Audrey Pévrier voix, violon, objets sonores,

Sébastien Eglème dispositif électronique, composition, Pascal Caparros et Benoît Voarick dispositifs vidéo

PROPOS GENERAL In Materia se situe dans le champ des arts numériques. Le dispositif interactif mis en oeuvre, un méta-instrument audiovisuel, permet à l'interprète de jouer des propositions ouvertes (entre impro et écriture). Mais en plus de produire des sons, retraités, l'interprète influe directement sur l'image. Le geste musical par son intention induit la densité, la légèreté, l'amplitude, le vide, le plein, le flux, le grain, la dynamique, les couleurs, le silence et le noir... autant dans les yeux que dans les oreilles, les paramètres sonores sont alors autant à voir qu'à entendre, ce qui les rend plus concrets. La succession de 6 actions, 6 modes de jeu précis, ouvrent 6 univers sonores et visuelles distincts. Enregistrées en direct au fur et à mesure que le temps s'écoule, les 6 parties sont alors rediffusées, à l'identique mais simultanément, dans un tableau final où se mêlent alors chant, violon, objets sonores, traitement en temps réel, images.

LA CREATION Les 6 pièces autonomes sont conçues autour de 4 univers artistiques complémentaires, au croisement des éléments bois-eau-feu-air-métal-terre... Une 7ème pièce naît de l'accumulation, de la superposition, des 6 précédentes, dans une mise en abîme... Une création dans le champ des arts numériques, où sons, voix, lumière et couleur interagissent pour générer la matière physique, chimique, organique, visuelle, auditive, sensorielle... vibratoire. .

L'ACTION ARTISTIQUE En plus d'un espace scénique, le dispositif de In Materia peut servir à des actions artistiques pour de la médiation. Ce laboratoire, ou module, est le véritable moteur du collectif. Il est au croisement de l’action et de la production artistique. Un espace où, au final, l’individu perd son ego au profit de la création, tout en enrichissant ses pratiques et sa réflexion. Objectif général : - in-former les publics sur des pratiques artistiques relatives aux arts numériques, - faire découvrir, par la pratique, ces formes émergentes d’art, - être et mettre dans un processus de création, - proposer des moments, riches des expériences vécues ensemble, où respect et mise en valeur des matières sonores et visuelles sont les seules directives. Mises en place collectivement, les actions artistiques sont à la fois un lieu de recherche et de tentatives artistiques, de conception et d’échanges multiples. C’est surtout un état d’esprit, un lieu de vie, un espace re-créé, où la liberté, régie par un cahier des charges, simple et redéfini à chaque nouvelle rencontre, amène chacun à s'exprimer sur des thématiques qui peuvent être réfléchies et/ou improvisées.

Déroulement : Le travail proposé s’articule en 4 phases : 1- Découverte du dispositif qu'est la structure de in materia, 2- Captations (son et image) faites par les élèves pour la création d’une banque sonore et visuelle, 3- Dérushage et transformation des captations, 4- jeu, avec la matière créée, basé sur l’improvisation et l’expérimentation de modes de jeu adaptés au public, et création d’une forme "live" avec le dispositif scénique de in materia. En amont de ces ateliers, une journée de sensibilisation avec les mêmes modes opératoires peut être organiser pour l’équipe pédagogique.

Pascal Caparros (vidéo, installation et intéraction) Imagiste, je crée et mixe l’image en direct en utilisant des outils numériques et des dispositifs proche de l’installation (low tech). Mon intérêt pour l’abstraction oriente mon travail vers l’utilisation du larsen, de la lumière et vers le lien image-son. Les éléments figuratifs présents dans mon travail sont influencés par le cinéma expérimental et/ou d’art et d’essai. Sébastien Églème (violon, dispositif électronique, composition, dumi) J’ai commencé le violon en 1983. Après l'orchestre symphonique, le baroque, l’improvisation, l'électroacoustique, la chanson, les musiques électroniques et le punk, j’axe aujourd’hui mon travail autour des pratiques contemporaines et des musiques urbaines. Membre de divers collectifs artistiques (Le MaTriCe, Résonance Contemporaine, le Quatuor Pli, Cie NusaCordon, Cie des Sangs Cailloux, Ishtar…), je construis mon langage musical au cours de toutes ces rencontres, ces expériences humaines où se croisent les univers artistiques (vidéo, théâtre, danse, arts plastiques, poésie…). La musique est un formidable vecteur d’échange ; un phénomène vibratoire et un mode d’expression sensible et disponible, pour qui veut s’en emparer. Benoit Voarick (dispositifs image et video) Formé à la technique cinématographique dont je m'éloigne rapidement, je déambulesur différents champs de bataille de la création contemporaine. Artiste vidéaste, performer, vj, documentariste, je m'inspire du moment pour en construire de tout autres ... décalés. Audrey Pévrier (violon, direction de choeur et chant), Formée par l'orchestre symphonique et les grands choeurs d'oratorio, j'ai cheminée dans le répertoire classique jusqu'à la création contemporaine et l'improvisation qui m'ont permis de me connecter à ma propre créativité et de concevoir l'acte de chanter ou jouer dans une dimension d'expression personnelle qui sort du champs de l'interprétation. J'ai à coeur aujourd'hui de transmettre cette liberté d'expression et de donner la possibilité à chacun de se confronter à sa propre musique.

Contacts et liens :

Les85prunes@yahoo.fr