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Beatriz González Rétrospective 1965-2017

CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux 23 novembre 2017 - 25 février 2018

Nef / rez-de-chaussée

Document pédagogique d'accompagnement

Los papagayos, 1987 Première rétrospective de l’artiste colombienne Beatriz González en Europe, cette exposition célèbre près de soixante années d’une carrière reconnue internationalement et propose de découvrir un ensemble d’environ cent cinquante œuvres réalisées entre 1965 et 2017. Commissaire : María Inés Rodríguez Architecture de l’exposition : Terence Gower, studio Beatriz González Cette première grande exposition rétrospective de Beatriz González en Europe, initiée par le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, est un des événements marquants de l’Année France-Colombie 2017. En 2018 elle sera présentée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, et au KW Institute for Contemporary Art à Berlin, coproducteurs de l'exposition. Cette exposition est reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d'un soutien exceptionnel de l'État.

Il est préférable de ne pas imprimer ce document ; dans chaque paragraphe sont proposés de nombreux sites ou vidéos, accessibles à l'aide des liens-hypertextes bleus.

Les reproductions d'œuvres sont à des échelles différentes ; se référer aux dimensions données dans les cartels.

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Avant la visite, quelques rappels

L’art est une discipline d’appropriation des savoirs qui fait appel à l’affectif, à l’intelligence sensible, à l’émotion : l’apprentissage modifie l’écoute, le regard, le rapport à soi et aux autres, il donne confiance en soi. Pratiquer une activité artistique est un antidote à l’ennui et une source de motivation. L’éducation artistique apporte aux enfants une sensibilité capable de structurer leur corps, d’élever leur esprit, d’aiguiser leur sens critique, et de développer la compréhension de l’autre. Plan pour les arts et la culture à l'école, CNDP, 2001 → Le parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève / PEAC De l'école au lycée, le parcours d'éducation artistique et culturelle a pour ambition de favoriser l'égal accès de tous les élèves à l'art à travers l'acquisition d'une culture artistique personnelle. Le PEAC repose sur les trois champs indissociables de l'éducation artistique et culturelle qui en constituent les trois piliers : - Des rencontres : rencontres, directes et indirectes, avec des œuvres artistiques et des objets

patrimoniaux ; avec des artistes, des artisans des métiers d'art, des professionnels des arts et de la culture... ; avec des lieux d'enseignement, de création, de conservation, de diffusion... ;

- Des pratiques, individuelles et collectives, dans des domaines artistiques diversifiés ; - Des connaissances : appropriation de repères ; appropriation d'un lexique spécifique simple

permettant d'exprimer ses émotions esthétiques, de porter un jugement construit et étayé en matière d'art et de contextualiser, décrire et analyser une œuvre ; développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.

→ Voir Ressources d'accompagnement des enseignements artistiques aux cycles 2 et 3 Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les enseignants à s'approprier les programmes des enseignements artistiques au cycle 2 et au cycle 3 et à les mettre en œuvre dans les classes. Ces ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'Éducation nationale.

Quelles que soient les conditions de visite, le professeur est toujours responsable de sa classe et il est recommandé une vigilance soutenue à l'égard des élèves et une attention accrue aux règles de respect du lieu, des œuvres, du public et du personnel.

Une découverte approfondie des expositions, (par groupe de 10 enseignants maximum et sur inscription), afin de préparer des visites libres avec les classes, de favoriser les échanges, de répondre à vos questions et d'élaborer un parcours adapté à vos projets, est régulièrement proposée le mercredi après-midi. CAPC : acronyme de Centre d'Art Plastique Contemporain - Art plastique : art producteur ou reproducteur de formes, de volumes - Contemporain : qui est du temps présent, actuel L'origine du lieu, sa destination première : L'Entrepôt réel des denrées coloniales, construit en 1824 pour assurer un contrôle plus efficace sur la transaction des marchandises. Documents téléchargeables : Proposition de parcours / L'Entrepôt et Œuvres in situ. La collection La collection du CAPC musée d'art contemporain est accessible en ligne. La définition du musée (selon l'ICOM – International Council of Museums / 2007) Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation.

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Le vocabulaire de l'exposition - Collection : réunion d'objets choisis pour leur intérêt esthétique, leur valeur documentaire, leur contenu intellectuel, leur prix. Une collection peut être composée d'éléments appartenant à une même catégorie (timbres, flacons de parfum…) ou d'éléments hétéroclites (objets, œuvres d'art de tous types et toutes périodes…) - Galerie : lieu d'exposition des œuvres d'art. - Cimaise : mur d'une salle d'exposition dans une galerie ou un musée. - Cartel : étiquette placée près d'une œuvre, précisant le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, la date d'exécution, les matériaux utilisés, la provenance… - Notice : texte documentaire apportant des informations sur le travail de l'artiste et l'œuvre présentée. Les différents types d'œuvres d'art : peinture, dessin, sculpture, photographie, installation, vidéo… Les critères particuliers de chaque type d'œuvre - Tableau : support (bois, toile, carton…), type de peinture (huile, acrylique, gouache…), outils utilisés (pinceau, brosse, rouleau, couteau…), signature, cadre ... - Sculpture : matériau utilisé (terre, pierre, résine, plastique…), outils utilisés (burin, stylet…) - Photographie : noir et blanc ; couleur - Installation : mobilier, objets quotidiens, ambiance sonore, ambiance lumineuse… Deux documents téléchargeables - Le musée – Les fonctions du musée – Le vocabulaire de l'exposition – Les différents types

d'œuvres d'art - Les métiers du musée / Le vocabulaire de l'exposition Regarder et comprendre une œuvre d'art contemporain : pour lire confortablement une œuvre d’art, les élèves sont invités à s’asseoir face à l’œuvre. Proposition de lecture pour aborder une œuvre d’une façon méthodique en s'appuyant sur trois regards spécifiques : - Regard objectif : description de l'œuvre sans jugement ; articuler la dimension iconique (description détaillée de l’œuvre ou de sa reproduction) et la dimension plastique (utilisation d'un premier vocabulaire spécifique ; analyse du processus de fabrication et de quelques caractéristiques de l'œuvre : matériaux, techniques, gestes de l’artiste, choix des opérations plastiques mises en œuvre, de la composition ou construction de l’espace, des couleurs, lignes, procédés utilisés… - Regard subjectif : dimension personnelle / description selon son ressenti et son interprétation personnelle (évoquer ses sensations et ses opinions face à l’œuvre ; association à des vécus, à des idées, des sentiments, des émotions déjà éprouvées, des ambiances...) - Regard culturel : dimension culturelle / références à d'autres expériences plastiques et à des connaissances acquises ; mise en réseau avec d’autres images, d’autres œuvres, dans différents domaines de la création ; apport de vocabulaire et de repères par des recherches documentaires ou par l’enseignant, au sujet d’un artiste, d’un mouvement artistique, d’un genre pictural, d’une technique, du contexte historique, culturel, social, scientifique, etc. Initier une démarche de création à l'issue de la visite en s'appuyant sur des outils didactiques. Voir sur le site de la DSDEN de la Gironde Les fondamentaux en arts visuels - Les variables fondamentales pour la pratique des arts visuels : SMOG (comme Support ; Médium ; Outil ; Geste, d'après Christian Louis, Place des Artistes, éditions Sedrap) - Les opérations plastiques : RITA (comme Reproduire ; Isoler ; Transformer ; Associer). Se préparer à la visite : s’interroger sur ce que l’on va voir ; se créer un "horizon d’attente" ; faire des hypothèses à partir du titre de l’exposition, Beatriz González Rétrospective 1965-2017 Rétrospective (in TLFI) : Exposition présentant suivant son développement chronologique l'œuvre d'un créateur, d'une école de peinture, les réalisations d'une technique, etc.

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L'artiste

Née en 1938 à Bucaramanga au centre-nord de la Colombie, et installée à Bogotá depuis les années soixante, Beatriz González s’est imposée comme une figure fondamentale de la scène artistique latino-américaine. Son travail, qui dépasse les limites de la peinture par la multiplicité des supports utilisés, convoque l’histoire, la politique, l’humour, la douleur causée par la violence et la mort, le privé et le public. S'y côtoient icônes de la culture

populaire, idoles du sport, politiciens, chefs religieux et représentations des cultures autochtones et de l'art précolombien. Entre 1959 et 1965, elle étudie à la Faculté des Beaux-arts de l'Université des Andes à Bogotá, puis à l'académie Van Becidende Kunsten à Rotterdam (cours de gravure) En 1976, elle dirige le Département de l'Éducation du Musée d'Art Moderne de Bogotá. En 1978, elle représente la Colombie à la XX\/IIIème Biennale de Venise. Beatriz González a été professeur, critique d'art et commissaire de nombreuses expositions. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans différentes institutions en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe, à la Documenta 14 en 2017. Ses œuvres sont présentes dans les collections du MoMA, de la Tate Modern ou du Museum of Fine Arts de Houston, entre autres.

Œuvres - Colección de Arte del Banco de la República - Colarte - MoMA New York

Documents en Français - Beatriz Gonzalez, un grand nom de l'art contemporain latino-américain, à l'honneur au CAPC - Beatriz González, de la couleur aux pleurs, Coordination Populaire Colombienne à Paris - Faire face. Beatriz González & José Alejandro Restrepo , exposition au Carré d'Art, Nîmes

Documents en Espagnol - Beatriz González, Wikipedia Colombia - Beatriz González pintora, Maria Teresa Guerrero, Université des Andes - Los artistas debemos cambiar de tema : Beatriz González, Semana 35 - Beatriz González, Colarte - Patrimonio cultural colombiano - Entrevista en BOCAS : Beatriz González, de la sonrisa al dolor, El Tiempo, - Los años de formación de Beatriz González, Arcadia

Documents en Anglais - Tate Modern

- Beatriz González - Artist interview Beatriz González - Who is Beatriz González ?

- Art & Design, Meet Beatriz Gonzalez, Colombia’s Queen of Pop Art - Documenta 14, Beatriz González - Art: Re-Framing Western Masters with Beatriz González

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Vidéos en Espagnol - La empatía de Beatriz González en Casas Riegner, 2012, 2'51" / Casas Riegner, galerie

bogotanaise - Arte, violencia y memoria - Beatriz González, 2013, 26'25" / Rocio Londoño, sociologue, pour

Razón Pública - El segundo original de Beatriz González, 2015, 7'43" / Universidad de los Andes - Beatriz González : Reiteraciones (1981-2015), 2016, 10'56" / Casas Riegner, galerie

bogotanaise - Beatriz González su obra y motivaciones, 2016, 4'39" - Beatriz González, artista invitada Proyectos 2016, 4'40" / Casas Riegner, galerie bogotanaise

Colombie : éléments géographiques et politiques

- La Colombie, est une république constitutionnelle unitaire comprenant 32 départements. Le pays est situé dans le nord-ouest de l'Amérique du Sud ; il est bordé à l'ouest par l'océan Pacifique et le Panama, au nord par la mer des Caraïbes, à l'est par le Venezuela et le Brésil, au sud par l'Équateur et le Pérou.

- La Colombie est le 26ème plus grand pays par sa

superficie et le 4ème en Amérique du Sud. Avec plus de 48 millions d'habitants, la Colombie est le 27ème pays le plus peuplé du monde et le 2ème de tous les pays de langue espagnole après le Mexique. La Colombie est une moyenne puissance ; la production de café, de fleurs, d'émeraudes, de charbon et de pétrole forme le principal secteur de l'économie colombienne.

- Le drapeau de la Colombie est composé de trois bandes horizontales

jaune, bleue et rouge. L'interprétation moderne des couleurs est la suivante : - Le jaune : représente la richesse de la terre colombienne, comme le

soleil, source de lumière, ainsi que la souveraineté, l'harmonie et la justice.

- Le bleu : représente le ciel qui couvre la Patrie, les fleuves et les deux océans qui bordent les côtes du pays.

- Le rouge : représente le sang versé sur les champs de bataille par les héros qui ont acquis la liberté de la Colombie, significative d'amour, de puissance, de force et de progrès.

- Le narcotrafic a pris son essor dans les années 1980. Sous le mandat d'Ernesto

Samper (1994-1998), le gouvernement se vit impliqué dans un scandale d'alliance avec les narcotrafiquants, à l'origine d'un conflit diplomatique avec les États-Unis et d'une crise du pouvoir. Comme le chaos politique se prolongeait encore, la guérilla des FARC et de l'ELN (Armée de Libération Nationale) ainsi que les paramilitaires AUC (Autodéfenses Unies de Colombie) renforcèrent leur influence en participant au contrôle des cartels de trafiquants.

- Le FARC (Forces armées révolutionnaires de Colombie) était la principale guérilla communiste impliquée dans le conflit armé colombien depuis 1964. Après quatre années de négociations, leurs représentants ont signé, le 26 septembre 2016, un accord de paix avec le gouvernement visant à mettre en œuvre leur démobilisation définitive.

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- En 1985, la prise du Palais de justice de Bogotá par le M-19 (Movimiento 19 de Abril, mouvement de guérilla colombien) est une prise d'otages qui a eu lieu dans le contexte du conflit armé colombien. 35 guérilleros du M-19 parviennent à s'emparer du Palais de justice, où ils retiennent 350 personnes dont onze des 25 juges de la Cour suprême de justice de Colombie. La reprise du bâtiment par l'armée fait près de 100 morts, parmi lesquels seuls 68 corps ont pu être identifiés.

Espaces de l'exposition Meubles peints & citations Tout commence en 1970. Beatriz González peint sur émail le Christ de Monserrate. Celui-ci est visible dans la basilique de Monserrate, au cœur du Cerro (colline) du même nom situé à l'est de Bogotá, haut lieu de pèlerinage colombien. Cette plaque d'émail s'insère parfaitement en largeur dans un lit métallique chiné par l'artiste. Il y a adéquation entre le Christ allongé et le meuble ; le châssis devient ainsi le cadre de l'œuvre Naturaleza casi muerta, 1970 (Nature presque morte) - Émail synthétique sur lame de métal assemblé en meuble ; 125 x 125 x 95 cm. C'est un procédé que va exploiter Beatriz González : l'œuvre peinte sera intimement liée à son support/meuble. Les plaques émaillées enchâssées dans ces meubles sont souvent des citations. - Chromolithographies

L'entreprise Gráficas Molinari fut fondée à Cali en 1952 par un catalan réfugié de la Guerre civile espagnole. Machines et fonds iconographique furent importés pour imprimer des chromolithographies (La chromolithographie est un procédé d'impression lithographique en couleurs, né en 1936, fondé sur la quadrichromie, à l'origine du procédé d'impression offset.) Au départ, cette usine reproduisait des images religieuses, puis des images de villes européennes, d'enfants, de pin-ups, etc. (catalogue de plus de mille images éditées à 100 000 exemplaires chacune). Il fallut changer les couleurs du fonds iconographique catalan afin que les images produites à Cali soient plus au goût des Colombiens : couleurs plus vives, ajouts d'éléments plus "latins". Ces images très peu chères, achetées dans les épiceries ou les bazars, simplement punaisées au mur, décoraient très souvent les intérieurs populaires latino-américains. Naturaleza mesa viva, 1971 (Nature table vivante) Émail sur lame de métal assemblé en meuble de métal ; 111 x 131 x 75 cm

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- Publicités, imagerie populaire, cartes postales, coupures de journaux…

­ Sun Maid, 1974 Émail sur lame de métal assemblé en meuble en osier ; 103 cm de diamètre

→ Logo de la coopérative agricole de raisins Sun-Maid

­ Kennedy (John Fitzgerald), politico demócrata norteamericano (1917-1963), presidente de los Estados Unidos en 1961. Murió asesinado, 1971 (Kennedy (John Fitzgerald), politicien démocrate nord-américain (1917-1963), président des États-Unis en 1961. Mort assassiné) Émail sur lame de métal assemblé en meuble métallique ; 61,2 x 38,2 x 41,7 cm

­ Saluti di San Pietro Trisagio, 1971 (Salutations de St Pierre Trisagion) Émail sur lame de métal assemblé en meuble métallique ; 38 x 38 x 62 cm

­ La muerte del pecador, 1973 (La mort du pêcheur) - Émail sur lame de métal assemblé en meuble de métal ; 94,3 x 208 x 121 cm

­ La caja en la caja, 2010 (La boîte dans la boîte) Huile et métal sur téléviseur ; 42 x 62 x 28 cm

- Toiles iconiques de l'histoire de l'art européen

Beatriz González les reproduit dans une palette de couleurs vives, avec des grands aplats de peintures. Elle rend ainsi visible la façon dont l'histoire canonique de l'art européen fut reçue par le public local au travers de reproductions et jamais en perception directe. Alors, l'échelle, la couleur, les caractéristiques des matériaux constitutifs des œuvres ont disparu. Les caractères originaux partis en fumée, le visiteur se trouve face à l'illusion (l'image) d'une autre illusion (les formes de représentation occidentale). L'artiste se joue ironiquement de son qualificatif de "peintre de province" pour devenir "peintre universelle". Elle dit : Je n'ai rien fait d'autre que regarder la culture européenne de manière provinciale, à travers des images de livres, des brochures de musées et des guides touristiques. La nature elle-même n'est rien d'autre pour moi qu'une grande toile de fond pour cette culture.

- La última mesa, 1970 (La dernière table)

Émail peint sur table de métal ; 76 x 205,3 x 105,2 cm → La Cène, 1495-1498, Léonard de Vinci

- Camafeo, 1971 (Camée) Émail sur lame de métal assemblé en meuble de métal ; 125 x 100 x 75 cm → Portrait de Beethoven, 1818-1819, Ferdinand Schimon - Naturaleza sui generis, 1972 (Nature sui generis) Émail sur lame de métal assemblé en planche ; 106 x

124 x 14 cm → L'angélus, 1857-1859, Jean-François Millet

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- Salome, 1973 (Salomé) Émail sur lame de métal assemblé en meuble de métal ; 100 x 100 cm → Salomé avec la tête de Jean-Baptiste, 1600-1642, Guido Reni - Klonck, 1974 Plateau, émail sur plaque de métal assemblée sur objet métallique ; 22,5 cm de diamètre

- Nací en Florencia y tenía ventiséis cuando fue pintado mi retrato (esta frase

pronunciada en voz dulce y baja), 1974 (Je suis née à Florence et j’avais vingt-six ans lorsqu’on a peint mon portrait (phrase prononcée d’une voix douce et basse)) Émail sur lame de métal assemblé en meuble de bois ; 200 x 96 x 24 cm

→ La Joconde (Monna Lisa), 1503…1519 ?, Léonard de Vinci

- Santa copia, 1973 (Image sainte) Émail sur lame de métal assemblé en meuble de bois ; 140 x 150 x 150 cm → La Lippina (La Vierge à l'Enfant avec deux anges), ca 1465, Fra Filippo Lippi - Vive la France !, 1975 Émail sur lame de Madeflex assemblé en objet de bois et cuir ; courriel, décalcomanie et corde sur boîte ; 80 cm de diamètre x 40 cm

de large → Le fifre, 1866, Édouard Manet

- Platón Degas, 1975 (Plat Degas) Émail sur lame de métal assemblé en objet métallique ; 100 cm de diamètre x 10 cm de haut

→ Le tub, 1886, Edgar Degas

- Sea culto, siembre árboles regale más libros, 1977 (Sois cultivé, sème des arbres et offre plus de livres) Acrylique sur toile ; 490 x 360 cm

→ Femmes au jardin, vers 1866, Claude Monet

- Telón de la móvil y cambiante naturaleza, 1978

(Rideau de la mobilité et nature changeante) Acrylique sur toile ; 700 x 1200 cm

→ Le déjeuner sur l'herbe, 1863, Édouard Manet

Beatriz González - dit la critique d'art Ana María Escallón - peint sur toile, sur des meubles, sur des objets ; elle peint des rideaux, des pots en argile, des images religieuses, etc., et y traduit ses "commentaires" picturaux, par des aplats de couleurs et la composition supposée d'une figuration "maladroite", où est exprimée la situation sociopolitique du pays. Son irrévérence brise les tabous, son œil analytique détruit les hiérarchies. Elle est, au sein de sa génération, l'artiste qui fait soigneusement la chronique de l'époque, avec ses idiosyncrasies et ses propres comportements.

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Sportifs A partir de coupures glanées dans la presse (de préférence, des photos de piètre qualité), Beatriz González a peint des idoles du sport, comme Lucho Herrera (né en 1961), un célèbre cycliste colombien entre 1982 et 1992, ou encore des lutteurs s'entraînant dans un gymnase.

El políptico de Lucho II. Lucho y Maripaz, 1988 (Le Polyptique de Lucho II. Lucho et Maripaz) - Huile sur papier ; 150 x 75 cm

Gimnasio Bacatá, 1968 (Gymnase Bacatá ancien nom de Bogota) - Héliogravure coloré ; 25,5 x 33 cm

Hommes politiques et corruption La prise d’assaut du Palais de justice est une véritable cassure dans l’histoire du pays. À partir de cette rupture, Beatriz González estime qu’elle ne peut plus rire ni être dans l’ironie mais qu'elle doit s’inscrire dans la réalité. Elle garde cependant sa palette chromatique très vive mais ancre nettement plus son travail dans la réalité, la violence, la douleur, l’empathie. Elle n'a pas montré, explicitement du moins, d'intentions politiques. Elle n'a jamais été inquiétée pour ses idées ; on lui a juste reproché de mal peindre et de heurter le bon goût classique. Quand elle peint des présidents colombiens avec un panache de plumes d'Indien amazonien, et un autre Indien authentique d'Amazonie, beaucoup l'ont interprété comme dépeignant l'inefficacité de ces présidents. Julio César Turbay Ayala (1916-2005), président de la République de 1978 à 1982, corrompu et connu pour des débordements festifs alors que le pays était à feu et à sang : une image de presse le montre, verre en main, chanter avec des dames de la haute société ; derrière eux, un rideau. C'est donc sur un rideau que Beatriz González peint cette scène répétée plusieurs fois, mise en abyme du ridicule. Decoracíon de Interiores, 1981 (Décoration d’intérieurs) - Sérigraphie sur toile ; 140 x 1200 cm. Belisario Betancur Cuartas (1923- ) président de la République de 1982 à 1986 est le sujet de Los Papagayos, 1987 (Les Perroquets) - Gouache sur papier ; 68 x 201 cm. Il était corrompu ; il donna l'assaut lors de la prise du Palais de justice.

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Faits divers Un jardinier et une employée de maison, las d'un monde cruel et plein de péché, se sont jetés dans le lac del Sisga, un lac de barrage colombien. Auparavant, ils s'étaient faits photographier afin que leurs familles se souviennent d'eux. Leur image a été produite et reproduite dans la presse populaire. Beatriz Gonzalez les a peints avec simplicité :

les sourires à peine esquissés des deux personnages, le châle pour elle et le chapeau pour lui ; les mains des deux, confondues en tenant ce qui semble être un bouquet de fleurs ; les lignes et des couleurs qui claquent. Los Suicidas del Sisga N° 2, 1965 (Les Suicidés du Sisga N° 2) - Huile sur toile ; 120 x 100 cm Et beaucoup d'autres faits divers tragiques découpés dans la presse, des assassinats de droit commun ou politiques, de la douleur en technicolor, des femmes qui pleurent et qui se parent de tissus flamboyants… Mais aussi, le carnet mondain de la famille royale d'Angleterre ou des visiteurs célèbres en Colombie, toujours à travers le prisme de l'imagerie de la presse populaire.

Jackeline Oasis, 1974 - Sérigraphie ; 50,4 x 50,5 cm

Auras anónimas / Auras anonymes

En 2000, la municipalité de Bogotá, voulut faire détruire la partie populaire et plus récente de l'ancien cimetière central pour construire des zones vertes et récréatives. A l'origine, ce cimetière était constitué de treize mille tombes construites entre 1947 et 1968. Cet endroit était devenu non seulement l'un des plus traditionnels de la ville, mais aussi une partie de sa mémoire, parce qu'il abritait les corps des victimes du Bogotazo (Période de protestations, de désordre et de répression en Colombie qui a suivi l’assassinat, en 1948, du chef du Parti libéral colombien. Cet évènement marqua le début de la Violencia, période de guerre civile qui dura jusqu'à 1960.) et de beaucoup d'autres victimes anonymes de la violence.

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Avant la perte possible des columbariums, l'artiste Doris Salcedo présenta un projet pour revitaliser les tombes. Puis Beatriz González présenta un nouveau projet de préservation des tombes, Auras Anónimas : Il m'est venu à l'idée de mettre des pierres tombales dans les columbariums avec les images de mon travail Vistahermosa, dans lequel est présentée une sérigraphie avec huit types de "chargeurs de morts". Dans des hamacs, des sacs et même accrochés aux branches, on peut voir les ombres du conflit. Neuf mille pierres tombales, à partir de huit images types, ont été placées à l'entrée des tombes en 2009. Aujourd'hui, le lieu est laissé à l'abandon et de nouveau menacé par un projet immobilier.

Los dezplazados / Les déplacés

En 2016, le président du Venezuela a expulsé tous les Colombiens de son pays. Ces réfugiés ont traversé le fleuve frontière à pied, chargés de tout ce qu’ils pouvaient transporter avec eux, même des briques de leurs maisons. Depuis quelques mois, ce sont les Vénézuéliens qui se réfugient en Colombie. Beaucoup d’images de presse ont documenté ces déplacements. Ils font écho à ceux d'Europe et du Moyen Orient ainsi qu'à ceux des populations déplacées pour cause de catastrophes naturelles (séismes, ouragans, incendies). Boceto papel de colgadura Dezplazados, 2016 (Esquisse tenture en papier Les Déplacés) - Huile et carbone sur papier ; 112,5 x 82 cm

Pictografías particulares / Pictogrammes particuliers Les panneaux de signalisation évoquent les violences et les massacres perpétrés lors des guérillas. La topographie colombienne est très accidentée et les voies de communication parfois difficiles. Ces panneaux commémorent les violences, les attentats, les meurtres, commis dans tout le territoire.

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Pistes pédagogiques d'exploitation

La peinture La peinture est une fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarder l'histoire. Leon Battista Alberti, 1435, De Pictura → Dessin sur une surface en y appliquant des fluides colorés.

Dossiers pédagogiques - Arts du visuel au XXe siècle : peinture et sculpture Canopé Strasbourg - Où en est la peinture ? Centre Pompidou - Peinture, travailler son support Réseau C-paje

La citation Tout ce qui a été bien dit par quelqu'un est mien. Sénèque, Lettres, LXXIX, 6 → Dans une œuvre plastique, la citation est un procédé de composition qui consiste à reprendre des éléments d’une œuvre, fidèlement copiés ou en intégrant des reproductions d’une œuvre ou d’une partie d’une œuvre dans le travail en cours. Certains artistes, illustrateurs d’albums, publicitaires utilisent différents procédés plastiques afin de transformer, de détourner, d’interpréter les œuvres de leurs prédécesseurs. Les modalités de citation sont diverses : - Les citations peuvent être intégrales, en important l’image d’une œuvre d’art dans la production

plastique. - Les œuvres citées peuvent être parodiées : par substitution d’éléments propres à l’univers d’un

artiste, d’un auteur ou service d’un message publicitaire à des éléments analogues de l’œuvre originale ; par la modification du tableau sans adjonction, par exemple la modification de l’expression d’un visage.

- Les citations peuvent être associées par l’amalgame, dans une seule image, de plusieurs œuvres d’un même artiste.

- La citation peut se faire par imprégnation, en évoquant le motif d’une œuvre inclus dans la composition d’une autre œuvre, d’une image, avec substitution d’éléments.

Dossiers pédagogiques

- Réappropriations, emprunts, citations, parodies... l'art du détournement / Artothèque de Caen

- Citation et plagiat / CRDP Créteil - Citation / Académie de Nantes - La citation dans l'art / Arts plastiques - site austral - Dossier pédagogique / Académie de Grenoble - voir pages 5 & 6 - Le détournement en art / Académie de la Martinique - Références, citations, pastiches dans l'art des xix°- xxi° siècles

Un album Les tableaux de Marcel, Anthony Browne / L'École des loisirs

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La couleur Se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs, en un certain ordre assemblées. Maurice Denis, 1890, Revue Art critique

Dossiers pédagogiques - Et pour vous, c'est quoi la couleur ? Les Abattoirs, Toulouse - Le Centre Pompidou Mobile présente la couleur - Les couleurs et leur expressivité Musée des Beaux-Arts, La Rochelle - La couleur de l'objet Espace culturel, Gurgy

Se documenter

Art contemporain

- Histoire de l'art, Paul Cox / Seuil - Une histoire de l’art de la préhistoire à nos jours, Claudio Merlo / Éditions de La Martinière - L'art : une histoire, Catherine Lobstein / Autrement Jeunesse - L'art par quatre chemins, Sophie Curtil & Milos Cvach / Milan Éditions - L'art à travers les âges, Stani Chaine / Flammarion-Père Castor - L'art pour comprendre le monde, Véronique Andersen / Actes Sud Junior - Comment parler d'art aux enfants ?, Françoise Barbe Gall / Le Baron Perché - Comment parler de l’art du XXème siècle aux enfants, Françoise Barbe-Gall / Le Baron Perché - Comprendre l’art moderne, Françoise Barbe-Gall / Chêne - L'art moderne expliqué, Pourquoi un enfant de 5 ans n'aurait pas pu faire cela, Susie Hodge /

Marabout - Ceci est une icône, Du chef-d'œuvre à la culture populaire, Collectif / 5 Continents Éditions - Rencontres avec l'art contemporain, collectif / PEMF - L'art en mouvements et autres courants du XXème siècle, Christian Demilly / Palette - C'est quoi l'art contemporain, Jacky Klein, Suzy Klein, Actes Sud Junior - Art contemporain, Cécile Delavaux, Christian Demilly / Palette - L'art contemporain, Véronique Bouruet-Aubertot / Autrement jeunesse - L'art contemporain, Jean-Marc Provost / Les Essentiels - Milan Éditions - L’art contemporain mode d’emploi, Élisabeth Couturier / Flammarion - L'art contemporain, DADA n°150 / Éditions Mango - Qu'est-ce qu'un chef d'œuvre ? DADA n°156 / Éditions Mango - Qu'est-ce que l'art aujourd'hui ? Beaux-Arts Éditions, n° spécial 1999 - Qu’est-ce que la sculpture aujourd’hui ?, Beaux-Arts Éditions, n° spécial 2008

Ressources pédagogiques : livres & sites

- Trois temps, trois mouvements, art moderne et contemporain à l'école maternelle, Rolande Guimbertière & Vincent Rousseau / CRDP Pays-de-la-Loire

- 50 activités pour aller au musée dès la maternelle, Lucie Gonzalez, Maryse Di Matteo / CRDP Midi-Pyrénées

- 10 clefs pour s’ouvrir à l’art contemporain, Isabelle de Maison Rouge / Éditions Archibooks-Sautereau

- L'art contemporain pour tous ?, revue TDC n° 864 / CNDP - L'art et l'objet au XXème siècle : un dialogue fécond, revue TDC n° 767 / CNDP - L'art vivant au collège, (rencontres avec des œuvres et des artistes contemporains), Jean-Pierre

Fouquet / CRDP Champagne-Ardenne

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- Itinéraire bis vers l'art d'aujourd'hui, cédérom / SCEREN-CRDP de Champagne-Ardenne / Le Collège éditions / FRAC Champagne-Ardenne

- Mots à musées, CRDP Versailles - Actualité des arts plastiques, collection consacrée à la découverte du patrimoine culturel et aux

démarches des arts contemporains / CNDP - L'art, le livre et les enfants, La revue des livres pour enfants n° 246 - Enseigner les arts visuels à l'école primaire, Daniel Lagoutte / Hachette Éducation - Hors-d'œuvre d'arts, 3 à 7 ans, Patrick Straub / Acces Éditions - Arts, plat du jour, 5 à 12 ans, Patrick Straub / Acces Éditions - 1 minute au musée : l'Art moderne et contemporain, Doriane Films / DVD 40' - CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux - Centre national des arts plastiques - Éducation artistique et culturelle - Portail national de ressources / histoire des arts - Portail national de ressources / arts plastiques - Enseignement de l'histoire des arts - Portail interministériel de l'éducation artistique et culturelle - Canopé, réseau de création et d'accompagnement pédagogiques :

- Ressources pédagogiques arts appliqués - Ressources pédagogiques arts plastiques

Boîtes/exposition À emprunter au CAPC musée d'art contemporain : le terme Boîtes/exposition désigne l'ensemble du matériel éducatif produit par le CAPC. Boîtes/couleurs, Boîtes/matériaux de l'art, Boîtes/histoire de l'art, Dossiers/artistes, Dossiers/diaporamas, Vidéos : ce matériel est un outil original de communication et d'exploitation des diverses formes de la création contemporaine. Chaque Boîte comporte un classeur réunissant diverses propositions d'exploitation pour permettre à ses utilisateurs de l'adapter à l'âge et à la sensibilité de leurs élèves. Prêt gratuit, uniquement sur RDV du mardi au vendredi (sauf pendant les vacances scolaires). Contact : Véronique Darmanté, enseignante mise à disposition au CAPC, 05 56 00 64 19. ­ Boîte matériaux de l'art / La couleur

Cette boîte porte propose une approche ludique de la couleur dans l'environnement et réunit des plateaux de jeux contenant des puzzles, des "lunettes magiques", des toupies, un nuancier de couleurs, des "pousse-pousse"... Une série de planches illustrées de reproductions d'œuvres introduit une approche plus théorique du sujet.

­ Boîte couleur / Rouge Les six chapitres de cette boîte sont illustrés par les six lettres du mot ROUGES : rouges comme couleur pure et matière ; rOuges, comme Objets ; roUges, comme Urbanisme ; rouGes, comme Graphisme ; rougEs, comme Environnement ; rougeS, comme Sentiments.

­ Boîte couleur / Bleue Cette boîte est un conte illustré de reproductions d'œuvres. Elle se propose d'évoquer les rapports complexes du bleu avec l'histoire de l'art.

­ Boîte couleur / Jaune

Cette boîte évoque de multiples "visages" du jaune : l'art et la matière, l'art et la lumière, l'art d'accommoder le jaune.

­ Boîte couleur / Verte

Cette boîte invite à une promenade dans le vert de la nature. Un domino à double entrée reconstitue le cercle chromatique et débusque les territoires du vert dans l'art contemporain.

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­ Boîte couleur / Violette C'est par un jeu de l'oie que les élèves découvriront matières et objets violets.

­ Boîte histoire de l'art / Esthétique, citation, reproduction Des planches illustrées de reproductions d'œuvres présentent les thèmes de citation et de reproduction à travers les questions de "l'original" et de "l'unique".

Table des matières

1. Présentation de l'exposition page 1 2. Avant la visite, quelques rappels page 2 3. L'artiste page 4 4. Colombie : éléments géographiques et politiques page 5 5. Espaces de l'exposition page 6 6. Pistes pédagogiques d'exploitation page 12 7. Se documenter page 13

Véronique Darmanté, Enseignante mise à disposition par la DSDEN de la Gironde Je reste à votre disposition pour toute information complémentaire ou préparation de visite. v.darmante@mairie-bordeaux.fr 05 56 00 64 19