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Architecture ModerneCompilation des textes Wiki

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ContenuArticles

Style international 1Mouvement moderne 5Architecture futuriste 8Art nouveau 11Architecture constructiviste 24Fonctionnalisme (architecture) 34De Stijl 37Nouvelle Objectivité (architecture) 39Brutalisme 46Architecture high- tech 49Postmodernisme (architecture) 54Blob architecture 58Cinq points de l'architecture moderne 62Pilotis 63Toit- terrasse 64Plan libre 65Fenêtre 66Façade (architecture) 75Villa Savoye 77Cité radieuse de Marseille 80

RéférencesSources et contributeurs de l'article 82Source des images, licences et contributeurs 83

Licence des articlesLicence 87

Page 3: Architecture Moderne - Wiki

Style international 1

Style internationalCet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

École de Chicago

Art nouveau

Architecture futuriste

Architecture constructiviste

Mouvement moderne

Architecture fonctionnaliste

De Stijl

Architecture expressionniste

Nouvelle Objectivité

Style international

Brutalisme

Mouvement high-tech

Postmodernisme

Déconstructivisme

Blob architecture

Sujets en rapport

Modifier [1]

Le Style international est un courant en architecture qui s'est épanoui entre les années 1920 et la fin des années1980 dans le monde entier. Ce style, qui marque l'arrivée des idées du Mouvement moderne aux États-Unis,notamment par l'intermédiaire de Philip Johnson au Moma à New York et de Ludwig Mies van der Rohe à Chicago,résulte du mariage des idées de l'école du Bauhaus et des techniques de construction en acier et en verre desÉtats-Unis. Il caractérise une grande partie de l'architecture des trente glorieuses. Sa caractéristique principale est deconstruire des bâtiments en rupture totale avec les traditions du passé. Ses architectes décident de mettre en valeurles volumes par des surfaces extérieures lisses et sans ornementation. Ils souhaitent appliquer le principe derégularité et utiliser pour cela toutes les possibilités offertes par le béton, l'acier et le verre. Le Style international seprésente donc comme une tendance résolument moderniste et recherche le dépouillement dans la décoration. Sacritique aboutit au Postmodernisme.

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Style international 2

Contexte historiqueLe Style international est issu du Mouvement moderne, animé par les pionniers des années 1920-1940 : l'école duBauhaus en Allemagne, Le Corbusier et l'Esprit Nouveau en France (les « Cinq points de l'architecture moderne » deLe Corbusier - 1926) caractérise les débuts de l'architecture moderne en rupture radicale avec le style Beaux-Arts duXIXe siècle, mais dans le prolongement des idées fonctionnalistes de Viollet-le-Duc et de l'Art nouveau. Latransformation du Mouvement moderne en Style international se fera après la diffusion des idées du Bauhaus auxÉtats-Unis, notamment par l'intermédiaire de Philip Johnson qui organisa une exposition sur l'architecture moderneen 1932 au MoMA à New York, puis de l'arrivée des architectes du Bauhaus chassés d'Allemagne par les nazis, etnotamment de l'enseignement de Ludwig Mies van der Rohe à l' I.I.T à Chicago.Les idées du Mouvement moderne domineront ainsi une grande partie de l'architecture durant les Trente Glorieuses.L'expression « Style international » apparaît pour la première fois en 1932 dans un ouvrage de l'historien de l'artHenry-Russell Hitchcock et Philip Johnson, rédigé à la suite d'une exposition du MoMA de New York intituléeModern Architecture. Elle a désigné alors aux États Unis l'architecture du mouvement moderne européen des années30, le terme "modern style" y étant déjà utilisé pour l'art nouveau, mais en Europe, on a tendance à distinguer engénéral le Mouvement moderne, qui caractérise le renouvellement stylistique de l'architecture, mais aussi des artsappliqués et de l'esthétique industrielle à partir de 1910 sous l'influence de Peter Behrens puis du Bauhaus, et le styleinternational, qui caractérise plus l'épanouissement du Mouvement moderne dans sa seule expression architecturale,après son arrivée et celle des maîtres du Bauhaus aux États Unis, puis surtout durant les trente glorieuses.Cet ouvrage fondateur du style, paru donc à l'occasion de cette exposition new-yorkaise, contient 138 photographiesreprésentant des vues intérieures et extérieures ainsi que des plans classées par ordre alphabétique des noms desarchitectes afin de présenter toute présentation nationale. La préface est d'Alfred Barr. Le texte ne fait pas uneprésentation de chaque édifice, son approche est tout autre : il vise à déterminer un style, dans le sens de l'analyseformelle de l'histoire de l'art, de manière inductive à partir des caractères communs de la nouvelle architecture. Lathèse fondamentale de l'ouvrage peut s'énoncer comme suit : les réalisations exposées représentent le stylearchitectural contemporain en vigueur, et ce style se caractérise par son unité et sa totalité, à l'image des styleshistoriques que sont le gothique et le baroque par exemple.En 1933, l'école du Bauhaus ferma ses portes en Allemagne sous la contrainte des nazis, ses artistes pourchassésdurent s'enfuir souvent aux États-Unis notamment à Chicago alors que leurs œuvres étaient, en Allemagne,systématiquement détruites. Ces artistes formeront alors le New Bauhaus.Le « Style international » est le résultat de réflexions du CIAM et de la Charte d'Athènes. Il définit les quelquespoints qui permettent de donner une cohésion, une force, à une nouvelle vague d'architecte moderne. Il se veutapatride et libéré des contraintes géographiques et culturelles.

Réalisations

Aux États-UnisLes premières réalisations emblématiques du Style international aux États Unis sont les réalisations de Ludwig Miesvan der Rohe à Chicago, le Centre technique de General Motors de Eero Saarinen à Détroit, le Seagram building deLudwig Mies van der Rohe et Le lever House de Skydmore, Owings et Merrill à New-York.Le building de la Philadelphia Saving Fund Society (PSFS) présente un plan original en forme de T majuscule etjoue sur les effets de dissymétrie. Ses concepteurs, George Howe et William Lescaze, sont parvenus à rendre un effetpropre au style international, un effet de peau tendue sur un squelette métallique. La façade horizontale et les grandspanneaux de verre du MoMa de New York participent également de cette tendance.Le siège de l'ONU à New York est l'illustration la plus remarquable du style international après 1945. Il fut construit le long de l'East River sur un terrain acquis grâce à une donation de John Davison Rockefeller Junior. Il a été

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Style international 3

inauguré le 9 janvier 1951 et devient le symbole de l'internationalisme et du progrès. Il applique la conception debâtiments séparés selon leur fonction. Le gratte-ciel abritant le secrétariat des nations unies culmine à 164 mètres etse présente sur deux faces comme un mur-rideau de verre et aluminium, alors que les autres côtés sont couverts deplaques de marbre.

Bertrand Goldberg, Marina City, Chicago

Enfin, la période de l'après-guerre est marquée par les œuvres duFinlandais Eero Saarinen dont l'eclectisme se manifeste dansl'auditorium Kresge du Massachusetts Institute of Technology (1956),l'arche de Saint Louis (1967) ou encore dans son travail sur lesterminaux des aéroports de New York et Washington DC. L'AllemandWalter Gropius, fondateur du Bauhaus, enseigne l'architecture àHarvard et construit avec Pietro Belluschi l'immeuble controversé de laPan Am à New York (1963). Il forme les grands architectes de lagénération suivante. Ludwig Mies van der Rohe arrive aux États-Unisen 1937 et applique ses conceptions du classicisme moderniste à NewYork (Seagram Building, 1958), Chicago (université à South Side). Ilest l'architecte le plus fécond de tous.

Le courant moderniste utilisa largement le béton dans l'architecture, le laissant à l'état brut dans plusieurs ouvragesdes années 1960 et 1970 : le Carpenter Center for the Visual Arts sur le campus de Harvard est le seul bâtimentdessiné par Le Corbusier aux États-Unis. Les représentants les plus célèbres de la tendance brutaliste sont PaulRudolf, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg et Louis Kahn.

Le siège de l'ONU, 1951, New York Gateway Arch, Saint-Louis, Missouri

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Style international 4

En EuropeLes réalisations de Le Corbusier comme la villa Savoye et la cité radieuse de 1933 sont significatives et sont lesexpressions de ce nouvel élan moderne.

Les architectes du Style international• Walter Gropius• Pietro Belluschi• Ludwig Mies van der Rohe• Le Corbusier• Paul Rudolf• Marcel Breuer• Bertrand Goldberg• Louis Kahn• Claude Laurens• Oscar Niemeyer• Richard Neutra• Kenzo Tange• Philip Johnson• Eero Saarinen

Liens internes• Architecture aux États-Unis• Architecture à New York• Congrès international d'architecture moderne

Références[1] http:/ / fr. wikipedia. org/ w/ wiki. phtml?title=Modèle:AchitectureModerne& action=edit

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Mouvement moderne 5

Mouvement moderneCet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

École de Chicago

Art nouveau

Architecture futuriste

Architecture constructiviste

Mouvement moderne

Architecture fonctionnaliste

De Stijl

Architecture expressionniste

Nouvelle Objectivité

Style international

Brutalisme

Mouvement high-tech

Postmodernisme

Déconstructivisme

Blob architecture

Sujets en rapport

Modifier [1]

Le Mouvement moderne ou encore l’Architecture moderne est un courant de l’architecture apparu dans lapremière moitié du XXe siècle avec le mouvement du Bauhaus, caractérisé par un retour au décor minimal, auxlignes géométriques et fonctionnelles et la subordination des formes à l'emploi de techniques nouvelles. Il s'estdéveloppé notamment par les architectes Walter Gropius, Adolf Loos, Auguste Perret, Ludwig Mies van der Rohe,Oscar Niemeyer et Le Corbusier.Ce mouvement influença durablement la pensée architecturale et marqua l’ensemble du siècle. Si les critères exactsde ce style restent encore ouverts et sujets à débat chez ses laudateurs, on les trouve assez bien définis chez sesdétracteurs comme Peter Blake dans Form follows fiasco.

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Mouvement moderne 6

Les originesCertains historiens voient l’évolution de l’Architecture moderne comme un fait social, lié au projet de modernité etdonc proche des Lumières. Ce serait l’aboutissement des révolutions sociales et politiques.

Villa Melnikov près de la rue Arbat à Moscou parConstantin Melnikov.

D’autres voient le Mouvement moderne comme résultante dudéveloppement technique tant il est vrai que les possibilités desnouveaux matériaux comme le fer, l’acier, le béton et le verre ontconduit à l’invention de nouvelles techniques de constructioncontribuant à la révolution industrielle.

Le Crystal Palace de Joseph Paxton lors de l'Exposition universellede 1851 fut un exemple précoce de la construction de fer et deverre. Sans doute le meilleur exemple est le développement desgratte-ciel à structure en acier à Chicago construits par William LeBaron Jenney et Louis Sullivan en 1890. Les premières structuresà employer le béton comme expression architecturale (et nonseulement comme structure utilitaire cachée) sont l’Unity Templede Frank Lloyd Wright construit en 1906 près de Chicago, et leGoetheanum de Rudolf Steiner construit près de Bâle en 1926.

D’autres historiens voient encore l’Architecture moderne commeune recherche esthétique, en réaction contre l’Éclectisme et sessuccédanés plus récents et néanmoins ornementalistes commel’Art nouveau.

Les œuvres de Louis Sullivan et Frank Lloyd Wright à Chicago, Victor Horta à Bruxelles, Antoni Gaudi àBarcelone, Otto Wagner à Vienne et Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, peuvent être analysées comme une luttecommune entre l’ancien et le nouveau.

Chronologie du Mouvement Moderne

• 1919- création de l'école du Bauhaus• 1920- premier numéro de la revue L'Esprit Nouveau• 1925- pavillon de l'Esprit Nouveau à l'exposition des Arts décoratifs de Paris• 1927- rue Robert Mallet-Stevens à Paris• 1929- création de l'UAM• 1929- pavillon allemand de Barcelone de Ludwig Mies van der Rohe à l'exposition internationale de Barcelone

Le Modernisme comme style dominantC’est dans les années 1920 que les plus importantes figures de l’Architecture moderne établirent leur réputation. Letrio de tête est généralement reconnu comme étant Le Corbusier en France (qui lui préférait parler de mouvementpuriste), Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius en Allemagne. Mies van der Rohe et Gropius étaient toutdeux directeurs du Bauhaus, école d’architecture et d’arts appliqués fortement tournée vers les techniquesindustrielles.La carrière de Frank Lloyd Wright leur fut parallèle et les influença énormément, notamment grâce à son Wasmuthportfolio, mais il a toujours refusé d’être considéré comme un des leurs. Il eut une grande influence sur Gropius etMies, bien qu’il en eut une aussi sur tout le courant de l’Architecture organique.En 1932 eut lieu une importante exposition au MoMA : l’exposition d’architecture moderne, dirigée par Philip Johnson. Johnson avec son collaborateur Henry-Russell Hitchcock créèrent des continuités, réunirent des tendances

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Mouvement moderne 7

distinctes, les identifiant comme ayant un style similaire et des visées communes, et les enfermèrent dans ce qu’ilsappelèrent le Style international.Ce fut un tournant important. Avec la Seconde Guerre mondiale, les figures importantes du Bauhaus fuirent auxÉtats-Unis, à Chicago, à Harvard et au Black Mountain College. Alors que le Mouvement moderne ne fut jamaisprédominant dans la construction de villas et de logements, il le devint en ce qui concerna les bâtimentsinstitutionnels et l’architecture commerciale. Son influence fut majeure jusque dans l’enseignement de l’architecture,depuis les années trente jusqu’aux années quatre-vingt.

Marina City (à gauche) et IBM Plaza (à droite) àChicago.

Les architectes qui ont œuvré dans le Style international voulaientrompre avec la tradition architecturale, et sont venus à des volumétriessimples, sans ornementation. Les matériaux privilégiés furent le verrepour les façades, l’acier pour les supports extérieurs et le béton pour lesplanchers et les supports intérieurs. Les plans étaient fonctionnels etlogiques. Le style devint plus évident pour les gratte-ciel. Lesmonuments les plus célèbres sont peut-être le Siège des Nations uniesde Le Corbusier, Oscar Niemeyer et Sir Howard Robertson, leSeagram de Mies van der Rohe, et le Lever House de Skidmore,Owings et Merrill, tous à New York ; et en ce qui concerne les villas,la Lovell House de Richard Neutra à Los Angeles.

Les détracteurs du Style international mirent en avant le manqued’humanité et de chaleur de cette géométrie cubique aride et sanscompromission. Le Corbusier avait décrit ses immeubles comme des «machines à habiter », mais les gens ne sont pas des machines et on luisuggéra que les gens ne voulaient pas vivre dans des machines. MêmePhilip Johnson admit qu’il en avait assez des boîtes (« bored with thebox »). Depuis le début des années quatre-vingt, beaucoup d’architectesont délibérément cherché à échapper aux lignes droites en variant lesstyles. Au milieu du siècle certains commencèrent à expérimenter desformes organiques qu’ils estimaient plus proches de la sensibilitéhumaine et plus accessibles. Alvar Aalto et Eero Saarinen furent deuxarchitectes et designers parmi les plus prolifiques de ce courant quiinfluença le modernisme contemporain.

Voir aussi

Articles connexes• Congrès international d'architecture moderne• Cinq points de l'architecture moderne selon Le Corbusier• Postmodernisme

Liens internes• Modern architecture & design news [1]

• Docomomo International Comité international pour la DOcumentation et la COnservation du MOuvementMOderne [2]

• Architecture 2007 Débat lancé par l'ordre des architectes sur la place de l'architecture dans la cité [3]

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Mouvement moderne 8

Références[1] http:/ / news. architectures. sk[2] http:/ / www. docomomo. com[3] http:/ / www. architecture2007. com

Architecture futuriste

Dessins perspectifs de La Citta Nuova deSant'Elia en 1914.

L'architecture futuriste désigne deux types d'architectures biendifférents : historiquement c'est un style et une pensée architecturauxappartenant à la mouvance futuriste italienne allant de 1910 jusqu'à lafin de l'ère mussolinienne, mais dans une acception plus générale, c'estun design architectural du XXe siècle et du XIXe siècle dontl'inspiration très lâche rappelle des éléments de science-fiction ou desengins spatiaux, sans former une école ou une pensée spécifique.

L'architecture futuriste

L'architecture futuriste prit d'abord forme au début du XXe sièclecomme une architecture anti-historique et caractérisée par de longueslignes horizontales suggérant la vitesse, le mouvement et l'urgence. Latechnologie, mais aussi la violence, furent des thèmes importants dufuturisme. Le mouvement fut fondé par le poète Filippo Tommaso Marinetti qui écrivit son premier manifeste, leManifeste du futurisme en 1909. Le mouvement attira non seulement les poètes, musiciens et artistes en tout genre(comme Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero ou Enrico Prampolini) mais aussi un nombreimportant d'architectes. Le premier manifeste de l’architecture futuriste fut écrit par Boccioni, mais il demeura inédit.Le groupe accueillit ensuite Antonio Sant'Elia qui, bien qu'ayant peu construit, transcrivit la vision futuriste en unprojet urbain audacieux.[1]

Dans les années 1930, Angiolo Mazzoni rejoignit le mouvement futuriste et, grâce à ses relations, l'amena à devenirun style institutionnel de l'Italie fasciste. Il contribua à une synthèse de l'architecture futuriste avec unegrandiloquence d'inspiration classique pour former ce qui allait s'appeler l'Architecture fasciste.

Le « futurisme » d'après guerreAprès la Deuxième Guerre mondiale, le futurisme, considérablement affaibli, se redéfinit à la faveur de l'engouementenvers l'ère spatiale, la culture de la voiture et du plastique. Par exemple, on retrouve cette tendance dansl'architecture des Googies pendant les années 1950 en Californie. Le futurisme dans ce cas n'est plus un style maisune approche architecturale assez libre et décomplexée, c'est pourquoi elle a été réinterprétée et transformée par lesgénérations d'architectes des décennies suivantes, mais en général on retrouve des formes étonnantes aux lignesdynamiques et très contrastées, ainsi que l'utilisation de matériaux technologiquement avancés.

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Architecture futuriste 9

Bibliothèque, université de Californie à Irvine(William Pereira, 1965) Cathédrale de Brasilia (Oscar Niemeyer,

1960)

Hall McGaugh, université de Californie àIrvine (Arthur Erickson, 1991)

Immeuble d'habitation à Paris, près de laMaison de la Radio

Ferrohouse à Zurich (Justus Dahinden, 1970) Bibliothèque, université Oral Roberts, (FrankWallace, 1963)

Architectes d'après guerre ayant des tendances futuristesDans la littérature populaire, le terme futuriste est souvent utilisé sans grande précision pour décrire une architecturequi aurait l'aspect de celle de l'ère spatiale telle qu'elle est décrite dans les œuvres de science-fiction. Aujourd'hui onla confond parfois avec la blob architecture. L'utilisation courante et assez vague du terme futurisme — qui ararement des implications politiques — doit être bien différenciée du mouvement Futuriste des années 1910-20.• César Pelli• Santiago Calatrava• Archigram• Louis Armet• Welton Becket• Arthur Erickson• Future Systems• Zaha Hadid• John Lautner• Virgilio Marchi• Wayne McAllister• Oscar Niemeyer• William Pereira• Patricio Pouchulu• Eero Saarinen

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Architecture futuriste 10

Exemples d'architecture futuriste d'après guerre

Bâtiment du Capitol Records àHollywood en Californie (Welton

Becket, 1956)

• Tomorrowland de Disneyland à Anaheim, tentative d'imaginer unearchitecture d'anticipation.

• L'immeuble de Capitol Records à Los Angeles (Welton Becket, 1956)• Dakin Building à Brisbane en Californie (Theodore Brown, 1986)• L'Epcot Center de Walt Disney World, Floride• Space Needle à Seattle (Victor Steinbrueck, 1963)• Theme Building dans l'aéroport international de Los Angeles (James

Langenheim, 1961)• Bâtiment du Fiat Tagliero à Asmara en Érythrée (Giuseppe Pettazzi, 1938)• Bâtiment de l'université d'état de Californie de Fullerton (Howard van

Heuklyn, 1967-1972)• Perle de l'Orient à Shanghai (Jia Huan Sheng, 1995)• Transamerica Pyramid à San Francisco (William Pereira, 1974)• L'hôtel Burj-Al-Arab à Dubai (Thomas Wright, 1999)• L'hôtel Westin Bonaventure à Los Angeles (John Portman, 1976)• Empire State Plaza à Albany dans l'état de New York (Wallace Harrison,

1965-1978)• Université Oral Roberts (Frank Wallace, 1963)• Bâtiments du district fédéral de Brasilia au Brésil (Oscar Niemeyer, 1960)• The Illinois, Chicago (Frank Lloyd Wright, 1956) Ce gratte-ciel d'un mile de haut était considéré comme

réalisable mais ne fut cependant pas construit.• TWA Flight Center de l'aéroport international Kennedy à New York (Eero Saarinen, 1962)• Pyramide du Louvre à Paris (I. M. Pei, 1989)• CN Tower, Toronto• Le terminal Jeppesen de l'aéroport international de Denver dans le Colorado• Pavillon américain de l'Expo 67 à Montréal (Buckminster Fuller, 1967)

Références[1] Giovanni Lista, Le Futurisme : création et avant-garde, Éd. L’Amateur, Paris, 2001, ISBN 978-2859173227

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé «architecture Futurism architecture (http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Futurism) » (voir [[|la page de discussion]]).

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Art nouveau 11

Art nouveau

Vase Daum (Nancy) vers 1900

L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début duXXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Né en réaction contre lesdérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des grandsstyles, c'est un mouvement soudain, rapide mais également très bref et puissantpuisqu'il connaitra un développement international concomitant : Tiffany (d'aprèsLouis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil[1] (en Allemagne), Sezessionstil (enAutriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie), Modernismo (enEspagne), Style sapin (en Suisse), Style Moderne (en Russie), ou Modern Style (enGrande-Bretagne).

S'il comporte des nuances selon les pays, les critères sont communs : l'art nouveau secaractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirésdes arbres, des fleurs, des insectes, des animaux, et qui introduisent du sensible dans ledécor quotidien. C'est aussi un art total en ce sens qu'il occupe tout l'espace disponiblepour mettre en place un univers personnel considéré comme favorable àl’épanouissement de l'homme moderne de ce début du XXe siècle. En France, l'Artnouveau était également appelé par ses détracteurs le style nouille[2] en raison desformes en arabesques caractéristiques, ou encore le style métro, à cause des bouchesde métro parisiennes réalisées en 1900 par Hector Guimard.

Apparu au début des années 1890, on peut considérer qu’à partir de 1905 l'Art nouveaua déjà donné le meilleur de lui-même et que son apogée est passée[3] . Avant même laPremière Guerre mondiale, ce mouvement évolua vers un style plus géométrique,caractéristique du mouvement artistique qui prendra la relève : l'Art déco (1920-1940).

Aux origines de l'Art nouveau

Un long cheminement pour se libérer du classicisme

Le prince Arthur et la reine des féées, JohannHeinrich Füssli (1741-1825)

Espéré depuis la fin du XVIIIe siècle, la recherche d’un Art nouveau atraversé tout le XIXe siècle sous la forme d'une contestation du langageclassique et de tous ses codes. Après le dernier néoclassicismerévolutionnaire, apparaît une sorte de refus de continuer. Si certainspoursuivent de façon brillante comme Charles Garnier, beaucoupd’autres veulent absolument trouver une porte de sortie devantl'angoisse de rester coincé dans l’imitation. Pour François Loyer c'est laraison fondamentale de la création d’un Art nouveau[4] .

La source est très ancienne et la thématique de l'Art nouveau se trouvedéjà dans les textes des théoriciens révolutionnaires. Ainsi ClaudeNicolas Ledoux est l'un des premiers à poser cette question d’un art quine soit pas l’imitation de quelques chose mais qui aille plus loin encréant quelque chose de totalement original pour une civilisationnouvelle. On l'aperçoit aussi dans les formes les plus inattendues comme avec le retour à l’historicisme qui n'est autrequ'un moyen d’évasion[4] .

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Art nouveau 12

Les planches dessinées par Ernst Haeckel, commeces coquillages, seront source d'inspiration pour

les artistes de l'Art nouveau

Les prémices de cet art sont perceptibles chez un peintre commeJohann Heinrich Füssli dont la dimension onirique de la peinturecontient tout entier le thème de l’art nouveau. De même AugustusPugin, classé parmi les artistes de style néogothiques, et qui vit enAngleterre vers 1830-50, possède une invention qui contientl’extraordinaire saturation décorative de l’art nouveau, la liberté desformes, la puissance de la couleur, la lutte entre architecture et décorqui est l’un des grands combats artistiques de la deuxième moitié duXIXe siècle[4]

Autour de Henri Labrouste, architecte officiel, Grand prix de Rome etl’un des plus grands architectes rationalistes du milieu du XIXe siècle,apparait un groupe, les architectes idéalistes, qui a déjà la volonté dese débarrasser de l’écriture classique et de créer autre chose. Cesarchitectes commencent à inventer des formes totalement libérées duclassicisme et font peur à l'instar de Danjoua, tombé dans la trappe del’histoire, et qui ne se vu jamais attribué de grandes commandespubliques en dépit de son talent.

À Lyon, ville qui a développé une école romantique de peinturereligieuse très particulière, l’architecte qui construit Notre Dame de

Fourvière, Pierre Bossan est quelqu’un qui est en rupture avec le classicisme et qui dans un certain sens est en traind’ouvrir la porte de l’art nouveau dès 1870 dans une sorte de contestation religieuse de l’art officiel de la TroisièmeRépublique[3] . C'est de cette même ville que viendra un acteur majeur de l'Art nouveau français : Hector Guimard.

En étant l’un des premiers à dessiner une multitude de coquillages, fleurs, méduses, dans un but scientifique, ErnstHaeckel peut-être considéré comme un autre précurseur de l’art nouveau. Son travail a inspiré les grands lustres enforme de méduse de Constant Roux pour le musée océanographique de Monaco. Les acteurs de l’Art nouveau ferontsouvent référence à cette réalisation tant ce fut un un choc pour eux, même si pour Haekel il ne s'agissait que que decopies du réel[5] . De même, la porte monumentale de l'architecte français René Binet à l'Exposition universelle de1900 s'inspire du travail de Haeckel.Les fondements théoriques de l'Art nouveau apparaissent en Grande-Bretagne, avec l'émergence de la mouvance Arts& Crafts et les thèses de William Morris, John Ruskin. Ennemis des dérives de l'industrialisation et de l'assèchementcréatif qu'elle entraîne, ils prônent un retour à l'esprit des guildes médiévales, à l'étude du motif naturel, à l'emploi deformes épurées : la régénération de la société ne se fera que par la vérité des formes qui l'entourent et dont elle use.En France, le propos est plus ou moins moraliste et plus rationnel : Eugène Viollet-le-Duc ne rejette pas le matériaumoderne (le fer notamment), mais veut au contraire l'afficher en lui donnant une fonction ornementale et esthétique,à la manière des structures gothiques du Moyen Âge. Paradoxalement connu comme le chef de file du mouvementNéo-gothique, Viollet-le-Duc sera l'inspirateur de nombreux architectes de l'Art nouveau. Certaines de ses œuvres,notamment ses fresques peintes au château de Roquetaillade (1850), sont de parfaits exemples du lien de filiationentre le mouvement Néogothique et l'Art nouveau.

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Page 15: Architecture Moderne - Wiki

Art nouveau 13

Les débuts de l'art nouveau

L'Hotel Tassel construit par Victor Horta en 1893est considéré comme le premier édifice Art

nouveau

En 1893 est érigé à Bruxelles, par Victor Horta, l'hôtel Tassel,considéré comme le tout premier édifice Art nouveau, où la fluidité desespaces fait écho aux courbes végétales qui investissent ferronneries,mosaïques, fresques et vitraux, éléments tant structures qu'ornements,dans la plus parfaite ligne d'Eugène Viollet-le-Duc. Horta conçoit unédifice inédit avec des meubles qui correspondent au rythme des murset de l’architecture ; il dessine les motifs des tapis, conçoit les meubles: c'est la naissance d'un Art total.

A la fin du XIXe siècle, les échanges artistiques s’intensifient ce quiparticipe à la diffusion du mouvement. À partir de 1895 les revues d’artet d’architecture sont abondamment illustrées et propagent les idéesnouvelles. Le développement des moyens de communication permetaux architectes de voyager ; ainsi se tissent des liens très étroits entreVienne et Glasgow et un architecte comme Otto Wagner recevra lavisite de Charles Rennie Mackintosh. De même, des connexionss'établissent entre Bruxelles et Paris : Hector Guimard sera trèsinfluencé au cours d’un voyage qu’il a fait pour voir les architectures deVictor Horta ce qui l’amènera à intégrer certaines de ses formes dans sapropre architecture[3] .

Intérieur de l'hôtel Tassel

L'expression « Art nouveau » est employée pour la première fois parEdmond Picard en 1894 dans la revue belge L'Art moderne pourqualifier la production artistique d'Henry van de Velde. Elle passe enFrance, lorsque, le 26 décembre 1895, elle devient l'enseigne de lagalerie d'art de Siegfried Bing, sise 22, rue de Provence à Paris. Yexposent de grands noms des mouvances symbolistes et Art nouveau :outre van de Velde, citons Munch, Rodin, Tiffany ou encoreToulouse-Lautrec. Empruntant une voie plus solitaire, Hector Guimardfait figure de génie prolifique et isolé, créant son propre univers, le «style Guimard ».

Mais c'est Nancy qui va se constituer le plus bel ensemble d'Art nouveau français, lorsque, ne souhaitant pas restersous administration allemande après l'annexion de l'Alsace et de la Moselle en 1870, beaucoup de Lorrains-annexéspassent en Lorraine française. L'Art nouveau y devient le moyen d'expression d'un régionalisme revendiqué. ÉmileGallé, Daum Frères, Jacques Grüber et bien d'autres, donnent une assise au mouvement en créant l'École de Nancy.

Ces créateurs authentiques sont vite rattrapés par le succès d'une mode dont ils sont (involontairement) lesinspirateurs, et qui triomphe à l'Exposition universelle de Paris en 1900, notamment dans une bimbeloterieenvahissante (dénoncée par Bing et van de Velde) qui ternira pendant longtemps la mémoire de l'Art nouveau.

Une nouvelle manière de s'exprimerC'est à partir d'idées et d'idéaux communs que naquit l'aspiration à un style homogène qui trouverait son expressionnon pas dans l'uniformité, mais dans la diversité[6] . L’art nouveau contient l’acceptation des différences de genre etd’esprit entre les êtres, il procède d'un très grande générosité de pensée. Ainsi dans la même ville, Bruxelles, troisarchitectes de renom ont pu cohabiter : Paul Hankar, Henry van de Velde et Victor Horta. Plutôt que de s’enfermerdans un style, il y a avant tout chez les artistes la volonté de trouver de nouvelles manières de s’exprimer[3] .

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Un art de la jeunesse

Sgraffites sur la maison Cauchie. Bruxelles, 1905

L’art nouveau apparaît un peu partout au même moment et Mario Prazde parler de « déflagration », « d'explosion de la jeunesse ». Ce courantest le fait d'une génération d'artistes, souvent jeunes (Hector Guimard amoins de 30 ans lorsqu'il dessine le métro parisien), et qui sortent deleur tour d'ivoire pour prendre en main le décor de la vie. L'objectif estde rompre avec l'exploitation des styles du passé afin de proposer unealternative à un historicisme officiel qui empêche le renouveau desformes.

L’art nouveau vient en réaction à l’obligation de faire ce qui estconvenable, codifié. Ainsi, la lecture de la baronne Staffe, qui a écritun traité des bonnes mœurs pour faire l’éducation des classesmoyennes, permet de mieux comprendre la société de 1900 : tout yapparaît codifié, de la longueur du voile de deuil à la carte de visite en passant par le type de chapeau... Ces règlesseront insupportables aux artistes de la mouvance Art nouveau, tout comme celui-ci paraîtra insupportable en tantqu'art non convenu dans lequel il est impossible de se repérer par rapport aux styles et aux conventions de l’époque[3]

. Dans l’art nouveau il y a liberté de jouer, de s’amuser, de s’en foutre, d’être non conventionnel : c'est un art sonore,joyeux, musical, ce n’est pas un art du silence, de l’austère[5] .

Plus encore la sensualité et l’érotisme de l’art nouveau font scandales. S'il porte une charge érotique manifeste, lasensualité des formes végétales comme la sur-utilisation de l’image de la femme dans le répertoire ornemental sontintimement liés à ce sentiment de vie que les artistes cherchent à restituer dans le décor quotidien[3] .

Un art dans la vie

Lampe Tiffany & Co. Vers 1899-1902

Réaliser l'unité de l'art et de la vie, tel était l'objectif déclaré de l'Art nouveau[6]

qui estime qu’il faut un cadre de vie qui correspond aux exigences de l’hommemoderne du début du XXe siècle. Une autre problématique est de réagir contreune dérive liée à l’industrialisation à outrance et dépourvue de toute capacitéd’invention. Prendre la nature comme référence, c’est alors réagir contre lerationalisme du début de l’ère industrielle, sa froide efficacité et sa moralepuritaine. Les motifs habituellement représentés sont des fleurs, des plantes,des arbres, des insectes ou des animaux, ce qui permettait non seulement defaire entrer le beau dans les habitations mais aussi de faire prendre consciencede l'esthétique dans la nature. Si la référence à la nature est une constante, lafaçon dont ces artistes vont aborder les modèles naturels varie. Émile Gallé estun artiste naturaliste qui s'inspire de la nature en la stylisant très peu, il utiliseses formes dans les décors et dans les dessins des meubles. D’autres artistesvont plus loin et restituent dans les formes qu’ils inventent ce sentiment de la

sève qui circule dans le monde végétal. Naissent ainsi des formes organiques qui suggèrent plus un organisme encroissance qu’un modèle précis. C'est par exemple le cas de Guimart, de Gaudí et de certains artistes allemandscomme August Endell qui partent de la nature pour évoluer vers un phénomène d’abstraction[3] .

Les artistes vont créer des formes originales, inédites, inventer un vocabulaire nouveau tout en tenant compte de lapossibilité de les reproduire industriellement. C'est une réaction à la fois contre une industrialisation mal pensée, touten intégrant cette volonté de modernité. Avec l'utilisation des matériaux nouveaux et des moyens de productionmodernes, un des buts poursuivis, pour lequel il a échoué, était de s’adresser au plus grand nombre.

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C'est dans cette optique que les anciens matériaux comme le bois, la pierre ont été élégamment mariés avec lesnouveaux comme l'acier, le verre. Pour chacun d'eux, des artistes ont poussé leurs recherches à l'extrême pour entirer le meilleur. C'est ainsi que les pâtes de verres multicouches, les rampes d'escalier à entrelacs de ferronneries, lesmeubles aux ondulations de bois ont permis de mettre l'art à disposition de tous pour un coût abordable tout engardant une volonté d'innovation formelle, inspirée de la nature. Cet art est tout de même lié à de nombreux mécèneset se propage dans un premier temps dans un milieu élitiste bourgeois.Les clients sont nombreux pour les vases Gallé dans les milieux mondains parisiens entre 1896-99. Mais très vite lesuccès populaire, notamment dans le domaine de l’affiche, en fait quelque chose qui manque de classe et l’Artnouveau sera assez vite assimilé à l’émergence des classes moyennes. Très vite dévalué, puis mis en cause par lesnationalistes, il devient totalement mort dans les milieux supérieurs en quelques années. Au contraire, dans lesclasses moyennes françaises, l’art nouveau a une très longue durée, et se prolonge jusque dans les années 1920comme en témoigne l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925 où son influence est encore sensible[4] .

La chimie, un des vitrauxde la Chambre deCommerce et de

l'Industrie deMeurthe-et-Moselle,Réalisé par Jacques

Gruber

Vase à décor d'orchidée.Émile Gallé, 1898.

Épingle à chapeau deRené Lalique appartenant

à la fondation CalousteGulbenkian

Education (panneaucentral), vitrail de LouisComfort Tiffany (1890)

Musée Victor Horta,Bruxelles

Un art dans la ville

Édicule Dauphine. Hector Guimard, 1900

Si le XXe siècle qui se profile se rêve nouveau et moderne, on se rendaussi compte que cette modernité risque de couper l'homme de lanature. Tout se passe comme si celle-ci risquait d'échapper et lesartistes d'essayer de la réintroduire le plus naturellement possible dansle cadre de vie. L’art nouveau est un art essentiellement urbain, citadinqui trouve en même temps un écho dans des villes comme Barcelone,Glasgow, Vienne, Paris ou Bruxelles.

En France, l’Art nouveau est profondément provincial. Dans cetteFrance jacobine, où les institutions sont hyperpuissantes, où tout est enplace et rien ne se discute et où l’art officiel est celui du Petit Palais,considéré comme le chef d’œuvre absolu en 1900, l’Art nouveau nepeut pas vraiment trouver sa place. Il la trouvera aux marges, dans desvilles comme Lyon, et surtout Nancy, où les Alsaciens de culturegermanique rencontrent les français de culture parisienne et se donnentl’obligation de représenter la France à l’internationale. Ailleurs on était

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comme enfermé dans la tradition du Second Empire, sauf peut-être à Lille[3] . De même Reims, ville reconstruiteaprès la Première Guerre mondiale, peut-être considérée comme une ville de l’Art nouveau tardif[4] .S'il existe des maisons de campagne d'inspiration Art nouveau, elles sont souvent commanditées par les mêmepersonnes qui font construire leur hôtel particulier ou hôtel de rapport en plein cœur de la ville. L'art nouveau inspirebien sûr l'architecture de nombreux immeubles parisiens mais surtout celle, parfois très soignée, de nombreusesvillas anciennes en meulière, construites pour la plupart au début du XXe siècle et que l'on peut découvrir lors debalades en banlieue parisienne, notamment dans les villes de banlieue du Val-de-Marne, de l'Essonne et deSeine-Saint-Denis. Celles-ci se caractérisent par leurs audaces en fer forgé, leurs décors de briques et de faïence,leurs pignons et parfois leurs petites tours. C'est dans ces banlieues que des architectes français expérimentent denouveaux matériaux et de nouveaux styles inaugurant l'Art nouveau qui, par opposition à l'académisme, se veut total.

Casa Batlló d'AntoniGaudí. Barcelone,

1904-1906

La Villa Majorelleconstruite par HenriSauvage à Nancy,

1901-1902

Hôtel Ciamberlani parPaul Hankar, Ixelles,

1897

Maison Fenoglio-Lafleur.Turin, 1902-1903

La maison municipale,Prague, 1905-1912

Un art totalS'il est relativement polymorphe, l'Art nouveau concerne avant tout l’architecture et les arts du décor.

Mobilier

Lit et psyché de 1899 de Gustave Serrurier-Bovy,exposé au musée d'Orsay

La conception du meuble de l'Art nouveau fit revivre l'artisanat : il estle style du concepteur individuel, remettant en son centre le travail del'artiste et éloignant celui de la machine. L'innovation majeure dans ledomaine de la décoration intérieure se situe dans la recherche d’unité.Toutefois, le style n’échappe pas à certains parallèles avec la tradition,en particulier gothique, rococo et baroque ; le gothique servit ainsi demodèle théorique, le rococo d’exemple dans l’application de l’asymétrieet le baroque de source d’inspiration en matière de conception plastiquedes formes. De son côté, l’art coloré du Japon, par son traitementhautement linéaire des volumes, contribua également massivement àl’émancipation de l’Art nouveau de l’asservissement à la symétrie desordres grecs.

Le bois prenait des formes étranges et le métal, à l’imitation des entrelacements fluides de la nature, devint tortueux.En effet, en fin compte, le style est très largement basé sur l’observation de la nature, non seulement en ce quiconcerne l’ornement mais aussi d’un point de

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Vase en étain Art nouveau, par Orivn,vers 1900.

vue structurel. Des lignes vitales, sensuelles et ondoyantes, irriguent lastructure et en prennent possession. Chaises et tables semblent être modeléesdans une matière à la mollesse caractéristique. Partout où cela est possible, laligne droite est bannie et les divisions structurelles sont cachées au bénéfice dela ligne continue et du mouvement. Les plus belles réussites de l’Art nouveau,au rythme linéaire marqué, relèvent clairement d’une harmonie qui lesrapproche de l’ébénisterie du XVIIIe siècle.

En France, l’Art nouveau se déclina en deux écoles, l’une à Paris autour deSamuel Bing et son magasin, la deuxième à Nancy sous la conduite d’EmileGallé (1846-1904). C’est à Nancy que les affinités entre rococo et Art nouveauapparaissent de la manière la plus convaincante. Moins fascinant mais faisantpartie des personnalités artistiques les plus en vue de l’époque, Louis Majorelle(1859-1926) est clairement le deuxième chef de file du courant Art nouveau àNancy. Le point fort de Gallé était les travaux d’incrustation, variant beaucouples motifs, allant du végétal aux inscriptions littéraires à contenu symbolique.Typique pour la production de ce maître est la transformation d’élémentsstructurels en tiges ou en branches se terminant en fleurs. Contrastant avecl’école de Nancy, l’Art nouveau parisien est plus léger, plus raffiné et austère.Les motifs d’inspiration naturelle présentent un degré de stylisation plus grand,

parfois même une certaine abstraction, et apparaissent de manière marginale.

Joaillerie

Vase Rosenthal, Art nouveau, vers1900.

L’art de la joaillerie a été revitalisé par l’art nouveau, la principale sourced’inspiration étant la nature. Cette rénovation fut complétée par la virtuositéatteinte dans le travail de l’émail et des nouveaux matériaux tels que l’opale etautres pierres semi-précieuses. L’intérêt généralisé porté à l’Art japonais etl’enthousiasme grandissant vers les différentes techniques de la transformationdu métal, jouèrent un rôle considérable dans les nouvelles approches artistiqueset les thèmes d’ornementation.

Durant les deux siècles précédents, la joaillerie fine s’était centrée sur lespierres précieuses, particulièrement sur les diamants. La préoccupation dujoaillier consistait principalement à former un cadre adapté, afin que la pierreresplendisse. Avec l’Art nouveau, un nouveau type de joaillerie voit le jour,motivée et dirigée par le concept du dessin artistique, ne donnant plusl’importance centrale du bijou à la pierre sertie.

Les joailliers de Paris et Bruxelles furent les principaux instigateurs de cerevirement, donnant un nouveau souffle qui se traduira rapidement par unelarge renommée du style Art nouveau. Les critiques français contemporains

étaient unanimes : l’art de la joaillerie traversait une transformation radicale, et le joaillier et maître verrier RenéLalique se trouvait en son centre. Lalique glorifia la nature dans ses créations,

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Exemple de bijou Art nouveau

amplifiant son répertoire pour y intégrer des éléments peuconventionnels, – citons les libellules et herbes - inspirés par lesdessins de l’art japonais.

Les joailliers désiraient se démarquer tout en inscrivant ce nouveaustyle dans une tradition, puisant leur inspiration dans la Renaissance,pensons notamment aux bijoux en or émaillé et sculpté. Dans lamajorité des créations émaillées, les pierres précieuses cédèrent leurplace prédominante, les diamants étant relégués à un rôle subsidiaire encombinaison à des matériaux moins habituels comme le verre modelé,l’ivoire et la corne. La perception du métier de joaillier évolue,considéré par ses créations comme artiste et non plus comme artisan.

Peinture

Mélancolie, Georges de Feure

Louis Guingot, peintre résolument art nouveau, mais malheureusementméconnu, était membre du mouvement de l'École de Nancy. Il utilisaitune technique de peinture à la colle très originale. Citons égalementHenri Bellery-Desfontaines, Jules Chéret, Georges de Feure, VictorProuvé et Théophile Alexandre Steinlen, tous artistes peintres qui sedédièrent tout autant à la peinture, à la lithographie et à l'affiche,refusant la séparation entre arts nobles et arts mineurs : la peinturedevient un élément du décor.

En Suisse, l'on peut aussi citer le nom de André Evard.

Arts graphiques

Des couvertures de livres aux illustrations de revues, des affichespublicitaires aux panneaux décoratifs, de la typographie de presse auxcartes postales, l’Art nouveau a laissé sa trace. Des nombreux auteursqui s’y adonnèrent, le plus influent est sans conteste le tchèque AlfonsMucha. Ses créations gagnèrent une renommée internationale, grâce àla délicatesse de ses dessins qui incluaient le plus souvent la figure féminine comme figure centrale, enveloppée pardes arabesques d’éléments naturels. Son style, principalement utilisé dans les œuvres à caractère commercial futimité par les illustrateurs de son époque.

Citons également Aubrey Beardsley comme un des plus originaux artistes art nouveau, ses illustrations en noir etblanc projetant un style très personnel lui valurent l’admiration de ses contemporains, malgré l’irrévérence et lapolémique déliée par les thèmes qu’il choisit d’illustrer[7] .

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D’autres affichistes célèbres sont Charles Rennie Mackintosh (membre du mouvement Arts and Crafts), PrivatLivemont, Koloman Moser, Eugène Grasset et Franz von Stuck.

Affiche de HenriPrivat-Livemont, 1896

La jupe-paonIllustration de AubreyBeardsley pour Saloméd'Oscar Wilde (1892)

Affiche pour la Fête desFleurs de

Bagnères-de-Luchon,Jules Chéret, 1890

Affiche pour lesMotocycles Comiot.Théophile Alexandre

Steinlen, 1899

L'Éventail d'OctaveUzanne

illustré par Paul Avril(1882)

Quelques œuvres architecturales majeures

L'art nouveau sera décliné selon la sensibilité de chaque pays. Ici unemaison construite à Nizhny Novgorod en 1913-1916

• les bouches du métropolitain (métro) de la ville deParis par Hector Guimard

• l'hôtel Tassel par Victor Horta à Bruxelles en 1893• l'hôtel Hankar de Paul Hankar à Bruxelles• la maison Cauchie de Paul Cauchie à Bruxelles• la Maison dorée à Charleroi, avec des sgraffites de

Gabriel van Dievoet• la maison Delune de Léon Delune à Bruxelles• la Sagrada Família d'Antoni Gaudí, à Barcelone,

encore en cours de construction• la villa Majorelle à Nancy de Henri Sauvage• l'hôtel du Parc (ex hôtel Métropole) de

Plombières-les-Bains• le théâtre municipal de Tunis par Jean-Émile

Resplandy construit en 1902.• le Palais de la Sécession à Vienne par Joseph Maria Olbrich en 1898.• La pharmacie Lesage à Douvres-la-Délivrande.• Le restaurant La Fermette Marbeuf 1900 à Paris• L'agence centrale de la Société Générale à Paris par Jacques Hermant en 1912.L'Art nouveau a également laissé de nombreuses œuvres dans les villes de Nancy et Bruxelles qui furent des centresde développement de ce mouvement. Il est également intéressant de noter que Rīga contient la plus grandeconcentration d'Art nouveau en Europe.

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Principaux représentants

Maude Adams en Jeanne d'Arc.Alfons Mucha, 1909

L'Art nouveau est surtout un mouvement répandu en Europe mais il existe aussiquelques développements aux États-Unis.

Voici les principaux pôles et intervenants de l'Art nouveau à travers le monde :• En Grande-Bretagne, où l'Art nouveau a ses racines, Charles R. Ashbee,

William Bradley, William Morris, John Ruskin à Londres, Glasgow forment lesprécurseurs. Il se développe ensuite à Glasgow avec Charles Rennie Mackintoshet son épouse Margaret MacDonald Mackintosh, qui ont formé avec la sœur deMargaret, Frances Mac Donald et Herbert MacNair, le collectif de l'« École deGlasgow » (Glasgow School) connu sous le nom « The Four » (Les Quatre).

• En Belgique, Victor Horta inaugure les premiers édifices de l'Art nouveau ; ilest suivi par Paul Hankar, Ernest Blerot, Paul Cauchie, Gustave Strauven, PaulSaintenoy, Léon Delune, Philippe Wolfers, Jules Brunfaut, Gabriel van Dievoet,Gustave Serrurier-Bovy Victor Rousseau et bien d'autres. L'intellectuel dumouvement, Henry van de Velde, développera son art en Allemagne.

• En France, outre Hector Guimard, Paris s'enorgueillit de personnalités commeRené Lalique, Eugène Gaillard, Edgar Brandt ou Samuel Bing. Mais l'ensemblele plus cohérent est constitué par les membres de l'École de Nancy tels que lesFrères Daum, Émile Gallé, Jacques Grüber, Louis Majorelle, Eugène Vallin…et bien d'autres, moins connus, comme Antonin Barthélemy, Octave Gelin, etc.

• Aux États-Unis, Louis Sullivan, Louis Comfort Tiffany à New York et Chicago.• En Tchécoslovaquie, Alfons Mucha (Prague).• En Hollande, Jan Toorop et H.P. Berlage.• En Italie, Ernesto Basile, Raimondo D'Aronco, Giuseppe Sommaruga, Carlo Bugatti, Giuseppe Brega.• En Espagne, surtout à Barcelone, Antoni Gaudí.• L'Allemagne est représentée par August Endel, Hermann Obrist, et Josef Maria Olbrich à Munich, Berlin et

Darmstadt.• L'Autriche par Gustav Klimt et Otto Wagner à Vienne.• En Lettonie (Rīga) et en Russie (Petrograd), Mikhaïl Eisenstein, architecte et père du cinéaste Sergueï Eisenstein.• Dans les pays nordiques, la Norvège a eu les toiles d'Edvard Munch à Ålesund ou Trondheim et la Finlande, Eliel

Saarinen.• En Suisse, le seul centre de création Art nouveau l'École d'art de La Chaux-de-Fonds est représentée par le Style

sapin de Charles L'Eplattenier et également par le peintre et décorateur André Evard. La première réalisation dansce pays, la maison Sandreuter à Bâle, est l´œuvre de Flora Steiger-Crawford.

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Postérité de l'Art nouveauLe fondement même de l’Art nouveau est une révolte contre les limites des arts nationaux. Il apparaît au moment oùla civilisation industrielle arrive à maturité sur le plan des techniques, avec des débouchés commerciaux trèsinternationalisés. Il fallait que l’art puisse suivre et sorte de son cadre national devenu de plus en plus étroit et de plusen plus lourd symboliquement[4] .L’Art nouveau a été accusé d’être insupportable par le mouvement nationaliste dans les années 1904-1905 où lesassociations d’extrême droite française condamnent Hector Guimard, on parle de style ténia, de style nouille. C’est lerejet total et on n’hésite pas à employer la même rhétorique que pour les juifs : les artistes sont contre la nation etdoivent être éliminés... L'Art nouveau est condamné par l’exposition de 1900, Hector Guimart n’est pas présent,Henri Sauvage non plus, pas plus que les artistes belges ; il n’y a pas une œuvre officielle en Art nouveau, toutes sonten style Gabriel, les plus modernes sont Louis XVI et luttent contre l’Art nouveau[4] .Dans les grandes histoires de l’architecture européenne du XXe siècle, à partir des années 30 et tout au long desannées 40-50, les principaux historiens, à l'instar de Nikolaus Pevsner, Sigfried Giedion ou encore Henry Hitchcock,ne prennent pas en considération l’Art nouveau. Ainsi les premières versions du « Génie de l’architecture européenne» de Pevsner ne mentionnent ni Guimart, ni Gaudí. En fait, ces auteurs peinent à situer l’Art nouveau dans uneperspective historique et acceptent difficilement la remise en cause de l’affirmation d’une structure (acier, verre..)claire, franche et très affirmée.

Vase Savoy par Alvar Aalto, exemple de designorganique

Dans les années 30, les surréalistes ont une part très active dans laréhabilitation de l’Art nouveau. Salvador Dali publie un article dans larevue Minotaure, organisme de diffusion de la pensée surréaliste, quis'intitule « de la beauté terrifiante et comestible du Modern style ». Cetarticle est illustré par les photographes les plus modernes commeBrassaï à qui Dali commande un reportage sur les entrées dumétropolitain nocturne de Guimard. Un autre reportage est commandéà Man Ray pour les architectures de Gaudí. André Breton partageaitcette appréhension de l’Art nouveau à la manière de Dali qui évoqueles « formes libidineuses de l’art nouveau ». Mais surtout Dali y voit unformidable moyen de lutte contre Le Corbusier car l’Art nouveauprésente une architecture onirique, érotique et beaucoup plus proche du rythme de l’homme[3] . A la même époque,Dalí découvre l'œuvre du peintre Clovis Trouille – il se présentait comme un « rescapé de 1900 » – quil'enthousiasme par son absence d'autocensure et ses références récurrentes à l'Art Nouveau. C'est aussi au cours deces années 1930 que le designer finlandais Alvar Aalto conçoit des formes sinueuses, libres et expressives,évocatrices des créations les plus abstraites de l'Art Nouveau[8] .

La chaise « Escargot » de Carlo Bugatti préfigure la chaise « Floris » de Günter Beltzig ou encore la célèbre «Panton Chair », crée en 1959 par le danois Verner Panton et devenue depuis un grand classique de la décorationcontemporaine. Quant aux créations de Carlo Mollino, dans les années 1950, elles rappellent les ossatures dumobilier de Gaudí[8] .La parution des premiers grands ouvrages traitant de l’Art nouveau se fait à la fin des années 50 avec Johnny Watser.Rétrospectivement ce sont surtout les reproductions des affiches qui ont séduit et le matériel Art nouveau devientaccessible aux gens qui font du design. Les motifs seront repris dans les années 60 par les jeunes artistes graphistesdesigner. Deux dates expliquent cette connaissance : l'organisation en 1963 au Victoria and Albert Museum deLondres d'une exposition Micha et en 1966 une exposition consacrée au dessinateur Aubrey Beardsley, deuxévènements essentiels dans la redécouverte de l'Art nouveau.En 1966, le sculpteur François-Xavier Lalanne renoue avec le projet de l'Art Nouveau de saisir la nature pour améliorer le cadre de vie de l'homme moderne. Cette même année apparaissent à San Francisco les premières

.designer
Highlight
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affiches psychédéliques dont les graphistes reprendront certains thèmes de l'Art nouveau tels que la chevelure, lepaon ou les formes féminines[8] .

Annexes

Lucerna passage, Prague

Bibliographie

• Paul Aron, Françoise Dierkens, Michel Draguet, Michel Stockhem,sous la direction de Philippe Roberts-Jones, Bruxelles fin de siècle,Flammarion, 1994

• Françoise Aubry, Jos Vandenbreeden, France Vanlaethem, Artnouveau, art déco & modernisme, Éditions Racine, 2006

• Franco Borsi, Victor Horta, Éditions Marc Vokar, 1970• Franco Borsi, Bruxelles, capitale de l'Art nouveau, Éditions Marc

Vokar, 1971• Franco Borsi, Paolo Portoghesi, Victor Horta, Éditions Marc Vokar,

1977• Maurice Culot, Anne-Marie Pirlot, Art nouveau, Bruxelles, AAM,

2005, pp. 16, 35, 90, 91.• Alice Delvaille et Philippe Chavanne, L'Art nouveau dans le

Namurois et en Brabant Wallon, Alleur, 2006.• Françoise Dierkens, Jos Vandenbreeden, Art nouveau en Belgique :

Architecture et Intérieurs, Éditions Racine, 1991• Pierre du Bois de Dunilac, Les mythologies de la Belle Epoque : La Chaux-de-Fonds, André Evard et l'Art

Nouveau, Lausanne, 1975, W.Suter, 1975, 34 p.• Gabriele Fahr-Becker, L'Art nouveau, trad. Annie Berthold, France Varry, Danièle Hirsch. Cologne, Könemann -

2005, réimpr.• Paul Greenhalgh (dir.), Art nouveau, 1890-1914, trad. Sophie Saurat, Delphine Pivoteau, Marie Beaumont,

Karine Van Buttsele. Bruxelles, La Renaissance du livre, « Références » - 2006, nouv. éd.• Roger-Henri Guerrand, L'Art nouveau en Europe. Plon - 1965• Éric Hennaut, Walter Schudel, Jos Vandenbreeden, Linda Van Santvoort, Liliane Liesens, Marie Demanet, Les

Sgraffites à Bruxelles, Fondation Roi Baudouin, Bruxelles, 1994, pp. 9, 57, 63, 64, 65, 66, 67, 69, arrière decouverture.

• Éric Hennaut, Liliane Liesens, L'avant-garde belge. Architecture 1880-1900, Bruges, 1995, Stichting Sint-Jan etArchives d'Architecture Moderne, pp. 36, 37,

• Éric Hennaut, Maurice Culot, La façade Art Nouveau à Bruxelles, Bruxelles, 2005, AAM, pp. 42, 45, 47.• Louis Meers, Promenades Art Nouveau à Bruxelles, Bruxelles, éditions Racines, 1995.• Sylvain Mikus, "Octave Gelin, un architecte entre Art nouveau et Art déco", Etudes Marnaises, Société

d'Agriculture, Commerce, Sciences et Arts de la Marne, 2009.• Benoît Schoonbroodt, Artistes belges de l'Art nouveau (1890-1914), publié aux éditions Racine, Bruxelles, 2008,

pp. 38-39, 80-85.

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Voir aussi

Ancien palace le Beau Site à Aix-les-Bains –bâtiment Art nouveau

Liens internes

• Belle Époque• Innovation en Europe à la Belle Époque• Deutscher Werkbund• Maxim's• Réseau Art Nouveau Network

Liens externes

• lartnouveau.com [9] – Des artistes et leurs œuvres• art.nouveau.free.fr [10] – Biographies et nombreuses photographies• szecesszio.com [11] – L'Art nouveau en Hongrie• Entrées du métro de Paris [12] – L'œuvre universellement connue

d'Hector Guimard• Nombreuses photos d'Art nouveau en France [13] – Le blog de

référence, par le célèbre Mateur de nouilles !• Des chardons sous le balcon [14] – Actualités, billets d'humeur,

expositions, découvertes : le blog d'un amoureux de l'Art nouveau.

• artquid.com [15] – Photographies de mobilier• Route européenne de l′Art nouveau [16]

• Art Nouveau autour du monde [17] - L'Art Nouveau dans le monde entier. Nombreuses images et ressources(musées, restaurants, liens...) ainsi que des visites interactives de villes.

• (fr) L'art nouveau ou l'esthétique des courbes [18], France Culture.com Les jeudis de l'expo par ElizabethCouturier. Consulté le 23 novembre 2009

• (fr) Gaudi designer [19], Gaudidesigner.com. Consulté le 2 décembre 2009 : Le modernisme Catalan et Gaudi

Notes et références

Références[1] Littéralement Style de la jeunesse[2] On parle aussi de Style Spaghetti ou plus trivialement de Style Ténia[3] Philippe Thiébaut, L'art nouveau ou l'esthétique des courbes (http:/ / sites. radiofrance. fr/ chaines/ france-culture2/ emissions/

jeudis-de-lexpo/ fiche. php?diffusion_id=78703), France Culture.com Les jeudis de l'expo par Elizabeth Couturier. Consulté le 23 novembre2009

[4] François Loyer, L'art nouveau ou l'esthétique des courbes (http:/ / sites. radiofrance. fr/ chaines/ france-culture2/ emissions/ jeudis-de-lexpo/fiche. php?diffusion_id=78703), France Culture.com Les jeudis de l'expo par Elizabeth Couturier. Consulté le 23 novembre 2009

[5] Jean-Michel Othoniel, L'art nouveau ou l'esthétique des courbes (http:/ / sites. radiofrance. fr/ chaines/ france-culture2/ emissions/jeudis-de-lexpo/ fiche. php?diffusion_id=78703), France Culture.com Les jeudis de l'expo par Elizabeth Couturier. Consulté le 23 novembre2009

[6] Gabriele Fahr-Becker, L'Art nouveau[7] Pour plus d'illustrations voir Aubrey Beardsley sur Wikimedia Commons[8] Art Nouveau Revival.1900 . 1933 . 1966 . 1974, Art Nouveau Revival (http:/ / www. musee-orsay. fr/ fr/ manifestations/ expositions/

au-musee-dorsay/ presentation-detaillee/ article/ art-nouveau-revival-23208. html), musee-orsay.fr. Consulté le 28 novembre 2009[9] http:/ / www. lartnouveau. com[10] http:/ / 1900. art. nouveau. free. fr/[11] http:/ / www. szecesszio. com[12] http:/ / mic-ro. com/ metro/ metrocity. html?city=Paris[13] http:/ / paris1900. blogspot. com/ search/ label/ 1er%20arrondissement[14] http:/ / art-nouveau. style1900. net

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[15] http:/ / www. artquid. com/ page/ 19[16] http:/ / coupdefouet. eu[17] http:/ / pagesperso-orange. fr/ artnouveau/ en/ index. htm[18] http:/ / sites. radiofrance. fr/ chaines/ france-culture2/ emissions/ jeudis-de-lexpo/ fiche. php?diffusion_id=78703[19] http:/ / www. gaudidesigner. com/ fr/ index. html

Architecture constructiviste

Narkomtiajprom des frères Vesnine, 1934

L'architecture constructiviste fut un mouvementarchitectural qui s'est développé en Union soviétiquedans les années 1920 et 1930. Elle allie une technologieet une ingénierie avancées avec une optiquecommuniste affirmée. Alors que ce mouvement sedivisait en plusieurs factions rivales, il fit éclore denombreux projets originaux et réussit à mener à biendes réalisations, avant de tomber en disgrâce autour de1932. Sa production a cependant eu une influenceconsidérable sur l'architecture par la suite.

Une définition du Constructivisme

Monument à la Troisième Internationale de Tatline 1919

L'architecture constructiviste sortit de la mouvance duConstructivisme, mouvement artistique concernant tous lesarts, qui se développa à partir du futurisme russe. L'artconstructiviste chercha à appliquer une vision cubistetri-dimensionnelle à des « constructions » non-objectivesentièrement abstraites avec des éléments cinétiques. Après larévolution de 1917, son attention s'est tournée vers denouvelles exigences sociales et les tâches industriellesrequéraient un nouveau régime. Deux courants différentsapparurent ; le premier, résumé par le Manifeste réalisted'Anton Pevsner et Naum Gabo, s'intéressait à l'espace et aurythme ; le second présentait un affrontement à l'intérieur duNarkompros (Commissariat du Peuple à l'éducation) entre ceux qui défendaient un « art pur » et les productivistescomme Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova ou Vladimir Tatline, groupe plus orienté vers le social et quivoulait que cet art soit immergé dans la production industrielle.[1]

Une césure se produit lorsque Pevsner et Gabo émigrèrent. Le mouvement se développa alors selon une optiqueutilitariste sociale. Le courant principal productiviste reçut le soutien du Proletkoult et de la revue LEF, et devintensuite l'influence dominante de l'association architecturale O.S.A.

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Une révolution en architecture

Maison collectives par NikolaïLadovski, 1920

Le premier projet d'architecture constructiviste, et peut-être le plus célèbre, fut en1919 la proposition pour le quartier général du Komintern de Saint-Petersbourgpar le futuriste Vladimir Tatline, souvent appelé Monument à la TroisièmeInternationale ou tour Tatline. Bien que restée une architecture de papier, sesmatériaux (verre et acier), son esprit futuriste et son penchant politique (lesmouvements de ses volumes internes symbolisaient la révolution et la dialectique)donnèrent le ton des projets architecturaux des années 1920.[2]

Un autre célèbre projet constructiviste précoce fut la tribune mobile pour Léninede El Lissitzky (1920). Pendant le guerre civile russe, le groupe UNOVIS réuniautour de Kasimir Malevitch et El Lissitzky dessina des projets variés, réalisant lemariage contre nature du Suprématisme et ses abstraction non-objectives, avec desfinalités plus utilitaristes, créant ainsi des villes idéales constructivistes — voiraussi la Prounen-Raum d'El Lissitzk ou la cité dynamique (1919) de GustavKlucis. Avec ces travaux et ceux de Tatline, les constituants du Constructivismepeuvent apparaître comme une adaptation de différentes formes de constructions

technologiques occidentales, comme les prouesses d'ingénierie de Gustave Eiffel ou les gratte-ciel de New York etChicago, à une nouvelle société collectiviste.

ASNOVA et rationalisme

Le club des travailleurs de Zouïev, 1927

Immédiatement après la guerre civile russe, l'URSS n'avait plus lesmoyens pour aucune commande architecturale. Malgré cela l'écoled'avant-garde soviétique Vkhoutemas établit un départementarchitectural dès 1921, dirigée par Nikolaï Ladovski, nomméASNOVA (association de nouveaux architectes). Les méthodesd'enseignement étaient à la fois fonctionnelles et imaginatives, reflétantun intérêt pour la Gestalttheorie, menant à oser des expérimentationssur les formes comme le restaurant suspendu tout en verre deSimbirchev[3] . Parmi les architectes affiliés à ASNOVA se trouvèrentEl Lissitzky, Constantin Melnikov, Vladimir Krinsky et le jeuneBerthold Lubetkin.[4]

Les projets de 1923 à 1935 d'El Lissitzky, les gratte-ciel à l'horizontalde Mart Stam et pavillons temporaires de Melnikov montrentl'originalité et les ambitions de cette association de nouveauxarchitectes. Melnikov aurait voulu dessiner le pavillon soviétique del'exposition des Arts décoratifs de Paris de 1925 qui popularisa ce nouveau style avec ses espaces dessinés parRodchenko et son aspect découpé et mécanique.[2] Un autre aperçu d'un environnement constructiviste vivant estvisible dans le film à succès de science fiction Aelita avec ses décors intérieurs et extérieurs anguleux etgéométriques réalisés par Aleksandra Ekster. Les grands magasins Mosselprom de 1924 furent aussi un monumentdes premiers temps du Constructivisme dédié au consumérisme de la NEP, comme les magasins Mostorg dessinéspar les frères Vesnine trois ans plus tard. Des bureaux modernes pour la grande presse deviendront aussiemblématiques, comme le siège d'Izvestia[5] construit entre 1926-27 et dessiné par Grigori Barkhin.[6]

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OSA

Planétarium de Barsch/Sinyavsky à Moscou,1929

Un style constructiviste plus froid et plus technologique fut introduit en1923-24 par le projet de bureaux en verre des frères Vesnine pour leLeningradskaya Pravda. En 1925 le groupe OSA, l'Organisationd'Architectes Contemporains, lié au Vkhoutemas, fut fondé parAlexandre Vesnine et Moisei Ginzbourg. Ce groupe avait beaucoup encommun avec le Fonctionnalisme de l'Allemagne de la république deWeimar, comme les projets d'habitat d'Ernst May. L'habitat,notamment l'habitat collectif désigné sous le nom dom kommuny pourremplacer les logements collectifs du XIXe siècle qui étaient la normefut la principale préoccupation de ce groupe. Le terme condensateursocial fut forgé pour décrire leur but, suivant en cela les idéaux de

Lénine qui écrivait en 1919 que « la réelle émancipation des femmes et le vrai communisme commencent avec lalutte des masses contre ces tâches domestiques secondaires et la vraie réforme des masses dans une vaste tâchedomestique socialiste.[7] »

On compte parmi les projets d'habitat collectif construits la Maison collective de l'Institut textile d'Ivan Nikolaev (rueOrdzhonikidze à Moscou, 1929–1931) et les appartements Gosstrakh et, plus connu, le bâtiment du Narkomfin deGinzbourg à Moscou. C'est dans des villes comme Karkov, Moscou, Léningrad, mais aussi d'autres villes plus petitesque furent construits ces immeubles d'habitation. Ginzbourg dessina aussi le bâtiment du gouvernement à Alma-Ata,tandis que les frères Vesnine dessinaient l'École des acteurs de cinéma à Moscou. Ginzbourg critiqua l'idée queconstruire dans une nouvelle société était du même ordre que dans une ancienne : « traiter les maisons des ouvriersde la même façon qu'on le ferait pour une maison bourgeoise... de toute manière les constructivistes approchent lemême problème avec un maximum de considérations pour ces renversements et ces changements de notre viequotidienne... notre but est de collaborer avec le prolétariat pour créer une nouvelle façon de vivre. » OSA publia lemagazine SA (pour Architecture Contemporaine) de 1926 à 1930. Avec la réalisation d'un îlot d'immeublesd'appartements à Moscou, Ladovski, tête de proue du rationalisme, conçut sa propre interprétation de l'habitat demasse assez différente des autres productions. Un exemple particulièrement extravagant est le village des tchekistes àSverdlovsk (maintenant Yekaterinburg) dessiné par Antonov, Sokolov et Tumbasow, un complexe de maisonscollectives en forme de faucille et de marteau pour membres de la police secrète, qui sert aujourd'hui d'hôtel.

Le quotidien et l'utopie

Bâtiment Narkomfin de Moisei Ginzbourg, aujourd'hui menacéde démolition

Les nouvelles formes inventées par les constructivistescommencèrent à symboliser le projet d'une nouvelle vie,même dans ses aspects les plus quotidiens, dans l'Unionsoviétique de l'ère NEP.[8] Des bâtiments d'état furentconstruits, comme l'énorme complexe Gosprom àKharkov[9] (dessiné par Serfimov, Folger et Kravets en1926–28) qui fut rapporté dans le livre de Reyner BanhamTheory and Design in the First Machine Age comme étant,avec le bâtiment du Bauhaus de Dessau, l'œuvre modernistela plus importante en taille des années 1920.[10] Parmid'autres réalisations remarquables on trouve la parabole enaluminium et la cage d'escalier en verre du planétarium deMoscou par Mikhail Barsch et Mikhail Sinyavsky en 1929.

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Architecture constructiviste 27

Tour Choukhov à Moscou (1922), aujourd'huimenacée de démolition.

Le popularité de cette nouvelle esthétique mena les architectestraditionalistes à adopter le Constructivisme, telle la centraleélectrique MoGES d'Ivan Zholtovsky en 1926 ou les bureauxNarkomzem d'Alekseï Chtchoussev, tous les deux à Moscou.[11] Demême la tour Choukhov de l'ingénieur Vladimir Choukhov futsouvent considérée comme une œuvre d'avant-garde et fut gratifiéedans le journal de Walter Benjamin à Moscou de « structure sanséquivalent à l'ouest.[12] » Choukhov a aussi collaboré avecConstantin Melnikov sur le garage pour bus de Bakhmétevsky et legarage de la rue Novo-Ryazanskaïa.[2] La plupart de ces bâtimentsapparaissent dans le film de Sergei Eisenstein la Ligne générale quimontre aussi une ferme collective en maquette conçue par AndreyBurov.

Un objectif central des constructivites fut d'instiller un espritd'avant-garde dans la vie de tous les jours. À partir de 1927 ilstravaillèrent sur des projets de maisons pour travailleurs,équipements collectifs de loisir généralement implantés dansl'enceinte des usines. Les plus célèbres sont les clubs Kaoutchouk,Svoboda et Roussakov dessinés par Constantin Melnikov, le clubLikatchev des frères Vesnine et le club Zouïev d'Ilya Golossov.

Club Svoboda de Constantin Melnikov à Moscou

Parallèlement à cette incursion dans le quotidien, il y eutdes projets plus baroques comme l'Institut Lénine d'IvanLeonidov, une œuvre high-tech qui soutient lacomparaison avec Buckminster Fuller. Cet institutconsistait en une bibliothèque, un planétarium et un dômede gratte-ciel, tous reliés entre eux par un monorail ; ou letrès sérieux projet de ville volante de Georgii Kroutikovqui, comme son nom l'indique, est une ville dont lesbâtiments volent dans les airs. La maison Melnikhov et legarage à bus de Bakhemtevsky sont des exemplesintéressants des tensions entre l'individualisme etl'utilitarisme dans le Constructivisme.

Il y eut aussi les projets de gratte-ciel suprématistes appelés architektons de Kasimir Malevitch, Lazar Khikeidel etNikolaï Suetin. L'élément fantastique trouve aussi son expression dans le travail de Iakov Tchernikov qui publiaplusieurs livres de compositions expérimentales — le plus connu étant Fantaisies d'architecture (1933) — lui valantle qualificatif de « Piranèse soviétique ».

Le Constructivisme en OccidentLes contacts d'El Lissitzky en Allemagne et en Suisse, tout comme l'impact qu'eut le pavillon de Paris de Melnikov, amena de nombreux architectes non soviétiques de la fin des années 1920 à faire évoluer leur travail vers une sorte de Constructiviste. Les architectes de la Neue Sachlichtkeit ayant collaboré avec El Lissitsky, comme Mart Stam et le groupe ABC dirigé par Hannes Meyer, ont embrassé une sévère géométrie et une esthétique technologiquement avancée typiquement constructiviste, bien qu'ils fussent très éloignés de son contexte original. L'évolution du Bauhaus vers « l'Art et la technologie — une nouvelle unité » fut souvent considérée comme une forme de Constructivisme, même si dans le livre du critique et designer tchèque Karel Teige l'Habitat minimum (1932)

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celui-ci utilise indifféremment les termes Fonctionnalisme et Constructivisme. Mais peut-être le meilleur exemple deConstructivisme à l'ouest est l'usine Van Nelle à Rotterdam construite par Leendert van der Vlugt (et Mart Stam) del'agence d'architecture Brinkman & Van der Vlugt.

La fin du Constructivisme

Garage Intourist dessiné par Constantin Melnikov, 1933

Le concours organisé en 1932 pour le palais desSoviets, projet grandiose censé rivaliser avec l'EmpireState Building, fit aussi bien concourir les architectesmajeurs du Constructivisme que Walter Gropius, ErichMendelsohn et Le Corbusier. Cependant cet événementcoïncida avec une critique généralisée du Modernismequi était toujours difficile à défendre dans un pays restémajoritairement agricole (et peu enclin à la modernitévenue de la ville). C'était aussi la critique d'un styletourné vers la reproduction de formes technologiquesalors que sa mise en œuvre utilisait des méthodes deconstruction tout à fait ordinaires.[13] Le projet lauréatde Boris Iofane signa le début du style historicisteéclectique de l'architecture stalinienne, un style en réaction avec la Modernité jugée laide et sans âme, piochant etmélangeant dans les styles anciens, avec parfois des éléments technologiques contemporains. Les projets delogements comme le Narkomfin furent dessinés pour essayer de réformer la vie de tous les jours des années 1920,comme la collectivisation des équipements, l'égalité des sexes et l'éducation collective des enfants, tout ceci tombanten disgrâce lors du renouveau stalinien des valeurs familiales. Les styles de l'« ancien » monde furent remis àl'honneur avec en particulier le métro de Moscou popularisant l'idée de « palais pour le peuple. »

École 518 d'van Zvezdin, 1935

Jusqu'à la fin des années 1920 le Constructivisme fut l'architecturedominante du pays, et beaucoup de bâtiments de cette époque ontsurvécu. Les prémices du changement se produisit à travers unstyle plus classique tourné vers l'Art déco, initialement mâtinéd'éléments constructivistes comme la maison sur le quai d'Iofaneen 1929–32. Pendant quelques années plusieurs bâtiments furentdessinés dans un style composite parfois appelépostconstructiviste.

Après une brève période de synthèse, la réaction néoclassique futabsolument dominante jusqu'en 1955. Les bâtiments rationalistesrestèrent cependant courants dans l'architecture industrielle, maisdisparurent des projets urbains. Les derniers bâtiments constructivistes furent démarrés en 1933–1935 comme lebâtiment de la Pravda de Panteleimon Golossov (achevé en 1935)[14] , l'Institut textile de Moscou (achevé en 1938)ou l'entrée du métro de Moscou. Des projets indubitablement Modernistes furent proposés par les frères Vesnine etIvan Leonidov lors du concours pour le Narkomtiajprom sur la place Rouge en 1934, un autre édifice stalinien nonconstruit. Des traces de Constructivisme se décèlent encore dans quelques réalisations socialistes réalistes commepar exemple dans le pavillon futuriste ultrastalinien de l'Exposition universelle de Paris en 1937 dont les espacesintérieurs suprématistes avaient été dessinés par Nikolaï Suetin.

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Architecture constructiviste 29

Les Sotsgorod et l'urbanisme

Hôtel de ville par Noï Trotsky à Léningrad en 1932–34

En dépit de l'ambition de nombreuses propositions constructivistespour la reconstruction des villes, il y eut assez peu d'exemplesd'urbanisation constructiviste cohérente. Cependant le quartierNervskaya Zastava à Leningrad devint un centre constuctivisteimportant. Au début, en 1925, de l'habitat municipal fut dessinépar des architectes comme A. Gegello ou Alexandre Nicolski deOSA, et des bâtiments publics furent aussi construits commel'hôtel de ville du Kirov par Noï Trotsky (1932–34), une écoleexpérimentale par G. A. Simonov et une série de laveries et decuisines communales dessinées pour le quartier par des membresde l'ASNOVA.[15] Beaucoup de Constructivistes espéraient voirleurs ambitions se réaliser pendant la « révolution culturelle » qui aaccompagné le Premier Plan quinquennal. Arrivés à ce point lesConstructivistes étaient divisés entres les urbanistes et lesdésurbanistes qui plaidaient en faveur des cités-jardins ou de villeslinéaires. Le modèle de la ville linéaire fut promu par NikolaïMiliutin, à la tête du Commissariat des finances, dans son livreSotsgorod (1930). Ce modèle fut repris à un niveau encore pluspoussé par le théoricien de l'OSA Mikhail Okhitovitch. Sondésurbanisme proposait un système de bâtiments pour une personne ou une famille connectés à un réseau detransports linéaires répandu sur un immense territoire et traversant les limites entre les zones urbaines et agricoles, ceen quoi il ressemblait à un Broadacre City (de Frank Lloyd Wright) socialiste. Les projets urbanistes et désurbanistesproposés pour des villes nouvelles comme Magnitogorsk furent souvent rejetés au profit de ceux plus pragmatiquesdes architectes allemands fuyant le nazisme, comme les membres de la « brigade de May » (Ernst May, Mart Stam,Margarete Schütte-Lihotzky) et de la « brigade du Bauhaus » menée par Hannes Meyer et Bruno Taut.

Un plan de désurbanisme de Ginzbourg et Barsch en1930

L'urbanisme de Le Corbusier trouva aussi son bref moment degloire avec sa réponse à Moscou qui donnera ensuite les plans dela cité radieuse et le projet du bâtiment gouvernementalTsentrosoyuz en collaboration avec Nikolaï Kolli. Lesappartements en duplex et les services collectifs du groupe OSAeurent une grande influence sur son travail.Erich Mendelsohn, autre moderniste célèbre, dessina l'usine dedrapeaux rouges à Leningrad et popularisa le Constructivismeavec son livre Russland, Europa, Amerika. Un projet du planquinquennal avec des apports constructivistes majeurs fut leDnieproGuES, dessiné entre autres par Viktor Vesnine. El Lissitkypopularisa aussi le Constructivisme hors des frontières avec son livre La reconstruction de l'architecture en Russie(1930).

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Architecture constructiviste 30

Influence du Constructivisme aujourd'huiEn partie à cause de ses attaches politiques — et de son remplacement par l'architecture stalinienne — les formesmécaniques et dynamiques du Constructivisme ne figurèrent pas au sein du Style international, calme et platonicien,défini par Philip Johnson et Henry-Russel Hitchcock. Leur livre ne comprend qu'un seul bâtiment de l'U.R.S.S., unlaboratoire électrique fait par une équipe gouvernementale dirigée par Nikolaev.[16] Pendant les années 1960, leConstructivisme fut en partie réhabilité ; on peut considérer que des bâtiments plutôt expérimentaux comme lethéâtre Globus de Novossibirsk ou les immeubles d'habitation Khrouchtchyovka dénués de toute ornementation sonten un sens une continuation du Constructivisme. En dehors de l'U.R.S.S. le Constructivisme fut souvent vu commeun Modernisme alternatif et plus radical, et son influence se voit dans des productions aussi diverses que celle duTeam X, Archigram, Kenzo Tange et beaucoup d'œuvres brutalistes. Son imbrication de l'avant-garde avec lequotidien a des parallèles avec le Situationnisme, particulièrement le projet New Babylon de Constant Nieuwenhuis.L'architecture high-tech doit aussi son dû au Constructivisme, surtout, bien évidemment le Lloyd’s Building deRichard Rogers. Les premiers projets de Zaha Hadid sont des adaptations des Architektons de Malévitch, etl'influence de Tchernikov apparaît clairement sur ses illustrations. Le Déconstructivisme évoque le dynamisme duConstructivisme, mais sans l'aspect social, comme dans le travail de Coop Himmelb(l)au. À la fin des années 1970,Rem Koolhaas publie une parabole sur la trajectoire du Constructivisme appelée The Story of the Pool, dans lequelles constructivistes s'échappe d'U.R.S.S. grâce à une piscine Moderniste se déplaçant toute seule, pour mourir peuaprès leur arrivée aux États-Unis, tués par la critique leur reprochant pratiquement la même chose que leurhomologues staliniens.Aujourd'hui la plupart des bâtiments constructivistes d'origine sont dans un état critique et sont en danger dedémolition.

Galerie

La tribune de Lénine, ElLissitzky (1920/24)

Leningradskaya Pravda(frères Vesnine, 1923)

Bâtiment du Mosselprom (DavidKogan, 1923–4)

Garage de la rueNovo-Ryazanskaya (Constantin

Melnikov, 1926)

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Architecture constructiviste 31

Gostorg Building, Moscou(Velikovsky with Barsch et al,

1926)

Bâtiment Izvestia, Moscou(Grigori & Mikhail Barkhin,

1926)

Institut Lénine (Ivan Leonidov,1927) Club Svoboda (Constantin

Melnikov, 1927)

Club Kauchuk (ConstantinMelnikov, 1927)

Appartements, Zamoskvorechye,Moscou (fin des années 1920)

Club Roussakov (ConstantinMelnikov, 1927)

Bâtiment Narkomzem (AlekseïChtchoussev, 1928)

Bureaux des tanks (Ivan Fomine,1929)

Bâtiment Narkomfin (MoiseiGinzbourg, 1930)

Bâtiment MPS, Moscou (IvanFomine, années 1930)

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Architecture constructiviste 32

Garage Intourist (ConstantinMelnikov, 1934)

Institut textile, Moscou (1930–8) Bâtiment Gosprom à Kharkov,1925-1928

Bâtiments constructivistes et autres projets modernistes de l'ancienne U.R.S.S.Cet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

École de Chicago

Art nouveau

Architecture futuriste

Architecture constructiviste

Mouvement moderne

Architecture fonctionnaliste

De Stijl

Architecture expressionniste

Nouvelle Objectivité

Style international

Brutalisme

Mouvement high-tech

Postmodernisme

Déconstructivisme

Blob architecture

Sujets en rapport

Modifier [1]

• DnieproGuES de Viktor Vesnine et Nikolaï Kolli• Palais des Soviets (concours)• Club Roussakov de Constantin Melnikov• Tour Choukhov de Vladimir Choukhov

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Architecture constructiviste 33

• Monument à la Troisième Internationale, projet de Vladimir Tatline.

Bibliographie

Maison Melnikov près de la rue Arbat à Moscou.Aujourd'hui menacée de démolition.

• Reyner Banham, Theory and Design in the First MachineAge (Architectural Press, 1972)

• Victor Buchli, An Archaeology of Socialism (Berg 2002)• Campbell/Lynton (eds), Art and Revolution (Hayward

Gallery, London 1971)• Catherine Cooke, Architectural Drawings of the Russian

Avant-Garde (MOMA, 1990)• Catherine Cooke, The Avant Garde (AD magazine, 1988)• Catherine Cooke, Fantasy and Construction – Iakov

Chernikhov (AD magazine, vol 59 no 7–8, London 1989)• Catherine Cooke & Igor Kazus, Soviet Atrchitectural

Competitions (Phaidon, 1992)• Kenneth Frampton, Modern Architecture: a Critical

Introduction (Thames & Hudson, 1980)• Moisei Ginzbourg, Style and Epoch (MIT, 1981)• S. Khan-Magomedov, Alexander Vesnin and Russian

Constructivism (Thames & Hudson 1986)• S. Khan-Magomedov, Pioneers of Soviet Architecture

(Thames & Hudson 1988), ISBN 978-0500341025• Rem Koolhaas, 'The Story of the Pool' (1977) included in

Delirious New York (Monacelli Press, 1997) ISBN978-1885254009

• El Lissitzky, The Reconstruction of Architecture in the Soviet Union (Vienna, 1930)• Karl Schlögel, Moscow (Reaktion, 2005)• Karel Teige, The Minimum Dwelling (MIT, 2002)

Voir aussi

Liens externes• Heritage at Risk: Preservation of 20th Century Architecture and World Heritage [17] — April 2006 Conference

by the Moscow Architectural Preservation Society (MAPS)• Archive Constructivist Photos and Designs at polito.it [18]

• The Moscow Times' Guide to Constructivist buildings [19]

• Guardian article on preserving Constructivist buildings [20]

• Constructivism in Architecture at Kmtspace [21]

• Campaign for the Preservation of the Narkomfin Building [22]

• Constructivist designs at the Russian Utopia Depository [23]

• Constructivism and Postconstructivism at St Petersburg's Wandering Camera [24]

Page 36: Architecture Moderne - Wiki

Architecture constructiviste 34

Références[1] (en) Alan Bullock et Oliver Stallybrass, The Fontana Dictionary of Modern Thought, Fontana press, 918 p. (ISBN 0-00-686129-6)[2] (en) Kenneth Frampton, Modern architecture — a critical history, World of Art, 376 p. (ISBN 0-500-20257-5)[3] voir les images ici : http:/ / www2. polito. it/ didattica/ 01CMD/ catalog/ 017/ 1/ html/ 003. htm[4] (en) Catherine Cooke, Architectural Drawings of the Russian Avant Garde, Harry N. Abrams, Inc, 143 p. (ISBN 0-8109-6000-1)[5] Bâtiment Izvestia à Moscou par Grigori Barkhin (http:/ / www. galinsky. com/ buildings/ izvestia/ index. html)[6] S.N Khan-Magomedov, Pioneers of Soviet Architecture (1988).[7] Noté par Frampton, Notes on a Lost Avant-Garde dans Art and Revolution ed Campbell/Lynton, Hayward Gallery Londres 1971.[8] Voir la discussion de Victor Buchli, An Archeology of Socialism (2000)[9] voir les images ici : http:/ / www. kharkov. ua/ about/ svobody-e. htm — Place de la Liberté, Kharkov[10] Reyner Banham, Theory and Design in the First Machine Age (Architectural Press, 1971), p297.[11] Narkomzem (Ministère de l'agriculture) à Moscou par Alekseï Chtchoussev (http:/ / www. galinsky. com/ buildings/ narkomzem/ index.

html)[12] Benjamin, Walter, Moscow Diary[13] Catherine Cooke, The Avant-Garde.[14] Archive photo: http:/ / www2. polito. it/ didattica/ 01CMD/ catalog/ 017/ 1/ html/ 030. htm[15] Chto Delat (Ce qui doit être fait) de Narvskaya Zastava : http:/ / www. chtodelat. org/ images/ pdfs/ Chtodelat_07. pdf et aussi la caméra

itinérante de Saint-Petersbourg de l'école de Simonov : http:/ / www. enlight. ru/ camera/ 354/ index_e. html[16] Illustrée ici : http:/ / www2. polito. it/ didattica/ 01CMD/ catalog/ 017/ 1/ html/ 015. htm[17] http:/ / www. maps-moscow. com/ index. php?chapter_id=204& data_id=92& do=view_single[18] http:/ / www2. polito. it/ didattica/ 01CMD/ catalog/ 017/ 1/ html/ ind. htm[19] http:/ / context. themoscowtimes. com/ stories/ 2005/ 08/ 05/ 109. html[20] http:/ / arts. guardian. co. uk/ features/ story/ 0,11710,1580263,00. html[21] http:/ / www. kmtspace. com/ kmt/ constructivist-arch. htm[22] http:/ / www. nardinirestauro. it/ appelli/ english_Narkomfin. htm[23] http:/ / www. utopia. ru/ english/ museum. phtml?type=graphics& sortby=date& start=50[24] http:/ / www. enlight. ru/ camera/ builds3/ index_e. html

Fonctionnalisme (architecture)Cet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

École de Chicago

Art nouveau

Architecture futuriste

Architecture constructiviste

Mouvement moderne

Architecture fonctionnaliste

De Stijl

Architecture expressionniste

Nouvelle Objectivité

Style international

Brutalisme

Mouvement high-tech

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Fonctionnalisme (architecture) 35

Postmodernisme

Déconstructivisme

Blob architecture

Sujets en rapport

Modifier [1]

La tour du stade olympique de Helsinki,de Lindegren et Jäntti, construite en

1934-38

Le Fonctionnalisme en architecture est un principe architectural selon lequella forme des bâtiments doit être exclusivement l'expression de leur usage.Cette formulation n’est pas si évidente qu’elle puisse paraître à première vue,elle est matière à confusion et à controverses à l’intérieur de la profession,particulièrement en ce qui concerne le Mouvement moderne.

On peut faire remonter la préoccupation fonctionnelle en architecture àVitruve et à son triptyque où utilitas (qu’on pourrait traduire par commodité,confort ou utilité) au côté de venustas (beauté) et de firmitas (solidité), est l’undes trois piliers du programme classique de l’architecture.

Le fonctionnalisme et l'esthétique

Au début du XXe siècle, l’architecte de chicago Louis Sullivan se renditcélèbre en résumant en une phrase le mot principe du fonctionnalisme, formfollows function (la forme suit la fonction), résumant sa pensée suivantlaquelle la taille d’un bâtiment, sa masse, sa grammaire spatiale et toutes lesautres caractéristiques de son apparences doivent dériver uniquement de safonction. Cette proposition impliquait que, si les tous les aspects fonctionnelssont respectés, la beauté architecturale en découlera naturellement etnécessairement.Au même moment en 1908 à Vienne, Adolf Loos publiait Ornament undVerbrechen (Ornement et Crime)[1] où il combattait l’ornementation au profitde la lecture claire de la fonction dans la forme d’un bâtiment, en oppositionaux styles éclectiques et académiques du XIXe siècle auxquels il était

reproché de plaquer un décor sur les structures.

Cependant, le credo de Sullivan est profondément en décalage au regard des formes compliquées etanti-fonctionnelles pour lesquelles il est connu. Cette profession de foi laisse aussi un doute sur la nature de lafonction considérée. Par exemple, l’architecte d’un immeuble de logement peut être en contradiction avec lepropriétaire de l’immeuble quant à l’esthétique et l’image qu’il entend obtenir de son immeuble, et tous deux peuventse trouver en porte-à-faux avec celle des futurs occupants. Malgré tout, « la forme suit la fonction » reste l’expressiond’une idée majeure et durable.

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Fonctionnalisme (architecture) 36

Le fonctionnalisme et la constructionLe fonctionnalisme a le plus souvent proposé des formes qui découlaient des impératifs de la construction etmettaient en avant la réalité des matériaux et des forces physiques mise en oeuvres dans les bâtiments, plus que sesfonctions sociales. C'est pour cette raison qu'on rattache au fonctionnalisme l'essentiel de l' architecture moderne, etl'architecture architecture brutaliste, auxquelles on reproche souvent avec raison d'être assez peu fonctionnelles.

Fonctionnalisme et architecture moderneLes origines de l’architecture moderne reposent sur le travail de l’architecte français d’origine suisse Le Corbusier etde l’Allemand Ludwig Mies van der Rohe. Tous deux furent fonctionnalistes, ne serait-ce que dans la mesure oùleurs bâtiments simplifiaient les styles précédents. En 1923, Mies van der Rohe travaillait à Weimar, en Allemagne.Il avait commencé sa carrière en produisant des structures à la simplification radicale et animées d’un amour dudétail, accomplissant ainsi les vœux de Sullivan : la beauté était inhérente à une structure bien pensée. Le Corbusier,lui, faisant référence au logement, parla de « machines à habiter » dans son livre Vers une architecture, publié en1923. Ce livre fut, et est encore, une référence dans la pensée architecturale, tout comme l’une de ses premièresœuvres, la villa Savoye à Poissy, machine à habiter, et maison-manifeste du fonctionnalisme.

Critiques du fonctionnalismeDepuis soixante-dix ans, l’éminent et influent architecte américain Philip Johnson soutenait que la profession n’aaucune responsabilité fonctionnelle, et c’est une tendance qui prévaut aujourd’hui.La critique du fonctionnalisme, et incidemment des canons esthétique du Mouvement moderne en architecture, a étéfaite par Peter Blake, dans son ouvrage manifeste, Form follows fiasco, dont le titre parodie la célèbre formule deLouis Sullivan, puis par Charles Jencks et le mouvement du postmodernisme.La plupart des autres architectes occidentaux célèbres tels Frank Gehry, Steven Holl, Richard Meier et I.M. Pei sevoient comme des artistes sans responsabilité envers leurs clients ou usagers. Leurs bâtiments sont de l’Art et nepeuvent prêter le flanc à la critique. La position de l’architecte postmoderne Peter Eisenman se base sur une théoriehostile à l’égard de l’usager et encore plus extrême : « Je ne fais pas de la fonction ». Le débat sur le fonctionnalismeet l’esthétique est souvent cadré selon eux par des choix multiples et exclusifs, quand en fait ils sont architectes,comme Will Bruder, James Polshek et Ken Yeang, qui essayent de satisfaire les trois principes vitruviens.

Voir aussi

Articles connexes• Mouvement moderne en architecture• Post-modernisme• Déconstruction

Références[1] Ornement et crime et autres textes par Adolf Loos (http:/ / www. bibliomonde. com/ pages/ fiche-livre. php3?id_ouvrage=1948)

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De Stijl

Collage de Theo van Doesburg, vers 1925

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Sujets en rapport

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De Stijl (prononcer [də.'stɛil], du néerlandais « le style ») est une revue d'art plastique et d'architecture, publiée de1917 à 1928, sous l'impulsion de Piet Mondrian et de Theo van Doesburg. Par extension, De Stijl désigne tout unmouvement artistique, issu du néo-plasticisme et ayant profondément influencé l'architecture du XXe siècle (enparticulier le Bauhaus, l'Avant-garde, le style international).L'ambition de De Stijl a été de donner un sens nouveau aux arts en les rapprochant autour du désir de destruction dufiguratif, et d'utilisation de couleurs et de formes « pures ». La perfection de la machine, la vie en collectivité etl'anonymat des méthodes de travail à cette époque les ont beaucoup influencé.Outre Van Doesburg et Mondrian, il faut citer V. Huszár, G. Severini, J.J.P. Oud, G. Rietveld, G. Vantongerloo, Barvan der Leck, Vilmos Huszár, César Domela, Friedrich Vordemberge-Gildewart et Jean Arp.

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De Stijl 38

La fin de De Stijl a été précipitée par des divergences de plus en plus saillantes entre ses deux membres fondateurs,Van Doesburg reprochant à Mondrian son manque de liberté et d'imagination dans la création.

PeintureDans le domaine pictural, le mouvement De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens :• usage uniquement des couleurs primaires (bleu, jaune, rouge), du blanc et du noir ;• usage uniquement de lignes droites et orthogonales ;• les couleurs sont appliquées en aplat, sans mélange ou dégradé ;• les formes se limitent à des rectangles et des carrés ;• dynamisation de l'espace par le jeu des diagonales.Ces principes se retrouvent également dans les réalisations architecturales.

Citations« Ce que je revendique, c'est la forme contrôlable pour la peinture, la sculpture, et l'architecture. »Theo van Doesburg« Seul l'aspect pur des éléments, dans des proportions équilibrées, peut atténuer le tragique dans la vie et dansl'art. »« L'art tel que nous le comprenons n'est ni prolétarien, ni bourgeois.Il n'est pas non plus déterminé par lescirconstances sociales, il développe au contraire des forces qui conditionnent à leur tour l'ensemble de laculture. »

RéalisationsL'aménagement intérieur du bâtiment de l'Aubette à Strasbourg.La Maison Schröder de Rietveld aux Pays-Bas en 1924.

Bibliographie• De stijl de C.P. Warncke , taschen, ISBN 3822805203• L'art au XXe siècle, taschen

Voir aussi• Manifeste de 1924, "Vers une architecture plastique" [1]

• Insecula, de nombreuses illustrations dans tous les domaines de De Stijl [2]

• La collection Roland [3]

• Salle De Stijl au centre Pompidou [4]

• Art concret

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De Stijl 39

Références[1] http:/ / caad. arch. ethz. ch/ teaching/ nds/ ws96/ exercises/ nds9606/ text/ Theo_manifesto. html[2] http:/ / www. insecula. com/ salle/ MS01626. html[3] http:/ / www. roland-collection. com/ rolandcollection/ section/ fr_17. htm[4] http:/ / www. centrepompidou. fr/ Pompidou/ Divers. nsf/ FichPedParEspace/ 1N5S14?OpenDocument

Nouvelle Objectivité (architecture)

Bâtiments du Bauhaus de Dessau-Roßlau, Walter Gropius

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Sujets en rapport

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La Nouvelle Objectivité (traduction de l'allemand Neue Sachlichkeit) est le nom souvent donné à l'Architecture moderne qui a émergé en Europe, germanophone dans un premier temps, dans les années 1920 et 1930. Ce mouvement est aussi appelé Neues Bauen (Nouvelle Construction). La Nouvelle Objectivité a remanié beaucoup de villes allemandes durant cette période avant que son élan ne fût brutalement stoppé par la prise du pouvoir par les

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Nouvelle Objectivité (architecture) 40

nazis en 1933.

Le Werkbund et l'Expressionnisme

L'usine Fagus de Gropius et Meyer

Les premiers exemples de ce style datent en fait d'avant laPremière Guerre mondiale, sous les auspices de la DeutscherWerkbund et de ses attentes pour donner à l'Allemagne un visagemoderne. Beaucoup des architectes qui s'associeront par la suite àla Nouvelle Objectivité développaient déjà la plupart de sesprincipes de façon similaire dès les années 1910, utilisant lessurfaces vitrées et les compositions rigoureusement géométriques.Par exemple, l'usine Fagus construite par Walter Gropius et AdolfMeyer en 1911 ou les grands magasins de Wrocław dessinés parHans Poelzig. Cependant après la guerre ces architectes (Ainsi qued'autres, tels que Bruno Taut) travaillèrent au sein du Arbeitsratfür Kunst, de tendance révolutionnaire et pionnier de l'architectureexpressionniste — particulièrement dans le collectif secret de la Gläserne Kette. Les premières œuvres du Bauhaus,comme la sommerfeld Haus, était de cette veine. Le dynamisme expressionniste et l'usage du verre (pour latransparence ou ses effets irisants) sera une des particularités de la Nouvelle Objectivité.

L'influence de De Stijl et du Constructivisme

Le logo du Bauhausdessiné par Oskar

Schlemmer en 1922

Le tournant de l'Expressionnisme vers les styles plus familièrement Modernes du milieudes années 1920 intervint sous l'influence de l'avant-garde néerlandaise, particulièrementde De Stijl, où des architectes comme Jan Wils ou Jacob Oud avaient adapté des idéesdérivées de Frank Lloyd Wright pour de l'habitat social cubique, interprétant ce que Theovan Doesburg avait appelé la « machine esthétique ». Ce qui guida aussi les architectesallemands hors de l'Expressionnistes fut l'influence de l'architecture constructiviste,particulièrement la section VKhUTEMAS et Lazar Markovich Lissitzky qui fit denombreux séjours à Berlin au début des années 1920. Un autre élément fut le travail enFrance de Le Corbusier, comme ses propositions pour la maison Citrohan toute en béton.De plus, Erich Mendelsohn avait déjà commencé à s'écarter de l'Expressionnisme versdes formes plus streamline, plus dynamiques, comme avec les bureaux du journal Mossehaus et l'usine Weichsmannde Gliwice, tous les deux en 1921-1922.

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Nouvelle Objectivité (architecture) 41

Premiers lotissements et maisons

La case de l'oncle Tom, de HugoHäring à Berlin

Peut-être que les tout premiers exemples de « nouveaux bâtiments » enAllemagne furent en 1922 la Haus am Horn de Georg Muche lors del'exposition du Bauhaus, et le projet du concours de la Tribune Tower deChicago dessinée par Gropius et Meyer.Cependant la plus complète premièreexploration de l'expression de la nouvelle avant-garde non-expressionniste futen 1923-1924 italianischer Garten à Celle par Otto Haesler. Ceci fut le premierSiedlung Moderniste (littéralement colonie d'habitation, quoique lotissementserait mieux approprié), un domaine de logements sociaux «nouvelles-constructions » composés de toits plats, de plans irréguliers etasymétriques, avec des maisons ordonnées avec des terrasses orientées au sud,de larges ouvertures et des surfaces crépies. Contrairement à l'idée de « boîteblanche » popularisée plus tard par le Style international, elles étaient fréquemment peintes de couleurs brillantes. Leplus fervent partisan de la couleur parmi les architectes de logements fut Bruno Taut.

La Nouvelle-Francfort

Maisons Zig-Zag de Ernst May à Francfort

La plus grande opération de lotissement vit lejour avec la nomination d'Ernst May en tantqu'architecte et urbaniste municipal deFrancfort-sur-le-Main sous administrationsociale-démocrate. May fut formé par l'urbanistebritannique des cités-jardins Raymond Unwin, etses lotissements trahissaient l'influence descités-jardins, surtout par leur usage d'espacesouverts (bien qu'ayant complètement banni toutle côté passéiste des projets d'Unwin telHampstead Garden). La « Nouvelle-Francfort »de May sera énormément importante pour ledéveloppement ultérieur de la NouvelleObjectivité, non seulement pour son aspectextérieur très marquant mais aussi parce qu'elleréussit à reloger rapidement un millier de personnes nécessiteuses. Cependant leurs technologies avancées aliènerontsouvent la profession de constructeur, nombre d'entre eux seront rendus inutiles à cause de l'absence d'ornementationet la rapidité de la construction. May a aussi permis d'employer d'autres architectes à Francfort comme MargareteSchütte-Lihotzky (où elle développera la cuisine de Francfort) et Mart Stam. L'effet immédiat du travail de May peutêtre vu dans le lotissement Torten à Dessau-Roßlau dessiné par Gropius (bâtiment le plus connu du Bauhausconstruit à la même époque) qui explora aussi la technologie de la préfabrication. Cette Allemagne-là devint lecentre de la Nouvelle Construction — comme on disait de préférence à Nouvelle Architecture — et fut confirmée parle Weißenhofsiedlung de 1927, exposition organisée par le Werkbund, qui, malgré la présence de Le Corbusier et deJacobus Oud, était principalement faite par des allemands. Les prochains lotissements-manifestes du Werkbundseront organisés à Wrocław et Vienne les années suivantes.

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Nouvelle Objectivité (architecture) 42

Fonctionnalisme et habitat minimum

Appartements à Berlin dans le quartier de PrenzlauerBerg dessiné par Bruno Taut

Les architectes de la Nouvelle Objectivité avaient hâte deconstruire autant de logements rentables que possible, en partiepour répondre à la crise du logement d'après-guerre en Allemagne,mais aussi pour remplir la promesse de l'Article 155 de laconstitution de Weimar de 1919 qui préconisait un « logement sain» pour tous les allemands. Ce slogan conduisit à la définitiontechnique de l'Existenzminimum (minimum vital) en termeminimum acceptable pour la surface habitable, la densité, l'airfrais, d'accès à l'espace vert, accès aux transports et tout autreservice à rendre aux habitants.

À la même époque il y eut une expansion massive de ce style àtravers les villes allemandes. À Berlin, l'urbaniste Martin Wagnertravailla avec les anciens expressionnistes Bruno Taut et HugoHäring sur le projet très coloré d'appartements et de maisons àterrasse comme le Hufeisensiedlung (le lotissement du fer àcheval) en 1925, l'Onkel-Toms Hutte (la case de l'oncle Tom) en1926 et le Carl-Legien Siedlung en 1929, sous les auspices duGEHAG, syndicat de la construction. Les productions de Taut sedistinguaient, parfois jusqu'à la controverse, par l'emploi de toits

plats modernes, par l'ensoleillement, l'air, les jardins accessibles à tous, et par l'offre de services comme le gaz, lalumière électrique et la salle de bain. Des critiques émanant de la droite reprochèrent ces services trop opulents pourdes « gens simples ». Gustav Böss, le maire progressif de Berlin, prit le parti de ces gens simples : « Nous voulonsélever les basses classes de la société ». Des expériences similaires dans des municipalités socialistes comme leGemeindebau de Vienne furent, stylistiquement parlant, plus éclectiques. On comprend alors à quel point lesautorités de Francfort et de Berlin avaient pris le pari que le public approuverait ce style nouveau.

Immeuble d'appartements à Hambourg dessiné par Karl Schneider en 1929

Ailleurs, Karl Schneider dessina des lotissements àHambourg, Ludwig Mies van der Rohe dessina desmaisons bon marché sur l'Afrikanische Straße deBerlin (et en 1926, un monument à RosaLuxemburg et Karl Liebknecht), tandis lesappartements Zeilenbau, alignés à la trique et, pourses détracteurs, schématiques, furent construits àDammerstock à Karlsruhe sous les plans d'OttoHaesler, de Gropius et d'autres encore. Le terme «fonctionnalisme » commença à être utilisé pourdécrire l'esprit, plutôt sévère et refusant le superflu,de la Nouvelle Objectivité, terme que l'on retrouvedès 1925 dans le livre d'Adolf Behne intitulé DerModerne Zweckbau (La construction fonctionnelleModerne). En 1926 pratiquement tous lesarchitectes allemands Modernes s'organisèrent dans un mouvement nommé Der Ring qui attira la critiqued'architectes qui allaient devenir des architectes nazis comme Paul Schultze-Naumburg, et qui en réponse formèrentle Block. 1928 voit la naissance des CIAM. Ses premiers congrès se tiennent, plaçant les questions del'Existenzminimum au centre des débats, sujet qui avait dominé les programmes sociaux des architectes allemands.

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Nouvelle Objectivité (architecture) 43

Diffusion de la Nouvelle Objectivté

École fédérale de l'ADGB à Bernau par Hannes Meyer et Hans Wittwer construiteen 1928-1930

Une frange du mouvement, très à gauche etintéressée par la technologie, s'est organiséeen Suisse et aux Pays-Bas sous le nom degroupe ABC. Il était constitué decollaborateurs de El Lissitzky comme MartStam et Hannes Meyer, dont les œuvres lesplus importantes était l'usine Van Nelle àRotterdam avec ses grandes baies vitrées.Les lignes claires de la Nouvelle Objectivitéfurent aussi utilisées pour des écoles et desbâtiments publics, par May à Francfort, dansl'école du syndicat ADGB à Bernau deHannes Meyer, et l'école Alexander vonHumbodt à Berlin dessinée par Max Taut,mais aussi pour les bâtiments de bureaux etde l'administration de la police à Berlindessinés par Martin Wagner. Des cinémas,qui auront une grand impact sur les cinémas Streamline Moderne, furent dessinés par Erich Mendelsohn(Kino-Universum, aujourd'hui Schaubuhne am Lehniner Platz, à Berlin en 1926) et Hans Poelzig (Kino-Babylon,Rosa Luxemburg Straße à Berlin en 1927-1928). Un style composite utilisant des formes nouvelles avec plus demaçonnerie traditionnelle fut développé par Poelzig avec sa Haus des Rundfunks à Berlin et le bâtiment de l'IGFarben à Francfort, et par Emil Fahrenkamp avec la Shell-Haus à Berlin et sa façade ondulante. Pendant ce tempsl'architecture d'Erich Mendelsohn expérimentait un fonctionnalisme dynamique pour les bâtiments commerciaux, vudans ses grands magasins tout en courbes comme le Columbus-Haus à Berlin (démoli dans les années 1950) et lesgrands magasins du Schocken à Stuttgart (démoli dans les années 1960), Chemnitz et Wrocław.

Erich Mendelsohn,Petersdorff Store, Wrocław

La Grande Dépression débutant en 1929 eut un effet désastreux sur la NouvelleConstruction à cause de la dépendance financière de l'Allemagne par rapport auxÉtats-Unis. Beaucoup de projets et lotissement prévus à Francfort et Berlin furentajournés à jamais, tandis que la profession d'architecte se polarisa politiquement. Unepreuve de cela serait par exemple le remplacement à la tête de l'école du Bauhaus en1930 du marxiste Hannes Meyer — qui avait mis l'accent, avec ses collaborateursLudwig Hilberseimer et Mart Stam, sur les maisons pour ouvriers et l'habitat collectif —par Mies van der Rohe dont le pavillon de Barcelone et la villa Tugendhat lui avaitdonné la réputation d'architecte pour riches, et contribua à rendre l'école du Bauhausprivée.

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Nouvelle Objectivité (architecture) 44

Dispersion et exil

Immeuble Siemenstadt à Berlin dessiné par Hans Scharoun

Quoique quelques œuvres aient été exécutées au débutdes années 1930, notamment avec le lotissement duSiemensstadt à Berlin planifié par Hans Scharouncomme une version plus individuelle et moinsschématique des préoccupation sur l'« habitat minimum», beaucoup d'architectes importants se sentirent attiréspar l'Union Soviétique où l'architecture constructivisteétait toujours à la pointe de l'architecture expérimentaleet où le plan quinquennal semblait permettre de sortirde la Dépression. Ernst May, Mark Stam et MargareteSchütte-Lihotzky émigrèrent là-bas en 1930 pourélaborer les plans de villes nouvelles commeMagnitogorsk, Hannes Meyer, des Brigades du Bauhaus, et Bruno Taut les imitant peu après. Bien évidemment pourles nazis tous ces exils confirmaient tout bonnement l'amalgame qu'ils faisaient entre Nouvelle Construction etculture bolchévique. Bien que Walter Gropius et Ludwig Mies participassent au concours de la Reichsbank en 1934,les dés étaient déjà jetés, et la plupart d'entre eux durent fuir vers les États-Unis ou le Royaume-Uni.

La pharmacie Mohren d'Adolf Rading à Wrocław (anciennementBreslau)

Les bâtiments présentés au MoMA lors de l'expositionsur le Style international (ainsi que sur son catalogue)choisis par Philip Johnson et Henry-Russel Hitchcockétait en majorité allemands. Cependant ilsprivilégièrent les éléments les plus classiques de laNouvelle Objectivité au détriment de l'usage formel dela couleur comme chez Bruno Taut, et des courbescomme chez Erich Mendelsohn et Hugo Häring.Johnson et Hitchcock ridiculisèrent le fonctionnalisme« fanatique » comme le pratiquait par exemplequelqu'un comme Hannes Meyer construisant pour « unsuperman prolétaire du futur ». Constituer la NouvelleObjectivité en un style aurait déplu fortement à sespraticiens. Selon les mots de Gropius, ils pensaientqu'une construction devait « suivre sa propre voieintrinsèque, sans mensonges ni jeux », et que la

fonction du bâtiment devait transcender l'utilisation d'ornementations et toute catégorisation stylistique. En allemandl'expression Neues Bauen, qui date d'un livre d'Erwin Gutkind écrit en 1919, contient cette idée parce que Bauencharrie l'idée de construire, contrairement à Architektur.

La Nouvelle Objectivité continua à donner des réalisations originales aux Pays-Bas et en Europe de l'Est jusqu'en1939. En Union Soviétique le changement vers une architecture stalinienne entamé par la décision en février 1939 deconstruire le palais des Soviets, et une campagne agressive à l'encontre des « spécialistes » étrangers, laissa beaucoupd'architectes sans ressource. Bien que dépouillée de beaucoup de ses significations sociales et de sa rigueurintellectuelle lors de son exportation vers les États-Unis, la Nouvelle Objectivité deviendra cependant très influentelors du développement de l'architecture Moderne à travers le monde après la Deuxième Guerre mondiale.

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Nouvelle Objectivité (architecture) 45

Références• Reyner Banham, Theory and Design in the First Machine Age• Magdalena Droste, Bauhaus• Kenneth Frampton, Modern Architecture - a Critical History• Martin Gropius, International Architecture• Nikolaus Pevsner, Pioneers of Modern Design• Karel Teige, The Minimum Dwelling

Liens externes• (de) Archive du Bauhaus de Berlin [1]

• (en) Mies à Berlin - Mies en Amérique [2]

• (en) Britz/Hufeisensiedlung à Berlin de Bruno Taut et Martin Wagner [3] (avec plans et photos)• (en) Images sur le travail d'Ernst May à Francfort sur le site d'Art & Architecture [4]

• (en) Article du Guardian sur la cuisine de Francfort [5]

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé «Objectivity (architecture) New Objectivity (architecture) [6] » (voir [[|la page de discussion]]).

Références[1] http:/ / www. bauhaus. de/[2] http:/ / www. moma. org/ mies/[3] http:/ / housingprototypes. org/ project?File_No=GER001[4] http:/ / www. artandarchitecture. org. uk/ search/ results. html?_creators=%22ULAN6399%22& display=May%2c+ Ernst[5] http:/ / www. guardian. co. uk/ weekend/ story/ 0,,1742906,00. html[6] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ New

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Brutalisme 46

BrutalismeCet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

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Sujets en rapport

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Brutalisme 47

Le Centre national de la danse à Pantin - initialement Centreadministratif de Pantin par Jacques Kalisz, 1972.

Le Brutalisme désigne un style architectural issu dumodernisme qui connaît une grande popularité entre lesannées 1950 et 1970. Les premiers exemplesd'architecture brutaliste sont inspirés des travaux del'architecte franco-suisse Le Corbusier, notamment desa Cité radieuse (1952) et du bâtiment ministériel deChandigarh, en Inde (1953).

Historique

Le terme vient du français brut, pour béton brut, termeemployé par Le Corbusier pour désigner son matériaude prédilection. C'est aux architectes anglais Alison etPeter Smithson que l'on doit ce néologisme en 1954,mais le terme ne devient véritablement populairequ'avec la parution de New Brutalism (Le NouveauBrutalisme), ouvrage du critique Reyner Banham quiemploie le mot pour désigner la révolutionarchitecturale en cours.

Les structures brutalistes se composent de formesgéométriques anguleuses qui frappent par leurrépétition et qui gardent souvent l'empreinte ducoffrage (la forme en bois ayant servi à couler le béton

"brut de décoffrage"), sans revêtement ni fioriture. Cependant toutes les constructions brutalistes ne sont pas enbéton. Il existe également des bâtiments que l'on peut qualifier de brutalistes en raison de leur apparence massive etsans apprêt, parce qu'ils exhibent des matériaux ou des équipements structurels qui sont d'habitude dissimulés. Ungrand nombre des constructions d'Alison et Peter Smithson sont en brique et le Centre Pompidou de Richard Rogerset Renzo Piano est considéré comme une œuvre brutaliste. Les matériaux de construction brutalistes sont la brique, leverre, l'acier, la pierre grossièrement taillée, et les gabions.

Au plus fort de sa popularité, le brutalisme était associé à une idéologie utopique défendue par ses promoteurs,notamment Peter et Alison Smithson. L'échec des projets d'implantation de communautés fonctionnelles danscertains ensembles brutalistes, peut-être en raison de la détérioration des conditions de vie urbaine après la SecondeGuerre mondiale (notamment en Grande-Bretagne), ont jeté le discrédit et sur l'idéologie et sur le style architecturalqui l'incarnait.

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Brutalisme 48

Voir aussi

Architectes du mouvement brutaliste

Aile Huard du Cégep de Chicoutimi par Jean-Marie Côté

• Paul Rudolf• Marcel Breuer• Bertrand Goldberg• Louis Kahn• Jean Renaudie• Kunio Maekawa• Jacques Kalisz

Articles connexes

• Cité idéale• Art brut

Liens externes1. Dossier iconographique sur le brutalisme (.pdf) [1]

2. The New Brutalism : L'architecture brutaliste au Royaume-Uni [2]

Références[1] http:/ / ltha. epfl. ch/ enseignement_lth/ documents/ j_lucan/ cours_VI/ 2_brutalisme. PDF[2] http:/ / newbrutalism. awardspace. co. uk

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Architecture high-tech 49

Architecture high- tech

Le Lloyd's Building, Richard Rogers (1978-1986)

L'architecture high-tech ou techno-architecture,parfois intégrée dans ce que certains appellent leModernisme tardif, est un mouvement architecturalqui émergea dans les années 70, incorporant deséléments industriels hautement technologiques dans laconception de toute sorte de bâtiments, logements,bureaux, musées, usines. Ce style high-tech est apparucomme un prolongement du Mouvement moderne,au-delà du brutalisme, en utilisant tout ce qui étaitrendu possible par les avancées technologiques, etsouvent avec une nuance d'ironie, comme le souligneRenzo Piano dans le film de Richard Copans consacréau centre Georges Pompidou. Ce style apparaît durantla période où le Modernisme est déjà remis en cause,surtout en Angleterre et aux États-Unis, par lepostmodernisme. Dans les années 80, l'architecturehigh-tech semble peiner à s'identifier, se distinguer,face aux formes de ce dernier mouvementd'architecture qui privilégie le pastiche et l'historicisme,avant de réapparaître comme un mouvement plusprofond et pérenne lors du déclin de ce mouvementpostmoderniste au style formel. Ses figures importantessont notamment Renzo Piano et Richard Rogers,d'autres architectes anglais comme Norman Foster, Michael Hopkins et l'ingénieur Peter Rice.

Origines

Le contexteCet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

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Sujets en rapport

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La plupart des architectures représentatives de ce style ont été construites en Europe et aux États-Unis.Les avancées scientifiques et technologiques ont marqué la société des années 70. Le summum de la conquêtespatiale fut atteint en 1969 avec l'alunissage de Neil Armstrong et s'est accompagné du développement important enmatière militaire des nouvelles technologies (ordinateurs, automates, nouveaux matériaux). Ces avancées ont permisde penser qu'un standard de vie très haut pouvait être atteint grâce à la technologie de pointe, pouvait arriver audomaine de la vie courante de tout un chacun et ne pas rester futuriste. Les éléments technologiques devinrent desobjets de tous les jours pour les gens ordinaires de cette époque avec l'introduction dans la vie courante de latélévision, de chaînes hi-fi audio, très distinguables d'éléments standardisés de l'époque passée qui était déjà «électrique » mais pas encore « électronique ».L'influence des réflexions « technophiles » de Reyner Banham, Cedric Price, du groupe Archigram au Royaume-Uniou des métabolistes japonais a eu un impact décisif sur l'esthétique high-tech. Des projets comme Plug-in Cityc sontà rapprocher de réalisations comme le centre Pompidou (surtout dans ses premières esquisses), où la structureporteuse et les «fluides canalisés» constituent le schéma du bâtiment. L'architecture high-tech est une protestationcontre l'enlisement historiciste des structures modernes qui n'utilisent que la modélisation faite avant-guerre. Maisl'architecture high-tech reste très timide vis-à-vis de l'idée de structure bâtie en mouvement, en évolution perpétuellede forme qui était l'essence du travail des métabolistes où le bâtiment était une superstructure permettant d'accueillirdes modules supplémentaires en fonction des besoins (work in progress). De ce point de vue, et du point des tenantsdes techniques nouvelles « pointues » (l’anglicisme technologie a purement le sens de technique), l'architecturehigh-tech apparaît surtout comme un mouvement esthétique non structurel lorsque qu'elle reste proche dans sonrésultat des formes cubiques des ouvrages des prédécesseurs, en continuation, sans entrer au même niveau dans latechnicité que les structures légères tendues ou les volumes à surface minimum d'enveloppe (les dômes géodésiques)étudiés à l'époque.

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Architecture high-tech 51

L’origine du nom

Le centre de recherche Schlumberger à Cambridge, Michael Hopkins(1985)

Ce style doit son nom au livre écrit par les critiques dudesign Joan Kron et Suzanne Slesin, High Tech: TheIndustrial Style and Source Book for The Home, etpublié en novembre 1978 chez Clarkson N. Potter àNew York. Ce livre, illustré par des centaines dephotographies, montrait comment des designers, desarchitectes et de simples particuliers s'étaient appropriédes objets industriels classiques — des bibliothèques,des béchers, des tréteaux métalliques, des éléments decuisine industrielle, des dispositifs lumineux pour usineou aéroport, des plaids de déménageurs, des moquettesindustrielles, etc. — trouvés dans des cataloguesdestinés à l'industrie et détournés pour un usagedomestique. L'avant-propos d'Emilio Ambasz, anciencurateur pour le design au MoMA, inscrit cette mode dans un contexte historique.

Ce style décoratif, grâce au succès public du livre et la publicité qu'il suscita, fut appelé « high-tech » et fit passer aulangage courant ce mot réservé professionnellement à un domaine encore un peu obscur pour le public. Ainsi en1979, le terme « high-tech » apparut pour la première fois dans une caricature du New Yorker montrant une femmeadmonestant son mari de n'être pas assez high-tech : « You're middle-, middle-, middle-tech (Tu es vraimentmoyennement-tech !) ». La boutique Ad Hoc Housewares à New York ouvrit en 1977 et commercialisa la premièreauprès du grand public ce type d'objets pour la maison. Après que Esquire publia par six fois des extraits du livre deKron et Slesin, les plus gros distributeurs, à commencer par Macy's New York, commencèrent à décorer leur vitrineet leurs rayons de meubles en style high-tech.Le livre sera publié au Royaume-Uni, en France, au Japon, et, tout comme l'original, chaque édition y incluait unindex permettant de trouver au niveau local les boutiques vendant ces objets.

Les ambitions du high-techL'architecture high-tech fut d'une certaine manière une réponse à la désillusion croissante envers l'architecturemoderne, à laquelle tentait déjà de répondre le brutalisme qui tentait de transformer en qualités par un retraitement auniveau des dispositifs de mise en œuvre ce qui était défauts dus aux matériaux. La réalisation des plans d'urbanismede Le Corbusier avait conduit les villes à se couvrir de bâtiments monotones et standardisés. L'architecture high-techcréa une nouvelle esthétique en contraste avec l'architecture moderne usuelle. Dans le livre High Tech: TheIndustrial Style and Source Book for The Home, quand les auteurs parlaient de l'esthétique high-tech, ils accentuaientle côté impertinent, écrivant des phrases comme : « vos parents trouveraient ça insultant ». Ce genre de phraseamusante montrait l'esprit frondeur allant avec ce style en rupture avec le conditionnement donné par le « c'est lanorme, c'est normal » à la tradition et au conventionnel.Kron et Slesin expliquent aussi que le terme « high-tech » était utilisé auprès des architectes pour décrire le nombrecroissant de bâtiments publics ou de logements qui avaient un air technologique grâce à la disposition ostensible detuyaux, de boulons et d'écrous. Le centre Pompidou de Rogers et Piano en est un exemple. Ceci met en lumière l'undes objectifs de l'architecture high-tech, la glorification des « tripes » d'un bâtiment en les exposant. L'esthétiquehigh-tech naît de cette mise en scène d'éléments techniques et structurels.Pour la décoration intérieure, il existait une mode qui consistait à utiliser comme objets domestiques des ustensiles dont la conception à l'origine provenait de leur usage industriel, par exemple des béchers utilisés en guise de vase. Cette tendance, « ce qui est utile est beau par forme fonctionnelle », allait en parallèle avec le mouvement artistique

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du « faire toucher l'art à tous », le design qui concernait aussi bien le cadre de vie, les meubles, les objets de lamaison que les vêtements et les accessoires portés par la personne.Dans cet esprit de non distinction de l'utile et du beau dans ce qui est à voir débuta l'aménagement d'anciensentrepôts industriels en zone urbaine transformés en lofts. Au départ ce fut l'effet du pragmatisme économique auxÉtats-Unis, où le centre-ville est une zone délaissée mal fréquentée et peu chère. En Europe continentale, le centreest une zone privilégiée, donc chère, et la motivation fut plutôt le sens patrimonial: effectuer une réhabilitationcurative faisait perdre le sens de l'histoire de la ville, le loft est une valeur chic respectueuse du passé qui estconstructif. On y adjoint le détournement positif par rapport à ses fonctions originelles.Un des objectifs du high-tech fut de réactiver les espérances d'améliorer le monde avec une technologie. (Cefondement était très présent dans l'architecture des structures métalliques au XIXe siècle). C'est un aspect évidentchez Kenzo Tange dans ses projets de bâtiments techniquement sophistiqués pour le Japon d'après guerre en pleinboum économique de années 60. Cependant peu de ses plans furent construits.Un autre des objectifs de l'architecture high-tech fut d'aboutir à une nouveauté dans l'esthétique des bâtiments nonindustriels par un emprunt à celle naturellement présente dans l'industrie dans les faits, sorte de sous-produit del'ingénierie. L'architecture high-tech avait pour but de donner à tout objet ou espace une apparence qui concorde avecl'époque industrielle intégrée par tous via le vécu dans d'autres espaces que l'habitat ordinaire: espace de travail aubureau et de production avec les chaînes automatiques, espace fourni par l'automobile que l'on commençait à habiteravec les caravanes de loisir. Un modèle idéal d'espace était donné par la cabine de l'avion.

Les éléments significatifs de ce style

Le siège social de HSBC à Hong Kong, Norman Foster

La typologie de l'architecture high-tech a quelque peuvarié, mais toutes les architectures high-tech avaient encommun la glorification des éléments techniques, avecune présentation ostentatoire des composantstechniques et fonctionnels des bâtiments, ainsi quel'utilisation avec un jeu de composition ordonnéd'éléments pré-fabriqués. Les murs de verre et lesstructures en acier furent aussi très prisés chez lesarchitectes du high-tech, qui furent parmi les inventeursdu verre extérieur attaché (VEA) et du verre suspendu(Siège social de Willis Faber and Dumas à Ipswich etcentre Renault de Norman Foster).

Pour les mettre en valeur, les éléments techniquesétaient placés à l'extérieur, allant souvent de pair avecla structure porteuse bien apparente. La façadehigh-tech ne se résume pas à une paroi lisse opaquemais est une paroi animée par les éléments constructifs.Un des exemple les plus typique est le centre Pompidouà Paris où le système de ventilation est montré de façonspectaculaire sur l'une des façades. Cette esthétiqueapparaissait radicale parce qu'identique à celle donnéepar la construction des usines et aucunement avec celled'un musée. Pour un édifice de cette fonction, dans l'« ancienne » conception, les conduits de ventilation auraient été

cachés à l'intérieur du bâtiment. Le système d'accès aux étages est aussi placé à l'extérieur, avec de gros tuyaux de circulation serpentant sur la façade. Le système de conception associe la façon de résoudre les contraintes dans un

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milieu industriel (ici avoir le plus de place utile à l'intérieur pour les expositions) avec la façon d'organiser un édificepublic. Cette définition des espaces intérieurs à agencement libre modulable et articulable dynamiquement aboutit auplateau libre.La façon ordonnée et rationnelle avec laquelle les bâtiments de style high-tech sont dessinés pour garder leur essencefonctionnelle est brillamment démontrée avec la tour HSBC de Hong Kong de Norman Foster. En plus de latechnologie, caractéristique primordiale de ce bâtiment, son architecture est très tournée vers le fonctionnalisme. Lesespaces intérieurs ouverts et spacieux et les accès faciles à tous les niveaux accentuent sa fonction qui est d'être unebanque.Les bâtiments high-tech utilisent énormément les murs-rideaux en verre et les structures métalliques. Ils sont en çaredevable l'architecture du Style international, et à l'influence des gratte-ciel de Mies van der Rohe. La Sears Toweravait déjà démontré qu'avec des murs en verre et une structure en poutrelles métalliques, on pouvait construire desbâtiments hauts.

Architecture high-tech hexagonaleEn France, outre le centre Pompidou, l'architecture high-tech a été associée, peut-être confusément, à l'architecturede verre et de métal des années 80, au point d'être même dénoncée comme style officiel par les détracteurs desGrands Projets de François Mitterrand : la pyramide du Louvre (1988) de Ieoh Ming Pei, l'Institut du monde arabe(1987) de Jean Nouvel en collaboration avec Architecture Studio ou la Très Grande Bibliothèque (1995) deDominique Perrault.La particularité de ce type d'architecture "high-tech" n'est pourtant pas de chercher à magnifier la beauté de lastructure (comme la tour HSBC) ou encore à interloquer en renversant les valeurs du laid et du beau (comme àBeaubourg), mais plutôt à atteindre à un minimalisme et un dépouillement par la transparence (l'hôtel industrielBerliet de Perrault en 1990) ou un brutalisme industriel (l'INIST de Nouvel en 1989). Mais il reste, dans certainesdes premières productions de Nouvel, la croyance dans la technique — même gadgétisée — capable de bénéficier àl'architecture, comme avec les moucharabiehs de l'Institut du monde arabe ou les volets rouillés de l'hôtel Belle Riveà Bordeaux; alors que l'hôtel industriel Berliet ouvrait plutôt une nouvelle page néo-moderne et minimaliste, dansune filiation plus apparente à Mies van der Rohe, en résonance avec certaines créations contemporaines au Japon ouau Voralberg (qui elles revendiquent plutôt l'appellation "low tech"), et en rupture avec l'ironie de l'architecturepost-moderne ou de l'« héroïsme high-tech » originel.Enfin, elle résulte aussi d'une poussée des techniques de construction en métal et en verre vers toujours plus detransparence, avec l'apport d'ingénieur comme Peter Rice, intervenant tant sur le centre Pompidou que sur lapyramide inversée du Louvre, les serres du musée de la Villette et la banque populaire de l'ouest de Decq etCornette.Ainsi, même s'ils sont plutôt associés au déconstructivisme, les productions des années 80 d'architectes commeBernard Tschumi ou Odile Decq et Benoît Cornette ont adopté une expression architecturale qui emprunte auhigh-tech (par exemple les passerelles dans le parc de la Villette ou le centre d’exploitation de l’autoroute A14 àNanterre).

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Exemples d’architectures high-tech• Siège social de HSBC - Hong Kong• Tour de télévision Žižkov - Prague• Les tribunes du Lord's Cricket Ground - Londres• Centre Georges Pompidou - Paris• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé «

architecture High-tech architecture [1] » (voir [[|la page de discussion]]).

Références[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ High-tech

Postmodernisme (architecture)Cet article fait partie de la série surl'Architecture moderne.

École de Chicago

Art nouveau

Architecture futuriste

Architecture constructiviste

Mouvement moderne

Architecture fonctionnaliste

De Stijl

Architecture expressionniste

Nouvelle Objectivité

Style international

Brutalisme

Mouvement high-tech

Postmodernisme

Déconstructivisme

Blob architecture

Sujets en rapport

Modifier [1]

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1000 de La Gauchetière, avec une ornementationsoulignant une composition classique très marquée (une

base, un corps et un chapiteau) contrastant avec lacomposition Moderne comme le Seagram Building où la

Torre Picasso

Le postmodernisme en architecture, après avoir été unmouvement artistique lancé par Charles Jencks ou ChristopherAlexander, est devenu une variante du style international dontl'influence est encore très présente de nos jours.

Le postmodernisme a émergé aux États-Unis et en Europe à la findes années 1970, puis il a gagné le reste du monde, et resterajusqu'à nos jours le style dominant dans les villes de jeux ou deloisirs (Las Vegas, Dubaï, ou le quartier Val d'Europe près duDisneyland de Paris). Pour échapper à la situation pesante et tropsérieuse des principes officiels de l'idéologie du Modernisme, lesarchitectes postmodernistes ont cherché à rétablir une connivenceavec le public, empruntant volontairement des voieshumoristiques ou les ressorts du jeu d'esprit. Cet élan vers lepublic s’est aussi exprimé par une surabondance de références auxclichés populaires sur les styles architecturaux anciens, depréférence ceux-là mêmes qui étaient bannis par l'architecturemoderne.

Le postmodernisme en architecture ne doit pas être confondu avecl'architecture postmoderne ou déconstructiviste, dont les auteurs,comme Rem Koolhaas, revendiquent et assument lescaractéristiques de la postmodernité[1] .

Définition

Le Postmodernisme en architecture est généralement caractérisé,au premier abord, par le retour de l’ornement, de la compositionhiérarchisée, des symétries, et de références aux ordresd'architecture, en réponse au dénudement formel standardisé du Style international moderniste.

Alors que les architectes modernes s'étaient inspirés des formes d'architecture conçues sans architecte par desingénieurs (usines, silos à grain, paquebots), les architectes postmodernes ont pris pour modèle de l'« architecturesans ingénieurs » : des villas hollywoodiennes ou populaires, des agencements commerciaux et des villes de loisirsde l'après guerre. Ensuite, les architectes modernes de style postmoderne ont dégagé les traits les plus typiques dupostmodernisme qu'ils ont transposé ou plaqué sur des projets modernistes pour en faire un nouveau styleinternational.

À partir des années Cinquante, on observe que les formes et les espaces fonctionnalistes et formalistes duMouvement moderne vont progressivement se diversifier et donner naissance à des tendances des esthétiquesdiverses : le brutalisme, l'architecture organique, le high-tech, et ceci de façon décomplexée : les styless’entrechoquent, on adopte certaines formes pour elles-mêmes, des approches nouvelles quant à la façon de voir desstyles ou les espaces familiers se multiplient. Cet éclectisme est souvent combiné avec l’emploi d’anglesnon-orthogonaux, de surfaces gauches, comme par exemple la Neue Staatsgalerie à Stuttgart de James Stirling ou laPiazza d’Italia de Charles Willard Moore.Mais à la fin des années soixante-dix, le postmodernisme introduit une rupture radicale, par rapport à ces évolutions du style international, dans la mesure où il s'oppose aux dogmes du mouvement moderne, à savoir le fonctionnalisme utilitaire ou constructif, et le refus des traditions culturelles. Dans la mesure où il cesse d'accorder une valeur esthétique aux questions de technique et de construction, où il récuse les cultures vernaculaires ou archaïques comme source d'inspiration, et surtout dans la mesure où il cesse de croire à la possibilité d'une libération par le progrès et la

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modernisation, et accepte de se réenchaîner dans les traditions classiques qu'il redécouvre, et avec lesquelles il veutjouer.L'absorption du postmodernisme, considéré comme une simple évolution du style international, peut être illustrée parles Portland Building à Portland dans l’Oregon et surtout l'AT&T Building de Philip Johnson à New York(actuellement Sony Building), qui empruntent des éléments et les références venant du passé et réintroduisent lacouleur ou le symbolisme, dans une architecture qui conserve tous les canons de l'architecture moderne :décontextualisation écologique, urbaine et historique, tramage uniforme, assemblage de composants standards, mursrideaux, toits-terrasses, orthogonalité, haute technologie, absence de hiérarchie et de symétrie dans la distribution etla composition, etc.On a aussi décrit l’architecture postmoderne comme étant « néo-éclectique », avec des références et desornementations ayant réinvesti la façade, remplaçant en cela l’agressive nudité moderne.Si les architectes postmodernes considèrent souvent les espaces modernes comme fades et sans âme, les architectesmodernes considéreront d'emblée les bâtiments postmodernes comme vulgaires et surchargés. Ces opinionsdivergentes trahissent en fait des finalités différentes : le Modernisme ne cherche pas directement la beauté, ilcherche ce qu'il appelle la vérité dans l'utilité stricte et dans une intégrité constructive des matériaux, bannissantselon sa logique l’ornementation comme scorie du passé, comme attache passéiste donc inutile, aboutissant à un styleminimaliste qu'il considère comme plus authentique, plus libre, plus jeune ; mais le postmodernisme va rejeter toutesles règles édictées par les premiers papes modernes, et surtout il va se méfier du puritanisme du progrès et de lanouveauté ; c'est en cela qu'il accompagne un mouvement des idées plus large, à la fois philosophique et politique.L'architecte postmoderniste va renouer avec le « Mouvement art and craft », rechercher la joie de l’exubérance dansles figures et les motifs repris dans diverses époques et juxtaposés, la profusion, l'exagération, la retenue ou lechangement d'échelle constituant la surprise, soit une certaine façon de rhétorique visuelle. Il emploie les élémentsempruntés aux styles traditionnels dans une logique du collage : alors que la décoration au XIXe siècle résultaitencore de la logique constructive et d'un travail, notamment de sculpture, sur les matériaux, elle est appliquée icicomme un signe surajouté : c'est la logique du « hangar décoré » définie par Robert Venturi dans « Learning fromLas Vegas ».

Critique du fonctionnalismeLe Postmodernisme part de la perception qu’il a d’un échec du Mouvement moderne. Les préoccupations de cedernier quant au fonctionnalisme (technique, économique et philosophico-moral) avait conduit le Mouvementmoderne à penser l’ornement comme élément à bannir : ainsi donc tous les bâtiments devaient être habillés de lafroide apparence rationnelle. Le Postmodernisme pensait au contraire que ces bâtiments échouaient dans leur quêtede satisfaire les besoins humains de confort et de beauté pour le corps et les yeux. Le Modernisme n’a pas satisfait ledésir de beauté sensible ou académique. Le problème s’est accru lorsque des bâtiments déjà monotones se sonttransformés en taudis. Le Postmodernisme pensa résoudre le problème en réintroduisant l’ornementation et le décorpour « ré-enchanter » ces quartiers. La forme architecturale ne fut plus définie uniquement par ses nécessitésfonctionnelles, elle put (enfin) re-devenir ce que l’architecte postmoderniste trouvait agréable qu’elle soit dansl'utilisation d'un vocabulaire d'apparat donnant bonne tournure associé au vocabulaire de construction.

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Correspondances entre les styles précédents

Le quartier d'Antigone (Montpellier) dont Ricardo Bofill est l'urbaniste etl'architecte

Les nouvelles tendances deviennentévidentes dans le dernier quart duXXe siècle quand quelques architectes sedétournèrent du fonctionnalisme modernequ’ils considérèrent comme ennuyeux,rejoignant la plus grande partie du publicd'ailleurs. Ces architectes se tournèrent alorsvers le passé. Ils firent des citations departies de bâtiments anciens et lesmélangèrent (parfois de façon assezmalheureuse) pour créer une nouvellemanière de composer les bâtiments. Le plussaisissant dans cette nouvelle approche futque le Postmodernisme vit le retour descolonnes et des éléments du vocabulairepré-Moderne, autrement dit baroque, maisaussi de traditions savantes exotiques. Ellesadaptent aussi, sans bien les connaître, des modèles de l'antiquité, de la Grèce et de la Rome classiques, mais paspurement et simplement comme ce qui avait été fait avec l’architecture néoclassique : les oeuvres les plus singulièresd'Étienne-Louis Boullée et de Ledoux sont redécouvertes et rééditées à cette époque.

Dans le Modernisme, les piliers en tant qu’éléments architecturaux de support de charge avaient été remplacés par lesconcepts techniques de reprise des charges dans un système qui ne distingue plus la structure et l'enveloppe, necherchant plus à mettre en scène la stabilité, mais des porte-à-faux. Le retour en grâce des piliers a été un choixesthétique plutôt qu’une nécessité technique, la réintroduction d'un rythme et d'un module dans l'esprit des pilastres.Les immeubles de grande hauteur modernes étaient devenus le plus souvent des monolithes, rejetant le conceptd’empilement hétérogène d’éléments différents au profit d’un vocabulaire unitaire, du rez-de-chaussée jusqu’audernier étage. Et parfois, dans les cas extrêmes, cette structure utilisa une section de base reproduite à l’identiqued’étage en étage (sans effet d’effilement ni de degrés), donnant à voir que le bâtiment procédait de la seule extrusion,directement depuis le sol, d’un profilé posé là, impression renforcée par l’élimination de tout élément horizontalvisible — c’était le cas du World Trade Center de Minoru Yamasaki.

Un autre retour fut celui de l’esprit, véhiculé par l’ornement et la référence qui étaient à l’œuvre dans les bâtimentsdes Beaux-Arts et Art déco, avec des façades décorées en céramique et des ornementations en bronze et acierinoxydable. Dans les structures Postmodernes, cela se résume souvent par le côtoiement de référencescontradictoires de styles empruntées à des bâtiments plus anciens, et aussi à des références à du style de mobilierclassique en bois mais hors échelle et traité en matière plastique peinte ou en panneaux inox. Étonnamment cesbâtiments arrivent dans la plupart des cas à avoir un intérêt esthétique, par exemple par un effet de contraste avecceux qui les entourent. Cependant, comme avec toute nouveauté stylistique, cela prit un certain temps avant d’êtreaccepté par la majorité du public.Le Contextualisme, une façon de penser de la fin du XXe siècle, influença l’idéologie du mouvement Postmoderne en général. Le Contextualisme était centré sur l’idée que toute connaissance dépend du contexte. Cette idée fut poussée jusqu’à dire que rien ne peut être compris en dehors de son contexte. Ceci influença le Postmodernisme qui devint attentif au contexte et s’efforça de faire interagir ses constructions avec lui. Néanmoins, on peut noter une divergence assez nette et très rapide, dès les années 80, entre le Contextualisme européen qui s'attacha à une redécouverte des espaces urbains européens et s'opposa aux idées de la Charte d'Athènes, et le Postmodernisme à l'exubérance

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Postmodernisme (architecture) 58

décorative à l'américaine, extrêmement éclectique, se développant avec plus de fantaisie dans un pays sans laprofondeur historique européenne, et restant de ce fait le plus souvent totalement indifférent au contexte.

Voir aussi• Postmodernisme• Postconstructivisme

Références[1] Dans SMLXL, Rem Koolaas revendique la fragmentation, l'anhistorisme, la standardisation, la décontextualisation, l'absence de composition

hiérarchique. Et il ne revendique aucun des principes qui fondent le postmodernisme.

Blob architecture

Le bâtiment en forme de blob de Future Systemspour les magasins Selfridges en 2003. Il est censéévoquer la célèbre robe cotte de maille de PacoRabanne. Son caractère monumental cherche à

revivifier l'image du centre de Birmingham.

La blob architecture ou blobitecture ou encore architecture deblobs, de « blob » en anglais signifiant « tache » ou « goutte » mais quiest aussi l'acronyme de Binary Large OBject, est un terme donné à uncourant architectural dans lequel les bâtiments ont une forme organiquemolle et bombée, comme de grosses amibes. Parfois, en voulant donnerun nom plus francophone pour cette appellation correspondant à unecatégorisation relativement peu répandue localement dans sesconcepts, certaines revues d'architecture avancent le termed'architecture « organique »[1] mais c'est faire l'amalgame avec unearchitecture organique qui tirerait ses fondements de Wright et qui neserait pas forcément de forme molle (comme la maison de la cascade).Le qualificatif « biomorphique » serait alors plus approprié pour sescorrespondances avec « organique » sans pour autant les confondre l'unavec l'autre.

La blob architecture se définirait alors selon trois optiques :• philosophique, puisqu'elle s'inscrit comme l'héritière de

l'architecture organique et poursuit son dialogue entre le bâti et lanature ou cosmos qui est le fondement antique de l'harmonie et doncde la codification du beau.

• structurelle, puisqu'elle prend pour modèle dans la nature les organismes mous qui ont des organes dont la formeprovient d'une enveloppe à tension minimum en tension de surface (tendance fonctionalisme international) ou laforme que prend le galet usé, le rocher usé, la courbe de la côte usée en abord de rivière (tendance naturalisteanglo-saxonne et tendance culturelle japonaise).

• formelle, puisque dès qu'un bâtiment a une allure informe et sinueuse il est catalogué comme blob, c'est-à-diremou, situation venant de la nouveauté et de l'absence de règles catégorisant consensuellement ce mouvement,certains pouvant par exemple être rangés dans le mouvement postmodernisme par leur esprit de conception.

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Blob architecture 59

Origines du terme de « blob architecture »Le terme « blob architecture » a été créé par l'architecte Greg Lynn en 1995 dans ses expérimentations avec lelogiciel de dessins metaball, profitant de l'apport nouveau des technologies de la numérisation C.A.O..Le développement des logiciels depuis 1970, d'abord dans l'assistance à la réalisation fonctionnelle et les aspectstechniques de la construction, puis le développement de la représentation en « 3D » des volumes articulés et laconception architecturale, a autorisé une conception qui s'affranchit quasiment des problèmes de réalisation desstructures n'ayant pas une forme développable cubique ou cylindrique, forme qui simplifiait les problèmesmécaniques de la verticalité et de l'horizontalité de la mise en étages des édifices. C'est alors qu'un nombred'architectes et de créateurs de meubles commencèrent à faire des recherches avec ce genre de logiciels pouvantmanipuler des formes adoucies, puis totalement libres, débouchant sur la création de formes inédites. Lapopularisation de l'ordinateur, outil nécessaire, favorisa l'essor de la blob architecture au milieu des années 1990puisque qu'il permit facilement de s'affranchir du plan et de la planche à dessin.Malgré son caractère de mouvement architectural organique, la blob architecture est impensable sans cet outil aveclequel les architectes obtiennent ces formes en bidouillant des algorithmes. [2]

Bien que l'appellation « blob architecture » fût en vogue déjà au milieu des années 1990 dans la veine inventiveassociée au « virtuel » du numérique, le mot « blobitecture » apparut pour la première fois en 2002 dans la rubriqueOn language que tenait William Safire dans le New York Times (le titre de l'article était Defenestration.[3] ) Bien quel'intention générale allait au dénigrement, le mot fit florès et est depuis largement utilisé en langue anglaise pourparler de bâtiments ayant des formes rondes et incurvées.

Les précurseurs

Le Museumotel de Pascal Haüsermann en 1968

Le pavillon de l'eau de 1997 par NOX/Lars Spuybroekaux Pays-Bas.

Archigram, le groupe d'architectes britanniques des années 1960dont faisait partie Peter Cook, a clairement influencé la blobarchitecture. Ils s'intéressaient à l'architecture gonflable sansangles tout comme aux formes obtenues grâce au moulage duplastique aux formes adoucies.Ron Herron, un autre membre d'Archigram, dessina del'architecture très semblable à ce qui fait la blob architecture dansses projets de Walking City ou d'Instant City, ou encore MichaelWebb avec son projet de Sin Centre. Il existait à l'époque uneexpérimentation architecturale intégrée au psychédélisme desannées 1970 fort du son de la musique électronique (les« synthés » naissants) et de la lumière mise en jeu de couleurs et demouvements.La Maison sans fin de Frederick Kiesler, qui ne fut pas construite,est un autre exemple de blob architecture avant la lettre parce quedessinée avant l'usage des outils logiciels, et quoiqu'elle affichaitle principe de symétrie dans les formes. Son projet du Sanctuairedu Livre (commencé en 1965) a la forme caractéristique d'unegouttelette et anticipait le répertoire de formes qui intéressent lesarchitectes d'aujourd'hui.

À la même époque en France, on trouve des architectes commeAntti Lovag, Claude Costy ou Pascal Haüsermann avec leursmaisons-bulles qui s'apparentent au renouveau des formes artistiques de la culture pop.

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Blob architecture 60

Le Sage Gateshead par Norman Foster

Le musée Guggenheim de Bilbao, le long de laNervión dans le centre-ville de Bilbao

On peut aussi rapprocher de la blob architecture, si on envisageplus le côté formel que technique, le travail d'architectes commeAntoni Gaudí à Barcelone[4] ou les expressionnistes comme BrunoTaut et Hermann Finsterlin.

Exemples

En dépit de l'acception étroite de la blob architecture (c'est-à-direcelle obtenue grâce à l'ordinateur), le mot, surtout dans le langagecourant, est de plus en plus associé à une série de réalisations auxformes incurvées et un peu étranges comme le musée Guggenheimde Bilbao (en 1997) ou l'Experience Music Center (en 2000) deGehry, bien que ceux-ci, à strictement parler, ne sont pas vraimentde la blob architecture : même s'ils ont été réalisés grâce à laC.A.O., comme le logiciel CATIA en particulier, ils ont étéretranscrits numériquement à partir de maquettes réelles sansmanipulations ex nihilo à l'ordinateur ; leur conception tient plusde la sculpture traditionnelle que de nouvelles technologies.

Le premier vrai bâtiment blobesque à avoir été construit le fut auxPays-Bas par Lars Spuybroek (NOX) et Kas Ooserhuis. Appelé lepavillon de l'eau (1993-1997), ce n'est pas seulement sa forme qui est due à des opérations numériques mais aussison ambiance intérieure électroniquement interactive où les sons et la lumière peuvent être modulés par les visiteurs.

Un bâtiment qui peut aussi être considéré comme exemplaire des blobs est la Kunshaus de Graz, construite en 2003par Peter Cook et Colin Fournier.Parmi d'autres exemples on peut aussi citer la maison Xanadu (1979) de Roy Mason, ou encore une rare excursionsur cette voie d'Herzog & de Meuron avec l'Allianz Arena (2005).

En 2005, Norman Foster s'est, dans une certaine mesure, aventuré dans la blobitecture avec sa bibliothèque dephilologie de l'université libre de Berlin rappelant un peu la forme d'une cervelle, et le Sage Gateshead ouvert en2004 à Gateshead qui là ressemble à un crosne géant.En France, la blob architecture est peu visible. Les figures les plus marquantes sont Jakob + MacFarlane, notammentavec la réalisation du restaurant Georges [5] au dernier étage du Centre Pompidou (1998). Mais il n'y a pas àproprement parler d'architecte emblématique de cette mouvance, seulement des projets (construits ou de papier) dansl'œuvre d'architectes qui explorent le champ plus élargi de l'architecture. L'architecte François Roche fait un travailqui peut parfois être qualifié de blob architecture. Certains projets de comme l'U.E.R. de droit à Limoges deMassimiliano Fuksas (1996) ou la couverture de la cour Visconti au Louvre de Rudy Ricciotti (prévu en 2009) fontintervenir des formes organiques pour créer un effet de contraste avec une structure plus orthonormée autour.

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Blob architecture 61

Galerie

La Kunsthaus de Graz, PeterCook et Colin Fournier

Un des flancs de l'ExperienceMusic Project, Frank Gehry

Golden Terraces à Varsovie, TheJarde Partnership (architectes)

L'Allianz Arena de Munich,Herzog & de Meuron

Vue panoramique du dômegéodésique de l'Eden Project,

Nicholas GrimshawGloben au sud de Stockholm,

construit en 1989 par BergArkitektkontor AB [6]

L'hôtel de ville de Londres,Norman Foster

Sources• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article de Wikipédia en anglais intitulé «

Blobitecture [7] » (voir [[|la page de discussion]]).

Références[1] Dans la revue L'architecture d'aujourd'hui n°325 de décembre 1999 intitulée « Fin de siècle », ce courant est présenté sous le vocable :

Organique et fluide.[2] Developpement de l'imagerie avec les NURBS par exemple, pour la tomodensitométrie par exemple.[3] Wiliam Safire, The New York Times: On Language. Defenestration, 1er décembre 2002.[4] Parce qu'il utilisait des techniques expérimentales de structure issues de la conception de l'arc sans angle[5] http:/ / www. centrepompidou. fr/ Pompidou/ Communication. nsf/ 0/ C802434866E91C8CC1256D9800513026?OpenDocument& sess[6] http:/ / www. bergarkitektkontor. se/[7] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Blobitecture

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Cinq points de l'architecture moderne 62

Cinq points de l'architecture moderneLes cinq points de l'architecture moderne, publiés en 1927 par Le Corbusier et Pierre Jeanneret sous le titre lescinq points d'une nouvelle architecture, sont le résumé systématique de leurs idées architecturales, développées aucours des années précédentes.Ces cinq points sont :1. les pilotis (le rez-de-chaussée est transformé en un espace dégagé dédié aux circulations, les locaux obscurs et

humides sont supprimés, le jardin passe sous le bâtiment),2. le toit-terrasse (ce qui signifie à la fois le renoncement au toit traditionnel en pente, le toit terrasse rendu ainsi

accessible et pouvant servir de solarium, de terrain de sport ou de piscine, et le toit-jardin.)3. le plan libre (la suppression des murs et refends porteurs autorisée par les structures de type poteaux-dalles en

acier ou en béton armé libère l'espace, dont le découpage est rendu indépendant de la structure),4. la fenêtre en bandeaux (elle aussi, rendue possible par les structures poteaux-dalles supprimant la contrainte des

linteaux),5. la façade libre (poteaux en retrait des façades, plancher en porte-à-faux, la façade devient une peau mince de

murs légers et de baies placées indépendamment de la structure).Les cinq points reprennent en fait les principes constructifs développées aux États-Unis par l'École de Chicago sousl'influence de l'enseignement de Viollet-le-Duc. Repris partiellement en Europe par les architectes de l'Art Nouveau(Hector Guimard, dont l'école du Sacré-Cœur construite à Paris, en 1895, respecte déjà quatre des cinq points duconstructeur helvète ; seul le toit reste en pente), ils y mêlent les principes du mouvement hygiéniste de la fin duXIXe et du début du XXe siècle visant à une exposition maximale au soleil afin de lutter contre la tuberculose.L'apport essentiel de Le Corbusier consiste en une systématisation de ses théories. De très nombreux bâtiments duMouvement Moderne, puis du Style international, respecteront ensuite ces « cinq points de l'architecture moderne ».

Quelques bâtiments respectant les cinq points• Villa Savoye de Le Corbusier• Cité radieuse de Marseille de Le Corbusier

Voir aussi• Congrès international d'architecture moderne

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Pilotis 63

Pilotis

Habitat sur pilotis reconstitué (Age du bronze, àUhldingen-Mühlhofen (rive Nord-Ouest du lac de

Constance.

Les pilotis désignent l'ensemble de pieux traditionnellement en boisenfoncés dans le sol et destinés à soutenir une construction hors del'eau ou au-dessus du sol. Les pilotis sont également utilisés pourétablir des fondations solides sur sol spongieux. Ils étaient déjà utilisésà la préhistoire pour la construction de cités lacustres. Ils supportentdes villes telles que Venise.

Exemples de construction

Pêche

• Cabane tchanquée• Pêcherie• Rorbu

ScoutismeLa construction d'architecture (cabanes) sur pilotis fait partie des activités proposées à certains scouts lors de leurscamps d'été.

Tente montée sur pilotis dans un camp scout àBastogne en Belgique

Exemple de plan de pilotis scout

Le Corbusier

• Cité radieuse de Marseille• Cité Radieuse de Rezé• Villa Savoye

Orient

• Temple d'Itsukushima

Infrastructure portuaire

• Duc-d'Albe

Anecdote

Au XVIe siècle, les habitations des autochtones amérindiens añuconstruites sur pilotis inspirèrent aux premiers explorateurs européensle nom de Venezuela, c'est-à-dire « Petite Venise ».

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Pilotis 64

Galerie

Habitations de pêcheurs surpilotis, sur une île de Hong Kong

Habitation cambodgienne, lacTonle Sap

Le temple d'Itsukushima(厳島神社) à marée haute Cabanes tchanquées du Bassin

d'Arcachon

Cabanes d'ostréiculteurs auChâteau d'Oléron

Pilotis de la cité radieuse de Rezé Rorbu (Norvège) Maison sur pilotis au Brésil

Toit- terrasse

Pataugeoire sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Firminy

Un toit-terrasse est un concept architectonique selonlequel la couverture d'un édifice peut être utiliséecomme espace à vivre, convivial ou de loisir. Untoit-terrasse peut être traité en jardin (parfois seulementvégétalisé) ou il peut être constitué de partie à l'air libreet d'éléments construits, avec un solarium par exemple.

Le concept fut re-développé par Le Corbusier dans lesannées 1920, faisant partie d'un des cinq points del'architecture moderne. Son idée était de récupérer dansles villes l'espace occupé par le bâti (espace « subtilisé» au sol) en le reprenant le toit des bâtiments. Lestoits-terrasses des Unités d'habitation par exemple sonttraités comme un espace public, avec même deséquipements comme une école maternelle.

Avec la diffusion du Mouvement moderne, ce concept de toit-terrasse fut repris et adapté par d'autres architectes. AuBrésil il fut utilisé par Lucio Costa et son équipe dans les années 1930 pour le projet du siège de ce qui était alors leMinistère de l'Éducation de la Santé publique (aujourd'hui le palace Gustavo Capanema).

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Plan libre 65

Plan libreLe plan libre est un des cinq points de l’architecture moderne tels que les a définis Le Corbusier en 1926.Les nouvelles techniques et les nouveaux matériaux dans la construction moderne furent largement exploités par lestenants du Modernisme pour promouvoir une architecture débarrassée des afféteries de l’architecture du XIXe siècle.Le béton armé rendait inutile l’utilisation de murs de refend, aussi Le Corbusier voyait dans l’utilisation de poteauxporteurs la possibilité de composer des espaces indépendamment des contraintes structurelles :« Jusqu’ici : murs portants : partant du sous-sol, ils se superposent, constituant le rez-de-chaussée et les étagessuccessifs n’offrent qu’un identique cloisonnement. […] Au cours de constructions successives, nous avons observéqu’une grande économie d’argent était à réaliser en supprimant les murs portants et en les remplaçant par des poteauxlocalisés utilement fondés perçant la maison de bas en haut. Puis ces poteaux ont quitté les angles des pièces, sontdemeurés tranquillement au milieu des pièces.[…] Les escaliers sont devenus des organes libres, etc., etc. Partout,les organes se sont caractérisés, sont devenus libres les uns à l’égard des autres.»Le Corbusier ne fait que mettre en mots et en théorie des principes de composition déjà bien installés dansl'avant-garde architecturale. Par exemple dans la maison Schröder (1924) à Utrecht, Gerrit Rietveld préfigure le planlibre de Le Corbusier, mais il n'utilise pas encore des poteaux : il compose l'espace avec quelques murs de refend etdes cloisons amovibles.Avec le plan libre, et l'utilisation systématique de poteaux porteurs, les murs deviennent des cloisons laissant uneentière liberté dans la composition des espaces. Elles orientent l’espace mais ne le contiennent pas.Mies van der Rohe voit dans le plan libre la possibilité de définir subtilement les qualités des espaces. Les cloisonsse dématérialisent à tel point qu'il peut jouer sur le dedans-dehors. « [il a] abandonné le principe habituel desvolumes clos, à une série de pièces distinctes [il a] substitué une suite d’espaces ouverts. La paroi perd ici[1] soncaractère de clôture et ne sert plus qu’à l’articulation organique de la maison. » Son pavillon allemand de l'expositionde Barcelone (1929) semble n’avoir été conçu que comme l’illustration du plaisir spatial offert par le plan libre. Ilcrée un rapport dialectique entre la trame porteuse de poteaux et les cloisons « libres » définissant les espaces etcadrant les vues.Ce rapport de la trame à l’espace va être repris, déformé, surdéterminé, etc. tout au long du XXe siècle siècle par desgénérations d'architectes, aussi bien Alvar Aalto dans les années 30 que par Peter Eisenman dans les années 80 .

Liens externes• Site reproduisant les esquisses, plans et écrits de Le Corbusier relatifs au plan libre [2]

Références[1] cet extrait est tiré de : À propos de la Maison de campagne en briques manuscrit de conférence (1924)[2] http:/ / ltha. epfl. ch/ enseignement_lth/ documents/ j_lucan/ plan_libre. pdf

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Fenêtre 66

FenêtreEn architecture et construction, une fenêtre est une baie, une ouverture dans un mur ou un pan incliné de toiture,avec ou sans vitres.

« Jeune femme dessinant une fleur » par Louise-Adéone Drölling Ca1821.

Fonctions

Une fenêtre assure plusieurs fonctions pour le localconcerné : l'éclairage, la vue intérieur-extérieur ou versl'extérieur seul, l'aération, auxquels s'ajoutent parfois lacommunication verbale et la sécurité des évacuations.Tout ceci est fait en respectant la séparation des lieuxpar leur isolation thermique et phonique selon lebesoin. La fenêtre a servi autrefois à faire entrer etsortir en façade sur rue des marchandises dans desmagasins situés en étage. Elle a servi à évacuer desordures ménagères, aussi bien à la ville qu'à lacampagne et cet usage a disparu avec son interdictiondans les règlements royaux puis municipaux.Actuellement aux fonctions de la fenêtre s'est ajoutéeune fonction obligatoire de sécurité incendie quiconcerne en haut des escaliers les dômes prévus pourl'évacuation des fumées d'incendie et une fonctionincitative donnée par le retour financier de la fiscalitépour la maîtrise de la chaleur entrant dans le bâtimentpar l'ensoleillement.La fenêtre de plain-pied sur la rue est devenue unevitrine pour l'étal du commerce. Selon les marchandises vendues c'est devenu ensuite un étal non accessible depuis larue.

Lorsque la baie est un accès à la lumière dans un local sans vue autorisée sur l'extérieur, la baie est unjour-de-souffrance qui fait partie des servitudes intégrées dans les règlements d'immeubles.La fenêtre a eu une importance sociale et politique: Défenestration, Impôt sur les portes et fenêtres, importance quiest aussi relatée dans la littérature et la peinture.

L'apparition des fenêtres dans l'architecture correspond à la conception de la visibilité et de la protection par rapportà l'extérieur à partir du XIIe siècle dans les bâtisses. Les ouvertures sont plus grandes que celles de la pratiqueantérieure qui faisait des toutes petites embrasures rectangulaires ou rondes-ovales. Certaines

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Fenêtre 67

Fenêtre d'église à Le Guerno, protégée par un fer forgé à pointesorientées vers le bas (Morbihan, France)

Fenêtre d'une église à Ås kyrka, en Norvège

petites proportions sont restées : dans les lucarnes pourles rectangulaires, dans les lunettes et oculi pour lesrondes. L'ensemble des portes-fenêtres installées surdes terrasses à l'intérieur ou à l'extérieur des bâtiments,le niveau de jardin, est une composante majeure de lanotion du dedans pour un espace clos, (une salle), et dudehors pour un espace à ciel ouvert, ces deux élémentsqui peuvent se joindre et nécessitent alors de fairedisparaître momentanément le mur.

Un élément de construction

Une fenêtre peut être fixe ou bien s'ouvrir et comportealors un ouvrant.La partie scellée au mur de manière étanche est le fixe,le bâti, le dormant. La partie mobile est l'ouvrant quirefermé doit assurer en façade l'étanchéité auxintempéries et au bruit. La partie mobile est soit levantail ou battant qui s'ouvre en formant un angle avecle mur vertical, soit le châssis intermédiaire glissantlatéralement dans le plan du mur vertical , soit le dômequi s'ouvre en toiture en dormant un angle.

La forme de la baie peut être une traductionsymbolique à valeur essentielle culturelle constituant safonction primordiale parfois. Les fenêtres hautesd'église chrétiennes signifient l'élévation, le sublime etles rosaces le rayonnement de Dieu.

Les chambranles de fenêtre font partie de la structurede l'édifice, constitués dans le matériau de structure del'édifice: il s'agit de bois (majorité des cas jusqu'auXIXe siècle compris), de pierre maçonnée, de brique(généralisée à partir du XIXe siècle) qui parfoisdonnent des arcs (plein-cintre, brisés), puis il s'agit debéton (au milieu du XXe siècle ), avec lequel lechambranle est un vide obtenu simplement par uneréservation mise dans le coffrage. Le béton autorisetoutes les formes possibles par sa plasticité, mais onreste cependant le plus souvent sur la formerectangulaire de base pour la fenêtre. Dans desimmeubles à structure poteaux-dalles, les fenêtrespeuvent ne plus avoir de chambranle à véritablementparler.

Historiquement le jumelage des baies a constitué les croisées à meneau, milieu , ( XIVe siècle). Ces fenêtres

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Fenêtre 68

Le cadre, les arcs, les moulures, un éventuel balcon, etc. contribuentà élargir la valeur décorative de la fenêtre

« Accès pompiers », matérialisé par une signalétique spécialisée

avec une croix de pierre au centre du tableau demaçonnerie sont devenues ensuite les fenêtres àdouble-battant qui sont si répandues.

La partie maçonnée haute, le linteau est à l'origine unetable de pierre ou de bois appuyée sur les pied-droits,cette partie haute fut renforcée en rigidité parl'invention du chaînage XVIIe siècle (partie métalliquehorizontale encastrée) qui se marque souvent par unbandeau en façade, ce chaînage qui autorisa desembrasures larges à moindre risque d'effondrement pardislocation de la structure.

La partie maçonnée basse sur laquelle s'appuyait lafenêtre formait à l'origine la banquette faite dansl'épaisseur du mur avec son dossier mince qui constituel'allège. Elle allégeait la construction faite en mur épais.En même temps pour la partie latérale, on allégeait lestrumeaux par les alettes. À l'apparition des murs mincesen parpaings ou briques on simplifia l'ouverturemaçonnée, le tableau, cette partie de la maçonnerie del'épaisseur de mur visible à l'extérieur de la baie.

Les fenêtres font partie avec les portes de ce quiconstitue l'huisserie placée sur les tableaux demaçonnerie dès le XIIIe siècle. La totalité de la fenêtreété à partir de là traditionnellement réalisée enmenuiserie de bois pour son bâti, ses cadres fermantavec l'emboîtement de gueule-de-loup et leurstraverses, croisillons et parecloses tenant les carreaux.L'intérêt de cet "ouvrage léger" est qu'il peut suivre lesdéformations que subit le gros œuvre par sescontraintes dues au sol qui s'affaisse et déforme lesbaies. Le travail de fabrication et d'installation estdepuis fait par la même corporation que celle qui faitles meubles même s'il s'agit d'une partie de l'immeuble,les menuisiers. Des profils en fer furent utilisés en substitution du bois (le chêne a eu une très grande importancedans le bâtiment et un grand prix) fin du XIXe siècle, puis le bois exotique prit une place importante.

Au Moyen Âge, dans les vitrages dormants les carreaux sont tenus dans une résille de plomb fixée au mur. Celadonne par exemple les éclairages des églises avec vitraux. Dans les vitrages ouvrants la résille est fixée à un châssisbois. Cela donne par exemple les croisées des grandes demeures.Les vitres de la fenêtre ont été translucides avant d'être transparentes. Ce fut du parchemin, de la toile huilée, du micaavant de pouvoir être au XIVe siècle du verre ou du cristal. Le verre acrylique (-le verre des dômes d'éclairagezénithal dans les garages ou dans les montées d'escalier, le verre des bow-windows modernes) s'y est ajouté à partirdu milieu du XXe siècle.Les dispositifs de fermeture des fenêtres sont le loquet, l'espagnolette à poignée (-avec une tringle tournante verticalement agrippant le bâti avec un crochet en haut et bas), la crémone à bouton (-avec une béquille métallique en bas et une en haut s'enfonçant dans des gâches), qui datent du XVIIe siècle. Cela constitue la quincaillerie devenue

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Fenêtre 69

décorative à laquelle s'ajoute les paumelles, fixations articulées en charnière des battants au bâti qui restent engénéral assez sobres en comparaison de celles mises en place pour les portes renforcées de style ostensibletraditionnel actuel.Des grilles en avant-corps ont pu être disposées pour protéger les locaux, elles devinrent des garde-corps sur lesquelson pouvait s'accouder. La ferronnerie d'art qui avait pris son essor fut grandement remplacée au XIXe siècle par de lafonte moulée reprenant les dessins classiques, la grille devint banale. Y succéda de simples barres métalliquesencastrées, avec l'épuration des lignes architecturales au XXe siècle. L'utilisation de barreaux afin de se protéger desintrusions avait disparu dans l'architecture des grands immeubles d'habitat de ville après la première guerremondiale, même dans leurs étages bas. Ces équipements donnaient l'utilité de l'ouverture des battants vers l'intérieur(à la française) plutôt que vers l'extérieur (à l'anglaise) qui pour sa part économisait l'espace intérieur accessible. Cessystèmes défensifs étaient devenus parfois un élément d'ornementation important en façade, et étaient parfois trèsagressifs (herses appelées étripe-chat au Canada). Cependant les fenêtres de rez-de-chaussée à barreaux sontrevenues en ce début d'architecture du XXIe siècle.Les volets intérieurs ou les contrevents à l'extérieur sont répandus au XVIIe siècle. Ils devinrent ensuite lespersiennes extérieures ajourées. Les volets équipent la fenêtre pour assurer l'occultation totale de la baie, pourpermettre à la fois l'obscurité et la résistance à l'effraction. On leur ajoute ensuite selon les besoins des storesextérieurs en toile qui protègent du soleil et peuvent prendre une forme de corbeille à arceaux, des stores vénitiensintérieurs à lames et des moucharabieh-jalousies qui protègent l'intimité et aussi du trop plein de lumière et dechaleur avec les baies situées en hauteur. Des moustiquaires sont mises en place contre les insectes. Dansl'architecture moderne du XXe siècle apparaît le brise-soleil comme élément de façade marquant le style.Selon le mode d'ouverture, on distingue actuellement différents types de fenêtres : les fenêtres à frappe avec desvantaux battants, les fenêtres coulissantes sur châssis, les fenêtres de toit en pente, les lanternes de toit ou de terrassefournissant un éclairage zénithal, les portes-fenêtres, les impostes de porte.La fenêtre, ainsi que la porte, a un statut particulier de fait dans l'histoire et en général non voulu lors de laconstruction : être récupérable. Ainsi au cours des âges, les baies ont été déménagées d'un édifice à un autre avecparfois leur maçonnerie complète et pas simplement leurs huisseries. Soit par qu'il s'agissait de prises de guerre, de"re-répartition de richesse" comme lors de la Révolution Française, soit parce que leur haute valeur symbolique étaitprise en compte : haute valeur religieuse comme ces récupérations réciproques entre l'Islam et la Chrétienté après leMoyen Âge, haute valeur patrimoniale comme ces déménagements entre l'Europe et le Nouveau monde jusqu'auXXe siècle.La tradition de la différenciation des fenêtres selon l'endroit de la construction (fenêtre à guillotine anglaise parexemple, fenêtre d'aération en hauteur de pièce) s'amoindrit actuellement face aux impératifs fonctionnels : économied'énergie, confort de mode d'ouverture, confort au bruit. Le système de double fenêtre traditionnel dans les maisonsde montagne au climat rigoureux s'étend aux zones urbaines très bruyantes pour la réfection des constructions plusou moins anciennes (fenêtres ajoutées à l'intérieur ou à l'extérieur sur le chambranle et balcons-loggia refermés) ainsique parfois aux très modernes immeubles de bureaux.On fabrique maintenant de plus en plus de fenêtres en profilés acier, aluminium et surtout PVC. Est fourni lebloc-fenêtre, châssis plus ouvrant et vitrage constituant l'huisserie complète. La rigidité notable de l'ensemble estdonnée par les glaces en sandwiches (type Sécurit) ou les double vitrages autant que par les montants quiantérieurement devaient soutenir des carreaux fragiles. Les vitrages autonettoyants sont actuellement étudiés par lesfabricants pour compenser l’importance des charges de nettoyage induites après leur mise en place sur des façadestrès hautes ne comportant que des glaces transparentes et opaques .

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Fenêtre 70

Un élément du style architecturalLa fenêtre permet l'organisation de l'espace avec sa hauteur liée avec la profondeur de la pièce pour le calcul de larépartition de la lumière et elle est décorative en formant l'apparat de la demeure.La fenêtre a pu imposer une architecture où le mur est le moins présent possible, aussi bien pour l'habitat que pourles espaces où l'on travaille, les vitrines du commerce ont imposé l'usage de colonnes en fonte de support et delinteaux monolithes en façade de rue à la fin du XIXe siècle pour les galeries marchandes. La fausse-fenêtre qui n'estqu'une formulation du mur plein (sans vitrage) a pris sa place dans architecture où la psychologie de l'individupercevant l'espace totalement fermé ou possiblement ouvrable prend le pas sur la simple matérialité fonctionnelle[1] .Le mur translucide ou transparent, qui transmet la lumière sans avoir de fenêtre, élément qui peut s'ouvrir, est apparuau début du XXe siècle [2] et nie presque la conception de la baie même à fenêtre fixe dans le mur. Le mur setransforme enfin à la fin du XXe siècle pour des raisons d'économie d'énergie en un mur de verre possédant des ouiesd'ouverture réglables placé à faible distance devant un mur plein porteur accumulateur d'énergie solaire aux baiesplus conventionnelles.Les éléments constitutifs de la fenêtre, sa quincaillerie, composent la décoration intérieure, par leurs diversesmatières.Le vitrage a changé au cours des temps sa modularité: les multiples petits carreaux carrés portés par le châssis sontdevenus la très grande glace unique autoporteuse. Dans une certaine culture traditionnelle, les petits carreaux à bordstaillés portés par croisillons sont restés signe d'élégance. Les dimensions qui dénotent dans une fenêtre cette élégancese sont stabilisées, alors qu'à son origine il s'agissait de posséder des fenêtres de plus en plus grandes à carreaux deplus en plus grands, en conséquence de la mode élégante d'afficher sa modernité. Cette mode a été très coûteuseavant la révolution industrielle du XIXe siècle et donc était distinctive. Ces notes de style fait choisir souvent deremplacer pour des impératifs techniques ou pour des raisons de marketing les battants à vitrage simple des fenêtresrestaurées ou neuves par des double vitrages à grandes glaces qui ont une forme de croisillons bien apparents ensandwich entre elles. L'esprit baie très grande s'est poursuivi dans certaines architectures modernes sans se montrerimpérieux dans le concept de modernité, il est le signe de la distinction moderne portée par l'architecture actuelleautre qu' historicisante. L'apparence du verre est maintenant variée, il peut même être sérigraphié avec des motifsornementaux ou publicitaires pour les fenêtres à l'extérieur, et sert aussi fortement les fenêtres intérieures.On a pu colorer la lumière d'ambiance intérieure par l'emploi de rideaux mais aussi de verre teinté (dans leshabitations au XIXe siècle).Le style de la façade doit beaucoup aux styles très variés des fenêtres, elles ne sont cependant pas formelles pourdécoder le style car leurs transformations au cours du temps ont pu être très importantes pour respecter les normes deconfort et la mode :Arcs: roman, brisé gothique avec meneau flamboyant en pierre ajourée, en anse-de-panier art-nouveau, néo-gothiquetri-lobé...Frontons et consoles peuvent être néo-classiques ou porter des armoiries très récentes, celles par exemple de villesl'affichant sur leurs bâtiments , les communs, pour beaucoup pour la première fois au début du XXe siècle ...L'allège style 1920 porte parfois un bas relief...La fenêtre moderne apparaît avec la croisée, l'emblème de l'architecture de la Renaissance où la religion domine en marquant toute forme d'art. Elle est conçue à partir des règles esthétiques du carré donnant le rectangle d’or. On rabat à la verticale les diagonales du carré pour constituer les grands cotés du rectangle formés par les jambages en hauteur des quatre baies, on sépare en deux parties symétriques la fenêtre par le meneau vertical en pierre taillée symbolisant le pied de la croix latine chrétienne, la traverse de la croix en pierre divisant en hauteur la fenêtre est normalement positionnée en reformant le carré du bas. Cette croisée a donné la baie de moindre portée formée par une moitié verticale selon cette conception, un demi carré délimité par une "demi" traverse dans un demi rectangle d’or, en général composant une ouverture dans des pièces de second ordre et affirmant encore plus une verticalité en façade. Elle a aussi donné la croisée dont la croix latine est constituée en bois dans le second œuvre, la forme étant restée

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Fenêtre 71

très généralisée jusqu'au milieu du XXe siècle et autorisant de deux à quatre battants par châssis suivant sa hauteur.Le fenêtrage, l'ensemble architectural des fenêtres avec leur disposition, est un élément essentiel de l'esthétique de lafaçade constitué à partir de la Renaissance. La fenêtre est associée à l'importance entendue dans l'organisation dulogis de la pièce éclairée. Les fenêtres ont une grande surface dans les pièces nobles. Dans le cas général desouvertures secondaires, elles sont de moindre surface et rendues moins visibles [3] :Certaines fenêtres éclairent avec un seul percement du mur deux pièces superposées sur deux étages.Certaines portes-fenêtres se multiplient sur la façade en disposition centrée associées aux balcons, ou donnent unrythme par leur répétition sur la façade dans le Classicisme avec l'ordonnancement du « tant plein que vide » quisignifie que les volets extérieurs rabattus ouverts sont quasi jointifs et semblent former sur la façade des baies auxvolets fermés.L'obligation de se tenir à la symétrie oblige à une convention de style dans le classicisme qui considère qu'unefenêtre avec allège mise dans un renfoncement alligné de baie est équivalente aux portes-fenêtres.Une fenêtre dont la baie "coupe" le cordon, la frise, marquant le niveau en façade est une fenêtre dite "pendante".Certaines fenêtres en chien-assis ont autorisé l'aménagement de combles (à la Mansart).Certaines fenêtres à claire-voie font respecter par principe les réserves concernant la vue possible tout en conservantl'éclairage dans des bâtiments comme les églises, les lycées, les palais de justice, les prisons.Certaines fenêtres d'atelier en sous sol de bâtisse ont été cachées, transformées en soupiraux classiques, d'autres plustard soustraient la vue constituant une distraction d'attention par les verrières hautes qui sont l'un des versants de toitde halls industriels à partir du XIXe siècle.Certaines fenêtres ont pris un principe de forme horizontal et non plus vertical en passant du châssis double auchâssis triple pour l'habitat au XXe siècle conçu par des architectes tenant compte des fonctions hygiéniquesnouvellement montrées du soleil entrant dans les pièces[4] .Certaines fenêtres de l'architecture vernaculaire et de l'architecture hippie sont là par nécessité économique ouvolonté idéologique. Provenant de véhicules dont on a récupéré les fenêtres, elles profitent du design industriel qui afourni une grande richesse de formes au XXe siècle.Certaines fenêtres ne se distinguent pas du restant du remplissage en glaces opaques des murs rideaux de la façadedes édifices modernes, conséquence du châssis vitré à nouveau fixe imposé par le conditionnement de l'air.La fenêtre a aussi ajouté des fonctions nouvelles : Pour les grandes demeures on passe de l'orangerie à la serre auXVIIe siècle. Cela permet, outre une activité de culture détachée du climat, d'obtenir des jardins intérieursd'agrément. Puis on crée des vérandas confortables au XVIIIe siècle et des marquises transparentes aussi pour lespetites demeures. Mais en même temps résiste l'usage dans les cases créoles et les villas californiennes de baiessimples ouvertures munies de pare-soleil et de panneau moustiquaire.

Types de fenêtres• Fenêtre à la française

Ouvrants en vantail pivotant verticalement sur leur bord vers l’intérieur avec charnières sur le dormant. Elleest souvent complétée par un châssis fixe horizontal situé sous le vantail ouvrant.

• Fenêtre à l'anglaiseOuvrants en ventail pivotant verticalement sur leur bord vers l’extérieur avec charnières sur le dormant(comme des volets extérieurs).

• Fenêtre oscillo-battante• Ouvrants en vantail pivotant verticalement sur leur bord vers l’intérieur avec fiches de charnières latérales

activées et fiches de charnières basses désactivées sur le dormant pour la première position,• en deuxième position, vantaux basculant horizontalement en imposte vers l’intérieur sur leur bords inférieurs

avec fiches de charnières basses activées et fiches de charnières latérales désactivées sur le dormant. Type defenêtre assez courant dans une cuisine.

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Fenêtre 72

• Fenêtre pivotanteUn ouvrant à pivot vertical en son milieu pivotant sa moitié droite ou gauche vers l’extérieur et son autremoitié vers l’intérieur en rotation.

• Fenêtre basculanteOuvrant pivotant horizontalement en rotation sur pivots basculant sa grande moitié basse vers l’extérieur et lapetite moitié haute vers l’intérieur. Très courante comme fenêtres dans un pan incliné de toiture.

• Fenêtre à guillotine ou fenêtre à l’américaineUn châssis remontant et un châssis fixe ou bien deux châssis mobiles solidarisés par câbles pour"monter-descendre" en coulissant verticalement dans le dormant.

• Fenêtre coulissanteUn châssis mobile et un châssis fixe ou bien deux châssis mobiles coulissant horizontalement et parallèlementdans le dormant. Type de fenêtre assez courant pour des ouvertures de grandes dimensions exposées au vent,par exemple les baies de véranda, ou comme fenêtre simple dans des lieux sécurisés comme les écoles ethôpitaux.

• Fenêtre à souffletUn ouvrant basculant horizontalement en projection vers l’intérieur sur son bord inférieur avec charnières surle dormant.

• Fenêtre à l'italienneUn ouvrant basculant horizontalement vers l’extérieur en descendant son bord supérieur par guidage dans lesmontants du dormant et relié à son bord bas au dormant par des barres.

• Fenêtre à la canadienneUn ouvrant basculant horizontalement vers l’intérieur en remontant son bord inférieur par guidage dans lesmontants du dormant et relié au dormant à son bord haut par des barres.

• Fenêtre à l'australienne• Un ouvrant du dessous basculant horizontalement vers l’intérieur en remontant son bord inférieur par son

guidage dans les montants du dormant et retenu au dormant sur son bord haut par une extrémité des barrespivotantes en leur milieu qui le solidarisent avec l'ouvrant du dessus,

• un ouvrant du dessus basculant horizontalement vers l’extérieur en descendant son bord supérieur par songuidage dans les montants du dormant et retenu au dormant sur son bord bas par l'autre extrémité des barrespivotantes en leur milieu qui le solidarisent avec l'ouvrant du dessous.

• Fenêtre accordéonOuvrants rendus solidaires par articulation verticale et guidés horizontalement par le dormant en repliement enaccordéon.

• Fenêtre en jalousieMultiples vitres (ou lattes de bois pour les volets en jalousie) pivotantes horizontalement en leur milieu par despivots au dormant solidarisées par barre latérale. Lames s'appuyant sur elles-mêmes à la fermeture.

• Fausse fenêtreForme de décoration extérieure, parfois en trompe l'oeil, imitant une fenêtre. Ces fausses fenêtres étaientdestinées à réduire le montant de l'impôt sur les portes et fenêtres.

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Fenêtre 73

Performance énergétique des fenêtresLa performance énergétique d'une fenêtre est la résultante d'un ensemble de facteurs :• la zone climatique où se situe le bâtiment• l'orientation dudit bâtiment• la surface des fenêtres• le coefficient d'isolation thermique• le facteur solaire• le coefficient de transmission lumineuseLe 1er facteur est exogène : habiter à Lille ou à Chamonix n'expose pas au même niveau d'ensoleillement ou detempératures moyennes qu'à Nice ou Bordeaux.L'orientation des fenêtres est un choix que l'homme de l'art ne peut négliger : un peu plus de surface vitrée au sudpermettra de tirer un meilleur profit des apports solaires.La surface des fenêtres joue un rôle non neutre mais soumis à 2 influences contradictoires : faire de plus grandesfenêtres a pour conséquence d'échanger du mur isolant contre de la fenêtre qui l'est moins. Simultanément, une plusgrande fenêtre permettra de bénéficier des apports solaires et lumineux qu'une surface murée ne saurait valoriser.L'isolation thermique de la fenêtre dépend du vitrage utilisé mais aussi du matériau choisi. Ainsi, à vitrage donné,une fenêtre PVC présente une meilleure isolation thermique qu'une fenêtre bois qui à son tour isole davantage qu'unefenêtre alu. Les fenêtres alu sont systématiquement pourvues de barrettes isolantes 'rupture de pont thermique'assurant la jonction entre ½ profilé extérieur et le ½ profilé intérieur : ainsi le froid extérieur est moins perçu àl'intérieur du bâtiment. A titre informatif les limites maximum du coefficient Uw pour le crédit d'impôt 2009 sont de1,4 W/m2K pour le PVC, 1.6 pour le bois et 1.8 pour l'alu ; en effet l'administration fiscale n'a pas voulu faire passerl'ensemble de l'industrie au meme coefficient de peur de voir disparaitre les aluminiers.Le facteur solaire et la transmission lumineuse sont également dépendants du vitrage retenu mais encore ici dumatériau choisi et précisément de la finesse des profils : les profilés aluminium sont les plus fins et offrent leminimum d'obstacles à l'entrée du soleil et de la lumière, loin devant le bois puis le PVC.En fin de compte, la performance énergétique de la fenêtre sera le fruit d'un arbitrage judicieux entre ces différentséléments (orientation, surface des fenêtres, isolation, finesse des profilés): ne s'intéresser qu'au seul critère d'isolationthermique serait une erreur.

Quelques chiffresEn France, selon l’Union des fabricants de menuiseries extérieures [5] ., en 2008, environ 12 millions de fenêtres ontété produites (soit 1% de moins qu’en 2007). C’est le secteur de la rénovation du résidentiel qui en achète le plus,poussé par la recherche d’économies d’énergie. (92% des fenêtres fabriquées en 2008 annonçaient un coefficientd’isolation thermique (Uw) inférieur à 2, contre 69% en 2006. La tendance est aux fenêtres plus isolantes et doncplus épaisses et munies de verre plus épais (les vitres de 20 mm d’épaisseur ont presque disparu et le vitrage de 24mm régresse au profit 28 mm qui gagnent progressivement du terrain passant de 7 à 15% entre 2006 et 2008. En2008, le PVC domine les ventes (63% des ventes en France, surtout pour les fenêtres très isolantes), devantl’aluminium (21%) et le bois (en recul de 6% par rapport à la dernière étude, qui représente 13% des parts demarché). Une fenêtre était en moyenne vendue 370 euros HT (par le fabricant), pour 780 euros HT une fois posée.2% des fenêtres posées en France seraient importées.[5]

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Fenêtre 74

NormesEn Europe, les fenêtres sont testées dans des essais AEV afin de déterminer leur imperméabilité à l'air (A1 à A4), àl'eau (E1 à E9) et au vent (V1 à V5). Le cas le plus courant est sans-doute A2 E4 VA2.En France, la norme à respecter dépend de la zone géographique (littoral, continent, DOM), de la hauteur desmenuiseries, et de l'environnement (ville, campagne, lac).En France, la norme NF continue sa progression (56% du volume produit en France en 2008)[5] .

Voir aussi• Meurtrière• Miroir• M.P.O. Fenêtres

Liens externes• Précis historique extrait des manuscrits de Christian Pingeon [6]

• réusinage de fenetre, technique [7]

Bibliographie• Jean-Marie Pérouse de Montclos, Architecture, méthode et vocabulaire, Édition du patrimoine.

Notes[1] Les fausses fenêtre sont présentes dans le foyer de l'Opéra Garnier prévu comme un lieu favori de rencontres galantes.[2] Avec l'architecture des: Maison vitrine Fansworth 1930 Mies van der Rohe et Maison de Verre à mur de béton et blocs de verre 1931 de

Chareau.[3] Par exemple des ouies d'aération restent plutôt des fentes verticales dans l'esprit de la construction maçonnée ancienne et ne sont horizontales

que si leur usage l'impose (voir le soupirail).[4] Une grande partie des constructions d'habitation populaire qui aboutissent à la formulation des appartements actuels prend forme sous

l'impulsion de philanthropes et de médecins (Mouvement hygiéniste).[5] Source : Enquête bisanuelle de l’UFME (l’Union des fabricants de menuiseries extérieures) qui interroge 23 fabricants de profilés, 157

fabricants de menuiseries extérieures, 300 points de vente et 1.500 entreprises artisanales de fabrication et/ou de pose de fenêtres[6] http:/ / www. boiserie. fr/ c. pingeon_maitre_ebeniste/ Historique_des_portes. htm[7] http:/ / www. fenartstech. com

mhr:Тӧрза

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Façade (architecture) 75

Façade (architecture)

Façade arrière du Château de Fléville

Une façade, (terme du XVIIe siècle venant de l’italien facciata), est laface extérieure d’un bâtiment ou un ensemble de faces que l’on voitglobalement de l’extérieur suivant un axe perpendiculaire centré, avecun repère cardinal de position de l'observateur ou un repère de situationdans l'environnement immédiat.

Définitions

Exemple de façade dans l'architecture islamique médiévale : façade de lasalle de prière de la Grande mosquée de Kairouan située à Kairouan en

Tunisie

Le terme frontispice venant du bas latin a étéutilisé pour désigner la façade principale, le pignondésigne la façade latérale. Le terme de vue a étééquivalent à façade jusqu’au XIXe siècle[1] , on leretrouve dans le vis-à-vis (voulant dire visage àvisage, le terme visage venant de voir en latin). Lanotion qui concerne une façade face à une autrefaçade, c'est-à-dire de corps de bâtiment à corps debâtiment ou d'immeuble à immeuble est apparue àl'époque de la Renaissance avec l'urbanisation de lacité comme modèle d'organisation (Voir Citéidéale).

• Est une façade chacune des faces d’un bâtimentprésentant une importante étendue, uneimportance fonctionnelle ou une importancedécorative particulière. En définition plusrestrictive, certains auteurs considèrent que la façade est la face comportant l’entrée principale, dans la vue prise àproximité de l’édifice depuis un chemin, une rue (même à travers une grille) .

• Est, dans le domaine professionnel, appelé façade ce qui désigne aussi bien la construction réelle que ce qui est dudomaine du projet. Ce terme de façade a pris la place du terme plus propre d’« élévation » (la représentationgraphique de l'élévation d'un mur). Le terme façade comporte fréquemment une appréciation en jugement devaleur selon les tendances et les époques : La façade est considérée comme élément initial fondamental de laconception par certains tenants de la modénature, comme elle peut être considérée comme élément plutôtsuperficiel résultat d’ensemble construit pour d’autres réalisateurs structuralistes. De plus le terme est utilisé dansles expressions résumant la structure technique du mur à réaliser : façade lourde, façade légère qui éloignent leterme de sa restriction à l’aspect de l’édifice.

La partie des murs et autres supports concernés par cette vue depuis l’extérieur fait la plupart du temps l’objet d’une attention particulière de conception et de réalisation pour son aspect rendu, avant même l’apparition à la Renaissance du mot façade. Ce terme propose à nouveau pour un corps de bâtiment une conception anthropomorphique en désuétude avant cette époque par l'effet de la religion en fusion avec la politique de la société. L'idée de base

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Façade (architecture) 76

contenue dans le terme est identique à celle de visage pour un corps humain et donnant la physionomie (aspectdistinguant l'individu par ses traits de visage), plutôt que l'idée de la structure qui avait été prépondérante au MoyenÂge qui suivait la tendance marquée de se tourner vers l'« essentiel »[2] ). Cette différence établit la divergence denotion de façade (entre autres divergences de définitions d'éléments composants dans l'architecture) entre les édificespublics religieux et édifices publics et privés laïcs.

Façade principale ou FrontispiceFaçade du bâtiment principal comportant l'entrée, la porte principale.

Façade arrièreFaçade opposée à la façade principale qui a la porte principale.

Façade latéraleFaçade d'une aile, en angle ou en retrait avec la façade du corps de bâtiment principal.

Un élément de constructionLes éléments participant à la constitution d'une façade construite sont aussi bien des éléments du gros œuvre(au-dessus ou bien avec le soubassement s'il est traité de façon architecturale) que du second œuvre, ceux qui offrentune face visible faisant partie du parement de l'édifice. Ils offrent des volumes ne les assimilant pas à des corps debâtiment (volumes pouvant être disjoints de l'ensemble et pouvoir garder une unité d'habitabilité) mais desavant-corps (volumes en avancée) et arrière-corps (volumes en retrait) donnant le relief de façade à compter du « nu» du mur principal.

Façade maçonnée (classique)Façade maçonnée, dite lourde en construction moderne par opposition à légère, constituée de murs avec baies. Sontcompris les portes et degrés d'accès, le porche, les fenêtres avec volets et les balcons avec garde-corps, auvents, ladescente de pluie, les ornements (balustrade etc.), le tout surmonté éventuellement du toit à pente avec lucarnes,cheminées, gaines et chenaux qui ne sont pas dans le plan au sens large de l'élévation.

Façade légèreFaçade constituée d'éléments ne faisant pas partie de la structure porteuse poteau dalle ou refend dalle mais peutencore faire partie du gros œuvre pour les remplissages (Voir les articles détaillés Façade légère, mur-rideau).

Voir• Glossaire de l'architecture

Références[1] Dictionnaire raisonné de l’architecture de Viollet-le-Duc.[2] non séparation du sacré et du profane

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Villa Savoye 77

Villa Savoye

Villa Savoye

Villa Savoye

Présentation

Période ou style Mouvement moderne

Type Villa

Architecte Le Corbusier

Destination initiale Villa de week-end

Propriétaire État

Destination actuelle Musée

Classement Monument historique[1]

Label « Patrimoine du XXe siècle »[1]

Site internet villa-savoye.monuments-nationaux.fr [2]

Géographie

LatitudeLongitude

48° 55′ 28″ Nord 2° 01′ 42″ Est [3]

Pays  France

Région Île-de-France

Commune Poissy

Monument - Monuments par pays

modifier [4] 

La villa Savoye est une villa construite de 1928 à 1931 par l'architecte Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit LeCorbusier sur la commune de Poissy (Yvelines, France). Située sur un terrain de sept hectares, cette construction,baptisée « les Heures claires » par ses propriétaires, achevait la période dite des villas blanches de l'architecte.

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Villa Savoye 78

PrésentationVilla de week-end pour la famille Savoye (Pierre, cofondateur à Lille en 1907 de la société de courtage d'assuranceGras Savoye[5] et son épouse Eugénie) qui accepte le projet, c'est un manifeste de modernité qui affirme une volontéarchitecturale satisfaisant « à l'intérieur, tous les besoins fonctionnels ».Le Corbusier décrit les Savoye comme des clients « dépourvus totalement d'idées préconçues : ni modernes, nianciens »[6] . La villa qui est une « boite en l'air »[7] située dans une pelouse entourée de prairies et de vergersdominant la vallée de la Seine. Elle est la parfaite illustration issues des recherches formelles sur la théorie des cinqpoints de l'architecture moderne formulée par le concepteur suisse en 1927, pour théoriser les principesfondamentaux du Mouvement moderne : les pilotis, les toits-jardins, le plan libre, la fenêtre en longueur et la façadelibre.Les Savoye habitent la villa de 1931 à 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est occupée successivementpar les Allemands puis les Alliés et est gravement endommagée. En 1958, la ville de Poissy acquiert la propriété quiest alors amputée de six hectares pour la construction d’un lycée et utilise la villa comme Maison des jeunes et de laculture.En 1962 la ville de Poissy cède la maison à l'État. La prise de conscience de la dimension universelle de la villaconduit à sa restauration à partir de 1963. Le bâtiment est classé monument historique par arrêté du16 décembre 1965[1] du vivant de son créateur. Sous l'impulsion du ministre de la Culture de l'époque, AndréMalraux, elle a été restaurée jusqu'en 1997 après des années d'abandon et est désormais ouverte au public.

Quelques dates• 1928 Pierre Savoye et son épouse choisissent Le Corbusier pour la construction de leur maison de week-end. La

construction d’une « boîte sur pilotis » est acceptée par les propriétaires.• 1929 - Début de la construction.• 1931 - Les Savoye emménagent. Des travaux de reprise de l’étanchéité et du chauffage sont nécessaires.• 1940 - 1945 La maison est occupée par les Allemands puis les Alliés et se retrouve gravement endommagée.• 1958 - La ville de Poissy exproprie les Savoye pour construire un lycée sur une partie du terrain. Il est envisagé de

démolir la villa.• 1962 - La ville cède la villa à l’État qui prend des mesures conservatoires.• 1963 - Début de la restauration générale de la villa par l’architecte Jean Dubuisson, puis par Jean-Louis Véret

entre 1985 et 1992.

Photographies

Vue arrière. Le Corbusier a conçu la villacomme une boîte soutenue par

des pilotis.

Des rampes permettent d'accéderdu rez-de chaussée jusqu'au

toit-terrasse.

Depuis le salon on accèdedirectement au toit-terrasse par

une large baie vitrée coulissante.Les piliers supports structurels

sont bien visibles.

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Villa Savoye 79

Vue du niveau inférieur de laterrasse.

Escalier en béton aurez-de-chaussée.

Escalier en béton au premierétage.

Voir aussi

Liens externes• (en) Analyse de la villa Savoye [8]

Références[1] Notice no PA00087573 (http:/ / www. culture. gouv. fr/ public/ mistral/ merimee_fr?ACTION=CHERCHER& FIELD_1=REF&

VALUE_1=PA00087573), sur la base Mérimée, ministère de la Culture.[2] http:/ / villa-savoye. monuments-nationaux. fr[3] Coordonnées trouvées sur Géoportail et Google Maps[4] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ Villa_savoye[5] Ellen Guineheux, « Gras Savoye maîtrise le risque depuis 101 ans », Les Échos, 1er août 2008

http://www.lesechos.fr/info/france/300283976.htm, consulté le 12 octobre 2008[6] [pdf] Théorie de l’architecture III, Professeur Bruno Marchand (http:/ / ltha. epfl. ch/ enseignement_lth/ theorie/ polycopie_th4/ chap_3. pdf)

page 40[7] [pdf] Document de visite de la villa sur le site des monuments nationaux (http:/ / villa-savoye. monuments-nationaux. fr/ fichier/

m_docvisite/ 79/ docvisite_fichier_12A. villa. savoye. F. pdf)[8] http:/ / www. ab-a. net/ index. cgi?Villa_Savoye

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Cité radieuse de Marseille 80

Cité radieuse de MarseilleL'unité d'habitation de Marseille, également connue sous le nom de Cité radieuse, est une résidence sous forme debarre sur pilotis (en forme de piètements évasés à l'aspect brutaliste) où Le Corbusier a tenté d'appliquer sesprincipes d'architecture pour une nouvelle forme de cité, un village vertical. Ce village est composé de 360appartements en duplex séparés par des rues intérieures.

 Ce site est desservi par la station de métro : Rond-Point du Prado.Pour sa réalisation, Le Corbusier crée l'Atelier des Bâtisseurs (AtBat), qui regroupe des architectes et des ingénieurs,dirigé par l'ingénieur d'origine russe Vladimir Bodiansky. Les architectes André Wogenscky et Georges Candiliscollaborent au chantier au sein de cette structure.Édifiée entre 1945 et 1952 et située au n° 280 du boulevard Michelet de Marseille, cette barre est l'une des cinqunités d'habitation construites par Le Corbusier au cours de sa carrière. Essentiellement composée de logements, ellecomprend également dans ses étages centraux des bureaux et divers services commerciaux (épicerie, boulangerie,café, hôtel / restaurant, librairie spécialisée, etc.). Le toit terrasse de l'unité, libre d'accès au public, est occupé par deséquipements publics : une école maternelle, un gymnase, une piste d'athlétisme, une petite piscine et un auditoriumen plein air.L'innovation que représentait cette construction a notamment eu pour conséquence de la voir affublée du surnom lamaison du fada par certains habitants de Marseille. Aujourd'hui classée monument historique, la cité radieuse est deplus en plus visitée par des touristes et ses logements exercent un nouvel attrait auprès d'une population de cadres etde professions intellectuelles.Cinq cités radieuses ont été réalisées sur les mêmes plans, quatre en France (Marseille, Rezé, Firminy, Briey) et uneen Allemagne à Berlin. Les proportions d'une cité radieuse sont au Modulor qui est un système de mesures pour lesrapports entre les habitants et l'habitat basé sur le nombre d'or et la suite de Fibonacci[1] .

Liens externes• Cité radieuse de Marseille [2]

• Le site de l'association des habitants [3]

Voir aussi• Le Corbusier• Vladimir Bodiansky• Cité Radieuse de Rezé• Unité d'habitation de Firminy-Vert

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Cité radieuse de Marseille 81

Galerie photo

La piscine, sur le toit de la cité radieuse

La piscine, sur le toit de la cité radieuse

Notes[1] Détails (http:/ / www. ac-nancy-metz. fr/ Pres-etab/ CollJLagneau/ BLUM_CIBP/ 13ors/ Corbu. html) sur le site du collège Lagneau[2] http:/ / www. villes-en-france. org/ histoire/ Corbu13. html[3] http:/ / www. marseille-citeradieuse. org

Coordonnées géographiques: 43° 15′ 41″ N 5° 23′ 47″ E

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Sources et contributeurs de l'article 82

Sources et contributeurs de l'articleStyle international  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47001566  Contributeurs: Antiamour, Auxerroisdu68, Baronnet, BrightRaven, Chouca, Desaparecido, GL, GabHor,Gaf.arq, Heurtelions, Jerome66, Le promeneur architectural, Lilyu, Maurilbert, Milicent, Nono64, Pcorpet, Peiom, Pixeltoo, Playtime, Polmars, Romano1246, Rémih, Sarasin, Sylenius, Urban, 31modifications anonymes

Mouvement moderne  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=45453697  Contributeurs: A. B. 100, Antiamour, Auxerroisdu68, Balougador, BrightRaven, CUSENZA Mario, Coyau,Cyril5555, Dake, Heurtelions, Jack ma, Jmax, Jotun, Les Villes Invisibles, Litlok, Mikio75, Milicent, Oxo, Piku, Polmars, Romary, Sarasin, Sherbrooke, Wanderer999, Wigmic, 33 modificationsanonymes

Architecture futuriste  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=43609806  Contributeurs: (:Julien:), Antiamour, Chrisdesign, Pj44300, 2 modifications anonymes

Art nouveau  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48185824  Contributeurs: Akahad, Allegrinha, Anne97432, Antiamour, Arcane17, Atrus75, Badmood, Bagnolesdelorne,Barbe-sauvage, Bbullot, Ben2, Benjism89, Bob08, Bruno.menetrier, Bruxellensis, Buburuza, Buzz, Carottexcore, CommonsDelinker, Coyau, Curry, DSCH, DainDwarf, Diamondcat,Duckysmokton, Efbé, EmDee, Emmuska, Erestrebian, Evpok, Evreuxpsycho, Fabos, Fgrosshans, Florival fr, Frankyaraceae, Frantoal, Freb, GabHor, Gilemon, Gonioul, Greudin, Guillom, GuérinNicolas, Gérard, HB, Hashar, Hectorlenoir, Herbé, Heureux qui comme ulysse, Huster, Ico, Igitur, Infoplanete, Isaac Sanolnacov, Iznogood, Jeangagnon, Jef-Infojef, Jmc, Jorunn, José Fontaine,Koyuki, Kropotkine 113, Kyrielli, LPLT, Leag, Leandrod, LennartBolks, Lib75, Lilyu, Linan, Lincher, Liné1, Litlok, Looxix, Léa, Manoillon, Martin.coppens, Mathounette, Meissen, Mikio75,Mikue, Milicent, Nbeaudet, Nezumi, Nicolas Ray, Nk, Nono64, Noritaka666, Oblic, OlivierWeb, Orthogaffe, Owski, Pallas4, Panoramix, Parisette, Patriksson, Phe, Pj44300, Polmars,Pontauxchats, Poulos, Red Castle, Rentlau, Richieman, Roquetaillade, Rozsavolgyi, Ryo, Régis B., SETIEM, Sam Hocevar, Sand, Scoubidou75, Sicilarch, Sisyph, Stanlekub, Stuart Little,Tarquin, Tieum, Traroth, Trex, Trollenchef, Tunisino², Urban, Vdegroot, Wikialine, Witoki, Xic667, Yelkrokoyade, Yvesb, ZA, Zoteam, Zubro, script de conversion, ¬, 148 modificationsanonymes

Architecture constructiviste  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47565157  Contributeurs: Antiamour, Cantons-de-l'Est, CommonsDelinker, Hercule, Kolossus, Kostia, 3modifications anonymes

Fonctionnalisme (architecture)  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48280781  Contributeurs: Antiamour, Chaoborus, Heurtelions, Jotun, Litlok, Markus3, Mikefuhr, Pj44300,10 modifications anonymes

De Stijl  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48774493  Contributeurs: Ambzael, Antiamour, BrightRaven, Chouca, Chris93, Cindyclémentine, Cqui, Cyril5555, Destijl, Dr gonzo,Edouard.briere, Emmanuel, Es2003, Herve s, Jean-no, Kervagen, KoS, Laracroft, Milicent, Nicolas Lardot, Orthogaffe, Pixeltoo, PoM, Polmars, Pontauxchats, Pyrrhus, Romary, Sam Hocevar,Strangeways, Tieum, Wigmic, 14 modifications anonymes

Nouvelle Objectivité (architecture)  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48538779  Contributeurs: Antiamour, Chouca, Zetud, 3 modifications anonymes

Brutalisme  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=46283463  Contributeurs: Anne97432, Chicoutimi, Coyau, Echtner, GaMip, Kropotkine 113, LPLT, Litlok, Loveless, Milicent,Nouill, Patrick.charpiat, Polmars, Shagada, 10 modifications anonymes

Architecture high- tech  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47024901  Contributeurs: Alphanumeric, Antiamour, Bob08, CommonsDelinker, Erud, Heurtelions, Nipisiquit,Sarasin, 24 modifications anonymes

Postmodernisme (architecture)  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48821486  Contributeurs: Antiamour, Brebis, CUSENZA Mario, Chris a liege, CommonsDelinker,Desirebeast, Elfix, Fabienamnet, Heurtelions, Laddo, Linan, Matrix76, Milicent, Mirgolth, Orthomaniaque, Polmars, Sarasin, Vol de nuit, 42 modifications anonymes

Blob architecture  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47455133  Contributeurs: Antiamour, CommonsDelinker, PieRRoMaN, 3 modifications anonymes

Cinq points de l'architecture moderne  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=44159926  Contributeurs: Antiamour, Badmood, Baronnet, Chouca, Coyau, Docomomo, Gede,Gonioul, Jef-Infojef, Jerome66, Jonathan Métillon, Le promeneur architectural, Louis-garden, Mikio75, Nono64, Polmars, Romary, Sarasin, Wanderer999, Xandi, 12 modifications anonymes

Pilotis  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=46369414  Contributeurs: Badmood, CaptainHaddock, Cham, Chaoborus, Chico75, Cobra bubbles, Coyau, Cymbella, Endylia, Jibi44,Karta24, Lamiot, Sebleouf, TwoWings, 2 modifications anonymes

Toit- terrasse  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=36995222  Contributeurs: Antiamour, Heureuxcalme

Plan libre  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48588351  Contributeurs: Alchemica, Antiamour, Dhatier, Mikefuhr, 1 modifications anonymes

Fenêtre  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48399874  Contributeurs: Bao-constructor, Benjism89, Buggs, Coyau, Danlud, Duckysmokton, Eiffele, Erimade, Fafnir,Flaubertlabiatch, Gvh, Gz260, Heureuxcalme, Holycharly, Hégésippe Cormier, IP 84.5, Jmlanthan, Khayil, Kropotkine 113, Lamiot, Linan, Litlok, Louis-garden, Manchot, Manproc, MarcMongenet, Markus3, Maurilbert, Michel féret, Nerijp, NicoV, Nono64, Papyalain, Poulpy, Pulsar, Pymouss, Raph, Romary, Sam Hocevar, Sene, Spedona, Strangeways, Tangopaso, TigH,Travaux, Verdy p, 49 modifications anonymes

Façade (architecture)  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47807842  Contributeurs: Bapti, Coyau, Esprit Fugace, Like tears in rain, Louis-garden, Mikefuhr, Speculos,Sutherland, 8 modifications anonymes

Villa Savoye  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47628130  Contributeurs: Architecture de collection, Badmood, Bbullot, Bruno92160, ChrisJ, CommonsDelinker, Coyau,D4m1en, David Berardan, Erasmus, Fleur d'ô, Ghirlandajo, Hektor, Henry Salomé, Heureux qui comme ulysse, Laddo, Langladure, Med, Mel22, Mikio75, Nicolas Ray, Orgeat, Orthogaffe,Patrick.charpiat, Polmars, Pontauxchats, Romary, Rundvald, Sebleouf, Shaqspeare, Sicilarch, SpecialK2000, Spedona, Tarlatata, Teofilo, Theoliane, 28 modifications anonymes

Cité radieuse de Marseille  Source: http://fr.wikipedia.org/w/index.php?oldid=48222122  Contributeurs: Alain Caraco, Antiamour, Badmood, Balougador, Baronnet, Bbullot, Boeb'is, Cham,Chaoborus, ChrisJ, Christophe.moustier, CommonsDelinker, Coyau, David Berardan, Fafnir, Greentypem, Hektor, Jgremillot, Kropotkine 113, Lettenaire, Mandeville, Marc Liger, Mathounette,Meduz, Mel22, Nono64, Olivier.heliot, Peiom, Polmars, Pontauxchats, Revolutionjoyeuse, Rvalette, Sebjarod, Sicilarch, Thedreamstree, Vargenau, 23 modifications anonymes

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