Atelier Pencil Vs Camera © Ben Heine – www.benheine.com

d 1. Faisons Connaissance !

1.1. Qui êtes vous ?

1.2. Quel est votre parcours ?

1.3. Quelles sont vos connaissances en art et dessin ?

1.4. Qu’aimez-vous dans le dessin, la photo, l’art ?

1.5. Quelles sont vos attentes de ce stage ?

2. Introduction et Présentation du Concept

Les oeuvres Pencil Vs Camera représentent des dessins réalisés, photographiés et tenus à la

main dans un endroit spécifique. Elles marient la photographie et le dessin et ajoutent à des

scènes ordinaires de nouveaux éléments surréels, imaginatifs ou romancés. L’inclusion de

croquis crayonnés à la main sur une partie des photos originales permet d’augmenter la réalité

et d’ouvrir les portes vers un monde imaginaire.

J’ai lancé ce concept en 2010 et il a depuis fait le tour du monde au travers d’expositions, de

conférences, d’articles et reportages de presse etc. Des professeurs d’école de nombreuses

écoles dans le monde l’ont adopté pour l’enseigner à leurs élèves afin de stimuler leur créativité

les inciter à s’exprimer et utiliser les nouvelles technologies. D’autres artistes s’y sont essayés

et des applications recréant le concept ont aussi été lancées.

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3. Un peu d’Inspiration et des Constatations

3.1. Regardons ensemble des PvsC existants et ceux d'étudiants (voir en ligne, brochures…)

3.2. Quelles sont vos constatations ?

3.3. Auriez-vous eu les mêmes idées que celles représentées ?

3.4. A votre avis quelles sont les étapes pour créer ce genre d’images ?

3.5. Qu’est-ce qui vous plaît et vous déplaît dans ce style ?

4. Le Dessin : Rappels Techniques et Théoriques

4.1. La lumière

Ayez toujours conscience de quelle côté vient la lumière, la lumière dicte tout en art visuel. Sans

elle tout est noir… ou blanc. Il n’y a pas d’ombres sans lumière. Quand vous mixez le dessin et

la photo, assurez-vous que la source de lumière de votre décor réel (qui sera le fond

photographique sur l’image finale) correspond à la source de lumière de votre dessin. La source

de lumière se devine grâce

L'arrangement de la lumière est une excellente façon de montrer ce qui est important dans une

image. Jetez un œil sur les peintures de Rembrandt... Et la prochaine fois que vous regardez un

film, cherchez les effets dramatiques obtenus avec la lumière.

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4.2. La perspective

La perspective est essentiellement une projection d’un environnement 3D sur une surface 2D

(votre morceau de papier). Elle permet de donner une profondeur réaliste. Elle est souvent utile

lorsqu’on dessine des formes géométriques, des immeubles, des villes, etc Elle est aussi

importante pour montrer les différences d’échelles et de proportion sur un dessin.

4.3. Les formes et les contours

Que vous dessiniez une personne, une plante ou votre animal préféré, ce sont généralement les

contours qui définissent un corps ou un objet. Concentrez-vous d’abord sur les contours et les

lignes principales. Vous vous occuperez des ombres et des dégradés plus tard. Veillez à toujours

partir du général vers le particulier. Faites des grosses formes simples au crayon léger pour

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commencer et pour vous aider à avoir des proportions correctes. Ensuite, vous pouvez ajouter

de la qualité, de l’épaisseur, des ombres et de la précision en rajoutant de plus en plus de détail

et de matière.

4.4. Les ombrages

Les ombres sont très importantes pour donner du volume et un côté 3D aux éléments que vous

dessinez. Pour faire simple, si la lumière vient de gauche, les ombres, pénombres et ombres

portées etc seront à droite sur et à côté de l’objet et inversement si la lumière vient de droite les

ombres, pénombres et ombres portées seront à gauche sur et à côté de l’objet.

Il existe de nombreuses techniques pour placer les ombres au crayon. La technique du

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crosshatching (hachures croisées) est la plus connue et sans doute la plus efficace. Le but est

tout simplement de foncer une partie de l’élément dessiné pour lui donner un volume. Vous

pourriez tout aussi bien le faire en dessinant des tas de points, de petits ronds, triangles ou

n’importe quelles formes irrégulières, mais les hachures croisées sont en général la technique la

plus simple.

En dessin, l’ombre s’exprime en général sous la forme d’un dégradé du clair au foncé. Gardez

bien ça a l’esprit quand vous placerez vos ombres. À la manière du sculpteur, vous modelez

votre dessin.

4.5. Les références

Il ne faut jamais hésiter à utiliser des références, sans elles, vos dessins manqueront de

justesse, de précision ou de réalisme. Au niveau de la forme, cela n’empêche pas que vous

puissiez styliser vos dessins, mais il est important de dessiner à partir de références.

Au niveau du contenu, pour s’assurer du caractère unique et original de votre dessin, éviter de

dessiner la référence telle quelle, dans l’idéal, mélangez 2 ou 3 références pour créer une œuvre

vraiment originale. Vous pouvez faire un collage traditionnel ou numérique si vous disposez

d’images ou encore faire une petite installation si vous disposez d’objets.

Les références ne doivent pas diminuer votre créativité, elles sont juste là pour vous aider à

maîtriser votre dessin. Le mathématicien utilise des chiffres et des théorèmes pour développer

ses idées, le musicien utilise des notes de musique pour composer, le dessinateur utilise des

références pour exprimer des idées.

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4.6. La composition

La composition est un excellent outil pour « dire » quelque chose avec un dessin, pour

façonner son sens ou son message.

La composition est un excellent outil pour « dire » quelque chose avec un dessin, pour façonner

son sens ou son message. Pour comprendre comment cela fonctionne, il faut garder à l’esprit

que notre perception a été façonnée par les expériences quotidiennes. Par exemple, les lignes

horizontales et verticales nous semblent plus « stables » que les diagonales, qui pourraient «

tomber » à n’importe quel moment. Et quand on voit une grande forme sombre au fond, nous

supposons que cela doit être « lourd ».

5. La Créativité, c’est Quoi au Juste ?

5.1. Pour vous, c’est quoi la créativité ?

5.2. Définitions : La créativité est la capacité à réaliser une production (une idée, un objet, une

composition, etc.) à la fois nouvelle, originale (c’est-à-dire différente de ce qui existe) et adaptée

au contexte et aux contraintes de l’environnement dans lequel la production s’exprime. La

capacité à générer des idées créatives est reconnue comme une compétence du XXIe siècle,

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aidant à répondre aux défis de la vie personnelle et professionnelle, et favorisant le

développement sociétal.

5.3. Vous comprenez maintenant l’importance de faire quelque chose d’unique et d’original pour

pouvoir être créatif. Si en plus vous arrivez à transmettre un message social ou politique c’est

la cerise sur le gâteau !

5.4. Einstein : « Trop de gens pensent, à tort, que la créativité est innée, mais en réalité, elle

s’apparente plus à un muscle, qu’il faut entrainer, développer et cultiver. Pour ma part, c’est ainsi

que j’arrive à éviter la redoutable panne d’inspiration. En faisant des exercices réguliers, vous

habituerez votre cerveau à penser out of the box jusqu’à en faire un automatisme. »

6. Exercices et Jeux autour du Dessin

6.1. Dessins autour de questions existentielles : Dessinez les premières choses qui vous

viennent à l’esprit autour des thématiques suivantes : La famille à vos yeux ? Votre plus grande

joie ? Votre plus grande peur ? Ce qui vous révolte ?

6.2. Apprendre à dessiner un visage. Je vous montre quelques astuces pour dessiner un

visage. A vous d’essayer.

6.3. Techniques d’ombrage. Tracer 4 ronds sur une feuille et mettez les ombres de 4 façons

différentes. Vous en connaissez déjà une, à vous de trouver les autres.

6.4. Tracer les contours d’un objet de votre choix en moins de 60 secondes (utiliser une

référence en ligne ou un objet dans le local).

6.5. Perspective : Sur une feuille A4, dessiner un cube ou un rectangle en 3D vu d’en haut et

un autre vu d’en bas. Puis comparer les résultats…

6.6. Modèle vivant : Chacun de nous pose pendant 15 minutes au milieu du groupe, les autres

tentent de le dessiner le plus fidèlement, on compare ensuite les résultats et on commente.

6.7. Autoportraits (réaliste ou stylisé) 100% dessin. En 15 minutes puis on commente.

6.8. Autoportraits 50% dessin et 50% photo (à imprimer). En 15 minutes puis on commente.

6.9. Nature mortes : Dessiner 1 nounours/ jouet de manière réaliste (les formes générales

d’abord, puis les détails). Vous disposez de 20 minutes. Ensuite on commente.

6.7. Dessiner sa main en 3D (travail de composition)

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7. Jeux autour de la Créativité

7.1. Remplir les bulles d’une BD : Voir annexes

7.2. Prendre une photo imprimée et venir apposer un morceau de papier sur une zone

choisie puis faire un dessin créatif

7.3. Imaginer 10 monstres : Ce qui est bien avec les monstres, c’est que chacun peut faire

comme il veut, au gré de son imagination. Il n’y a pas de modèle, pas de façon de faire.

Laisser place à votre imagination. Vous disposez de 15 minutes. Ensuite on commente.

7.4. Des mots expressifs : Sur un papier blanc, écrivez en grand les mots suivants : colère,

joie, faiblesse, légèreté, bonheur. Essayer de faire en sorte que la typographie, la calligraphie

ainsi que la manière dont sont écrits les mots expriment la signification de chacun de ces mots.

7.5. Associer 2 objets : On vous propose 2 mots au hasard (des objets) et vous devez en

sortir une idée créative. Vous avez 5 minutes pour expliquer verbalement un dessin créatif que

vous pourriez réaliser en mettant en scène les 2 objets en question. Vous pouvez aussi le

dessiner. On fait l’exercice en même temps puis on compare les réponses.

7.6. Des dessins à partir de gribouillis. Une fois le papier gribouillé, prenez un peu de recul

et projetez-vous dans le dessin pour y trouver des formes, des animaux, des personnages, des

visages…

7.7. Dessiner dans des cercles : Prenez une feuille de papier, dessinez 20 cercles les à côté

des autres, de tailles égales. Vous disposez de 5 minutes pour imaginer le plus de variantes

possibles en utilisant le cercle comme élément du dessin.

7.8. Trouver l’intrus : Cet exercice est simple. Sélectionnez aléatoirement 4 mots puis

déterminez l’intrus en expliquant pourquoi vous pensez que celui-là uniquement est l’intrus.

Vous avez 5 minutes. On fait l’exercice ensemble puis on compare les réponses.

7.9. Un problème et une solution : Pour cet exercice, il vous faudra 5 mots aléatoires. Avec

l’un d’entre eux, déterminez une situation problématique. Avec un des 4 autres mots, imaginez

comment sauver la situation. Vous disposez de 5 minutes. On fait l’exercice ensemble puis on

compare les réponses.

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8. Processus de Création d’un Pencil Vs Camera

Il y a plusieurs techniques, celle que nous allons utiliser est la suivante :

8.1. Trouver une bonne idée

8.2. Couper à la main un morceau de papier, ni trop grand, ni trop petit

8.3. Réaliser un dessin à partir de références (via objets sur place ou photos en ligne)

8.4. C’est plus aisé d’utiliser un personnage rigolo ou un objet distinct et de l’incruster ensuite

8.5. Trouver ensuite un lieu en fonction du dessin et non l’inverse (si vous avez dessiné un

bateau par exemple, vous pouvez trouver un évier pour le mettre en scène dedans)

8.6. Rajouter les éléments qui font le lien entre le dessin et la photo (le fond en général ou

l’assise). Sans cela, il manquera quelque chose à votre image. Faites toujours des va et viens

pour vous assurer que l’élément principal s’intègre bien dans le décor.

8.7. Prendre la photo. Il est très important de tenir le papier à la bonne distance de l’appareil

photo. Essayer de centrer le dessin et de laisser de la « matière » photo suffisante autour du

dessin, sans que celui-ci ne soit trop petit dans la compo générale.

9. L’Aspect Photographique

9.1. La photo est la touche finale du processus Pencil Vs Camera

9.2. C’est une partie importante, en fin de compte, l’œuvre est la photo d’un dessin

9.3. Attention à la balance des blancs qui est souvent problématique

9.4. Retouche parfois nécessaire pour atteindre la perfection (balance des blancs, lignes…)

9.5. Applications sympas sur smartphone pour retouches rapides (Pixlr, Picsart..)

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9.6. Instructions pour prendre des photos qui serviront de base à une création Pencil Vs

Camera :

a) Regardez d’abord des images existantes de ma série Pencil Vs Camera pour voir ce qui est possible : https://www.flickr.com/photos/benheine/sets/72157623723956821

b) Regardez aussi des images d’autres étudiants pour voir d’autres approches: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10153528286933616.1073741853.45292293615&type=3

c) Au moment où vous cherchez un sujet ou un paysage, essayez de déjà penser à ce que vous allez ajouter comme dessin plus tard sur votre photo imprimée.

d) Pensez aussi à cadrer vos photos de sorte à laisser de l’espace autour du sujet principal pour avoir de la place pour rajouter des éléments dessinés. Si vous photographiez un décor simple et neutre, vous pouvez ajouter plus tard en dessin un sujet marquant qui interagit avec ce même décor. Si vous photographiez un sujet, vous pouvez le transformer plus tard dans votre dessin, d’où l’importance de laisser de l’espace autour du sujet, ne cadrez pas trop serré.

e) Prenez des photos de qualité. Pour maximiser la qualité des photos, évitez de prendre des photos dans un endroit sombre ou de nuit. Préférez des photos en extérieur en lumière naturelle ou près de fenêtre avec une grande luminosité. Cela donnera plus de qualité, même au smartphone.

f) Une fois votre séjour au Québec terminé, sélectionnez les 5 meilleures photos, tant au niveau du contenu (sujets, décor, paysage intéressants…) que de la forme (bonne qualité de la photo, bonne luminosité, pas pixelisé…).

g) Vous pouvez déjà booster/retoucher un peu vos photos, en augmentant un peu (pas trop !) la saturation, les contrastes, recadrage si nécessaire etc, en utilisant des applications gratuites du type Pixlr, Photoshop Express…

9.7. Conseils généraux pour retrouver l’inspiration et la créativité en photographie :

a) Voyagez ! b) Formez-vous sans cesse c) Changez vos habitudes d) Découvrez le travail d’autres artistes e) Ne mettez pas la barre trop haut f) Magnifiez des idées existantes g) Demander l’opinion des autres h) Passez à l’action i) Allez voir dans d’autres disciplines j) Gardez toujours un appareil photo près de vous

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10. Création de plusieurs Pencil Vs Camera

10.1. Dans le bâtiment

10.2. Dehors si le temps le permet

10.3. Soyez créatif, si pas de créativité, aucun intérêt (un dessin simple mais créatif est plus

fort qu’un dessin très réaliste et compliqué mais sans créativité)

10.4. On présente ses œuvres, on les compare, on les commente etc…

11. Pencil Vs Camera dans votre espace

11.1. Brainstorming. Recherche d’idées. On essaie d’être dans les thématiques livre, rêve…

11.2. Chacun réalise son dessin et part dans son espace photographier son œuvre

11.3. On applique tout ce qu’on a appris : Recherche de références, créativité etc

11.4. On présente ensuite ses œuvres, on les compare, on les commente etc…

12. Et si on Essayait d’Autres Méthodes ?

Pour réaliser une image Pencil Vs Camera, il existe d’autres méthodes permettant d’aboutir à

des résultats similaires. Les voici :

12.1. On peut apposer un morceau de papier blanc avec un dessin créatif sur une photo déjà

imprimée. On vient ensuite faire un dessin créatif sur la partie qui nous intéresse.

12.2. Le tout numérique (exemple avec une tablette numérique) : On part d’une photo sur un

logiciel de traitement d’image et on vient apposer un dessin numérique sur la photo. On est la

plus dans le montage photo.

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Annexes :

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