BELLS ARE · PDF file · 2018-01-20QUI AIME LA MUSIQUE n°1 français ... l’on doit la partition à l’un des grands compositeurs de Broadway : ... Je ne le vois pas. Il ne me

CONTACTS PRESSE

Sonia Razafindranaly 04 72 07 32 90 [email protected]

Pascal Zelcer 06 60 41 24 55 [email protected]

CRÉATION (LYON)

THÉÂTRE DE LA CROIX-ROUSSE 18 au 29 novembre 2013

TOURNÉE NATIONALE Décembre 2013 à mars 2014

LE THÉÂTREQUI AIME

LA MUSIQUE

n ° 1 f r a n ç a i s

COMÉDIE MUSICALE

Une comédie musicale de Jule Styne, Betty Comden et Adolph Green

Mise en scène Jean Lacornerie

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe

BELLS ARE RINGING

CROIX-ROUSSE.COMTéléchargez dossiers et photos HD identifiant & mot de passe : pressetxr

18 > 29 novembre 13

COMÉDIE MUSICALE

Jule Styne / Betty Comden / Adolph Green Jean Lacornerie / Gérard Lecointe

GÉNÉRIQUE

Livret et lyrics Betty Comden et Adolph Green

Musique Jule Styne

Mise en scène Jean Lacornerie

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe

Chorégraphie Raphaël Cottin

Décors Bruno de Lavenère

Lumières David Debrinay

Costumes Robin Chemin

Images Etienne Guiol

Son Emmanuel Sauldubois

Avec Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet,

Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe

Sébastien Jaudon (piano)

et Gilles Bugeaud (Sandor)

Claudine Charreyre (Hastings)

Estelle Danière (Gwen)

Quentin Gibelin (Docteur Kitchell)

Sophie Lenoir (Ella Peterson)

Colin Melquiond (Blake Barton)

Julie Morel (Sue)

Maud Vandenbergue (Olga)

Jacques Verzier (Jeffrey Moss)

Franck Vincent (Inspecteur Barnes)

Production Théâtre de la Croix-Rousse

Coproduction

Les Percussions Claviers de

Lyon, La Clef des Chants,

association régionale de

décentralisation lyrique Région

Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra

Théâtre de Saint-Etienne

Avec le soutien d’ATS Studios.

Avec l’aide à la production

d’Arcadi.

Créé par Jerome Robbins

pour The Theater Guild,

avec une chorégraphie de

Jerome Robbins et Bob Fosse.

Présenté en accord avec

TAMS-WITMARK MUSIC

LIBRARY, INC.

Spectacle en français Chansons en anglais surtitrées en français

Durée : 2h30 environ (avec entracte)

BORD DE SCÈNE

Rencontre avec l’équipe artistique mardi 19 novembre 2013 à l’issue de la représentation.

CRÉATION

Novembre 2013Lu 18, Ma 19, Je 21, Ve 22, Ma 26, Me 27, Je 28, Ve 29 > 20hSa 23 > 19h30Di 24 > 15h

TARIFS LOCATION

De 5 à 26 €

RENDEZ-VOUS

Portraits d’acteurs Rencontre avec Jacques Verzier le 13 nov. à 12h30, au Studio. Restauration rapide possible sur place. Entrée libre, réservation conseillée au 04 72 07 49 49.

France Musique au Théâtre de la Croix-Rousse l’émission 42e Rue présentée par Laurent Valière sera réalisée en direct et en public dimanche 24 novembre à 11h depuis le plateau de la Grande Salle. Entrée libre sur réservation au 04 72 07 49 49.

Le Théâtre de la Croix-Rousse, association loi 1901, est conventionné par la Ville de Lyon, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et est subventionné par le Département du Rhône. Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1054499, 2-1054500, 3-1054505. Siret n° 313 915 019 00050. APE 9001Z

Théâtre de la Croix-Rousse - Place Joannes-Ambre - 69004 Lyon - [email protected] - tél : 04 72 07 49 50 - fax : 04 72 07 49 51

Une rencontre improbable et pourtant évidente Ils sont liés par un amour commun pour le téléphone... et pour la musique bien entendu ! ATS Studios est mécène du Théâtre de la Croix-Rousse pour la création de Bells Are Ringing.

Plus d’informations sur cette rencontre à la page 14.

n ° 1 f r a n ç a i s

BELLS ARE RINGING

1

BELLS ARE RINGINGJule Styne / Betty Comden / Adolph Green Jean Lacornerie / Gérard Lecointe

TOURNÉE 2013 - 2014

OPÉRA DE ROUEN

18 au 20 décembre 2013 à 20h

NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL 24 & 26 décembre 2013 à 19h30 25 décembre 2013 à 17h

OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE 11 janvier 2014 à 18h

SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON

16 janvier 2014 à 20h

SCÈNE NATIONALE DE MÂCON


LA PISCINE - CHÂTENAY MALABRY

22 janvier 2014 à 20h30

LE GRANIT - SCÈNE NATIONALE DE BELFORT


SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS 04 février 2014 à 20h30

THÉÂTRE MONSIGNY - BOULOGNE SUR MER

08 février 2014 à 20h30

MAISON DE LA CULTURE DE BOURGES

13 et 14 février 2014 à 20h

OPÉRA DE REIMS

18 février 2014 à 20h

ESPACE CULTUREL BORIS VIAN - LES ULIS

14 mars 2014 à 20h30

CONTACTS Sonia Razafindranaly 04 72 07 32 90 / [email protected] - Pascal Zelcer 06 60 41 24 55 / [email protected]

En quelques mots ...

2

Cette comédie musicale américaine, créée à Broadway en 1956 et rendue célèbre par son adaptation au cinéma par Vincente Minnelli, est montée

pour la première fois en France par Jean Lacornerie avec les Percussions Claviers de Lyon.

Betty Comden et Adolph Green (les scénaristes de

Chantons sous la pluie) sont les auteurs du livret et

l’on doit la partition à l’un des grands compositeurs

de Broadway : Jule Styne (Les Hommes préfèrent

les blondes, Gypsy).

A sa création, le spectacle est un triomphe

(924 représentations) grâce à la performance

de Judy Holliday (dans le seul rôle musical de sa

trop courte carrière), à la mise en scène et à la

chorégraphie de Jerome Robbins et Bob Fosse.

Fidèle au répertoire de la comédie musicale

qu’il connaît bien, Jean Lacornerie propose une

adaptation de l’œuvre avec la complicité de

Gérard Lecointe, directeur musical des Percussions

Claviers de Lyon qui assure la transcription

musicale de l’œuvre.

Il s’entoure naturellement de la troupe des

chanteurs-comédiens qui poursuivent avec lui

depuis plusieurs années cette aventure dans le

répertoire des comédies musicales américaines

(Lady In The Dark, Broadway Melody, etc.).

Ella Peterson est opératrice

téléphonique à New York, dans

l’entreprise de sa cousine Sue.

En relation avec de multiples

personnes, elle se prend d’amitié

pour la plupart d’entre elles. Ainsi,

loin de se contenter de réceptionner

et de transmettre les messages, elle

s’immisce dans la vie privée de ses

interlocuteurs pour les aider.

C’est ainsi qu’elle va se faire “l’ange

gardien” du dentiste Joe Kitchell qui

a toujours souhaité être musicien

(et qui compose ses airs sur ses

instruments de médecine), du jeune

acteur Blake Barton qui n’arrive pas

à trouver un job, et surtout de Jeffrey

Moss, un auteur dramatique déprimé

qui a du mal à se mettre à écrire.

Mais l’inspecteur Barnes soupçonne

l’entreprise “Susanswerphone” d’être

mêlée à un réseau de prostitution

et décide de mettre le standard sur

écoute.

Malgré cette surveillance accrue,

la jeune Ella usera de tout son talent

et adoptera différentes identités

pour parvenir à aider le dramaturge

dont elle est tombée amoureuse.

Elle deviendra ainsi l’inspiratrice

de ce dernier pour une pièce dont

Joe composera la musique et Blake

tiendra le rôle principal.

Jule Styne / Betty Comden / Adolph Green Jean Lacornerie / Gérard Lecointe

It’s a perfect relationship. I can’t see him, He can’t see me.”

“C’est une liaison parfaite. Je ne le vois pas. Il ne me voit pas”

BELLS ARE RINGING

Synopsis


3

Note d’intentions


JEAN LACORNERIE

Formé auprès de Jacques Lassalle au Théâtre

National de Strasbourg, il est secrétaire général de la

Comédie-Française de 1990 à 1992. Il fonde à Lyon

la compagnie Ecuador en 1992 et s’intéresse tout

particulièrement aux écritures contemporaines.

Dès 1994, il explore également les formes du théâtre

musical, avec entre autres des œuvres de Michael

Nyman, Leonard Bernstein, Kurt Weill et Bertolt Brecht.

En 2002, il prend la direction du Théâtre de la

Renaissance où il assure la première française d’ouvrages

du répertoire américain du XXe siècle : Of Thee I Sing de

George Gershwin et, en coproduction avec l’Opéra de

Lyon, One Touch of Venus et Lady in the Dark de Kurt

Weill ainsi que The Tender Land d’Aaron Copland.

Nommé à la tête du Théâtre de la Croix-Rousse en

décembre 2010 pour y mener un projet original dédié

au croisement du théâtre et de la musique, il y présente

une version concert de West Side Story de Leonard

Bernstein en décembre 2011.

En mai 2012, il met en scène Mesdames de la Halle,

opérette en un acte de Jacques Offenbach, avec Jean-

Paul Fouchécourt et le Studio de l’Opéra de Lyon.

Récemment, il adapte avec la Maîtrise de l’Opéra de

Lyon, un des grands classiques de la comédie musicale :

Le Roi et moi. Dans le même répertoire, il créera en

novembre 2013, Bells Are Ringing, une œuvre de Betty

Comden et Adolph Green composée par Jule Styne.

© B

runo

Am

selle

m /

Sig

natu

res


4

Bells Are Ringing est une fable sur la grande

ville, sur le téléphone et sur la solitude. Une fable

des années cinquante (déjà) imaginée par des

jeunes gens, Betty Comden et Adolph Green,

qui étaient en train, avec Bernstein et Stanley

Donen, de bouleverser la comédie musicale.

Ils s’emparaient de sujets ultra-contemporains

pour réenchanter le quotidien.

C’est une fable sur les relations virtuelles entre les

habitants de New York qui sonne délicieusement

“vintage” aujourd’hui, où nous utilisons tous

les réseaux possibles (Internet, téléphone et

applications Smartphones) pour nous rencontrer.

Il est amusant de voir que la problématique est

toujours la même : pour séduire, il faut construire

un personnage imaginaire et ce personnage a

peu de chance de passer l’épreuve de la réalité.

Les rencontres réelles sont rares.

Bells Are Ringing est une œuvre optimiste qui

confronte implacablement l’imaginaire à la réalité.

Son prologue en donne le ton qui commence par

la juxtaposition d’une publicité pour un service

de secrétariat par téléphone (l’ancêtre de nos

répondeurs) avec sa rangée de standardistes

impeccables. L’instant d’après, on découvre le

bureau crasseux où travaillent les trois seules

employées dudit service de répondeur. L’écrivain

de pièces à succès dont va tomber amoureuse

(par téléphone) notre héroïne se révélera un

artiste en pleine dépression. ... /...

GÉRARD LECOINTE

Après avoir entrepris des études pianistiques orientées

vers le jazz, Gérard Lecointe suit l’enseignement de

François Dupin au CNSM de Lyon. Il explore également

les techniques d’écriture et d’orchestration auprès de

Gérard Gastinel.

Au terme de leur cursus, cinq étudiants se regroupent

pour créer les Percussions Claviers de Lyon. Gérard

Lecointe réalise ses premiers arrangements pour

l’ensemble : des transcriptions d’œuvres de Claude

Debussy et de Maurice Ravel. Il réalise ensuite un travail

important sur West Side Story présenté à Leonard

Bernstein qui donne son assentiment.

Bien que mobilisé par les activités naissantes des

Percussions Claviers de Lyon, Gérard Lecointe devient

l’un des principaux percussionnistes de l’orchestre de

l’Opéra national de Lyon dès sa création en 1983 et

le reste jusqu’en 1998. Il travaille alors avec John Eliot

Gardiner et Kent Nagano.

A partir de 1998, les Percussions Claviers de Lyon

trouvent une place grandissante dans le paysage

musical français et international grâce à un répertoire

en expansion toujours plus ouvert à la diversité de la

création contemporaine qu’elle soit savante ou populaire.

Il transcrit et arrange pour la percussion de nombreuses

œuvres du répertoire pianistique et orchestral (Debussy

et Ravel donc, mais aussi Bartok, Chostakovitch, Listz,

Milhaud, Mozart, Offenbach, Prokofiev, Stravinski,

Gershwin, Tomasi, Reich ou encore Zappa) et écrit des

pièces originales nourries de ses fécondes traversées.


Note d’intentions (suite)

© E

ric B

erna

th


5

Pourquoi diable alors dire que c’est une œuvre

optimiste ? Parce que l’imaginaire l’emporte

grâce à une série de personnages marginaux :

un dentiste compositeur, une diva enrhumée, un

acteur au chômage, un flic au grand cœur, un

escroc mélomane et au centre de tous, notre

standardiste amoureuse. Grâce à sa générosité et

à son enthousiasme, elle va réussir l’impossible,

mettre les uns et les autres en relation et tisser un

réseau de solidarité.

Nos jeunes librettistes l’affirment dans leur

préface : dans les grandes villes anonymes, les

gens qui déploient cette force existent vraiment.

Jule Styne, qui est un des grands stylistes de

Broadway, sous cette ligne d’énergie positive,

réussit à construire dans sa partition un savant

contrepoint de mélancolie profonde. Il n’y a pas

dans Bells Are Ringing d’optimisme béat. ”

Jean Lacornerie, avril 2012


Betty Comden & Adolph Green

© D

R


6

Paroliers et écrivains pour la scène,

la télévision et le cinéma, ils incarnent

le plus long partenariat artistique de

l’histoire musicale de Broadway.

Betty Comden (1915-2006) est née

à Brooklyn et a étudié à l’université

de New York, avant d’entrer dans le

show business comme chanteuse

dans des petits clubs et cabarets.

Adolph Green (1915-2002) est

également né à New York et a

commencé comme acteur.

Il a formé, avec Judy Holliday, un

groupe appelé “The Revuers” qui

présentait des parodies musicales

des événements courants.

Comden et Green ont écrit leurs

propres ouvrages. La plupart ont été

utilisés lors de leur association avec

Leonard Bernstein, leur colocataire

du Green College, pour On The Town

(1944) où Green et Comden ont

aussi joué. Cette même année, ils ont

joué dans quelques scènes du film

musical Greenwich Village (1944),

mais c’est principalement dans

l’écriture que leur futur se dessinait.

Comden et Green ont collaboré avec

le compositeur Morton Gould pour

Million Dollar Baby (1945), puis sont

allés à Hollywood où ils ont écrit les

scénarios et/ou chansons de : Good

News ! (1947), Take Me Out To The

Ball Game (1949), On The Town

(1949), Singin’In The Rain (1952)…

Ils sont retournés à Broadway et ont

écrit les chansons de la revue Two

on the Aisle (1951), leur première

collaboration avec le compositeur

Jule Styne. Le duo fit de nouveau

équipe avec Bernstein pour le

succès de Wonderful Town (1953)

et ils firent une série de spectacles

avec Styne : Peter Pan (1954),

Bells Are Ringing (1956), Do Re Mi

(1960), Hallelujah Baby ! (1967)…

Leurs autres crédits musicaux de

Broadway sont le livret d’Applause

(1970) et la partition de A Doll’s Life

(1982).

Leurs paroles, livrets et scénarios

sont ancrés dans la traditionnelle

comédie musicale, mais ils ont une

énergie et une allégresse qui les

empêchent d’être datés. Beaucoup

pensent à tort que Comden et

Green étaient mariés. Betty était

la conjointe de Stephen Kyle et la

femme d’Adolph était l’actrice et

chanteuse Phyllis Newman.


Jule Styne

© D

R


7

Jule Styne fait partie de la poignée

de compositeurs qui ont bâti le

théâtre musical américain, avec à son

actif la partition d’un grand nombre

de ce qu’on appelle les classiques

de Broadway (ces spectacles joués

années après années) tels que High

Button Shoe, Gentlemen Prefer

Blondes (Les hommes préfèrent

les blondes), Peter Pan, Bells Are

Ringing, Subways are for sleeping,

Funny Girl et Hallelujah Baby !

(couronné par les Tony Awards).

De 1949 à 1974, Broadway voit

presque chaque saison la création

d’une partition de Jule Styne, la

plupart du temps en collaboration

avec le tandem à succès Betty

Comden et Adolph Green.

Certaines années deux ou trois

de ses spectacles se donnent

simultanément.

Son plus grand succès est sans

doute Gypsy sur des paroles de

Stephen Sondheim.

De son vrai nom Julius Kerwin

Styne, il naît le 31 décembre 1905 à

Londres dans l’East End. Sa famille

émigre aux Etats-Unis en 1912. Enfant

prodige, il se produit comme pianiste

concertiste dès l’âge de 10 ans avec

de grands orchestres américains

(Chicago, St. Louis, et Detroit). En

1921, à 16 ans, il écrit une chanson

pour Mike Todd qui démarre alors

lui aussi sa carrière de producteur.

The Moth and the Flame est le

premier des 1500 titres qu’il écrit par

la suite. A Hollywood, il compose

beaucoup pour Franck Sinatra en

collaboration avec le parolier Sammy

Cahn. En 1955, il remporte l’Oscar

de la meilleure chanson avec le film

de Jean Negulesco, Three Coins In A

Fountain.

On retient parmi les titres qu’il écrivit

pour Broadway : Diamonds Are a

Girl’s Best Friend, The Party’s Over,

Let Me Entertain You, et People. Il a

fait la carrière de grands interprètes

comme Carol Channing, Judy

Holliday, Mary Martin, Ethel Merman,

Carol Burnett, Nanette Fabray, Phil

Silvers et Barbra Steisand.

Parmi les nombreuses distinctions

qu’il a reçu, on note « Songwriters

Hall of Fame » en 1972 et « Theatre

Hall of Fame » en 1981.

Il meurt le 20 septembre 1994 à New

York.


Les Percussions Claviers de Lyon

Cinq musiciens passionnés et exigeants relèvent

depuis 1983 le défi de faire exister un ensemble

toujours innovant dédié aux claviers de la

percussion, un quintette unique qui développe un

répertoire sans cesse en évolution.

Associant marimbas, vibraphones et xylophones,

et toujours dans une volonté d’excellence et

d’échange avec le public, les musiciens, audacieux

et virtuoses, explorent et dépassent les genres, les

formes et les techniques, s’approprient et recréent

avec talent les musiques de notre patrimoine,

suscitent l’intérêt des compositeurs actuels

et proposent au final un répertoire éclectique

constitué de transcriptions reconnues et de

créations.

Leur orchestre à cinq musiciens surprend et séduit

les publics de Lyon à Pékin avec ses rythmes

enlevés, ses mélodies tout en nuances et construit

l’histoire d’un spectacle où se rencontrent Debussy,

Ravel, Bernstein et les créateurs de notre temps.

Les Percussions Claviers de Lyon sont

subventionnés et conventionnés par le

Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes,

la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Ils

reçoivent pour leurs projets le soutien de la

SPEDIDAM, de la SACEM.

Le spectacle Bells Are Ringing a reçu le

soutien de Delta Imprimerie, Rythmes et Sons

et du Crédit Mutuel Sud-Est.

Avec le soutien du Club d’Entreprises des

Percussions Claviers de Lyon.

Aussi à l’aise dans la création contemporaine que dans les transcriptions de Ravel ou la chanson française, cet ensemble révèle les « percus » sous toutes leurs facettes.”

La Terrasse (2009)

© T

hiba

ult D

espl

ats


8

ÉTIENNE GUIOL images

Etienne Guiol se forme à l’art et à

l’esthétique dans sa ville d’origine

Chartres, inspiré notamment par la

fameuse cathédrale datant du XIIe

siècle. Entre art ancien, religieux,

puis moderne, il construit son

parcours artistique avec le dessin

comme fil conducteur. Influencé

progressivement par l’art italien, il

décide de nourrir son apprentissage

du dessin “classique”, en amassant

des carnets entiers de notes et

croquis lors de longs séjours dans

les villes pionnières italiennes telles

que Rome et Venise.

Puis c’est à Lyon, à l’école Emile

Cohl, qu’il découvre l’art du dessin

animé ou de l’animation, l’art du

dessin en mouvement, celui qui a

une âme par définition. Là, il réalise

un court métrage de fin d’études

qui fait son chemin dans plusieurs

festivals internationaux.

Il se tourne ensuite vers le théâtre,

où plusieurs arts peuvent se

rencontrer et se mélanger, où il est

possible de travailler avec plusieurs

disciplines afin de créer une œuvre

complète.

Sa rencontre avec Jean Lacornerie

autour de West Side Story en 2011

et Le Coq d’or en 2012, dont il signe

les images, apparaît comme une

évidence puisque les deux artistes

ont à cœur d’introduire sur scène

différentes formes d’art.

RAPHAËL COTTIN chorégraphie

Raphaël Cottin étudie au

Conservatoire national supérieur

de musique et de danse de Paris.

Il obtient en 1999 son diplôme de

formation supérieure en danse

contemporaine.

En tant qu’interprète, il danse pour

Stéphanie Aubin, Christine Gérard,

Lola Keraly, Wilfride Piollet et Jean

Guizerix, Odile Duboc, et surtout

Daniel Dobbels (1999-2007).

Depuis 2008, il danse en France

et dans le monde entier au sein de

la compagnie de Thomas Lebrun,

installée depuis janvier 2012 au

Centre chorégraphique national

de Tours.

Pédagogue, chercheur et notateur

du mouvement Laban, il articule ses

différentes compétences à sa vie de

danseur, avec une prédilection pour

les collaborations de recherche

(Wilfride Piollet, Angela Loureiro)

ou avec des artistes musiciens

(la soprano Patricia Petibon,

le compositeur David François

Moreau, la violoniste Hélène

Schmitt, des productions d’opéras

ou de comédies musicales).

Il est notamment l’assistant de

Thomas Lebrun, en 2009, pour

Lady In The Dark de Kurt Weill mis

en scène par Jean Lacornerie.

Il collabore à nouveau avec Jean

Lacornerie pour les productions

2011 et 2012 du Studio de l’Opéra

de Lyon, sous la direction musicale

de Jean-Paul Fouchécourt : Vous

qui savez... ou ce qu’est l’amour,

pièce de Geneviève Brisac sur des

airs de Mozart, et Mesdames de la

Halle d’Offenbach.

Sa compagnie, créée en 1999,

déménage à Tours en 2012 sous le

nom de La Poétique des signes.


L’équipe de création


9

ROBIN CHEMIN costumes

Originaire des Etats-Unis, elle

étudie l’histoire de l’art et le

stylisme à la Woodbury University

et travaille comme styliste avant de

créer des costumes et des décors

pour le théâtre, à Los Angeles, pour

le cinéma et la télévision (dont

Immunization, prix Clio pour la

meilleure création de costumes).

Elle débute sa carrière en Europe

en 1993 aux côtés de Susanne

Raschig. Elle travaille avec Luc

Bondy et Robert Wilson à l’INA,

au Théâtre du Châtelet, à la

Schaubühne de Berlin, à l’Opéra de

Zürich, au Grand Théâtre de Genève

et à la MC93 de Bobigny.

Elle travaille également avec

Agathe Alexis, Bruno Meyssat,

Jean-Pierre Jourdain, Nino

D’Introna, Gérard Lorcy, les Nöjd...

Avec Philippe Chemin, elle crée la

compagnie du Dahut Synthétique

et signe les décors et costumes

d’une quinzaine de créations.

Depuis 1995, elle crée les costumes

des mises en scène de Jean

Lacornerie dont dernièrement

Mesdames de la Halle, Les Rêveries,

Kaléidoscope, Mozart et Salieri,

Lady In The Dark...

Récemment, on a pu voir des

costumes de Robin Chemin dans

l’exposition Les Insolites au Centre

national du costume de scène.

BRUNO DE LAVENÈRE scénographie

Après une formation en

architecture à Toulouse et à

Montréal, il obtient en 2000

un diplôme de scénographie

à l’ENSATT (Ecole nationale

supérieure des arts et techniques

du spectacle). Pendant neuf ans,

il est assistant et collaborateur de

Rudy Sabounghi sur une trentaine

de scénographies d’opéra, de

théâtre et de danse.

Il crée ses propres scénographies

et costumes. Il travaille ainsi avec

les metteurs en scène Jerzy

Klesyk, Jean Lacornerie, Richard

Brunel, Jean-Louis Grinda ou les

chorégraphes Laurent Pichaud,

Rémy Héritier, Isira Makuloluwe,

Michel Kelemenis, Lucinda

Childs, Eric Oberdorff... Il conçoit

régulièrement les scénographies

de la compagnie Chant de balles

(Vincent de Lavenère).

Ses dernières créations sont No

Place Like Home pour le Ballet de

Genève dans une chorégraphie

d’Isira Makuloluwe, Lady In The

Dark avec les Opéras de Lyon et de

Rennes (nominée pour les Molières

2009 dans la catégorie théâtre

musical) et Le Tribun au Théâtre

de l’Athénée mis en scène par Jean

Lacornerie.

Il crée les costumes de La Colonie

pénitentiaire pour l’Opéra de Lyon

dans une mise en scène de Richard

Brunel.

En octobre 2009, il signe la

scénographie de Cendrillon

chorégraphié par Michel Kelemenis

à l’Opéra de Genève ainsi que

Songs From Before de Lucinda

Childs pour le Ballet du Rhin à

l’Opéra de Strasbourg puis au

Théâtre de la Ville de Paris (octobre

2009 et avril 2010).

En 2010, il signe la scénographie

de L’Homme de la Mancha, mis

en scène par Jean-Louis Grinda

pour les Opéras de Toulouse et de

Monte-Carlo (décembre 2010), ainsi

que la scénographie des Vertiges

de l’immobilité d’Eric Oberdorff

pour le Ballet de Marseille à l’Opéra

de Marseille.

En 2011 et 2012, il collabore avec

Jean Lacornerie pour les spectacles

West Side Story de Bernstein et

Mesdames de la Halle d’Offenbach.


L’équipe de création


10

GILLES BUGEAUD Sandor

Après ses études au Conservatoire

national supérieur de musique de

Paris, Gilles Bugeaud crée un trio

comique “La Troisième Ligne” avec

lequel il se produit sur scène et à la

télévision.

Comme interprète, il chante un

répertoire varié qui va de Jacques

Offenbach à Leonard Bernstein

en passant par Rossini et Kurt

Weill. Il travaille notamment sous

la direction de Mireille Larroche,

Patrice Caurier et Moshe Leiser,

Philippe Hui, Dominique My, Erik

Krüger, Stéphan Druet, Bernard

Tétu ou Charlotte Nessi.

Engagé régulièrement par la

Compagnie des Brigands, on a

pu le voir interpréter le comte du

Pas de Vis dans Ta bouche, Pedro

Hernandez dans Toi c’est moi ou

Arsène Lupin.

Avec Jean Lacornerie, il participe à

plusieurs spectacles dont Sérénade

électorale de George Gershwin mais

aussi Happy End, Mahagonny,

Signé Vénus et Lady In The Dark

de Kurt Weill. En 2010, il est Phi-Phi

dans la pièce éponyme au Théâtre

de l’Athénée.

Avec le pianiste Christophe Manien,

il crée son one man show musical

intitulé : J’ai mangé ma fourchette.

Il vient d’écrire un nouveau

spectacle entièrement original

intitulé : Petit traité de rentrozologie

urbaine ou l’art de rentrer chez soi !

CLAUDINE CHARREYRE Hastings

Sortie de l’ENSATT en 2005, elle y

a travaillé notamment avec Philippe

Delaigue, Christian Schiaretti,

Emmanuel Daumas, Christian Von

Treskow… Elle est formée au chant

par Mme Molmerret et Mme Merle.

Depuis, elle a créé un récital de

poésies d’après Louis Aragon et

Léo Ferré : Je chante pour passer

le temps. Elle a aussi interprété

des poèmes d’André Velter sur les

compositions de Jean Schwartz,

et chanté pour la compagnie de

cirque Les Chérid’amours.

Puis retrouvant le théâtre, elle a

joué dans Le Mariage de Figaro de

Beaumarchais et Les Amoureux

de Goldoni mise en scène de

Jean-François Le Garrec et durant

quatre ans dans On ne badine pas

avec l’amour de Musset, mise en

scène de Philippe Faure.

En 2010, elle a créé un projet de

chansons originales dont elle est

l’auteur : Claudine Eyre.

Retrouvant un théâtre plus

contemporain en 2011, elle joue sous

la direction de Gilles Granouillet

dans Un endroit où aller.

En 2012, on a pu la voir dans

l’opéra bouffe René l’énervé de

Jean-Michel Ribes au Théâtre du

Rond-Point.

ESTELLE DANIÈRE Gwen

Artiste complète, elle se

perfectionne en danse classique et

moderne et s’initie au chant, à la

comédie et aux arts du cirque.

A 17 ans, elle intègre la troupe des

Folies Bergères. Elle en deviendra

la « Meneuse de revue » durant

plusieurs années, tout comme à

l’Alcazar de Paris, au Casino de

Deauville, en tournée pour le Lido

en Amérique du Sud, etc.

C’est dans l’univers de la comédie

musicale qu’elle exprime toutes

les facettes de son expérience

pluridiciplinaire. Elle participe à de

nombreuses productions comme

Cabaret au Maine State Theatre

(USA), Chantons sous la pluie

(Molière du Meilleur spectacle

musical 2001) ou Sugar d’après

le célèbre film Certains l’aiment

chaud de Billy Wilder où Jean

Louis Grinda lui confie le rôle titre

immortalisé à l’écran par Marilyn

Monroe. En 2009, elle aborde le

répertoire de Kurt Weill dans Lady

In The Dark mis en scène par Jean

Lacornerie.

Choisie par Luc Besson, elle réalise

la chorégraphie du Cancan dans

Les Aventures extraordinaires

d’Adèle Blanc-Sec sorti en 2010.

En 2011 et 2012, elle est Maria /

Fermina, dans L’Homme de la

Mancha mis en scène par Jean-Louis

Grinda au Capitole de Toulouse, puis

à l’Opéra de Monte Carlo.


Les interprètes


11

QUENTIN GIBELIN Docteur Kitchell

Quentin Gibelin intègre en 2006

le Conservatoire Régional de Lyon

sous la direction de Philippe Sire

jusqu’à obtention de son diplôme

d’études théâtrales avec mention

du jury en mai 2010. Il y fait la

rencontre et suit l’enseignement de

Magalie Bonnat, Laurent Brethome,

Simon Delétang, Philippe Minyana,

Stéphane Auvray-Nauroy…

En septembre 2010 il suit la

formation supérieure de danse

mise en place par Maguy Marin au

Centre Chorégraphique National

de Rillieux-la-Pape. Il travaille alors

avec les danseurs de la compagnie

ainsi que Jersy Klesyk, Norio

Yoshida, Alexandre Del Perugia,

Myriam Azencot, Bruno Meyssat…

Parallèlement à sa formation,

il se passionne pour le chant en

suivant les cours de chant de Paul

Perrez, puis ceux de Claire Marbot

au Conservatoire de Lyon, ainsi

que divers stages avec Sébastien

Jaudon.

Depuis la fin de ses études il joue et

chante sous la direction d’Antoine

Herniotte dans Tes doigts sur mes

yeux, Aurélien Villard dans Les

cendres sous les toiles, Cédric

Cherdel Aphrodisia, Diane Broman

dans Les vagues, Luca Giacomoni

dans Les Babouches d’Abou

Kassem et travaille régulièrement

avec le collectif d’acteur lyonnais La

Meute.

SOPHIE LENOIR Ella Peterson

Sophie Lenoir mélange les

expériences théâtrales, dansées,

chantées, les arts contemporains et

le music-hall.

Elle participe à la plupart des

créations de Sophie Perez et Xavier

Boussiron : Enjambe Charles, Le

Coup du cric andalou, Laisse les

gondoles à Venise, Détail sur la

marche arrière, et plus récemment

dans Oncle Gourdin joué au Théâtre

du Rond-Point et à Avignon.

Elle danse régulièrement sur

les créations de Nasser Martin-

Gousset : Neverland, Bleeding

Stone, Solarium.

Au cinéma, elle a joué avec Roger

Planchon dans le rôle de la Môme

Fromage dans Toulouse Lautrec.

Sophie Lenoir est aussi

chorégraphe pour le cabaret de la

Villa d’Este et plusieurs groupes de

music-hall.

Avec Jean Lacornerie, elle a chanté

dans Lady In The Dark de Kurt

Weill et Mesdames de la Halle

d’Offenbach avec l’Opéra de Lyon.

COLIN MELQUIONDBlake Barton

Après sa formation au

conservatoire national de région de

Grenoble, Colin Melquiond obtient

son diplôme d’études théâtrales dès

l’age de 20 ans, en juin 2012.

Il suit une formation d’art

dramatique sous l’enseignement de

Patrick Zimmermann, Muriel Vernet,

Jean-François Matignon et Jean-

Cyril Vadi. Il y travaille notamment

avec Catherine Germain, Johan

Leysen, Thierry Bosc, Flore

Lefebvre des noëttes…

En 2013, il crée avec sa promotion

sortante du conservatoire la

compagnie « Le Festin des Idiots »

dans laquelle il travaille sur Un

peu d’optimisme bordel de Tom

Porcher, Ravage de Caroline

Blanpied, Oreste, débris d’orestie

de Florent Barret-Boisbertrand et

met en scène Dessous, un spectacle

musical, inspiré par l’univers de Bob

Fosse.

En parallèle, il pratique, dans

diverses chorales et ateliers, le

chant. Et par ailleurs, il travaille en

doublage pour des dessins animés

éducatifs.

Colin Melquiond joue également

sous la direction d’Emilie Leroux

pour la compagnie des Veilleurs

entre autre dans Un Repas. Et celle

d’Aurélien Villard avec la compagnie

des Gentils dans La Carriole

Fantasque de M. Vivaldi.


Les interprètes


12

JACQUES VERZIERJeffrey Moss

Jacques Verzier a fait ses premières

armes au théâtre aux côtés de

Philippe Adrien avec Rêves de

Kafka (Prix de la critique), Ké voï

d’Enzo Cormann puis Drames de

la vie courante de Cami. Il travaille

également avec Robert Cantarella,

Jérôme Savary, Laurent Pelly, Alain

Marcel, Jean-Luc Lagarce, Jean

Lacornerie, Alain Françon, Jacques

Vincey, Jean-Louis Grinda, Agnès

Boury, etc.

La comédie musicale est son terrain

de jeu favori depuis quelques

années notamment dans Cabaret

(Molière du meilleur spectacle

musical), Kiss me Kate, Titanic, Of

Thee I Sing, One Touch of Venus,

Sugar (Certains l’aiment chaud)...

lui offrant l’occasion de chanter

des mélodies de Kander & Ebb,

Cole Porter, Maury Yeston, George

Gershwin, Jule Styne et Kurt Weill.

On a pu le voir également dans

Panique à bord de Stéphane

Laporte et Patrick Laviosa, Lady

In The Dark mis en scène par Jean

Lacornerie, et La Nuit des rois mis

en scène par Jacques Vincey.

En 2011-2012, il était sur la scène

du Théâtre du Rond-Point avec

Jean-Michel Ribes pour la comédie

musicale René l’énervé et avec

Jean Lacornerie pour Mesdames

de la Halle.

MAUD VANDENBERGUE Olga

Née en 1985, Maud Vandenbergue

est comédienne et musicienne.

Elle a obtenu en 2011 son Diplôme

National Supérieur Professionnel

de Comédien à l’École de la

Comédie de Saint-Étienne, dirigée

par Jean-Claude Berutti, François

Rancillac puis Arnaud Meunier.

Elle pratique le piano classique et

jazz, la contrebasse et le chant,

et compose régulièrement des

musiques pour le théâtre.

Elle a notamment travaillé sous

la direction de Yann-Joël Collin,

Richard Brunel, Redjep Mitrovitsa

ou Laurent Brethome.

Elle s’est formée à la danse

contemporaine avec des

chorégraphes tels que Yan

Raballand, Diane Broman ou

Anne-Marie Pascoli.

Elle créé en 2009 sa propre

compagnie : La Mer est ton Miroir,

théâtre-musique-danse, avec

René-Marie Meignan.

JULIE MOREL Sue

Formée en atelier avec Isabelle

Sadoyan, au TNP de Villeurbanne,

elle suit également des cours de

chant à l’ENM de Villeurbanne

et obtient une Licence d’Etudes

théâtrales et d’Histoire de l’art à

l’Université Lyon 2.

Elle rencontre Camille Germser en

2004 et crée avec lui La Sublime

Revanche, puis Cheek to Cheek au

Théâtre de la Renaissance, In Situ à

l’Elysée Théâtre et Les Précieuses

ridicules au Théâtre de la Croix-

Rousse en 2010.

Comme comédienne, elle collabore

notamment avec Jean Lacornerie

dans Lady in the Dark et Signé

Vénus de Kurt Weill, Grégoire

Ingold dans L’Extravagant monsieur

Jourdain de Boulgakov, Christian

Taponard dans L’Homme de

Barcelone, L. Desprin dans Cinélola,

Corinne Ginisti dans Les Règles du

savoir-vivre des temps modernes de

Jean-Luc Lagarce et dans L’Opéra

de quat’sous de Bertolt Brecht et

Kurt Weill.


Les interprètes


13

« C’est l’histoire d’une rencontre improbable. Celle d’un directeur de théâtre poussé par la faim hors du bois des

subventions publiques et d’un chef d’entreprise poussé par le succès à explorer des contrées nouvelles.

Le directeur de théâtre décide de monter une comédie musicale des années cinquante dont l’héroïne tient un

standard téléphonique. La responsable de communication a l’idée simple de solliciter l’entreprise qui se charge

de réaliser l’attente téléphonique du théâtre. Cette histoire de standard téléphonique fait écho (rings the bell)

chez le chef d’entreprise qui accorde le rendez-vous.

Au cours d’une première rencontre, le directeur de théâtre et le chef d’entreprise se découvrent d’autres points

communs que le téléphone. Un amour de la musique, un désir de créativité. Un autre rendez-vous est pris. On y

parle alors de "viboomer", de "voice-mailing" et d’autres moyens de communications inconnus du directeur de

théâtre. On commence à entrevoir que le chef d’entreprise pourrait être le mécène de la prochaine production du

directeur de théâtre, et que l’entreprise pourrait apporter beaucoup au théâtre en matière de communication.

Le directeur de théâtre qui a passé toute sa carrière dans le théâtre public doit un peu se bousculer pour

l’admettre : le mécène n’est pas seulement une entreprise qui cherche à défiscaliser, c’est un partenaire qui peut

porter un regard nouveau sur ses pratiques.

Le dialogue se fait plus confiant : le directeur qui est aussi metteur en scène sent que ce qui anime le chef

d’entreprise, c’est le plaisir d’inventer. "Il faut que ça m’amuse", dit-il, en tirant sur sa pipe. Le directeur pense que

s’il fait du théâtre, au fond, c’est bien pour s’amuser. La rencontre est scellée. »

Jean Lacornerie


Une rencontre improbable


14

Mécène du Théâtre de la Croix-Rousse pour Bells Are Ringing n ° 1 f r a n ç a i s

Documents

BELLS ARE · PDF file · 2018-01-20QUI AIME LA MUSIQUE n°1 français ... l’on doit la partition à l’un des grands compositeurs de Broadway : ... Je ne le vois pas. Il ne me