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GAZETTELALE
AGENCE MUSICALERÉGIONALE
22AVRIL - JUIN 2018
U N E O R E I L L E O U V E R T E S U R L ’ A C T U A L I T É M U S I C A L E E N N O R M A N D I E
PhiloProfesseur certifié en musique traditionnelle, c’est à l’Anse Dufour, petit hameau de pêcheurs situé au sud-ouest de la Martinique que Philippe Gouyer-Montout dit Philo a grandi. C’est là qu’il apprend à "faire parler le tambour". En arrivant à Rouen en 2001, il crée un projet qui met en lumière son héritage culturel lié à l’histoire des Antilles-Guyane. Auprès des anciens il découvre la magie des rondes de tambours où les rythmes, chants et danses bèlè, danmyé, chouval bwa et même gwoka de Guadeloupe s’enchaînaient en faisant écho à leurs racines africaines.C’est tout d’abord dans la formule duo que le projet Philo et Les Voix du Tambour se produit sur les scènes régionales et internationales. Entre bèlè et gwoka, le groupe questionne le discours de deux identités qui revendiquent à la fois leurs racines communes et leurs singularités respectives. Récompensé en 2004 et 2005 pour son volet pédagogique par le Prix des concours
Envie d’agir et Engagement, Philippe Gouyer-Montout propose en 2011 le spectacle "Témoignage Hommage Voyage" qui fera l’objet d'une labellisation dans le cadre de l'Année de l’Outre-Mer.En 16 ans d’existence, ce projet a réussi à garder son essence tout en évoluant jusqu’à trouver son point d’encrage entre tradition et modernité. En réalisant la synthèse parfaite des différentes étapes de son évolution, ce projet a pris une autre dimension. En réunissant les trois tambours majeurs de la Caraïbe dans sa section rythmique "Djoubakatoumba" et en ajoutant une basse électrique, une section voix et une section cuivres magnifiée par des conques envoûtantes, on obtient un spectacle-concert : Philo et les Voix du Tambour - French Caribean Tour.Philo met le bèlè de la Martinique au cœur d’une nouvelle mouvance où ces musiques dialoguent avec le blues et le jazz pour créer l’afro-beat de la Caraïbe ! Le 6 avril / Trianon Transatlantique (Sotteville-Lès-Rouen, 76) / 1ère partie de Mélissa LaveauxLe 26 mai / Théâtre de Caen (14) / Clôture de la Nuit des Musiques et des CulturesLe 21 juillet / Le Havre (76) / Soirée de clôture du Festival moZ'aïquewww.facebook.com/PHILODJOUBA/
Aujourd'hui, avec le nouveau territoire régional, tout est à construire entre les artistes, les compagnies et les lieux de diffusion pour permettre une meilleure représentation des spectacles musicaux destinés au jeune public. Nous vous proposons une sélection de compagnies et d'artistes jeune public implantés en Normandie : - Cie Comme sur des roulettes (14) www.commesurdesroulettes.net - Cie Silence & Songe (14) www.silenceetsonge.com - Cie Lucien et les Arpettes (76) difflucienetlesarp.wixsite.com/monsite - Cie des Gros Ours (76) www.facebook.com/lacompagniedesgrosours - Mr Ribouldingue (50) www.ribouldingue.com - Murmure du son collectif de musiciens (14) murmure-du-son.com - Norkito (50) www.norkito.fr - François Lemonnier (50) www.francoislemonnier.fr - Le cri des insectes (14) neditespasnon.fr - Le cri des minuscules (14) neditespasnon.fr - Mandarine (14) assomandarine.fr - Manigale bal folk Mapoum (14) manigalebalfolk.wixsite.com/
manigale/blank - Olifan (50) olifan.fret bien d'autres...
En 2006, le rapport Musiques actuelles & jeune public commandé par le ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS) à Gérard Authelain (co-fondateur et ancien directeur du CFMI de Lyon), donne quelques pistes de réflexion sur la structuration du secteur. Il formule 12 hypothèses réalistes et ambitieuses, comme autant de préconisations d’actions à mettre en œuvre.Dans le domaine des arts vivants, les disciplines sont poreuses et se nourrissent les unes des autres. Si elle n’a pas toujours un rôle principal, la musique vivante est souvent une valeur ajoutée au spectacle de danse, de théâtre, de cirque, d’arts numériques, etc. De plus en plus présente dans des lieux de diffusion très divers, elle s’adapte et renouvelle les formes spectaculaires qui s’adressent au jeune public et aux publics familiaux. Pour autant, quelle est la part de la musique dans le spectacle jeune public au sein des lieux de diffusion pluridisciplinaires ? Dans les lieux de diffusion musicale (structures communales, associatives, privées, scènes conventionnées, salles de musiques actuelles) ? Comment les programmateurs construisent-ils cette offre ?Le réseau RamDam, 1er réseau des professionnels du spectacle musique jeune public, s’est structuré. Lancé le 19 octobre dernier dans le cadre du MaMA Festival (Paris), le réseau a organisé sa 1ère Assemblée générale aux Biennales Internationales du Spectacle (BIS de Nantes) début 2018. Celle-ci a permis d’informer les acteurs (salles de concerts, compagnies, artistes, tiers lieux, établissements scolaires...) sur les objectifs de cette structuration et de permettre leur adhésion à la démarche.Il n’existe aucune étude qualitative ni quantitative sur laquelle s’appuyer pour donner des indicateurs précis sur ce que représente le spectacle de musique dédié au jeune public. Plusieurs rencontres professionnelles locales et nationales ont eu lieu depuis quelques années pour tâcher de lever l’opacité sur la valeur économique et sociale de ce secteur.
Sans permettre encore d’éclaircir totalement la situation, il a été mis en évidence l’urgence de structurer le secteur à travers plusieurs constats : - un sentiment d’isolement partagé : les acteurs
professionnels souhaitent se mobiliser pour faire face au paradoxe d’une offre large, mais sous-représentée (lieux, budgets de programmation, réseaux)
- le caractère inventif et foisonnant du secteur (les formes, les esthétiques), la grande disparité des lieux de diffusion (les contraintes, les pratiques) et leur manque de reconnaissance
- une dichotomie entre les réseaux de musiques actuelles et les autres réseaux et labels du spectacle vivant
- un déficit de connaissance et de représentativité du secteur dans les réseaux musicaux d’une part, du jeune public d’autre part
- son étroite relation avec les rapports d’égalité H/F dans les métiers de la culture
- un manque d’information et d’identification des réseaux de production mutualisés et des dispositifs de soutien à la création et/ou la diffusion
RamDam / [email protected] / www.ramdam.pro Contact en région / Hélène Mouliner / [email protected]
Coordonnateur culturel : un métier au cœur du dispositif Culture/JusticeLe coordonnateur culturel a pour mission d’élaborer et de mettre en œuvre la programmation culturelle au sein des établissements pénitentiaires. Il fait le lien entre les intervenants, le personnel de détention, le personnel du Service pénitentiaire d'insertion et de probation (SPIP) et les personnes détenues. Les projets peuvent prendre des formes diverses (ateliers de pratique artistique, actions de médiation enrichies ou encore résidences d'artistes...). Le processus et l'apprentissage liés à la rencontre avec l'artiste, avec son œuvre et sa démarche de création, restent primordiaux.La mise en place d'un projet ambitieux nécessite une réflexion et une construction partagées entre les équipes de professionnels de la justice et de la culture.Le protocole Culture/Justice, fruit d’un partenariat interministériel, a fait l'objet d'une convention renouvelée en 2015 entre la Direction régionale des affaires culturelles de Normandie (DRAC), la Direction interrégionale des services pénitentiaires de Bretagne, Pays de la Loire et de Normandie (DISP), la Direction de la protection judiciaire de la jeunesse du Grand-Ouest (DIRGO) et la Région Normandie.
Si vous souhaitez intervenir au sein d'un établissement pénitentiaire en région, voici les contacts des coordonnateurs associés de la Ligue de l’enseignement de Normandie travaillant en partenariat avec les SPIP du Calvados, de l’Eure, de la Manche, de l’Orne et de la Seine-Maritime :Centre de détention d'Argentan / Cindy Trouillet / [email protected] d'arrêt de Caen / Centre pénitentiaire de Caen / Emmanuelle Giraud / [email protected] Maison d'arrêt de Cherbourg / Maison d'arrêt de Coutances / Cécile Colin / [email protected] pénitentiaire d'Alençon-Condé-sur-Sarthe / Olivier Geneviève / [email protected] d’arrêt d’Évreux / Anne Lemarchand / [email protected] d’arrêt de Rouen / Thalie Delaunay / [email protected] de détention de Val-de-Reuil / Catherine Langlois / [email protected] pénitentiaire Le Havre / Aurore Le Roux / [email protected]
Les projets musicaux destinés au jeune public
Norkito © Nicolas Chagnon
© Alain Chastel
© Manu Alfrede
LE
AGENCE MUSICALE
RÉGIONALE
22 AVRIL - JUIN 2018
www.le-far.fr
Cartographie des acteurs musiques actuellesCette cartographie, élaborée à partir du diagnostic régional sur la filière musiques actuelles, est un outil évolutif mis à jour régulièrement. Si vous n’y apparaissez pas encore, contactez-nous !www.le-far.fr/les-acteurs-musiques-actuelles-en-normandie Bénédicte Le Pennec / [email protected] / 02 31 27 88 17 Aurélie Etienne / [email protected] / 02 31 27 88 19
Le rectorat organise un séminaire "Histoire, lettres et musique"A travers l'approche historique, sociologique et didactique des musiques actuelles, l’objectif est de permettre une rencontre entre les professeurs présents et les acteurs du secteur musiques actuelles en région. Cet événement est ouvert à tous et gratuit.Les 5 et 19 avril, de 9h à 17h / Espace Saint-Patrice (Bayeux,14)Mériam Khaldi / [email protected] / 02 31 27 88 13
Slam à GranvilleHistoriquement le slam s’est implanté à Granville grâce aux associations Les visiteurs du Noir et depuis 2010 avec Slam’ va bien. En préambule aux Joutes Poétiques Granvillaises, Slam’ va bien organise la journée "le slam dans tous ses éclats". Celle-ci se terminera au Théâtre de la Haute Ville avec un concert festif "rap-musette-chanson française" par le groupe granvillais KhevLoh.Le 21 avril / Granville (50) slamvabien.org
Une formation qualifiante pour les techniciensLe CEM, pôle de musiques actuelles et organisme de formation implanté au Havre, propose une réunion d’information sur sa formation qualifiante de niveau IV : Technicien(ne) du spectacle vivant et de l’évènementiel son, lumière, plateau (inscrite au RNCP - titre GRIM EDIF - 1050 heures entre octobre 2018 et juin 2019).Le 23 avril de 14h à 16h / Le FAR (Hérouville Saint-Clair, 14) Inscription / Le CEM / David Boet / [email protected] 02 35 48 95 28
Brook Line représentera la Normandie aux Inouïs du Printemps de BourgesLe jeune artiste et producteur rouennais Brook Line a décroché son billet pour jouer au Printemps de Bourges le 28 avril prochain. Il aura 30 mn pour convaincre les nombreux professionnels présents sur cet événement national qui lance la saison des festivals.https://soundcloud.com/Brook-line http://www.printemps-bourges.com
Chantons à tout âge - 15e éditionLa Semaine Nationale du Chant et de la Musique dans les établissements de santé se déroulera tout au long du mois de mai.www.culturehopital.fr/les-actions/chantons-a-tout-age/
Brèves
MusiClass’, une formation à la scèneMusikoblokos propose des cours de musiques actuelles et des salles de répétition. Cette structure met en place depuis 4 ans une formation à la scène pour les chanteurs et instrumentistes. Musiciens confirmés et chanteurs expérimentent le live au travers d’ateliers d’expression scénique, de polyphonie et technique vocale.Au programme : des reprises de musiques actuelles (Led Zepplin, Taylor Swift, Sting…). Dans cette formation, pas d’apprentissage à proprement parler mais un réel travail de musicien par l’interprétation, l’écoute collective, le rapport au public. Au-delà des instruments habituels des musiques actuelles, des cordes enrichissent les arrangements. 4 concerts par an minimum complètent les ateliers. L'enregistrement vidéo, véritable outil d’évaluation et de progression pour les participants, joue une part importante dans l’enseignement.A ce jour, 25 musiciens et chanteurs suivent à Caen ce cursus à la scène organisé sur une année scolaire.MusiClass / Emmanuelle Renouard / 06 63 19 23 12 / [email protected]/MusiClass
5 à 7 avec l’URSSAFLes projets d’action culturelle sont organisés pour sensibiliser les publics aux pratiques artistiques. Il se sont développés depuis plusieurs années en direction de tous les publics. Si les conventions et protocoles interministériels (ex.: Culture-Santé, Culture/Justice…) sont clairs sur les objectifs et la finalité de l’action, les structures qui embauchent les musiciens sont parfois hésitantes dans la manière de les déclarer (régime général, intermittence ?).Vous êtes : - commanditaires : lieux d’accueil d’actions culturelles (lieux
de diffusion publics ou privés, programmateurs, écoles de musique, bibliothèques, médiathèques, relais culturels, centres hospitaliers…)
- salariés (artistes musiciens, pédagogues, conférenciers, micro-entrepreneurs...)
Vous souhaitez rédiger des déclarations précises, sans risquer d’être dans l’inconfort et l’incertitude, voire la non conformité.Le FAR organise un temps d’information afin d’éclaircir ces questions sur la nature de l’emploi, le salariat et le mode de rémunération dans ce domaine. L’agence musicale régionale invite Joël Le Goff (Chargé des relations partenaires à l’URSSAF Normandie), à préciser le cadre salarial et à répondre à vos questions.Le 26 avril de 17h à 19h / Relais Culturel de Ducey (50) / Sur inscriptionLe FAR / Louis Fourquemin / 02 31 27 88 16 / [email protected] / www.le-far.fr
Le Portobello : parcours d’une salle de concertLe Portobello, pensé comme un club de 150 places, a ouvert le 10 avril 2015. Le projet est né de la volonté de deux musiciens de dédier un lieu aux groupes émergents. Cette initiative privée ne reçoit aucune aide ou subvention publique. En 2015 et 2016 y sont organisés plus de 100 concerts avec des groupes régionaux, nationaux et internationaux. Le souhait de diversifier l’offre musicale à Caen se réalise. Quelques concerts importants jalonnent cette période (Hyphen Hyphen, Motorama, GUTS, Headcharger). Malheureusement, l’équilibre financier n’est pas atteint faute de public suffisant. Il faut donc repenser le concept et recentrer la programmation. C’est ainsi que dès la fin de 2016, avec l’autorisation de fermeture tardive, les premières soirées DJ se développent (funk, soul, RnB, électro). Côté programmation, l’équipe donne la priorité aux groupes locaux et continue de travailler avec les collectifs et associations locales qui proposent des plateaux variés.Aujourd’hui, le Portobello a la volonté de revenir à une programmation musicale plus proche du projet initial. Les rendez-vous DJ et live se retrouvent sur des soirées précises (du jeudi au samedi) et des concerts peuvent être programmés d’autres jours de la semaine suivant les tournées des artistes. L’équipe du Portobello, consciente des spécificités d’un établissement recevant du public (ERP) et des difficultés économiques que cela engendre, continue de travailler avec de nombreux acteurs de la vie associative culturelle de Caen et sa région.D’ici cet été, le Portobello accueillera encore de nombreux artistes dont Yarol Poupaud, Olden yolk, Dune Basement, Follow Birds, The Baked Beans, Le Pepper Rock fest, le before de La Route du Rock...Portobello Rock Club / 7bis, avenue de Tourville - Caen (14) / www.portobellorockclub.fr
Un contrat de filière 2018-2021 pour la NormandieCe nouveau cadre établi entre le Centre national de la chanson, des variétés et du jazz (CNV), la Région Normandie, la Direction régionale des affaires culturelles de Normandie (DRAC) et les départements de l’Orne et de la Manche fait suite à la convention mise en œuvre en 2017 sur le territoire.L’objet du contrat de filière consiste à "regrouper et à prendre en considération les différents acteurs de la filière musiques actuelles, dans une démarche de concertation avec l’ensemble des professionnels, afin de les relier dans une dynamique commune de développement au service des artistes, des populations et du territoire".Le contrat de filière, document stratégique et prospectif, a une double entrée :- Territoire et population- Développement de la filière musiques actuellesDes appels à projets s’inscriront dans cette double entrée et s’adresseront, dès 2018, aux acteurs normands des musiques actuelles.Les thématiques des appels à projets sont définies en comité stratégique et s’appuient notamment sur les préconisations issues de la démarche de concertation régionale menée par le Réseau des Musiques Actuelles en Normandie (RMAN)jusqu'en juin 2018. Le FAR apporte également son expertise au sein de ce comité.Le FAR / Bénédicte Le Pennec / 02 31 27 88 17 / [email protected] www.le-far.fr
Journée d’informationLes agences régionales, ODIA Normandie et Le FAR, organisent une journée d’information "Accompagner, valoriser, diffuser les pratiques en amateur : quels enjeux, quelles évolutions législatives, quelles pratiques ?".Les artistes amateurs, de toutes disciplines artistiques, peuvent être amenés à participer à des spectacles dans un cadre lucratif. Aussi, cette journée se destine tant au programmateur qu’à l’organisateur d’évènement, au musicien, au comédien, au danseur, à l’enseignant ou l’encadrant d’ateliers pouvant conduire à une représentation publique.Structures participantes : l’AGECIF (organisme de formation continue pour les professionnels de la culture et du spectacle), la FEDELIMA (fédération des lieux de musiques actuelles) et avec les témoignages de structures culturelles régionales.Il s’agira d’apporter des réponses juridiques aux questions des participants, de donner la parole et de bénéficier de retours d’expériences d’acteurs et de structures culturelles locales.Le 31 mai, de 9h à 16h / Bibliothèque Alexis de Tocqueville (Caen, 14)Nombre de places limité / Inscriptions en ligne / ODIA Normandie / 02 35 70 05 30www.odianormandie.frwww.le-far.fr
LE
AGENCE MUSICALERÉGIONALE
22AVRIL - JUIN 2018
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AGENCE MUSICALE
RÉGIONALE
22 AVRIL - JUIN 2018
Rendez-vous Hip HopLa 3e édition des Rendez-vous Hip Hop est lancée. Pendant une semaine l’ensemble des disciplines artistiques du hip hop seront mises à l’honneur avec danse, graffiti, musiques hip hop, rap, dj’ing, human beatbox... auprès de tous les publics et dans tous les territoires. L'appel à projet est en ligne.Du 26 mai au 2 juin https://rendezvoushiphop.culturecommunication.gouv.fr/
L’APPAS au BazarnaomL’association pour la promotion de la pratique des arts du spectacle (APPAS), convaincue de l’utilité sociale des artistes, organise son 1er festival au Bazarnaom.Au programme : plusieurs temps de concerts, ateliers et spectacles pour les grands et les petits dans la semaine.Du 28 mai au 2 juin / Le Bazarnaom (Caen, 14)www.lappas.fr
Auditions JMFranceDepuis 2014, les JM France organisent des journées régionales de repérage permettant aux équipes artistiques de présenter leur projet en conditions scéniques. Ces auditions ont lieu annuellement en Ile-de-France et le sont sous forme de biennales en région.Auditions régionales / le 11 juin / Le Bazarnaom (Caen, 14)www.jmfrance.org/auditions-regionales
Deux temps forts pour les musiques du monde> 23e Nuit des Musiques et des CulturesPour cette nouvelle édition, à noter parmi la programmation, quatre projets de création d’artistes régionaux : le danseur, chorégraphe congolais Aimé Kifoula présentera une étape de sa future création "Il pleut des cordes", Oua Anou Diarra, flutiste et multi-instrumentiste originaire du Burkina Faso, dévoilera son projet solo "Déclinaison(s)". La danseuse de flamenco Monica Baltanas effectuera un retour sur cette scène avec le spectacle "Blao Ta" de la Compagnie Kaena. Le percussionniste martiniquais Philippe Gouyer-Montout, présentera son nouveau projet artistique French Caribean Tour autour de l’héritage du bèlè. Le 26 mai à partir de 19h00 / Foyers du théâtre de Caen (14) / Entrée librewww.le-far.fr
> 3e édition Latitude(s) C'est le nouveau nom du festival qui s’installe au Sablier et dans divers lieux de la Ville d'Ifs (14), pour faire découvrir les musiques du monde au plus grand nombre. Les musiques celtiques sont à l’honneur avec au programme : le bagad Kevrenn An Daou Loupard, Kilkash, Jamie Smith’s Mabon et Marthe Vassallo en trio. Des ateliers d’initiation aux danses irlandaises et bretonnes ainsi qu'un spectacle musical de contes celtiques sont également proposés en amont.Le 2 juin à partir de 11h00 / Le Sablier (Ifs, 14) https://ville-ifs.fr/sortir-ifs/la-culture-ifs
Que ce soit pour être accompagné sur des questions relevant du projet, de la gouvernance, des ressources humaines ou du modèle économique, le dispositif local d’accompagnement (DLA) offre une expertise, qui n'engendre aucun coût pour la structure puisque pris en charge par les partenaires publics. Il peut être individuel ou collectif si plusieurs structures partagent la même problématique (enjeu de secteur, de territoire…).D’un point de vue pratique, pour en bénéficier, il faut contacter les opérateurs locaux (contacts ci-contre). Après la réalisation d'un diagnostic par les chargés de mission, un appel à compétences est lancé, permettant de démarrer un accompagnement avec un expert extérieur et un suivi par le chargé de mission concerné.
Apprendre la langue française en musique avec de jeunes migrantsLa SMAC de Caen Le Cargö est en contact régulier avec les structures d’accueil des jeunes migrants sur le territoire de la Presqu’île (Médecins du Monde, association 2choseslune) et met en place des actions ponctuelles de découverte de la salle et des musiques actuelles pour ce public souvent désorienté et isolé. De ces rencontres est née la proposition d’un projet plus complet, favorisant la pratique du français en s’appuyant sur une forme artistique universelle, la musique.Par des ateliers d’écoute et d’écriture, les deux musiciens professionnels Ouzin (Ouzin et Fady Mélo – world slam music) et Ismaël Lesage (rap) accompagnent les migrants dans cette démarche d’apprentissage du français aussi bien écrit qu’oral en s’appuyant sur leurs histoires personnelles. Tout en s’adaptant aux jeunes participants, les deux intervenants abordent de façon ludique l’acquisition du vocabulaire et facilitent l’expression et la prise de parole. Ces artistes évoquent régulièrement le thème de l'immigration dans leurs textes.Un temps d’enregistrement est prévu avec l’édition d’un cd valorisant tout ce travail. Les jeunes sont également conviés à assister à un concert et à rencontrer les musiciens en studio.Ce projet, soutenu par la DRAC Normandie, s’inscrit dans une dynamique collective favorisant la rencontre et l’échange, il a pour vocation de favoriser la confiance, l’estime de soi et de conforter l’envie d’apprendre souvent très forte chez ces jeunes migrants.www.lecargo.fr
Mr RibouldingueDepuis début 2014, Jérôme Lesoif, intervenant musique auprès du jeune public et chanteur du groupe A fond d’cale, s’inspire de son expérience auprès des enfants pour écrire et composer son 1er spectacle musical intitulé Mr Ribouldingue. Avec son complice Jean-Marc, il s’entoure en 2015 de Denis, Dany et Romu pour défendre ce spectacle en live.En 2016, inspiré par l’univers d’Aldebert, Jérôme est invité au studio Little Big Music de Besançon par Christophe Darlot et Hubert Harel (musiciens et arrangeurs d’Aldebert) pour enregistrer un 1er titre "mes petites guiboles". Quelques mois plus tard, résultera de cette chanson, un clip réalisé par Tom Coulommiers (15 ans à l’époque). Le groupe obtient également le soutien du Relai culturel régional Normand et peaufine son jeu scénique en résidence avec la metteur en scène Sophie Meyer et le coach vocal Denis Lefrançois (Mes souliers sont rouges).Le groupe publie son 1er album (autoproduit) en novembre 2017. Le mixage et le mastering sont confiés à Christophe Darlot (arrangeur et réalisateur d’Aldebert’/ Archimède…). Aujourd’hui structuré en association, Mr ribouldingue gère la production et la diffusion de ses spectacles et recherche un tourneur.Mr Ribouldingue / Jérôme Lesoif / 06 12 36 70 20 / www.ribouldingue.com
L’IRMA : affirmation d’une ligne éditorialeLe Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles (IRMA) est une association loi 1901 (J.O du 16 avril 1986) conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication et soutenue par les organismes de la filière musicale. L’activité de l’IRMA, en tant que centre de ressources, se concrétise notamment par la publication de guides professionnels, d’une permanence conseil/orientation, de formations, de production de contenus éditoriaux et de rencontres pour tout connaître sur le secteur de la musique et son actualité.L’IRMA administre et entretient quotidiennement une base de données des contacts de tous les professionnels de la musique, consultable gratuitement sur l’annuaire en ligne via la plateforme de services : www.irmawork.com.Irmawork est également l’interface de mise en relation et de profilothèque qui recense et diffuse les offres de recrutement musique et culture.Le champ traité par la ligne éditoriale de l’IRMA concerne :- tous les métiers du secteur des musiques actuelles - le fonctionnement règlementaire de ces métiers et de leurs activités (législatif, fiscal…) - le fonctionnement socio-économique des structures et des acteurs du secteur - l’analyse socio-politique des musiques populaires - le rôle et le fonctionnement des institutions - l’action des pouvoirs publics vis-à-vis du secteur - l’aménagement du territoire en matière d’équipement et de ressources - la mise en relation des acteurs et des structures- l’aide à la structuration du secteur et à la professionnalisation des acteurswww.irma.asso.fr
Les DLA départementaux :Calvados : Ligue de l’enseignement de Normandie Carole MORICE et Marie N’GOM / [email protected] Eure : Haute-Normandie Active Antoine FITTE / [email protected] : Ligue de l’enseignement - Fédération de la Manche Julie MARY / [email protected] : Mission Locale du Pays d’Alençon Delphine SABATIER / [email protected] : Haute-Normandie Active Cécile DAUVEL / [email protected]
Pour les structures régionales :CRESS Normandie Auxane TERTRAIS et Elodie QUIBEL / [email protected]
DLA : un outil au service du projet
LE
AGENCE MUSICALE
RÉGIONALE
22 AVRIL - JUIN 2018
Directeurs de publication : Hervé Platel / Jean Claude LemenuelRéalisation : Aurélie Etienne / communicationCoordination éditoriale : Louis Fourquemin / ressourceLe FAR – Citis "Le Pentacle" Bat. B, 5 avenue de Tsukuba, 14200 Hérouville Saint-Clair/ 02 31 27 88 10 / www.le-far.fr / [email protected] Le Brun – Caen / www.imprimerielebrun.frDépôt légal avril 2018 – tirage 6000 exemplairesLe FAR décline toute responsabilité quant aux informations qui lui sont transmises et qui subiraient des changements du fait de l’organisateur.Retrouvez et téléchargez La Gazette en ligne sur www.le-far.frPapier issu de forêts gérées durablement.
Portrait
Portrait de Stéphane Leclerc : musicien, manager, ayant suivi la formation du Brevet d’État d’Animateur Technicien de l’Éducation Populaire et de la jeunesse (BEATEP) en musique, et depuis le mois de janvier coordinateur du secteur "Production de spectacles Jeune public" à Musique Expérience (Ducey - 50). De quels projets musicaux est composé votre parcours ?J’ai commencé la basse au lycée en 1996 et monté avec des copains un groupe tendance (rock/punk/métal) et en 1998 j’ai sorti une 1ère maquette auto produite.Autour de 2000 je me suis orienté vers le funk, le jazz, la World Music. A partir de 2001, j’ai suivi des cours de contrebasse au CaenJazz Action puis collaboré à différents projets, notamment avec Matchet en 2003, puis avec La Tête à Toto jusqu’en 2006. Depuis 2007, je me concentre sur Olifan dans lequel je joue et dont j'assure actuellement le management. Côté Olifan, comment se conçoit ou s’écrit un projet jeune public ?Une proposition artistique jeune public est forcément liée à un temps d’éveil, de partage et de découverte, nous sommes souvent le 1er concert et/ou spectacle "live" de la vie de nos bambins. Comme tous les artistes jeune public, nous œuvrons à l’ouverture culturelle et à la formation du public de demain.
C’est un public sincère et honnête, qui demande les mêmes qualités en retour et un projet artistique écrit dans le partage, la découverte et l'émotion artistique que l'on souhaite leur apporter. Toutefois, ce n’est pas parce qu’on s’adresse à des enfants qu’il faut chercher à aseptiser la musique ou le propos.Artistiquement, le groupe Olifan ne se donne pas de restriction. On joue la musique comme on la ressent, en travaillant le son et les mots qui sonnent, en utilisant de nombreux instruments, et des styles musicaux variés… Les mots sont guidés par une histoire sur deux de nos créations : Théophile et Myster Darius. Sur la boite à Zicomatic, les mots sont guidés par les situations à vivre dans les chansons. Quelles catégories et particularités identifiez-vous dans les propositions artistiques destinées au jeune public ?Si on s’en tient aux tranches d’âges classiques, on peut classer notre public dans la grande catégorie "de 0 à 10 ans", de la 1ère année de crèche au CM2. On peut être plus fin dans nos propositions en précisant "avant 3 ans", "de 3 à 6 ans" ou de "6 à 10 ans". Sur le terrain on se rend compte qu’il ne s’agit pas d’un public mais d’un tiroir avec plein de choses et plein de possibilités. C’est en fonction des mots et de l’accessibilité du sujet que l’on détermine notre public. On apprend de la rue, on apprend du terrain. En jeune public il n'y a pas de bars mais il y a des écoles et on y apprend à donner et à se faire respecter.... Dans des conditions techniques moins favorables que les salles équipées, on est "à poil"! Si tu n’es pas au rendez-vous, il n’y en aura probablement pas d’autre derrière.On peut être amené à jouer pour un spectacle parents-enfants ou encore pour des tranches d’âge imposées, "0 à 6 ans", ou encore "3 à 10 ans". Une seule obligation : savoir cadrer le projet et faire des choix ! Aujourd’hui, comment se développe la diffusion de projets jeune public en région ?On se produit principalement via les réseaux culturels, les structures d’enseignement et d’animation. On ne démarche pas des enfants mais des programmateurs. Il faut qu’ils soient touchés et qu’ils sachent comment leur public va réagir. Aujourd’hui il y a souvent un référent jeune public par salle, festival et service culturel. C’est très bien car on
n’est plus limité aux écoles, aux comités d’entreprises, aux vacances… L’activité est réelle tout au long de l’année, et d’année en année c’est crescendo. Mais il faut savoir répondre aux sollicitations et pouvoir se positionner.C’est en ce sens qu’est né le secteur Production de spectacles Jeune public à Musique Expérience. Quels sont les objectifs précis du collectif et pourquoi à Musique Expérience ?On est nombreux à être des enfants de Musique Expérience, élèves ou formateurs, à porter des valeurs d’éducation populaire, artistiques et à vouloir travailler dans un esprit collectif. J’y ai été formé et j’ai souhaité intégrer ce nouvel outil à cette structure. Le secteur Production de spectacles Jeune public a été lancé aux rencontres Biennales Internationales du Spectacle (BIS de Nantes) au mois de janvier. Au fil des années nous avons acquis avec les nombreux concerts d’Olifan des compétences et des méthodes de travail (planning, communication, conseils artistiques, salariat…) qui pourront être partagées avec d’autres musiciens. Pour commencer, et pour que chacun puisse garder une main sur son projet, nous travaillerons avec François Lemonnier, le groupe Norkito et nous continuerons à développer le projet Olifan.C’est une démarche de longue haleine et j’espère que d’ici quelques années, ça pourra créer un emploi. Quelle actualité pour vous ce printemps ?Nos 3 spectacles sont sur la route et nous développons le projet Olifan les Kids. Il permet à un musicien du groupe de travailler avec des équipes enseignantes et des enfants et leur offrira la possibilité de se produire sur scène.Le projet Le voyage de Théophile sera joué au Normandy les 10, 11 et 13 avril. Le 20 avril, il y aura La boite à Zicomatic au carnaval de Mondeville et Myster Darius le 21 avril à Portbail dans le cadre de Ville en scène.Ensuite ce sera les festivals d’été : P2N, Art Sonic, les Terrasses du jeudi à Rouen, le Festival des notes dans l’Yonne, le Festival Les bricanotes à Tours… et surtout les 40 ans de Musique Expérience avec 4 concerts les 12 & 13 juin.Olifan / www.olifan.fr / [email protected] Expérience / [email protected]/producteur-de-spectacle
Stéphane Leclerc
DatadockUne garantie de qualité pour la formation Depuis janvier 2017, toute formation professionnelle doit être réalisée par un organisme référencé par le financeur qui suit et contrôle la qualité des formations qu'il prend en charge. C’est un gage de crédibilité tant pour les employeurs que pour les bénéficiaires de formations.Le FAR a effectué toutes les démarches pour témoigner de sa capacité à dispenser des formations de qualité. Après analyse et vérification par le datadock, l’agence musicale régionale a été déclarée conforme aux 6 critères de qualité du décret et figure sur le catalogue de référence de chaque financeur.Cet agrément est indispensable pour la prise en charge des formations professionnelles par les différents Organismes Paritaires Collecteurs Agréés (OPCA) : Pôle emploi, AFDAS, Uniformation, etc.Autres structures référencées dans le secteur musical sur le territoire normand : Le CEM - Centre d'Expressions Musicales du Havre, Deloo formation. Le Marchepied, lui, est en cours de référencement.www.le-far.fr/dispositifs-formation
Voix et rythmes Des professeurs de musique en formationEngagé depuis plusieurs années, le partenariat établi entre Le FAR et le rectorat de Caen constitue un cadre opportun pour diversifier et enrichir l’offre de formation continue à destination des enseignants d’éducation musicale de l’académie. Qu’ils soient de nature technique ou esthétique, les apports des formateurs du FAR ont vocation à développer les compétences professionnelles dans le cadre de l'enseignement collectif, tant par l’élargissement de leur champ de compétences artistiques que par les ouvertures didactique et pédagogique qui en découlent. Ces formations rencontrent un vif succès auprès des enseignants stagiaires.Au cours du stage Voix et rythmes, les professeurs construiront des situations d'apprentissage à mettre en œuvre pour amener les élèves à "mobiliser des techniques vocales et corporelles au service d'un projet d'interprétation ou de création" (programme du cycle 4).Les outils proposés sont variés : improvisation autour de la voix et des percussions corporelles, avec des moments polyphoniques et polyrythmiques, ainsi qu'une expérimentation sur les formes de mouvement dans l'espace (déplacements, gestes chorégraphiques). Ces situations dans lesquelles voix, rythmes, corps et mouvements dansés sont liés, permettent à l'élève de mieux percevoir ce qu'il entend, consolident ses compétences et développent des qualités d'expression telles que la musicalité, le sens du rythme et du mouvement, l'imagination mais également l'estime de soi.Les 9 & 10 avril et 25 juin / Hérouville Saint-Clair (14)Le FAR / Joëlle Hummel / 02 31 27 88 15 / [email protected] / www.le-far.fr
