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DOSSIER DE PRESSE
#Almeida
1, PLACE DE LA CONCORDE · PARIS 8E · M° CONCORDE WWW.JEUDEPAUME.ORG
HELENA ALMEIDACORPUS9 février — 22 mai 2016
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Cette exposition est organisée par Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, en coproduction avec le
Jeu de Paume et WIELS, Centre d’art contemporain, Bruxelles.
MÉCÈNENeuflize Vie apporte un soutien particulier à l’exposition « Corpus ».
PARTENAIRES MÉDIAS A NOUS PARIS, Arte, Marie Claire, Stylist, Time Out Paris
Remerciements à l’hôtel Chavanel.
ITINÉRANCE WIELS, Centre d’art contemporain, Bruxelles, 10 septembre – 11 décembre 2016
Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication.Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécènes privilégiés.
• En couverture : Helena Almeida, Pintura habitada [Peinture habitée], 1975Acrylique sur photographie, 46 × 50 cm. Coll. Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, PortoPhoto Filipe Braga © Fundação de Serralves, Porto
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HELENA ALMEIDACORPUS9 février — 22 mai 2016
SOMMAIRE 4 — LES POINTS FORTS DE L‘EXPOSITION
6 — L‘EXPOSITION
9 — HELENA ALMEIDA
10 — SÉLECTION D‘EXPOSITIONS 11 — AUTOUR DE L’EXPOSITION
12 — POUR LE JEUNE PUBLIC 13 — LA LIBRAIRIE DU JEU DE PAUME 14 — LE JEU DE PAUME EN 10 DATES 15 — VISUELS PRESSE 20 — PARCOURS PORTUGAL
21 — NEUFLIZE VIE 22 — INFORMATIONS PRATIQUES
COMMISSAIRES DE L’EXPOSITION João Ribas et Marta Moreira de Almeida, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto
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LES POINTS FORTS DE L’EXPOSITION
• Helena Almeida (1934, Lisbonne) est considérée comme l’une des plus grandes artistes contempo-raines portugaises. Sa longue carrière lui a permis de s’imposer comme une figure majeure de l’art conceptuel dès les années 1970. De nombreuses expositions lui ont été consacrées dans le monde entier. Helena Almeida a représenté le Portugal à la Biennale de Venise, successivement en 1982 puis en 2005.
• L’exposition « Corpus » est la première rétrospective en France parcourant les différentes phases du travail d’Helena Almeida, depuis ses premières œuvres, datant du milieu des années 1960, qui témoignent déjà du processus de déconstruction de la toile avec l’utilisation de la photographie, à ses œuvres récentes.
• Helena Almeida marque la fin du médium unique, par l’utilisation conjuguée de la peinture et de la photographie, mais aussi du dessin et de la vidéo, au profit d’une porosité réelle entre tous les supports artistiques. Ses expérimentations s’inscrivent dans un contexte de crise du modernisme en Europe à la fin des années 1960. Les œuvres d’Almeida remettent en question la position de l’image à une époque où les moyens de reproduction et de diffusion se multiplient.
• Les œuvres les plus récentes d’Helena Almeida marquent une appréhension différente de son corps. Ses mises en scène — apparentées à des chorégraphies — devant l’objectif de son mari, Artur Rosa, ne peuvent être comprises, selon elle, comme des performances. Ses photographies capturent un instant, un moment figé, où son corps apparaît et disparaît du plan de l’image. Son corps est le sujet, mais aussi le support de ses œuvres.
• Le travail d’Helena Almeida s’inscrit dans la continuité des projets qui, au sein de la programmation du Jeu de Paume, proposent de nouvelles formes narratives autour du corps et du geste, comme en témoignent les expositions des travaux de Cindy Sherman (2006), Claude Cahun (2011), Lorna Simpson (2013) ou Valérie Jouve (2015), ou encore les cycles de cinéma consacrés à Barbara Hammer (2012) ou Yvonne Rainer (2014).
• Après avoir associé le dessin, la peinture et la photographie, Helena Almeida explore les images, en particulier sa propre image. La photographie lui permet d’incarner ses dessins et ses peintures.
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• Helena Almeida, Seduzir [Séduire], 2002Photographie noir et blanc (2 éléments), 187 × 125 cm (chaque). Coll. Helga de Alvear, Madrid/Cáceres Photo Laura Castro Caldas and Paulo Cintra, courtesy Galería Helga de Alvear, Madrid/Cáceres
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L’EXPOSITION
Après ses premières œuvres tridimensionnelles, l’artiste trouve dans la photographie un moyen de combattre l’extériorité de la peinture et de faire coïncider sur un même support l’être et le faire, « comme si je ne cessais d’affirmer constamment : ma peinture est mon corps, mon œuvre est mon corps ». Au-delà des lectures poétiques et métaphoriques que ces œuvres peuvent inspirer, elles sont des tentatives d’atténuation des limites des médiums, telles celles de la photographie, de la performance et de la sculpture.
Ces corps deviennent simultanément forme sculpturale et espace, objet et sujet, signifiant et signifié. Le travail d’Helena Almeida est un condensé, un acte soigneusement scénographié et hautement poétique. Les représentations de ces événements montrent également le contexte dans lequel l’artiste s’inscrit. Lors d’interviews, elle réfute que ses images soient des autoportraits. C’est toujours son corps qu’elle représente, mais c’est un corps universel.
Vêtue de noir, Helena Almeida intègre dans ses photos des éléments de son atelier. Elle prend des positions qu’elle a minutieusement chorégraphiées afin de créer des compositions complexes, souvent organisées en série. En 1969, pour la première fois, Helena Almeida se fait photographier par son mari, l‘architecte Artur Rosa, collaborant à son œuvre en tant qu’auteur du registre photographique sous-jacent à cette forme médiatisée d’autoreprésentation, qui devient dès lors une caractéristique de son travail.
L’exposition « Corpus » présente un ensemble d’œuvres – peinture, photographie, vidéo et dessin –réalisées par l’artiste des années 1960 à nos jours dans lesquelles le corps enregistre, occupe et définit l’espace. L’exposition a une dimension rétrospective, parcourant les différentes phases du travail de l’artiste, depuis ses premières œuvres datant du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes.
• Helena Almeida, Seduzir [Séduire], 2001Photographie noir et blanc (4 éléments), 105 × 72 cm (chaque). Coll. Helga de Alvear, Madrid/CáceresPhoto Filipe Braga © Fundação de Serralves, Porto
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Contrairement à d’autres artistes contemporains qui ont recours à l’autoportrait et à l’autoreprésentation pour mettre en scène des personnages grâce à des décors et des poses élaborées – comme, par exemple, Cindy Sherman –, ici, le point de départ est toujours le corps de l’artiste. À travers la photographie, Helena Almeida crée une forte relation entre la représentation (l’acte de peindre ou de dessiner) et la présentation (de son propre corps en tant que « support » de cet acte). « Le corps concret et physique de l’artiste sera constammentégaré, défiguré, occulté par la tâche qui tantôt le prolonge, tantôt le recouvre, qui entre ou sort (vers ou depuis) l’intérieur de ce corps. »
Les œuvres présentées par Helena Almeida à la Biennale de Venise (en 2005 pour le Portugal) dans l’exposition « Intus », sont des exemples de ses travaux récents, caractérisés par la relation du corps de l’artiste à l’espace (et non plus désormais au dessin ou à la peinture) et par le recours à la photographie (récurrente dans les œuvres composées de séries) pour retracer une performance de l’artiste au sein de l’espace privé de son atelier. Pourtant, la même question ne cesse d’habiter l’ensemble du travail d’Helena Almeida : comment un corps et le mouvement d’un corps (toujours celui de l’artiste) parviennent-ils à faire œuvre d’art ? L’intransigeance avec laquelle Helena Almeida traite ce sujet fait de son œuvre, comme le dit Isabel Carlos, « l’une des plus radicalement cohérentes de l’art portugais de la seconde moitié du XXe siècle ».
« J’ai commencé à devenir la peinture, j’ai commencé à devenir mon œuvre, à devenir la chose créée. Et en même temps, j’en suis le créateur. Et je ne saurais dire pourquoi. »
Helena Almeida, Une conversation qui ne s’achève jamais, de Marta Moreira Almeida et João Ribas.
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• Helena Almeida, Sem título [Sans titre], 2010Photographie noir et blanc, 125 × 135 cm. Coll. Laurent FiévetPhoto Courtesy Galerie Filomena Soares, Lisbonne
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HELENA ALMEIDA
Helena Almeida est une artiste portugaise, connue pour ses œuvres photographiques, mais aussi pour ses performances, peintures et dessins.
Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida a achevé un cursus en peinture au département des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne en 1955, exposant régulièrement depuis la fin des années 1960. Son père, le sculpteur Leopoldo de Almeida, la fait participer à ses séances de travail. Après son mariage avec l’architecte Artur Rosa, Helena Almeida obtient une bourse et part à Paris.
Sa première exposition a lieu en 1967. Les premiers travaux de l’artiste, en trois dimensions, révèlent ses influences diverses et renversent la conception traditionnelle de la peinture.
À partir de 1969, Helena Almeida commence à travailler sur la notion d’autoreprésentation. Selon elle, il n’y a pas de frontières entre l’œuvre et le corps de l’artiste. Ses œuvres ne sont pas des autoportraits, mais se situent à la limite entre la performance, en capturant un instant, et le body art, lorsque son corps est le sujet de l’œuvre.
Au début des années 1970, Helena Almeida revient au dessin et aux œuvres en trois dimensions, avec l’utilisation de crin de cheval, pour créer une impression de mouvement dans l’œuvre.
À partir de 1975, Helena Almeida rassemble trois disciplines – la photographie, la peinture et le dessin – utilisant alternativement du crin de cheval ou de la peinture bleue, rouge ou des pigments noirs sur ses photographies.
Ses expositions en de multiples lieux et pays – Kettle’s Yard à Cambridge (2009), Fundación Telefónica à Madrid (2008), The Drawing Center à New York (2004), Biennale de Sydney (2004) et Centre galicien d’art contemporain à Saint-Jacques-de-Compostelle (2000) – ont contribué à faire reconnaître, bien au-delà de son pays natal, la place éminente qu’elle occupe sur la scène artistique internationale. Helena Almeida représente le Portugal à la Biennale de Venise, successivement en 1982 puis en 2005.
Helena Almeida. Courtesy de l’artiste.
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1967 – 1968Galeria Buchholz, Lisbonne
1972Galeria Modulo, PortoSociedade Nacional de Belas-Artes, Lisbonne
197314 pinturas de Helena Almeida, Galeria Mamede, Lisbonne
1976Desenhos habitados, Sociedade Nacional de Belas-Artes, LisbonneModulo — Centro Difusor de Arte, Porto
1978Bewohnte Zeichnungen, Galerie Erika + Otto Friedrich, BerneGalerie Bama, ParisModulo — Centro Difusor de Arte, Lisbonne
1979Galerie Horenbeeck, BruxellesCooperativa Diferença, Lisbonne
1982Biennale de Venise (Pavillon du Portugal), Venise
1983Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne
1984Galerie Dieter Tausch, InnsbruckCooperativa Diferença, Lisbonne
1985Helena Almeida, Artur Rosa : Instalação, fotografias, desenhos, escultura, Galeria EMI — Valentim de Carvalho, Lisbonne
1987Helena Almeida: Frisos, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne
1989Richard Demarco Gallery, Édimbourg
1995Dramatis persona: Varia es e fuga sobre um corpo, Casa de Serralves, Porto
1996Exposio de desenho, Galeria EMI — Valentim de Carvalho, Lisbonne
1999Centro de Arte das Caldas da Rainha, Caldas da Rainha
2001A experiencia do lugar, PortoThomas Erben Gallery, New YorkGaleria Filomena Soares, Lisbonne
2004Inhabited Drawings, Drawing Center, New York
2005Trabalhos recentes, Centre d’art Santa Monica, BarceloneIntus, 51e Biennale de Venise, Pavillon Portugais, Venise
2006Intus, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, LisbonneCaderno de campo, Galeria Filomena Soares, Lisbonne
2008Tela rosa para vestir, Fundacion Telefonica, Madrid
2009Cuaderno de campo, Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporaneo, BadajozHelena Almeida: Inside Me, Kettle’s Yard, University of Cambridge (Royaume-Uni )
2010Helena Almeida: Inside Me, John Hansard Gallery, University of Southampton (Royaume-Uni)Banada en lagrimas, Galeria Helga de Alvear, Madrid
2011Travaux récents, Galerie les Filles du Calvaire, ParisHelena Almeida, Frieze Art Fair, Londres (Galeria Helga de Alvear, Madrid)
2013Helena Almeida, Galerie Vilaseco-Hauser, La CorogneHelena Almeida: Transubstanciação, Fundação Leal Rios, LisbonneAndar e abraar, Espaço BES Arte & Finança, Lisbonne“Helena Almeida”, Espaivisor — Galerie Visor, Valence
2014Desenho [Dessin], Galerie Filomena Soares, Lisbonne
2015Setting (avec Mirosław Bałka), Viana Art, New YorkA minha obra é o meu corpo, o meu corpo é a minha obra, Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, PortoHelena Almeida. Corpus, Jeu de Paume, Paris
• SÉLECTION D‘EXPOSITIONS
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
Visites et activités
Cycles de coursSESSION 2016
DE L’INVENTION DE LA PHOTOGRAPHIE AUX IMAGES CONTEMPORAINES
Le Jeu de Paume propose chaque année des cycles de formation en arts et histoire visuelle. Ces cours ont pour objet l’étude des pratiques et des usages de l’image du milieu du XIXe siècle à nos jours, dans une approche plurielle et transversale. Les séances de cours ont lieu le jeudi de 19 h à 21 h à l’auditorium du Jeu de Paume. Ils sont ouverts à tous et peuvent s’inscrire dans le cadre de la formation professionnelle.
FORMATION EN ARTS ET HISTOIRE VISUELLE
Cycle 3, « Arts et médias » > Volet 1, « Images en masse » : 18 février et 10, 17, 24 mars 2016 > Volet 2, « Représentations médiatiques » : 31 mars et 7, 14, 21 avril 2016
Cycle 4, « Enjeux des images contemporaines »> Volet 1, « Dispositifs et pratiques » : 12, 19, 26 mai et 2 juin 2016 > Volet 2, « Mutations et circulations » : 9, 16, 23 et 30 juin 2016
inscriptions : 01 47 03 12 41 [email protected]
MERCREDI / SAMEDI — 12 H 30
LES RENDEZ-VOUS DU JEU DE PAUME Visite commentée des expositions par un conférencier du Jeu de Paume.• gratuit sur présentation du billet d’entrée.
LES MARDIS JEUNES
Mardi 23 février, 18hLes rendez-vous des mardis jeunes : visite de l’exposition « Corpus » par João Ribas, commissaire
Mardi 23 février, 19hLes rendez-vous des mardis jeunes : projection du documentaire « Helena Almeida : Pintura Habitada » (2006, 50’) de Joana Ascensão, en présence de João Ribas
Mardi 26 avril, 18hLes rendez-vous des mardis jeunes : visite commentée des expositions par un conférencier du Jeu de Paume
Et tous les derniers mardis du mois de 11h à 21h Entrée des expositions gratuites pour les étudiants et les moins de 25 ans inclus.
Pour prolonger votre visite, le Jeu de Paume produit des portraits filmés pour chacune des expositions. Les portraits filmés présentent l‘exposition grâce à des interviews des commissaires et à des focus sur les œuvres.
Le portrait filmé sur « Helena Almeida. Corpus » sera téléchargeable sur le site du Jeu de Paume fin février 2016.
Mercredi 24 février, 19hTable ronde dédiée au travail d’Helena Almeida et de Julião Sarmento. En présence de João Ribas, commissaire de l’exposition Helena Almeida, d’Ami Barak, commissaire de l’exposition Julião Sarmento à la Fondation Calouste Gulbenkian et de Julião Sarmento
Lieu : Fondation Calouste Gulbenkian, Délégation en France. 39, Bd. De la Tour Maubourg, 75007 Paris
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POUR LE JEUNE PUBLICAujourd’hui, les images sont omniprésentes et font le tour du monde en un clic. Le Jeu de Paume propose aux enfants de 7 à 11 ans et aux jeunes de 12 à 15 ans trois rendez-vous pour questionner et décrypter la photographie et les images.
MARDI 26 ET MERCREDI 27 FÉVRIER 14 H 30 - 17 H 30
12-15ANS.JDP « DES GESTES ET DES CADRES »en partenariat avec le Centre national de la danse
Pendant les vacances scolaires, au cours de deux après-midi consécutifs, les stages de pratique des images « 12-15ans.jdp » proposent des allers-retours entre les démarches artistiques explorées dans les expositions et des espaces d’expérimentation. Des postes informatiques et des outils numériques sont à disposition pour produire, transformer, monter et partager les images.
• durée : 2 fois 3 heures
• inscription : +33(0)1 47 03 12 41 [email protected]
• gratuit sur présentation du billet d’entrée aux expositions et pour les abonnés
SAMEDIS 5 MARS, 2 AVRIL ET 7 MAI — 15 H 30
RENDEZ-VOUS EN FAMILLE Le premier samedi du mois, les conférenciers du Jeu de Paume accueillent les enfants (de 7 à 11 ans) et leurs parents, ou les adultes qui les accompagnent, au cours d’un rendez-vous avec les images. Les participants sont invités à échanger autour des démarches et des pratiques des artistes exposés. • durée : 1 heure
• inscription : +33(0)1 47 03 12 41 [email protected] • gratuit pour les enfants et les abonnés
SAMEDIS 27 FÉVRIER, 26 MARS, 30 AVRIL — 15 H 30
LES ENFANTS D‘ABORD « VARIATIONS SUR LE CADRE » Le dernier samedi du mois, le Jeu de Paume propose des visites-ateliers, réservées aux enfants de 7 à 11 ans. En lien avec les expositions en cours et avec le matériel en place dans l’espace éducatif, les participants sont invités à expérimenter, à composer et à éditer numériquement leurs propres images. • durée : 2 heures • inscription : +33(0)1 47 03 12 41 [email protected]
• gratuit pour les enfants
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LA LIBRAIRIE DU JEU DE PAUME
Librairie du Jeu de Paume 1, place de la Concorde, Paris 8e Mardi (nocturne) : 11 h-21 h Mercredi à dimanche : 11 h-19 h / Fermeture le lundi t. 01 47 03 12 36 / [email protected] / www.librairiejeudepaume.org
Catalogue de l’exposition
Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Coédition Jeu de Paume / Fundação de Serralves / Wiels 240 pages, environ 200 illustrations.Disponible en versions française, anglaise, portugaise
Textes de Bernardo Pinto de Almeida, Cornelia H. Butler, Peggy Phelan, entretien de l’artiste avec João Ribas et Marta Moreira de Almeida.
39 €
• Ouvrages en résonance
Lorna Simpson (2013)Textes de Naomi Beckwith, Marta Gili, Thomas J. Lax, Joan Simon et Elvan Zabunyan.Coéd. Jeu de Paume et FEP, DelMonico Books-Prestel Publishing.49,95 €
Cindy Sherman (2006)Textes de Jean-Pierre Criqui, Régis Durand et Laura MulveyCoéd. Jeu de Paume, Flammarion 50 €
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LE JEU DE PAUME EN 10 DATES
• 1862 : Inauguration, sous les auspices de Napoléon III, de la salle du jeu de paume, dernier lieu parisien créé pour ce sport de raquettes, ancêtre du tennis. Sa construction reprend, par souci de symétrie et de com-position urbaine, les principes décoratifs du bâtiment voisin de l’orangerie, conçu neuf ans auparavant.
• 1909-1922 : Le tennis ayant pris l’ascendant sur le jeu de paume, le bâtiment est abandonné et devient une galerie d’exposition. C’est la première fois dans l’histoire de l’art occidental qu’un édifice dont ce n’est pas la fonction d’origine s’ouvre à la présentation d’œuvres d’art.
• 1914-1918 : Pendant la Première Guerre mondiale, le bâtiment abrite un service de distribution de tickets de rationnement.
• 1922-1939 : La salle devient une annexe du musée
du Luxembourg et présente la section des écoles étrangères contemporaines, ce qui marque l’entrée de l’art contemporain dans le lieu. Entre 1929 et 1932, une campagne de travaux vise à adapter le bâtiment à sa nouvelle fonction muséale.
• 1939-1944 : Réquisitionné par les nazis, le muséepermet l’entrepôt et le transit des œuvres d’art spoliées.
• 1944-1946 : La Commission de récupération artistique nationale s’installe dans les locaux du musée du Jeu de Paume et rend les œuvres spoliées durant la guerre, grâce à l’inventaire réalisé par la résistante Rose Valland.
• 1947-1986 : Le musée du Jeu de Paume devient le musée des Impressionnistes, annexe du Louvre, jusqu’à l’ouverture du musée d’Orsay.
• 1991-2004 : Après une reconstruction du bâtiment sur les plans d’Antoine Stinco, la Galerie Nationale du Jeu de Paume devient le lieu de l’art moderne et contempo-rain à l’initiative de Jack Lang. Elle est dirigée par Alfred Pacquement puis Daniel Abadie. En 2004, Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture et de la Communication, décide de fusionner le Centre National de la Photogra-phie, le Patrimoine Photographique et la Galerie Natio-nale du Jeu de Paume en un seul établissement, présidé par Alain-Dominique Perrin et dirigé par Régis Durand de 2004 à 2007, puis par Marta Gili.
• Depuis 2010 : le Jeu de Paume présente au Château de Tours des expositions à caractère patrimonial, valo-risant les donations faites à l’État et les fonds d’archives auparavant présentées à l’Hôtel de Sully, à Paris. Ce partenariat avec la ville de Tours et le centre de création contemporaine olivier debré permet au Jeu de Paume d’aller à la rencontre de nouveaux publics en région.
• 2004-2015 : Le Jeu de Paume est un centre d’art et lieu de référence pour la diffusion de l’image des XXe et XXIe siècles, de la photographie au cinéma, des vidéos aux installations et à la création en ligne. Il produit des œuvres, des expositions, mais aussi une programmation variée de cycles de cinéma, de colloques, de séminaires, d‘activités éducatives ou encore de publications où se côtoient artistes reconnus et talents à découvrir.
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VISUELS PRESSE
1 • Helena Almeida, Pintura habitada [Peinture habitée], 1975Acrylique sur photographie, 46 × 50 cm, Coll. Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, PortoPhoto Filipe Braga © Fundação de Serralves, Porto
2 • Helena Almeida, Sem título [Sans titre], 2010Photographie noir et blanc, 125 × 135 cm, Coll. Laurent FiévetPhoto Courtesy Galerie Filomena Soares, Lisbonne
Les images sont utilisables et libres de droit pour la presse, dans le cadre de la seule promotion de l’exposition et pendant la durée de celle-ci. L’affichage sur les sites Internet ne doit pas excéder 72 DPI.
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3 • Helena Almeida, Sem título [Sans titre], 1968Acrylique sur toile et bois, 130 × 97 cm, Coll. Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, PortoPhoto Filipe Braga © Fundação de Serralves, Porto
5 • Helena Almeida, Saída negra [Sortie noire], 1995Photographie noir et blanc (5 éléments), 71 × 48 cm (chaque), Coll. Norlinda and José Lima, long-term loan to Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, S. João da MadeiraPhoto Aníbal Lemos, courtesy Núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, S. João da Madeira
4 • Helena Almeida, Desenho habitado [Dessin habité], 1975Photographie noir et blanc, encre indienne, crin de cheval, 60 × 55 cmColl. Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, LisbonnePhoto Mário Valente, courtesy MNAC – Museu do Chiado, Lisbonne
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6 • Helena Almeida, Seduzir [Séduire], 2002Photographie noir et blanc (2 éléments), 187 × 125 cm (chaque), Coll. Helga de Alvear, Madrid/Cáceres Photo Laura Castro Caldas and Paulo Cintra, courtesy Galería Helga de Alvear, Madrid/Cáceres
7 • Helena Almeida, Estudos para a série “Seduzir” [Études pour la série “Séduire”], 2002, peinture et pastel sur papier, (29 éléments), 30 x 21 cm (chaque)Col. Helga de Alvear, Madrid/Cáceres
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8 • Helena Almeida, Tela habitada [Toile habitée], 1976Photographie noir et blanc, 205 × 128 cmÉdition de 3 Coll. Galeria Filomena Soares, LisbonnePhoto Filipe Braga © Fundação de Serralves, Porto
9 • Helena Almeida, Seduzir [Séduire], 2001Photographie noir et blanc (4 éléments), 105 × 72 cm (chaque), Coll. Helga de Alvear, Madrid/CáceresPhoto Filipe Braga © Fundação de Serralves, Porto
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10 • Helena Almeida, Dentro de mim [À l’intérieur de moi], 1998, Photographie noir et blanc, 185 × 122 cm, Coll. Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, en dépôt à la Fundação de Serralves – Museu de Arte Contem-porânea, Porto, Photo : Laura Castro Caldas et Paulo Cintra, courtesy FLAD, Lisbonne
11 • Helena Almeida, Seduzir [Séduire], 2002Photographie noir et blanc, acrylique, 199 × 129,5 cmColl. CAM – Fundação Calouste Gulbenkian, LisbonnePhoto José Manuel Costa Alves, courtesy CAM – Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne
12 • Helena Almeida, Pintura habitada [Peinture habitée], 1976, Photographie noir et blanc, acrylique, 40 x 30 cm, Coll. Fernando d’Almeida
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L’exposition « Helena Almeida. Corpus » s’inscrit dans le cadre de Printemps Culturel Portugais. Cet événement culturel met à l’honneur la scène artistique portugaise à Paris au printemps prochain. Il est organisé conjointement par la Fondation Calouste Gulbenkian, le Jeu de Paume, la Cité de l’Architecture & du Patrimoine, le Grand Palais et le Théâtre de la Ville.
PRINTEMPS CULTUREL PORTUGAIS
CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE — LES UNIVERSALISTES. 50 ANS D’ARCHITECTURE PORTUGAISE 13 avril – 29 août 2016Dans le cadre de la commémoration des 50 ans de sa délégation en France, la fondation Calouste Gulbenkian s’associe à la Cité de l’architecture & du patrimoine pour co-produire une exposition présentant un demi-siècle de la pensée et de la production architecturale au Portugal. Revenant sur le contexte historique, culturel, social et mondial, l’exposition présente cinquante projets architecturaux sous forme de maquettes produites spécialement pour l’exposition, de documents graphiques et de documents audiovisuels.Teatro Azul [Théâtre bleu], Théâtre Municipal de Almada, Portugal (1998-2005), © Fernando Guerra / Atelier Contemporânea
GRAND PALAIS — AMADEO DE SOUZA CARDOSO (1887–1918)20 avril –18 juillet 2016Secret le mieux gardé de la culture portugaise Amadeo de Souza-Cardoso a vécu et travaillé entre Paris et Manhufe, au Nord du Portugal. Proche d’artistes comme Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, Alexander Archipenko, Juan Gris ou encore Robert et Sonia Delaunay, Amadeo ne se revendique d’aucun mouvement esthétique. Influencé par l’impressionnisme, l’expressionnisme, le cubisme et le futurisme, il refuse cependant toute étiquette. Ses œuvres se nourrissent d’un dialogue constant entre tradition et modernité, associant recherches avant-gardistes et relecture de thèmes iconographiques populaires. Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux — Grand Palais et la Fondation Calouste Gulbenkian. Amadeo de Souza-Cardoso, Lévriers, 1911 © Lisbonne, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian
THÉÂTRE DE LA VILLE − TEATRO PRAGA. PROJET PESSOA31 mai–4 juin 2016 / dans le cadre de Chantiers d’Europe, 7è éditionLes « nouvelles tendances théâtrales » ne sont pas l’apanage des seuls pays d’Europe du Nord. À Lisbonne, voilà déjà 20 ans que les activistes du Teatro Praga sont à la manœuvre. Logiquement invité dans le cadre de Chantiers d’Europe, le Teatro Praga est de retour avec, dans ses bagages, Fernando Pessoa. Autant dire un monument national, ici abordé avec beaucoup de liberté et de fantaisie, dans une dramaturgie joyeusement hétéroclite qui fait resurgir l’enfance du poète en Afrique du Sud. Un spectacle navigateur, qui suscite un kaléidoscope de voix occidentales et africaines.© Silverbox + Revista Gerador
JEU DE PAUME — HELENA ALMEIDA. CORPUS9 février – 22 mai 2016Considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines portugaises, Helena Almeida (1934, Lisbonne) trouve dans la photographie un moyen de combattre l’extériorité de la peinture. Le point de départ de son oeuvre est toujours son corps, comme si elle ne cessait d’affirmer « ma peinture est mon corps, mon corps est ma peinture ». Intitulée « Corpus », la rétrospective du Jeu de Paume présente, pour la première fois en France, les œuvres les plus emblématiques de l’artiste, allant de la peinture à la photographie en passant par le dessin et la vidéo.Helena Almeida, Pintura habitada [Peinture habitée], 1975, Coll. Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN - DELEGATION EN FRANCEJULIÃO SARMENTO. LA CHOSE, MÊME - THE REAL THING20 janvier – 17 avril 2016L’exposition propose au visiteur un panorama de l’oeuvre de Julião Sarmento, figure de proue de l’art contemporain portugais dont la carrière fut d’emblée internationale. Au fil des années, Julião Sarmento a développé une œuvre protéiforme, recourant tour à tour à la photographie, au dessin, à la sculpture, la vidéo ou la performance, tout en maintenant un lien étroit avec le texte, qu’il incorpore et assemble en fragments à ses œuvres. Son travail est marqué par la présence iconique de la femme, égérie subtile et motif récurrent énigmatique qui jalonne ses propositions. Julião Sarmento, White Exit, 2010. © Studio Julião Sarmento, Courtoisie Galerie Daniel Templon, Paris
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Le soutien particulier de Neuflize Vie à « Corpus » d’Helena Almeida au Jeu de Paume, s’inscrit dans une démarche entreprise par la compagnie il y a de nombreuses années : interroger au travers de la photographie la dimension humaine sous toutes ses facettes.Il conduit à se remémorer les expositions dédiées au corps et à la figure qui furent consacrées dans le passé à la Collection Neuflize Vie.Si les images performatives d’Almeida ne sont pas sans rappeler celles de Dieter Appelt, de John Coplans ou encore de Marina Abramovic… représentées dans cette collection, elles n’en restent pas moins uniques.
Sensible à cette approche, si personnelle et investie, Neuflize Vie, partenaire historique et global du Jeu de Paume, a souhaité adosser également son nom tout spécifiquement à cette exposition, la première consacrée à l’artiste en France. Plusieurs autres dimensions ont guidé ce choix : le caractère engagé de l’artiste, sa liberté et sa prise de risque, la dimension picturale de ses œuvres, et bien sûr la poésie qu’elles dégagent, entre force et fragilité.La compagnie est fière de contribuer à l’hommage rendu à Paris en ce début d’année 2016 à cette grande dame de la scène artistique portugaise, européenne et internationale !
Un engagement sincère et durable
Depuis sa création en 1990, Neuflize Vie œuvre dans le même sens que sa maison-mère, Neuflize OBC, mécène actif dans le domaine de la création d’images, sous toutes ses formes. Se tenant en permanence à l’écoute de ses acteurs, comme le Jeu de Paume dont elle est le mécène historique et aussi la MEP (Maison européenne de la photographie) qu’elle accompagne depuis toujours de façon très privilégiée, Neuflize OBC contribue également à de nombreuses initiatives menées pour le rayonnement de la photographie par de grandes institutions françaises, tels le musée d’Orsay et le Centre Pompidou, ou du cinéma, comme avec la Cinémathèque française. Dès 1997, elle renforce son action en initiant une importante collection qui fait aujourd’hui référence et une fondation d’entreprise qui agit notamment pour la mise en place de programmes pédagogiques ou de recherche, comme ceux de l’École du Louvre, de l’École nationale supérieure de photographie d’Arles, des Beaux-Arts de Paris ou encore du Fresnoy. Cet engagement global et multidimensionnel offre au groupe Neuflize OBC les moyens d’affiner sa compréhension du monde en mouvement, au travers de la perception intuitive et visionnaire des créateurs qu’elle côtoie, et d’agir en entreprise responsable, soucieuse de son rôle sociétal. Mécène sincère et impliqué, il souhaite également faciliter l’accès de publics spécifiques à l’art tels les jeunes publics ou encore les publics empêchés, comme avec les programmes pour les malvoyants du LaM de Villeneuve d’Ascq, et encourage dans la durée des projets de démocratisation de la création contemporaine, comme il a pu le faire avec la Nuit européenne des musées ou Nuit Blanche à Paris.
Contact presse « mécénat » : Agence Anne Samson Communications - tél. 01 40 36 84 33 www.neuflizevie.fr
NEUFLIZE VIE
Neuflize Vie apporte un soutien particulier à l’exposition « Corpus — Helena Almeida »
HORAIRES D’OUVERTUREMardi (nocturne) : 11 h-21 h
Mercredi à dimanche : 11 h -19 h. Fermeture le lundi
TARIFSPlein tarif : 10 € / Tarif réduit : 7,50 €
VISUELS PRESSEVisuels libres de droit téléchargeables sur le site www.jeudepaume.org
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