Embed Size (px)
Citation preview
AU PAYS DES MANCHOTSAU BALCON
DU MONDE
LES BALLETS CONTEMPORAINS DE SAINT ETIENNE
Création chorégraphique numérique sur le thème de l’Antarctique
45 minDés 4 ans
Projet de création 2015/2016 en Co-Production avec le CUBE, Centre des Arts Numériques d’Issy-les-Moulineaux, subventionné par la Ville de Saint-Etienne,
Département de la Loire
Au BalCon du Monde
Mireille Barlet fonde les Ballets Contemporains en 1989 à Saint-Etienne, une compag-nie française de danse contemporaine axée sur le Tout public et/ou le Jeune Public. Les pièces sont construites sur deux niveaux de lecture : l’un pour les enfants, l’autre pour les adultes. Cela permet au plus grand nombre, quel que soit les âges, les hori-zons, l’accès à l’art vivant et le bagage culturel de découvrir la danse contemporaine. La compagnie diffuse aussi bien dans les zones urbaines que rurales. Les pièces choré-graphiques sont construites depuis un engagement artistique : tourner dans tous types de lieux : théâtres équipés, salles polyvalentes, danse in situ (lieux public, extérieurs). L’écriture et la recherche chorégraphique de Mireille Barlet trouvent leurs échos dans l’exploration de déclinaisons de relations humaines selon des contextes d’espaces : es-pace fermé et privé, ville, lieux imaginaires … Elles prennent vies depuis les attitudes et gestes de la danse. Sans narration dramatique, sans mots, c’est la capacité d’évocation des corporéités qui anime son geste de chorégraphe, de fabrique d’émotions différentes au cours d’une œuvre.
LE PROJET DE CREATION
Au Balcon du monde est une création mêlant art chorégraphique et numérique. Mireille Barlet réunit une équipe d’artistes de la Cité du Design de Saint-Etienne : Jean-Sébastien Poncet assisté de Pierrck Faure. Ils conçoivent pour la pièce des objets numériques, se mouvant et s’al-lumant, en forme de culbuto semblable à la silouhette d’un manchot. Julienne Dessagne, compositrice de muisque élèc-tronique, membre du groupe Saschienne de renommée internationale se joint à l’aventure dans ses différentes étapes. Sara Pasquier et Grégory Alliot, danseurs aguerris et désirant s’investir pour le jeune public sont les deux interprétes d’Au Bal-con Du Monde. Chaque membre de l’équi-pe prend part à cette création interdisci-plinaire en apportant son savoir-faire et s’investie dans ce conte dansé autour de la rencontre de l’inconnu.
Au croisement de la danse et des arts numériques, Au bacon du monde, est une in-vitation au voyage imaginaire dans l’espace vaste de l’Antarctique. Deux explorateurs rencontrent d’étranges manchots et vivent de nombreuses péripéties sur le thème de la rencontre et de l’acceptation de l’autre.
synopsis
Ces deux complices explorent les terres gelées de l’Antarctique. Dans cet environne-ment, leur périple est ralenti par le froid et la difficulté de se déplacer sur la banquise. Les deux danseurs s’équipent de raquettes, s’encordent pour poursuivre leur avancée dans ce monde inconnu. Sans s’en rendre compte, ils malmènent les manchots, ha-bitants de l’Antarctique. Ils les utilisent pour se déplacer et font fondre la banquise… Lors, d’une nuit passée dans un igloo, les explorateurs prennent conscience qu’ils sont entourés d’une colonie de manchots. Manchots et explorateurs s’apprivoisent en échan-geant des mouvements. Après une tendre danse à l’unisson les explorateurs repren-nent la route …
Une piéce chorégraphique avec deux niveaux de lecture qui s’adapte à tous les âges. Les situations entre les au-tochtones et ces étrangers provoqueront différents types d’émotions auprès du jeune public : amusement, étonne-ment, crainte… Elles sont lisibles depuis les attitudes des danseurs et des objets numériques. Elles se com-posent à partir de différents états de corps : sentiment de froid/chaleur, l’entrave, le jeu, la confiance en l’autre, la mé
pour tous les ages
fiance, l’impression d’immensité, du grand, du très petit. Une seconde lecture résonne pour les plus grands. Le langage chorégraphique des danseurs et le langage numérique des manchots éclaire un premier thème celui relatif à l’immigration, la propriété du territoire, la rencontre de l’étranger, le partage des cultures. Le deuxième est celui de la nécessité d’inventer une attitude commune pour vivre en accord respectueux avec la faune et la flore de ce territoire pour ne pas se retrouver à cours de ressource. Il faudra à tous ces protagonistes inventer pour atteindre une harmonie entre être vivants et environnement. Ces thématiques résonnent notre actualité où la découverte de l’autre et le partage par la danse, invitent à repenser le monde.
arts numeriques
Un parti pris créatif, une scénographie pour tous les lieux!
Pour Au Balcon du Monde, les technologies numériques ont été pensées et choisies depuis un engagement artistique cher à Mireille Barlet. C’est celui de pouvoir diffus-er cette œuvre dans les types lieux de diffu-sion avec lesquels la compagnie travaille : des théâtres équipés aux salles polyvalentes en zones rurales. Les variations d’équipe-ment des théâtres et les tailles de plateaux font partis des paramètres de création de Mireille Barlet. Ils sont fondamentaux dans sa position d’artiste et dans sa démarche de chorégraphe: offrir aux plus jeunes issus de tous territoires une approche poétique et ludique de la danse contemporaine.
Une technologie embarquée ! L’originalité de la démarche de l’équipe de création : Mireille Barlet, JeanSébastien Poncet est l’innovation par l’usage de technologies embarquées dans les manchots/personnages/objets. Les objets scénographiques numériques sont pilotés en régie sur deux effets : création lumière et mouvements de balancement. Ils sont permis par l’al-imentation électrique de batteries LiPo.
Les mouvements des manchots sont produits par des dispositifs électroniques is-sus de l’internet des objets. La technologie utilisée est issue des dernières avancées en hardware opensource. En effet, en juillet 2015, la société Particle (anciennement Sparkfun) a mis sur le marché la gamme photon permettant de contrôler à distance via wifi un servomoteur permettant d’effectuer les mouvements de bascule des manchots et une bande LED adressable permettant d’éclairer les manchots. L’interface de con-trôle est hébergée sur internet et développée pour que chacun des objets fonctionnent de manière indépendante.
La lumière des manchots est produite par une autre technologie. Des guirlandes LED sont connectées à des cartes électroniques HF, recevant le langage DMX de la régie. Cela permet une création et conduite lumière en live des manchots. Lumière tradition-nelle du théâtre, projecteurs LED fournis par la compagnie et lumière LED des man-chots sont gérés par le même logiciel et par le créateur lumière en live. Cela permet une cohérence esthétique de toutes ces sources de lumière évoquant les terres de l’Antarctique. Hormis, les éléments électroniques, tous les éléments ont été fabriqué sur mesure pour être loger dans la structure porteuse en partie avec l’aide de découpe laser grâce au réseau de designers de Saint-Etienne en partie du quartier de la Cité Design de Saint-Etienne. Ces partis pris de conception permettent une large palette d’écriture permettant l’écriture d’une dramaturgie numérique et chorégraphique
Plan en formé-éclaté des objets numériques.
Conception : Mireille BARLET Chorégraphie : Mireille BARLET, Sara PASQUIER et Grégory ALLIOT
Interprètes : Sara PASQUIER Grégory ALLIOT à la création, Reprise de rôle de Grégory ALLIOT par Jean-François BIZIEAU
Création musicale : Julienne DESSAGNE
Création et réalisation des costumes : Eve RAGON
Régie et création lumière : Olivier RICHARD
implantation et objets numériques: Olivier RICHARD Assistante Régie : Noémie ROISIL
Remerciements : développement lumière objets numériques Hervé Recorbet Société Yes Hight Tech Société Electroconcept
Design et Conception objets numériques: Jean-Sébastien PONCET
Fabrication et développement des objets numériques: Pierrick FAURE, Remerciements : Jacques DANIEL PINON, le RANDOM LAB de l’ESADSE
Crédits photographies : Cyrille Cauve
t pour les Ballets Contemporains de Saint Etienne
Contacts Ballets Contemporains de Saint-Etienne :
Chargée de Production et diffusion : Roxane CHAMBONNET Tel : 06 44 07 52 01
Régie et création lumière : Olivier RICHARD Tél : 06 82 32 29 05
Equipe de création
Personnel de la compagnie1 régisseur lumière 1 régisseur son, mouvements des objets numériques 2 danseurs
Déchargement/Montage/FilageAccès pour un 12 m3. 2 personnes (1 régisseur de la salle, 1 régisseur lumière) Temps de montage :2 services de 4h00. Temps de filage : 4 heures Temps de démontage :1 service de 4h00
SalleNoir salle indispensable. Jauge : 100 à 180. Le spectacle est conçu pour être joué avec une disposition du public frontale dans l’alignement de l’ouverture du cadre de scène. Ne pas mettre de spectateurs en dehors de ces limites. Attention, si scène à l’italienne en hauteur, les premiers rangs seront peut-être con-damnés (Longs temps de danse au sol) Le jour du spectacle, le théâtre doit être mis à la disposition du producteur, par un ré-gisseur de la salle, 2h00 avant l’entrée des spectateurs (échauffement des danseuses). PlateauOuverture idéale : 10m / Profondeur idéale : 9m / Au Minimum 7m/6m (Correspondant au tapis blanc) Pendrillonnage à l’italienne en 3 plans, 4 rues / Sinon à l’allemande : boite noire Tapis de danse Blanc de 7/6m, et noir autour (voir plan). Notes : Réception 4G/3G/E Son2 lecteurs CD : avec Auto pause, Possibilité de correction minimum sur table de mixageUne Façade correcte et adapté à la taille de la salle / Caisson basses /Stéréophonie in-dispensable Type L-acoustic ou D&B : fréquences électroniques 2 retours en bain de pied
LumiéreRégie sur Ordinateur. Langage :DMX 512 XLR5 broches liaison DMX en régie et au plateau.(LED) 18 cellules de 2kW 2 directs 16 A au plateau (jardin et cour) 1 découpe 614 8 Découpes 613 50° si 10m d’ouverture 1kW 8 Découpes ETC 50° si 7m d’ouverture 575W Les PAR à LED HF et la Cycliode à LED Ainsi que des modules étanches LED RVBW HF. 1 ventilateur. sont fournie par la compagnie.
LogesCommunes ou séparées pour 2 personnes, chauffées et fermant à clés. Portant à cos-tumes. / Miroirs éclairés. / Douches, toilettes. Catering : Bouteilles d’eau, fruits frais et fruits secs, biscuits, tablettes de chocolat, thé, café.
Fiche technique
plan de feu
La compagnie propose une adaptation technique pour les salles non-équipées pour le spectacle vivant. N’hésitez pas à nous contacter, en fonction des con-figurations scéniques, nous vous feront un devis supplémentaire sur-mesure!
Au Balcon du MondePièce en espace théâtral
45 min dès 4 ans
Une représentation Tout Public : 2600 euros T.TC Deux représentation scolaires : 2500 euros T.TC Une représentation Tout Public et une représentation scolaire : 2700 euros T.TC Journée de représentation scolaires supplémentaires : 2200 euros T.TC Journée de représentation Tout Public : 1900 euros T.TC Pour plus de deux journées de représentation les prix de cessions sont dégressifs, n’hésitez pas à demandez un devis.
Proposition d’interventions autour de la pièce
Ateliers adultes/enfants de 3 à 5 ans. Prenez un enfant par la main et laissez-vous guider par la chorégraphe Mireille BAR-LET. Pas à pas, toujours dansé, venez vivre un temps ludique et privilégié. L’atelier adulte/enfant est un temps de danse privilégié entre l’adulte et l’enfant. S’appuyant sur le corps en mouvement, le thème de cet atelier est d’établir une relation inhabi-tuelle entre l’adulte et l’enfant. Découverte de la danse avec ses proches : parents, grands-parents, fils, filles, petits-enfants, frères, sœurs, neveux, nièces, amis …
Intervenante : Mireille BARLET, chorégraphe. Temps : 1 heure ou 1h30min. Prix : 70 euros T.T.C/heure Ateliers de sensibilisation autour du spectacle pour les scolaires et centre sociaux ou MJC.Mené par un danseur de la compagnie, ils permettent de préparer les enfants à la lecture du spectacle et de sensibiliser les enfants à la danse en leur apprenant des extraits dansés de la pièce.
Intervenante : Mireille BARLET, chorégraphe. Temps : 2h Prix : 65 euros T.T.C
Ateliers de création autour de la pièce Une série d’intervention de 8 à 12h permettent une initiation à la danse contempo-raine à travers les éléments artistique de la pièce. Une représentation du travail clô-ture les ateliers de création ! Temps : en fonction de la demandePrix : 65 euros TTC/heure Bord Plateau Après les représentations, les danseurs et la chorégraphie sont heureux de répondre aux questions ou de réagir aux impressions du public. Ces temps d’échange sont vo-lontiers menés par les Ballets Contemporains de SaintEtienne.
Propositions financières
ANNEXECV de l’équipe artistique
MIREILLE BARLET CHOREGRAPHE
Née le 27 juillet 1957 de Nationalité FrançaiseDirectrice Artistique et chorégraphe des Ballets Contemporains de SaintEtienne Chorégraphe, interprète, enseignante ( D.E. de danse contemporaine) et intervenante dans le milieu scolaire de la danse contemporaine. Mireille Barlet se forme également à l’A.F.C.M.D auprès d’Odile Rouquet en 2013.
Activités professionnelles
Chorégraphe et directrice artistique de la Cie des Ballets Contemporains de Saint-Eti-enne (1989), compagnie de danse contemporaine dédiée au jeune Public
2011 « Monsieur Pirouette » 2010 « Un Sourire qui Mord », coproduction Ville de Rive de Gier tournée nationale 2010 à 2014 2005 « Ma place ». Mireille est également interprète de la pièce2000 « Histoire de Jungle, l’esprit », co-production Espace le Corbusier, Firminy1999 « Quatre »1999 « YS ou le Vaisseau des rêves »1998 « L’escalier bleu »1996 «Crime caramel »1995 « La petite ferraille »1994 « Frâtres »1993 « La forêt de la pluie »1992 « Faut pas poucet l’ogre dans les orties »1991 « Et in terra pax »1991 « « Les îles1990 « La conspiration du silence »1989 « L’étranger »
10 créations depuis 2000 en diffusion nationales. Pour plus d’information, consulter le site internet des Ballets Contemporains de Saint-Etienne, à la page Orteils de Sable.
Médiation culturelle, conférences, stages
Projets pour le milieu scolaire Depuis 2010 : interventions dans les stages de formation continue destinés aux en-seignants et auprès des étudiants de l’IUFMDepuis 2001: Expert-danse pour l’inspection académique de la Loire (classes à Projets Artistiques et Culturelles)2000:Travail avec des enfants autistes et trisomiques dans le cadre d’action d’intégra-tion.
Participation au colloque européen sur la trisomie décembre 2000
Agrément DRAC Rhône-Alpes, Franche Comté, Inspection Académique de la Loire, de la Haute-Loire.
Depuis 1988 ateliers de sensibilisation, projets de création en milieux scolaires dans les départements du de la Loire, de la Haute-Loire, de l’Isère, du Rhône, de Saône et Loire, de Seine-Maritime, de Franche Comté.
Projets d’action culturelle : 2017-2018 “Un oiseau pour la paix” défilé pour la Biennale de La Danse de Lyon édition 2018.2014-2017 “Tous danseur!” projets de création avec les enfants amateurs des quart-iers de La Cotonne et Montferré. 2013-2014 « Les quartiers entrent dans la danse » sur les quartiers La Cotonne/Montferré et Montreynaud2011-2013 « Les jeunes font danser Montreynaud » et « La danse s’installe à Mon-treynaud » : quartier Montreynaud de Saint-Etienne Depuis 2011 projet d’action culturelle avec des enfants venus de quartiers sensi-ble de Saint-Etienne, création d’une pièce de danse contemporaine
MIREILLE BARLET CHOREGRAPHE
Jean-Sébastien PONCETdesigner
D’origine paysanne, il fait dès le plus jeune âge l’expérience d’un paysage dessiné par l’activité agricole.
Cette expérience motive une approche paysagère du design pour laquelle les objets font paysage avec les lieux dans lesquels ils s’inscrivent. Ses créations dont la force poétique s’écrit dans l’économie des moyens, interrogent leur dimension de marqueur du territoire.
Points de convergences des flux environnementaux, des situations et des sens, elles témoignent d’un regard sur les fonctions de métabolisation de l’objet sur l’espace, à ses différentes échelles.
On trouve son travail aujourd’hui aussi bien dans l’espace domestique au travers de l’édition contemporaine (ESE édition sous étiquette, Galerie Georges Vernay-Caron) et des créations conjointes avec des Artisans que dans l’espace publique (Etablissement publique d’aménagement de la ville de Saint-Etienne, Grand Lyon, Conseil Général de la Loire) sur des missions qui vont de l’accompagnement à la maîtrise d’œuvre-maîtrise d’usage et préfiguration échelle 1- à la création d’équipements et mobiliers spécifiques.
Il a travaillé pour l’ESE édition sous étiquette, Galerie Georges Vernay-Caron, partagé des créations conjointes avec des artisans. De plus, on retrouve son travail dans l’espace publique : Etablissement publique d’aménagement de la ville de Saint-Etienne, Grand Lyon, Conseil Général de la Loire pour l’accompagnement à la maîtrise d’œuvre-maî-trise d’usage, préfiguration échelle 1-, création d’équipements et mobiliers spécifiques.
Julienne DESSAGNEcompositrice
Julienne DESSAGNE est une jeune musicienne française, évoluant au-devant de la scène électronique européenne. Née à St Etienne, elle vit aujourd’hui à Berlin où elle se consa-cre à la composition et production musicale.
C’est au contact de la danse que l’éveil musical de Julienne se fait dans un premier temps, elle qui passera de nombreuses années en tant que jeune danseuse au sein des Ballets Contemporains De Saint Etienne avant de rejoindre la Compagnie “Orteils De Sable” dès sa création en 2001. C’est au cours de ces années qu’elle découvre le travail d’artistes tels que Philip Glass ou Steve Reich, pionniers de la musique minimaliste. Le lien avec la musique électronique apparait dès lors comme une évidence.
Mais avant d’investir à son tour la scène musicale underground, c’est d’abord dans les couloirs de Sciences-Po que le parcours atypique de Julienne se poursuit. Ce sera pour elle l’occasion d’acquérir des connaissances riches et précieuses au développement de sa créativité. Elle se spécialise notamment dans l’étude des politiques culturelles eu-ropéennes, poursuivant sa route à Glasgow où elle travaillera pour des lieux clés de la scène artistique écossaise tels que The Arches. Et c’est aussi à Glasgow qu’elle découvre les clubs et vit les expériences nocturnes qui révèleront sa passion pour la musique élec-tronique. Cette passion l’emmène ensuite à Londres, où elle rejoint la prestigieuse équipe de programmation du club fabric, lieu mythique de la dance music ayant acquis au cours des 12 dernières années une renommée à l’échelle mondiale. Elle y fera la rencontre de nombreux artistes.
L’une d’entre elle sera déterminante et marquera son passage des coulisses à la scène : en 2010, Julienne fait la connaissance de Sascha Funke, pionnier de la musique électro-nique berlinoise, affichant une brillante carrière internationale. Avec lui, elle formera le duo au nom légèrement sulfureux de “Saschienne”, contraction plus ou moins innocente de leurs deux prénoms. En 2011, le duo enregistre un premier album intitulé “Unknown” et signe alors sur le célèbre label allemand Kompakt, éminent représentant de la musique électronique en Europe. Le succès les propulse dès lors dans une tournée mondiale, ils sont invités à performer dans de nombreuses villes européennes mais aussi au Japon, en Colombie, au Mexique ou encore au Brésil.
Parallèlement, Julienne multiplie les collaborations artistiques et en 2012, elle lance son projet solo sous l’alias “The Twins”, enchaînant une fois de plus avec succès les produc-tions pour des labels avant-gardistes tels que Hippie Dance (DE/MX), Optimo (UK), mais aussi des labels français tels que Astro Lab Recordings et I’m A Cliché.
La musique de Julienne combine les franges sonores les plus antagonistes dans un mélange étonnant de nappes synthétiques, de voix oniriques, accents à la fois extrême-ment féminins et viriles, le tout aligné sur un sens de la mélodie particulièrement aiguisé. Sa musique nous plonge dans un amalgame de différentes ères électroniques, aussi bien provocateur qu’enivrant.
Sara PASQUIERInterprète chorégraphique
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES 2014 -2002 Artiste chorégraphique compagnie SYSTEME CASTAFIORE et Chargée de la pédagogie. Interprète depuis 2001 dans 9 créations
2014-2011 Artiste interprète BALLETS CONTEMPORAINS Saint Etienne Direction Mireille BARLET “Un sourire qui mord” Création 2010 jeune public 2014 -2006 Artiste chorégraphique pour la compagnie LE SIXIEME ETAGE Chorégraphe Jean François BIZIEAU, textes/mise en scène Pascal RENAULT Création “ Klima” Sept 2013 Création “Marilyn Monochrome” novembre 2011 Création “Chaos” d’après 1984 de G.Orwell Biennale Lyon 2008 2014 -2006 CREATION Compagnie PETITGRAIN Chorégraphes Sara PASQUIER et Flavien BERNEZET Projets pédagogiques “Danse à l’école” 2013-2014 avec 6 classes de maternelle (Ain et Jura) Festival Idéklic 2010 à 2013 Moirans en montagne Atelier Danse pour enfants de 4 à 14 ans Création 2007 ″ Seconde peau, vision d’un couple″ Made in Cannes mars 2007 Créations chorégraphiques Printemps des poètes 2006 et 2007 Nice 2007 COURT METRAGE réalisation Patrick VOLVE, chorégraphie Cie Passeurs d’Envie Artiste dramatique et chorégraphique dans ″ Dans le nez″ Diffusion Canal + mars 2012 2002-2000 Contrat de qualification au sein du JEUNE BALLET INTERNATIONAL ROSEL-LA HIGHTOWER (maître de ballet: Hacène BAHIRI)
FORMATION ARTISTIQUE et PEDAGOGIQUE 2014 Agrément Education Nationale 2011 Validation Diplôme d’Etat de Professeur de Danse (option Contemporain) 2006 Formation pédagogique CND Lyon (400h) 2005 Stage AFDAS Tango Argentin (128h.) Catherine BERBESSOU et Fédérico RODRI-GUEZ MORENO 2002 EAT en danse classique et danse contemporaine 2000-1998 Section pré-professionnelle au Jeune Ballet International ROSELLA HIGH-TOWER 1998-1993 Conservatoire National de Région de LYON DIVERS 2014-2009 Régisseur sur le festival “Les Invits” Villeurbanne Titulaire d’un baccalauréat Scientifique – Allemand parlé, écrit, Anglais de base Formation musicale, violon et piano –Conservatoire municipal de Lons le Saunier
Gregory ALLIOTinterprète chorégraphiqueGrégory commence la danse à l’âge de huit ans à Châteaubriant puis poursuit ses études au conservatoire de Nantes. Il découvre la danse contemporaine et intègre le Centre National de Danse Contemporaine de Angers sous la direction artistique de Joelle Bouvier et Régis Obadia avec il collaborera suite à sa formation.
Ensuite il travaillera avec de nombreuses compagnies, Maryse Delente, Laura Scozzi, Esther Aumatell, Faizal Zegoudi, Le 6éme étage…Et dernièrement pour la compag-nie Chatha dirigée par Hafiz Dahou et Aisha M’barek. Il entame un travail plus suivi avec Claude Brumachon et Benjamin Lamarche au CCN de Nantes (une dizaine d ‘an-nées). Dans un deuxième temps il rencontre le Système Castafiore avec qui il colla-borera pendant 6 ans et lui donne une autre approche du spectacle.
Il travaille aussi avec des comédiens et assiste la metteur en scène Nadège Coste pour le travail du corps et entame une collaboration, un espace de réflexion et de création autour du corps de l’acteur.
Il travaillera aussi en tant qu ‘assistant, à des projets chorégraphiques avec Marie Cas-sat autour d’un solo, et Julien Grosvalet pour une création de groupe, et commencera son propre travail autour de petites performances, notamment avec Nadège Coste.
Suite à l’obtention du diplôme d’état, il se passionne pour l’univers de l’enfance, et plus particulièrement autour du développement psychomoteur de l’enfant. Il intègre l’équi-pe des Minis Pousses (accueil psychologique et social enfant/parent) pour donner des ateliers de pratiques artistiques à des enfants de 3 à 6 ans en souffrance psychique. Il participe à des performances pour des enfants de 3 mois à 3 ans à la Philharmonie de Paris: les ateliers concerts.
Il rencontre Mireille Barlet en 2015, pour une première aventure de collaboration : un spectacle pour petits enfants Au balcon du Monde.
Jean-François BIZIEAU interprète
Reprise de rôle pour les diffusionsà partir de 2017
De 1983 à 1990, Jeff BIZIEAU se forme aux métiers du spectacle au sein de différentes écoles de danse contemporaine et de théâtre, d’arts plastiques et de scénographieEn 1989, parallèlement à sa formation de plasticien au sein de l’université de Saint-Eti-enne et de Paris VIII, il devient danseur interprète et rejoint la Compagnie Mireille BARLET / Ballets contemporains de Saint-Etienne . Puis, il devient l’un des interprètes associés aux créations de la Compagnie Système Castafiore (Direction Marcia BARCEL-LOS et Karl BISCUIT). De 1994 à 2011, il crée et danse des pièces qui tournent sur le territoire national mais aussi dans le monde entier : MC 93 Bobigny, Festival d’au-tomne à Paris, Maison des Arts de Créteil (…) Biennale de la Danse de Lyon, Festival Montpellier Danse, Festival de Perth (Australie), tournées au Brésil, en Argentine, en Europe, Pays de l’Est, Chypre, Inde, Afrique, Iles de l’Océan Indien, Chine…En 2000, il fonde avec le metteur en scène Pascal RENAULT la Compagnie Le Sixièmétage afin de construire un univers où se mêlent la danse et le théâtre, et devient chorégraphe. La compagnie tourne aujourd’hui sur le territoire national un répertoire de dix créations.
Compagnie Le Sixièmeétage : Chorégraphe Compagnie subventionnée par la DRAC PACA, la Région PACA et le Conseil Général des Alpes maritimes et la Ville de Nice10 créations de 1999 à 2015 : « Toute petite déjà… », Création Théâtre de Grasse / Scène conventionnée pour la danse (06)2015, « KLIMA » Création Festival Roulez Carros / CIAC de Carros (06) 2013 / 14, « Boulevard Périphérique »Création Forum Jacques PREVERT – Carros (06) 2012 / 2013,« DEADLINE Triptyk »Création Théâtre National de Nice 2011 / 2012,« Sex Sym-bol, Autopsie » Création Biennale de danse du Val de Marne – MAC Créteil 2009 / 2010 « CHAOS don’t smile, we’re watching you ! » 2008Création Biennale de la Danse de Lyon – Théâtre Le Croiseur « Fragile(s) ,paysages transversaux » 2007Création La Tan-nerie (83) Espace d’explorations culturelles« Passablement sceptique» 2005Création Café de la Danse / paris« La Chute des Anges Rebelles »2002Création Centre National de la Danse / Paris« Poissons Rouges »1999 Création théâtre Copeau / L’Esplanade / Saint-Etienne
Créations Chorégraphiques pour d’autres structures chorégrapheOff Jazz 2014 et 2015, ESDC Rosela HIGHTOWER 2013, 2011, Dansencoprs 2009« Ombres »Chorégraphie pour « Off Jaz z » / Nice (06) 2015« Jardins de Babylone »Chorégraphie
Compagnie Mireille BARLET Ballets Contemporains de Saint-Etienne Danseur interprète« Fratres »Création Nec St-Priest en jarez (42).1994« La forêt de la pluie » Création L’Esplanade / Saint-Etienne 1993« Faut pas Poucet l’Ogre dans les orties »Création L’Esplanade / Saint-Etienne 1992« S.D.B tout confort » Création Concours de Bagno-let. 1991« Les Iles » Création Comédie de Saint-Etienne. C.D.N. 1991« Et in terra pax »Création / Palais des spectacles Saint-Etienne.1990« La conspiration du silence » Création Centre culturel de Montreynaud / St-Etienne. 1989
Compagnie SYSTEME CASTAFIORE Interprète et assisant à la mise en scène« Manuel du merveilleux »Création Théâtre de Grasse2009« Protokol prokop »Création Théâtre national de Chaillot / Théâtre de St Raphaël 2007/2008« Ency-clopédie des tendances souterraines ».Création Théâtre de Grasse 2005/2006 « Out-renoir ».Création Scène nationale St-Quentin en Yvelines. 2004« La semaine des 4 jeudis ».Création Maison des Arts Créteil / théâtre des salins Mar-tigues / Théâtre de Grasse 2002/2003« Récits des tribus Oméga »Création La filature Mulhouse / Maison de la Danse Lyon / Maison des Arts Créteil 2000/2001 « Anthrop.Modulo.1 »Création Montpellier-danse 98/ Châteauvallon /M.C 93 Bobigny1990« Al-manach Bruitax »Création Biennale de la Danse Lyon / M.C 93 Bobigny. 1996/1997« Topinambürg 150 Création Festival d’Automne à Paris / Festival de Cannes. 1994+ tournées en France et à l’étranger (Belgique, Allemagne, Suisse, Pays Bas, Po-logne, Croatie, Slovaquie, Hongrie, Autriche, Lituanie, Lettonie, Italie, Espagne, Por-tugal, Grèce, Chypre, Brésil, Argentine, Inde, Afrique du sud, Mozambique, Ethiopie, Iles de l’Océan Indien, Australie, Chine…).
Opéra National de Paris Danseur interprète« Le Boléro » (Chorégraphie M. Béjart) / Opéra Garnier et Bastille 2006/2008/2009 + tournée en France
Opéras / Productions lyriquesDanseur interprète« Guillaume Tell » (G. Rossini) / Opéra de Monte Carlo 2015« Roméo et Juliette » (Ch. Gounod) / Opéra de Monte Carlo2014« L’amour des trois oranges » / Opéra de Par-is2006 et 2012« Sapho » (Ch. Gounod). Opéra de Saint-Etienne et Opéra de Nancy. 1993« La favorite » (G. Donizetti). Opéra de Nantes 1992« Manon » (J. Massenet). Opéra de Saint-Etienne 1991
Cinéma « Aurore » / Réalisateur : Nils TAVERNIER
Jean-François BIZIEAU interprète
Les Ballets Contemporains de Saint Etienne
Equipe artistique et techniqueMireille BARLET : chorégraphe des Ballets Contemporains
Jean-François BIZIEAU : artiste chorégraphique Maelle DERAL : artiste chorégraphique
Sara BERNEZET PASQUIER : artiste chorégraphiqueRoxane CHAMBONNET : chargée de production et de diffusion
Julienne DESSAGNE (Allemagne) : compositrice Olivier RICHARD : éclairagiste
Guillaume MERTEN : éclairagiste Eve RAGON : costumière
Interprètes de la compagnie Orteils de Sable: AMAR Zoé, DUBREUIL Saëns, CONSTANT Lehna, CONSTANT Melen, EL YAGOU-BI Ilias, EMERY Emilia, LABORDE-LEHONARDT Gabriel, MAÏROINO- CONTE Jo-
hanne, MOKFI Mohamed, MOULIN Elise, NEM Diana, , RULLIERE Paul.
Bureau de l’association Françoise RASCLE : présidente
Bruno MIGNATON : trésorier Véronique GAY-ROSIER : secrétaire
Site de la compagnie :www.balletscontemporains.com
Contact : Roxane CHAMBONNET : Chargée de production et diffusion
Port : 06 44 07 52 01Mail : [email protected]
Informations complémentaires : N° SIRET : 351 985 221 000 24 -
CODE APE : 9001Z Licence N°: 2 -118890 et 3 – 145430
N° de TVA intra-communautaire : FR 95351985221
