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Bande-dessinée et cinéma La bande-dessinée et le cinéma entretiennent une relation étroite qui débute dès le début du 20ème siècle avec l'adaptation du comic strip « La famille Illico » en 1915 ou « Little Orphan Annie » en 1932. Cette « love-story » se poursuit encore aujourd'hui, non sans un immense succès, en attestent les nombreuses sorties actuelles et à venir autour des comics (Doctor Strange 2, Avengers 4, Justice League, etc.), des romans graphiques (Wilson de Daniel Clowes, Polina), de la bd franco-belge (les Schtroumpfs et le village perdu, Tintin, Tamara, Les Vieux Fourneaux) et des mangas (Ghost in the Shell, Terraformars, Death Note, etc.). Mais pourquoi un tel engouement et une telle réussite ? D'aucuns diront que les réalisateurs et les producteurs diminuent le risque en misant sur une adaptation bénéficiant déjà d'une exposition et d'une aura susceptibles d'attirer les spectateurs. D'autres affirmeront qu'une bonne partie du storyboarding et du travail visuel sont mis à disposition. Il existe toutefois une raison plus simple qui prend ses racines dans l'essence même de la bande- dessinée et sa définition : « une forme d'expression utilisant une juxtaposition de dessins articulés en séquences narratives et le plus souvent accompagnées de textes ». Will Eisner ne s'y trompe pas en la définissant comme « la principale application de l'art séquentiel au support papier ». Des passerelles ont ainsi naturellement relié ces deux arts (la séquence, la narration, les plans). Ce dossier vous propose de porter un regard d'ensemble sur l'adaptation de la bande-dessinée au cinéma, de la bd franco-belge aux comics en passant par les mangas et les romans graphiques, à travers des sélections de documents que vous retrouverez au sein du réseau des bibliothèques de l'Agglo2b.

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Bande-dessinée et cinéma

La bande-dessinée et le cinéma entretiennent une relation étroite qui débute dès le début du 20ème siècle avec

l'adaptation du comic strip « La famille Illico » en 1915 ou « Little Orphan Annie » en 1932. Cette « love-story »

se poursuit encore aujourd'hui, non sans un immense succès, en attestent les nombreuses sorties actuelles et à

venir autour des comics (Doctor Strange 2, Avengers 4, Justice League, etc.), des romans graphiques (Wilson de

Daniel Clowes, Polina), de la bd franco-belge (les Schtroumpfs et le village perdu, Tintin, Tamara, Les Vieux

Fourneaux) et des mangas (Ghost in the Shell, Terraformars, Death Note, etc.).

Mais pourquoi un tel engouement et une telle réussite ? D'aucuns diront que les réalisateurs et les producteurs

diminuent le risque en misant sur une adaptation bénéficiant déjà d'une exposition et d'une aura susceptibles

d'attirer les spectateurs. D'autres affirmeront qu'une bonne partie du storyboarding et du travail visuel sont mis à

disposition. Il existe toutefois une raison plus simple qui prend ses racines dans l'essence même de la bande-

dessinée et sa définition : « une forme d'expression utilisant une juxtaposition de dessins articulés en séquences

narratives et le plus souvent accompagnées de textes ». Will Eisner ne s'y trompe pas en la définissant comme

« la principale application de l'art séquentiel au support papier ». Des passerelles ont ainsi naturellement relié

ces deux arts (la séquence, la narration, les plans).

Ce dossier vous propose de porter un regard d'ensemble sur l'adaptation de la bande-dessinée au cinéma, de la bd

franco-belge aux comics en passant par les mangas et les romans graphiques, à travers des sélections de

documents que vous retrouverez au sein du réseau des bibliothèques de l'Agglo2b.

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La bande-dessinée franco-belge

Essentiellement francophone, la bande-dessinée franco-belge éclot réellement après la Seconde Guerre Mondiale

avec l'irruption sur le marché français de périodiques édités en Belgique, principalement Le Journal de Tintin et

Le Journal de Spirou, mais aussi les hebdomadaires français Vaillant et Pilote. S'ensuit un véritable

bouillonnement créatif qui verra l'apparition de nombreux auteurs créant de nouveaux styles graphiques dans les

années 70 dans les pages des magazines L'Écho des Savanes et Métal Hurlant.

On ne compte plus les adaptations des héros de notre enfance, de Tintin à Astérix en passant par Lucky Luke,

Les Schtroumpfs, Bécassine, Adèle Blanc-Sec, que ce soit par le prisme d'un film en prise de vues réelles ou par

le cinéma d'animation. Nous vous proposons ainsi une liste non exhaustive de quelques-unes de ces adaptations.

Astérix et Obélix Mission Cléopâtre, film français réalisé par Alain Chabat sorti

en 2002, adapte la bd « Astérix et Cléopâtre » de 1963 par René Goscinny et Albert

Uderzo.

Astérix et Obélix au service de sa majesté, film français réalisé par Laurent Tirard

sorti en 2012, mélange les albums « Astérix chez les Bretons » et « Astérix et les

Normands ».

Bécassine et le Trésor viking, film d'animation français réalisé par Philippe Vidal

sorti en 2001, adapte librement les aventures de Bécassine créée en 1905 par Émile-

Joseph-Porphyre Pinchon.

Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, film français sorti en 2010 et

réalisé par Luc Besson, est l'adaptation cinématographique de la bd du même nom

de Jacques Tardi parue en 1976.

Titeuf, le Film, film d'animation franco-suisse réalisé par Zep sorti en 2011 est une

adaptation de ses propres bandes dessinées.

Les aventures de Tintin : le secret de la licorne, film américano-néo-zélandais

en capture de mouvements réalisé par Steven Spielberg et sorti en 2011, s'inspire

de 3 albums des bds d'Hergé : Le secret de la licorne, Le crabe aux pinces d'or, et

Le trésor de Rackam le Rouge.

Astérix et le domaine des Dieux, film franco-belge est réalisé en 2014 par Louis

Clichy et Alexandre Astier, adaptant librement l’album du même nom.

Le grand méchant renard et autres contes, film d’animation français de 2017

réalisé par Patrick Imbert et Benjamin Renner, est une adaptation de la bd de ce

dernier.

Tamara est un film français réalisé par Alexandre Castagnetti en 2016, adaptant

librement la bd de Christian Darasse narrant les aventures de Tamara, pré-

adolescente complexée.

Lou ! Journal infime est un film français réalisé en 2014 par Julien Neel, lui-même

auteur de la bd à succès qui relate aussi les déboires d’une pré-adolescente, Lou,

entre relations familiales, amitiés et premiers amours.

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Seuls est un film français réalisé en 2017 par David Moreau adaptant librement la

bd à succès du même nom créée par Fabien Vehlmann. L’œuvre suit le parcours

d’adolescents se réveillant seuls au monde. Ils vont tenter de trouver une

explication à leur situation et de survivre en bâtissant une nouvelle forme de

société.

Valérian et la cité des mille planètes est un film réalisé par Luc Besson et sorti en

2017. Il adapte la série de bande dessinée française « Valérian et Laureline »

dessinée par Jean-Claude Mézières et scénarisée par Pierre Christin à partir de 1967 dans la revue « Pilote ». Le

film reprend plus particulièrement la trame du 6è tome, « L’ambassadeur des ombres », parue en 1975. L’histoire

suit les aventures de deux agents spatio-temporels dans un contexte de space-opera à travers les confins de

l’univers.

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Les romans graphiques

L'expression « roman graphique » est apparue aux États-Unis dans les années 60 en partie en réaction à la

connotation enfantine et divertissante prêtée à la bande-dessinée et aux comics. Elle a permis, entre autres, aux

auteurs de développer des histoires plus longues, plus sérieuses et ambitieuses destinées à un public adulte, mais

surtout de s'installer dans les librairies généralistes. À la fin des années 80, les médias occidentaux ont largement

contribué à populariser ce terme, lui offrant le succès qu'on lui connaît de nos jours. La variété de genres (fiction,

autobiographie, biographie, documentaire, adaptation littéraire, etc.), de taille et de pagination, de style et de

format, lui offrent une liberté absolue.

Là aussi, on ne compte plus les réussites dans ce domaine, le cinéma d'animation donnant vie à de fabuleux

univers graphiques. En voici donc une sélection non exhaustive à consommer sans modération.

Quai D'orsay, film français de Bertrand Tavernier sorti en 2013, est adapté de la série de BD

« Quai d'Orsay » de Christophe Blain et Abel Lanzac, parue en 2010 et 2011. Le film reçoit le

César de la Meilleure adaptation en 2014. Le film nous plonge dans les arcanes du monde de la

diplomatie mondiale à travers les yeux d'un jeune diplômé de l'ENA appelé à travailler au sein du

Ministère des Affaires étrangères. Entre faux-fuyants, ambitieux et contexte difficile, sa tâche

s'avérera complexe.

Tamara Drewe est une comédie dramatique britannique réalisée par Stephen

Frears et sortie en 2010, adaptation du roman graphique éponyme de Posy Simmonds (2007),

contant le retour au village où vécut sa mère d'une amazone londonienne du 21è siècle travaillant

dans la presse people. Elle provoque chez la population locale un enchaînement de circonstances

aussi absurdes que poignantes.

Immortel, film d'animation et de science-fiction réalisé par Enki Bilal, est sorti en 2004. Il adapte

ses propres romans graphiques : la « Trilogie Nikopol » (composée de La foire aux immortels, la

Femme piège et Froid équateur) réalisée entre 1980 et 1993. Cette trilogie aura apporté un vent

de fraîcheur dans le domaine de la bande-dessinée avec son histoire mêlant science-fiction et

poésie. Elle met en scène le Dieu rebelle Horus intervenant sur Terre dans la vie d'Alcide Nikopol,

lui-même en provenance du passé.

Les petits ruisseaux, film français réalisé par Pascal Rabaté, est sorti en 2010 et

adapte sa propre bande dessinée (2006) sur le thème de la vieillesse. Le film suit

les tribulations d'Emile vivant dans le souvenir de sa femme qui, au gré des

rencontres, va reprendre goût à la vie.

La vie d'Adèle, film français réalisé par Abdellatif Kechiche, sorti en 2013,

s'inspire librement du roman graphique « Le bleu est une couleur chaude » de Julie

Maroth (2010). Cette histoire d'amour entre 2 femmes en France au tournant des années 2000

devient emblématique et générationnel, et le film reçoit la Palme d'Or au Festival de Cannes en

2013. Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux incarnent ces héroïnes passionnées.

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Couleur de peau : miel est un film d'animation et documentaire de Jung et Laurent Boileau, sorti

en 2012. Autobiographique, le roman graphique éponyme dont est tiré le film narre l'adoption des

enfants coréens depuis la fin de la guerre de Corée avec un ton touchant et sensible. Né en 1965 à

Séoul et adopté en 1971 par une famille belge, Jung est l’un d’entre eux.

Rosalie Blum, comédie française écrite et réalisée par Julien Rappeneau, est sortie

en 2015. Le scénario adapte lui aussi un roman graphique éponyme, celui de

Camille Jourdy. Un véritable réalisme poétique envahit cette comédie du quotidien

qui révèle au fur et à mesure du récit des vérités de la vie intime de chaque personnage jusqu'à en

faire tomber les masques.

Lulu, femme nue est un film français de Solveig Anspach sorti en 2013. Il adapte

librement la bd d'Etienne Davodeau en 2 tomes (publiés en 2008 et 2010). Cette

histoire emblématique raconte l'émancipation d'une mère au foyer de son quotidien pesant et d'un

mariage qui part à la dérive. Là encore, c'est le quotidien qui prime, c'est l'intimité qu'on

questionne, et ce sont les rencontres et les échanges qui nous changent. Primé aux Césars 2015

pour la meilleure adaptation et le meilleur second rôle féminin et au Festival de Sarlat pour le Prix

d'interprétation féminine pour Karine Viard, le film a été tourné sur la côte de Lumière

principalement aux Sables-d'Olonne, Saint-Gilles-Croix-de-Vie et Saint-Hilaire-de-Riez.

Persepolis, film d'animation franco-américano-iranien réalisé par Vincent Paronnaud et Marjane

Satrapi, est sorti en France en 2007. Il s'inspire de Persepolis, la série de bd autobiographique de

M. Satrapi publiée entre 2000 et 2003. L’auteure y retrace les étapes marquantes qui ont rythmé

sa vie, de son enfance à Téhéran pendant la révolution islamique à son entrée difficile dans la vie

adulte en Europe. À la fois témoignage historique et réflexion sur l'identité et l'exil, Persepolis est

le plus grand succès éditorial de la bande dessinée alternative européenne des années 2000. En

2007, l'adaptation cinématographique obtient le Prix du Jury au Festival de Cannes et l'Oscar du

Meilleur Film d'animation en 2008.

Aya de Yopougon, film d'animation français, est réalisé par Marguerite Abouet et Clément

Oubrerie. Il est sorti en 2013 et se base sur la série de bande dessinée du même nom de Marguerite

Abouet, parue entre 2005 et 2010. En 2006, elle reçoit le Prix du premier meilleur album au

Festival d'Angoulême. L'histoire narre avec un humour omniprésent la grossesse inopinée d'Aya à

19 ans en Côte d'Ivoire. Une comédie joyeuse et pleine de vie.

La tête en l'air est un long métrage d'animation espagnol réalisé par Ignacio

Ferreras, sorti en Espagne en 2012, et en France en 2013. Il s'agit d'une adaptation du roman

graphique Rides de Paco Roca, paru en 2007. L'œuvre aborde le quotidien d'une maison de retraite

avec humour et subtilité, et poésie.

A history of violence est un thriller américain réalisé par David Cronenberg et sorti

en 2005. C'est l'adaptation du roman graphique « A history of violence » écrit par

John Wagner avec des dessins de Vince Locke et publié en 1997. L'histoire se concentre sur Tom

Stall, un père de famille à la vie paisible qui abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur

dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant

connue du grand public. Le film rendra célèbre la bd qui sera plusieurs fois réimprimée.

Corto Maltese, la cour secrète des arcanes est un film d'animation français réalisé par Pascal

Morelli et sorti en 2002. Il adapte librement Les aventures de Corto Maltese d'Hugo Pratt dont,

principalement, Corto Maltese en Sibérie paru en 1979. L'action se déroule juste après la fin de la

Grande Guerre, dans une Asie en plein chaos, entre contre-révolutions, chasse au trésor, sociétés

secrètes et militaires désœuvrés. On retrouve ici le monde onirique de Pratt dans lequel se croise

nostalgie, Histoire, aventure et mystère.

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Le chat du rabbin est un film d'animation français réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux,

sorti en 2011. Le film adapte les tomes 1, 2 et 5 de la série du même nom de Sfar dont le personnage

principal est le chat d'un rabbin d'Alger qui acquiert la parole après avoir mangé un perroquet. Le

félin se met en tête de faire sa bar-mitsva. D'un humour sans concession, l'auteur interroge sur les

communautarismes et les religions.

Ghost World est un film américano-britannico-allemand réalisé par Terry Zwigoff

et sorti en 2001. Il est tiré de la bande dessinée du même nom créée et scénarisée

par l'auteur américain Daniel Clowes. L'action se concentre sur deux jeunes femmes de 19 ans qui

emménagent ensemble après l'obtention de leur diplôme. Leurs visions sarcastiques de la société

et des relations humaines les démarquent, jusqu'au jour où Enid rencontre un disquaire nommé

Seymour. Daniel Clowes participe d'ailleurs à l'adaptation cinématographique dont la trame est

complètement remodelée. Le film recevra des dizaines de prix internationaux dont celui du Jury

du Festival de Deauville.

Watchmen : les gardiens est un film américain réalisé par Zack Snyder et sorti en 2009. Il est

basé sur la série de comics créée par Alan Moore et Dave Gibbons publiée entre 1986 et 1987.

« Watchmen » est un cas intéressant car, bien que sorti en 12 numéros, il est assimilé de nos jours

à un roman graphique par son ton sombre et adulte. Le parti pris de l'auteur était de créer une

histoire de super-héros réaliste dans laquelle les protagonistes ont leurs défauts, où la violence,

l'hypocrisie, le mensonge et l'égoïsme rythment leurs vies (presque) ordinaires. Dans ce monde

uchronique dans lequel la Guerre froide menace plus que jamais la paix, les justiciers sont plus ou

moins retombés dans l'anonymat jusqu'à ce qu'un des leurs soit assassiné. Une enquête menée par

Rorschach dévoilera une machination de grande ampleur. Succès commercial et critique dès sa sortie, Watchmen

devient le premier roman graphique à remporter le Prix Hugo et conserve de nos jours une aura de légende des

comics qui ouvrira la voie à de nombreuses carrières et chefs-d’œuvre.

Sin City est un film américain sorti en 2005 et réalisé par Frank Miller et Robert Rodriguez (« Une

nuit en enfer », « Boulevard de la mort »). C'est l'adaptation de la série de comics éponyme de

Frank Miller qui, bien que sortie en 7 tomes de 1991 à 2000 chez l'éditeur Dark Horse (qui abrite

également « Hellboy » qui sera aussi adapté à l'écran), recouvre totalement le terme de roman

graphique. Elle est caractérisée par le choix du noir et blanc parsemé parfois de notes des couleur

suscitant ainsi une vive émotion et un graphisme épuré aux lignes vives inspiré de la culture

asiatique. Sin City se veut une réactualisation des polars dits « hard boiled » dans la grande

tradition de Raymond Chandler (détectives, femmes fatales, violence et ambiances poisseuses).

Cette adaptation cinématographique emprunte à trois tomes de la série, Sin City, Le grand Carnage, et Cet enfant

de salaud. Seul l'épilogue est créé spécifiquement pour le film qui recevra de nombreuses récompenses et qui

s'avère un tour de force visuel tant il adapte parfaitement l'univers développé par Frank Miller. Un second film,

« Sin city : j'ai tué pour elle », à l'accueil beaucoup plus mitigé et réalisé par le même duo, sortira en 2014.

Polina, danser sa vie est un film français sorti en 2016 et réalisé par Valérie Müller et Angelin

Preljocaj. Il adapte librement le roman graphique de Bastien Vivès (« La grande odalisque »,

« Lastman », « Une sœur ») parue en 2011 qui suit le parcours d’une danseuse de l’enfance à la

maturité. Très douée, Polina sera sélectionnée pour suivre les cours de Nikita Bojinski, un maître

d’une grande exigence et nouera avec elle une relation complexe, entre antagonisme et soumission.

Puis viendra le choc en découvrant un spectacle de danse contemporaine qui la conduira à tout

remettre en cause.

V pour Vendetta est un film américano-germano-britannique sorti en 2006 et réalisé par James

McTeigue sur un scénario des sœurs Wachowski. Il adapte la série de comics signée par Alan

Moore au scénario et David Lloyd aux dessins, parue de 1982 à 1990 chez Vertigo, la branche

« Graphic novel » de DC Comics. L’histoire se déroule dans un monde uchronique où un parti

fasciste dirige l’Angleterre après qu’une guerre mondiale ait eu lieu dans les années 80. Le roman

graphique relate les aventures d’un anarchiste se faisant appeler « V » qui entame une campagne

pour renverser le pouvoir en place.

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Snowpiercer, le transperceneige est un film franco-américano-tchéco-sud-coréen réalisé en 2013

par Joon-Ho Bong. Il adapte librement la série de bande-dessinée française, « Le

Transperceneige », créée par Jacques Lob au scénario et Jean-Marc Rochette au dessin, et publiée

de 1982 à 1983 dans (À suivre). La série se poursuivra en 1999 et 2000 avec deux tomes scénarisés

par Benjamin Legrand et en 2015 avec un tome 4, « Terminus » scénarisé par Olivier Bocquet,

avec toujours Jean-Marc Rochette aux dessins. L’histoire suit les survivants de l’espèce humaine

après un cataclysme climatique plongeant le monde dans une période glaciaire. L’humanité se

retrouve enfermée dans un train qui roule sans fin, un train très hiérarchisé, avec l’aristocratie en tête du convoi

et les pauvres en fin.

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Les comics

Parler de « comics » en France est chose ardue, car le terme est devenu au fil du temps et des parutions en kiosque

synonyme de bande-dessinée super-héroïque. Pourtant, il recouvre plusieurs sens dont celui généralement usité

de « bande-dessinée américaine ».

Le comics aux États-Unis est né dans la presse dans la seconde moitié du 19ème siècle et désignait sous le nom

de « comic strips » de courtes histoires humoristiques en quelques cases, ou en une bande, ou en une page entière

selon la parution. Puis les années 30 voient l'apparition de périodiques de quelques dizaines de pages racontant

une histoire développée, ce sont les « comic books » qui ne cesseront de se développer, entre grand public et

culture alternative. A l'époque, on y croise aussi bien le western ou l'aventure que des histoires fantastiques, de la

science-fiction et de l'horreur ou des romances et des polars. Deux grandes maisons d'édition sauront tirer leur

épingle du jeu en développant des univers pour les super-héros, « DC Comics » (Superman, Batman, Flash, etc.)

et « Marvel Comics » (X-men, Avengers, Thor, Iron-Man, Spider-man, etc.). En France, les revues mythiques

« Strange », « Marvel », « Nova », « Titans », etc, et les éditions Aredit, Semic, Lug leur offriront une belle vitrine

dans les années 80.

Au même moment, le ton des comics évolue et se durcit sous l'influence grandissante de grands auteurs qui

abordent sous un jour plus réaliste et plus adulte le monde des super-héros, notamment Alan Moore (avec V pour

Vendetta, The Watchmen, Killing Joke) et Frank Miller (avec The dark night returns, Sin City, et Ronin). De nos

jours, le marché des comics est florissant, notamment grâce au développement d'univers cinématographiques et

au succès de petits éditeurs indépendants qui permettent aux auteurs de s'exprimer librement à travers des projets

personnels (notamment Image Comics).

Nous vous proposons ici une sélection non exhaustive d'adaptations de comics par le 7ème art.

Spider-man est un film américain réalisé par Sam Raimi et sorti en 2002. Il adapte le comics

Spider-Man créé par Stan Lee et Steve Ditko pour Marvel Comics. Deux suites seront données

par le même réalisateur en 2004 et 2007, « Spider-Man 2 » et « Spider-Man 3 ». L'histoire suit un

jeune geek, Peter Parker, timide et introverti, qui obtient à la suite d'une morsure

d'araignée radioactive les capacités de l'insecte. Si le succès de Spider-Man ne se

dément pas encore aujourd'hui, c'est sans nul doute dû au caractère ordinaire du

héros auquel nous pouvons facilement nous identifier. Il traverse les mêmes crises

existentielles et rencontre les mêmes problèmes que nous. Deux autres films récemment sortis

relançaient la franchise en 2012 et 2014 sous le titre « The Amazing Spider-Man » et un nouveau

« reboot » de la licence cette fois-ci adoubé par les studios Marvel sous le titre « Spider-Man

homecoming » sortait à l'été 2017.

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The Dark Knight : le chevalier noir est un film américano-britannique réalisé par Christopher

Nolan (Interstellar, Inception, Le prestige) et sorti en 2008. Basé sur le personnage de comics de

Bob Kane et Bill Finger devenu légendaire, Batman, de chez DC Comics, il est la suite directe de

« Batman begins » sorti en 2005 et réalisé lui aussi par Nolan qui conclura sa trilogie en 2012 avec

« The Dark Knight rises ». Cette trilogie s'inspire directement de l'univers sombre et torturé de

Frank Miller avec sa mini-série en 4 tomes baptisée « The dark knight returns » publiée en 1986

et sa suite « The dark knight strikes again » en 2001-2002. Grâce à ces bandes-dessinées devenues

cultes (et le roman graphique « The Killing Joke » écrite par Alan Moore en 1988), le personnage de Batman

retrouve le devant de la scène, se crée une solide base de fans et se bâtit une légende qui ne se dément pas encore

aujourd'hui. L'univers de Miller montre un héros violent et à la psychologie complexe, naviguant entre ombre et

lumière. Le film rencontre un immense succès et aligne de nombreux records au box-office. Il est nommé 8 fois

aux Oscars et en remporte 2 dont celui du meilleur second rôle masculin à titre posthume pour

Heath Ledger et son interprétation inoubliable du joker. Batman et le 7ème art ont déjà une longue

histoire puisque, outre une série télévisée culte entre 1966 et 1968 et plusieurs films d'animation,

il s'est déjà vu adapté à 4 reprises entre 1989 et 1997 par Tim Burton et Joel Schumacher. Et

l'histoire continue de s'écrire avec l'univers cinématographique de DC développé dernièrement par

Warner Bros, notamment avec le film « Batman vs Superman : l'aube de la justice » réalisé par

Scott Snyder et sorti en 2016 et un opus solo prévu en 2020.

La saga des X-men, inspirée par le comics créé par Stan Lee et Jack Kirby pour Marvel Comics

en 1963, regroupe deux trilogies de films, dont les « X-men », « X-men 2 » et « X-Men 3 » sortis

respectivement en 2000, 2003 et 2006, et « X-men le commencement » (2011), « X-men : Days of

future past » (2014), et « X-men : Apocalypse » (2016). Centré sur un groupe de jeunes mutants

développant de multiples dons, le comics met en scène des adolescents mal à l'aise

avec leurs nouveaux pouvoirs et rejetés par la société, et souvent par leurs familles

aussi. La saga se poursuit avec une trilogie axée sur le personnage de Wolverine

(2009, 2013 et Logan en 2017), un film sur l'anti-héros Deadpool en 2016 et

d'autres films prévus prochainement : « Deadpool 2 » en mai 2018, « Les Nouveaux mutants » en

2020, « X-men : Dark Phoenix » en 2019 et « Gambit ». L'univers des mutants a encore de longs

jours devant lui, avec le probable rachat des studios de la Fox par Disney-Marvel.

Man of steel ou l'homme d'acier, est un film américain réalisé par Zack Snider (300) et sorti en

2013. Basé sur le personnage de Superman créé en 1933 par Joe Shuster et Jerry Siegel et

appartenant à l'univers de DC Comics, le film relance la carrière du kryptonien au cinéma, une

carrière déjà longue puisque riche de 4 films réalisés entre 1978 et 1987, dont un spin-off centré

autour de la cousine de Superman, Supergirl. « Superman returns » sorti en 2006 ne trouve pas

son public et il faut attendre 2013 pour voir l'homme d'acier renaître de ses cendres.

Une suite est donnée en 2016 avec « Batman vs Superman : l'aube de la justice »,

prémice à un univers partagé DC Comics qui voit l'arrivée au cinéma de la « Justice League » et

« Wonder Woman » en 2017. Suivront « Flash » et « Aquaman », la « Justice league 2 » et

« Shazam », et probablement « Green Lantern » et « Cyborg ». On ne compte pas non plus les

multiples films d'animation ni les séries télévisées qui balisent le parcours de l'icône super-

héroïque (« Smallville » et « Loïs & Clark » pour ne citer qu'elles).

Wonder Woman est un film américain sorti en 2017 et réalisé par Patty Jenkins. Véritable succès,

il adapte le comics créé en 1941 par William Moulton Marston, devenant l’une des premières

super-héroïnes et la plus célèbre d’entre toutes. Elle bénéficiera aussi d’une série télévisée diffusée

entre 1975 et 1979 aux USA avec Lynda Carter. Wonder Woman est la princesse Diana des

Amazones, exilées et cachées du monde et surtout aux yeux d’Arès, dieu de la Guerre, contre

lequel elles luttent sans relâche. Ses origines et son personnage évolueront de nombreuses fois,

accompagnant les différentes « crises » de l’univers DC.

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Avengers est un film américain réalisé par Joss Whedon et sorti en 2012. Il se base

sur l'équipe de super-héros du même nom issue des comics signés Marvel Comics

et regroupe plusieurs personnages iconiques tels que Iron-Man (trois films),

Captain America (trois films), Hulk (deux films), La veuve noire, Hawkeye, Thor

(trois films), La Sorcière rouge, Vif-argent, etc. Là encore, Marvel Studios a

développé le monde de leurs bandes-dessinées créant un véritable univers partagé

dans lequel chaque film fait partie d'une trame plus importante. Cela permet aussi

de développer des histoires avec différents personnages. Puisqu’ils font tous partie

du même univers, ils peuvent donc se rencontrer. Le film aura le droit à sa suite en

2015 avec « Avengers : l'ère d'Ultron ». De même, plusieurs longs-métrages

présentent de nouveaux héros ( les « Gardiens de la galaxie » en 2014 dont un

2ème volet est sorti en 2017, « Ant-man » en 2015, « Doctor Strange » en 2016,

« Black Panther » en 2018) préfigurant une aventure épique dans un troisième

volet des Avengers : « Avengers : Infinity War part 1 » sorti en avril 2018. Le

succès ne se dément pas et l'univers de Marvel Comics semble avoir encore de

longues années devant lui puisque Marvel Studios fête ses 10 ans d’existence et a

déjà de nombreux projets : « Avengers 4 » en 2019 dont le titre est tenu secret,

« Captain Marvel » en 2019 et bien d’autres encore. Les tractations entamées en

2017 entre les studios de la Fox et Disney devraient prochainement aboutir au

rachat des premiers par le second, ramenant les mutants (X-men, Deadpool, etc.)

et les 4 Fantastiques chez Marvel Studios.

Kingsman : services secrets est un film américain réalisé par Matthew Vaughn et

sorti en 2015. Sa suite, Kingsman : le cercle d’or, sortira en 2017, toujours avec

le même réalisateur. Les deux films adaptent les comics du même nom créés par

Mark Millar au scénario et Dave Gibbons au dessin en 2012. L’histoire traite

d’espionnage et d’action avec un rythme haletant, un esprit acerbe et critique, et

quelques réinventions des codes de l’espionnage.

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Les mangas

Le terme « manga » désigne la bande-dessinée japonaise mais il recouvre de nos jours un sens plus large : on peut

y inclure toute bande-dessinée respectant les codes de production japonaise, mais aussi nommer les dessins

animés, les films d'animation, les cartes, les jeux vidéo, les films et le style graphique. En général, le manga est

en noir et blanc et se lit de droite à gauche.

Le terme devient courant au Japon à la fin du 18ème siècle, il est le résultat d'une contraction de deux mots

« man » (signifiant involontaire, divertissant) et « ga » (désignant la représentation graphique). Manga pourrait

ainsi se traduire par « dessin au trait libre ». Il trouve ses prémices dans la peinture narrative (l'époque de Nara)

et les estampes (la période Edo) et est devenu un véritable phénomène culturel au Japon (où il représente 27 %

du marché de l'édition).

En France, il faudra malgré tout attendre les années 90 et la publication d'Akira pour insuffler une dynamique et

trouver son public. L'éditeur Glénat poursuit alors son travail et publie d'autres mangas à succès : Gunnm, Dragon

Ball, Gon. En 1995, ce dernier édite le premier manga d'auteur en France, « L'homme qui marche » de Jiro

Taniguchi. Dès lors, le succès ne se démentira pas et le manga explose littéralement dans les années 2000 avec

de nombreuses séries (Naruto, Death Note, Fairy Tail, One piece, etc.).

Les liens entre le cinéma et les bande-dessinées se font plus étroits encore car le pays du soleil levant entretient

une relation privilégiée avec l'univers manga. Rares sont les séries qui ne connaissent pas une déclinaison en

« anime » (série ou film d'animation) ou en film. En voici une sélection non exhaustive.

Akira est un film d'animation réalisé en 1988 par Katsuhiro Otomo, auteur du manga éponyme

dont ce long métrage est tiré. L'histoire se déroule en 2019 dans la mégalopole de Néo-Tokyo

après la 3ème guerre mondiale. Sur fond d'apocalypse et de misère sociale, d'intrigues politiques,

de montées de groupes religieux et d'avènement du messie nommé Akira, des tests dans le cadre

d'un projet militaire secret donnent des pouvoirs psychiques à de jeunes gens qui mèneront la ville

à sa perte. Le film développe une trame similaire au manga même si des différences mineures l'en

dissocient et en offrent une version alternative. Par contre, l'œuvre étant alors en cours de

publication lors de la sortie du film, sa fin est radicalement différente. Akira possède aujourd'hui

le statut d'œuvre culte en France car il aura fait découvrir le monde des mangas à toute une génération.

Nausicaä de la vallée du vent est un film d'animation japonais réalisé par Hayao Miyazaki et

sorti dans les salles japonaises en 1984 et en 2006 pour la France. Il s'agit de l'adaptation de son

manga éponyme publié entre février 1982 et mars 1994 dans le magazine japonais Animage

monthly. L'histoire se déroule dans un univers post-apocalyptique, où les habitants de la petite

vallée du vent tentent de survivre, entre l’avancée de la forêt toxique, et l’agression de leurs

puissants voisins de l’Empire Tolmèque. Princesse de la vallée, Nausicaä, l’héroïne éponyme, est

animée d’un grand amour pour son prochain et pour la vie, et tente de ramener la paix entre les

différentes factions, et entre l’homme et la nature. On ne présente plus Hayao Miyazaki et ses

nombreux succès mondiaux dans le domaine du film d'animation, on retrouve ici ses sujets de prédilection,

notamment l'écologie, la fable, les mythes et les relations humaines.

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Tatsumi est un film d'animation singapourien réalisé par Eric Khoo et sorti en 2012. Il est consacré

à la vie du mangaka japonais Yoshihiro Tatsumi dont il adapte son manga « Une vie dans les

marges » (Prix spécial du Festival d'Angoulême en 2005) ainsi que 5 de ses nouvelles. Le film

alterne souvenirs de sa carrière et histoires indépendantes. Véritable prouesse technique et

scénaristique, Tatsumi crée une forme inédite entre narration et documentaire tout en réussissant à

reproduire la diversité des styles graphiques du mangaka.

Planètes est une série d'animation en 26 épisodes réalisée par Goro Taniguchi sortie

en 2005. Elle adapte le manga du même nom en quatre tomes de Makoto Yukimura prépublié dans

le magazine japonais Weekly Morning entre 2001 et 2004. L’action se situe dans un futur proche.

En 2075, un groupe d’astronautes expérimentés travaille à la récupération des débris en orbite

autour de la Terre. Le contexte permet de développer les relations entre les personnages et

d'aborder des sujets plus complexes : la relation de l'homme à l'espace, l'angoisse existentielle et

les relations humaines et sociales (ambition, désir, amour, la conquête spatiale, le contrôle des

ressources, etc.). Manga assez réaliste malgré son histoire clairement d'anticipation, « Planètes »

dépeint de façon précise les conditions de vie dans l'espace (les maux psychologiques et physiques par exemple)

et les technologies développées (pas de téléportation ou de vitesse supra-luminique ici).

Ghost in the shell est un film d'animation réalisé par Mamoru Oshii et sorti en 1995. Il adapte le

manga du même nom de Masamune Shirow. Le film se déroule dans un univers cyberpunk situé

dans un futur proche et relate l'enquête menée par deux cyborgs à la recherche du pirate

informatique le plus dangereux et insaisissable du monde, surnommé le Puppet Master. Le terme

Ghost fait référence à l'esprit, à l'âme humaine et constitue la différence entre humains et robots

tandis que Shell fait référence à l'enveloppe humaine robotisée ou au programme. La question de

la relation entre les hommes et les robots est soulevée et prend une tournure plus philosophique

quant à la spécificité de la pensée humaine, la notion de conscience de l'existence,

la définition d'un « être vivant » et la frontière entre corps et esprit. Ghost in the shell est une

œuvre maîtresse du Japon, qui combine un scénario extrêmement intelligent, une musique

bouleversante et une mise en scène moderne et rythmée. Le manga prépublié au Japon dans Young

Magazine en 1989 aura deux suites publiées entre 1991 et 1997 et se déclinera en une véritable

franchise médiatique composée de 4 films d'animation, 3 séries d'animation et différents jeux

vidéo. Et cela n'est pas prêt de s'arrêter avec une adaptation assez libre en film sortie en 2017 avec

Scarlett Johansson dans le rôle principal et réalisée par Rupert Sanders.

20th Century Boys comprend 3 films réalisés en 2008 et 2009 par Yukihiko Tsutsumi, aidé au

scénario par Naoki Urasawa, l'auteur de la série manga éponyme (à part les 2 derniers tomes parus

sous le nom de 21th Century Boys) dont sont tirés les trois longs métrages, Takashi Nagasaki et

Yusuke Watanabe. Les 24 tomes sont ainsi déclinés dans ces 3 films bénéficiant du plus gros budget

de l'histoire du cinéma japonais, afin d'offrir aux fans un résultat à la hauteur du succès mondial

rencontré. Les productions se voient donc offrir 300 acteurs et des milliers de figurants et un

tournage dans chaque pays (New York, Paris, Londres, Pékin, Rome, Rio de Janeiro, etc.). L'action

suit un groupe d'enfants qui, en 1969, inventent une histoire de science-fiction racontant la

destruction de l'humanité par une organisation maléfique à laquelle ils s'opposent, finissant par devenir les

sauveurs du monde. En 1997, un des enfants du groupe se trouve mêlé malgré lui aux sombres machinations

d'une secte apocalyptique qui réalise une à une les prédictions qu'ils avaient imaginées. Le manga aborde des

thèmes graves comme le millénarisme et les dérives sectaires, la manipulation, les armes biologiques et le

désespoir de la génération rock.

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Les séries télévisées

Le succès des séries télévisées ne se dément pas de nos jours, eu égard à l’engouement des publics pour leurs

feuilletons hebdomadaires et à l’évolution des offres (explosion des chaînes de VOD telles Netflix, Amazon

Prime, Hulu, bientôt Disney et Apple, etc.) et des pratiques (le binge-watching, par exemple, qui consiste à

regarder plusieurs épisodes à la suite ou la dernière saison de sa série, le plus souvent en un week-end). On peut

nettement parler de phénomène désormais, en témoigne « Game of thrones », série phare suivie dans le monde

entier se déroulant dans un monde « medieval-fantasy », entre magie et combats épiques. Les grands médias

cherchent donc la prochaine sensation et la réussite des comics au cinéma et à la télévision, avec « The Walking

Dead » notamment, a ouvert la voie à de nombreuses adaptations à venir. Jamais le monde des séries télévisées

n’a semblé à ce point ouvert avec des moyens techniques et financiers très importants et des nouveaux médias

prêts à s’engager dans des projets plus confidentiels et risqués. Au Japon, les mangas ont toujours bénéficié d’un

terrain de jeu particulier avec la télévision, de nombreuses œuvres papier étant adaptées en « anime ». En voici

une sélection non exhaustive.

Kids on the Slope est une série d'animation en 12 épisodes réalisée par Shinichiro Watanabe

adaptant le manga du même nom de Yuki Kodama en 9 volumes, publié entre 2007 et 2012. Se

déroulant dans les années soixante, l'histoire suit les tribulations d'un lycéen qui va découvrir les

joies du jazz grâce à la rencontre avec son camarade de classe, voyou notoire.

L'attaque des Titans est une série d'animation en 25 épisodes réalisée par Tetsuro

Araki en 2013. Elle adapte la série de manga de Hajime Isayama débutée en 2009

et comptant 20 tomes actuellement. L'attaque des titans est un succès mondial

popularisé par la série télévisée. L'action se déroule avant le début de l'Histoire et met en scène

une humanité presque anéantie suite à l'apparition de créatures géantes humanoïdes nommée

titans, et vivant réfugiée dans une ville fortifiée. L'histoire suit principalement trois personnages,

puis le quotidien des membres de la 104è brigade d'entraînement, du bataillon

d'exploration et de la garnison. Deux films sortis en 2015 regroupent l'intégralité

de la série animée dont la 2nde saison a été diffusée en 2017 et la troisième devrait

l’être à l’été 2018.

Blue exorcist est une série d'animation réalisée par Tensai Okamura en 2011. Elle

adapte le manga éponyme de Kazue Kato créé en 2009 et actuellement en cours de

publication (qui compte 17 tomes pour l'instant). Une seconde saison de la série

télévisée est prévue en 2017. L'histoire narre les aventures de Rin, fils de Satan et

d'une humaine, qui choisit la voie de l'exorcisme afin de combattre le monde des

démons de son père.

Fullmetal Alchemist est une série d’animation diffusée au Japon entre 2003 et 2004 et créée par

Sho Aikawa. Elle compte 51 épisodes et adapte le manga éponyme de Hiromu Arakawa prépublié

entre 2001 et 2010 dans le magazine mensuel « Shonen Gangan ». L’histoire se déroule dans un

monde imaginaire où la magie et la science cohabitent, donnant un côté steampunk à l’ensemble.

Le manga aura droit à des OAV sortis en 2006, plusieurs jeux vidéo et une nouvelle série télévisée entre 2009 et

2010.

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Tokyo Ghoul est une série animée réalisée par Shuhei Morita et diffusée au Japon en 2014. Elle

adapte le manga de Sui Ishida prépublié dans le magazine seinen « Weekly young Jump » entre

2011 et 2014. Le seconde partie, Tokyo Ghoul:re est en cours de publication et l’anime vient de

débuter. Un film en prises de vues réelles réalisé par Kentaro Hagiwara est également sorti en

2017. L’histoire suit les aventures d’un jeune étudiant, Ken Kaneki, qui se fait gravement blessé

par une goule et doit subir une greffe de cette même goule afin de survivre. Il devient un hybride

et se retrouve au cœur d’une guerre sanglante entre deux factions.

The Walking Dead est une série télévisée américaine créée par Glen Mazzara,

Frank Darabont et Robert Kirkman en 2010, adaptant le comics éponyme scénarisé

par ce dernier. La série bénéficie rapidement d’un gros succès et sa huitième saison

vient de s’achever aux USA. Le comics créé en 2003 par Robert Kirkman et Tony

Moore au dessin puis Charlie Adlard est lui aussi un très gros succès. Il est publié

par Image Comics et compte déjà 29 numéros. Dans un monde où une catastrophe

a transformé les morts en zombies, l’histoire narre les péripéties d’un groupe de

personnes essayant de survivre. Le personnage principal, Rick Grimes, est un ancien policier.

Daredevil est une série télévisée américaine créée par Drew Goddard en 2015. Elle est

commandée par Netflix et devient la première série officielle de Marvel Television. Elle fait partie

d’un univers télévisuel partagé dans lequel se retrouvent Luke Cage (2016), Jessica Jones (2015

et 2018) et Iron Fist (2017), également sur Netflix. Les 4 héros se retrouvent associés dans la série

des Defenders en 2017. Daredevil a droit à une 2ème saison en 2016 et une 3ème devrait voir le

jour en 2018. La série adapte les aventures de ce super-héros aveugle créé par Stan Lee et Bill

Everett en 1964 chez Marvel Comics. Il évolue dans le quartier de Hell’s kitchen à New-York et

lutte contre l’injustice et la pègre, le jour en tant qu’avocat, la nuit en tant que Daredevil.

Les documentaires

Sous les bulles est une enquête inédite, réalisée par Maiana Bidegain en 2013, dans l'univers de

la bande-dessinée franco-belge. Elle permet de découvrir et mieux comprendre les logiques qui

s'affrontent entre les différents acteurs constituant le marché. Des auteurs aux éditeurs, en passant

par les diffuseurs, les distributeurs et les libraires, tous s'expriment sur un secteur en pleine

mutation.

Les mondes imaginaires de Winsor McCay regroupe l'intégralité des films

d'animation de ce créateur majeur de l'animation et de la bande-dessinée dont

l'influence fut déterminante pour Disney, Tezuka, Fleischer, Moebius et Miyazaki. Son chef-

d'oeuvre Little Nemo demeure encore aujourd'hui une pierre angulaire du 9ème art.

Robert Crumb est le documentaire culte de Terry Zwigoff produit en 1994 sur l'un

des plus grands dessinateurs de ces 50 dernières années, souvent considéré comme le « héros de

la contre-culture américaine » ou le « pape de l'underground ». Les dessins libres et satiriques de

Crumb portent un regard acerbe sur la société. Aujourd'hui, il est plébiscité dans le monde de l'art.

L'amitié et la proximité tangible de Zwigoff face à Crumb lui permettent de décortiquer les

influences culturelles et les déchirures familiales profondes du dessinateur : un portrait étonnant

et passionnant, provocateur, souvent drôle et parfois dérangeant.

Page 15: Bande-dessinée et cinéma...Bande-dessinée et cinéma La bande-dessinée et le cinéma entretiennent une relation étroite qui débute dès le début du 20ème siècle avec l'adaptation

Art Spiegelman – Traits de mémoire est un documentaire réalisé en 2010 par Clara Kuperberg

et Joëlle Oosterlinck. D'Art Spiegelman, on connaît surtout Maus, la bande-dessinée qui lui a valu

le Prix Pulitzer et qui est basée sur le témoignage de son propre père, déporté à Auschwitz. Ce

documentaire retrace non seulement son parcours hors du commun mais aussi sa vie personnelle,

les deux étant bien souvent indissociables de son travail de dessinateur. Car Spiegelman est un

véritable témoin de l'Histoire (Auschwitz, le suicide de sa mère, les attentats du 11 septembre)

mais aussi ce juif new-yorkais pure souche, bourré d'humour et d'autodérision.

La bd s'en va t-en guerre est un documentaire réalisé par Mark Daniels en 2009. Ce film présente

les principaux dessinateurs exploitant les différentes formes de la bd documentaire, et retrace

l'histoire des influences internationales qui ont offert une vocation nouvelle à un moyen

d'expression ancien. Dans ce dvd, Mark Daniels s'attache à décrire en profondeur comment des

auteurs novateurs comme Joe Sacco, Art Spiegelman, Emmanuel Guibert, Joe Kubert, et Marjane

Satrapi transposent des récits douloureux et violents en mots et en dessins via un style accrocheur

qui alterne entre le monde « réel » et « recréé ».

Comic book confidential est un documentaire réalisé par Ron Mann en 1988, sans doute le plus

grand explorateur de la pop culture nord américaine. La « culture comics » a émergé dans les

années 50 et elle est aujourd'hui reconnue comme un art. Les rayons des libraires se remplissent

tous les jours un peu plus de nouveaux talents en provenance du monde entier. Pour comprendre

cette culture underground à travers ses plus grands auteurs, de Will Eisner à Art Spiegelman, en

passant par Charles Burns ou Frank Miller, plongez-vous dans ce documentaire.

Stan Lee Mutants, Monstres & Marvel est un documentaire réalisé par Scott Zakarin en 2002.

Le réalisateur Kevin Smith réalise une interview avec Stan Lee, le créateur des 4 Fantastiques, de

l'Incroyable Hulk, des X-Men, de Spider-Man et tant d'autres. C'est l'occasion de revenir sur la

genèse de ces héros, sur les comics et l'éditeur Marvel, les adaptations au cinéma, le tout agrémenté

de photos rarissimes et d'images inédites.

Caricaturistes - Fantassins de la démocratie est un documentaire réalisé par

Stéphanie Valloatto en 2014. Le film se penche sur les caricaturistes défendant la démocratie en

s'amusant, avec, comme seule arme, un crayon, au risque de leurs vies. Ils viennent de tous les

pays : France, Tunisie, Côte d'Ivoire, Russie, USA, Burkina Faso, Chie, Algérie, Venezuela, Israël

et Palestine.