor jefe BERNARD HUSQUIN
Productores GILLES SANDOZ, MICHEL SAINT-JEAN y ROBERT GUÉDIGUIAN
Una película producida por AGAT FILMS & CIE
en co-producción con DIAPHANA y TF1 FILMS PRODUCTION
con la participación de CANAL +
FILMOGRAFÍA
Robert
Guédiguian
Director: 1981 DERNIER ÉTÉ
1985 ROUGE MIDI
1986 KI LO SA?
1990 DIEU VOMIT LES TIÈDES
1992 L’ARGENT FAIT LE BONHEUR
1995 À LA VIE, À LA MORT!
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
1998 DE TODO CORAZÓN (A la place du coeur)
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque !)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
Espiga de Oro - Valladolid 2000
Guionista: 1980 FERNAND de René Féret
1981 DERNIER ÉTÉ de Robert Guédiguian
1985 LE SOUFFLEUR de Frank Le Wita
ROUGE MIDI de Robert Guédiguian
1986 KI LO SA? de Robert Guédiguian
1990 DIEU VOMIT LES TIÈDES de Robert Guédiguian
1995 À LA VIE, À LA MORT! de Robert Guédiguian
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette) de Robert Guédiguian
1998 DE TODO CORAZÓN (À la place du cœur) de Robert Guédiguian
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!) de Robert Guédiguian
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille) de Robert Guédiguian
Productor: 1985 LES SOUFFLEUR de Frank Le Wit a
1990 DIEU VOMIT LES TIÈDES de Robert Guédiguian
2000 LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille) de Robert Guédiguian
Robert Guédiguian nació en Marsella, el 3 de Diciembre de 1953.
Es uno de los productores asociados de AGAT FILMS et Cie;
y de EX NIHILO, sociedades que han producido entre otrosa los directores: René Allio, Jean-Christophe Averty,Didier Bezace, Pascale Ferran, Jean-Claude Gallotta, Denis Gheerbrant, Alain Guesnier, Henri Herré, Cédric Kahn,Christophe Loizillon, Gérard Mordillat, Ariane Mnouchkine...
DENTRO
FUERA
Me parece que una de las principales preguntas que cabe hacerse
en el terreno de las artes narrativas (novela*, teatro, cine,...)
se puede denominar: la pregunta de “Dentro / F u e r a ” .* La novela es diferente por el hecho de que un lector puede dejar un libro pero
una actuación o una proyección no se pueden interrumpir de la misma manera.
Me meto en la película o guardo la distancia.
Lloro amargamente o lo encuentro ridículo.
En pocas palabras o creo en ello o no.
Las formas narrativas con reglas fijas eliminan este
tema, porque desde el principio se sabe lo que vas a
ver y que trabajarás creyendo en ello. **** Esta idea puede serenriquecida al incorporar todo loque conocemos como repertorio.
Al decidir actuar por convencimiento experimento
un placer exultante, de deseo y de inocencia,
antes de representar esas pasiones humanas que,
en el fondo, son siempre las mismas.
Cuanto más me permiten los actores jugar con
ellos, mayor es mi satisfacción***.*** El ejemplo más claro sobre las posibilidades de que la audiencia contactecon lo que ocurre en el escenario es una práctica habitual en la Comedia delArte: un actor para, se vuelve hacia la audiencia y les pide su aprobación.Luego continúa con la acción que ha detenido y no pasa nada.
A veces, cuando nos sentimos demasiado bien,
jugar a que nos lo creemos es lo mejor que
se puede hacer después de creer en la verdad.
Esta confusión nos puede salvar.
¿De dónde surge la idea, y la energía, para rodar consecutivamente “À l’attaque!” y “La Ville est tranquille”?
Surgió un poco por azar, ya veremos qué pasa. Como siempre, en el inicio no hay una idea teórica al respecto.
Con Jean-Louis Milesi empezamos a escribir “La Ville es tranquille” durante la primavera de 1998, antes del
estreno de “De todo corazón”, y el punto de partida eran una serie de personajes que se cruzan, destinos
cruzados en una ciudad que es Marsella en la actualidad. Gente de todos los medios que tuvieran diversos
problemas y que, de este modo, fueran exponentes de la confusión contemporánea. Por lo tanto, la idea inicial
ya era hacer un film aterrador, terrible, en el que todo va mal.
¿En algún momento le pasó por la cabeza el precedente establecido por Robert Altman con “Vidas cruzadas”
(Short Cuts, 1993)? Sí, y además de una manera muy precisa le dije a Jean-Louis que las historias deberían ser
muy distintas entre ellas, a la manera de los relatos de Raymond Carver en los
cuales se basa la película de Altman. Hablamos sobre ello y empezamos a
trabajar, pero las cosas se fueron complicando porque quizá había más
personajes y, además, se cruzaban. Nos dijimos que quizá valiera la pena
escribir menos deprisa que de costumbre pero, al cabo de una semana, el guión
iba viento en popa. Y ahí le dije a Jean-Louis: “Es mejor que paremos, porque
vamos demasiado rápidos y acabaremos diciendo tonterías”. Sin embargo,
la producción ya estaba en marcha, había unos días establecidos para
trabajar durante aquel mes, y nos dijimos: ¿Qué hacemos?. Le propuse que
volviéramos a hablar porque yo tenía en mente hacer una secuela de “À la
vie, à la mort!”. Y, mientras revisábamos esta posibilidad, dejaríamos que
“La Ville est tranquille” durmiera durante algún tiempo.
Fue en ese momento cuando surgió la idea de los guionistas que aparecen
en “À l’attaque!”: por una parte estaba el freno que habíamos puesto sobre
el guión de “La Ville est tranquille” y, por otra, el hecho de que, una vez
escritas algunas cosas para la continuación de “À la vie, à la mort!”,
habíamos abandonado el proyecto. En esa situación nos planteamos que esa
secuela fuera explicada por los dos guionistas, a partir de la referencia a
una película de Julien Duvivier rodada en 1947 que a mí me gusta mucho y
se llama “La Fête a Henriette”. Empezamos a hablar sobre ello con Jean-
Louis y decidimos avanzar paralelamente sobre dos films, “À l’attaque!” y
“La Ville est tranquille”. Una vez puesto el hilo en la aguja dedicábamos cuatro
días a uno, cinco días al otro, de modo que en un par de meses más tarde teníamos
dos guiones en la mano. Sólo a partir de ese momento empecé a teorizar sobre ello
porque, de hecho, habían nacido sin ninguna estrategia particular. Sin embargo, una
Entrevista con Robert Guédiguian
vez en marcha, resultaban indivisibles, de modo que así se lo comuniqué a mi equipo, incluidos los
responsables de la financiación, que debían negociar el paquete en un solo bloque. Desde entonces, siempre
se habló de dos films, como si fuese un programa, y ya que había sido excesivo el tratamiento estilístico de
un cuento y una tragedia de carácter grave, también exigí el mismo esfuerzo a mis colaboradores, rodando un
film tras otro con apenas quince días de intervalo. Como si se tratase de una ”troupe” de teatro, pasamos de
la comedia a la tragedia, de Molière a Racine.
Tal como ya hizo en “Marius y Jeannette”, “À l’attaque!” anuncia al espectador que lo que verá es un cuento. ¿Se
dispone a hacer una serie, al estilo de las de Rhomer? Quizás sí, no sé, pero lo cierto es que ya “L’Argent fait
le bonheur” era un cuento. No exactamente un cuento de “L’Estaque”, pero sí un cuento sobre el dinero.
¿Hay algún tipo de identificación concreta entre los dos guionistas que aparecen en el film y usted y Jean-Louis?
No, los dos guionistas son también personajes del film, ficticios. Forman parte del guiñol, del teatro, y por lo
tanto, están muy estilizados. Definitivamente, no somos Jean-Louis y yo, aunque en el terreno de la anécdota,
utilizamos algunas situaciones que nos habían sucedido. Por ejemplo, Milesi come galletas rellenas de
chocolate... y, si quiere, a grandes rasgos, el carácter del personaje de Xavier está más cerca de mí, mientras
que Yvan está más próximo de Milesi. Es decir, yo soy más nervioso y gruñón en tanto que Jean-Louis es más
irónico y distante.
Cada vez que hablamos de este film, usted utiliza la palabra “estilización” para definirlo. También he tenido la
oportunidad de ver el decorado del garaje y la referencia al teatro resulta inevitable... Es mucho más que todo
eso. Cuando empezamos a escribir el guión, ya decidimos que la acción transcurría en un decorado y que
utilizaríamos algunos cuadros de Braque como referencia de las vistas que se contemplan desde las ventanas
del garaje. El decorado se construyó con tal orientación que la ventana posterior tuviera una perspectiva
sobre el puente del ferrocarril. Una cosa que me gusta de los cuentos es la posibilidad de guiñar el ojo al
espectador, como si se tratase de un serial. Si en “Marius y Jeannette” citaba a Cézanne, en “À l’attaque!” se
habla de Braque y de la forma como él pintaba “L’Estaque”. Cuando uno de los personajes contempla el cuadro
y dice que tiene la impresión de hallarse dentro de una obra maestra, es literalmente cierto. Y, por otra parte,
se da la circunstancia de que el lugar donde se construyó el garaje, es el mismo que aparece al final de
“Dernier été”. Como en cualquier cuento, en éste se regresa al escenario del crimen.
¿Qué colores ha utilizado en el rodaje de “À l’attaque!”? Es un film con unos colores muy vivos, como
acostumbraban a ser los cuentos. Matisse es una referencia general, pero cada personaje tiene su propio
color. Los empleados del garaje visten de azul y eso contrasta con un paisaje muy blanco pero ha sido virado
hacia los ocres... La fotografía es muy refinada y encantadora.
Extracto de la entrevista publicada en el libro “Robert Guédiguian. Grandes ilusiones”
de Esteve Riambau, editado con mot i vo de la 44 Semana de Cine de Va l l a d o l i d .
ARIANE ASCARIDE (Lola)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1985 ROUGE MIDI
1986 KI LO SA?
1993 ANTONIE VITEZ S’AMUSE AVEC CLAUDEL ET BRECHT
1995 À LA VIE, À LA MORT!
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
1998 LA SERPENT A MANGÉ LA GREBOUILLE
DE TODO CORAZÓN (A la place du cœur)
1999 PADDY
NAG LA BOMBE
NADIA ET LES HIPPOPOTAMES
CALINO-MANEIGE
DRÔLE DE FÉLIX
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
Cortometrajes: 1998 LES 3 MANTEAUX
Premios: 1998 César Mejor Actriz (Marius y Jeannette)
PIERRE BANDERET (Sr. Moreau)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1983 FLICS DE CHOC
1990 DIEU VOMIT LES TIÈDES
1992 MAIGRET ET LES CAVES DU MAJESTIC
1993 CONNECTIONS
1995 À LA CAMPAGNE
À LA VIE, A LA MORT!
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
1998 DE TODO CORAZÓN (A la place du cœur)
DISPARUS
1999 LA VIE MODERNE
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
JACQUES BOUDET (Pépé Moliterno)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1990 NIKITA, DURA DE MATAR (NIKITA)
1993 LE CRI DU COCHON
1995 À LA VIE, A LA MORT!
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
1998 DE TODO CORAZÓN (A la place du cœur)
1999 LA BLEU DES VILLES
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
LE CONTE DU VENTRE PLEIN
MADEMOISELLE
Cortometrajes: 1994 LE NEZ AU VENT
1998 LES BEAUX-PÈRES
1999 PRESSIONS
FRÉDERIQUE BONNAL (Marthe)FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1992 L’ARGENT FAIT LE BONHEUR
1995 À LA VIE, A LA MORT!
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
JEAN-PIERRE
DARROUSSIN (Jean-Do)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1984 NOTRE HISTORIE
1985 TRANCHES DE VIE
ON NE MEURT QUE DEUX FOIS
ELSA, ELSA
1986 KI LO SA?
1989 MADO, POSTE RESTANTE
1990 DIEU VOMIT LES TIÉDES
1991 L’AMOUR EN DEUX
1992 RIENS DU TOUT
1993 LE CRI DU COCHON
1994 L’EAU FROIDE
CACHE CASH
1995 UN AIR DE FAMILLE
À LA VIE, A LA MORT!
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
1998 SI JE T’AIME, PRENDS GRANDE À TOI
LE POULPE
DE TODO CORAZÓN (A la place du cœur)
1999 QUI PLUME LA LUNE?
¿QUÉ ES LA VIDA? (C’est quoi la vie?)
LA BUCHE
2000 ÇA IRA MIEUX DEMAIN
¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
Cortometrajes: 1991 18, RUE POPINCOURT
CAUCHEMAR BLANC
Premios: 1997 César Mejor Actor Secundario (Un air de famille)
1999 Festival de Tesalónica. Mejor Actor Principal
(Qui plume la lune?)
GÉRARD MEYLAN (Gigi)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1981 DERNIER ÉTÉ
1990 DIEU VOMIT LES TIÉDES
1995 À LA VIE, A LA MORT!
1996 NÉNETTE ET BONI
1997 MARIUS Y JEANNETTE (Marius et Jeannette)
1998 DE TODO CORAZÓN (A la place du cœur)
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
ALAIN LENGLET (Henri, elvago)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1982 PASIÓN (Passion)
1986 DOS FUGITIVOS (Les fugitifs)
1987 PUSSIÈRE D’ANGE
RÉSIDENCE SURVEILLÉE
1990 DIEU VOMIT LES TIÉDES
1998 DE TODO CORAZÓN (A la place du cœur)
1999 MENNEDY ET MOI
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
PATRIC BONNEL (Neils, elbanquero)
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA
Largometrajes: 1981 UNE AFFAIRE D’HOMMES
1989 VENT DE GALERNE
1990 DIEU VOMIT LES TIÉDES
1995 À LA VIE, À LA MORT!
2000 ¡AL ATAQUE! (À l’attaque!)
LA CIUDAD ESTÁ TRANQUILA (La Ville est tranquille)
Cabeza visible de un proyecto cinematográfico
singular, el cine del marsellés Robert Guédiguian no
tiene parecido con ningún otro autor contemporáneo.
Sus películas –10 hasta la fecha– gravitan en torno a
un microcosmos homogéneo y relevante. Desde su
debú en 1980 con el “Dernier eté” a sus dos últimos
títulos, este “¡Al ataque!” y “La ciudad está tranquila”,
Guédiguian prácticamente no se ha movido
–cinematográficamente hablando– de su ciudad de
origen; repite sistemáticamente con los mismos
actores, entre los que se encuentra su compañera,
Ariane Ascaride; y mantiene estable la nómina de sus
colaboradores habituales.
Ya sólo por ello cabría ver toda su filmografía como
una obra enciclopédica en la que cada película no es
sino un capítulo más sobre la particular lucha
antisistema que practica este cineasta, antiguo
militante comunista, empeñado en hacer del cine un
instrumento de comunicación ideológica al servicio de
las víctimas de la sociedad del bienestar. Pero es que,
además y película a película, las señas de identidad
del hacer de Guédiguian se han perfilado sólidamente;
título a título el público ha asistido al proceso de
maduración de sus protagonistas, ha evolucionado con
ellos, les ha visto perder el cabello, blanquear las
cabezas, asomar las arrugas de la edad y edificar todo
un manifiesto vital y crítico.
No obstante, de un cine sin concesiones en lo
narrativo, de vocación ensayística y con alta dosis de
mala leche, Guédiguian ha ido dejando paso a
películas en las que parece penetrar la luz de la
esperanza, títulos recorridos por una mayor bondad
argumental que, como en el caso de “Marius y
Jeannette”, le brindaron a su cine un reconocimiento
internacional.
Con esos mismos mimbres habituales, Guédiguian se
embarcó en 1999 en una carrera contra el tiempo.
Alumbró de forma casi simultánea dos títulos
contrapuestos y sin embargo convergentes. En uno,
“La ciudad está tranquila”, presentada en el pasado
festival de Valladolid donde se hizo con la Espiga de
Oro, dejó asomar toda la amargura de su desolador
retrato a la contemporaneidad. En el otro, “ ¡ A l
ataque!”, para poder digerir tanta amargura, dejó fluir
libremente las ganas de reír, el sentido del guiñol, la
necesidad de la comedia y el aire fresco del
divertimento.
De este modo, “¡Al Ataque!” responde a la idea de la
farsa, al juego de la simulación, al acto de la creación
desde cuyos límites, la imaginación, todo es posible.
Concebido como una mascarada, Guédiguian se sirve
de los esfuerzos de dos narradores para concebir un
argumento para, con pretexto tal, reflejar lo que un
cineasta comprometido con la realidad no puede hacer
a menudo: el disparate de los sueños.
De manera que “¡Al Ataque!” es válvula de escape que
sirvió para soportar el peso de “La ciudad está
tranquila” y juego cinematográfico de un cineasta
serio. De lo primero, da noticia la rotundidad de su
última película, de lo segundo, es notorio que, en ese
entramado en el que lo imposible se hace realidad,
Guédiguian llega casi a adelantar al mismísimo Darío
Fo jugando con cartas inhabituales en él, las del
sentido de lo bufo y la impostura.
A
Juan Zapater
¡AL ATAQUE!
Para inquietos sociales con
sentido del humor.
FOTOGRAMAS
Bella y astuta, divertida y resuelta. JOURNAL DU DIMANCHE
Deliberadamente lúdica. LE FIGARO
Romanticismo, sentimiento, sol,
réplicas tajantes, acción, chistes,
en una palabra espectáculo. LE MONDE
Arrebatadora, emocionante y
divertida. LES INROCKUPTIBLES
Una película libre. L’HUMANITÉ
Un éxito. STUDIO
Una humanidad calurosa y
combativa. TELERAMA
la prensa ha dicho
