Art Danse 2013

du 24 janvier

au 2 février

2013

CDC

Le Festival

EN CO-RÉALISATION AVECl’Opéra de Dijon

EN ÉTROITE COLLABORATION AVECle Théâtre Dijon Bourgogne / CDNle Théâtre Mansart, CROUS de Dijon

AVEC LE SOUTIEN DEl’ONDA

EN PARTENARIAT AVECRadio Dijon CampusCarteCulture /Grand DijonFrance Bleu BourgogneFrance 3 Bourgogne

L’association Art Danse Bourgogne est subventionnée pour l’ensemble de ses activités par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC de Bourgogne)le Conseil Régional de Bourgognela Ville de Dijonle Conseil Général de Côte d’OrAvec le soutien du Ministère des Sports et du FONJEP

Art Danse CDC Dijon Bourgogne remercie chaleureusement les équipes des structures culturelles dijonnaises qui lui ont ouvert grandes leurs portes et ainsi favorisé la réalisation de cette nouvelle édition du Festival : l’Opéra de Dijon - Auditorium, le Théâtre Dijon Bourgogne / CDN - Parvis Saint-Jean et Salle Jacques Fornier, le Théâtre Mansart / CROUS de Dijon.Art Danse CDC Dijon Bourgogne remercie le Théâtre Dijon Bourgogne / Centre Dramatique National pour son accueil de la billetterie du Festival.

PARTENAIRES

ART DANSE CDC DIJON BOURGOGNEproduit LE FESTIVAL 2013

Éditorial................................................................................................................................................................................................................p. 4

Vanessa Van Durme - Regarde Maman, je danse ...........................................................................................................................p. 5

Aude Lachaise - Marlon (*) ......................................................................................................................................................................p. 6

Sophie Bocquet - Slim (*) .........................................................................................................................................................................p. 7

Rita Quaglia - Une hypothèse de réinterprétation (*) ......................................................................................................................p. 8

Ambra Senatore - Création 2012 .........................................................................................................................................................p. 9

Caterina Sagna - Bal en Chine ..............................................................................................................................................................p. 10

Un dimanche avec Daniel Dobbels ..................................................................................................................................................p. 11

Daniel Dobbels - conférence + duo À la gauche de l’espace ..................................................................................................p. 12

Daniel Dobbels - conférence + solo Un son étrange .................................................................................................................p. 13

Julie Desprairies - Style international ...............................................................................................................................................p. 14

Daniel Dobbels - Si(x) danseurs en quête d’auteur .......................................................................................................................p. 15

Héla Fattoumi & Éric Lamoureux - Wasla (solo), ce qui relie (*) ..........................................................................................p. 16

Jone San Martin - C’est même pas vrai (*).......................................................................................................................................p. 17

Marcia Barcellos - Les Chants de l’Umaï (*).....................................................................................................................................p. 18

Carlotta Sagna - Ad Vitam (*) ..............................................................................................................................................................p. 19

Clara Cornil - Noli me tangere (*) (**) ................................................................................................................................................p. 20

Tijen Lawton - Bullet Proof / Hüzün (*)..............................................................................................................................................p. 21

Christine Gérard - Summertime (*) ...................................................................................................................................................p. 22

Gaetano Battezzato - Voix off (*) ......................................................................................................................................................p. 23

SODA et les ++ du Festival ...............................................................................................................................................................p. 24, 25

Le CDC .......................................................................................................................................................................................................p. 26, 27

L’équipe d’Art Danse ...................................................................................................................................................................................p. 28

Comment s’abonner ...................................................................................................................................................................................p. 29

Les tarifs ............................................................................................................................................................................................................p. 30

Infos pratiques ...............................................................................................................................................................................................p. 31

(*) Les chorégraphes ont la parole(**) annoncé sous le titre Through par nos partenaires

SOMMAIRE

Les chorégraphes ont la parole.

Drôle de titre pour ce nouveau volet de la programmation du Festival qui représente les deux tiers des spectacles invités cette année.

La force de l’image, dès l’apparition du cinéma, concomitante à la naissance de la danse moderne, nous permet aujourd’hui de mesurer ce que nous ont légué les chorégraphes de la première moitié du XXe siècle. Que ce soit Mary Wigman, Martha Graham, Loïe Fuller, Doris Humphrey, Isadora Duncan… parfois avec des bribes de films, ces chorégraphes/interprètes continuent de nous fasciner.Principalement féminines, ces danses exécutées par les chorégraphes elles-mêmes nous ont touché par l’audace, le dévoilement de leur intimité, leur prise de position de femme libre, en total contraste avec le carcan du ballet. À chaque fois, ces intimités nous renvoient à notre humanité, à l’universel, à ce qui nous rassemble, à ce qui nous ressemble.

Aujourd’hui nous invitons des chorégraphes qui dansent eux-mêmes leurs danses à renouveler l’exercice d’écriture et d’interprétation, immédiatement suivi d’une conversation avec le public. Cette prise de parole nous permet d’approcher les ressorts de l’auteur face à l’exécution de sa danse et de son propos.

Nous croiserons quatre continents avec la France, l’Italie, la Belgique, le Brésil, la Tunisie, la Grande-Bretagne, la Turquie et le Pays basque.

Exceptionnellement, nous débutons le Festival le 8 janvier avec une pièce de théâtre qui illustre à merveille le propos du nouveau volet de cette édition : Les chorégraphes ont la parole. Après la tournée mondiale de Gardenia (Alain Platel & Frank Van Laecke), Vanessa Van Durme veut raconter, sur demande et pour la dernière fois, l’histoire de sa vie turbulente dans une ultime tournée de Regarde Maman, je danse.Dans un cadre très dépouillé, vêtue d’une simple combinaison ayant appartenu à sa mère, Vanessa raconte sa vie qui a commencé… alors qu’elle était un petit garçon. Le récit honnête à l’extrême d’une femme qui dit seulement : « Il ne me manque rien, je suis juste un peu différente. »

Une bonne manière d’entrer dans l’intimité de personnalités à découvrir dans cette édition 2013.

L’équipe d’Art Danse CDC Dijon Bourgogne

EDITORIAL

4

5

Vanessa Van DurmeRegarde Maman, je danse

de & avec Vanessa Van Durme • mise en scène Frank Van Laecke • lumières Jaak Van de Velde • création 2006

PARVIS SAINT-JEANMARDI 8 JANVIER À 20H

durée environ1h25

Un petit garçonqui ne voulait pas

en être un…

Dans Regarde Maman, je danse, Vanessa Van Durme ne joue pas. Elle est. Elle nous parle de sa vie qui a commencé dans un corps de petit garçon. Un petit garçon qui se rêvait princesse, fée ou de préférence danseuse… Un petit garçon qui ne voulait pas en être un.

Elle nous transporte dans son histoire, entre drame et comé-die. Elle se confie d’un ton cru, empreint d’un humour féroce et impitoyable. Elle parle de sa quête douloureuse d’identité, de son combat quotidien pour la reconnaissance de ce qu’elle est devenue. Les anecdotes s’enchaî-

nent, hilarantes ou émouvantes, comme le chant lancinant d’un être humain à la recherche du simple bonheur.

« Que celui qui ose se proclamer « normal » jette la première pierre. »

Alain Platel

SWAN LAkE

Spectacle accueilli en collaboration avec le Théâtre Dijon Bourgogne / CDN

conception, texte & interprétation Aude Lachaise • musique Roeland Luyten • création lumières Alice Dussartcréation 2009

Marlon, c’est Brando. Aude Lachaise lui voue une véritable passion. Elle va enfourcher ce mythe pour nous parler du désir, sexuel, mais surtout du désir de vivre. Un désir puissant qui aliène, qui frustre, Brando étant le prétexte pour parler d’elle, de sa sexualité, de sa condition de femme indépendante dans un monde d’hommes. Elle mêle la gouaille des mots et les concepts à une danse ondulante et sensuelle. Triviale ou poétique, elle se livre avec ironie et gourmandise.

Entre performance et one-woman-show, Marlon est le premier solo signé par cette danseuse de formation.

« Directe et stylée, […] cette petite bonne femme en jupe et au texte bien troussé pratique l’humour de race. »

Guy Degeorges Images de danse

Monologue pour un

plateau de danse

6

Sophie BocquetSlim

Aude LachaiseMarlon

THÉÂTRE MANSARTdurée 1h30

Les chorégraphes

ont la parole

Spectacles accueillis en collaboration avec

chorégraphie & interprétation Sophie Bocquet • musique Christophe Demarthe • lumières Nicolas Pigounides création 2009 / 2010

Blouson et pantalon noirs, tête encapuchonnée, regard baissé, poings serrés… Silhouette sans visage au sexe indéterminé, plantée rageusement au milieu d’un espace presque vide, Sophie Bocquet compose un personnage qu’elle décrit comme son double. Elle nous parle de Slim, un petit garçon, un ami d’enfance, son confident. Elle raconte leurs jeux absurdes, leur complicité brutale. On sent une violence contenue, une envie de dire, de crier… La scène est un ring où elle combat d’un ton haletant.

Dans une tension palpable, les mots jaillissent et racontent la stupidité des adultes à s’amuser avec les sentiments d’enfants. Slim, c’est un peu notre enfance aussi.

« Sophie Bocquet aime la danse, les mots, le théâtre. Interroger l’humanité aussi dans des pièces troubles et troublantes. Une artiste à découvrir d’urgence. »

Cédric ChaoryUmoove

Un goût de la vitesse

comme un éclat d’enfance

7

Sophie BocquetSlim

CIE SB/SOPHIE BOCQUET

JEUDI 24 JANVIER À 20H(avec entracte)

Les chorégraphes

ont la parole

le Théâtre Mansart, CROUS de Dijon

8

conception & interprétation Rita Quaglia • en collaboration avec Loïc Touzé • partition sonore Henri-Bertrand Lesguillier création 2010

La sensibilité des mouvements

et des mots

Rita QuagliaUne hypothèse de

réinterprétation

Un jour, Rita Quaglia voit une pièce chorégraphique de groupe qui la touche profondément. Elle décide alors de mettre en scène sa propre expérience de spectatrice. Elle va mener l’enquête, recueillir les témoignages de la plupart des interprètes, collecter les partitions et surtout éviter de revoir la pièce afin d’en conserver la première impression fugace.Avec sincérité et sensibilité, Rita Quaglia retrace, joue et fabrique sur le plateau sa rencontre avec cette œuvre dont on saura, par ses évocations minimalistes, très peu de choses. La parole est là, le corps aussi, mais ils dialoguent et évoluent ailleurs, dans un autre espace scénique désormais sans limite, celui d’une

représentation passée. Ce projet singulier ouvre un registre inédit et donne de l’épaisseur à une réflexion sur la danse, qui loin d’être cynique, se confronte avec courage à la sensibilité.

« Dès que ça a commencé, j’ai eu l’impression que j’étais en train de danser… C’était dans un théâtre à Paris et j’étais assise juste devant. […] J’ai voulu en savoir plus, j’avais besoin de comprendre qu’est-ce qui avait pu faire sens et désir en moi à ce point-là. »

Rita Quaglia in Repères cahier de danse n° 28

SALLE JACQUES FORNIER VENDREDI 25 JANVIER À 20H

durée 44 mn

ASSOCIATION ACTA

Les chorégraphes

ont la parole


9

projet Ambra Senatore • chorégraphie Ambra Senatore • en collaboration avec Matteo Ceccarelli, Marc Lacourt et Elisa Ferrari • interprétation Ambra Senatore, Matteo Ceccarelli, Marc Lacourt • lumières Fausto Bonvini • musique Igor Sciavolino • création 2012 • Spectacle soutenu par le réseau national des CDC

Après le travail en trio féminin sur A Posto – qui a eu sa première en octobre 2011 – et, en général, après ses solos, par essence très féminins, Ambra Senatore a le désir d’enrichir son écriture chorégraphique d’une présence masculine et de sa gestuelle.« Je veux chercher à construire une dramaturgie qui passe par les actions et les présences des corps, en tissant les fils d’un sens qui se montre et se transforme

d’image en image. Comme toujours, je ne pars pas d’une thématique précise. Ma première démarche est très ouverte : ce qui m’intéresse c’est de travailler sur des portraits humains et sur le croisement entre la vraie vie et la fiction propre au spectacle. De garder une relation concrète, directe entre scène et spectateurs. »

Ambra Senatore

Entre vraie vie et fiction,

une relation scène-spectateurs

Ambra SenatoreCréation 2012

THÉÂTRE MANSARTSAMEDI 26 JANVIER À 17H

durée 1h05

Spectacle accueilli en collaboration avec le Théâtre Mansart, CROUS de Dijon

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Un dimanche avec Daniel Dobbels

chorégraphie Caterina Sagna • texte Roberto Fratini Serafide • interprétation Alessandro Bernardeschi, Chinatsu Kosakatani, Cécile Loyer, Mauro Paccagnella, Kenji Takagi • musique Arnaud Sallé • lumières Philippe Gladieux • création 2013

Bal en Chine se situe dans un immeuble multiethnique. De leurs fenêtres de cuisines et de salles de bain, qui donnent toutes sur une grande cour commune, cinq personnages peuvent espionner l’intimité des voisins et entendre leurs discours…Dans Bal en Chine, chacun accuse l’autre d’être « différent » et se méfie de tout le monde. On focalise, on suppute, on accuse, on suspecte beaucoup, le tout sans fondement. Des rumeurs, des

bruits de cages d’escaliers tout au plus, mais révélateurs de nos peurs qui se reportent sur « l’étranger », celui-ci devenant la cible évidente dès lors qu’en face il y a la force du groupe.Bal en Chine ne se situe pas en Chine. Les interprètes ne sont pas chinois bien que l’un d’entre eux pourrait bien l’être, un autre croit l’être et d’autres ne veulent surtout pas être pris pour des Chinois… Confusion d’identité, fausse piste, tous s’entraînent et s’égarent dans

le labyrinthe de l’intimité de leurs peurs.

« Avoir un ennemi est important non pas seulement pour définir notre identité mais aussi pour obte-nir un obstacle pour mesurer notre système de valeurs et montrer grâce à cette confrontation, notre propre valeur. En l’absence d’ennemis, il faut donc les construire »

Umberto Eco in Construire l’ennemi

Bal en Chine sonne comme une fausse note…

Caterina Sagna Bal en Chine

AUDITORIUMSAMEDI 26 JANVIER À 20H

durée 1h30 (à confirmer)

CIE CATERINA ET CARLOTTA SAGNA

Spectacle accueilli en co-réalisation avec l’Opéra de Dijon

Un dimanche avec Daniel Dobbels

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BiographieChorégraphe, danseur et penseur de la danse, contributeur et témoin avisé de l’histoire de l’art, Daniel Dobbels trace au fil du temps une voie unique entre écriture et création. Quel que soit son medium - le mot ou le geste -, il n’a de cesse de l’interroger pour s’approcher au plus près du sensible, dans une visée poétique de l’expérience humaine.Ses pièces, plus d’une vingtaine à ce jour, s’offrent comme des traversées intemporelles dans un espace réinventé par la danse. Avec les danseurs de sa com-pagnie, il mène une exploration minutieuse du geste, fouillant tous les états du corps pour faire émerger ce qu’il retient de plus intime. Du solo au septuor, il invente un art de la relation, à la recherche d’une danse qui soit « la justice du corps ».Après dix ans de collaboration avec Christine Gérard au sein de la compagnie Arcor, il co-fonde la com-pagnie de l’Entre-Deux en 2000 reprenant d’abord quelques pièces marquantes comme L’Enfer (création 1987 / recréation 2000, quintet), Est-ce-que ce qui est loin s’éloigne de l’être humain ?, trio inspiré de l’œuvre d’Oskar Schlemmer (création 1999 / recréation 2003

au Théâtre de la Ville de Paris), et She never stumbles (1997), solo dansé par Brigitte Asselineau sur des chansons de Bob Dylan.Suivent les créations de D’un jour à l’autre (2000-2003, « suite irrégulière de cinq pièces »), Ni/Et (2005, trio) et L’insensible déchirure (2006), Solitaires (2007-2008), série de quatre soli féminins, L’épanchement d’Écho (2007) et Danser, de peur… (2009), deux commandes de la Biennale nationale de danse du Val-de-Marne, réunissant sa compagnie et l’ensemble 2e2m sur des musiques de Gérard Pesson.En 2009, Daniel Dobbels crée le solo Danser hors de soi (2009) pour Dominique Petit. Une rencontre informelle, avec l’écrivain Nicole Caligaris (commande de Concordan(s)e) voit le jour en 2010 suivie de À la gauche de l’espace et Un son étrange (2011), Des gestes inapparents (2011/2012), Si(x) danseurs en quête d’au-teur et La fille qui danse (2012).Daniel Dobbels a été récompensé par le Prix choré-graphique de la SACD 2012 et est artiste associé au Théâtre National de Chaillot depuis septembre 2012.

Pour cette journée exceptionnelle en compagnie du chorégraphe Daniel Dobbels, nous vous proposons de découvrir l’avènement du mouvement dansé précédé d’une prise de parole ; un cheminement de pensée qui nous conduit naturellement du texte à la danse, avec deux façons de l’aborder que sont le solo et le duo, chacune de ces formes étant précédée d’une conférence.

Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ces deux propositions et passer ce dimanche avec toute l’équipe, une « pause déjeuner », mitonnée par Hubert Anceau, sera proposée Salle Jacques Fornier. Le nombre d’assiettes étant limité, nous vous conseillons de réserver votre repas (17€, boisson comprise) au moment de l’achat de vos places (voir p. 30).

Et enfin, pour un parcours complet, Daniel Dobbels présente sa toute dernière création, Si(x) danseurs en quête d’auteur, pièce pour cinq danseurs, le mardi 29 janvier à 20h à l’Auditorium (voir p. 15).

CIE DE L’ENTRE-DEUX

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chorégraphie Daniel Dobbels • interprètes Marine Chesnais, Carole Quettier • musique Étude n°1 de Pascal Dusapin (© éditions Salabert S.A.) • création le 8/07/2011 au Théâtre de la Parenthèse en Avignon, dans le cadre d’une programmation hors les murs du Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil

Une danse qui oscille comme si le sol se dérobait… Une danse qui donne corps à une légèreté dégagée d’un poids immense, laissant transparaître sa propre « voix intérieure »… Une danse qui opérerait une volte lente dérivant inexorablement vers la gauche, comme si elle devait rompre avec toute droite, toute figure imposée, toute symétrie.

Entre les deux danseuses, un accord intime se noue : elles vont dériver... dévier... tendre vers ce qu’elles pres-sentent être la plus étrange légèreté... celle révélée par Modigliani dans la figure d’une caryatide endormie...

Une lente dérive dans un songe de

sensualité

SALLE JACQUES FORNIERDIMANCHE 27 JANVIER À 11H

durée 1h20

À la gauche de l’espace

Daniel DobbelsConférence

La caryatide en mouvementEn référence à un vers de Hugo, et, à travers Rilke, Rodin, Modigliani, Laurens, Isadora Duncan et Ted Shawn, montrer que la danse trouve l’une de ses impulsions les plus profondes dans cet appui que lui offre la sculpture, lui ouvrant l’accès à l’espace et au temps, en se détachant de sa masse.

SUIVIE DU DUO

Conférence et spectacle accueillis en collaboration avec le Théâtre Dijon Bourgogne / CDN

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chorégraphie Daniel Dobbels • interprète Adrien Dantou • textes Van Gogh, le suicidé de la société, d’Antonin Artaud, lu par Alain Cuny • création 2011

Qu’entend un corps quand il danse et ne s’appuie que sur les seules forces silencieuses qui sont les siennes quand autour de lui la

rumeur devient assourdissante ? Que peut-il entendre de ce texte prodigieux, Van Gogh, le suicidé de la société, dit par Alain Cuny ?

Comment ce corps dansant peut-il soutenir, traduire, trahir cette dé-mesure où s’associent puissance d’un texte et d’une voix ?

SALLE JACQUES FORNIERDIMANCHE 27 JANVIER À 15H

durée 1h30

Un son étrange

Daniel DobbelsConférence

Cette danse qui « n’a pas encore commencé à exister »À partir du Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud, des peintures des nabis et des fauves, montrer que la peinture est aussi un appel fantastique de corps dont la danse se ferait l’étrange héritière ou dépositaire.

Qu’entend un corps quand

il danse ?

SUIVIE DU SOLO

Conférence et spectacle accueillis en collaboration avec le Théâtre Dijon Bourgogne / CDN

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Julie Desprairies Style international

La danse pour rendre

visible le mouvement

des lieux.

conception Julie Desprairies assistée d’Élise Ladoué • interprètes distribution en cours et 70 danseurs amateurs • scénographie Juliette Barbier assistée de Michel Liégeois • musique Bertrand Burgalat • création le 28 janvier 2013 à l’Auditorium - Opéra de Dijon dans le cadre de Art Danse « Le Festival » et de « Modes de Vie »

Avec Julie Desprairies, la danse va investir les vastes espaces de l’Auditorium : le « bâtiment pont » a l’élégance d’un décor de fiction : aéroport, salle de bal, paquebot transatlantique, grand hôtel ?... L’espace bar est une invite aux grands sauts et aux glissades, les murs recèlent des possibilités d’escalades. Dans tout le bâtiment, les lignes obliques, courbes, les motifs récurrents, fragmentés, la diversité des matériaux et des formes écrivent une bien séduisante partition.

Style international vous propose une visite atypique de l’Auditorium. Sur la musique pop distinguée de Bertrand Burgalat, laissez-vous guider par les danseurs de la compagnie des prairies et les 70 danseurs amateurs associés à cette aventure et bon voyage à tous !

AUDITORIUMLUNDI 28 JANVIER À 20H

durée 1h

COMPAGNIE DES PRAIRIES


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Daniel DobbelsSi(x) danseurs en quête

d’auteur

chorégraphie Daniel Dobbels • danseurs Aurélie Berland, Marine Chesnais, Adrien Dantou, Carole Quettier, Camille Dantou • textes Daniel Dobbels • lumières Boris Molinié • son Jean-François Dominguescréation le 29/11/2012 au Forum du Blanc-Mesnil

Est-ce que le texte serait la lenteur secrète de la danse ou l’inverse, ou encore, se sachant hantés par cette lenteur, à quelle vitesse iraient-ils à la rencontre l’un de l’autre ? Cette question oriente la structure de la composition chorégraphique de Si(x) danseurs en quête d’auteur.Constituées de soli, duos, trios, qua-tuors et quintettes, les séquences

dansées, parfois courtes, parfois plus longues, s’enchaînent en s’effaçant, rendant sensible le mouvement de quête intérieur de chaque interprète. En ce sens, l’écriture chorégraphique répond, comme un cristal, à l’écriture littéraire dont elle serait la « par-tenaire invisible », pour reprendre une expression de Mary Wigman.

« La danse est ce qui, au-delà de la monstration des mouvements ou de la promptitude dans leurs dessins extérieurs, avère la force de leur retenue. »

Alain Badiou in La danse comme métaphore de

la pensée, éd. du Centre Pompidou

« Ne lis plus, regarde ! Ne regarde plus, va ! »

Paul Celan

AUDITORIUMMARDI 29 JANVIER À 20H

durée 1h

CIE DE L’ENTRE-DEUX


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chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux • interprétation Héla Fattoumi • musique Christophe Séchet • création lumières Xavier Lazarini • création 1998

Wasla (solo), ce qui relie est né dans une alcôve du Palais Halfaouine à Tunis, un espace en creux dans lequel la danseuse se love comme dans un ventre. « Le ventre, ce lieu de soi qui, symboliquement et physiquement pour une femme arabe, est à conquérir et, pour les autres femmes sans doute, à re-conquérir. » (Héla Fattoumi interview de C. Wavelet - Mouve-ment).

Tantôt à l’ombre, tantôt en plein soleil, Héla Fattoumi se livre à une danse d’une rayonnante intériorité.La singularité de la danse d’Éric Lamoureux et Héla Fattoumi repose sur une « identité - relation » qui entrecroise leurs deux modes d’être au monde, marqués par leurs racines, orientales pour Héla Fattoumi, occidentales pour Éric Lamoureux. Une mosaïque de

goûts, de saveurs, de souvenirs, d’expériences sensibles, de frisson de vie, s’inscrit dans leur danse, comme une « trace-mémoire ».

« Un état de grâce, doucement porté par une mélodie traditionnelle de Hamza El Din, qui suspend le temps dans le plus délicat des tremble-ments. »

Jean-Marc Adolphe Janvier 2000

Un temps suspendu

dans le plus délicat des tremble-ments.

Héla Fattoumi & Éric Lamoureux

Wasla (solo), ce qui relieCCN DE CAEN / BASSE-NORMANDIE

PARVIS SAINT-JEANdurée 1h20

Les chorégraphes

ont la parole


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Un temps suspendu

dans le plus délicat des tremble-ments.

Jone San MartinC’est même pas vrai

chorégraphie & texte Jone San Martin & Carlotta Sagna • interprétation Jone San Martin • création lumières Philippe Gladieux • création février 2010

Les mensonges ne seraient-ils pas que des vérités légèrement, ou gravement, modifiées ? Mentir, non pas dans le but de tromper, n’est-ce pas simplement s’éloigner pendant un court laps de temps de la morne réalité ? Mentir ne serait-il pas en fait qu’une autre manière de dire la vérité ? Et si ces mensonges étaient proférés par une autre personne, ne seraient-ils pas perçus comme une vérité ?Le personnage de Jone San Martin, à force de se raconter et de raconter au monde des mensonges, ses mensonges, perd la capacité de différencier la

réalité de l’imaginaire. Elle va se promener dans ce labyrinthe de souvenirs réels et inventés, changer de chemin et finir par se perdre.

Jone San Martin dit à un moment : « À force de crier Au loup ! personne ne vient plus à notre secours… ». Mais l’art de vivre n’est-il pas de croire au mensonge ? Sans lui, la vérité mourrait d’ennui ! »

Jean-Marie Gourreau

Le mensonge est-il une vérité

déguisée ?

MERCREDI 30 JANVIER À 20H(avec entracte de 30 mn)

Les chorégraphes

ont la parole

Spectacles accueillis en collaboration avec le Théâtre Dijon Bourgogne / CDN

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Marcia BarcellosLes Chants de l’Umaï

Carlotta SagnaAd Vitam

chants live & danse Marcia Barcellos • conception & musique Karl Biscuit • lumières Jérémie Diepcréation octobre 2011 à Grasse

Au commencement était la femme, l’Umaï, la matrice, le commencement de la terre et du ciel. Marcia Barcellos, douce et audacieuse à la fois, incarne majestueusement cette utopie pleine de poésie.Des divinités, rêvées ou imagi-naires, apparaissent et disparais-sent au fil de cinq chants librement réorchestrés à partir de mélodies venues d’Inde ou d’Afrique. Un geste poétique introduit chacun

d’eux, un geste qui vient du fond des âges comme unique trace de la mémoire du corps. Marcia Barcellos, tour à tour déesse, princesse ou sorcière, joue de tous les effets - vidéo, lumières, hologrammes ou accessoires - imaginés par son complice karl Biscuit. Sa gestuelle composée de ralentis somptueux et d’incarna-tion sensuelle semble ouvrir des portes sur d’autres mondes.

« Ainsi parée, la danseuse use de ses bras pour exalter l’univers mysté-rieux qu’elle incarne, cependant que son corps la porte et la fait tournoyer de façon rendue invisible par ses somptueux vêtements. »

Raphaël de Gubernatis Le Nouvel Observateur - 15/10/11

Une incarnation sensuelle

au plus près des sources d’un

monde réinventé

AUDITORIUMJEUDI 31 JANVIER À 20H

durée environ 1h


SySTèME CASTAFIORE

Les chorégraphes

ont la parole


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Carlotta SagnaAd Vitam

écrit & interprété par Carlotta Sagna • texte Anna Sagna & Carlotta Sagna • lumières Philippe Gladieux • création 2009

…Pour les hommes qui savent vivre… À la lecture de ce slogan publicitaire, Carlotta Sagna se demande « … et les autres ? ». Elle tombe alors sur une définition qui lui plaît : les hommes qui ont du mal à vivre (jusqu’à être incapables de vivre) dans notre société, sont les artistes et les psychotiques.En se glissant dans la peau d’une personne sur le point de basculer, Carlotta Sagna écrit des mouvements et danse des mots. Avec Ad Vitam, la distinction

supposée entre théâtre et danse vole en éclats. Elle explore une gestuelle gagnée par la folie, par ces questions qu’on ne peut ni poser, ni partager et qui condui-sent à la solitude. Pour les mots, elle s’inspire en partie des carnets écrits par sa mère, Anna Sagna, avec curiosité et tendresse.« Juste pas assez psychotique pour pouvoir rire quand elle veut ! », cette femme en marge, lucide, intense et fragile, s’interroge avec humour et pudeur sur nos

comportements quotidiens jusqu’à changer notre propre perception et nous emmener au-delà des apparences.

« Avec Ad Vitam, les disciplines s’unissent par la magie de l’écrivain qui danse. Jusqu’à preuve du contraire, aucun rationalisme n’en viendra à bout. Même le plus fou. »

Pascal BélyLe Tadorne

Si nous rions de

nous, nous sommes

saufs.

PARVIS SAINT-JEANVENDREDI 1ER FÉVRIER À 20H

durée 50 mn


Les chorégraphes

ont la parole


Clara CornilNoli me tangere (*)

conception, chorégraphie & interprétation Clara Cornil • création sonore Pierre Fruchard • création lumières Jean-Gabriel Valot • regards extérieurs David Subal et Anne Journo • création 2013

« J’aimerais parler de la naissance. Donner naissance est un acte ex-trême, radical, absolu, qui engage toute la personne et au-delà de ce qu’elle connaît d’elle-même et de son corps. Une naissance est une mise en mouvement de forces qui nous dépassent. À ce moment, le corps est comme une terre qui s’ouvre.

Nous avons tous vécu une nais-sance, en naissant nous-mêmes.La naissance est un passage, un passage initiatique pour la mère et pour l’enfant. Elle ouvre des dimensions inconnues en chacun. C’est un moment de révélation, de reliance. Et aussi intense soit-elle, elle est vite recouverte par la vie qui reprend son flux.

Ici je travaillerai sur les forces d’écla-tement, d’étirement, de pressions, de pesanteur, de jaillissement qui traversent le corps-matière. Sur la puissance et la douceur de ces énergies, sur le souffle. »

Clara Cornil

« La naissance est un changement de

dimension. » F. Leboyer

COMPAGNIE LES DÉCISIFS

SALLE JACQUES FORNIERdurée 1h10

20

Les chorégraphes

ont la parole


(*) annoncé sous le titre Through par nos partenaires

Tijen LawtonBullet Proof / Hüzün

chorégraphie & interprétation Tijen Lawton • musique en cours • lumières Philippe Gladieux • remerciements tout particuliers à Carlotta Sagna • merci également aux proches pour leurs conseils • création 2012

Note d’intentionComment extraire une sensation passant par les émo-tions qui apparaissent sur le visage et sur le corps de quelqu’un qui revit les événements, les effondrements dans la mémoire, la nature de l’histoire et du temps.Le fredonnement… au milieu de nulle part… est un moyen précieux de s’affranchir de l’environnement immédiat dans lequel la… là, juste là… la traversée du danger est le seul chemin… temps perdu.Elle est immobile, mais elle bouge. Silent.Elle est solide, mais on voit à l’intérieur, sous la peau, transparente.

La puissance de concentration que demande le fredonnement offre une certaine stabilité dans son voyage incertain.Elle respire.Tout comme en respirant elle garde un rapport au fait qu’elle est en vie.

« En ces instants, je ne suis ni totalement présent, ni tota-lement absent. »

Orhan Pamuk

Elle est immobile, mais elle bouge. Silent.

SAMEDI 2 FÉVRIER À 17H(avec entracte)

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Les chorégraphes

ont la parole

Spectacles accueillis en collaboration avec le Théâtre Dijon Bourgogne / CDN

Christine Gérard Summertime

chorégraphie & interprétation Christine Gérard • musiques Ella Fitzerald, Billie Holiday, Janis Joplin, Sarah Vaughan, Cathy Berberian, Harolyn Blackwell • régisseur lumières Sébastien Lefèbvre • création 2010

En 1935, Georges Gershwin com-pose Porgy and Bess, un Opéra dans lequel Clara, femme de pêcheur, berce son enfant pour l’emmener au pays du sommeil, là où les ravages de la Grande Dépression font place au bien être. Il s’agit de Summertime, un chant que se sont appropriées des générations d’artistes.La chorégraphie s’appuie sur six versions de ce chant. Chacune

d’entre elles met en relief une interprétation singulière et ouvre d’autres champs de regard et d’écoute. Les voix profondes des chanteuses et les orchestrations créent des états, des territoires qui modifient l’expression de cette mélodie : Cathy Berberian accompagnée par quelques notes de piano, Janis Joplin à la guitare ou Sarah Vaughan tout contre la contrebasse provoquent d’autres

figures, d’autres désirs d’écriture malgré un texte identique. Les mots se colorent et se réinventent par la danse.

« Mon Summertime est une danse qui se veut sereine et en harmonie avec cette « heure d’été » ouverte à tous les espoirs, à tous les possibles. »

Christine Gérard

Chant de l’espérance universelle

AUDITORIUM durée 1h10

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Les chorégraphes

ont la parole

Spectacles accueillis en collaboration

Gaetano BatezzatoVoix off

conception & chorégraphie Gaetano Battezzato • musique(s) Arnaud Rebottini • lumières Gianfranco Lucchino • vidéo Pascal Blanchard • texte Judith Lesur • création 2012

Gaetano Battezzato façonne cette nouvelle création comme un autoportrait factice, une expérience à part entière, emportant le spectateur dans un voyage introspectif où le geste se fait résonance des multiples voix qui le hantent.Assauts du doute et questions obsédantes nouent et dénouent la danse. Le geste dit, puis se contredit, construit et se déconstruit dans un combat déchirant entre chaos et harmonie.

Construction mentale ? Dédoublement ? Entre rêve et réalité, Gaetano Battezzato invente de séduisants mensonges pour en revenir à l’authenticité de l’être sur scène, où les destins de l’homme et de l’artiste se confondent.

Une voix off, omniprésente,

qui questionne et provoque…

SAMEDI 2 FÉVRIER À 20H(avec entracte)

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Les chorégraphes

ont la parole

Spectacles accueillis en collaboration avec l’Opéra de Dijon

• TEMPS & LIEU N°1DU 3 AU 20 DÉCEMBRE 2012 dans les bureaux d’Art Danse CDC, 8 rue Général Delaborde à Dijon.Ouverture du lundi au jeudi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30, le vendredi de 9h30 à 12h.

• TEMPS & LIEU N°2 DU 8 JANVIER AU 2 FÉVRIER 2013dans le hall du Parvis Saint-Jean, rue Danton à Dijon.Ouverture du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 11h à 13h et de 14h à 18h.

LES +++ DU FESTIVAL

La 5ème édition des SODA, ouverte aux danseurs ama-teurs qui pratiquent leur art, seuls, dans une école, une association ou un groupe, est de nouveau accueillie par l’équipe du Théâtre Mansart, CROUS de Dijon. Deux soirées, dans un théâtre équipé, afin que les équipes sélectionnées présentent leurs travaux dans les meilleures conditions techniques.Brigitte Asselineau, qui accompagne Art Danse CDC depuis maintenant 4 ans, avait réalisé avec une dizaine de danseurs amateurs, les pièces Comme un Récital en 2012 et Nous en 2011. Le groupe, renforcé par de nouveaux participants présentera sa toute nouvelle création, Toutes et celui, le lundi 21 janvier.

Entrée gratuite dans la limite des places disponibles - RÉSERVATION INDISPENSABLE auprès d’Art Danse CDC

Pour le bon déroulement du spectacle et par respect pour le public, il ne sera pas possible d’entrer en salle une fois le spectacle commencé.

Les SODA bénéficient du soutien du Conseil Général de la Côte d’Or.Remerciements aux équipes du Théâtre Mansart, CROUS de Dijon et du Conservatoire à Rayonne-ment Régional de Dijon pour leur accueil.En collaboration avec le Théâtre Mansart, CROUS de Dijon.

BUREAU DU FESTIVAL2 TEMPS / 2 LIEUX > ACCUEIL / BILLETTERIE / POINT VIDÉO

SODA (scènes ouvertes aux danseurs amateurs)THÉÂTRE MANSARTLUNDI 21 ET MARDI 22 JANVIER À 20H

Présentation suivie, dans la salle à 20h, de Regarde Maman, je danse de Vanessa Van Durme, spectacle que vous pouvez inclure dans un abonnement 3 ou 6 spectacles, ou acheter à l’unité (voir tarifs p. 30).

• Pour faciliter vos choix, le DVD de présentation du Festival est à voir dans les 2 lieux.

PRÉSENTATION PUBLIQUE DU FESTIVALDANS LE HALL DU PARVIS SAINT-JEANMARDI 8 JANVIER À 18H30

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ATHENEUM - DIJONMARDI 11 DÉCEMBRE À 19H & MERCREDI 12 DÉCEMBRE À 20H30

Hervé ChaussardPlastiqueDanse contemporaine et musique électronique, ou comment des logiciels sont à l’origine d’une machine de production chorégraphique. Hervé Chaussard est en résidence à l’atheneum, centre culturel de l’Univer-sité de Bourgogne.

Spectacle accueilli avec le soutien d’Art Danse CDC Dijon Bourgogne.Tarifs 15 €, 10 € et 5,50 € (dans le cadre d’un abonne-ment 12 €, 8 € et 5 €) - Renseignements et réserva-tions atheneum 03 80 39 52 20, du lundi au vendredi de 10h à 12h ou sur digitick.com

à MÂCON, SCèNE NATIONALEVENDREDI 15 MARS 2013 À 20H30 Bus au départ de Dijon

Art Danse CDC s’associe à Mâcon, scène nationale pour vous permettre de découvrir la dernière création de

Héla Fattoumi & Éric LamoureuxMasculines (création 2013)CCN DE CAEN / BASSE-NORMANDIE

Après Wasla et Manta, cette création s’appuie sur deux chefs-d’œuvre d’Ingres : La grande odalisque (1814) et Le Bain turc (1862). Sur scène, sept femmes, rebelles et soudées, pour danser l’indignation d’avoir été enfermées pendant des siècles et affirmer le refus de se laisser enfermer à nouveau…

Spectacle accueilli dans le cadre de « Drôles de dames ». Tarifs 16 € (plein tarif ), 13 € (- de 26 ans) et bus offert Renseignements et réservations Art Danse 03 80 73 97 27 / [email protected] limite de réservation > 15 février 2013.

à DIJON (LIEU À DÉTERMINER)DIMANCHE 16 JUIN 2013 À 17H(RDV À 16H)

Anna HalprinPlanetary DanceArt Danse CDC vous propose la Planetary Dance, une danse participative créée en 1987 par Anna Halprin, figure de la post modern dance américaine. Simple et facile à pratiquer, accessible à toutes et à tous, tous âges confondus, elle est constituée d’une marche/course collective sur trois cercles concentriques accompagnée par des musiciens percussionnistes. Cette danse invite chaque personne à y partager son engagement pour la planète.Tous les ans, des Planetary Dance se déroulent aux quatre coins de la Terre un dimanche de juin. En 2013, le dimanche 16 juin à 17h, les 9 CDC et le CDC Paris réseau (en préfiguration) installés en France organi-seront, chacun dans leur région, une Planetary Dance. L’équipe d’Art Danse CDC vous propose donc de la rejoindre ce même jour dans un jardin ou un parc dijonnais (lieu à déterminer).

APPEL À PARTICIPATIONVous êtes passionné de danse, amateur ou profession-nel, vous souhaitez partager ce projet, contactez-nous afin de connaître les dates des ateliers de formation des « transmetteurs » (environ 20 personnes).Pour tous les autres, rendez-vous à 16h le 16 juin pour une prise de contact.Informations sur art-danse.com / 03 80 73 97 26 / [email protected]

Projet coproduit par le réseau national des Centres de Développement Chorégraphique (CDC).Avec le soutien de la DGCA.

SPECTACLES +++

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Danse à LilleCDC RoubaixNord-Pas de Calais

L’échangeurCDC Picardie

La BriqueterieCDC du Val-de-Marne

CDC Paris Réseau

Art DanseCDC Dijon Bourgogne

Le PacifiqueLe Cuvier CDC Rhône-Alpes

Les Hivernales CDC Avignon Vaucluse Provence-Alpes-Côte d’Azur

Uzès danseCDC de l’Uzège, du Gard

et du Languedoc-Roussillon

CDC ToulouseMidi-Pyrénées

Le Cuvier CDC d’Aquitaine

Art Danse Bourgogne, membre de l’association des Centres de Développement Choré-graphique (l’A-CDC) est l’unique structure entièrement dédiée à la danse sur le territoire bourguignon. C’est sous l’enseigne « Art Danse CDC Dijon Bourgogne », dans le cadre de ses missions, qu’elle propose un avenir à la danse en Bourgogne.Le CDC a un rôle majeur à jouer en soutenant la création, la diffusion et les actions artistiques de terrain qui prennent en compte les besoins de découverte de la culture chorégraphique des différents publics.

Le CDC développe des relations avec les structures en charge de la formation : écoles de danse, conservatoires, lycées à option danse, avec la mise en place de conférences, d’ateliers ou de master classes, sa priorité étant de donner une large place à la pédagogie, à la transmission et à l’éducation artistique pour préparer les futurs spectateurs à recevoir les œuvres et à regarder l’art contemporain avec un œil nouveau. Tous ces établissements sont également invités à présenter leurs travaux dans le cadre des SODA.

Pour le public scolaire, sont organisées des opérations comme la rencontre dansée Une dan-seuse dans la bibliothèque, les « Danses au collège » et les « Danses au lycée », ainsi que des actions de mise en perspective du mouvement entre la danse, la peinture, la littérature, la poésie ou la musique.

En direction de tous les publics, le CDC propose des stages, des ateliers, des conférences ; les deux mallettes pédagogiques Une histoire de la danse en 10 dates et Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres, élaborées par le CDC Toulouse/Midi-Pyrénées et qui ont été mises en commun dans l’ensemble du réseau avec leur livret et leur DVD ; ainsi que des événements participatifs tels que la Planetary Dance qui se déroulera le dimanche 16 juin 2013 à Dijon. (voir p. 25)

Pour le public spécialisé, des cours de danse contemporaine, en complément de l’ensei-gnement dispensé habituellement dans les écoles de danse, sont mis en place. Le CDC accompagne également l’option de spécialité art danse du Lycée européen Charles de Gaulle à Dijon.

LE CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE (CDC)

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Les Hivernales CDC Avignon Vaucluse Provence-Alpes-Côte d’Azur

François Pitavyprésidentet le Conseil d’Administration

Jérôme Franc directeur

Patrick Vuiton administrateur

Véronique Mathiaut secrétaire générale / communication

Jenny Biron attachée aux relations publiques / billetterie

Christophe Fernandez régisseur général

Le Bureau de presse Sabine Arman01 44 52 80 [email protected]

Création site Internet ieub

L’équipe est renforcée, le temps du Festival, parChrystel Skowron modératrice des rencontres organisées à l’issue des spectacles

les équipes des structures d’accueil,les intermittents du spectacle, mobilisés sur chaque représentation, Michèle Bilik, Françoise Fuchs et toute l’équipe des bénévoles.

Visuel « Le Festival » et dessins Gérard NicolasRemerciements chaleureux aux danseurs Aurélie Mouilhade et Yann Cardin qui incarnent le visuel 2013.

Conception graphique Virginie Fendler pour Sylvie Aubert Communication

Images Gérard Nicolas réalisées d’après les photos de :©Fred Debrock (Regarde Maman, je danse) / ©Jérôme Delatour (Marlon) / ©Blondie (Slim) / ©Laurent Philippe (Une hypothèse de réinterpré-tation) / ©Rita Cigolini (Création 2012) / ©Caterina & Carlotta Sagna (Bal en Chine) / ©Laurent Philippe (À la gauche de l’espace) / ©Laurent Philippe (Si(x) danseurs en quête d’auteur)/ ©Maitetxu Etcheverria (Wasla (solo), ce qui relie) / ©L. Pailler (C’est même pas vrai) / ©Karl Biscuit (Les Chants de l’Umaï) / ©Adriano Boscato (Ad Vitam) / © Les décisifs (Noli me tangere) / ©Phile Desprez (Bullet Proof / Hüzün) / ©Nina Flore Hernandez (Summertime) / ©Quentin Castillon (Voix off)

L’ÉQUIPE

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VOTRE RèGLEMENT

chèque à l’ordre de « Art Danse Bourgogne » carte bancaire (vente à distance)

n° ....................................................................................................................................................................................................................................

expire le ......................................................................................................................................................................................................................

Le reçu bancaire vous sera remis avec les places.Joindre une copie du justificatif en cas de tarif réduit.Les places vous seront expédiées par retour. Prévoir un délai suffisant.

DU 3 AU 20 DÉCEMBRE 2012- de 9h30 à 12h & de 14h à 17h30 du lundi au jeudi- de 9h30 à 12h le vendrediDU 8 JANVIER AU 2 FÉVRIER 2013- de 13h à 19h du mardi au vendredi- de 11h à 13h et de 14h à 18h le samediEn-dehors des heures d’ouverture, merci de nous laisser un message avec vos coordonnées.

Pour réserver votre abonnement par courrier, remplissez ce bulletin et envoyez-le à :

Art Danse CDC Dijon Bourgogne8 rue Général Delaborde21000 DIJON

VOTRE ADRESSE

Nom .............................................................................................................................................................................................................................

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CP ................................................. Ville .......................................................................................................................................................................

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Inscription à la MISSIVE d’Art Danse CDC OUI NON

Vos coordonnées Internet ne sont ni vendues, ni cédées à des tiers.Vous pouvez vous désabonner à tout moment.

POUR ACHETER VOS PLACES

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PAR TÉLÉPHONE au 06 19 82 97 13

PAR COURRIER

à L’UNITÉ ABONNEMENTS3(+) 3(+)

6(+)pleintarif

tarifréduit

pleintarif

nbr. deplaces

tarifréduit

nbr. deplaces

LES TARIFS

ABONNEMENTSAbonnement 3 spectacles et + : à partir de 3 spectacles différents achetés ensemble auprès d’Art DanseAbonnement 6 spectacles et + : à partir de 6 spectacles, le tarif réduit abonnement s’applique pour tous.

Le Tarif réduit - à l’unité et dans l’abonnement 3(+) - s’applique, sur présentation d’un justificatif, aux étudiants, écoles de danse, demandeurs d’emploi.

Art Danse entre dans le dispositif CarteCulture étudiants.

mardi 8 janvier

20h Vanessa Van Durme - Regarde Maman, je danse - PARVIS SAINT-JEAN 14 € 8 € 9 € 5 €

jeudi 24 janvier

20h Aude Lachaise - Marlon / Sophie Bocquet - Slim - THÉÂTRE MANSART 14 € 8 € 9 € 5 €

vendredi 25 janvier

20h Rita Quaglia - Une hypothèse de réinterprétation - SALLE JACQUES FORNIER 14 € 8 € 9 € 5 €

samedi 26 janvier

17h Ambra Senatore - Création 2012 (titre en cours) - THÉÂTRE MANSART 14 € 8 € 9 € 5 €

20h Caterina Sagna - Bal en Chine - AUDITORIUM 20 € 10 € 14 € 10 €

dimanche 27 janvier > SALLE JACQUES FORNIER

11h Daniel Dobbels - conférence + À la gauche de l’espace 14 € 8 € 9 € 5 €

13h Déjeuner (boisson comprise) 17 €

15h Daniel Dobbels - conférence + Un son étrange 14 € 8 € 9 € 5 €

lundi 28 janvier

20h Julie Desprairies - Style international - AUDITORIUM 10 € 8 € 8 € 5 €

mardi 29 janvier

20h Daniel Dobbels - Si(x) danseurs en quête d’auteur - AUDITORIUM 20 € 10 € 14 € 10 €

mercredi 30 janvier

20hHéla Fattoumi & Éric Lamoureux - Wasla (solo), ce qui relieJone San Martin - C’est même pas vraiPARVIS SAINT-JEAN

14 € 8 € 9 € 5 €

jeudi 31 janvier

20h Marcia Barcellos - Les Chants de l’Umaï - AUDITORIUM 20 € 10 € 14 € 10 €

vendredi 1er février

20h Carlotta Sagna - Ad Vitam - PARVIS SAINT-JEAN 14 € 8 € 9 € 5 €

samedi 2 février

17hClara Cornil - Noli me tangere / Tijen Lawton - Bullet Proof / HüzünSALLE JACQUES FORNIER 14 € 8 € 9 € 5 €

20hChristine Gérard - Summertime / Gaetano Battezzato - Voix off AUDITORIUM 20 € 10 € 14 € 10 €

TOTAL NOMBRE DE PLACES

TOTAL EN EUROS

30

INFOS PRATIQUES

SALLESAuditorium - Opéra, Place Jean BouheyParvis Saint-Jean, Rue DantonSalle Jacques Fornier, 30 rue d’AhuyThéâtre Mansart, 94 boulevard Mansart

BUSNavette (gratuite) Diviacity Centre villeDivia MOBIGO 03 80 11 29 29 (du lundi au samedi de 7h à 20h)www.divia.fr

COVOITURAGEwww.123envoiture.com www.mobigo-bourgogne.com

TRAMwww.letram-dijon.fr

TAXISTaxis Dijon 03 80 41 41 12

OFFICE DE TOURISMECour de la gare et 11 rue des Forges à Dijon0 892 700 558 (0,34€/mn) http://visitdijon.com

06 19 82 97 13LIGNE SPÉCIALE « BILLETTERIE »En-dehors des heures d’ouverture, merci de nous laisser un message avec vos coordonnées.

RENSEIGNEMENTS03 80 73 97 [email protected]

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DU 3 AU 20 DÉCEMBRE 2012 dans les bureaux d’Art Danse CDC, 8 rue Général Delaborde à Dijon.Ouverture du lundi au jeudi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h30, le vendredi de 9h30 à 12h.

DU 8 JANVIER AU 2 FÉVRIER 2013dans le hall du Parvis Saint-Jean, Rue Danton à Dijon.Ouverture du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 11h à 13h et de 14h à 18h.

BUREAU DU FESTIVALACCUEIL / BILLETTERIE

MOYENS D’ACCèS ET INFORMATIONS

Art Danse CDC Dijon Bourgogne8 rue Général Delaborde / 21000 Dijon+33(0)3 80 73 97 27 [email protected] / www.art-danse.com

Art Danse fait partie du réseau national des Centres de Développement Chorégraphique.

Documents

Art Danse 2013