Ariam Musique & Danse 2014-2015

MUSIQUEE T DANSE

S A I S O N

F O R M A T I O N C O N T I N U E

P R O G R A M M E R É G I O N A L

2 0 1 42 0 1 5

ARIAMÎLE-DE-FRANCE

MUSIQUE ET DANSERencontres professionnelles - Conseil - Formation - Ressources

N O T R E P R O J E T• Apporter aux acteurs culturels et aux collectivités territoriales

une expertise et un conseil sur les enjeux de transmission et d’accompagnement des pratiques, tant sur les plans artistiques et pédagogiques que des politiques culturelles

• Contribuer à l’évolution des compétences des professionnels, la valorisation de toutes les esthétiques et la diversification des publics, en étant acteur de la formation professionnelle

N O S O B J E C T I F S • Valoriser la mission expertise et ressource• Développer la réflexion et l’interaction entre les politiques

culturelles et les projets artistiques et pédagogiques• Développer les compétences en lien avec l’évolution de l’emploi

dans les territoires• Repérer et appuyer les évolutions des enseignements et pratiques

artistiques

N O S P U B L I C S• Les professionnels de la culture, de l’enseignement

artistique et culturel• Les professionnels des collectivités territoriales

L’Ariam Ile-de-France est un organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication.

É D I T O R I A LQuelques lignes directrices…

pour éclairer les propositions de l’Ariam Ile-de-France, s’adressant

aux musiciens et danseurs, pour cette nouvelle saison 2014-2015 :

Innovation et recherche pédagogique

Invention et créativité musicale/chorégraphique

Voix et polyrythmies

Culture et technologies du numérique

Pédagogie en périscolaire

Diversité et accompagnement des parcours professionnels

Ces lignes directrices contribuent, à leur façon, aux dynamiques

culturelles des territoires.

Nous espérons que les 95 rencontres professionnelles et

formations de ce catalogue nourriront votre imagination et vos

initiatives.

PATRICE BESSAC Président

Conseiller régional

BERNADETTE GRÉGOIREDirectrice générale

Au croisement des enjeux de métiers, des besoins

des territoires et des politiques

publiques.

Accompagnement des territoires : les formations sur site Les formations sur site constituent un accompagnement des collectivités territoriales et des structures culturelles (villes, communautés d’agglomération, communautés de communes, conservatoires, MJC, réseaux de structures ou de métiers.) Il s’agit de proposer des plans de formation, le cas échéant pluriannuels, adaptés aux besoins des responsables et des équipes. Ces plans de formation, à la croisée des désirs individuels des professionnels et des besoins managériaux des directeurs, sont l’occasion d’accompagner la mise en œuvre des projets d’établissements et d’engager les équipes dans une dynamique collective.

Nous contacter Alain Bioteau : 01 42 85 45 42 ou [email protected]ît Girault : 01 42 85 43 33 ou [email protected]

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ACCÈS À L’EMPLOI, AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS 8 Préparation à l’examen professionnel

musique 2014 de la fonction publique territoriale

9 La situation des enseignants non-titulaires dans la fonction publique territoriale

10 Préparation à l’entretien en milieu professionnel

11 Préparation au concours de directeur d’établissement d’enseignement artistique 1er et 2e catégories

12 Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d’établissement

13 Du cours au cursus : concevoir et conduire un dispositif progressif d’apprentissage

14 Conseil en orientation professionnelle

PÉDAGOGIE16 Éveil de l’écoute, environnement sonore

et création musicale

17 Jeux et apprentissages : des formes ludiques à leurs usages pédagogiques

18 Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante

19 L’attitude «non-directive», une nécessité dans la pédagogie des activités artistiques

20 Les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitude et développement

21 Concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court

22 Les instruments polyphoniques au service d’une pédagogie globale de l’apprentissage musical

23 Mémoires et mémoire musicale

24 Devenir rythmicien : l’état rythmique

25 Le projet pédagogique du professeur dans

l’enseignement artistique

26 Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle

PÉDAGOGIE DE GROUPE / PRATIQUES D’ENSEMBLES28 Pratiquer une pédagogie de groupe

29 Pédagogie de groupe : apprentissage, dynamique, projet

31 L’apprentissage instrumental en grand ensemble : en conservatoire

32 L’apprentissage en grand ensemble : hors conservatoire

33 Les lutheries expérimentales, simplifiées et évolutives : outils novateurs de l’entrée en musique par le collectif

34 Fabrication d’instruments et explorations sonores

35 Batucada : construction et pratique

36 Piano Ma Non Solo

37 Percussions corporelles

38 Les pratiques collectives dans le second cycle

DIRECTION DE PRATIQUESCOLLECTIVES 40 Direction de chœur - Niveaux 1 et 2

41 Diriger un chœur d’enfants

42 Masterclass de direction de chœur de Pierre Cao avec le Jeune chœur de Paris

43 Masterclass de direction de chœur de Celso Antunes

44 Rencontre avec Alexandros Markeas

45 Soundpainting, pratique et pédagogie

46 Direction d’ensembles instrumentaux : pratique et pédagogie – Initiation

47 Direction d’orchestre

48 Enseigner la musique de chambre au conservatoire 1er et 2nd cycle

PRATIQUES VOCALES 50 De l’invention vocale au beatboxing

51 Découverte de la musique classique par le chant choral

52 La voix de l’enfant (6-11 ans)

53 Du jeu vocal à la composition

54 Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire

DANSE 56 Cours de composition chorégraphique :

des outils pour la créativité

57 L’évaluation en danse

58 Quelle danse classique enseigner aujourd’hui ?

59 La danse au conservatoire : spécificités, forces et faiblesses

60 Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

61 La relation à la musique dans le cours de danse

62 Rythme, mouvement, percussions corporelles

63 Le répertoire comme outil pédagogique dans l’enseignement de la danse jazz

64 Regarder la danse : corps, espace, mouvement

PLURIDISCIPLINARITÉ66 Accompagner la danse contemporaine et

la danse jazz

67 Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation

68 Chant traditionnel (Brésil) et interprétation dansée

69 Chanter sa danse, danser son chant et mettre en danse des chansons

70 Regarder/ressentir : pour une mise en pratique artistique

71 Techniques d’éducation somatique

72 Les outils de l’acteur au service des musiciens

73 Penser et construire une intention scénique

74 Direction du chœur et mouvement dansé

IMPROVISATION 76 Hommage à Rainer Boesch

77 Improvisation libre non idiomatique : pratique et transmission

78 4 Rencontres régionales de formateurs autour de l’improvisation libre

79 Improviser face à la transformation du son en temps réel

80 Conférence concert Denis Levaillant : La place de l’improvisation et la pédagogie du piano

81 Masterclass de Denis Levaillant : L’art de l’improvisation au piano

82 Improvisation polyphonique de la Renaissance - voix et instruments

TICE 84 / 85 Fondamentaux des cultures du numé-

rique et perspectives pédagogiques

86 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – initiation

87 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – perfectionnement

88 Les logiciels libres et leurs applications en pédagogie musicale

MUSIQUES ACTUELLES ET JAZZ90 Enseignement du jazz : initiation

91 Écouter le blues et les musiques actuelles

92 Aborder les musiques actuelles amplifiées pour les professeurs « classiques » et de formation musicale de l’histoire

93 Les courants des musiques amplifiées et Les musiques actuelles amplifiées au conservatoire

94 Aborder la voix amplifiée pour les professeurs et intervenants en musiques actuelles

MUSIQUES ET DANSES DU MONDE96 Musiques du monde : quelle discographie ?

97 La batucada : répertoires et création musicale

98 Tradition orale et tradition écrite : points de rencontre

99 Découvrir, s’imprégner, imaginer, à partir des musiques du monde

100 Les musiques traditionnelles du domaine français : de la danse à l’improvisation

INTERPRÉTATION - ARRANGEMENT - ÉCRITURE 102 Interpréter la musique ancienne

sur instruments modernes : enjeux artistiques et pédagogiques

103 Arranger des musiques pour ses élèves. Harmonisation et instrumentation

104 Arrangement choral des répertoires de musiques actuelles

105 Paroles et musiques : écritures de chansons

CALENDRIER ET INSCRIPTION

54

ACCÈS À L’EMPLOI, AUX DIPLÔMES ET AUX CONCOURS 8 Préparation aux examens professionnels musique 2014 de la fonction

publique territoriale

9 La situation des enseignants non-titulaires dans la fonction publique territoriale

10 Préparation à l’entretien en milieu professionnel

11 Préparation au concours de directeur d’établissement d’enseignement artistique 1er et 2e catégories

12 Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d’établissement

13 Du cours au cursus : concevoir et conduire un dispositif progressif d’apprentissage

14 Conseil en orientation professionnelle

I N D E XDES FORMATEURSAAhamada Mohamed Ali 60Altenburger Jean-Yves 47André Jacques 18, 19Andrieu Michaël 103Antunes Celso 43Audon Edwige 67Authelain Gérard 17

BBaron Marc 77Bartissol Olivier 31Bensignor François 96Bertocchi Christine 50 Berthomier Laurent 31Besnard Georges 17Biget Arlette 28Bruckert Jacqueline 25

CCabaret Gabriel 31Cailleteau Fabien 36, 38Camatte Michel 12Cantillon Bastien 93Cao Pierre 42Carius Christian 10Chamone Emília 97 Chatoux Anne-Gabrielle 51Chauvet Christian 67Choutri Mouloud 84Colombani Laurent 92Colosio David 104Corbière Rémi 31Courchay Maurice 25Cozzolino Magali 11

DDelebarre Gilles 32Denante Cyrille 21Desfarges Pascal 84Dijoux Jean-Christophe 102Dupont Julien 91

F Ferrari Christian 105Fèvre Mathieu 77

GGardeux Laurent 8Giner Bruno 10Goubin Fabrice 86, 87, 88Grandé Alexandre 41, 52Grillo Alex 77,78, 79Gruson Yves 8, 11,31Guéroult Valérie 13Guyon Sabine 35

HHaddi Fatiha 29Housset Daniel 63, 64Hubert Fabrice 84, 93

JJacqz Vincent 90James François 48Janin Barnabé 82Jeltsch Jean 33, 34Joubert Claude-Henry 28

KKhuong Sabine 70Klekamp Ronald 54

LLaviron Patrick 32Lê Quang Vincent 45Lechevalier Bernard 23Lemêtre Roland 74Lemmel Robin 48Levaillant Denis 80, 81Louis Valérie 57Lucas Noëlle 100

MMagnifique Ravy 24Mangou Christophe 46Maragnani Frédéric 73Marchand Claire 51Markeas Alexandros 44, 77Merlo Frédéric 72Metz Jean-Jacques 32Metivier Eric 17

NNaël Frédéric 20, 21 Nodé-Langlois Dorothée 31

PPacaud Jean-Luc 62, 66Palma Alain 44Panassié Romain 69Paubel Joël 70Perrin Nicolas 16Phillips Claudia 94Pinet Jean-Pierre 102Platel Hervé 23Pomarès Jean 56Prével Ludovic 37

RRaillard Cécile 31Reibel Guy 53Ribeiro de Magalhaes Homero 40Richaud José 11Roger Patrick 26Roosor Caroline 31Roucous Nathalie 17Rousseau Sophie 69Ruder Bruno 45

SSarthe-Mouréou Mathieu 32Savouret Alain 77, 78Schulmann Nathalie 71Sebille Christian 79Shannon-Diouf Deborah 66Siret Jean-Noël 61

TThomazo Pierre-Henri 9, 11 Toffin Patrick 32

VVallejo Polo 98, 99Vaudey Michel 22, 24, 33Vignals Fanny 68Vincent Valérie 74Vrod Jean-François 100

Lieu tarif dates inscriptions informations public

76

La loi pose le principe selon lequel les emplois permanents des collectivités territoriales doivent être occupés par des fonctionnaires (stagiaires ou titulaires). Toutefois, ces collectivités peuvent aussi employer des agents non-titulaires (auxiliaires, vacataires, contractuels), ce qui arrive fréquemment dans le secteur de l’enseignement artistique spécialisé. La Loi du 12 mars 2012 a modifié substantiellement les conditions de recrutement et d’emploi de ces personnels.

Au cours de cette journée, les points suivants seront abordés : - La différence entre fonctionnaire (titulaire) et agent non-titulaire

(contractuel)- La différence entre contractuel et vacataire- Les conditions de recrutement des agents non-titulaires- Les possibilités de renouvellement d’un contrat- La différence entre CDD (contrat à durée déterminée) et CDI (contrat à

durée indéterminée)- La différence entre non-renouvellement du contrat et licenciement- Les possibilités d’octroi d’un CDI- La «carrière» des agents détenteurs d’un CDI- La rémunération des agents non-titulaires.

directeur

de conservatoire, professeur

de conservatoire, professionnel de

services territoriaux

Mardi 10 mars 9h30-17h

Conservatoire de Clichy-la-Garenne

Entrée libre

Réservation indispensable

[email protected]

01 42 85 45 35

LA SITUATION DES ENSEIGNANTS NON-TITULAIRES DANS LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALEPIERRE-HENRI THOMAZO • directeur des ressources humaines à la mairie de Colombes

En partenariat avec le conservatoire de Clichy-la-Garenne

ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS

RENCONTREPROFESSIONNELLE

OBJECTIFS- Vérifier la bonne compréhension

des textes cadres de la fonction publique territoriale et des enseignements artistiques

- Formaliser son projet pédagogique et la présentation de son parcours professionnel artistique et pédagogique

- Préparer l’entretien de l’examen professionnel

PROGRAMMEPhase 1 :- Présentation des textes cadres

(charte des enseignements artistiques, schéma national d’orientation pédagogique de l’enseignement artistique, référentiel de compétences et référentiel métiers de la fonction publique territoriale)

Phase 2 :- Atelier d’écriture en groupe de

8 candidats : présentation de son parcours et de son projet pédagogique professionnel, prenant en compte les textes cadres

- Développer la spécificité de son projet et l’exprimer avec efficacité

Phase 3 :Préparation à l’entretien, en groupe de 8 candidats :- Mise en situation d’entretien

(jeux de rôle en tant que jury et candidat)

- Débriefing personnalisé et analyse de situations

assistant d’enseignement

artistique principal de 2e classe

[24h] 30 juin, 1er et 2 juil.,

28, 29 août (10h-17h30)

Annexe du Conservatoire d’Ivry-sur-Seine

542€ (formation continue).

Tarif individuel : nous consulter.

Adhésion : 15 €

Inscription avant le 15 juin 2014

[email protected]

01 42 85 46 21

PRÉPARATION À L’EXAMEN PROFESSIONNEL MUSIQUE 2014 DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALELAURENT GARDEUX • directeur délégué du CFMI - Université Paris Sud 11 YVES GRUSON • directeur du CRD de Bobigny

En partenariat avec le conservatoire d’Ivry-sur-Seine

98

professeur de musique, de danse,

d’art dramatique

24h 2, 3, 16 17 mars

(10h-17h)

Centre musical Fleury Goutte d’Or

Barbara



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 10 février 2015 nicolas.francois @ariam-idf.com 01 42 85 46 21

directeur, directeur adjoint, professeur

d’enseignement artistique

42h 13, 15, 16, 17

janvier, 12, 13, 14 février,

19, 20, 21 mars 27, 28, 29 avril

(10h-17h30, sauf 17 janv.

10h-13h)

Centre musical Fleury Goutte d’Or-Barbara



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 6 janvier 2015

christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com 01 42 85 46 15

PRÉPARATION À L’ENTRETIENEN MILIEU PROFESSIONNELBRUNO GINER • directeur du CRC de Combs-la-Ville CHRISTIAN CARIUS • directeur des ressources humaines et des services à la population de Boussy-Saint-Antoine

En partenariat avec le Centre musical - Fleury-Goutte d’Or - Barbara

OBJECTIFS - Prévoir et vivre l’entretien avec assurance- Acquérir des outils méthodologiques- Acquérir des «savoir-faire » et des «savoir-être» adaptés à la situation- Savoir s’auto-évaluer

PROGRAMMEApports didactiques :- Repérer les fondamentaux d’un entretien- Techniques d’entretien (écoute active, reformulation, engagement,

questionnement, etc.)- Connaître son propre style de communication

Mises en situation :- Jeux de rôle- Simulations d’entretiens (en tant que jury et candidat) et débriefing

PRÉPARATION AU CONCOURS DE DIRECTEUR D’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE 1E ET 2E CATÉGORIESYVES GRUSON • directeur du CRD de Bobigny, lauréat des concours 2e et 1re catégories, jury et organisateur de précédents concours de directeur PIERRE-HENRY THOMASO, ancien directeur de conservatoire, DRH à Colombes MAGALI COZZOLINO, directrice du CRC Henri Sauguet de Martigues, professeur de danse jazz JOSÉ RICHAUD, directeur du conservatoire de Châtellerault, comédien et metteur en scène

En partenariat avec le Centre musical Fleury Goutte d’Or - Barbara

OBJECTIFS - Préparer le concours de directeur

1re et 2e catégorie, interne et externe

- Mettre à jour ses connaissances sur les métiers et leurs dernières évolutions

- Préparer stratégiquement le dossier et les épreuves

- Forger une vision personnelle de nature à motiver le jury sur un projet original

PROGRAMMEPhase 1 : - Histoire et enjeux des politiques

culturelles (1 jour)- Actualité et mise à jour des pro-

blématiques pédagogiques par disciplines (danse, théâtre et musique) (1 jour)

Phase 2 :- Méthodologie du dossier (interne et

externe) les épreuves d’admission du concours interne (étude de cas, direction d’ensemble,écriture) (3h)

- Accompagnement individuel (2 x 1h30)

Phase 3 : - Préparation à l’entretien : 3 jours

en groupe de 12 personnes (18h)


1110

candidat au DE par la VAE bénéficiant

d’une validation partielle (en priorité)

et/ou professeur de conservatoires,

de structures associatives, etc.

12h9 et 10 avril (9h30-17h)

Conservatoire de Charenton

330 € (formation continue).


Adhésion : 15 €

Inscription avant le 26 mars 2015


LE PROFESSEUR FACE AUX ENJEUX PÉDAGOGIQUES ET TERRITORIAUX DU PROJET D’ÉTABLISSEMENT

MICHEL CAMATTE • ancien directeur du CRD d’Aix-en-Provence

En partenariat avec le conservatoire de Charenton

OBJECTIFS - Connaître et comprendre

les enjeux pédagogiques et territoriaux d’un projet d’établissement

- Pouvoir analyser sa propre situation d’emploi à la lumière de ces enjeux

- Être en capacité d’être acteur d’un projet d’établissement, au présent et/ou à l’avenir

PROGRAMMEUn rappel des textes cadres de l’enseignement artistique spécialisé et l’exposé d’exemples concrets permettront de cerner ce qu’est un « projet d’établissement » :- pour que les stagiaires réalisent

au service de quelles missions ils doivent mettre leur ensei-gnement (qu’ils évoluent ou non dans un établissement doté d’un projet)

- pour mettre les stagiaires en situation de participer un jour à la conception, la mise en œuvre et l’évaluation d’un projet d’éta-blissement public

Un accent sera particulièrement mis sur l’importance des missions d’un établissement d’enseignement artistique en termes de rayonnement territorial. Seront ainsi évoquées :- la manière de procéder à un

diagnostic territorial : dans quel contexte social et culturel évolue l’établissement ? Quel public touche-t-il ? Quels partenariats noue-t-il avec des structures extérieures (et pourquoi) ? Dans quel réseau s’inscrit-il ?

- la manière de laisser ce diagnos-tic inspirer le projet pédago-gique de l’enseignant : comment contribuer, comme enseignant, à l’ouverture et au développe-ment de ces publics ? Comment l’enseignant peut-il agir avec les partenaires de l’établissement ?

OBJECTIFS - Poser un diagnostic et en définir

des objectifs d’apprentissage (prise en compte des besoins, des attentes, des capacités et des niveaux des élèves)

- Structurer une séance d’apprentissage

- Conduire des séances en exploitant différentes situations pédagogiques (cours individuel, cours collectifs, pédagogie de groupe, atelier)

- Accompagner la progression technique et artistique des élèves

- Apprécier l’évolution des comportements et des acquisitions des élèves et concevoir des dispositifs d’évaluation pertinents

- Auto-évaluer ses propres pratiques pédagogiques, découvrir et évaluer celles des autres

PROGRAMME Les séances seront structurées à partir des visionnages de cours donnés et filmés par les stagiaires eux-mêmes et répondant à des situations différentes (cours individuel ou cours de groupe ; audition de classe ; élèves de différents niveaux ; séquence de cours consacrée à un apprentissage technique, à des questions d’interprétation, au développement de la créativité par la composition

ou l’improvisation, etc.)- Élaboration, avec les stagiaires,

d’une grille de lecture et d’évaluation de ce que l’on attend d’une séance d’apprentissage (pertinence de l’objectif au regard du profil de l’élève et de sa progression, relation objectif / contenu, place et positionnement de l’enseignant et des élèves, nature des consignes et des remédiations apportées, etc.)

La formatrice pourra ainsi procéder à certaines préconisations, que le stagiaire aura le temps d’expérimenter et mettre en œuvre avec ses élèvesLa réalité du terrain, à laquelle ces vidéos permettent d’avoir accès, sera en outre mis en regard avec les missions propres aux professeurs de musique en conservatoire, telles qu’elles sont détaillées dans le référentiel d’activités professionnelles du DE et le Schéma national d’orientation pédagogique d’enseignement de la musique. Le stagiaire sera ainsi à même de valoriser son action pédagogique et sa formation dans le cadre d’un dossier de VAE ou d’un dossier professionnel constitué à l’occasion d’un concours de recrutement ou un examen professionnel de la fonction publique territoriale.

candidat au DE par

la VAE bénéficiant d’une validation

partielle (en priorité) et/ou professeur

de conservatoires, de structures

associatives, etc.

Conservatoire du 17e à Paris

21h 5 janv. (10h-17h), 19 janv. (10-13h),

22 janv. (14h-17h), 9 fev., 16, 30 mars

(10h-13h)



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 18 décembre 2014



DU COURS AU CURSUS : CONCEVOIR ET CONDUIRE UN DISPOSITIF PROGRESSIF D’APPRENTISSAGE VALÉRIE GUÉROULT • professeur au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve, au Pôle Sup’93 et au CNSM de Paris

En partenariat avec le conservatoire du 17e arr. de Paris

1312

ACC È S À L ’ EMP LO I , A U X D I P L ÔMES E T A U X C ONCOURS

L’Ariam Ile-de-France, propose des conseils individuels afin d’aider à formaliser une trajectoire professionnelle et personnelle et à mettre en place des stratégies permettant de consolider ou de faire évoluer cette situation.

L’information apportée concerne essentiellement :- la nature des principaux diplômes musicaux (DEM, DNOP, DNSPM) et

des principaux diplômes de pédagogie musicale (DE, DUMI, CA) ou de danse (DE, CA)

- la manière d’obtenir ces diplômes : structures de formation (identité, répartition géographique, conditions d’accès etc.) et VAE (nature du dispositif, conditions d’accès, déroulement de la procédure, etc.)

- l’explicitation des textes-cadres officiels, parfois complexes- les concours de la fonction publique territoriale, les conditions d’accès...

Jean-Claire Vançon : Conseiller artistique

orientation professionnelle

01 42 85 45 34 ou jean-claire.vancon@

ariam-idf.com

ORIENTATION PROFESSIONNELLE

PÉDAGOGIE16 Éveil de l’écoute, environnement sonore et création musicale

17 Jeux et apprentissages : des formes ludiques à leurs usages pédagogiques

18 Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante

19 L’attitude «non-directive», une nécessité dans la pédagogie des activités artistiques

20 Les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitude et développement

21 Concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court

22 Les instruments polyphoniques au service d’une pédagogie globale de l’apprentissage musical

23 Mémoires et mémoire musicale

24 Devenir rythmicien : l’état rythmique

25 Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique

26 Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle


1514

P ÉDAGOG I E P ÉDAGOG I E

Le jeu est l’activité fondamentale de l’enfant. Activité physique ou mentale purement gratuite, généralement fondée sur la convention ou la fiction, le jeu n’a dans la conscience de celui qui s’y livre d’autre fin que le plaisir qu’il procure. Ce plaisir n’est-il pas ce qui distingue le jeu de tout dispositif d’apprentissage – lieu de travail et d’effort ? Pas si sûr… Car jouer, n’est-ce pas au fond se donner une tâche à accomplir et tout mettre en œuvre pour y parvenir ? Tout enseignant rêverait de voir ses élèves être aussi motivés à résoudre les problèmes qu’il leur soumet qu’à franchir les niveaux de leur jeu vidéo favori – pourtant parfois bien plus redoutables.

Cette journée-rencontre voudrait ainsi s’attacher à souligner le possible intérêt pédagogique du jeu et à mettre au jour les usages pédagogiques auxquels le jeu peut donner lieu. Source de motivation et de plaisir pour l’enfant, le jeu lui offre en effet le moyen d’exercer ses compétences dans des situations vivantes qui l’impliquent comme acteur et l’invitent au dépassement tout en démystifiant l’effort d’apprendre. Le regard de chercheurs en sciences de l’éducation croisera celui de professionnels de la pédagogie et de l’enseignement de la musique, pour éclairer la manière dont «jouer de la musique» peut s’apprendre en jouant avec elle.

tout public

Jeudi 16 octobre 9h30 - 13h

Conservatoire

de Clichy-la-Garenne

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21

JEUX ET APPRENTISSAGES : DES FORMES LUDIQUES À LEURS USAGES PÉDAGOGIQUESNATHALIE ROUCOUS • maître de conférences en Sciences de l’éducation à l’université Paris 13 GÉRARD AUTHELAIN • auteur de Mômeludies GEORGES BESNARD • professeur à l’ESPE de Paris ÉRIC MÉTIVIER • professeur de FM à Chatou



ÉVEIL DE L’ÉCOUTE, ENVIRONNEMENT SONORE ET CRÉATION MUSICALENICOLAS PERRIN • compositeur, ingénieur du son, professeur de composition électroacoustique et de création sonore aux conservatoires d’Évry et de Vitry-sur-Seine

En partenariat avec le conservatoire de Bobigny

OBJECTIFS

- Proposer des outils pédagogiques pour une sensibilisation active à l’écoute de l’environnement sonore chez l’enfant

- Mettre en place des dispositifs simples pour l’enregistrement, l’écoute et le jeu musical

PROGRAMME1 - Une méthodologie active d’éveil et de sensibilisation à l’environnement sonore quotidien de l’enfant : - Concevoir et organiser des promenades sonores- Susciter la curiosité de l’écoute- Favoriser la verbalisation et la classification sensible des sons- Traverser les frontières entre bruit, son et musique- Développer différents jeux d’écoute- S’ouvrir à la notion de «cinéma pour l’oreille»

2 - L’enregistrement, un autre moyen d’écouter le monde :- Premiers émois du son enregistré- Écouter sa propre voix- S’initier à la notion de paysage sonore- Construire une sonothèque personnalisée

3 - Créer des dispositifs techniques et musicaux adaptés aux activités périscolaires

professionnel en charge du temps

périscolaire, professeur de

musique, danse, art dramatique de conservatoire, de

structure associative, professeur de

l’Éducation nationale, musicien

intervenant, animateur

12h 30 juin et 1er juillet

(10h-17h30)

Conservatoire de Bobigny



Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

INTERVENIR EN PÉRISCOLAIRE

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Le savoir ne se transmet pas, il se reconstruit et chacun le fait à sa manière. On sait aussi que personne ne peut se mettre à la place de l’élève pour qu’il apprenne. Ces deux idées nous amènent à dire que l’enseignant ne doit pas envahir l’espace de l’apprenant, ni le laisser faire. Il est là pour faciliter la construction personnelle des savoirs et savoir-faire profonds, signifiants et durables, et respecter, en même temps, l’identité de chacun, son autonomie et sa créativité.

Par sa manière d’être en relation avec les autres et par ses comportements, l’enseignant peut tout aussi bien être à l’origine de motivations d’évitement, qu’à la source d’intérêts puissants pour apprendre, s’exprimer et se dépasser.

L’analyse de ces manières de communiquer et de leurs effets, à partir d’exemples de la vie quotidienne, constitue l’objet de cette journée rencontre.

directeur, professeur de musique,

de danse, d’art dramatique

Jeudi 20 novembre 9h30 - 17h

Auditorium du conservatoire de Levallois-Perret

Entrée libre


christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com

ou 01 42 85 46 15

L’ATTITUDE «NON-DIRECTIVE», UNE NÉCESSITÉ DANS LA PÉDAGOGIE DES ACTIVITÉS ARTISTIQUESJACQUES ANDRÉ • maître de conférence en sciences de l’éducation

En partenariat avec le conservatoire de Levallois-Perret


OBJECTIFCréer les conditions d’un état psychologique favorable aux apprentissages

PROGRAMME- Inventorier les attitudes et les comportements de l’enseignant qui

dynamisent l’apprentissage et favorisent le développement personnel- Identifier les attitudes et les comportements négatifs à l’origine de

motivation d’évitement- Analyse à partir d’exemples et d’études de cas amenés par les

stagiaires

directeur, professeur

de musique, de danse, d’art

dramatique

12h 2 et 16 avril (9h30-17h)

Conservatoire de Levallois-Perret



Adhésion : 15 €



DYNAMISER LES APPRENTISSAGES ARTISTIQUES PAR UNE RELATION PÉDAGOGIQUE MOTIVANTEJACQUES ANDRÉ • maître de conférence en sciences de l’éducation


1918



CONCEVOIR ET RÉALISER UN PROJET ARTISTIQUE SUR UN TEMPS COURTCYRILLE DENANTE • comédienne, metteur en scène, auteur, formatrice (mise en scène et interprétation), coach FRÉDÉRIC NAËL • directeur du conservatoire de Chilly-Mazarin, ancien CPEM de l’Essonne

En partenariat avec le conservatoire de Créteil







12h Les 3 et 4 juillet

(10h-17h)

Conservatoire de Créteil



Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

OBJECTIFS - Construire un projet artistique

tant ambitieux, cohérent et structuré que ludique et créatif qui prendra en compte les contraintes de format des ateliers en périscolaire

- Motiver un groupe d’enfants d’âges différents

PROGRAMME - Échanges autour de pratiques

passées : bonheurs et difficultés rencontrés

- Exercices pratiques pour créer la cohésion de groupe, susciter l’intérêt et rebondir sur les propositions, favoriser l’écoute et la concentration, développer l’imaginaire et la confiance en soi…

- Éléments de pédagogie : connaître la psychologie de l’enfant aux divers âges (cycle 2 / cycle 3), sa perception du temps et de l’espace, sa capacité à se concentrer, à imaginer et à conceptualiser et à s’intégrer dans un projet commun, se mettre à la portée des enfants, apporter un cadre rassurant et ludique

- Outils pour élaborer un projet artistique (créativité et contraintes techniques), s’organiser dans le temps, gérer son stress, ses émotions et ses réactions, gérer l’imprévu, conserver et renouveler son énergie et son enthousiasme

LES ÉLÈVES DES ÉCOLES ÉLÉMENTAIRES : PROFILS, APTITUDES ET DÉVELOPPEMENTFRÉDÉRIC NAËL • directeur du conservatoire de Chilly-Mazarin, ancien CPEM de l’Essonne




musique, danse, art dramatique

de conservatoire, de structure

associative, musicien intervenant,

animateur

12h 1er et 2 septembre




Adhésion : 15 €


OBJECTIF - Connaître le public 6/11 ans, ses

besoins, ses capacités.

PROGRAMME - Proposer des activités en phase

avec les aptitudes d’enfants d’âge donné prenant en compte leurs stades de développement cognitif, psychomoteur et social et qui contribueront à leur développement.

- Articuler ces activités avec les programmes d’éducation artistique de l’école élémentaire.

Une présentation de ces programmes (musique, arts visuels, danse, histoire des arts à l’école) et des textes organisant les parcours d’éducation artistique et culturelle permettront d’identifier les complémentarités possibles entre-temps scolaire et périscolaire.


2120


Bernard Lechevalier est le pionnier de la psychologie cognitive de la musique et le défricheur des travaux et découvertes sur « le cerveau musicien », sur l’intelligence musicale. Par ses ouvrages de références, il a été l’un des premiers chercheurs à avoir ouvert au grand public l’accès aux mécanismes de la perception musicale.Hervé Platel est internationalement reconnu pour ses travaux sur la neuropsychologie de la perception musicale. Il a montré les réseaux cérébraux impliqués dans la perception et la mémorisation de la musique. Ses travaux permettent également de développer des méthodes musico-thérapeutiques de prise en charge de patients déments Alzheimer.

Ces deux professeurs ont travaillé pendant de nombreuses années sur l’impact de la musique sur le cerveau et sont parvenus à établir une «cartographie» cérébrale de la mémoire musicale chez les musiciens comme chez les non-musiciens.La musique transforme le cerveau…

La musique n’active pas une zone, mais plusieurs régions du cerveau. Ils ont découvert que les deux hémisphères étaient touchés par l’écoute de la musique et ont également trouvé, chez les sujets musiciens, une hypertrophie de l’hippocampe, cette région du cerveau qui joue un rôle déterminant dans la mémoire.Il existe, distincte de la mémoire habituelle, une mémoire musicale où entre en jeu la structure de l’œuvre musicale elle-même…

Les études menées avec la caméra à positions et l’imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMF) ont permis d’inventorier les différentes structures du cerveau impliquées dans la perception de la tonalité. Elles sont différentes chez les sujets possédant l’oreille absolue, qui n’utilisent pas les mêmes circuits pour identifier les sons que les autres musiciens. Par ailleurs la mélodie, le timbre, le rythme sont traités séparément dans des zones distinctes réparties dans les deux hémisphères. «L’intelligence musicale» qui permet de coordonner l’ensemble de ces activités intéresse la globalité du cerveau.


MÉMOIRES ET MÉMOIRE MUSICALEBERNARD LECHEVALIER • professeur émérite de neurologie, ancien chef de service en neurologie au CHU de Caen, membre de l’Académie nationale de Médecine, organiste titulaire de l’église Saint - Pierre de Caen HERVÉ PLATEL • professeur de neuropsychologie à l’université de Caen.

tout public

Jeudi 26 mars ou jeudi 2 avril

(à confirmer)

Studio Raspail (sous réserve)

Entrée libre


judith.kan@ ariam-idf.com

01 42 85 45 41

L’enseignement des instruments polyphoniques, de la harpe à la guitare, des claviers à l’accordéon, sont des outils privilégiés pour accéder à toutes les dimensions de la pratique musicale.Trop souvent réduits, faute de temps, à une démarche d’apprentissage se limitant à l’exploration et la maîtrise d’une technique instrumentale, ils sont pourtant parfaitement adaptés à une pédagogie du décloisonnement favorisant l’éveil et le développement d’une conscience musicale diversifiée.

OBJECTIFS - Prendre en compte les acquis les

plus récents des neurosciences cognitives

- Ouvrir des pistes de réflexion et apporter des outils de travail concrets dans une approche structurée et globale de l’enseignement des instruments polyphoniques au sein du conservatoire

PROGRAMME - Stades de développement et

fonctions exécutives : mieux appréhender la personnalité de l’enfant et de l’adolescent

- La perception motrice- Comment intégrer la formation

musicale à l’enseignement des instruments polyphoniques

- Codage et oralité : les enjeux- Approche pratique de l’harmonie

et de l’écriture- L’art du geste et l’improvisation- Pédagogie de groupe et

autonomie

professeur de

claviers (piano, orgue, clavecin...),

professeur d’accordéon, de

harpe et de guitare

21h les mardis 3, 10, 17,

24, 31 mars, 7, 14 avril (10h-13h)

À déterminer



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 12 février 2015


01 42 85 45 41

LES INSTRUMENTS POLYPHONIQUES AU SERVICE D’UNE PÉDAGOGIE GLOBALE DE L’APPRENTISSAGE MUSICALMICHEL VAUDEY • directeur du conservatoire de Ris-Orangis

2322


OBJECTIFS - Identifier les enjeux spécifiques

du projet pédagogique dans l’enseignement artistique

- Acquérir les outils méthodologiques pour formaliser un projet pédagogique

- Établir un lien entre démarche pédagogique et dispositifs d’évaluation

PROGRAMME- Les notions de projet (logique et

phases) et de valeurs- Le projet pédagogique de

la classe dans le projet d’établissement

- Les étapes de formulation d’objectifs

- Le projet pédagogique et ses conséquences sur la posture du pédagogue

- La concordance entre intentions, moyens mis en œuvre et modalités d’évaluation

- Les enjeux et pratiques de l’évaluation

LE PROJET PÉDAGOGIQUE DU PROFESSEUR DANS L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUEJACQUELINE BRUCKERT • chargée de la coordination pédagogique au Pôle Supérieur d’enseignements artistiques Nord-Pas-de-Calais MAURICE COURCHAY • responsable de l’enseignement de la danse au Pont supérieur Bretagne Pays-de-la-Loire.

En partenariat avec le conservatoire Hector Berlioz, Paris 10e

professeur de

musique, de danse et d’art dramatique

21h les jeudis 29 janv., 5,

27 fev., 5, 12, 26 mars (9h30-12h30

sauf le 27 fev : 9h30-17h30)

Conservatoire Hector Berlioz, Paris 10e



Adhésion : 15 €



C’est sans doute par le rythme, dans son expression la plus spontanée qu’il est bon d’aborder l’éducation musicale. Au confluent des méthodes actives investies dans les répertoires classiques et des rythmes traditionnels issus des cultures du monde, la démarche proposée apporte une synthèse et des outils propres à enrichir les apprentissages habituellement mis en œuvre.

OBJECTIFS- Apporter des outils pédagogiques

diversifiés pour un enseignement vivant du rythme passant par la culture de l’état rythmique

- Enrichir et développer sa culture personnelle par une découverte et une pratique systématique des rythmes du monde et de la polyrythmie

PROGRAMME- Retour sur les principaux

fondements du rythme et historique de l’évolution de son apprentissage

- Transmission de l’état rythmique à l’enfant

- Restitution de l’approche du rythme à travers le corps, l’espace et le souffle en lien avec l’écriture et la lecture

- Étude des rythmes du monde et de leur structure polyrythmique

DEVENIR RYTHMICIEN : L’ÉTAT RYTHMIQUERAVY MAGNIFIQUE • batteur, percussionniste, compositeur, soliste MICHEL VAUDEY • directeur du conservatoire de Ris-Orangis

En partenariat avec le conservatoire de Montreuil

professeur de

musique de conser-vatoire, de structure associative, profes-seur de l’Éducation

nationale, encadrant de pratiques collec-

tives, musicien inter-venant, musicien

professionnel

30h les mardis 6, 13, 20,

27 janv. 3, 10 fev., 3, 10, 17, 24 mars (10h-13h)

Conservatoire de Montreuil



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

2524

P ÉDAGOG I E

PÉDAGOGIE DE GROUPE / PRATIQUES D’ENSEMBLES28 Pratiquer une pédagogie de groupe

29 Pédagogie de groupe : apprentissage, dynamique, projet

30 L’apprentissage en grand ensemble

31 L’apprentissage instrumental en grand ensemble : en conservatoire

32 L’apprentissage en grand ensemble : hors conservatoire

33 Les lutheries expérimentales, simplifiées et évolutives : outils novateurs de l’entrée en musique par le collectif

34 Fabrication d’instruments et explorations sonores

35 Batucada : construction et pratique

36 Piano Ma Non Solo

37 Percussions corporelles

38 Les pratiques collectives dans le second cycle


OBJECTIFS - Comprendre les processus du

trac et du stress- Savoir gérer le trac sur scène - Transmettre aux élèves des outils

simples et performants afin qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes face au public et aux jurys

PROGRAMME- Fonctionnement physiologique et

mental du trac et du stress- Approche et utilisation de

plusieurs techniques spécifiques (outils de gestion du trac et du stress) de relaxation, d’ancrage, de respiration et de visualisation : a) partie mentale : la sophrologie, la PNL (programmation neurolinguistique) et l’analyse transactionnelle b) partie corporelle : le Pranayama (Yoga), le Qi Gong

Le lien professeur élève :- que peut-on transmettre à

nos élèves et dans quelles circonstances ?

- intégrer des outils de gestion du trac dans un cours

GESTION DU TRAC ET DU STRESS DE L’ÉLÈVE, PRÉPARATION MENTALE ET CORPORELLEPATRICK ROGER • hautbois et cor anglais solo de l’Opéra de Lyon, sophrologue

En partenariat avec le conservatoire de Vincennes

professeur de

musique, de danse et d’art dramatique

24h 5, 6, janvier 9, 10 février (9h-16h30)

Conservatoire de Vincennes



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

26

P ÉD AG OG I E D E G ROUP E / P R A T I Q U E S D ’ E NS EMBL E S P ÉDAGOG I E D E G ROUP E / P R A T I Q U E S D ’ E NS EMBL E S

OBJECTIFS - Conduire une réflexion critique

et prospective sur ses pratiques pédagogiques

- Identifier des scénarios d’enseignement collectif favorisant la motivation des enfants

- Construire des contenus d’ateliers périscolaires complémentaires des enseignements dispensés sur le temps scolaire

PROGRAMME - Présentation de concepts,

d’outils et de démarches issus des sciences de l’éducation,

susceptibles d’aider les professionnels en charge des pratiques artistiques sur le temps périscolaire et de formaliser leurs pratiques (théories de l’apprentissage, psychologie du développement, pédagogie de projets, dynamique de groupe)

- Présentation des programmes des disciplines artistiques (musique, arts visuels, danse, histoire des arts) et du cadre institutionnel organisant les parcours d’éducation artistique et culturelle.

PÉDAGOGIE DE GROUPE : APPRENTISSAGE, DYNAMIQUE, PROJETFATIHA HADDI, conseillère pédagogique à l’Académie de Paris








12h 30 juin et 1 juillet

2014 (10h-17h30)




Adhésion : 15 €


01 42 85 45 41

OBJECTIFS - Conduire un travail de pratique

artistique collective- Rechercher un répertoire adapté

au groupe- Situer l’élève au sein d’un groupe- Développer chez l’élève la faculté

d’écoute- Développer la motivation du

groupe et de chaque élève

PROGRAMME - La pédagogie de groupe dans

l’enseignement instrumental : objectifs, moyens, méthodes, limites, etc.

- Préparer un cours de groupe, la pédagogie de projet

- Exercices de pédagogie de groupe réalisés par les stagiaires et commentaires

- Les répertoires- Histoire de la pédagogie de

groupe- La pédagogie de groupe et la

formation musicale

- L’analyse en groupe dans les cours d’instruments, de formation musicale et de musique d’ensemble

- L’invention comme moteur de l’enseignement en groupe.

«Improvisation» et «composition» dans les cours de groupe, à partir du 1er cycle (travaux pratiques)- Musique d’ensemble et

pédagogie de groupe : la classe d’orchestre (travaux pratiques) et la musique d’ensemble comme formation

Les «ateliers», pédagogie de l’avenir ou pédagogie au rabais ?- Bilan des expériences réalisées

entre les deux moments de la formation

- La production musicale publique et l’opéra pour enfants

PRATIQUER UNE PÉDAGOGIE DE GROUPEARLETTE BIGET • flûtiste, formatrice au CEFEDEM Ile-de-France CLAUDE-HENRY JOUBERT • chef d’orchestre, ancien directeur de l’IPMC et du conservatoire d’Orléans

En partenariat avec le conservatoire de Fontenay-sous-Bois

professeur

d’instrument, professeur de chant

24h 16, 17, 18 février et 27 novembre 2015

(9h30-17h)

Conservatoire de Fontenay-sous-Bois



Adhésion : 15 €




2928



L’APPRENTISSAGE EN GRAND ENSEMBLE Motivation des élèves, démocratisation culturelle, accès le plus direct possible au plaisir et aux notions musicales, recherche de l’excellence, sont au cœur des nouveaux dispositifs d’apprentissage en grands groupes instrumentaux.

Lors de ces deux rencontres sur cette problématique hors ou en conservatoire, nous vous proposons d’établir une forme de panorama des dispositifs et de comprendre l’intérêt de chaque démarche.

Seront posées, illustrées, mises en débat et confrontations, les questions concernant les modes de transmission les plus efficaces pour le jeune enfant (oralité, codage écrit, création, improvisation), le type de répertoire et les stratégies d’apprentissage technique et musical qui leurs sont associés, le type de pédagogie mobilisé et en permanente évolution pour ce genre de dispositif, etc.

Pour les modalités d’évaluation, les critères et les attendus doivent nécessairement être révisés : compétences, aptitudes, vitesse de développement de l’élève. Comment évaluer individuellement à l’intérieur d’un groupe ? Dans quelle mesure et à quel rythme sont développés l’écoute, la socialisation, l’émulation, la confiance et le plaisir du jeu ?

Ces démarches sont une chance pour prendre en compte l’évolution des pratiques et, notamment, l’absence de travail des enfants chez eux pour de multiples raisons (sociales, matérielles, temporelles, etc.). Comment faire pour que l’essentiel du travail se fasse à l’école de musique ou à l’école ? Quels liens créer avec les familles pour qu’elles s’approprient les vertus éducatives de cette pédagogie ?Enfin, comment ces projets s’intègrent au territoire et permettent un rayonnement supplémentaire des pratiques artistiques ?

Le large éventail d’expériences et de dispositifs en conservatoire qui sera évoqué lors de cette journée permettra de faire un point prospectif et dynamique sur cette avancée pédagogique. Nous accueillerons les témoignages issus d’établissements de type divers (CRC, CRD et CRR) et de différents territoires : Bordeaux, Nantes, Pontault-Combault, Bobigny et Évry.

La place de la formation musicale dans l’apprentissage en grand ensemble, le développement de méthodes de travail en équipe articulant plusieurs métiers (professeur d’instrument, de FM, chef de chœur, d’orchestre, compositeur), l’organisation temporelle, les coûts économiques et humains et bien d’autres sujets essentiels seront illustrés par des témoignages les plus précis et concrets possibles.

Pour beaucoup de dispositifs, nous arrivons à une ancienneté d’expérience (entre 3 et 5 ans) qui permet de faire une première évaluation de l’efficacité de l’apprentissage en grand groupe par rapport aux cours individuels. Dans ce contexte, l’identification de nouveaux critères d’évaluation permet de réinterroger les objectifs poursuivis dans l’apprentissage musical des 1ers cycles en conservatoires.Mais il s’agira aussi d’imaginer les problématiques que cela pose pour la construction de 2e cycles cohérents avec ce type d’entrée en musique.

directeur de conservatoire, directeur des

affaires culturelles, coordinateur pédagogique,

professeur d’instrument, professeur de

formation musicale, professeur

responsable des pratiques collectives,

professeur d’éveil musical

Mardi 2 décembre 9h30 - 17h

À déterminer

Entrée libre



01 42 85 45 41

L’APPRENTISSAGE INSTRUMENTAL EN GRAND ENSEMBLE : EN CONSERVATOIREOLIVIER BARTISSOL • directeur du CRC de Pontault-Combault LAURENT BERTHOMIER • professeur de clarinette et de musique de chambre au CRR de Nantes GABRIEL CABARET • conseiller aux études et professeur de FM au CRD Iannis Xenakis d’Évry RÉMI CORBIÈRE • professeur et coordinateur du département de formation musicale au CRR de Nantes YVES GRUSON • directeur du CRD de Bobigny DOROTHÉE NODÉ-LANGLOIS • professeur de violon au CRD Iannis Xenakis d’Évry CÉCILE RAILLARD • professeur de violon au CRR de Rouen et au CRD de Bobigny CAROLINE ROSOOR • directrice adjointe musique au CRR de Bordeaux

3130


OBJECTIFS - Construire une entrée en 1er cycle

par la « pratique de l’orchestre» grâce à des instruments simplifiés et évolutifs

- Faire de la pratique d’orchestre avec ces instruments « simplifiés », la matrice où l’ensemble des paramètres du langage musical, du geste et de la créativité peut être abordé et approfondi

PROGRAMME - Découvrir et pratiquer

les instruments construits et développés par Jean Jeltsch et ses équipes au CFMI de Lille

- Appréhender l’espace sonore par les jeux de sons, de timbres et l’improvisation

- Jouer, créer, construire : comment élaborer l’architecture musicale ?

- Rythme, corps et instrument- L’approche par les neumes- Graphisme et codage- Écrire la partition dans sa tête- Explorer la modalité- Découverte de la polyphonie

Cette formation complète les ateliers et les formations avec Michel Vaudey sur les acquis des cycles d’éveil et l’entrée en 1er cycle, avec Jean Jeltsch sur la construction d’instruments à partir de matériaux très simples.Elle s’inscrit dans la continuité des rencontres des 2 et 9 décembre sur la problématique de l’apprentissage initial en grand ensemble que cela soit en conservatoire ou dans d’autres contextes (écoles et collèges en temps scolaire, périscolaire, centres sociaux).

LES LUTHERIES EXPÉRIMENTALES, SIMPLIFIÉES ET ÉVOLUTIVES : OUTILS NOVATEURS DE L’ENTRÉE EN MUSIQUE PAR LE COLLECTIFJEAN JELTSCH • directeur, responsable recherche et formation continue CFMI de Lille Université Charles-de-Gaulle - Lille 3 MICHEL VAUDEY • directeur du conservatoire de Ris-Orangis, conseiller à l’Ariam pour la pédagogie fondamentale

En partenariat avec le CFMI Université de Paris-Sud 11 et le conservatoire de Montreuil

musicien

intervenant, CPEM, professeur de

conservatoire, de structure associative,

de l’Éducation nationale, encadrant

de pratiques collectives, musicien

professionnel.

30h 23, 24, 25, 26, 27

février (9h30-17h)




Adhésion : 15 €

Inscription avant le 9 février

[email protected]

01 42 85 46 21


À partir de témoignages de diverses expériences de terrain, cette rencontre permettra de réfléchir ensemble à l’ensemble de la chaîne de compétences, de ressources, de réflexions, de pratiques, etc. à mettre en œuvre pour réussir à créer ce dispositif d’apprentissage instrumental en grand ensemble.

Certains sujets seront abordés pour susciter les réflexions collectives :- L’importance stratégique des

répertoires

- La nomenclature et la réflexion pédagogique préalable : les choix et les conséquences de l’instrumentation et de la nomenclature par rapport aux objectifs et à la réussite du projet

- La nécessité de l’arrangement : quelles compétences ?

- La pédagogie instrumentale en grand groupe

- La formalisation d’un projet- L’apprentissage en collectif

et l’individualisation des apprentissages

- La création

directeur de conservatoire, de structures

culturelles, directeur de services

territoriaux, coordinateur pédagogique,


formation musicale, professeur

responsable des pratiques collectives,

professeur d’éveil musical, tout public

Mercredi 9 décembre 9h30-17h

à déterminer

Entrée libre



01 42 85 45 41

L’APPRENTISSAGE EN GRAND ENSEMBLE : HORS CONSERVATOIREGILLES DELEBARRE • responsable éducatif DEMOS PATRICK TOFFIN • coordinateur DEMOS JEAN-JACQUES METZ • professeur de trompette au CRR de Nantes et au Pôle d’enseignement supérieur spetacle vivant Bretagne/Pays de la Loire PATRICK LAVIRON ET MATHIEU SARTHE-MOURÉOU • directeur et professeur du Conservatoire de Persan

3332




OBJECTIFS - Apprendre à porter un projet de

grand orchestre pour des enfants de 6 à 11 ans en 12 séances

- Apprendre à fabriquer, à partir d’objets de récupération, les 5 instruments des orchestres de Batucada : Tamborim, Répinique, Sordo, Reco-reco, Cloche

- S’initier à l’exploration sonore et à la maîtrise du geste musical

PROGRAMME - Apprentissage des tourneries et

travail rythmique : ancrage de la pulsation, compréhension d’une carrure, repérage dans le groupe

- Les jeux instrumentaux et vocaux, les jeux de déplacement

- La mise en place du jeu d’orchestre : groupes simultanés, polyrythmie, questions-réponses, appels

- La façon de mener le groupe d’enfants dans la réalisation des séquences en utilisant le tambour «leader» et le sifflet

Des apports techniques sur le «bricolage» nécessaire (fixation de lanière, choix des baguettes, etc.) seront présentés aux stagiaires

Tout au long des 2 jours seront présentées des vidéos et des photos restituant ces pratiques

BATUCADA : CONSTRUCTION ET PRATIQUESABINE GUYON • musicienne intervenante, poly-instrumentiste et spécialiste de la Batucada en milieu scolaire En partenariat avec le conservatoire de Saint-Denis







12h 3 et 4 juilllet 2014

(10h-17h)

Conservatoire de Saint-Denis



Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 46 21

OBJECTIFS - Apprendre à fabriquer :• des instruments issus des

diverses familles instrumentales• des dispositifs sonores

autonomes• des dispositifs permettant le

détournement d’instruments- Réfléchir à l’utilisation de ces

dispositifs à l’école et à l’école de musique

PROGRAMME- Réalisation de divers instruments

et dispositifs sonores à partir de matériaux de récupération ou disponibles en magasin : diverses familles seront visitées (trompes, anches doubles, petits membranophones...)

- Expérimentations sonores, moments d’improvisations en solo et en collectif

- Présentation vidéo de séquences de travail avec des enfants, des adultes

FABRICATION D’INSTRUMENTS ET EXPLORATIONS SONORESJEAN JELTSCH • directeur du Centre de formation des musiciens intervenants de Lille (CFMI) En partenariat avec le conservatoire de Montreuil







12h 4 et 5 septembre 2014

(9h30-17h)




Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 46 21

3534


OBJECTIFS - Comprendre et ressentir le

rythme musical par le biais des percussions corporelles

- Pouvoir encadrer un atelier en maîtrisant un répertoire de base

- Disposer d’outils simples et compréhensibles par tous pour la transmission du rythme, selon les classes d’âge et les difficultés rencontrées

PROGRAMME- Exercices de base de

coordination, mise en condition (motricité haute et basse, latéralisation)

- Gammes rythmiques binaires et ternaires

- Polyrythmies fondamentales

- Répertoire de percussions corporelles (Brésil, USA, Europe)

- Adaptation de rythmes traditionnels

- Jeux collectifs, improvisation, direction

- Pédagogie du rythme, conduite d’atelier

- Finalisation, réalisation de polyrythmies pour percussions corporelles, appels, breaks, salut

PERCUSSIONS CORPORELLESLUDOVIC PRÉVEL • professeur aux conservatoires de Montreuil et de Stains, directeur artistique de l’association «La P’tite Mailloche» En partenariat avec le conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux







12h 3 et 4 juillet 2014

(10h-17h30)

Conservatoire de Bourg-la-Reine/

Sceaux



Adhésion : 15 €


01 42 85 45 41

«Un instrument rassemblant 88 touches et 220 cordes n’a pas seulement vocation à demeurer soliste, d’ailleurs le piano l’a-t-il été ? Au 19e siècle déjà, le répertoire à 4 mains invitait à remettre en question cette vision ; désormais recherches compositionnelles et pédagogiques conduisent à penser et expérimenter le piano comme instrument potentiellement collectif, source de créations à plusieurs.»

OBJECTIFS- Enseigner le piano en groupes

de 3 ou 4 élèves- Créer un atelier collectif autour

du piano, rassemblant 3 à 6 élèves

- Développer chez les élèves, petits et grands, les outils pour un partage du piano

- Intégrer la création et l’improvisation collectives dans la pédagogie au cours des 3 cycles

PROGRAMME- Réfléchir, échanger et

expérimenter autour du piano à plusieurs, à partir du répertoire mais aussi de jeux et exercices collectifs, explorant des styles

musicaux les plus divers possibles...

1. Laboratoire de recherchesModes de jeu, catalogue de sons et gestes, piano préparé, improvisation libre2. LangageGammes et modes avec inspiration de musiques extra-européennes, histoire du piano à 4 mains et son répertoire, harmonie3. PolyphonieCanons et imitations, polyrythmies, gamelan, répertoire contemporain du piano à plusieurs4. Juke-boxRéalisation d’arrangements pour le piano à plusieurs, à partir de partitions classiques, grilles pop, comédie musicale ou jazz

Chaque thématique dure 2 séances. À l’issue de ces 2 séances, une période de deux semaines est dévolue à l’expérimentation personnelle permettant d’enrichir les échanges au cours de la formation, ainsi que sur le blog accessible dès à présent : www.lewebpedagogique.com/pianomanonsolo

professeur de piano

24h Les mardis 13, 20

janvier, 3, 10 février, 3, 10, 24, 31 mars

(10h-13h)


Sceaux



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 6 janvier 2015 nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

PIANO MA NON SOLOFABIEN CAILLETEAU • pianiste, accompagnateur, professeur de piano et d’improvisation au conservatoire de Saint-Denis

En partenariat avec le conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux


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P ÉD AG OG I E D E G ROUP E / P R A T I Q U E S D ’ E NS EMBL E S

DIRECTION DE PRATIQUES COLLECTIVES40 Direction de chœur - Niveaux 1 et 2

41 Diriger un chœur d’enfants

42 Masterclass de direction de chœur de Pierre Cao avec le Jeune chœur de Paris

43 Masterclass de direction de chœur adulte : technique, répertoire, flexibilité

44 Rencontre avec Alexandros Markeas

45 Soundpainting, pratique et pédagogie

46 Direction d’ensembles instrumentaux : pratique et pédagogie – Initiation

47 Direction d’orchestre

48 Enseigner la musique de chambre au conservatoire 1er et 2e cycle


P ÉDAGOG I E D E G ROUP E / P R A T I Q U E D ’ E NS EMBL E

Comment se pensent et se structurent les propositions de pratiques collectives dans le 2e cycle ? À travers leur diversité, quelles sont les logiques et les dynamiques de formation et d’acquisition de compétences qui sont valorisées ? En quoi constituent-elles un formidable outil pour le futur musicien amateur éclairé, autonome et passionné par son art ?

Situé lors de la préadolescence ou l’adolescence de l’élève, le 2e cycle de conservatoire est stratégique à tous égards : ces années de consolidation des apprentissages vont influencer et déterminer en profondeur le devenir du futur musicien et la réussite de l’enseignement artistique spécialisé.

Ce temps d’échanges veut permettre à tous les professionnels en charge de ces pratiques collectives d’échanger et de réfléchir aux enjeux pédagogiques importants voire fondamentaux qui sont induits par les propositions de pratiques collectives dans l’établissement.

Quelques sujets abordés pour nourrir les réflexions collectives :- L’apprentissage de l’autonomie

dans les ateliers de pratique collective

- L’évaluation et l’auto-évaluation dans ces pratiques : compétences collectives et individuelles, évaluation en lien avec le style musical, évaluation de l’autonomie…

- La diversité musicale : permettre à l’apprenant de vivre dans le cycle plusieurs ateliers de styles différents (diversité pédagogique, diversité esthétique, etc.)

- L’articulation entre l’orchestre et les ateliers de pratique collective de petite taille : comment construire concrètement la diversité des propositions ?

- L’intégration des instruments polyphoniques grâce à une offre nombreuse de pratiques

- Les concerts et expériences sur scène

directeur de conservatoire

et de structure culturelle, directeur

d’affaires culturelles, responsable des

pratiques collectives, coordinateur pédagogique,

professeur

jeudi 9 avril 10h - 13h


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

LES PRATIQUES COLLECTIVES DANS LE SECOND CYCLEFABIEN CAILLETEAU • professeur de piano, modérateur

En partenariat avec le conservatoire de Saint-Denis


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D I R E C T I ON D E P R A T I Q U E S C O L L E C T I V E S D I R E C T I ON D E P R A T I Q U E S C O L L E C T I V E S

DIRIGER UN CHŒUR D’ENFANTS ALEXANDRE GRANDÉ • chef d’orchestre, chef de chœur, directeur du conservatoire de Viry-Chatillon

En partenariat avec le Collège-Lycée Lamartine

OBJECTIFS- Développer les compétences

techniques et pédagogiques nécessaires à la direction d’un chœur d’enfants

- Nourrir une démarche de réflexion afin d’atteindre des objectifs artistiques et éducatifs par une pédagogie adaptée

PROGRAMMEAu cours de la formation, les stagiaires vont : - déterminer le rôle des pratique(s)

chorale(s) - aborder divers aspects

pédagogiques et artistiques d’une telle pratique dans les différents contextes : école de musique, TAP (temps d’activités périscolaires), cours de formation musicale, chorale associative…

- travailler sur les outils opérationnels : différents répertoires, échauffements, improvisation, jeux vocaux et rythmiques, gestique adaptée,…

- expérimenter des outils de motivation : jeux, improvisation, composition, projets transversaux avec des instrumentistes ou des comédiens, répertoires, concert...

Mises en situation avec un chœur d’enfants

chef de chœur, responsable de

chœur d’enfants

21h 7 matinées entre

mars et mai 2015

Collège-lycée Lamartine à Paris



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

DIRECTION DE CHŒUR - NIVEAUX 1 & 2HOMERO RIBEIRO DE MAGALHAES • chef de chœur, professeur au conservatoire de Châtillon

En partenariat avec le conservatoire de Châtillon

OBJECTIF- Maîtriser les outils nécessaires

à la direction d’un chœur, d’un ensemble vocal

PROGRAMMEChaque cours se déroule en 2 parties :

- Le langage du geste appliqué à la direction chorale : battue des différentes mesures, départs, arrêts, points d’orgue, phrasés, nuances, etc. en somme tous les moyens d’expression non verbaux à la disposition du chef de chœur

- Travail sur le répertoire choral : préparation de partitions, mise en pratique, techniques de répétition et analyse du travail réalisé

Un entretien «test» pourra être demandé par le formateur avant toute inscription définitive.

chef de chœur, professeur de

chant choral ou de formation musicale,

pianiste, organiste ou claveciniste

accompagnateur, musicien intervenant, professeur de musique

de l’Éducation nationale, professeur

des écoles

42h les samedis 10, 17, 24, 31 janv, 7 fev., 7, 14, 21, 28 mars,

11 avril, 16 mai, (10h-12h : niveau 1 ; 11h-13h : niveau 2,

une 1h est commune aux deux niveaux)

30 mai, 6, 13, 20 juin (10h-16h)

Conservatoire de Châtillon



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

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MASTERCLASS DE DIRECTION DE CHŒUR DE CELSO ANTUNESAVEC LE CHŒUR RÉGIONAL VITTORIA

CELSO ANTUNES • ancien directeur musical du Chœur de la Radio Néerlandaise, chef d’orchestre associé de l’Orchestre Symphonique de São Paulo

Co-production du Chœur régional Vittoria d’Ile-de-France / Ariam Ile-de-FranceEn partenariat avec le CRR de Paris

OBJECTIFS- Découvrir et explorer des

propositions artistiques, pédagogiques et techniques de direction de chœur avec une personnalité de renommée internationale

PROGRAMME - Impact du geste (expression,

phrasé, articulations, dynamiques…)

- Travail du son, homogénéité, couleur vocale

- Questions stylistiques- Mise en situation avec un chœur

d’application : Chœur régional Vittoria, direction Michel Piquemal

15h-18h : travail à la table19h-22h : travail avec le chœur Vittoria

Des séances de travail avec le Chœur régional sous la direction pédagogique de Michel

Piquemal et Boris Mychajliszyn sont prévues en amont de la masterclass (planning à définir).

Œuvres travaillées : Maurice Duruflé, Requiem (extraits)La suite du programme sera communiquée ultérieurement

Créé en 1987 à l’initiative du Conseil régional d’Ile-de-France, le Chœur régional Vittoria est composé de 60 choristes amateurs de haut niveau. Sous la direction de Michel Piquemal et de son chef associé Boris Mychajliszyn, le Chœur Vittoria chante toutes les musiques, avec une prédilection pour le répertoire français oublié. Il collabore régulièrement avec des orchestres professionnels, notamment l’Orchestre National d’Ile-de-France et se produit à Paris et en Ile-de-France, ainsi qu’à l’étranger, à raison d’une vingtaine de concerts par an

chef de choeur confirmé, sélection sur CV (6 stagiaires

max.)

18h 19, 20, 21 mai

(15h-18 : travail à la table ; 19h-22h :

avec le chœur)

Conservatoire à rayonnement

régional de Paris



Adhésion : 15 € Auditeurs libres :

15€

Inscription avant le 16 avril 2015


MASTERCLASS DE DIRECTION DE CHŒUR DE PIERRE CAO AVEC LE JEUNE CHŒUR DE PARIS

PIERRE CAO • chef de chœur, directeur artistique d’ARSIS

En partenariat avec le CRR de Paris (Département supérieur pour jeunes chanteurs) et erda/accentus (Education-Recherche-Développement-Artistique).

Il est proposé aux étudiants-chefs et aux chefs de chœurs expérimentés la possibilité de suivre la masterclass de Pierre CAO, avec le jeune chœur de Paris (environ 40 chanteurs).

OBJECTIFS- Assister aux séances de travail

conduites par Pierre Cao avec Le Jeune chœur de Paris : voir et entendre son travail sur le style, le son et la technique du chœur dans une approche resserrée autour d’un style musical déterminé (séances publiques ouvertes à tous)

- Échanger «en direct» lors d’un travail à la table, en amont et aval des séances : discussions artistiques, techniques, etc. Pierre Cao présentera le répertoire, les difficultés inhérentes à ce type de musique, des conseils techniques, artistiques (séances ouvertes à 15 étudiants-chefs ou chefs de chœur)

PROGRAMMEVendredi 21 novembre13h-15h : travail préparatoire entre Pierre Cao et les étudiants-chefs. Présentation et explication du programme choisi

15h30–18h30 : travail pédagogique de Pierre Cao avec le chœur

Samedi 22 novembre10h–13h puis 14h30–16h30 : travail pédagogique de Pierre Cao avec le chœur16h30-18h30 : bilan des 3 séances de travail, travail technique et musical sur les œuvres

Dimanche 23 novembre10h–13h : travail pédagogique de Pierre Cao avec le chœur. Conclusion et discussion par rapport au travail effectué avec le chœur14h-17h : second bilan, travail technique et musical sur les œuvres, discussion générale

Œuvres travailléesBruckner : Os Justi, Ave Maria, LocusisteRheinberger: Bleib bei uns, MissaMendelssohn : SechsSprüche op.79 ; Motetten op. 78 n° 2 ; Motetten op.69 n°1 et 2 ; Zum Abend sereinBrahms : op.74 n°2 O Heiland reissCe programme peut subir quelques modifications

chef de chœur, étudiant chefs de chœur, chanteur

19h 21, 22, 23 novembre

Conservatoire à rayonnement

régional de Paris

Participants et auditeurs libres :

15 €

Inscription avant le 10 novembre 2014

avec un CV et une lettre de motivation

[email protected]

01 42 85 46 21

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SOUNDPAINTING, PRATIQUE ET PÉDAGOGIE

VINCENT LÊ QUANG • saxophoniste, soundpainter, professeur d’improvisation générative au CNSMDP BRUNO RUDER • pianiste de jazz

OBJECTIFS- Découvrir et développer le

Soundpainting, technique de composition en temps réel

- Éclairer et compléter cette approche par divers exercices et situations pratiques ayant trait à l’invention instrumentale ou vocale libre

PROGRAMME- Apprentissage des signes du

Soundpainting- Permettre aux musiciens

stagiaires une pratique et une réflexion autour de l’improvisation collective et de la composition en temps réel par la réalisation de pièces improvisées structurées

professeur de conservatoire,

de structure associative,



intervenant, CPEM, musicien

professionnel

18h 16, 29, 30 janv.

(10h-17h30)

à déterminer



Adhésion : 15 €


judith.kan @ariam-idf.com 01 42 85 45 41

RENCONTRE AVEC ALEXANDROS MARKEAS AUTOUR DE SON ŒUVRE VOCALE

ALEXANDROS MARKEAS • compositeurALAIN PALMA • chef de chœur associé à la création Ypokosmos

Organisée par le Pôle d’intervention artistique du Conseil général du Val-d’Oise, en collaboration avec le Festival d’Ile de France

Alexandros Markéas est compositeur et pianiste. Il a étudié au Conservatoire national de Grèce et au Conservatoire national supérieur de Paris (il y enseigne actuellement l’improvisation). Il s’intéresse aux langages des musiques traditionnelles et privilégie les rencontres avec des musiciens improvisateurs de cultures différentes. Il s’inspire également de différents domaines d’expression artistique, tels que l’architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières. Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l’utilisation de techniques multimédia.

OBJECTIFRencontre et échange avec Alexandros Markéas sur son répertoire vocal à l’occasion de sa dernière création, Ypokosmos qui sera donnée en concert les 4 et 5 octobre 2014 dans le cadre du Festival d’Ile-de-France.

PROGRAMME1re journée de 20h à 22h : Approche et échange sur l’écriture d’Alexandros Markeas pour chœur à partir de deux ou trois œuvres : essais et jeux vocaux (avec chœurs du Val-d’Oise).2e journée de 16h à 19h : Ecoute et travail à la table avec Alexandros Markeas autour de son œuvre pour chœur, avec un focus particulier sur sa dernière création Ypokosmos, oratorio des bas-fonds, inspiré du rebetiko, avec l’Ensemble TM+, les instrumentistes et chanteurs amateurs fédérés autour du projet : L’Estudiantina d’Argenteuil (F. Calvo, dir.), Chœur Lyrique et Chœur Adagio du conservatoire de Nanterre (V. Gallet, dir.), Chœur Résonances de Suresnes (J.M Chatard, dir.) Chœurs Carpe Diem de Sannois (A. Palma, dir.)

chef de chœur

vendredi 26 septembre 2014

de 20h à 22h au Conservatoire à

rayonnement départemental

d’Argenteuil samedi

27 septembre 2014 de 16h à 19h au

Centre culturel Le Figuier Blanc,

Argenteuil

Entrée libre sur inscription

uniquement et dans la limite des

places disponibles (15 places)

Nathalie Larue-Gilbert

Chargée d’actions artistiques

Conseil général du Val d’Oise

Tél.: 01 34 25 32 57 nathalie.larue-

[email protected]

4544


DIRECTION D’ORCHESTRE

JEAN-YVES ALTENBURGER • chef d’orchestre, directeur du CRD de Bourg-la-Reine/Sceaux

En partenariat avec les conservatoires de Châtillon et de Bourg-la-Reine/Sceaux

OBJECTIFSApprofondir son expérience de la direction d’orchestre- Comment créer l’écoute par le

geste- Répondre à la demande

particulière de chaque stagiaire et offrir la possibilité d’approfondir leur expérience de la direction d’orchestre en abordant des œuvres du répertoire devant une formation symphonique

PROGRAMMEPoursuite du travail de gestique fondamentale (relation entre le geste et le son) :- Travail théorique sur les

œuvres : comment analyser une partition de manière fonctionnelle en vue de la diriger, éléments stylistiques, priorités dans la polyphonie, métriques, archets, respirations…

- Mise en situation devant un pianiste professionnel et un orchestre symphonique de niveau 3e cycle et cycle spécialisé

Œuvres travaillées- Schubert, ouverture Die

Zauberharfe D 644 pour grand orchestre symphonique

- D’autres pièces du répertoire choisies avec et en fonction des stagiaires présents.

directeur et professeur de

conservatoire, de structure associative

ayant déjà suivi une initiation à la

direction d’orchestre et ayant en charge

la direction musicale d’un ensemble instrumental.

30h les mardis 13, 20

janv., 3, 11 fév., 10, 24 mars,

7, 15 avril, 5, 9 mai (10h-13h sauf le

11/02, 15/04 : 17h-20h et le 9/05

14h-17h)

Conservatoires de Châtillon et de

Bourg-la-Reine/Sceaux



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 15

DIRECTION D’ENSEMBLES INSTRUMENTAUX : PRATIQUE ET PÉDAGOGIE - INITIATION

CHRISTOPHE MANGOU • chef d’orchestre, soundpainter, directeur musical de l’Ensemble Amalgammes


OBJECTIFAcquérir et développer les compétences techniques, pédagogiques et organisationnelles en matière de direction d’ensembles instrumentaux de tous niveaux

PROGRAMMETravail pratique sur des œuvres du répertoire- Travail sur l’impact du geste

et l’enrichissement de son vocabulaire

- Travail théorique sur les répertoires, l’organologie et l’histoire de la musique

- Approfondissement des notions d’orchestration et d’arrangement d’un texte musical

- Séances pratiques avec des ensembles instrumentaux

- Notion de soundpainting

La formation s’adaptera également à la problématique des stagiaires sur le terrain : lieux et structures d’enseignement, niveaux et instruments des élèves, répertoires choisis ou imposés, besoins et questions pédagogiques spécifiques

Œuvres travaillées1. Ravel, Suite d’orchestre de Ma Mère l’Oye (deux pièces au choix)2. Une œuvre au choix qui peut être une pièce inscrite au répertoire de l’ensemble d’élèves dirigé par le stagiaire





professionnel

30h les vendredis 9, 16, 30 janv., 13 fev., 13 mars, 3, 17 avril, 15

mai, 5, 19 juin (10h-13h)




Adhésion : 15 €



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PRATIQUES VOCALES50 De l’invention vocale au beatboxing

51 Découverte de la musique classique par le chant choral

52 La voix de l’enfant (6-11 ans)

53 Du jeu vocal à la composition

54 Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire


ENSEIGNER LA MUSIQUE DE CHAMBRE AU CONSERVATOIRE 1ER ET 2D CYCLE (FORMATION OUVERTE POUR TOUS LES INSTRUMENTS)

FRANÇOIS JAMES • violoniste du Quatuor Byron, professeur au conservatoire populaire de musique de Genève ROBIN LEMMEL • altiste du Quatuor Byron, professeur de violon et d’alto à l’Aiglon international College de Villars (Suisse)

En partenariat avec le conservatoire d’Ivry-sur-Seine

OBJECTIFS- Comment développer les bases

du «travailler ensemble» pour les élèves du 1er cycle

- Renouveler, consolider et approfondir les acquis pour les élèves du 2d cycle

PROGRAMME- Choisir un répertoire - Quelle pédagogie pour motiver

les élèves ?- Les pistes offertes par la

transdisciplinarité

- Former et améliorer l’écoute par le jeu d’ensemble

- Organiser le travail et valoriser la participation de chacun par des jeux de rôles

- Préparation au concert- Mise en situation pédagogique

avec les stagiaires eux-mêmes et avec de jeunes élèves



professeur en musique de

chambre, professeur de formation

musicale, encadrant de pratiques

collectives

12h 22, 23, 24 janv.

(10h-13h sauf 24 janv. 9h30-17h)

Conservatoire d’Ivry-sur-Seine



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 9 janv. 2015 judith.kan@

ariam-idf.com 01 42 85 45 41

4948



PRA T I Q U E S V OC A L E S PRA T I Q U E S V OC A L E S

CLAIRE MARCHAND • chef de chœur, professeur de direction de chœur, créatrice de la filière voix au conservatoire de Vincennes ANNE-GABRIELLE CHATOUX • professeur de formation musicale aux conservatoires de Vincennes et du 9e arr. de Paris


OBJECTIFS- Connaître les spécificités de la

voix de l’enfant (6 à 11 ans)- Identifier des répertoires

représentatifs des grandes périodes de l’histoire de la musique occidentale (du Moyen-Âge à nos jours)

- Donner des outils éducatifs, pédagogiques et artistiques pour stimuler les compétences vocales des enfants

PROGRAMME- Travail d’analyse formelle

et stylistique sur quelques partitions

- Aborder les fondamentaux du geste de la direction de chœur

- Donner des repères d’échauffement vocal et corporel

- Acquérir des outils de «technique» de répétition avec des jeunes enfants

Une séance d’1h30 se déroulera en présence d’un chœur d’enfants

DÉCOUVERTE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE PAR LE CHANT CHORAL



musique de conservatoire,


professeur de l’Éducation

nationale, musicien intervenant,

animateur

12h 23 et 24 juin 2014




Adhésion : 15 €


DE L’INVENTION VOCALE AU BEATBOXING CHRISTINE BERTOCCHI • chanteuse et comédienne, pédagogue de la voix, intervient pour des formations professionnelles (CFMI d’Orsay, Cefedem, CNFPT, Harmoniques…)


OBJECTIFS- Mettre les stagiaires en capacité

de proposer sur les temps périscolaires des activités vocales différentes de celles pratiquées sur le temps scolaire

- Partir des répertoires appréciés par les enfants pour les emmener, de manière ludique, vers d’autres territoires musicaux

PROGRAMME- Explorer les fondamentaux

techniques des percussions vocales (beat-box), à partir des consonnes, du phrasé, des accents, des imitations d’instruments, de bruits, de sons

- Expérimenter des jeux vocaux et rythmiques faisant appel à des paramètres ludiques et créatifs

- Créer collectivement une petite forme mettant en œuvre ces différents éléments



musique de conservatoire, de




12h 30 juin et 1er juillet 2014 (10h-17h30)




Adhésion : 15 €


01 42 85 45 41

5150



DU JEU VOCAL À LA COMPOSITIONGUY REIBEL • compositeur, ancien professeur de composition au CNSMD de Paris, initiateur du jeu vocal

En partenariat avec le conservatoire Hector Berlioz de Paris 10e

OBJECTIF- S’initier à la composition centrée

sur la musique vocale et chorale dans le sillage du jeu vocal (création de musique d’accès facile pour chœur)

PROGRAMME- Inventer une ou plusieurs idées

(figure mélodique, rythmique, parlé-chanté, bruité, jeu de phonèmes)

- Écrire cette idée dans diverses notations : symboliques, dessinées, gestuelles, en prolongement des notations connues, en particulier la notation traditionnelle occidentale

- Faire vivre une ou plusieurs idées : variation, transformation, processus, enchaînement, rupture, superposition, mélange

- Mettre un texte en musique contemporaine ou traditionnelle hors des clichés de la musique tonale

- Construire une partition, faire des polyphonies de une à mille voix, créer des œuvres avec ou sans meneur

- Direction des réalisations, essais de mise en œuvre avec un groupe pilote

chef de chœur, compositeur,

musicien intervenant,

CPEM, professeur de formation

musicale, professeur de musique

de l’Éducation nationale, musicien

et chanteur professionnel

21h les jeudis 29 janv.,

5, 12 fév., 5, 12, 19, 28 mars (10h-13h

sauf 28 mars 14h-17h)

Conservatoire Hector Berlioz de

Paris 10e



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 12 janvier 2015 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

Intervenir en périscolaire : Cette formation est aussi proposée dans ce cadre dans un format de 12h (330 €) les 30 juin et 1er juillet 2014.Retrouvez le détail sur le site de l’Ariam :www.ariam-idf.com : formations périscolaires

LA VOIX DE L’ENFANT (6-11 ANS)ALEXANDRE GRANDÉ • chef d’orchestre et chef de chœur, directeur du conservatoire de Viry-Chatillon

OBJECTIFS- Proposer des activités prenant

en compte la singularité de la voix de l'enfant entre 6 et 11 ans (répertoires, timbres)

- Réfléchir à la construction d'une séance de travail contribuant à l'épanouissement vocal de jeunes enfants

- Savoir choisir le répertoire en tant qu'outil pédagogique

- Travailler les bases de la gestique

PROGRAMME- Réflexions/échanges en

commun sur le rôle du chef de chœur dans le contexte périscolaire

- D'un groupe chantant vers une chorale : répertoire, dynamique de groupe, pédagogie de projet

- Gestique : clarté, expressivité, phrasés, respirations

- Échauffement vocal : pourquoi et comment « réveiller » la voix et le corps des enfants par le jeu ?

- Comment travailler avec les "enfants bourdons"



musique de conservatoire,




animateur

12h 30 juin et 1er juillet

à déterminer



Adhésion : 15 €


5352


DANSE56 Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité

57 L’évaluation en danse

58 Quelle danse classique enseigner aujourd’hui ?

59 La danse au conservatoire : spécificités, forces et faiblesses

60 Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

61 La relation à la musique dans le cours de danse

62 Rythme, mouvement, percussions corporelles

63 Le répertoire comme outil pédagogique dans l’enseignement de la danse jazz

64 Regarder la danse : corps, espace, mouvement


MASTERCLASS DE RONALD KLEKAMP - ENSEIGNEMENT DU CHANT : PÉDAGOGIE, PRATIQUE, RÉPERTOIRERONALD KLEKAMP • artiste lyrique, professeur de chant au conservatoire d’Amsterdam


OBJECTIFEnrichir, approfondir et formaliser ses connaissances et sa pratique pédagogique de professeur de chant avec un maître de renommée internationale

PROGRAMME- Développer une stratégie pédagogique à partir d’un répertoire donné- Autonomiser l’analyse et la réflexion de l’élève-interprète- Travailler l’équilibre entre le corps/souffle et la voix avec des exercices

et des pièces du répertoire- Mise en situation pédagogique : analyse, formalisation et évaluation- Travail sur l’interactivité «élève-professeur»- Perfectionnement de la technique vocale

La masterclass se terminera par une audition publique le 30 mai de 18h à 19h

professeur de chant, chanteur

36h 23, 24 janvier,

20, 21 mars, 29, 30 mai (10h-17h)





15 €

Inscription avant le 12 janvier, sur CV

[email protected]

01 42 85 45 35

5554

DANS E DANS E

professeur de danse, professeur

coordonnateur, coordinateur pédagogique

vendredi 3 avril 9h30-16h30

CRL10 Jemmapes (sous réserve)

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

L’ÉVALUATION EN DANSEVALÉRIE LOUIS • professeur en sciences de l’éducation, formatrice de formateurs, intervenante auprès de la formation diplômante au certificat d’aptitude pour les danseurs et les musiciens au CNSMD de Lyon

OBJECTIFS- Distinguer les trois fonctions de

l’évaluation selon le moment où elle intervient

- Adapter les modalités d’évaluation selon ses enjeux

- Harmoniser les pratiques évaluatives dans l’ensemble du cursus de l’élève

PROGRAMMEPendant cette journée, nous allons traiter l’évaluation comme outil de pilotage des apprentissages et lister les compétences souhaitées en fin de cycles.

Comment impliquer l’élève pour garantir sa progression et développer son autonomie ?Selon les finalités définies, nous pointerons divers outils d’évaluation. L’individualisation des parcours sera proposée comme une alternative possible.

RENCONTRE ATELIER

L’Atelier de composition chorégraphique - des outils pour la créativité – propose une suite d’exercices puisés dans le cours de composition expérimenté et développé par Jean Pomarès depuis près de 20 ans. Conçu comme un cours, il s’appuie sur l’évolution de la scène théâtrale et chorégraphique durant le XXe siècle.

OBJECTIFS- Expérimenter la composition

chorégraphique afin d’élargir ses compétences pédagogiques

- Acquérir des outils pour la créativité dans le cours de danse

- Étendre les possibilités du mouvement dans l’espace

- Explorer diverses approches de la musique

- Approfondir les sensations corporelles et ainsi préciser les éléments techniques.

- Pouvoir accompagner ses élèves dans leur travail de composition

PROGRAMMEChaque professeur compose au préalable une danse d’une minute sur la musique proposée par l’intervenantÀ partir de ce matériau, nous allons travailler la composition chorégraphique en nous appuyant sur des notions qui ouvrent le champ des possibles de l’imaginaire propre à chaque participant :

- Espace : occupation de l’espace, dessins dans l’espace

- Dynamique, rythme, relation à la musique, au silence, énergie...

- Action du mouvement, variation du vocabulaire, quel que soit le niveau technique

- Forme, positions, volume, tracé, progression et projection spatiale

- Relation aux autres

Chaque professeur est tantôt interprète, tantôt spectateur-actif : - «faire» permet d’explorer et de

ressentir des situations nouvelles- «voir» donne lieu à un atelier

du regard où chacun est invité à exprimer sa propre perception

professeur de danse classique,

professeur de danse contemporaine,

professeur de danse jazz

24h 20, 27 janv., 3, 10

fev., 10, 24 mars, 7, 14 avril (10h-13h)

Conservatoire Francis Poulenc

Paris 16e



Adhésion : 15 €


ariam-idf.com 01 42 85 45 35

COURS DE COMPOSITION CHORÉGRAPHIQUE : DES OUTILS POUR LA CRÉATIVITÉJEAN POMARÈS • danseur, chorégraphe, enseignant

En partenariat avec le conservatoire Francis Poulenc Paris 16e

5756

DANS E DANS E

professeur coordonnateur,

professeur de danse, accompagnateur

Mardi 18 novembre 10-13h

CRL10 Jemmapes (sous réserve)

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35


coordinateur pédagogique,

professeur coordonnateur

Mardi 14 octobre 10h-13h

à déterminer

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 35

MATINÉED’ÉCHANGE

MATINÉED’ÉCHANGE

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QUELLE DANSE CLASSIQUE ENSEIGNER AUJOURD’HUI ?COORDINATION : ANAHI RENAUD • conseillère artistique danse à l'Ariam Ile-de-France

La danse classique couvre deux siècles de notre histoire. Du style romantique aux créations actuelles, cette esthétique est vivante et doit s’enseigner comme telle. Nous vous proposons de nous questionner sur la transmission de ce savoir faire au 21e siècle. Comment faire sortir la danse classique de l’image traditionnelle et réductrice qu’en a le public ? Par quels moyens transmettre un patrimoine tout en s’interrogeant sur son évolution?

LA DANSE AU CONSERVATOIRE : SPÉCIFICITÉS, FORCES ET FAIBLESSES COORDINATION : ANAHI RENAUD • conseillère artistique à l’Ariam Ile-de-France

La danse existe au sein des conservatoires de musique depuis l’année 1800. Cette discipline, mal connue de l’équipe de direction et des professeurs de musique et de théâtre, concerne un large public. De par ses spécificités, la danse peut être une ressource pédagogique importante pour l’ensemble de l’équipe pédagogique d’un conservatoire.

Comment valoriser la place du département danse dans la structure, mais aussi dans la ville ? Comment utiliser ses forces comme leviers et ouvrir davantage le dialogue avec les autres disciplines ? Enfin, il s’agira de trouver des pistes de réflexion pour transformer les faiblesses en forces.

DANS E DANS E

LA RELATION À LA MUSIQUE DANS LE COURS DE DANSE JEAN-NOËL SIRET • pianiste, professeur de la classe d’accompagnement au CNSMD de Lyon

En partenariat avec le conservatoire Claude Debussy Paris 17e

Les liens entre la danse et la musique sont étroitement tissés. Pour un chorégraphe, le choix musical va être influencé par la volonté d’installer une narration ou un climat ou une structure rythmique propice au développement de son propos. Pour un professeur, le choix musical va également lui permettre de favoriser l’état de corps voulu pour ses élèves, de s’appuyer sur une rythmique particulière pour favoriser un travail technique ou simplement de travailler sur l’écoute et développer le sens artistique.

La formation se déclinera en deux phases :

Phase 1 :

OBJECTIFPerfectionner ses démonstrations aux élèves et améliorer sa présentation à l’accompagnateur

PROGRAMME - Travailler sur des exercices

d’apprentissage simples- Utilisation du corps et de la voix- Transmettre l’élan, la respiration,

le rubato

Phase 2 :

OBJECTIF Comprendre l’influence du choix musical sur le mouvement dansé

PROGRAMME - Aborder différentes esthétiques

musicales- Positionnement de la musique

par rapport à la danse : symbiose, neutralité, opposition

- Utiliser des musiques différentes sur un même exercice pour influer sur la qualité du mouvement

- Repousser les limites physiques par l’écoute : virtuosité, suspension, équilibre...


professeur de danse contemporaine

12h 7 et 21 mars

(10h-17h)

Conservatoire Claude Debussy Paris 17e



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANSÉ MOHAMED ALI AHAMADA • danseur, spécialiste de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, formateur pour le DE et le CA

OBJECTIFS- Comprendre et analyser les

processus corporels mis en jeu dans l’élaboration, la transmission et l’interprétation du mouvement dansé

- Mettre l’accent sur la qualité du mouvement afin d’approfondir son regard et d’affiner son enseignement pour prévenir les traumatismes et les blessures corporelles

PROGRAMME En partant des projets, des questionnements artistiques et pédagogiques des stagiaires, les axes de travail porteront sur :

- la notion de posture entendue comme une dynamique verticale et les différentes approches en danse jazz, classique et contemporaine

- la mise en jeu des coordinations dans les acquisitions techniques : coordination des jambes et des bras avec la colonne vertébrale, le plié et le relevé, les sauts

- la notion de centre en relation avec l’auto-grandissement, l’enracinement et les appuis au sol, la contraction Graham

- l’en-dehors


professeur de danse contemporaine,


21h 8, 13, 15, 20, 22, 29

janv, 5 fev. (10h-13h)

à déterminer



Adhésion : 15 €



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DANS E DANS E

LE RÉPERTOIRE COMME OUTIL PÉDAGOGIQUE DANS L’ENSEIGNEMENT DE LA DANSE JAZZ DANIEL HOUSSET • danseur jazz et baroque, professeur en danse jazz, formateur

En partenariat avec le conservatoire de Boulogne-Billancourt

OBJECTIF- Identifier dans le répertoire

de la danse jazz des clés pour nourrir la pédagogie des premier et deuxième cycles (ou niveau débutant et moyen)

PROGRAMME - Définir ce qu’est ou ce que peut

être le répertoire de la danse jazz- Acquérir une méthodologie de

base de recherche documentaire- Faire le lien entre une danse de

répertoire et un ou plusieurs caractères fondamentaux de la danse jazz

- Prendre en compte les champs pédagogiques du cours technique et de l’atelier : improvisation, composition, projet artistique

- S’appuyer sur le répertoire pour construire une progression entre le premier et le deuxième cycle


12h les jeudis

22, 29 janv., 5 février, 5, 19 mars

(10h-13h)

Conservatoire de Boulogne-Billancourt



RYTHME, MOUVEMENT, PERCUSSIONS CORPORELLES JEAN-LUC PACAUD • musicien percussionniste, batteur, formateur, accompagnateur pour le DE et le CA de professeur de danse depuis 1991 et spécialiste des percussions et musiques du monde

En partenariat avec le conservatoire de Nanterre

OBJECTIFS- Appréhender la relation musique/

danse à travers le travail des rythmes du monde et les percussions corporelles

- Mettre en relation ces outils avec les spécificités de la danse

PROGRAMME - Travail du solfège corporel

avec la technique brésilienne «O’PASSO» sous 4 axes : le corps, l’écriture, le groupe, les musiques traditionnelles et populaires

- Apprendre les différents rythmes traditionnels et grands courants des musiques du monde rencontrés et utilisés dans l’accompagnement des cours de danse (supports sonores et vidéo)

- Terminologie musicale basée sur des notions solfégiques adaptées aux musiciens et danseurs (programme de formation musicale du danseur du CA et DE de professeur de danse et du DNSPD)

- Apprendre les bases des rythmes traditionnels par le biais des onomatopées et percussions corporelles utilisées par les professeurs de danse

- Écoute et analyses musicales adaptées aux danseurs et musiciens

- Coordinations et indépendances- Polyrythmiques corporelles,

percussions sur objets, travail de baguettes

professeur d’instrument, de danse, de

formation musicale, accompagnateur,

musicien intervenant,

percussionniste, pianiste

accompagnateur

12h 6, 7, 20, 21

novembre 2014

Conservatoire de Nanterre



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 16 octobre 2014 nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

6362


DANS E

PLURIDISCIPLINARITÉ 66 Accompagner la danse contemporaine et la danse jazz

67 Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation

68 Chant traditionnel (Brésil) et interprétation dansée

69 Chanter sa danse, danser son chant et Mettre en danse des chansons

70 Regarder/ressentir : pour une mise en pratique artistique

71 Techniques d’éducation somatique

72 Les outils de l’acteur au service des musiciens

73 Penser et construire une intention scénique

74 Direction du chœur et mouvement dansé


REGARDER LA DANSE : CORPS, ESPACE, MOUVEMENT DANIEL HOUSSET • danseur jazz et baroque, professeur en danse jazz, formateur


OBJECTIFS- Mettre à jour un certain

nombre de repères historiques et esthétiques concernant les principaux courants de danse occidentale (baroque, classique, moderne, contemporaine, jazz, tap, hip-hop…)

- Placer ou replacer la danse au milieu des autres arts, mais aussi au milieu de disciplines scolaires (histoire, géographie, biologie, géométrie, physique…)

- Donner des outils aux pédagogues afin de stimuler le regard qu’ils posent sur la danse et affiner leurs capacités d’analyse

- Proposer à ces mêmes pédagogues des pistes afin qu’ils puissent à leur tour donner aux enfants le goût de regarder la danse, toutes les danses

PROGRAMME- Visionnage d’un certain nombre

d’œuvres ou extraits d’œuvres issues de différents courants de danse

- Analyses et discussions autour de ces extraits

- Comprendre le corps, l’espace, la relation musique-danse, puis proposer un certain nombre de clés initiées par le regard posé sur une œuvre chorégraphique captée

- Méthodologies d’approches pédagogiques, éducatives et artistiques pour donner sens à la dimension sensible du mouvement dansé


périscolaire, professeur de danse,

de conservatoire, de structure associative,



animateur





Adhésion : 15 €


6564

P LUR I D I S C I P L I N AR I T É P L UR I D I S C I P L I N AR I T É

PÉDAGOGIE TRANSVERSALE À LA MUSIQUE ET À LA DANSE POUR L’ÉVEIL ET L’INITIATION EDWIGE AUDON • formatrice et coordinatrice pédagogique du département danse au Pont supérieur CHRISTIAN CHAUVET • formateur au Pont supérieur, pianiste et percussionniste

OBJECTIF- Définir et approfondir les outils nécessaires pour une pédagogie conjointe à la musique et à la danse pour l’éveil (4-6 ans) et l’initiation (6-8 ans)

PROGRAMME- S’interroger sur les relations

entre les fondamentaux de la musique et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et complémentaires

- Définir les contenus pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant

- Définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours en binôme (enseignant musicien ou enseignant danseur)

- Se questionner sur les étapes du développement psychomoteur de l’enfant en lien avec le contenu pédagogique

Cette formation se déroulera sous forme de temps de pratique, d’apports théoriques et méthodologiques ainsi que d’échanges d’expériences. Les deux premiers jours porteront sur la thématique de l’éveil, tandis que la deuxième partie de la formation traitera de celle de l’initiation.

professeur d’éveil musical, musicien

intervenant, CPEM, professeur de danse

24h 23, 24 janvier,

6, 7 mars (10h-17h)

À déterminer



Adhésion : 15 €

Inscription avant le 9 janvier 2015 nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

ACCOMPAGNER LA DANSE CONTEMPORAINE ET LA DANSE JAZZ DEBORAH SHANNON-DIOUF • pianiste, percussionniste, accompagnatrice, professeur dans la classe d’accompagnement chorégraphique au CNSMDP, formatrice Dalcroze JEAN-LUC PACAUD • percussionniste, batteur, formateur et accompagnateur pour le DE et le CA des professeurs de danse, spécialiste des percussions et musiques du monde

En partenariat avec le conservatoire de Maisons-Alfort

OBJECTIFS- Aborder les techniques

spécifiques de l’accompagnement chorégraphique pour les classes de danse contemporaines et jazz

- Analyser la relation du musicien à la danse

- Apprendre à improviser à partir d’une proposition corporelle

- Choisir les motifs et les rythmes appropriés pour donner l’énergie nécessaire pour un soutien musical

PROGRAMME- Mise en mouvement proposée

à travers les fondamentaux Dalcroze

- Travail de différents rythmes de base utilisés dans l’accompagnement chorégraphique ainsi que de rythmes issus des musiques du monde

- À l’aide de l’outil vidéo et de captations de cours de danse contemporaine ou jazz, acquérir des outils de lecture du mouvement dans sa globalité et reconnaître quelques termes chorégraphiques

- Trouver un langage musical commun aux professeurs de danse et aux musiciens

- Encadrer les mouvements proposés par des phrases musicales claires et appropriées

La dernière séance sera une mise en pratique avec un professeur de danse contemporaine.

musicien accompagnateur, percussionniste,

tout instrumentiste (cordes, vents, etc.)

12h les vendredis

16, 23, 30 janv. et 6 fev. (10h-13h)

Conservatoire de Maisons-Alfort



Adhésion : 15 €



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SOPHIE ROUSSEAU • musicienne, danseuse, professeur de formation musicale danseurs au CNSMDP, fondatrice de la Cie Maître Guillaume ROMAIN PANASSIÉ • danseur, notateur Benesh, membre de la Cie de Maître Guillaume, intervenant au CNSMDP auprès des étudiants danseurs et chanteurs.

En partenariat avec le conservatoire Jacques Ibert Paris 19e (sous réserve)

OBJECTIFS- Relier le geste corporel avec le

geste instrumental et/ou vocal- Repérer les relations existantes

entre musique et danse- Analyser les éléments de

base d’un vocabulaire musical nécessaire au dialogue entre danseurs et musiciens

- Prendre conscience de l’importance de la transmission orale dans l’enseignement de la musique et de la danse.

PROGRAMME- Rythmes corporels, «patting»,

parlés rythmés et utilisation du corps et de la voix en rapport avec le mouvement dansé et sa dynamique. Pratique de la danse (danses de bal et de la Renaissance) et analyse des appuis en relation avec le rythme.

- Phrases dansées transmises par les intervenants et accessibles à tous : conscience de la chanson de la danse et de sa rencontre avec les phrases chantées, repérage des relations dynamiques entre danse et musique.

- Pratique vocale : dynamique de la voix chantée, jeux vocaux, approche progressive de la polyphonie et mémorisation par imitation et développement de l’écoute individuelle ou collective.

- Notation rythmique du mouvement dansé et lecture globale de partitions d’orchestre.

- Écoute de musiques écrites et de musiques de tradition orale : repérage des éléments fondamentaux

- Pédagogie : repérage des principes contenus dans ces pratiques et mise en commun des différentes expériences.

professeur de danse, de musique, de

conservatoire, de structure associative,

professeur de formation

musicale, chef de chœur, musicien

intervenant, CPEM

21h les vendredis

9, 16, 23, 30 janvier, 6 février, 6, 13 mars

(10h-13h)

Conservatoire Jacques Ibert

Paris 19e

(sous réserve)



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

CHANTER SA DANSE, DANSER SON CHANT ET METTRE EN DANSE DES CHANSONS

CHANT TRADITIONNEL (BRÉSIL) ET INTERPRÉTATION DANSÉEFANNY VIGNALS • danseuse, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine et afro-brésilienne, chanteuse et percussionniste


OBJECTIFS- Développer des projets

pédagogiques ou actions culturelles basés sur la rencontre des cultures et la transdisciplinarité

- Explorer différents modes de croisements et créer du lien entre corps, rythme et voix

- Découvrir une culture à travers un chant et une danse puis en développer une interprétation poétique à partir de fondamentaux de la danse contemporaine

PROGRAMME- Transmission d’un répertoire de

4 chants brésiliens et des bases de leurs danses

- Analyse rythmique de chaque chant à travers la percussion corporelle et la marche

- Acquisition des éléments culturels correspondants à travers la langue, le texte et le contexte

- Mise en place d’outils pédagogiques simples pour l’exploration chorégraphique : qualités de mouvement, vitesses, ampleur, directions, orientation, poids… Ces éléments permettront de développer la conscience de l’espace ainsi que l’écoute musicale

- Exploration de différents modes de composition chorégraphique et renforcement de la capacité à inventer, à choisir, à assumer, à partager, à donner ainsi qu’à voir et à entendre.







12h 1er et 2 sept. 2014

(10h-17h)




Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

Intervenir en périscolaire : Cette formation est aussi proposée dans ce cadre dans un format de 12h (330€) les 30 juin et 1er juillet 2014 sous le titre Mettre en danse des chansons. Cette formation se propose de relier geste vocal et mouvement dansé en créant des danses collectives pour et avec les enfants sur des chansons. Le travail d’atelier privilégiera les relations dynamiques entre voix et danse à travers des jeux rythmiques et mélodiques (percussions corporelles, canons chantés et dansés) et la pratique de pas de base de répertoires de danse de bal. Retrouvez le détail sur le site de l’Ariam : www.ariam-idf.com : formations périscolaires


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TECHNIQUES D’ÉDUCATION SOMATIQUENATHALIE SCHULMANN • danseuse, chercheuse, DE de danse, spécialiste de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD)

En partenariat avec le conservatoire Claude Debussy Paris 17e

Au-delà de la rupture entre le corps et l’esprit, il s’agit ici d’appréhender une vision plus «holistique» de la personne lors du développement de ses habiletés spécifiques à l’éducation artistique. S’éloignant du rendement quantitatif, nous insisterons sur les éléments communs à ces approches qui soulignent l’importance de la perception comme capacité d’adaptation et d’ajustement au geste technique tout au long de son déroulement.

Nous présenterons trois approches connues en France : la technique Alexander, la méthode Feldenkrais et l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement.

La posture sera identifiée comme élément dynamique de la coordination, comme support indispensable à la réalisation optimale du geste, intimement liée à l’entretien et la santé du corps dans l’exercice de son art. Loin du simple positionnement idéal, nous présenterons les entrées sensorielles susceptibles d’influencer la qualité du geste artistique et la variété de ses nuances.

Nous développerons une réflexion à partir d’exemples simples autour de la notion d’habitude dans l’acquisition des coordinations pour mieux comprendre l’importance de «rafraîchir» nos perceptions tout au long de la vie.

professeur de musique, de danse

et d’art dramatique, musicien intervenant

Jeudi 11 décembre 10h-13h


Entrée libre



01 42 85 45 41

RENCONTRE PROFESSIONNELLE

REGARDER/RESSENTIR : POUR UNE MISE EN PRATIQUE ARTISTIQUE JOËL PAUBEL • formateur design et arts plastiques, responsable du service culturel et du master médiation culturelle de l’ÉSPÉ de l’académie de Versailles SABINE KHUONG • formatrice EPS - option danse - pour les enseignants du premier degré en formation initiale et continue et les étudiants du master médiation culturelle de l’ÉSPÉ de l’académie de Versailles


OBJECTIFS- Prendre connaissance du

« Parcours d’éducation artistique et culturelle» à l’école primaire afin d’identifier des complémentarités possibles entre-temps scolaire et périscolaire

- S’approprier des démarches artistiques et culturelles par une pratique des arts visuels et de la danse

- Mettre en relation les arts visuels et la danse avec d’autres champs et domaines artistiques

PROGRAMME- Questionner les différentes

formes de représentation de la création chez l’enfant et dans l’histoire des arts

- Mettre en relation les différents langages et processus artistiques

- Mettre en place des pratiques plastiques et dansées autour du dessin (dessiner la danse et danser les arts)

- Utiliser des œuvres de références en arts visuels, danse, musique, pour engager des pratiques sensibles











Adhésion : 15 €



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PENSER ET CONSTRUIRE UNE INTENTION SCÉNIQUE FRÉDÉRIC MARAGNANI • metteur en scène, directeur de La Manufacture Atlantique – Bordeaux

En partenariat avec le conservatoire de Créteil

OBJECTIFS- Comprendre l’œuvre musicale,

chorégraphique et théâtrale, ses enjeux, sa construction

- Évaluer les contraintes et les possibles liés à la réalisation de l’œuvre : lieux de répétition et représentation, lumières, son, costumes et scénographie, interprètes

- Travailler sur la cohérence des signes de scène

PROGRAMMEPhase 1 :En partant des projets artistiques et pédagogiques de chaque stagiaire, le travail portera sur :- L’utilisation de l’espace et sa

construction préalable : travail sur plans

- L’interprétation de l’œuvre : tableaux dramaturgiques

- L’identification des contraintes de temps et d’espace par l’étude de chaque cas individuel de montage de spectacle

- Suivi et accompagnement des montages de spectacles et des parcours individuels

Le programme sera abordé sous forme d’exercices individuels ou collectifs et de travail en sous-groupes.

Phase 2 :- Séances individuelles de

coaching sur le terrain de chaque stagiaire (salle de répétition et de spectacle), observation et débriefing individuel.

- Renforcer sa relation avec l’auditoire, travailler les différents types d’adresse scénique

Phase 3 :- Analyse partagée des différentes

productions artistiques- Temps de retour et de réflexion- Pistes de travail pour

la conception du spectacle de la saison suivante

professeur de musique, de danse et

d’art dramatique

42h Phase 1 : 9 janvier

(9h30-16h) 16, 30 janvier, 6 fév., 6 mars,

17 avril (9h-13h) Phase 2 : 5h de

séances individuelles entre mai

et juin 2015 Phase 3 : 8 et 9

octobre 2015 (9h-16h30)

Conservatoire de Créteil



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

LES OUTILS DE L’ACTEUR AU SERVICE DES MUSICIENS FRÉDÉRIC MERLO, comédien, metteur en scène, vice-président de l’ANPAD

Dans le cadre de leur pratique artistique, les musiciens, les enseignants et les élèves sont régulièrement amenés à se produire en public. Cette formation propose une approche de la dimension scénique de la musique par les outils de l’acteur.

OBJECTIFS- Acquérir une meilleure aisance

sur scène- Développer sa maîtrise

corporelle, vocale et émotionnelle

- Renforcer sa relation avec l’auditoire

PROGRAMME- L’utilisation de l’espace : entrée,

placement, déplacement, sortie- Travail du corps : ancrage,

détente, énergie

- Travail du regard : regard de l’autre, regard vers l’autre

- Réaction aux déstabilisations : imagination, distance

- Voix parlée : construire et porter son discours

- Musique, arts de la scène : faire de l’instant musical un événement

- Temps de réflexion ou d’analyse

Le programme sera abordé sous forme d’exercices individuels ou collectifs et de travail en sous-groupes

professeur de musique, de chant,

chef d’orchestre, chef de chœur, musicien

intervenant, musicien

professionnel

24h 12, 13, 14, 26 mars

(10h-17h)

À déterminer



Adhésion : 15 €


christelle.ferrari-colas @ariam-idf.com ou

01 42 85 46 15

7372

P LUR I D I S C I P L I N AR I T É

IMPROVISATION76 Hommage à Rainer Boesch

77 Improvisation libre non idiomatique : pratique et transmission

78 4 Rencontres régionales de formateurs autour de l’improvisation libre

79 Improviser face à la transformation du son en temps réel avec la Muse en circuit

80 Conférence concert Denis Levaillant : La place de l’improvisation et la pédagogie du piano

81 Masterclass de Denis Levaillant : L’art de l’improvisation au piano

82 Improvisation polyphonique de la Renaissance - voix et instruments


DIRECTION DU CHŒUR ET MOUVEMENT DANSÉ VALÉRIE VINCENT • danseuse, professeur de danse au CRD de Roubaix, praticienne de la méthode Wilfart (souffle/voix) ROLAND LEMÊTRE • chef de chœur, professeur de direction de chœur et chant choral au CRR de Rueil-Malmaison, directeur artistique du CenArt


OBJECTIF- Utiliser et développer des outils

de préparation corporelle et vocale

- Explorer et créer des matériaux de composition chorégraphique sur des répertoires chantés

PROGRAMME- Temps de préparation corporelle

et vocale : deux approches complémentaires. État corporel de présence, nécessité du geste, confiance corporelle (appuis, respiration, axe, posture, écoute active), résonance, émission (voyelles, phonèmes, vocalises...)

- Temps d’exploration en ateliers danse et musique

- Interprétation et intentions à partir de répertoires chantés : canons, duos, extraits du grand répertoire du 16e au 21e siècle.

- Improvisation à partir des essentiels à la mise en mouvement pour en extraire des outils de composition chorégraphique : regard, contact, espace, groupe et dynamique

- Composition chorégraphique sur le répertoire chanté

- Temps d’échanges et de réflexions

- Application de ce travail dans sa pratique pédagogique et son projet artistique

Pour les professeurs de danse, il est indispensable d’avoir une aisance dans le domaine de la voix chantée

chef de chœur, encadrant


intervenant, professeur

d’instrument, de chant, de danse,

de formation musicale, professeur

de musique de l’Éducation nationale

12h les lundis

19, 26 janvier, 2, 9 février (10h-13h)




Adhésion : 15 €


ariam-idf.com 01 42 85 45 35

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I MPROV I S A T I ON IMPROV I S A T I ON

MARC BARON • saxophoniste, improvisateur, professeur d’improvisation, MATHIEU FÈVRE • clarinettiste, improvisateur, professeur de clarinette et d’improvisation ALEX GRILLO • vibraphoniste, improvisateur, ALEXANDROS MARKÉAS • compositeur, pianiste, professeur d’improvisation au CNSMDP ALAIN SAVOURET • pianiste et compositeur


OBJECTIFS- Découvrir, développer et

perfectionner par l'improvisation libre et non-idiomatique sa capacité à l'invention musicale immédiate dans sa discipline instrumentale ou vocale

- Mettre en application cette capacité dans son enseignement

PROGRAMMEPratiquer l’improvisation : - Réflexion sur les fondamentaux

de l’improvisation dans la formation du musicien

- Formation d’une oreille «réflexe» apte à analyser en temps réel l’organisation de la musique au cours d’une improvisation

- Approfondissement du comportement individuel et de la stratégie collective dans le jeu improvisé

- Élargissement et personnalisation de sa technique instrumentale incluant de nouveaux modes de jeux en particulier contemporains

- Structurer la forme d’une improvisation

Transmettre l’improvisation- Observation et analyse des

séances de travail- Rencontre et participation

des stagiaires dans les classes d’improvisation de Mathieu Fèvre

- Analyse de productions d’enfants enregistrées par les stagiaires dans le cadre de leurs cours et ateliers

- Se familiariser avec les outils lexicaux indispensables à une approche analytique plus précise des entités sonores élémentaires

- Historique de l’improvisation : exercices de styles

Les visites dans les ateliers de Mathieu Fèvre se font :pour le conservatoire du XVIIe arrondissement le jeudi de 17h30 à 20h15 (3 niveaux)pour le conservatoire du Centre le mercredi de 16h45 à 17h45

IMPROVISATION LIBRE NON IDIOMATIQUE : PRATIQUE ET TRANSMISSION

professeur de musique, de chant,

de conservatoire, de structure

associative, musicien intervenant,

professeur de l’Éducation nationale

42h Les mardis 13, 20,

27 janv., 3, 10 fev., 3, 10, 17, 24, 31 mars, 7, 14 avril,

5, 12 mai (10h-13h)




Adhésion : 15 €



HOMMAGE À RAINER BOESCHEn partenariat avec le conservatoire Claude Debussy Paris 17e

Rainer Boesch, 1938-2014, nous a quittés cette année.Pianiste, compositeur, improvisateur, pédagogue : dans tous ces domaines, il a participé aux démarches les plus novatrices, sans oublier d’encourager les vocations expérimentales de ses cadets. Il a activement contribué à la construction des formations sur l’improvisation libre «non-idiomatique» à l’Ariam.

Un hommage légitime et chaleureux lui sera rendu le samedi 8 novembre de 14h30 à 19h dans l’auditorium du conservatoire du XVIIe arrondissement, site Courcelles.

À cette occasion, de nombreux musiciens se retrouveront pour partager ce moment. Seront diffusées une sélection parmi ses pièces électro-acoustiques ainsi que des pièces instrumentales et mixtes. Une grande part de cet hommage sera aussi consacrée à des musiques improvisées entre les musiciens qu’il a côtoyés.

Lundi 8 novembre 14h30-19h


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 15

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IMPROVISER FACE À LA TRANSFORMATION DU SON EN TEMPS RÉELCHRISTIAN SEBILLE • improvisateur/ordinateur, directeur du GMEM, Centre national de création musicale de Marseille, compositeurALEX GRILLO • improvisateur/vibraphone

En partenariat avec la Muse en Circuit

L’évolution des outils numériques et analogiques propose désormais un riche éventail de potentialités. Christian Sebille développe depuis des années, grâce à des logiciels tels que MAXMSP, une virtuosité quant à la transformation des signaux reçus.Par exemple, il lui est tout à fait possible, en improvisant, de traiter simultanément trois instrumentistes improvisateurs.

Après avoir identifié et s’être familiarisé avec les différentes familles de traitement sonore (filtres, delay, accumulation de hauteurs, flanger, shuffling,

distorsion, équalisations, boucles, etc.), l’improvisateur sera mis en situation directe face à ses propres propositions. Son timbre, ses modes de jeux subiront des transformations en temps réels qui lui seront renvoyés à travers des haut-parleurs, lui permettant de se questionner quant à sa réactivité et à son oreille « réflexe ».

Christian Sebille et Alex Grillo ont été associés depuis 2001 sur de nombreux projets où le rapport de l’improvisation face au temps réel est une constante.

tout improvisateur voulant se

confronter à la transformation de ses propres

modes de jeux par l’ordinateur

Samedi 11 avril 10h-17h30

La Muse en Circuit à Alfortville

50 € Adhésion : 15 €


ATELIER DE PRATIQUE

4 RENCONTRES RÉGIONALES DE FORMATEURS AUTOUR DE L’IMPROVISATION LIBRE En partenariat avec les conservatoires de Saint-Denis, Val de Bièvre-Villejuif, Vincennes et La Muse en circuit

De plus en plus d’établissements franciliens ont mis en place des ateliers d’improvisation. De même, des professeurs utilisent cette pratique dans leurs cours d’instruments comme complément pédagogique. Ces avancées nous permettent de constater que de plus en plus de professeurs pratiquent et font pratiquer l’improvisation libre mais qu’ils ont du mal à se rencontrer.

L’Ariam Ile-de-France organise depuis 2 ans des rencontres régionales d’improvisation ayant pour objectif de permettre aux professeurs/artistes des conservatoires franciliens de se rencontrer et d’échanger sur les questions liées à la pratique et à la pédagogie de l’improvisation. Elles sont l’occasion de se retrouver pour jouer, pour improviser et pour partager les

questionnements, échanger les réflexions…

Cette année, il est à noter qu’une session se déroulera en partenariat avec la Muse en Circuit, Centre national de création musicale et sera consacrée aux rapports entre improvisation et transformation du son en temps réel.

professeur d’improvisation

Lundi 24 novembre au conservatoire du

Val de Bièvre – Villejuif,

Jeudi 5 février au conservatoire de

Saint-Denis, Jeudi 19 mars à la

Muse en Circuit, Mardi 9 juin au

conservatoire de Vincennes

Adhésion à l’Ariam : 15 €

[email protected]

01 42 85 46 15

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MASTERCLASS DE DENIS LEVAILLANT : L’ART DE L’IMPROVISATION AU PIANODENIS LEVAILLANT • pianiste, compositeur, improvisateur, auteur de livres sur le piano et sur l ’improvisation


L’improvisation, pierre de touche du renouvellement musical ? Pour la mettre en œuvre, le musicien doit en effet toucher aux invariants, et donc, partant de la périphérie (l’instrument), viser le centre (la langue). De son origine corporelle l’improvisation garde la trace, et cette ambiguïté lui est constitutive : l’esprit y est informé par le corps. Par elle le musicien apprivoise, pas à pas, sa propre parole. Elle reste donc extrêmement précieuse. Mais je n’ai jamais pensé que cette écriture-là, celle du jeu instrumental, pouvait suffire à construire une vision de la forme. On le voit, les catégories ont encore bien du mal à s’éclairer… C’est que nous sommes au tout

début d’un profond mouvement de changement, et tant de choses ont été effacées de nos habitudes ! Mais qu’elle est agréable, la marche qui nous mène du corps à l’esprit, de l’improvisation à la composition, de l’instrument à l’écriture !

Denis Levaillant

PROGRAMME Dans un temps court, sur deux jours, Denis Levaillant propose un travail à deux pianos qui permet d’aborder les questions de la décision dans l’instant, de la maîtrise de la forme, du sens du développement, toutes qualités se rapprochant du travail de composition.

professeur de piano, pianiste

12h 6 et 7 février (10h-17h30)





15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

CONFÉRENCE CONCERT DENIS LEVAILLANT :LA PLACE DE L’IMPROVISATION ET LA PÉDAGOGIE DU PIANODENIS LEVAILLANT • pianiste, compositeur, improvisateur, auteur de livres sur le piano et sur l ’improvisation


L’Ariam a accompagné et soutenu la publication du livre-DVD «L’Art de l’improvisation au piano» de Denis Levaillant. Cette démarche a été expérimentée et nourrie par les formations de l’Ariam où Denis Levaillant est intervenu comme formateur ces 2 dernières saisons.

Dans cet ouvrage, en puisant dans le répertoire connu des enseignants et en permettant progressivement un rapport plus libre au texte musical, il nous donne des clefs pour une nouvelle pédagogie insérant cet art de l’improvisation dans la formation des jeunes pianistes, à la fois par le jeu avec des fragments d’œuvres et par un abord nouveau des exercices techniques. Il construit des ponts entre le répertoire écrit et le geste improvisé et nous fait parcourir

les nombreuses «tactiques» possibles dans tous les répertoires qui sont susceptibles de nourrir l’imagination de l’élève à tous les degrés d’études : ornementer (mélodie), broder (harmonie), pulser (rythme), colorer (timbre), développer un discours mélodique, harmonique, rythmique, timbral, préluder…Sont présentées également des pistes de travail pour susciter l’imaginaire de l’élève, les techniques de la variation, l’improvisation de forme libre comme étape de la composition.

Denis Levaillant nous invite à redécouvrir le répertoire pianistique à travers le prisme de l’improvisation. De nombreux exemples seront cités et joués de Carl Philippe Emmanuel Bach à aujourd’hui.

tout public

Lundi 9 février 11h-13h


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 46 21

RENCONTRE PROFESSIONNELLE

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I MPROV I S A T I ON

TICE84/85 Fondamentaux des cultures du numérique et perspectives pédagogiques

86 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – initiation

87 Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale – perfectionnement

88 Les logiciels libres et leurs applications en pédagogie musicale


IMPROVISATION POLYPHONIQUE DE LA RENAISSANCE : VOIX ET INSTRUMENTS BARNABÉ JANIN • chanteur, vièliste, professeur au CNSMD de Lyon


OBJECTIF- Pratiquer les techniques de base

d’improvisation à 2, 3 et 4 voix, en associant voix et instruments

PROGRAMMEImprovisation : - 15e siècle : chansons

bourguignonnes à 3 voix, hymnes, carols anglais, laudes italiennes

- 16e siècle : chansons françaises à 2, 3 et 4 voix, psaumes, canons à 2 et 3 voix, fantaisies pour instrument seul

- Travail sur les instrumentations possibles en fonction des tessitures des instruments et des voix, de leurs timbres et de leurs fonctions dans la polyphonie

- Déchiffrage et analyse de pièces du répertoire

professeur d’instrument et de

chant, chanteur, professeur de

formation musicale, chef d’orchestre,

chef de chœur

18h 20, 21, 22 avril

(10h-17h)

Conservatoire de Clichy-la Garenne



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

8382

T I C E T I C E

La Gaîté lyrique

Entrée libre, réservation

indispensable nicolas.francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

Intervention et démonstration par Mouloud Choutri :À l’ère de l’accélération des débits de connexion, de nouveaux usages apparaissent tels que la pratique de la musique en ligne et en temps réel (Cloud computing). Le web propose ainsi une véritable alternative aux outils classiques de l’informatique musicale. Des logiciels en ligne de type séquenceur sont apparus, des interfaces numériques intuitives (Drag and drop/glisser déposer) et dynamiques permettent de composer, monter et mixer. Ces sites web aident les musiciens amateurs à produire des réalisations prêtes à être diffusées.Le plaisir de réaliser, collaborer, partager et progresser sont les maîtres-mots de ces nouveaux outils.Seront donc présentés des outils tels que Soundation Studio, Audiosauna, Audiotools, Sembeo, Clockmamer, Seaquence.

Intervention et démonstration de Fabrice Hubert : D’une manière complémentaire, de nombreux outils apparaissent sur nos tablettes, smartphones, qui développent une approche totalement intuitive, permettant à des musiciens autodidactes d’élaborer des stratégies d’invention musicale très riches. Ainsi, Voice Band propose de se servir de sa voix pour directement dicter un arrangement et le faire jouer à des instruments virtuels. Bloom se présente comme une œuvre d’art interactive qui associe des créations sonores à des images vaporeuses. SoundPrism est un contrôleur MIDI qui permet de créer des structures harmoniques. Et Figure est une appli qui développe une approche très intuitive de la création musicale tandis que Rockmate se présente comme un véritable studio de poche.

PASCAL DESFARGES • directeur de l’agence Retiss, spécialiste des technologies numériques, formateur, MOULOUD CHOUTRI • responsable pédagogique et professeur d’informatique musicale à Canal 93 FABRICE HUBERT • conférencier et formateur sur l’histoire des musiques actuelles amplifiées, musicien et chargé de mission dans le secteur des musiques actuelles

En partenariat avec la Gaîté lyrique

La compréhension des mutations induites par les technologies et usages numériques représente aujourd’hui un enjeu majeur dans la transmission, l’apprentissage et la médiation. Appréhender les enjeux et les modèles des cultures numériques fait désormais partie pleinement des dispositifs pédagogiques et du rapport aux apprenants. L’accès aux corpus d’information, la capacité à produire et diffuser des contenus, l’usage des outils collaboratifs et de partage, deviennent des compétences aujourd’hui dans toute démarche de médiation et de formation.

- La notion de réseau distribué : un autre rapport au temps et à l’espace- Le websocial : media sociaux et désintermédiation- Le paradigme collaboratif : partage, contribution et création de valeur- L’interface : une culture de l’écran et de l’interactivité- Hypertexte et transdisciplinarité : un autre mode de lecture et d’accès

au savoir- Dématérialisation des contenus et supports nomades : les technologies

se rapprochent du corps- Dispositifs de médiation et d’accompagnement : jeux sérieux,

transmedia, outils collaboratifs et réalité augmentée- Veille documentaire et traitement de l’information au cœur des besoins

et compétences de l’enseignant

FONDAMENTAUX DES CULTURES DU NUMÉRIQUEET PERSPECTIVES PÉDAGOGIQUES

directeur de conservatoire et de

structure associative professeur

d’instrument, de formation musicale,

de MAO, de musiques actuelles amplifiées,

tout public

Jeudi 22 janvier 9h30 - 17h

8584

T I C E T I C E

LE LOGICIEL FINALE AU SERVICE DE LA PÉDAGOGIE MUSICALE - PERFECTIONNEMENTFABRICE GOUBIN • graveur musical

OBJECTIFS- Savoir gérer un projet d’édition

musicale complet de qualité professionnelle

- Approfondir les techniques de gravure et établir une stratégie en fonction du type d’écriture

- Fabriquer tout type de support de cours, méthode instrumentale, épreuves d’examen

- Maîtriser la chaine audio dans FINALE et réaliser la simulation audio d’une partition

- S’initier à l’écriture musicale avec vidéo dans FINALE

- Articuler FINALE avec d’autres applications numériques

PROGRAMME- Réviser et développer

ses connaissances théoriques du logiciel grâce à un tutoriel

- Graver dans différents styles d’écritures

- S’initier à toutes les formes de saisies

- Acquérir des connaissances et des techniques éditoriales

- Réaliser une simulation audio- Personnaliser son environnement

de travail- Résoudre les questions liées

aux projets personnels d’éditions- Utiliser les ressources Internet- Connaître les autres éditeurs

de partitions

professeur en conservatoire et en

structure associative, encadrant de

pratiques collectives, professeur de

musique de l’Éducation nationale

21h 10, 13 février,

10, 12, 24, 26 mars, 2 avril

(10h-13h)

CRDP de Paris (sous réserve)



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

FABRICE GOUBIN • graveur musical

OBJECTIFS - Savoir écrire la musique avec un

ordinateur de manière autonome- Savoir éditer, imprimer

et entendre les partitions- Acquérir les techniques

élémentaires pour éditer des exercices musicaux et des supports de cours

- Découvrir le potentiel audio de FINALE

PROGRAMME- Réaliser au plus vite une

partition- Découvrir les fonctions et menus

afin de connaître la structuration du logiciel

- Appréhender diverses difficultés d’écriture musicale au travers d’exemples variés et personnalisés

- Apprendre les fonctions audio et MIDI, générer des accompagnements, exporter en MP3 ou PDF pour des mises en ligne

LE LOGICIEL FINALE AU SERVICE DE LA PÉDAGOGIE MUSICALE - INITIATION

professeur de musique en

conservatoire, en structure associative,

encadrant de pratiques collectives,

professeur de musique de

l’Éducation nationale

21h 9, 12 février,

3, 5, 17, 19, 31 mars (10h-13h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

8786

T I C E

MUSIQUES ACTUELLES ET JAZZ


90 Enseignement du jazz : initiation

91 Écouter le blues et les musiques actuelles

92 Aborder les musiques actuelles amplifiées pour les professeurs « classiques » et de formation musicale

93 L’histoire et les courants des musiques amplifiées et Les musiques actuelles amplifiées au conservatoire

94 Aborder la voix amplifiée pour les professeurs et intervenants en musiques actuelles

LES LOGICIELS LIBRES ET LEURS APPLICATIONS EN PÉDAGOGIE MUSICALEFABRICE GOUBIN • graveur musical

OBJECTIFS- Comprendre les différents

éléments de l’environnement de l’informatique musicale et découvrir l’ensemble des logiciels musicaux libres

- Équiper gratuitement un ordinateur : télécharger - installer - maîtriser rapidement les logiciels audionumériques et MIDI indispensables

- Imaginer et construire des stratégies didactiques à partir de logiciels libres dédiés ou non dédiés à la pédagogie musicale

- Apprendre à utiliser les ressources d’internet à des fins éducatives

PROGRAMME- Découvrir l’ensemble des

catégories de programmes informatiques musicaux à travers un rapide panorama : enregistreurs/éditeurs audio, séquenceurs audio et MIDI, éditeurs de partitions, instruments virtuels, plug-ins audio, logiciels éducatifs

- Télécharger et prendre en main des logiciels musicaux à partir des sites références, pour transformer un ordinateur en station audionumérique libre et pour apprendre à la contrôler

- Exploitation des logiciels libres pour les pratiques pédagogiques :

• création de supports de cours et de méthodes pédagogiques en combinant l’utilisation des logiciels musicaux, un éditeur de texte et un éditeur de PDF

• exploitation d’enregistre-ments audio et vidéo

• utilisation d’instruments virtuels et d’interfaces MIDI

- Maîtriser internet pour la pédagogie musicale

- Importer du contenu pédagogique et artistique pour l’exploiter (fichiers sons, vidéos, images, textes, partitions)

- Mettre en ligne ses productions (création d’un blog, diffusion et mise en ligne de fichiers audio, vidéos, partitions)

professeur d’instrument, de

formation musicale, de MAO, de musiques

actuelles

6, 9, 20, 23, 30 mars, 9, 10 avril (10h-13h)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

8988


MUS I QU E S A C TU E L L E S / J A Z Z MUS I QU E S A C TU E L L E S / J A Z Z

ÉCOUTER LE BLUES ET LES MUSIQUES ACTUELLES JULIEN DUPONT • ancien directeur du Tamanoir à Gennevilliers, coordinateur du département musiques actuelles et professeur de basse au CRD de Mantes-en-Yvelines


OBJECTIFS- Cerner le champ des musiques

dites amplifiées et acquérir des repères esthétiques et histo-riques fiables

- Connaître et apprendre à faire partager l’histoire du blues et de ses principales filiations (R'n'B et Soul)

- Donner des outils éducatifs, pédagogiques et culturels pour stimuler l’écoute active des enfants

- Savoir inventer différents dispositifs de restitution du travail accompli avec un groupe d’enfants.

PROGRAMME- Aborder le champ esthétique

des musiques actuelles amplifiées (MAA) en insistant sur les spécificités de langage et résonances socio-culturelles des MAA

- Aborder le Blues comme matrice des MAA : histoire d’un courant musical qui va révolutionner les pratiques artistiques au XXe siècle

- Acquérir les outils et les

références qui vont permettre un travail pédagogique autour du blues et de ses filiations

- Apprendre à réagir émotionnellement et artistiquement à l’écoute : produire et inventer

Méthode de transmission : - Apport des éléments théoriques

requis à la mise en œuvre d’un projet autour des MAA

- Communication de références artistiques qui vont servir à l’élaboration d’un programme

- Écoute et visionnage de documents audio et vidéo

- Réagir soi-même : formuler une émotion par l’écriture, un dessin, une improvisation



musique, de conservatoire, de




30 juin et 1er juillet (10h-17h30)


(sous réserve)



Adhésion : 15 €


01 42 85 45 41

ENSEIGNEMENT DU JAZZ : INITIATIONVINCENT JACQZ • pianiste, coordinateur pédagogique à l’Edim

En partenariat avec le conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux

Oralité, improvisation, relevé, composition pour les professeurs de formation musicale et d’instrument de «culture classique »

OBJECTIFS- Pouvoir utiliser des outils

pédagogiques enseignés dans le jazz en les adaptant dans des cours d’instruments, de formation musicale

- Apprendre à intégrer, par la pratique, une information théorique

- Formation de «l’oreille appliquée»- Assurer les fondements

musicaux du jeu instrumental par l’expression vocale

PROGRAMME- Étude des règles de base

d’harmonie et de composition en jazz

- «Écoute active» d’enregistrements, analyse

- Improviser vocalement sur des enregistrements, avec utilisation de «patterns» (motifs mélodico-rythmiques) et «tons-guides»

- Travail polyphonique à quatre voix sur une progression harmonique donnée

- Improvisation a cappella- Réalisation de compositions

écrites par les stagiaires- Travail rythmique corporel

sur les points d’appuis, le phrasé et les décompositions

Cette formation est issue d’une pratique pédagogique élaborée à l’EDIM à Cachan.

professeur de musique en

conservatoire, en structure associative,

encadrant de pratiques collectives,

professeur de musique de


30h les jeudis 29 janv.,

5, 12, fév., 5, 12, 19, 26 mars,

2, 9, 16 avril (10h-13h)


Sceaux



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

9190

MUS I QU E S A C TU E L L E S / J A Z Z MUS I QU E S A C TU E L L E S / J A Z Z


MATINÉED’ÉCHANGES

L’HISTOIRE ET LES COURANTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉESFABRICE HUBERT ET BASTIEN CANTILLON • conférenciers et formateurs sur l ’histoire des musiques actuelles amplifiées, musiciens et chargés de mission dans le secteur des musiques actuelles

En partenariat avec le conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif

Un plongeon dans les racines de la musique amplifiée d’où sont issus les genres musicaux et les phénomènes actuels. Ludique, énergique, transversale, interactive et s’adressant à un large public, novice comme connaisseur, cette conférence retrace l’histoire de nombreux styles issus de quatre grandes familles des musiques actuelles amplifiées : musiques afro-américaines, musiques jamaïcaines, rock et dérivés, musiques électroniques.Croisant les faits historiques et l’évolution technique aux enjeux d’interprétation de ces courants musicaux, cette conférence pourra donner des clés d’écoute des musiques amplifiées.

LES MUSIQUES ACTUELLES AMPLIFIÉES AU CONSERVATOIREEn partenariat avec le conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif

Depuis quelques années, de nombreux conservatoires proposent des offres pédagogiques en musiques actuelles amplifiées, ce qui pose de nombreuses questions.Depuis 2012, l’Ariam a initié un cycle de rencontres entre les directeurs et coordinateurs des conservatoires concernés en Ile-de-France. Une des conclusions est qu’il n’est pas opportun de proposer une offre modélisable d’un département de musiques amplifiées idéal. Chaque territoire, chaque établissement propose, en fonction de son histoire et de ses réalités locales, une approche et un mode de fonctionnement qui lui sont propres.Cette matinée proposera des témoignages issus de ces rencontres. Nous aborderons, sous forme d’échanges entre professionnels, les aspects marquants proposés par chaque témoin, de leur projet d’établissement ou de leur expérience pédagogique.

directeur et professeur en

conservatoire et structure asso-

ciative, musicien intervenant, responsable

culturel ; médiathécaire,

animateur

lundi 26 et mardi 27 janvier

10h-17h30

Conservatoire du Val de

Bièvre - Villejuif

Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 41

directeur de conservatoire,

coordinateur pédagogique,

directeur des affaires culturelles, professeur

de musiques actuelles ampli-

fiées

Jeudi 13 novembre 2014

10h-13h

Conservatoire du Val de

Bièvre / Villejuif

Entrée libre


nicolas. francois@

ariam-idf.com 01 42 85 46 21

ABORDER LES MUSIQUES ACTUELLES AMPLIFIÉES POUR LES PROFESSEURS «CLASSIQUE» ET DE FORMATION MUSICALELAURENT COLOMBANI • professeur coordinateur musiques actuelles au CEFEDEM Ile-de-France/Pole Sup 93 et professeur de Jazz au CRR de Pontoise

En partenariat avec le conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif

OBJECTIFS- Pouvoir aborder et proposer

des éléments musicaux issus du répertoire des musiques actuelles amplifiées lors d’un cours d’instrument, de formation musicale, d’atelier de pratique collective ou de musique au collège

- Proposer des illustrations sonores et savoir relier les éléments musicaux communs aux musiques écrites et orales

- Pouvoir produire et transmettre une écoute critique des musiques amplifiées aux élèves

PROGRAMME- Éléments d’analyse et de contenu

de formation musicale spécifiques aux musiques amplifiées

- Travail et échanges sur des outils didactiques

- Mise en pratique, jeu collectif : l’imitation et la création

- Partage d’expériences pédagogiques

directeur de conservatoire,

professeur d’instrument, de formation

musicale, musicien intervenant,

professeur de l’Éducation nationale

12h 20, 27 mars,

3, 10 avril (10h-13h)

Conservatoire du Val de Bièvre - Villejuif



Adhésion : 15 €



9392

MUS I QU E S A C TU E L L E S / J A Z Z

MUSIQUES ET DANSES DU MONDE


96 Musiques du monde : quelle discographie ?

97 La batucada : répertoires et création musicale

98 Tradition orale et tradition écrite : points de rencontre

99 Découvrir, s’imprégner, imaginer, à partir des musiques du monde

100 Les musiques traditionnelles du domaine français : de la danse à l’improvisation

ABORDER LA VOIX AMPLIFIÉE POUR LES PROFESSEURS ET INTERVENANTS EN MUSIQUES ACTUELLESCLAUDIA PHILLIPS • chanteuse, coach vocal, responsable pédagogique musiques actuelles au Pôle supérieur de la musique en bourgogne

OBJECTIF- Acquérir les outils et maîtriser

les notions indispensables pour travailler avec des chanteurs dans le cadre d’ateliers de pratique collective, d’accompagnement artistique et de coaching de groupes.

PROGRAMME- Le fonctionnement de la voix :

comprendre les fondamentaux et analyse des techniques vocales

- L’amplification de la voix : utilisation et enjeux artistiques

- Mise en situation de pratique vocale

- Analyse de situation pédagogique- Pédagogie spécifique :

pouvoir faire travailler le chanteur au sein d’un groupe, en atelier ou en accompagnement artistique de groupe, etc.

artiste, intervenant ou professeur de

musiques actuelles non-chanteur, proposant des interventions pédagogiques

dans les lieux de musiques actuelles, conservatoire, MJC, centre d’animation,

association, école de musique

42h 12, 13, 18, 19, 20 fev., 12, 13 mars

(10h-17h)

à déterminer



Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 46 21

9594

MUS I QU E S E T D ANS ES DU MONDE MUS I QU E S E T D ANS ES DU MONDE

LA BATUCADA : RÉPERTOIRES ET CRÉATION MUSICALEEMÍLIA CHAMONE • percussionniste, ethnomusicologue


OBJECTIFS- Connaître les principaux

répertoires des batucadas jouées en France : samba-enredo, samba-reggae, maracatu

- Explorer les outils pédagogiques que la batucada peut offrir

- Proposer des clés et des pistes de création pour le développement de nouveaux morceaux et arrangements

PROGRAMME- Pratiquer des jeux rythmiques en

utilisant le corps et la voix- Interpréter les morceaux

caractéristiques de différents styles sur les instruments à percussion qui composent l’orchestre de batucada

- Donner forme au tissu sonore : phrases d’entrée et de sortie, mises en place, arrangement d’un chant

- Apprendre les gestes de base du chef d’orchestre

- Assimiler des techniques de jeu en considérant : la posture, la sonorité, la tenue de baguettes

- Expérimenter exercices et «astuces» pédagogiques, propres à développer : la perception des temps puis des cycles, la mémorisation, l’attention aux timbres

- Transposer d’autres répertoires vers l’architecture musicale des batucadas

professeur de conservatoire, de

structure associative, encadrant


intervenant, CPEM

18h 20, 21, 22, avril

(10h-17h30)




Adhésion : 15 €


[email protected]

01 42 85 45 35

MUSIQUES DU MONDE : QUELLE DISCOGRAPHIE ?FRANÇOIS BENSIGNOR • Journaliste spécialisé auteur de livres et de films documentaires sur les musiques du monde

En partenariat avec le Conservatoire de Nanterre

OBJECTIFS- Repérer les différents courants

qui constituent les musiques du monde

- Se familiariser avec leur histoire et leur contenu

- Avoir une vue d’ensemble des principales collections et de leurs orientations artistiques

PROGRAMME- Les musiques du monde, fruits

des parcours humains à travers la géographie du globe

- Écoute commentée de documents sonores présentant la diversité du paysage musical

- Approche des grands courants actuels & collections discographiques emblématiques

médiathécaire, responsable

culturel, animateur, professeur de


12h 2 et 3 mars

(10h-17h30)

Conservatoire de Nanterre



Adhésion : 15 €



9796

MUS I QU E S E T D ANS ES DU MONDE MUS I QU E S E T D ANS ES DU MONDE

DÉCOUVRIR, S’IMPRÉGNER, IMAGINER, À PARTIR DES MUSIQUES DU MONDEPOLO VALLEJO • compositeur, pédagogue (Université de Madrid UCM), ethnomusicologue (CNRS), spécialiste des polyphonies géorgiennes, travaille également sur des répertoires de chants pour enfants au Sénégal. Conseiller scientifique et artistique de la Fondation Carl Orff.

OBJECTIFS - Savoir identifier des procédés

musicaux communs à différentes pièces musicales choisies indépendamment des esthétiques, des styles, des époques ou des aires géographiques

- Exploiter chacun de ces procédés comme autant de ressources pour développer la créativité

- Utiliser la relation transversale musique-langage-danse pour élaborer ses propres morceaux

PROGRAMME - Le langage musical et ses

paramètres constitutifs : expérimenter différentes manières d’aborder la pulsation, le rythme, les intervalles mélodiques et harmoniques, les typologies d’échelle, les structures formelles et les procédés de variation.

- Affiner sa perception en utilisant conjointement l’audition, la voix, la danse et les rythmes corporels dans une approche globale

- Élaborer un matériel musical à partir de petites cellules que l’on enrichit progressivement

- Chanter à plusieurs voix en utilisant des procédés polyphoniques tels que : le bourdon, le parallélisme, l’homophonie, l’hétérophonie, le canon, le hoquet…

- Discuter certaines notions terminologiques de base liées au rythme et aux échelles

- Récapitulation : formaliser la démarche en l’adaptant au contexte pédagogique de chacun


structure associative, de l’Éducation

nationale, musicien intervenant, CPEM

18h 10, 12, 13 mars,

7, 9, 10 avril (10h-13h)

À déterminer



Adhésion : 15 €



01 42 85 45 41

TRADITION ORALE ET TRADITION ÉCRITE : POINTS DE RENCONTREPOLO VALLEJO • compositeur, pédagogue (Université de Madrid UCM), ethnomusicologue (CNRS), spécialiste des polyphonies géorgiennes, travaille également sur des répertoires de chants pour enfants au Sénégal. Conseiller scientifique et artistique de la Fondation Carl Orff.

En partenariat avec le conservatoire de Montreuil

La diversité des cultures présentes dans le monde révèle une extraordinaire richesse musicale. Bien des patrimoines musicaux, par leur originalité, peuvent stimuler la sensibilité artistique mais également suggérer l’élaboration de méthodes pédagogiques singulières. Ainsi, l’exploration de langages sonores inédits permet d’expérimenter de nouvelles possibilités expressives, et dans le même temps, de relever des analogies entre certaines traditions apparemment éloignées.

Cet atelier-rencontre propose de mettre en regard certaines pièces de tradition orale avec d’autres appartenant au répertoire «classique» occidental. À cette occasion, nous inviterons les participants à suivre un parcours durant lequel nous identifierons des procédés musicaux communs à ces pièces. Ceux-ci seront ensuite utilisés comme autant d’outils pédagogiques à expérimenter pour développer l’écoute, la variation

mélodique, la perception du rythme par le corps et certaines techniques polyphoniques. Nous partirons de matériaux simples qui seront enrichis collectivement en faisant intervenir la mémoire, l’imitation, la répétition variée, pour aboutir à des réalisations musicalement complexes.

Nous noterons alors que cette démarche est transposable à bien d’autres répertoires et que, par sa dimension ludique, elle favorise un apprentissage exigeant et ambitieux.En utilisant la voix, l’oreille, la danse et l’imagination en groupe, nous découvrirons l’unité souterraine qui relie traditions orale et écrite.

Au terme de cette matinée, seront formalisées les expériences ainsi partagées.

directeur et professeur de conservatoire,

de structure associative, musicien

intervenant, CPEM, professeur de


Jeudi 6 novembre 10h-13h


Entrée libre


[email protected]

01 42 85 45 41

RENCONTRE ATELIER

9998

MUS I QU E S E T D ANS ES DU MONDE

INTERPRÉTATION ARRANGEMENTÉCRITURE


102 Interpréter la musique ancienne sur instruments modernes : enjeux artistiques et pédagogiques

103 Arranger des musiques pour ses élèves. Harmonisation et instrumentation

104 Arrangement choral des répertoires de musiques actuelles

105 Paroles et musiques : écritures de chansons

LES MUSIQUES TRADITIONNELLES DU DOMAINE FRANÇAIS : DE LA DANSE À L’IMPROVISATIONJEAN-FRANÇOIS VROD • violoniste, improvisateur en musiques traditionnelles françaises et en musiques contemporaines NOËLLE LUCAS • membre de l’Atelier de la danse populaire (ADP), anime régulièrement les ateliers de danses et de musiques traditionnelles de la Chapelotte à Rennes


OBJECTIFS - Saisir les fondamentaux propres

aux musiques de tradition orale du domaine français

- Aborder l’improvisation avec la variation mélodique comme point de départ

- Comprendre le geste spécifique du musicien de tradition orale lorsqu’il interagit avec la danse

PROGRAMME - À travers l’écoute et le

commentaire de quelques documents d’enquête, dégager des traits musicaux spécifiques au domaine français

- Pratiquer l’ornement et la variation mélodique

- Improviser à partir de ces procédés

- Arranger, oui mais comment ? - Se placer en situation de bal avec

un danseur traditionnel - Réfléchir à l’apport de ces

musiques pour une pédagogie musicale décloisonnée




intervenant, CPEM, encadrant


professionnel

21h 5, 19 mars, 2, 16 avril,

7, 14, 28 mai (10h-13h)




Adhésion : 15 €



101100

I N T ERPR É T A T I ON - A RRANGEMENT - É C R I T UR E I N T ERPR É T A T I ON - A RRANGEMENT - É C R I T UR E

ARRANGER DES MUSIQUES POUR SES ÉLÈVES. HARMONISATION ET INSTRUMENTATIONMICHAËL ANDRIEU • professeur de formation musicale, docteur en musicologie

En partenariat avec le conservatoire de Fontenay-sous-Bois

OBJECTIFS - Savoir arranger des musiques

de styles différents pour des ensembles à géométrie variable ou non-conventionnels

- Opérer des choix stratégiques d’instrumentation dans une partition

- Transmettre à l’élève la conscience musicale de sa place parmi le groupe

PROGRAMME - Rappel de quelques règles

d’écriture tonale (harmonie et contrechant)

- Développer des connaissances organologiques

- Renforcer sa capacité d’analyse afin de hiérarchiser des choix d’instrumentation

- Apprendre quelques fondamentaux d’orchestration : tessitures, zones de confort, couplages

- Travailler «autour de l’œuvre» : variations, détournements, composition d’une introduction…

- Arranger à partir de styles et d’écritures différentes : musique contemporaine, musique baroque, standard de jazz.

Il est demandé à chaque participant de venir avec un instrument de son choix (pas forcément celui qu’il maîtrise le mieux !) afin de participer aux mises en situation.

responsable de pratiques collectives,

professeur de formation musicale,


musique de l’Éducation nationale

24h les vendredis

16, 23, 30 janv., 6, 13 fév.,

20, 27 mars, 3 avril (10h-13h)

Conservatoire de Fontenay-sous-Bois


Tarif individuel : nous consulter. Adhésion :15 €



INTERPRÉTER LA MUSIQUE ANCIENNE SUR INSTRUMENTS MODERNES : ENJEUX ARTISTIQUES ET PÉDAGOGIQUESJEAN-CHRISTOPHE DIJOUX • pianiste et claveciniste, professeur au CRD de Bobigny JEAN-PIERRE PINET • flûtiste et chef d’orchestre, professeur de flûte aux CRR de Metz et d’Aix-en-Provence

En partenariat avec le CRD conservatoire de la Vallée de Chevreuse Orsay

OBJECTIFS - S’interroger sur la manière de

jouer les musiques du XVIIe et du XVIIIe siècles sur des instruments modernes

- Évaluer l’historicité propre d’une partition et d’un instrument : dans quelle mesure la musique ancienne est-elle ancienne et l’instrument moderne est-il moderne ?

- Posséder des connaissances élémentaires de techniques instrumentales autres que la sienne

- Connaître les conventions qui régissent la «mise en son» d’un texte musical dit «ancien» et questionner la nature du geste susceptible de réaliser au mieux cette «mise en son»

- Cultiver une attitude critique à l’égard de l’interprétation musicale et des partitions qui lui servent de support

- Ré-envisager, à cette lumière, la manière de conduire un cours de chant ou d’instrument

- Constituer un répertoire d’œuvres anciennes à utiliser dans un contexte pédagogique

PROGRAMME - Consultation des sources

(littéraires, musicales, iconographiques, instrumentales) et des références bibliographiques fondamentales (ouvrages modernes) susceptibles d’alimenter une réflexion sur l’interprétation des musiques du XVIIe et du XVIIIe siècles

- Expérimentation théorique et pratique de techniques instrumentales «anciennes» sur des instruments «modernes»(questions d’ornementation, d’articulation, etc.), écoute critique de son propre instrument et réévaluation de ses ressources spécifiques

- Comparaison et critique raisonnée de «mises en partitions» différentes de la même œuvre

- Mise en situation artistique et pédagogique des stagiaires

professeur d’instrument,

professeur de chant, futurs candidats au DE ou au CA

par la VAE, encadrant


professionel

21h Les vendredis 7, 14,

21, 28 novembre, 5 décembre

(9h30-12h30 sauf 21,28 novembre

9h30-17h)

Conservatoire de la Vallée de

Chevreuse Orsay


Tarif individuel : nous consulter. Adhésion : 15 €

Inscription avant le 15 octobre 2014 florence.bieret@

ariam-idf.com 01 42 85 45 35

103102



I N T ERPR É T A T I ON - A RRANGEMENT - É C R I T UR E I N T ERPR É T A T I ON - A RRANGEMENT - É C R I T UR E

PAROLES ET MUSIQUE : ÉCRITURE DE CHANSONSCHRISTIAN FERRARI • auteur-compositeur-interprète, chargé de cours au CFMI de Paris 11-Sud


OBJECTIFS - Écrire une chanson pour soi-

même (paroles et musique)- Faire écrire une chanson à un

groupe d’enfants

PROGRAMME - Rapide histoire de la chanson

française pour la comprendre aujourd’hui

- La chanson : un mélange subtil de sons et de sens

- Les outils de l’auteur-compositeur

- L es premiers pas de l’écriture d’une chanson

- Écrire avec les autres- Un projet complet avec «nos»

chansons

MÉTHODE DE TRANSMISSION - Apports théoriques et jeux

d’écriture par petits groupes- Écriture collective d’une chanson

comme fil conducteur du stage- Écoute de chansons écrites avec

des groupes dans des milieux très divers


périscolaire, professeur

de musique, de conservatoire,




animateur


(10h-17h30)




Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 45 35

ARRANGEMENT CHORAL DES RÉPERTOIRES DE MUSIQUES ACTUELLESDAVID COLOSIO • professeur agrégé d’éducation musicale, arrangeur (Cris de Paris, Université de Marne-La-Vallée)


OBJECTIFS - Choisir un répertoire attractif,

musicalement intéressant, ludique, à la portée des enfants sans transiger sur la qualité (par exemple, les titres que les enfants chantent dans la cours de récré)

- Créer des arrangements vocaux (sans forcément passer par l’écrit) destinés à un public de primaire, en utilisant des principes simples de beatbox, percussions corporelles ou improvisées et des applications pour smartphone simples d’accès

PROGRAMME - Appréhender et synthétiser les

idées musicales importantes d’une chanson pour les retranscrire (mélodie, grille harmonique, éléments rythmiques prégnants, etc.)

- Comprendre et appréhender les capacités vocales et musicales des enfants pour en tirer parti et jouer avec la gestion de la

polyphonie de façon simple mais efficace

- Explorer, créer et élaborer des gestes vocaux ou percussifs ludiques pour mettre en œuvre

- Apprendre à gérer la polyphonie rythmique, pour créer une texture complexe, par des cellules rythmiques simples (principe du hoquet en référence à différents répertoires de musiques traditionnelles ou gestion du rythme dans la musique électronique et le sampling)

- Appréhender la structure d’une chanson, sa construction dramatique et gérer la répétitivité rythmique dans la durée en créant des variations et éviter la lassitude de l’auditeur et des enfants

- Mettre en place les répétitions et la création de l’arrangement final par divers moyens dont la diffusion de fichier mp3



musique, de conservatoire, de





(10h-17h30)




Adhésion : 15 €

[email protected]

01 42 85 46 21

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CA L ENDR I E RC A L ENDR I E R

JUIN ET JUILLET 201423 et 24 juin : Découverte de la musique classique par le chant choral, p. 5130 juin ➜ 29 août : Préparation à l’examen professionnel musique 2014 de la fonction publique territoriale, p. 830 juin et 1er juil. : Pédagogie de groupe : apprentissage, dynamique, projet, p. 2930 juin et 1er juil. : De l’invention vocale au beatboxing, p. 5030 et 1er juil. : La voix de l’enfant (6-11 ans), p. 5230 juin et 1er juil. : Écouter le blues et les musiques actuelles, p. 9130 juin ➜ 1er juil. : Éveil de l’écoute, environnement sonore et création musicale, p. 1630 juin ➜ 1er juil. : Du jeu vocal à la composition, p. 533 et 4 juil. : Regarder/ressentir : pour une mise en pratique artistique, p. 703 et 4 juil. : Batucada : construction et pratique, p. 353 et 4 juil. : Percussions corporelles, p. 373 et 4 juil. : Regarder la danse : corps, espace, mouvement, p. 643 et 4 juil. : Arrangement choral des répertoires de musiques actuelles, p. 1043 et 4 juil. : Concevoir et réaliser un projet artistique sur un temps court, p. 213 et 4 juil. : Paroles et musique : écriture de chansons, p. 105

SEPTEMBRE 20141er et 2 sept. : Les élèves des écoles élémentaires : profils, aptitudes et développement, p. 201er et 2 sept. : Chant traditionnel (Brésil) et interprétation dansée, p. 684 et 5 sept. : Fabrication d’instruments et explorations sonores, p. 3426 et 27 sept. : Rencontre avec Alexandros Markeas, p. 44

OCTOBRE 201414 oct. : Quelle danse classique enseigner aujourd’hui ?, p. 5816 oct. : Jeux et apprentissages : des formes ludiques et à leurs usages pédagogiques, p. 17

NOVEMBRE 20146 ➜ 21 nov. : Rythme, mouvement, percussions corporelles, p. 62

6 nov. : Tradition orale et tradition écrite : points de rencontre, p. 987 nov. – 5 déc. : Interpréter la musique ancienne sur instruments modernes : enjeux artistiques et pédagogiques, p. 1028 nov. : Hommage à Rainer Boesch, p. 7613 nov. : Les musiques actuelles amplifiées au conservatoire, p. 9318 nov. : La danse au conservatoire : spécificités, forces et faiblesses, p. 5920 nov. : L’attitude «non-directive», une nécessité dans la pédagogie des activités artistiques, p. 1921 ➜ 23 mars : Masterclass de direction de chœur de Pierre Cao avec le Jeune chœur de Paris, p. 4224 nov., 5 fév., 19 mars et 9 juin : 4 Rencontres régionales de formateurs autour de l’improvisation libre, p. 78

DÉCEMBRE 20142 déc. : L’apprentissage instrumental en grand ensemble : en conservatoire, p. 329 déc. : L’apprentissage en grand ensemble : hors conservatoire, p. 3211 déc. : Techniques d’éducation somatique, p. 71

JANVIER 20155 janv. ➜ 30 mars : Du cours au cursus : concevoir et conduire un dispositif progressif d’apprentissage, p. 135 janv. ➜ 10 fév. : Gestion du trac et du stress de l’élève, préparation mentale et corporelle, p. 266 janv. ➜ 24 mars : Devenir rythmicien : l’état rythmique, p. 248 janv. ➜ 5 fév. : Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, p. 609 janv. ➜ 19 juin : Direction d’ensembles instrumen-taux : pratique et pédagogie - Initiation, p. 469 janv. ➜ 9 oct. : Penser et construire une intention scénique, p. 739 janv. ➜ 13 mars : Chanter sa danse, danser son chant, p. 6910 janv. ➜ 20 juin : Direction de chœur - Niveaux 1 et 2, p. 4013 janv. ➜ 29 avril : Préparation au concours de directeur d’établissement d’enseignement artistique 1re et 2e catégories, p.1113 janv. ➜ 31 mars : Piano Ma Non Solo, p. 3613 janv. ➜ 9 mai : Direction d’orchestre, p. 4713 janv. ➜ 12 mai : Improvisation libre non idiomatique : pratique et transmission, p. 77

16 ➜ 30 janv. : Soundpainting, pratique et pédagogie, p. 4516 janv.- 6 fév. : Accompagner la danse contemporaine et la danse jazz, p. 6616 janv. ➜ 3 avril : Arranger des musiques pour ses élèves. Harmonisation et instrumentation, p. 10319 janv. ➜ 9 fév. : Direction du chœur et mouvement dansé, p. 7420 janv. ➜ 14 avril : Cours de composition chorégraphique : des outils pour la créativité, p. 5622 janv. : Fondamentaux des cultures du numérique et perspectives pédagogiques, p. 84 et 8522 ➜ 24 janv. : Enseigner la musique de chambre au conservatoire 1er et 2nd cycle, p. 4822 janv. ➜ 19 mars : Le répertoire comme outil pédagogique dans l’enseignement de la danse jazz, p. 6323 janv. ➜ 30 mai : Masterclass de Ronald Klekamp - Enseignement du chant : pédagogie, pratique, répertoire, p. 5423 janv. ➜ 7 mars : Pédagogie transversale à la musique et à la danse pour l’éveil et l’initiation, p. 6726 et 27 janv. : L’histoire et les courants des musiques amplifiées, p. 9229 janv. ➜ 26 mars : Le projet pédagogique du professeur dans l’enseignement artistique, p. 2529 janv. ➜ 28 mars : Du jeu vocal à la composition, p. 5329 janv. ➜ 16 avril : Enseignement du jazz : initiation, p. 90

FÉVRIER 20156 et 7 fév. : Masterclass de Denis Levaillant : L’art de l’improvisation au piano, p. 819 fév. : Conférence concert Denis Levaillant : La place de l’improvisation et la pédagogie du piano, p. 809 fév. ➜ 31 mars : Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale - initiation, p. 8610 fév. ➜ 2 avril : Le logiciel FINALE au service de la pédagogie musicale - perfectionnement, p. 8712 fév. ➜ 13 mars : Aborder la voix amplifiée pour les professeurs et intervenants en musiques actuelles, p. 9416 fév. ➜ 27 nov. : Pratiquer une pédagogie de groupe, p. 2823 ➜ 27 fév. : Les lutheries expérimentales, simplifiées et évolutives : outils novateurs de l’entrée en musique par le collectif, p. 33

MARS 2015mars-mai : Diriger un chœur d’enfants, p. 412 ➜ 17 mars : Préparation à l’entretien en milieu professionnel, p. 102 et 3 mars : Musiques du monde : quelle discographie ?, p. 963 mars ➜ 14 avril : Les instruments polyphoniques au service d’une pédagogie globale de l’apprentissage musical, p. 225 mars ➜ 28 mai : Les musiques traditionnelles du domaine français : de la danse à l’improvisation p. 1006 mars ➜ 10 avril : Les logiciels libres et leurs applications en pédagogie musicale, p. 887 ➜ 21 mars : La relation à la musique dans le cours de danse, p. 6110 mars ➜ 10 avril : Découvrir, s’imprégner, imaginer, à partir des musiques du monde, p. 9910 mars : La situation des enseignants non-titulaires dans la fonction publique territoriale, p. 912 ➜ 26 mars : Les outils de l’acteur au service des musiciens p. 7220 mars ➜ 10 avril : Aborder les musiques actuelles amplifiées pour les professeurs «classique» et de formation musicale, p. 9226 mars ➜ 2 avril : Mémoires et mémoire musicale, p. 23

AVRIL ET MAI 20152 et 16 avril : Dynamiser les apprentissages artistiques par une relation pédagogique motivante, p. 183 avril : L’évaluation en danse, p. 579 et 10 avril : Le professeur face aux enjeux pédagogiques et territoriaux du projet d’établissement, p. 129 avril : Les pratiques collectives dans le second cycle, p. 3811 avril : Improviser face à la transformation du son en temps réel, p. 7920 ➜ 22 avril : Improvisation polyphonique de la Renaissance - Voix et instruments, p. 8220 ➜ 22 avril : La batucada : répertoires et création musicale, p. 9719 ➜ 21 mai : Masterclass de direction de chœur de Celso Antune, p. 43

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I N S C R I P T I ON I N SCR I P T I ON

BULLETIN D’INSCRIPTIONAUX FORMATIONS DE L’ARIAMÀ remplir de façon complète et à retourner à l’Ariam Ile-de-France, accompagné d’un CV détaillé : • par courrier : 9, rue la Bruyère 75009 Paris• par mél : pré[email protected]

TITRE DU STAGE : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Madame Monsieur

Nom : ..............................................................................................................................................

Prénom ..........................................................................................................................................

Année de naissance : .................................................................................................................

Adresse : ........................................................................................................................................

Code postal : ......................................... Ville : ..........................................................................

Tél. : .......................................................... Mél : ..........................................................................

NIVEAU D’ÉTUDE / DIPLÔMES - bac bac bac+2 bac+3 et plus DEM DE (discipline : ................................) DPPE CA (discipline : ................................) CAPES DUMI AGRÉGATION Diplômes animation et sport (précisez) : ……………………………………………………………………… Autre : …………………………………………………………………………………………………………………………………………

STATUT PROFESSIONNEL Fonctionnaire territorial Contractuel Titulaire

PEA ATEA Fonctionnaire de l’Éducation nationale Salarié de statut privé Intermittent Travailleur indépendant Autre : …………………………………………………………………………………………………………………………………………

!

CONDITIONS DE PARTICIPATIONLes candidatures sont étudiées dans l’ordre de leur arrivée et dans la limite des places disponibles :- inscrivez-vous dès maintenant aux sessions qui vous intéressent ;- réservez ces dates dans votre emploi du temps afin d’éviter toute annulation tardive qui ne permettrait pas d’accueillir un autre candidat.

ADHÉSIONL’adhésion individuelle d’un montant de 15€ est obligatoire dans tous les cas, sauf pour les rencontres professionnelles. Elle est nécessaire aussi pour les auditeurs libres assistant aux masterclass (inscription gratuite)Elle n’est due qu’une fois pour l’année scolaire (de septembre 2014 à août 2015) et doit être réglée lors de la pré-inscription.

PRISE EN CHARGE DES FORMATIONSQuel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermittent…) vous pouvez demander une prise en charge pour financer votre formation : adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas, etc. (plus d’information sur les prises en charge ainsi que les adresses et contacts des OPCA sur le site Internet de l’Ariam)

1 – Si vous demandez une prise en charge- Remplissez votre bulletin d’inscription.- Envoyez-en tout de suite une copie à l’organisateur du stage, avec votre CV, pour qu’il réserve votre place.- Remettez votre bulletin d’inscription à votre employeur (ou demandez un dossier à l’OPCA dont vous dépendez pour les non-salariés) avec les renseignements concernant le contenu du stage, pour qu’il étudie votre demande et remplisse le cadre qui lui est réservé.- Une attestation de paiement vous sera adressée par l’organisateur, sur demande à l’issue du stage.

- Si votre prise en charge n’est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage (inscription individuelle) ou annuler votre candidature.

2 - Si vous ne demandez pas de prise en charge (inscription individuelle) : contacter la personne qui s’occupe du stage à l’Ariam.

EN CAS D’ANNULATIONSi votre candidature n’est pas retenue, ou si vous êtes contraint d’annuler votre participation à un stage (au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure) votre chèque vous sera restitué.

INSCRIPTION EN LIGNEVous avez maintenant la possibilité de vous inscrire en ligne sur le site de l’Ariam Ile-de-France : www.ariam-idf.com

[email protected] : 01 42 85 45 47

COMMENT SUIVRE UNE FORMATION

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I N S C R I P T I ON

EMPLOYEUR ET PROFESSION : Employeur et profession principaleProfession ......................................................................................................................................Employeur .....................................................................................................................................Adresse ...........................................................................................................................................Code postal ....................................Ville ......................................................................................Lieu de travail (si différent de l’employeur) ....................................................................... ...........................................................................................................................................................

Autres employeursProfession ......................................................................................................................................Nom de l’employeur ...................................................................................................................Adresse ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................Code postal ....................................Ville ......................................................................................Lieu de travail (si différent de l’employeur) .......................................................................

Profession ......................................................................................................................................Nom de l’employeur ...................................................................................................................Adresse ...........................................................................................................................................Code postal ....................................Ville ......................................................................................Lieu de travail (si différent de l’employeur) ....................................................................... ...........................................................................................................................................................

INSCRIPTION

Demande de prise en charge État de la demande : acceptée en cours Prise en charge de l’adhésion : oui non

Inscription individuelle

Pour toute inscription aux formations, l’adhésion individuelle à l’Ariam Ile-de-France (15 €) est obligatoire. Cette adhésion est valable du 1er septembre 2014 au 31 août 2015.

J’accepte, par la présente, que les photos ou le film sur lesquels je figure puissent être utilisés uniquement à des fins professionnelles par l’Ariam Ile-de-France. Les photos ou films pourront être publiés dans les documents de communication et sur le site Internet http://www.ariam-idf.com. En aucun cas, l’Ariam ne cédera les photos ou le film visés à des tiers.

J’autorise l’Ariam Ile-de-France, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données. Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978, je prends connaissance de l’existence d’un droit d’accès et de rectification des informations me concernant auprès de l’Ariam Ile-de-France.

Date : Signature :

L’ÉQUIPE DE L’ARIAM ILE-DE-FRANCE PRÉSIDENT Patrice Bessacconseiller régional d’Ile-de-France

PÔLE DIRECTIONBernadette Grégoiredirectrice générale et responsable du pôle Information et Communication01 42 85 45 [email protected]

Denis Cuniotsous-directeur et responsable du pôle Conseil et Développement01 42 85 45 [email protected]

Catherine Pérouxsecrétaire générale et responsable du pôle Gestion01 42 85 45 [email protected]

Catherine Cunyassistante de direction01 42 85 45 36assistantededirection@

ariam-idf.com

PÔLE INFORMATION ET COMMUNICATION Claire Bolandconseillère communication01 42 85 46 [email protected]

Nadège Bourguignonchargée de communication01 42 85 45 43nadege.bourguignon@

ariam-idf.com

Toria El Kiziouachargée d’accueil et information01 42 85 45 [email protected]

PÔLE CONSEIL ET DÉVELOPPEMENTJulien Andréconseiller artistique musiques et danses du monde01 42 85 45 [email protected]

Alain Bioteauconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

Benoît Giraultconseiller artistique formation continue01 42 85 45 [email protected]

David Konopnickiconseiller artistique musiques actuelles01 42 85 45 30 / 06 07 66 92 [email protected]

Anahi Renaudconseillère artistique danse06 43 34 21 [email protected]

Henri de Rohan-Csermakconseiller pour les orgues01 42 85 45 [email protected]

Jean-Claire Vançonconseiller artistique orientation professionnelle et VAE DE01 42 85 45 [email protected]

CHARGÉS DE RÉALISATION DE PROJETSFlorence Biéret01 42 85 45 [email protected]

Christelle Ferrari-Colas01 42 85 46 15christelle.ferrari-colas@ariam-idf.

com

Nicolas François01 42 85 46 [email protected]

Judith Kan01 42 85 45 [email protected]

PÔLE GESTIONMuriel Costantinigestionnaire administrative et comptable01 42 85 45 [email protected]

Christine Petiauxsecrétaire administrative01 42 85 45 [email protected]

PARC DE MATÉRIEL INSTRUMENTAL66-72, rue Marceau 93100 Montreuil-sous-BoisTél. : 01 48 58 06 61. Fax. : 01 48 58 06 63. Mél : [email protected]

Christian Millotrégisseur

Stéphane Nguyen Phu Khairégisseur adjoint Ariam Ile-de-France www.ariam-idf.com9, rue La Bruyère 75009 ParisTél. : 01 42 85 45 28. Fax : 01 48 74 46 59 [email protected]

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Saison 2014-2015Formations et rencontres professionnelles :

• Accès à l’emploi, aux diplômes, aux concours• Pédagogie• Pédagogie de groupe/pratiques d’ensembles• Direction de pratiques collectives• Pratiques vocales• Danse• Pluridisciplinarité• Improvisation• TICE• Musiques actuelles et jazz• Musiques et danses du monde• Interprétation-Arrangement-Écriture

Organisme culturel associé du Conseil régional d’Ile-de-France avec le soutien de la DRAC Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication

Documents

Ariam Musique & Danse 2014-2015