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SAISONCULTURELLE2021/2022

... ... la culture poursuit son

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ESPACE CULTUREL BORIS VIANRUE DU MORVAN BP 4391940 LES ULISADMINISTRATION : 01 69 29 34 54BILLETTERIE : 01 69 29 34 [email protected]

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COMMENT RÉSERVER VOS PLACESPar téléphone : 01 69 29 34 91Par mail : [email protected] le site www.lesulis.fr

MERCREDI 6/10 À 16H JEUDI 7/10 À 10H JEUDI 7/10 À 14H JEUDI 7/10 À 15H15SOUS LA NEIGE | C

MARDI 12/10 À 20H30LE TRIO JOUBRAN | A

VENDREDI 15/10 À 10H VENDREDI 15/10 À 14H30 SAMEDI 16/10 À 11HMIETTE ET LÉON | C

JEUDI 21/10 À 14H30 VENDREDI 22/10 À 14H30 VENDREDI 22/10 À 20H30FABLES | C

MARDI 9/11 À 20H30JE NE SERAIS PAS ARRIVÉE LÀ SI… | A

VENDREDI 12/11 À 20H30LE GRAND FEU | B

MARDI 16 /11 À 20H30BASSEKOU KOUYATÉ & N’GONI BA | A

VENDREDI 19/11 À 20h30AYAM | B

MARDI 23/11 À 9H15 MARDI 23/11 À 10H30 MARDI 23/11 À 14H30 MERCREDI 24/11 À 15HLE MENSONGE | C

SAMEDI 27/11 À 20H30AYỌ | A

MARDI 30/11 À 20H30CORPS EXQUIS | B

MERCREDI 8/12 À 10H MERCREDI 8/12 À 20H30HOME MOVIE | B

SAMEDI 22/01 À 20H30VÉRINO | A

JEUDI 27/01 À 20H30POINGS | B

VENDREDI 4/02 À 20H30LE PUITS | B

VENDREDI 11/02 À 20H30HERNANI ! BRIGAND DE LA PENSÉE | B

MERCREDI 16/02 À 15H JEUDI 17/02 À 10H JEUDI 17/02 À 14H30FILLE DU DIABLE | C

VENDREDI 11/03 À 14H30 VENDREDI 11/03 À 20H30SPECIMENS | B

MARDI 15/03 À 20H30OÜM | B

VENDREDI 18/03 À 10H VENDREDI 18/03 À 14H30 SAMEDI 19/03 À 11HBILLY LA NUIT | C

JEUDI 24/03 À 10H JEUDI 24/03 À 14H30 VENDREDI 25/03 À 20H30MANQUE À L’APPEL | C

MARDI 29/03 À 20H30L’ÉCOLE DES MARIS | A

VENDREDI 01/04 À 20H30LE MARIAGE FORCÉ | A

VENDREDI 8/04 À 20H30LES SAUVAGES | B

JEUDI 14/04 À 20H30 VENDREDI 15/04 À 20H30FRANKENSTEIN | B

VENDREDI 22/04 À 20H30LA GALERIE | A

MARDI 10/05 À 20H30HOURRA ! | B

MARDI 31/05 À 20H30BANANAS (AND KINGS) | B

LES SPECTACLES 2021/2022

CLOVIS CASSAN

Maire des Ulis

7e Vice-président de la Communauté

d’agglomération Paris-Saclay

SERVANE CHARPENTIER

Adjointe au Maire en charge des Arts

et Cultures

AGNÈS FRANCART

Conseillère municipale en charge de la

Prévention et des Actions culturelles

Enfin !

Après le re-confinement de novembre 2020 conduisant à une nou-velle fermeture des salles de spectacles pendant de longs mois, la perspective de la saison culturelle 2021-2022 arrive comme un nou-veau souffle.

Convaincus que la culture est un pilier de notre société, qu’elle est essentielle pour se construire et pour nous permettre de fonder en-semble une ville unie, riche du partage de ses différences, nous avons voulu construire une nouvelle saison que tous pourront ap-précier. Pour cela, les actions artistiques menées avec les compa-gnies se feront nombreuses et variées, les spectacles s’ouvriront aux malentendants et les horaires ont été revus afin que vous puissiez profiter autrement de spectacles en famille.

Nous voulons que cette programmation 2021-2022 donne à cha-cun et chacune l’envie de pousser les portes de l'Espace culturel Boris Vian : elle propose du théâtre mais aussi de la danse, de la musique, du cirque, de l’humour, beaucoup de tendresse et de poé-sie. Vous aurez le plaisir d’y retrouver bon nombre des spectacles prévus l’an dernier qui n’ont pu se jouer, associés bien sûr à des nouveautés : autant de petites pépites autour desquelles nous au-rons enfin le bonheur de nous retrouver.

À défaut de pouvoir accueillir le public, nos salles sont restées ou-vertes aux professionnels pendant toute la période de confinement. « La Quinzaine des Arts », véritable musée dans la ville, a dévoilé au grand jour de nombreux talents ulissien. La médiathèque et les Maisons Pour Tous ont su s’adapter pour maintenir une offre cultu-relle riche et variée. Nos écoles aussi, malgré un protocole sanitaire strict, ont accueilli des spectacles et ainsi permis de maintenir ce lien si précieux avec le jeune public.

Mais il faut bien l’admettre, vous nous avez énormément manqué !

Alors bien sûr, il y aura du gel et des masques, et de la distance en-core. Mais la perspective que la culture reprenne enfin son chemin nous réjouit au plus haut point.

Belle saison à toutes et à tous, au plaisir de vous retrouver enfin !

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SOMMAIRELES SPECTACLES

AUTOUR DE L’ESPACE CULTUREL

Sous la neige P 6Le Trio Joubran P 8Miette et Léon P 10Fables P 12Je ne serais pas arrivée là si… P 14Le grand Feu P 16Bassekou Kouyaté & N'goni Ba P 18Ayam P 20Le Mensonge P 22AYỌ P 24Corps Exquis P 26Home Movie P 28Saveurs d’hiver P 30Concert inattendu du Nouvel An P 31Vérino P 32Poings P 34Le Puits P 36Hernani ! Brigand de la pensée P 38Fille du Diable P 40Spécimens P 42Oüm P 44Billy la nuit P 46Manque à l’appel P 48L’École des maris P 50Le Mariage forcé P 52Les Sauvages P 54Frankenstein P 56La Galerie P 58Hourra ! P 60Bananas (and kings) P 62

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Artistes en résidence : Collectif Das Plateau P 66

Ulis et Pénélope(s) P 70

Conférences autour des spectacles P 71

Éducation artistique et culturelle P 72

La Direction des Affaires Culturelles P 74

Le Collectif Essonne Danse P 77

Mentions spectacles P 78

Billetterie et abonnements P 80

Venir à l’Espace culturel Boris Vian P 84

Partenaires & Remerciements P 86

Contacts P 87

COMPAGNIE DES BESTIOLES

Mise en scène : MARTINE WANIOWSKI

Regard chorégraphique : AMÉLIE PATARD

Regard vie des formes : PHILIPPE

RODRIGUEZ-JORDA

Jeu : ELSA SOIBINET et FABIEN DI LIBERATORE

Création musicale et sonore :

GILLES SORNETTE

Création lumières : BRICE DURAND

Régie lumière : JEAN-FRANÇOIS

METTEN

Costumes : DANIEL TRENTO

Administratif : CLOTILDE AST

Diffusion : JÉRÔME MINASSIAN

MERCREDI6 OCTOBRE 2021

• 16H

JEUDI7 OCTOBRE 2021• 10H / 14H / 15H15

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CONFÉRENCERENCONTRE / DÉBAT

SPECTACLE À VOIR ENFAMILLE ACTIONS

ARTISTIQUES

COUP DECŒUR

SPECTACLEREPROGRAMMÉ

LES PREMIERS ÉMERVEILLEMENTS.LES PREMIÈRES ÉMOTIONS.QUAND LE REGARD SE POSE POUR LA PREMIÈRE FOIS SUR LE MONDE QUI L’ENTOURE.

Une multitude de papiers de soie dessinent un paysage blanc, qui respire aux sons du vent, crisse telle la neige, s’éclaire et ondule. Les spectateurs, assis tout autour, guidés par la musique et la lumière, sont invités à un voyage sensoriel et poétique.

Sous leurs yeux, à portée de main, deux comédiens éveillent en douceur ce qui sommeillait, et, sans parole, ouvrent les portes des imaginaires. Alors le papier se défroisse, et c’est un poisson qui déploie ses ailes, une mer qui se déchaîne, des lunes qui dansent, un dragon peut-être… Et le papier, peu à peu, s’envole jusque dans le public, comme pour l’inviter lui aussi à jouer.

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MERCREDI6 OCTOBRE 2021

• 16H

JEUDI7 OCTOBRE 2021• 10H / 14H / 15H15

/// À PARTIR DE 6 MOIS /// POÉSIE VISUELLE ET SONORE

SOUS LA NEIGE

« Sans parole mais accompagnés dans leurs mouvements par une composition sonore enveloppante, les deux interprètes jouent avec la matière, l’émerveillement de la métamorphose [...] les tout-petits découvrent un univers poétique et visuel, propice à éveiller leur imaginaire, et plongent à leur tour avec délice dans la masse blanche et aérienne. » TÉLÉRAMA

Tarif C / 8€ à 15€_____

Durée : 45 min

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/// À PARTIR DE 12 ANS /// MUSIQUE DU MONDE

LE TRIO JOUBRAN THE LONG MARCH

« Envoûtant toute une génération et tout un peuple, la fra-trie Joubran place, encore une fois, la Palestine au centre du monde et chante pour la patrie, pour la libération et pour la paix. » LA PRESSE.TN

Tarif A / 16€ à 27€_____

Durée : 1h20

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L’ÉGYPTE AVAIT OUM KALTHOUM, LE LIBAN FAYROUZ, LA PALESTINE A DÉSORMAIS LE TRIO JOUBRAN

Trois frères, trois ouds. Samir, Wissam et Adnan. Sur scène et en studio, ils croisent leurs instruments comme trois voix solistes pour n’en former qu’une.À trois, toujours. Voilà plus de 15 ans qu’ils parcourent le monde, leurs ouds à la main comme un étendard à planter sur chaque scène qui les accueille. The Long March est leur 6e album.De l’Olympia à Paris au Carnegie Hall de New York, en pas-sant par les Nations Unies, leurs compositions laissent place à leur exceptionnel talent d’improvisateur et il suffit d’un regard adressé aux deux autres pour que les trois voix ne fassent bientôt qu’une.

Meilleure musique de film pour Adieu Gary, Festival International du film, Dubaï 2009.Meilleure musique de film pour The Last Friday, Festival International du film, Dubaï 2012.Prix de la créativité artistique (Arab Though Foundation,Beyrouth 2013) et médaille du mérite et de l’excellence (Autorité Palestinienne, Ramallah, 2013) pour l’ensemble de leur carrière.Prix Ziryab de la virtuosité - Festival International du Luth - UNESCO, Tétouan 2016.

SAMIR JOUBRAN | oud

ADNAN JOUBRAN | oud

Wissam JOUBRAN | oud

VALENTIN MUSSOU | violoncelle

HABIB MEFTAHBOUSHEHRI

| percussions

YOUSSEF HBEISCH | percussions

MARDI12 OCTOBRE 2021

• 20H30

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/// À PARTIR DE 5 ANS /// THÉÂTRE

MIETTE ET LÉON

François Chanal s’est intéressé à l’écriture pour le jeune pu-blic dès les années 80, découvrant chez l’enfant « l’innocence et l’exigence de sincérité et de lisibilité ». Son écriture ryth-mée va à l’essentiel en évitant tout verbiage ou superflu et explore des sujets simples et essentiels.

Tarif C / 8€ à 15€

Tarif parent accompagnant 10€_____

Durée : 45 min

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


Un jour, Miette qui vient de loin, et Léon qui vient d’ici, se croisent, surpris de la présence de l’autre… Que faire, que dire, quand on espérait, comme chaque jour, être seul(e) sur le toit de son immeuble ? Face au miroir déformant de l’autre, il suffit d’un mot, d’un regard ou d’une attitude pour que chacun hésite, ose ou s’oppose. Entre méfiance et at-tirance, la confrontation de ces deux solitaires s’annonce joyeusement pimentée ! Les situations drôlement sensibles de ces deux personnages adultes, où l’anecdotique côtoie l’existentiel, font écho aux jeux d’enfants et à leurs premières questions philosophiques.

Dans un univers rétro-futuriste, on trouvera pêle-mêle : des outils pour elle, des fleurs pour lui, des grincements, un pan-neau publicitaire, un haut-parleur, une porte, une mélodie, une trappe, la brume, des bruits lointains, un petit avion, des nuages…

LA MANIVELLE THÉÂTRE

Texte : FRANÇOIS CHANAL

Éditions École des loisirs

Mise en scène et scénographie :

FRANÇOIS GÉRARD

Interprétation : CAROLINE GUYOT et

SÉBASTIEN PEYRE

Dramaturgie : AUDE DENIS

Musique : USMAR

Costumes et accessoires : VAÏSSA FAVEREAU

Lumières et régie : FRANÇOIS FRÉMY et

CHRISTOPHE DURIEUX

VENDREDI15 OCTOBRE 2021

• 10H / 14H30

SAMEDI16 OCTOBRE 2021

• 11HCONFÉRENCE

RENCONTRE / DÉBATSPECTACLE À VOIR EN

FAMILLE ACTIONSARTISTIQUES

COUP DECŒUR


PROPOSÉES PARLA COMPAGNIE

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FABLES

« Un spectacle déjanté où l’on apprend en s’amusant ! Courez-y ! » FRANCE INFO

Tarif C / 8€ à 15€


Durée : 1h

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


EST-IL UN MEILLEUR OUVRAGE POUR DIVERTIR TOUT EN ENSEIGNANT QUE LES FABLES DE LA FONTAINE ?

À la croisée de disciplines plurielles (masques, danse, cirque) et de l’utilisation de multiples éléments scéniques, Fables plonge le public au cœur d’un spectacle déjanté qui, au tra-vers de ces « petites pièces » vives et souvent drôles, nous parle de conscience et de rapport à l’autre. Utilisant les armes du rire et de la poésie, par des récits brefs et des dialogues enlevés, ce spectacle brosse le portrait de nos travers et de nos ridicules pour nous prodiguer les bienfaits d’une sagesse essentielle.

Les fables du spectacle : Le Corbeau et le Renard, La Cigale et la Fourmi, Le Chien et le Loup, Le Loup et l’Agneau, Le Lièvre et la Tortue, Le Lion et le Rat, La Grenouille et le Bœuf, Les Animaux malades de la peste, La Laboureur et ses Enfants, Le Pêcheur et le Poisson, L’Avare qui a perdu son trésor.

STUDIO THÉÂTRE DE STAINS

De : JEAN DE LA FONTAINE

Mise en scène : MARJORIE NAKACHE

Avec : CHARLES LEPLOMB,

XAVIER MARCHESCHI, ERIC MARIOTTO et

SONJA MAZOUZ

Costumes : NADIA REMOND

Décor : UN POINT TROIS

Création lumière : HERVE JANLIN

Vidéo : BRAHIM SAAÏ

Régisseur : RACHID BAHA

Création son : THEO ERRICHIELLO

JEUDI21 OCTOBRE 2021

• 14H30

VENDREDI22 OCTOBRE 2021

• 14H30 / 20H30

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JE NE SERAIS PAS ARRIVÉE LÀ SI…

« Tu décides de ce que tu feras et tu décides de la femme que tu seras (…) Ce ne sont pas des témoignages contre les hommes. Ce sont des témoignages de femmes fortes qui se sont construites toutes seules. » FRANCE INTER

Tarif A / 16€ à 27€_____

Durée : 1h

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DES PAROLES UNIVERSELLES

« Je ne serais pas arrivée là si… » Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse.Qu’est-ce qui m’a faite, défaite, marquée, bouleversée et sculptée ? Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte, ont aiguillé ma vie ?Grand reporter au Monde, Annick Cojean a posé cette ques-tion à une trentaine de femmes inspirantes comme Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes ou Amélie No-thomb.Julie Gayet et Judith Henri se saisissent de la parole de ces femmes, celle qui interroge et celle qui répond. Elles donnent vie, sous la forme d’une conversation, à des mots universels.

De : ANNICK COJEAN

D’après les entretiens d’ANNICK COJEAN,

publiés aux éditions Grasset et Fasquelle, en

partenariat avec Le Monde.

Conception et mise en scène :

JUDITH HENRY

Avec : JULIE GAYET

et JUDITH HENRY

MARDI9 NOVEMBRE 2021

• 20H30

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/// À PARTIR DE 14 ANS /// THÉÂTRE ET MUSIQUE

LE GRAND FEU

« Le rappeur n’imite pas Brel. Il se l’approprie avec son air dégingandé, sa voix caverneuse, son visage émacié et sa ten-dresse brouillée. Il s’enfièvre, entre dans le costume du chan-teur, et lui rend vie. » LA LIBRE

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h15

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UNE PLONGÉE AUTHENTIQUE ET CONTEMPORAINE DANS L’ŒUVRE DE JACQUES BREL

Après Nés Poumon Noir, Jean-Michel Van den Eeyden réinvite Mochélan et Rémon Jr pour célébrer une envie commune : celle de s’emparer des thèmes universels que sont l’amour, la liberté, la soif d’aventure, la mort, la solitude… dans l’œuvre de Jacques Brel.

Sur scène, Mochélan, accompagné par le musicien Rémon Jr, porte quelques textes phares, mais surtout des textes moins iconiques du Grand Jacques, pour leur donner un nouveau souffle, dans un spectacle entre théâtre et musique.

L’ANCRE, THÉÂTRE ROYAL DE CHARLEROI

Conception & mise en scène : JEAN-MICHEL

VAN DEN EEYDEN

Interprétation : MOCHÉLAN et RÉMON JR

Textes : JACQUES BREL et MOCHÉLAN

Création musicale : RÉMON JR

Conseils dramaturgiques : SIMON BÉRIAUX

Assistanat : AGATHE CORNEZ

Coach chant : MURIEL LEGRAND

Création lumières : ALAIN COLLET

Illustrations et animations : PAUL MATTEI et

FABRICE BLIN (FABOT)

Création vidéo : DIRTY MONITOR

Scénographie : MAURO CATALDO et JMVDE

Costumes : SANS ALLURE

Régie lumière et vidéo : LÉOPOLD DE NEVE

Régie son : STEVE DUJACQUIER en alternance avec SAMSON JAUFFRET

VENDREDI12 NOVEMBRE 2021

• 20H30

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/// TOUT PUBLIC /// MUSIQUE DU MONDE

BASSEKOU KOUYATÉ & N’GONI BA

« Petit génie du n’goni (instrument à cordes typiquement malien, quelque part entre le luth et le banjo), Bassekou Kouyaté a conquis maintes oreilles à travers le monde grâce à sa musique faisant ardemment rimer Afrique et électrique, tradition et innovation. » LES INROCKS

Tarif A / 16€ à 27€_____

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VÉRITABLE MAÎTRE DU N’GONI, LUTH TRADITIONNEL DE L’AFRIQUE DE L’OUEST, BASSEKOU KOUYATE NE CESSE DE CONQUÉRIR LES OREILLES DU PUBLIC À TRAVERS LE MONDE.

En dix ans et cinq albums, le Malien a trouvé avec sa for-mation N’goni Ba - dont la chanteuse Amy Sacko, la « Tina Turner du Mali » - la formule magique qui permet à ce pilier de la scène subsaharienne de développer un vocabulaire to-talement original, tout en s’inspirant toujours plus de la tra-dition. Fidèle à l’esprit d’Ali Farka Touré, son éternel mentor, c’est à travers cette dualité que le virtuose sublime sa créati-vité, capable de folles improvisations d’où jaillit un blues aux couleurs inédites comme d’interpréter une pure mélodie avec un bottleneck sur son ngoni…

Bassekou Kouyaté confirme qu’il fait partie des grands in-novateurs d’une tradition malienne pourtant féconde en la matière.

N'GONI BASSEKOU KOUYATÉ

Voix : AMY SACKO

N’goni bass : MOUSTAPHA KOUYATÉ

Percussions (yabara, tama) : MAHAMADOU

TOUNKARA

Calebasse, batterie : MOCTAR KOUYATÉ


• 20H30

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AYAM

À propos du précédent spectacle Les Yeux d’Anna : « Sur le plateau, l’ensemble s’articule comme dans un puzzle. Il y est question non pas de supporter, d’excuser, mais de se comprendre. De vivre dans le respect de chacun, de prendre le parti d’une société humaine. Sans discours larmoyant ou faussement généreux. Bravo. » L’HUMANITÉ

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h15

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ARTISTIQUES

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ARTISTIQUES

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MÉRIDA, YUCATAN, MEXIQUE, JOUR DE LA FÊTE DES MORTS…

Le jour de la fête des morts constitue un moment important pour tous, et plus particulièrement pour Dulce qui a quinze ans aujourd’hui, pour Saïd-Emmanuel, dit Ayam, son frère et pour Enrique, son fiancé.

Tous les trois sont des descendants des Mayas. Ayam et Dulce gagnent leur vie en dansant dans la rue pour les touristes. Ils tentent d’échapper à leur quotidien en se réfugiant régulière-ment dans la forêt, au bord d’un « cénote », un puits naturel très profond.

Ce soir, en ville, la fête bat son plein. Mais Dulce a disparu et Ayam la cherche désespérément.

L’ART MOBILE

Texte : LUC TARTAR

Écrit dans le cadre du dispositif Partir en Écriture 2012-2013

du Théâtre de la Tête Noire de Saran (Éditions

Lansman)

Mise en scène : CÉCILE TOURNESOL

Scénographie : BRUNO COLLET

Vidéo : FRED BURES

Lumière : PATRICE LE CADRE

Costumes : PHILIPPE VARACHE

Avec :

FRANÇOISE COUSIN GEOFFREY DAHM

OLIVIER PILLONI

Musiciens : DANIEL DUCHOWNEY,

FLORENT MANNEVEAU, CLÉMENT ROBIN

VENDREDI19 NOVEMBRE 2021

• 20H30CONFÉRENCE



COUP DECŒUR




ARTISTIQUES

COUP DECŒUR



VOIR P.71

Prolongez le spectacle par le Bal Ayam, proposé au RadazikSAMEDI 20 NOVEMBRE À 20H30.

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/// À PARTIR DE 6 ANS /// DANSE

LE MENSONGE

« Drôle, émouvant, déculpabilisant, Le Mensonge parle vrai sans taper d’un poing moralisateur sur la table. » TELERAMA©

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ARTISTIQUES

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Le Mensonge c’est l’histoire délicate d’une petite fille qui a menti un soir à table. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, inef-façable, le soir au coucher aussi. Au fil des jours, ce rond va gonfler, se multiplier, envahir son espace allant jusqu’à l’em-pêcher de bien respirer.

De ce mensonge, on n'en saura pas un traître mot. Ça se joue au corps à corps entre elle et lui, mais ça pourrait se jouer entre tous les menteurs et tous les mensonges du monde…

ACT 2 – COMPAGNIE CATHERINE DREYFUS

Chorégraphie : CATHERINE DREYFUS en collaboration

avec les interprètes

Librement adaptée du livre jeunesse Le Mensonge

de CATHERINE GRIVE et FRÉDÉRIQUE BERTRAND

(Éditions du Rouergue)

Interprétation : MARYAH CATARINA DOS SANTOS

PINHO, CLOÉ VAURILLON, JÉRÉMY KOUYOUMDJIAN

Lumière : AURORE BECK

Musique : STÉPHANE SCOTT

Costumes : NATHALIE SAULNIER

Scénographie : ORIA STEENKISTE /

CATHERINE DREYFUS

Réalisation scénographie : LES ATELIERS DE L’OPÉRA

NATIONAL DU RHIN

Accompagnement dramaturgique :

NOÉMIE SCHREIBER

Régie de tournée : FRANÇOIS BLET

ou ACHILLE DUBAU

Administration : MAËLLE GRANGE

Diffusion : [email protected]

MARDI23 NOVEMBRE 2021• 9H15 / 10H30 / 14H30

MERCREDI24 NOVEMBRE 2021

• 15H

Tarif C / 8€ à 15€_____

Durée : 55 min



ARTISTIQUES

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10€

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/// TOUT PUBLIC /// MUSIQUE

AYỌ

« La douceur et la délicatesse d’AYỌ, la chaleur de sa voix délicieusement voilée, c’est tout ce qu’il nous fallait en ces temps troublés. » VOICI

Tarif A / 16€ à 27€_____

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Il est des chanteuses qui n'ont besoin que de leur voix et d'une guitare pour toucher : et AYỌ en est un bel exemple. Comparée à Tracy Chapman pour son timbre chaud, elle est la révélation folk-soul de l'année 2006. Après les succès de Joyful (2006) et Gravity at Last (2008), la chanteuse évolue vers un son pop-rock pour Billie-Eve en 2011. En 2013, elle décide de s'ouvrir à de nombreux courants musicaux pour Ticket to the World sorti en octobre. Quatre années seront nécessaires ensuite pour venir à bout de son album suivant, homonyme. En 2020, AYỌ revient à ses premiers amours avec un album teinté de folk et de soul, Royal, qui porte fièrement son nom.

Chant : AYỌGuitare :

FREDDY KOELLA (Bob Dylan, Willy

DeVille, Lhasa)

Drums : DENIS BENARROSH (Aznavour, Biolay,

Paradis)

Piano : GAEL RAKOTONDRABE

(Antony & the Johnsons, Cocorosie,

HUGH COLTMAN)

Contre-Basse : LAURENT VERNEREY (Keren Ann, Camille)

SAMEDI27 NOVEMBRE 2021

• 20H30

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/// À PARTIR DE 12 ANS /// DANSE

CORPS EXQUISUN CADAVRE EXQUIS PAR 58 CHORÉGRAPHES ET 3 INTERPRÈTES

« Cette nouvelle version, intitulée Corps exquis, revoit toute la scénographie pour devenir matière vivante, pâte choré-graphique, visuelle et plastique, avec patchworks sonores aussi bien que visuels, pour dessiner et matérialiser ce défi surréaliste fait d’interruptions, d’incohérence, d’absurdité et d’ironie. » LA TERRASSE

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h

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UN SPECTACLE EN PARTENARIAT AVEC LE COLLECTIF ESSONNE DANSE

Déplaçant la figure de l’auteur, interrogeant l’acte de trans-mission, Corps Exquis remet à jour la création originale que la chorégraphe Joanne Leighton avait lancée à 57 de ses pairs en 2012, avec Exquisite Corpse. Aujourd’hui, dans une nou-velle configuration, la chorégraphe retrace les sillons d’une matière pétrie d’influences, de cassures et de continuités. S’emparant de la force du solo, trois danseurs fouillent le foisonnant paysage déclenché par les gestes dansés et, en-semble, réactivent le jeu chorégraphique qui questionne le passage d’un corps à l’autre.

En 2012, Joanne Leighton chorégraphie une marche lente d’une minute, puis invite un chorégraphe à continuer cette première séquence de gestes, et ainsi de suite, associant 57 chorégraphes. C’est aujourd’hui, à partir de cette grande partition de 58 interventions, que les collaborateurs artis-tiques de la chorégraphe s’associent pour créer Corps Exquis et donner corps et spectacle à une pièce scénique forte en plasticité.

WLDN / JOANNE LEIGHTON

Chorégraphie, conception :

JOANNE LEIGHTON

Artistes chorégraphiques :

LAUREN BOLZE, MARION CARRIAU, YANNICK HUGRON

Assistante : MARIE FONTE

Regard extérieur : JÉRÔME ANDRIEU

Musique & design sonore :

PETER CROSBIE

Costumes et accessoires : ALEXANDRA BERTAUT

Masques : CORINE PETITPIERRE

Espace - Lumière : MANA GAUTIER


• 20H30

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HOME MOVIE

« Home movie pourrait faire partie de ces histoires dans les-quelles la part de conte, quand tout est en jeu, est ce qu’il y a de plus réel. » ARTCENA

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h10

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


On peut imaginer un espace comme laissé en plan. Une sorte de lieu, témoin d’une chose en cours, pas finie, ou pas encore commencée… Un espace occupé par un groupe de gens composé du nombre de personnes que l’on veut : deux ou davantage. Des hommes et des femmes d’âges divers. Ils sont là, tous, juste pour faire ce qu’il y a à faire. Ils parlent du bonheur d’être là, des atouts de l’endroit, de l’été infi-ni, de porte fermée, de vue incomparable, du rôle qu’ils ont à tenir, de valises pleines, de murs infranchissables, de pré-visions, d’enfants qui font les pitres, du plancher qui vibre, d’Indiens qui guettent… Ils parlent du dedans. Et puis, ils parlent du reste. Le reste c’est la porte ouverte et le seuil. Et juste au-delà du seuil… le dehors : la forêt, les bourrasques, les fantômes, les léopards et surtout, surtout : les Voisins. Ces Voisins indéfinis et indéfinissables. Ces Voisins, ces autres qu’eux-mêmes, envahissants, effrayants, menaçants…

COMPAGNIE DES LUCIOLES

De SUZANNE JOUBERT

(Texte lauréat de l’Aide à la création – ARTCENA

Catégorie texte dramatique)

Mise en scène : JÉRÔME WACQUIEZ

Assisté de : MAKIKO KAWAI

Distribution : ALICE BENOIT,

CHARLOTTE BAGLAN, MAKIKO KAWAÏ,

JÉRÔME WACQUIEZ, ÉMILIEN ROUSVOAL

Scénographie & costumes :

ADELINE CARON

Création son : MAKIKO KAWAÏ

Création vidéo : YUKA TOYOSHIMA

Création lumière : BENOIT SZYMANSKI

Régie générale : SIMEON LEPAUVRE

MERCREDI8 DÉCEMBRE 2021

• 10H / 20H30PROPOSÉES PARLA COMPAGNIE

VOIR P.71

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/// TOUT PUBLIC /// ANIMATIONS

/// TOUT PUBLIC /// GRATUIT

SAVEURS D'HIVER

CONCERT INATTENDU DU NOUVEL AN

Informations et réservationsau 01 69 29 34 97 Réservation obligatoire sur www.paris-saclay.com

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


UN SPECTACLE À VOIR EN FAMILLE PROPOSÉ DANS LE CADRE DES SAVEURS D’HIVER.

Un après-midi festif et solidaire organisé par la Ville en parte-nariat avec la Maison Départementale des Solidarités des Ulis et de nombreuses associations.

PROGRAMMATION EN COURS…

DÉMARREZ L’ANNÉE EN MUSIQUE AVEC LE CONCERT DE L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE MASSY, ORGANISÉ PAR LA COMMUNAUTÉ PARIS-SACLAY.

SAMEDI11 DÉCEMBRE 2021

SAMEDI1ER JANVIER 2022

• 18H

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/// À PARTIR DE 12 ANS /// HUMOUR

VÉRINOFOCUS

« Charisme, précision, talent d’improvisation, rythme. Que du plaisir ! » TÉLÉRAMA

Tarif A / 16€ à 27€_____

Durée : 1h10

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ULI

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EBER

VÉRINO A TRIOMPHÉ À PARIS ET EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE AVEC PLUS DE 500 REPRÉSENTATIONS DE SON PRÉCÉDENT SPECTACLE. IL CUMULE PRÈS DE 90 MILLIONS DE VUES SUR YOUTUBE.

FOCUS [ˈfəʊkəs]N.m. - Du latin focus : foyer, point où plusieurs choses convergent.• En photo : mise au point.• En linguistique cognitive : point sur lequel l’attention se

concentre.

« Tu me diras ce que t’en penses mais je pense que c’est aussi un bon titre pour un spectacle de stand-up… FOCUS c’est simple, conscient du monde dans lequel on vit et concentré pour en sortir ce qu’il y a de meilleur plus marrant. » Vérino

JMD PRODUCTION

De et avec : VÉRINO

Mise en scène :

THIBAUT EVRARD

Collaboration artistique :

MARION BALESTRIERO et AUDE GAILLOU

SAMEDI22 JANVIER 2022

• 20H30

10€TA

RIF SPÉCIAL

MOINS DE 26 A

NS

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POINGS

Après Bois Impériaux créé en 2018, Das Plateau poursuit son chemin auprès de Pauline Peyrade et s’empare de ce polyp-tyque brillant pour créer un spectacle dont l’intensité vi-suelle, scénographique et sonore dialogue avec cette écriture captivante et nécessaire, à la fois vivace et ténébreuse, d’une immense actualité.

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h15

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ELIN

UNE RAVE PARTY, UN HOMME ET UNE FEMME SE RENCONTRENT, SE LIENT.QUELQUES ANNÉES APRÈS, LA FEMME FUIT.

Poings raconte une histoire d’amour toxique. Une histoire d’emprise et de domination qui se joue à l’abri des regards, dans le huis clos d’une relation, au cœur de soi. Quelle dis-sociation profonde l’imprégnation quotidienne de la violence produit-elle, quel déchirement, quel dédoublement ?

En cinq parties magistrales, Pauline Peyrade pose frontale-ment la question du viol conjugal et interroge avec une puis-sance poétique rare, sans surplomb aucun, la complexité et l’ambivalence de cet acte terrible, le trauma et la capacité de résilience.

Das Plateau est en résidence territoriale à l’Espace Culturel Boris Vian - soutenue par la Ville des Ulis, le Département de l’Essonne, la Région et la DRAC Île-de-France. Das Plateau est conventionné par la DRAC Île-de-France et soutenu par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique culturelle. Das Plateau est membre du collectif de compagnies 360.

Poings de PAULINE PEYRADE

texte édité aux Solitaires Intempestifs (2017)

Conception et écriture du projet : Das Plateau

Mise en scène : CÉLESTE GERME

Avec MAËLYS RICORDEAU et GRÉGOIRE

MONSAINGEONComposition musicale et

direction du travail sonore : JACOB STAMBACH

Collaboration artistique : JACQUES ALBERT

Scénographie : JAMES BRANDILY

Création lumières : SÉBASTIEN LEFÈVRE

Dispositif son et vidéo : JÉRÔME TUNCERCréation vidéo :

FLAVIE TRICHET-LESPAGNOL

Régie générale et plateau : BENJAMIN BERTRAND

Assistanat à la mise en scéne :

LÉA TUILAssistanat

à la scénographie : LAURE CATALAN

Administration, production, diffusion :

EMILIE HENIN et LÉA COUTEL

(bureau Formart)

JEUDI27 JANVIER 2022




COUP DECŒUR



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/// À PARTIR DE 9 ANS /// CIRQUE

LE PUITS

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h

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LES ARTISTES ET LES SPECTATEURS PARTAGENT UN ESPACE COMMUN DÉLIMITÉ.

Au fond de ce puits, quatre acrobates inventent des solu-tions pour s’échapper, seul ou à plusieurs. Ils se retrouvent confrontés à leurs rêves, leurs illusions, leurs chimères, leurs folies. Portés acrobatiques, parcours suspendus sont leurs seules ressources pour partir à l’assaut de cette paroi qui fi-gure autant un obstacle mental qu’une frontière bien réelle. En tout cas, une limite à affronter, à dépasser.

Au-delà des prouesses physiques, Julien Scholl demande aux interprètes un engagement dans l’interprétation et le jeu, proches du théâtre. Il est question de respect et de transgres-sion, de dépassement et de renoncement, de jeu et d’inter-dépendance. Il faut apprivoiser les contraintes, trouver une énergie commune et apprendre à faire ensemble. Dans ce spectacle de cirque éminemment théâtralisé, l’émotion naît de l’authenticité. Et au cirque on ne triche pas.

COMPAGNIE JUPON

Écriture et mise en scène : JULIEN SCHOLL

Dramaturgie : JULIEN SCHOLL, LAURENT

ZISERMAN et ANNE VAGLIO

Avec :

COLLINE CAEN I cadre aérien, comédienne

NELSON CAILLARD I acrobate

SERGE LAZAR I cadre aérien, comédien

FLORENCE PEYRARD I contorsionniste

Régisseur générale : DAVID LÖCHEN ou JÉRÉMIE

ALEXANDRE

Régie son : BERTRAND SCHACRE

Création lumières : ANNE VAGLIO

Création sonore : MATTHIEU TOMI

Création et réalisation du décor :

JÉRÔME PONT, JULIEN SCHOLL et

JEAN-CHRISTOPHE CAUMES

Création costumes : ÉLISABETH CERQUEIRA

et CÉLINE FRÉMONT

Diffusion : Acolytes / CÉLINE BELLAN

VENDREDI4 FÉVRIER 2022

• 20H30

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HERNANI ! BRIGAND DE LA PENSÉE

« Ce spectacle, intelligemment conçu, met en relief l’épisode de cette controverse oubliée consommant la rupture des classiques avec les romantiques. Éminemment pédagogique, ce spectacle complet est servi par trois comédiens, passion-nés de Victor Hugo, qui sont juste excellents. Un spectacle à déguster ! » THÉÂTRES.COM

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h10

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AR

TIF

Quand, en février 1830, Hernani est joué pour la première fois à la Comédie Française, le spectacle se déroule autant dans le public que sur la scène : les vieux classiques crient au scandale et les jeunes romantiques au génie.

Dans la pièce, un seigneur devenu brigand se bat pour son honneur, son amour et sa liberté ; dans la réalité, Victor Hugo lutte pour le renouveau de son art et se gratte la barbe (qu’il n’a pourtant pas encore), inquiet du sort que lui réserve la postérité. Ce sont ces deux batailles que nous racontons.

Trois comédiens plongent avec verve, malice et parfois en chanson dans les vers d’Hernani tout en retraçant les grands épisodes de ce moment de controverse qui marque le début du combat d’un homme, Victor Hugo, contre l’ordre établi.

COMPAGNIEGRAND TIGRE

Conçu, mis en scène et joué par :

JEAN BARLERIN, ODILE ERNOULT

et ETIENNE LUNEAU

Mise en lumière : ÉMILIE NGUYEN

VENDREDI11 FÉVRIER 2022




COUP DECŒUR



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FILLE DU DIABLE

Tarif C / 8€ à 15€_____

Durée : 1h

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


QUI N’A JAMAIS REDOUTÉ DE SE RETROUVER NEZ À NEZ AVEC UN DIABLE RUSÉ ? QUI N’A JAMAIS ESPÉRÉ RENCON-TRER L’ÂME SŒUR AU DÉTOUR D’UN CHEMIN ? QUI N’A JAMAIS RÊVÉ DE POUVOIR S’ENVOLER ET SE MÉTAMOR-PHOSER ? VOICI TOUTE L’HISTOIRE DE FILLE DU DIABLE !

Un jeune homme tombe amoureux de femmes oiseaux, toutes filles du diable. Pour séduire la plus jeune d’entre elles, le héros lui vole sa parure de plumes et lui demande de l’em-porter au royaume de son père. Là, commence l’enfer de de-voir tout faire à l’envers ; les épreuves où à chaque fois la fille du Diable le secourt ; jusqu’à celle, enfin, où il doit la faire cuire, récupérer ses os et faire d’elle une échelle pour parve-nir au plus haut sommet ! Dès lors, poursuivi par le Diable et la Diablesse, le jeune homme et la jeune fille, en réchappent de justesse. Hélas, frappé in extremis par un mauvais sort, le héros à peine rentré chez lui, oublie sa belle, au moment même où sa mère, heureuse de le retrouver, le couvre de baisers. Commence alors tout le processus pour que le jeune homme retrouve la mémoire et que la fille du Diable se dé-barrasse de ses faux prétendants, avant de pouvoir enfin être unis tous deux en une fête villageoise.

Bref, mêlant séquences dignes de la science-fiction la plus fabuleuse et du plus palpitant thriller, Fille du Diable est une saga qui a traversé mille lieux et époques, pour nous offrir dès l’enfance un univers haut en couleur, qui mêle aventure, amour, initiation et magie.

Texte et mise en scène : JEAN-JACQUES FDIDA

Composition musicale, violons et chant : CÉCILE GRENIER

Récit et chant : JEAN-JACQUES FDIDA ou MAXIME PACAUD

Récit, chant et Langue des Signes française : FRANCINE VIDAL ou

ISABELLE FLORIDO

Adaptation en Langue des Signes française :

ISABELLE FLORIDO

Costumes : En cours

Scénographie et lumières :

LUCIE CARDINAL

Diffusion : L'Avancée

LUCIENNE ESCHLIMANN

www.jeanjacquesfdida.com

MERCREDI16 FÉVRIER 2022

• 15H

JEUDI17 FÉVRIER 2022

• 10H / 14H30

10€

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ACCOMPAGNAN

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR



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SPÉCIMENS

« Avec son tact habituel, Nathalie Bensard tente des pistes sans jamais enfermer ses personnages. C’est véritablement drôle et tellement émouvant ! » PARIS MÔMES

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h

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ÉLIE

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PARCOURS DANS LES MÉANDRES DE L’ADOLESCENCE

Spécimens s’aventure dans cette période transitoire et déci-sive qu’est l’adolescence, comme sur un territoire en friche, avec ses contrastes, ses contradictions, ses déchirements, ses tiraillements. Les personnages en pleine métamorphose se questionnent, se cherchent. LUI est plutôt Roméo et Juliette, ELLE est plutôt La Belle et la Bête : stéréotypes, préjugés, empêchements, peurs, élans, pudeurs sont les obstacles à franchir pour se trouver. À travers des jeux, des défis, des paris, des échanges intem-pestifs, ils quittent l'enfance et entrent dans le monde de l'adolescence, à deux pas de celui des adultes. Avec un grand mystère à découvrir : l'Amour.Un spectacle dans lequel chacun retrouve son adolescence faite d’expériences peu glorieuses et de coups de génie.

COMPAGNIE LA ROUSSE

Mise en scène : NATHALIE BENSARD

Ecriture : NATHALIE BENSARD

Avec la complicité de : WILLIAM SHAKESPEARE,

LOUISE DUPUIS et TOM POLITANO

Jeu : LOUISE DUPUIS

et TOM POLITANO

Assistante : MÉLIE NÉEL

Création lumière : XAVIER DUTHU

Création sonore : VALENTIN RÉAULT

Costumes : ELISABETH MARTIN

Régie générale : EMMA QUERY

VENDREDI11 MARS 2022

• 14H30 / 20H30CONFÉRENCE



COUP DECŒUR



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/// TOUT PUBLIC /// DANSE

OÜM

« Qu’ont-ils à se dire, tous habillés comme des banquiers en costard, mais en chaussettes ? Boussouf nous amène en ville en réalité, dans la rue où le son des dafs donne le tempo. Et du tempo ces artistes-là en ont à revendre. Oum est une pièce généreuse, libératrice et sensible. » TOUTE LA CULTURE

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h

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« IMAGINÉE COMME UN RENDEZ-VOUS POÉTIQUE, CETTE CRÉATION LAISSE LE CHAMP LIBRE À LA COMMUNION ENTRE LES DIFFÉRENTS INTERPRÈTES, TOUS UNIS DANS UNE MÊME ÉNERGIE QUE VÉHICULE CETTE QUÊTE DU PRÉSENT. » FOUAD BOUSSOUF

Oüm rend hommage à Oum Kalthoum, diva ultra moderne qui improvisait pendant des heures, s’habillait en homme si elle le souhaitait et à Omar Khayyam, poète persan du XIe siècle qui célébrait l’ivresse, la transe et l’amour.

La voix et la puissance de la diva, les recherches du poète ma-thématicien sur la notion de poids, d’équilibre et de temps, sont pour la danse autant de bases d’inspirations fondatrices et précieuses.

Oüm c’est aussi et surtout des corps qui vibrent ensemble au gré des injonctions de la musique live, abolissant les fron-tières stylistiques, ouvrant la voie à l’improvisation et à l’eni-vrement tout en explorant la singularité de chaque danseur. Création musicale et poétique, Oüm donne vie à cette transe intemporelle où chant, poésie, danse et musique s’unissent pour célébrer le temps présent.

COMPAGNIE MASSALA

Chorégraphie : FOUAD BOUSSOUF

Assistant chorégraphe : SAMI BLOND

Avec : NADIM BAHSOUN,

SAMI BLOND, MATHIEU BORD,

LOÏC ELICE, FILIPA CORREIA

LESCUYER, MWENDWA MARCHAND

Musiciens / composition : MOHANAD

ALJARAMANI (oud, percussion, chant),

LUCIEN ZERRAD (guitare, oud)

Arrangements sonores : MARION CASTOR et

LUCIEN ZERRAD

Dramaturgie : MONA EL YAFI

Scénographie : RAYMOND SARTI

Costumes : ANAÏS HEUREAUX

Lumière : FABRICE SARCY

MARDI15 MARS 2022




COUP DECŒUR



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BILLY LA NUIT

« Je me suis saisie du conte pour ce qu’il m’inspirait de liberté et de poésie. […] Raconter aux enfants des histoires, c’est avant tout partager une joie nécessaire. C’est une déclara-tion d’amour à l’imaginaire, mais aussi à la réalité. » AURÉLIE NAMUR©

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


Billy va dormir seule cette nuit. Son père doit partir travailler, toute la nuit. Mais pour sa fille, il a tout préparé : le cartable près du lit, le repas au frigo, la brosse à dents sur l’évier, et pour l’histoire du soir, Billy n’aura qu’à appuyer sur « play » et elle écoutera l’histoire du soir… Puis elle dormira jusqu’au lendemain où son père rentrera pile pour la conduire à l’école !

Sauf que Billy, la nuit, n’est pas seule. Sa chambre s’anime, se transforme et laisse place à Ferme l’œil, personnage haut-en-couleurs, bourru et maladroit…

COMPAGNIE LES NUITS CLAIRES

Texte (Éditions Lansman) et mise en scène :

AURELIE NAMUR

Librement inspirée du conte Le petit Elfe Ferme-

l’oeil d’ANDERSEN.

Avec : NICOLAS PICHOT / YANNICK GUEGAN

(en alternance) et AURELIE NAMUR

Collaboration artistique : ANNA ZAMORE,

YANNICK GUEGAN

Scénographie, lumière : CLAIRE ELOY

Création sonore : ALEXANDRE FLORY

Costumes : CATHY SARDI

Construction décor : QUENTIN CHARROIS,

COLIN LOMBARD, FRED GILBERT ;

DOMINIQUE RAYNAL

Régie générale : BRUNO MATALON

Remerciements : SARAH FOURAGE et

CLEMENCE VIANDIER

Assistante scénographie : IZUMI GRISINGER


• 10H / 14H30

SAMEDI19 MARS 2022

• 11H

Tarif C / 8€ à 15€


Durée : 1h

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/// À PARTIR DE 7 ANS /// MUSIQUE

MANQUE À L'APPEL

« Ce spectacle, pétillant de drôlerie, d’émotion, d’intelligence et de virtuosité est à chaudement recommander pour se pro-téger des courants d’air qui, parfois, mettent du vague à l’âme… » LA TERRASSE

Tarif C / 8€ à 15€_____

Durée : 1h

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ARTISTIQUES

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Après le succès de leur premier spectacle Quand je serai pe-tit, le duo Tony Melvil et Usmar nous propose à nouveau un concert augmenté, une forme hybride dans laquelle leurs deux voix s’assemblent et nous appellent à l’indiscipline.

Manque à l’appel nous parle de l’autre quand il est absent, des histoires qu’on lui imagine, des vies qu’on s’invente pour combler le manque. L’absence est également libératrice quand on se retrouve enfin seul et qu’on n’a plus à rendre de compte. Quel précieux refuge que son monde intérieur quand on aimerait juste se faire oublier. Et quel formidable tremplin pour nos imaginaires quand quelqu’un "manque à l’appel" !

Tony Melvil a appris le violon au conservatoire, Usmar est passé maître dans l’utilisation des boîtes à rythmes, tablettes tactiles et autres machines électroniques. Le duo surprend nos tympans pendant que la mise en scène ludique et inven-tive de Marie Levavasseur invite petits et grands à prendre soin de nos rêves.

COMPAGNIE ILLIMITÉE

Conception, interprétation :

TONY MELVIL et USMAR

Mise en scène, dramaturgie :

MARIE LEVAVASSEUR

Écriture, composition : TONY MELVIL, USMAR et THIBAUD DEFEVER

Création lumière : VINCENT MASSCHELEIN

et DAVID LAURIE

Scénographie : JANE JOYET

Construction : ALEX HERMAN

Costumes, accessoires : MÉLANIE LOISY

Régie générale : VINCENT MASSCHELEIN

Jeu, manipulations, régie plateau :

LAURIANE DURIX ou SARA RUIZ MARMOLEJO

Son : ALEXANDRE DEBUCHY

ou OLIVIER DUCHÊNE

JEUDI24 MARS 2022

• 10H / 14H30


• 20H30

10€

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ARTISTIQUES

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L'ÉCOLE DES MARIS

« Farce jubilatoire d’une grande modernité, Alain Batis met en scène cette pièce de Molière qui aborde la question de la complexité des rapports amoureux et de la domination mas-culine. » LE GRAND R – LA ROCHE-SUR-YON©

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« VOUS, SI VOUS CONNAISSEZ DES MARIS LOUPS-GAROUS, ENVOYEZ-LES AU MOINS À L’ÉCOLE CHEZ NOUS. » LISETTE

Deux frères se voient confier deux orphelines : Isabelle et Léonor. Ils sont chargés par contrat de les élever, de les édu-quer et enfin de les épouser ou d’en disposer. Les deux frères s’opposent sur leur éducation. Le cadet, Sganarelle, prône la sévérité pour Isabelle, qu’il enferme, voire séquestre alors que l’aîné, Ariste, défend une approche plus libre et bienveil-lante pour Léonor. Bien évidemment Isabelle tombe amou-reuse et va trouver en elle les ressources pour échapper au despote. Sganarelle, aveuglé par l’amour possessif qu’il porte à Isabelle, sera au final l’artisan de sa propre chute en deve-nant lui-même l’entremetteur entre les deux jeunes amants, Isabelle et Valère. Sganarelle dans une colère noire s’enferme en maudissant le sexe féminin.

Tarif A / 16€ à 27€_____

Durée : 1h30

COMPAGNIE LA MANDARINE BLANCHE

De MOLIÈREMise en scène :

ALAIN BATISDramaturgie :

JEAN-LOUIS BESSONCollaboration artistique :

SYLVIA AMATOAvec :

EMMA BARCAROLI ANTHONY DAVY THEO KERFRIDIN

JULIE PIEDNOIR MARC SEGALA BORIS SIRDEY

BLANCHE SOTTOUScénographie :

SANDRINE LAMBLINConstruction :

SANDRINE LAMBLIN, CECILIA DELESTRE

Musique : JORIS BARCAROLI

Lumière : NICOLAS GROSCostumes :

JEAN-BERNARD SCOTTOAssisté de

CECILIA DELESTREStagiaire costumes :

SOPHIE BENOITPerruques et Maquillages :

JUDITH SCOTTORegard chorégraphique :

AMELIE PATARDRégie générale :

NICOLAS GROSRégie Lumière : NICOLAS GROS

EMILIE CERNIAUTRégie Son :

GAULTIER PATRICE

MARDI29 MARS 2022

• 20H30

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/// À PARTIR DE 8 ANS /// THÉÂTRE / MUSIQUE / DANSE

LE MARIAGEFORCÉ

À propos : Le Mariage forcé, comédie en trois actes en vers, est créée au Théâtre du Palais-Royal le 24 juin 1661. Molière remporte un vif succès, à la ville et à la cour, comme auteur et comme comédien. La pièce continue sa carrière avec suc-cès et fut jouée 142 fois par la troupe de Molière entre 1661 et 1680. Elle entre au répertoire de la Comédie Française le 9 septembre 1680 ; elle n'a jamais cessé d'être représentée dans ce théâtre, et figure en huitième place parmi les pièces les plus jouées de Molière.

Tarif A / 16€ à 27€_____

Durée : 1h30

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UNE COMÉDIE-BALLET EN TROIS ACTES DE MOLIÈRE ET LULLY

Sganarelle, sentant l’âge venir, s’apprête à en finir avec le célibat, espérant trouver dans la ravissante Dorimène une épouse à son gré – c’est-à-dire à son exclusive disposition – pour remplir sans discuter toutes les charges du ménage, y compris bien entendu la génération ! Or la future ne l’entend guère de cette oreille. Après qu’elle ait expliqué au barbon comment elle envisage de son côté sa future existence (…très libre…), Sganarelle, inquiet, et même alarmé par un songe peu propice, cherche conseil autour de lui : ami proche mais sceptique, philosophes grandiloquents, diseuses de bonne aventure et même un magicien et ses diablotins. Lorsqu’il se décidera finalement à renoncer à cette dangereuse union, le père et le frère de la belle, trop contents de se débarrasser d’une fille ingouvernable, forceront à coups de bâton le fian-cé à tenir ses promesses !

SOLISTES DU CONCERT SPIRITUEL :

LUCIE EDEL YANNIS FRANÇOIS

ou NICOLAS BROOYMANS

DANSEURS DE LA COMPAGNIE

DE DANSE L’EVENTAIL : ANNE-SOPHIE OTT

CLÉMENCE LEMARCHAND ARTUR ZAKIROV

ROMAIN DI FAZIO PIERRE GUIBAULT

ENSEMBLE ORCHESTRAL DU CONCERT SPIRITUEL :

10 instrumentistes dirigés depuis le clavecin

COMPAGNIE LES MALINS PLAISIRS

LE CONCERT SPIRITUEL CHŒUR ET ORCHESTRE

LA COMPAGNIE DE DANSE L’ÉVENTAIL

Mise en scène : VINCENT TAVERNIER

Direction musicale : HERVÉ NIQUET

Chorégraphie : MARIE-GENEVIÈVE MASSÉ

Décors : CLAIRE NIQUET

Costumes : ERICK PLAZA-COCHET

Lumière : CARLOS PEREZ

Assistante à la mise en scène :

MARIE-LOUISE DUTHOIT

Assistant à la chorégraphie :

OLIVIER COLLIN

COMÉDIENS DES MALINS PLAISIRS :

LAURENT PRÉVÔT MARIE LOISEL

QUENTIN-MAYA BOYÉ MAXIME COSTA

PIERRE-GUY CLUZEAU

VENDREDI1ER AVRIL 2022




COUP DECŒUR



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LES SAUVAGES

« Des concepts de beauté et de violence, ils font émerger un questionnement qui tend à sublimer le tabou vers le beau voire le divin » PARIS LA NUIT

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h

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ARTISTIQUES

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QUE FAUT-IL METTRE EN OEUVRE POUR INTÉGRER PHY-SIQUEMENT UN GROUPE ET PAR QUELLE VIOLENCE EN EST-ON EXCLU ?

Dans un décor épuré, une scénographie composée d’élé-ments du quotidien, objets bruts non transformés, trouvés au détour d’une rue, un groupe naît sous nos yeux. Cinq hommes, danseurs, amis, frères, collègues…

Les Sauvages, pièce de Sylvère Lamotte, créée en 2017, ques-tionne le rapport de l’individu au groupe, et la façon dont chacun se construit dans ses échanges avec les autres. De l’amour fraternel à la rivalité, du jeu adolescent aux rapports d’autorité, les danseurs éprouvent les distances comme les proximités au creux desquelles se forgent les normes sociales. S’y jouent, sans artifice, des relations de séduction, d’inhibi-tion ou encore d’émulation. La pièce renverse les codes entre le civilisé et le bestial et déconstruit les règles. La danse y est farouche et authentique, empreinte d’émotion, d’hésita-tions… terriblement humaine !

COMPAGNIE LAMENTO

Chorégraphie et mise en scène :

SYLVÈRE LAMOTTE

Collaboration et interprétation : CARLA DIEGO,

JÉRÉMY KOUYOUMDJIAN,

ALEXANDRE BACHELARD,

JEAN-CHARLES JOUSNI et GAÉTAN JAMARD

Création musicale : YOUNESS ABOULAKOUL

Lumière : ARNAUD CABIAS

Costumes : OBCEN BADIRA et

RALPH

Scénographie : SYLVÈRE LAMOTTE et

ARNAUD CABIAS

VENDREDI8 AVRIL 2022

• 20H30PROPOSÉES PARLA COMPAGNIE

RENCONTRESESSONNEDANSE 2022

PASS ESSONNE DANSEPour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres.Plus d'informations sur les rencontres 2022 page 77.

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/// À PARTIR DE 14 ANS /// THÉÂTRE / VIDÉO

FRANKENSTEIN

« Ne suis-je pas repoussé et haï par tous les hommes ? Toi, mon créateur, tu voudrais me lacérer et triompher de moi ; souviens-t’en et dis-moi pourquoi il me faudrait avoir davan-tage pitié de l’homme qu’il n’a pitié de moi ? » Mary Shelley - Frankenstein

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h30© B

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N’AI-JE PAS RAISON DE ME LAMENTER DE CE QUE L’HUMANITÉ A FAIT D’ELLE-MÊME ?

Dans un monde en perdition, trois voyageurs découvrent un homme à l'agonie, Victor Frankenstein. Ce jeune scientifique leur raconte son histoire : quelques temps auparavant, il est parvenu à donner la vie à une créature surhumaine ; mais celle-ci sème bientôt la terreur autour d'elle…

Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècles, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du « mystère et de la terreur » pose la question de l’hubris de l'homme et de sa respon-sabilité vis-à-vis de l’Humanité et de son environnement. En donnant la parole aux laissés-pour-compte, cette adapta-tion rend à l'œuvre sa dimension politique en interrogeant les rapports de domination et l’origine de la violence.

LES ARPENTEURS DE L’INVISIBLE

D’après Frankenstein et l'œuvre de MARY SHELLEY

(et les textes de PERCY SHELLEY, LORD BYRON,

MARY WOLLSTONECRAFT, VOLNEY, WILLIAM

WORDSWORTH, SAMUEL TAYLOR COLERIDGE

et MARCELINE DESBORDES-VALMORE)

Adaptation : JÉRÉMIE SONNTAG et

FLORIAN GOETZMise en scène :

FLORIAN GOETZ et JEREMIE SONNTAG

Interprétation : ROXANE KASPERSKI,

JORDAN SAJOUS et JÉRÉMIE SONNTAG

Scénographie : AURÉLIE LEMAIGNEN

Création et régie vidéo : EMILIE VILLEMAGNE

(eMTv)Images : ÉLISE PASSAVANT

(Tankmutation)Création lumières :

CLAIRE GONDREXONCréation son :

MAXIME VINCENTCostumes :

CAMILLE VALLATRégie son et générale :

PAUL CABELAdministration et

production : CLAIRE GUIEZE et VIRGINIE HAMMEL

Le petit bureauChargée de production

et de diffusion : EMMANUELLE DANDREL

JEUDI14 AVRIL 2022

• 20H30


• 20H30PROPOSÉES PARLA COMPAGNIE

VOIR P.71

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/// TOUT PUBLIC /// CIRQUE

LA GALERIE

« Les musées vous semblent froids et guindés ? C’est que vous n’avez pas encore trempé dans l’adorable galerie d’art de la troupe Machine de cirque, qui électrise l’art visuel de singulière et physique manière dans La Galerie, l’un des tré-sors à découvrir. » JOURNAL DE QUÉBEC

Tarif A / 16€ à 27€_____

Durée : 1h30

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LE CIRQUE ENVAHIT LE MUSÉE !

Ils sont sept acrobates disjonctés accompagnés d’une mu-sicienne électrisante, ils nous viennent du Canada et s’em-parent d’une exposition monochrome. Dans un élan créatif, ils la transforment en une explosion de couleurs. Se mo-quant allègrement des conventions, ces personnages, aussi loufoques que touchants, explorent avec avidité l’envers du décor.

Prouesses vertigineuses, trouvailles surprenantes, poésie co-lorée et autodérision sont au programme de cette ode à la créativité.

Laissez-vous enivrer par cette expérience unique. Prenez part à La Galerie.

Metteur en scène et auteur : OLIVIER LÉPINE

Directeur artistique et collaborateur à l’écriture :

VINCENT DUBÉ

Interprètes : ADAM STROM, ANTOINE MORIN,

CONNOR HOULIHAN, GAËL DELLA-VALLE,

LYNE GOULET, PAULINE BONANNI, VLADIMIR

LISSOUBA et WILLIAM POLIQUIN-SIMMS

Musique : MARIE-HÉLÈNE BLAY

Conseillers artistiques : FRÉDÉRIC LEBRASSEUR,

LYNE GOULET, MAXIM LAURIN, RAPHAËL

DUBÉ et UGO DARIO

Scénographe : JULIE LÉVESQUE

Concepteur d’éclairages : BRUNO MATTE

Costumes : ÉMILIE POTVIN

Directrice de production : GENEVIÈVE

OUELLET-FORTIN

Directeur technique : MATHIEU HUDON

Autres collaborateurs : CARL D.JARDINS

et GILLES BERNARD


• 20H30

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HOURRA !

« Changement de rythme, changement d’univers, d’un ta-bleau à l’autre, les danseurs nous dévoilent de nouvelles fa-çons de danser et nous emmènent avec eux. » BAZ’ART

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 1h05

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LA PENSÉE, C’EST CE QUI SE PARTAGE, ALORS IL NE NOUS RESTE QU’À HURLER NOTRE JOIE… HOURRA !

40 ans de danses et de désirs sans cesse renouvelés font lien entre les sources, l’Histoire et le renouveau.7 danseurs, 7 tableaux, 8 musiques, et des milliers de raisons d’être transporté.

Hourra ! est un voyage qui nous mène dans foule d’univers : du jazz inspiré de Tigran Hamasyan, aux percussions persanes de Madjid Khaladj, en passant par les rythmes enivrants de l’américain Steve Reich et par les touches contemporaines de Fabrice Jünger…

De la danse, toujours de la danse : danse de soleil et de pluie, danse d’amour et d’oiseaux, danse clamant la joie des dan-seurs, lien entre l’Orient et l’Occident, entre la tradition et la modernité… une nouvelle fraternité. Hourra ! se divise et se multiplie dans un même élan que chacun saisit avec jubi-lation. Les spectateurs fondent leurs regards dans ceux des danseurs pour n’en faire plus qu’un, un seul corps, un corps de danse.

COMPAGNIE HALLET EGHAYAN

Chorégraphie et conception : MICHEL

HALLET EGHAYAN

Musiques : TIGRAN HAMASYAN,

MADJID KHALADJ, STEVE REICH,

FABRICE JÜNGER, SAMUEL HUBERT

Danseurs : ANTOINE AUDRAS

MARGOT BAINEMILIE ECKLY

SAMUEL HUBERTCHARLOTTE PHILIPPE

ALEXANDRA QUENARDANNE SOPHIE SEGUIN

Son : JULIEN ALENDA

Conception lumières : MICHEL HALLET

EGHAYAN

Costumes : ÉMILIE PIAT

Administration : ISABELLE LACROIX

Production / Diffusion : BRUNO MIACHON,

THIERRY ROLLET

Communication :AMÉLIE LENORMAND

MARDI10 MAI 2022

• 20H30

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BANANAS (AND KINGS)

Une fresque palpitante, remarquablement orchestrée, qui interroge le naufrage du politique assujetti aux diktats du profit. LA TERRASSE

Tarif B / 14€ à 21€_____

Durée : 2h

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NOUS MANGEONS TOUS DES BANANES, MAIS SAVONS-NOUS CE QUI SE CACHE DERRIÈRE ?

Bananas (and kings) retrace l’histoire, sur plus d’un siècle, de la United Fruit Company, compagnie bananière fondée en 1899. C’est l’histoire de l’asservissement des peuples autoch-tones, de la corruption des puissants, du mépris de la démo-cratie ; c’est aussi l’histoire de l’empoisonnement irréversible de la terre par les pesticides… Épopée brechtienne aux airs de western et de film d’espionnage, avec gangsters et in-diens rebelles, Bananas (and kings) dénonce, avec une ironie mordante, les violences du passé pour éclairer les violences du présent. L’actualité nous montre que « le ventre n’est pas mort d’où est sortie la bête immonde ». Qu’en est-il de nos démocraties à l’heure où les multinationales ont une telle puissance ? Que nous reste-t-il pour lutter contre la confisca-tion de notre pouvoir de citoyen ?

IDIOMÉCANIC THÉÂTRE

Mise en scène : JULIE TIMMERMAN

Dramaturgie : PAULINE THIMONNIER

Collaboration artistique :

BENJAMIN LAURENT

Avec : ANNE CRESSENT, MATHIEU DESFEMMES,

JEAN-BAPTISTE VERQUIN et JULIE

TIMMERMAN

Scénographie : CHARLOTTE VILLERMET

Lumière : PHILIPPE SAZERAT

Costumes : DOMINIQUE ROCHER

Musique : BENJAMIN LAURENT

Son : MICHEL HEAD

Vidéo : JEAN-BAPTISTE PIGNEUR

Construction décor : JEAN-PAUL DEWYNTER

MARDI31 MAI 2022

• 20H30

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AUTOUR DE L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN

Artistes en résidence : Collectif Das Plateau P 66

Ulis et Pénélope(s) P 70

Conférences autour des spectacles P 71

Éducation artistique et culturelle P 72

La Direction des Affaires Culturelles P 74

Le Collectif Essonne Danse P 77

Mentions spectacles P 78

Billetterie et abonnements P 80

Venir à l’Espace culturel Boris Vian P 84

Partenaires & remerciements P 86

Contacts P 87

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ARTISTES EN RÉSIDENCEDAS PLATEAU

LA VILLE DES ULIS ACCUEILLE DEPUIS 2016 LE COLLECTIF D’ARTISTES DAS

PLATEAU DANS LE CADRE D’UNE RÉ-SIDENCE TERRITORIALE PLURIDISCI-PLINAIRE.

Cette résidence poursuit son objectif de faire découvrir au public des créa-tions contemporaines aux esthétiques

nouvelles.

Ainsi, dans la saison culturelle 2021/2022, est programmé le nouveau spectacle du collectif :

Poings de Pauline Peyrade (cf. page 34). Cette résidence permet égale-

ment aux Ulissiens de participer à des ateliers de pratiques artistiques dans la

salle de répétitions de la Treille et, pour la première fois, à la création du spec-

tacle Ulis & Pénélope(s). Un spec-tacle itinérant réalisé à partir d’in-

terviews d’Ulissiennes, qui se jouera dans des lieux de proximité ou chez l’habitant. Das Plateau réalise également des ateliers dans les établissements scolaires et est partenaire de l’op-

tion théâtre du lycée de l’Essouriau.

La pluridisciplinarité est au cœur de l’esthétique de Das Plateau. Céleste Germe est architecte et met-teuse en scène, Maëlys Ricordeau comédienne, Jacques Albert auteur dramatique et danseur, et Ja-cob Stambach auteur et compositeur. Ce quatuor invite aussi régulièrement d’autres artistes à partici-per aux différentes actions artistiques. Tous, ont le désir de s’adresser à tous les Ulissiens.

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PROPOSITIONS D’ATELIERS DE PRATIQUES ARTISTIQUES PAR LE COLLECTIF DAS PLATEAU

LE COLLECTIF DAS PLATEAU PROPOSERA AUX HABI-TANTS, À L’AUTOMNE PROCHAIN, UN ATELIER DE CRÉA-TION THÉÂTRALE, UN ATELIER COURT-MÉTRAGE ET UN ATELIER PHOTO. CES ATELIERS SONT GRATUITS, OUVERTS À TOUS, PETITS ET GRANDS, DÉBUTANTS OU CONFIRMÉS.

DES ATELIERS AVEC LES HABITANTS

UN ATELIER DE CRÉATION THÉÂTRALE est mené par Céleste Germe et Maëlys Ricordeau. Ludique et joyeux. Il s’adresse à toutes les personnes ayant envie d’expérimenter la création scénique contemporaine.

UN ATELIER COURT-MÉTRAGE, encadré par Céleste Germe, Maëlys Ricordeau et Flavie Trichet Lespagnol, vidéaste. L'ate-lier est l’occasion de participer à la réalisation d’un court-mé-trage. Le film réalisé sera projeté au cinéma Jacques Prévert.

UN ATELIER PHOTO piloté par une photographe profes-sionnelle vous permettra d’affûter votre regard de photo-graphe et développer vos capacités créatrices. Les ateliers se déroulent en intérieur et extérieur.

DES SORTIES DE RÉSIDENCEDas Plateau et la municipalité s’engagent aux côtés de jeunes compagnies artistiques en soutenant leurs premières créa-tions et en les invitant aux Ulis pour un temps de travail ainsi qu’un premier dialogue avec le public. Si vous souhaitez dé-couvrir les auteurs de la création théâtrale de demain, n’hési-tez pas à nous contacter pour en savoir plus sur le calendrier de ces présentations et temps d’échanges avec les artistes.

DES ATELIERS EN MILIEU SCOLAIRE

OPTION THÉÂTRE AU LYCÉE DE L’ESSOURIAULes élèves se retrouvent une fois par semaine et travaillent sur le corps, la diction et la mise en scène. Ils pratiquent divers exercices d’expression corporelle, d’écoute ou d’improvisa-tion et travaillent également sur des textes. Le travail mené au cours de l’année donne lieu à une restitution sur la scène de l’Espace culturel Boris Vian.

ATELIERS DE LECTURE DE TEXTES AU PROGRAMMEDas Plateau propose aux enseignants du second degré des ateliers de lecture. Le travail avec les élèves porte sur la prise de parole, le rythme, le corps et l’écoute. Ce travail passe aussi par la lecture de textes au programme par l’artiste inter-venant afin de permettre aux élèves de découvrir autrement les textes étudiés en classe.



ARTISTIQUES

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INFORMATIONSPRATIQUES

Tous les ateliers ont lieu salle de la Treille,

Avenue de Champagne.

Renseignements et inscriptions :

[email protected] | 01 70 27 62 46



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CONFÉRENCES AUTOUR DES SPECTACLES

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ULISET PÉNÉLOPE(S)

CE SPECTACLE EST UNE FORME THÉÂTRALE ITINÉRANTE RÉALISÉE AVEC LA PARTICIPATION D’HABITANTES DE LA VILLE.

Épouse fidèle d’Ulysse, Pénélope est aussi cette femme qui refuse l’ordre établi, celui qui voudrait qu’en l’absence de son époux, présumé mort, elle se remarie. Contre tous les préten-dants qui pillent sa maison, qui la pressent et l’obligent, elle ruse pour imposer son désir, sa volonté. Impérieuse Péné-lope, mystérieuse Pénélope. Est-elle cette épouse passive et respectueuse ou cette femme libre indépendante qui exerce son libre arbitre ?

Ulis et Pénélope(s), forme itinérante et in situ réalisée par Das Plateau aux Ulis, se propose, à partir d’interviews d’habi-tantes de la ville et avec le texte d’Homère, d’écouter ce que les femmes ont à dire sur leur liberté. En effet, si la société formule en même temps qu’une obligation à la liberté, l’in-terdiction de l’exercer, comment les femmes vivent-elles ce paradoxe ? Qu’en disent-elles ? Comment se sentent-elles perçues par leurs proches, par la société, par les institutions ? Entre toutes ces injonctions, quels chemins se frayer ?

En s’appuyant sur un dispositif sonore et visuel, en faisant dialoguer littérature et documentaire, présent et passé, mythe et faits divers, il s’agira d’interroger, au plus près des habitants et avec eux, les femmes dans leur rapport à la do-mination, à la soumission, à la liberté.

Ulis et Pénélope(s) se jouera à la salle de répétitions de la Treille, dans les deux Maisons Pour Tous de la ville, et au lycée de l’Essouriau, au plus près des Ulissiens et Ulissiennes dont le projet s’inspire.

POUR PERMETTRE AU PUBLIC DE MIEUX APPRÉHENDER LES SPECTACLES PROGRAMMÉS, QUATRE CONFÉRENCES SONT PROPOSÉES CETTE SAISON, ANIMÉES PAR DES SPÉCIALISTES OU DES ARTISTES.D’UNE DURÉE D’UNE HEURE, ELLES AURONT LIEU AU RA-DAZIK, LE JOUR DES SPECTACLES CONCERNÉS, DE 18H30 À 19H30 AVEC LA POSSIBILITÉ D’Y PRENDRE UN VERRE.

• VENDREDI 19 NOVEMBRE 2021 (P20)Autour du spectacle Ayam, par Luc Tartar, auteur de la pièce : « Mayas d’hier, adolescents d’aujourd’hui, comment et pour-quoi aborder le suicide des jeunes au théâtre. ».

• MERCREDI 8 DÉCEMBRE 2021 (P28)Autour du spectacle Home Movie, par Suzanne Joubert, au-teure de la pièce : elle évoquera son parcours d’actrice, le travail d’écriture autour de sa pièce et la thématique du ra-cisme rampant, ordinaire dans la société qui y est présent. Elle évoquera aussi ses autres pièces écrites et publiées.

• VENDREDI 11 FÉVRIER 2022 (P38)Autour du spectacle Hernani ! Brigand de la pensée, par Alain Bellet, écrivain et historien : « La fraîcheur de la pensée de Victor Hugo encore d’actualité aujourd’hui ».

• VENDREDI 1ER AVRIL 2022 (P52)Autour du spectacle Le mariage forcé, par Vincent Tavernier de la compagnie Les Malins Plaisirs : « Décryptage de l’œuvre et du travail de reconstruction nécessaire à sa production, avec une mise en perspective de l’histoire de la comédie ballet. ».

Collectif Das Plateau

Mise en scène de Céleste Germe

Avec Maëlys Ricordeau

Les artistes ont travaillé en lien avec les deux

Maisons Pour Tous et sont allées à la rencontre de la parole des femmes de la ville, leur histoire,

leur parcours, leur rapport à la liberté. Le

projet d’écriture s’est donc nourri de l’apport

des rencontres.


Inscriptions :[email protected]

| 01 70 27 62 46



ARTISTIQUES

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Entrée libre sur réservation (nombre de place limité)[email protected] | 01 70 27 62 46

RETROUVEZ LES SPECTACLES AUX PAGES CONCERNÉES

L’éducation artistique et culturelle contribue à l’épanouisse-ment des élèves, au développement de leur autonomie et de leur créativité. Elle les amène également à découvrir d’autres moyens d’expression et à se les approprier par le biais de la pratique artistique. Par ailleurs, elle favorise la connaissance du patrimoine culturel et artistique dans sa diversité et per-met aux jeunes issus de tous les milieux, un accès égal à l’art et à la culture.

Les projets d’éducation artistique et culturelle sont conçus avec les enseignants et les artistes associés, conjointement avec la Direction des Affaires Culturelles, autour des spectacles programmés à l’Espace culturel Boris Vian et au Radazik.

DES ATELIERS DE SENSIBILISATIONIls permettent de préparer les élèves à leur venue au spec-tacle et sont menés par les artistes des compagnies program-mées. Ces temps de partage et de transmission sont adaptés aux âges des élèves par différents niveaux d’entrée. Des ate-liers pourront être proposés autour des spectacles suivants : Miette et Léon, Fables, Je ne serais pas arrivée là si…, Poings, Manque à l’appel, Frankenstein à l’Espace culturel Boris Vian et Dépayser au Radazik.

DES DISPOSITIFS SCOLAIRESLa Direction des Affaires Culturelles accompagne les élèves en s’appuyant sur les dispositifs de l’éducation artistique et culturelle, en partenariat avec le Rectorat de Versailles, la Di-rection des Services Départementaux de l’Éducation Natio-nale de l’Essonne, la Direction Régionale des Affaires Cultu-relles Île-de-France, le Département de l’Essonne et la Région Île-de-France.

LA DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES DES ULIS PROPOSE :

DES PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS EN TERRITOIRE ÉDUCATIFS (PACTE)Les PACTE se conçoivent à partir d’interventions d’un ou plu-sieurs artistes qui apportent leur regard et leur talent pour répondre aux objectifs éducatifs des établissements scolaires associés avec le soutien du Rectorat de Versailles et de la DSDEN 91. La Direction des Affaires Culturelles des Ulis offre son soutien via la co-construction du projet en lien avec la saison culturelle de la ville ou encore la programmation du Radazik.

SAISON 2021/2022ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

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LA DIRECTIONDES AFFAIRES CULTURELLES

EN PLUS DE L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN, LA DIREC-TION DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE SE COMPOSE DU RADAZIK, DES STUDIOS MUSICAUX ET DU CINÉMA JACQUES PRÉVERT.

LE RADAZIK

Entièrement reconstruit en 2019, le nouveau Radazik est équipé de matériel de pointe en son et lumière et d’un trai-tement acoustique performant. Il est doté d’une salle de 120 m2 avec une scène modulable et d’un bar afin de per-mettre un aménagement de la salle sous plusieurs formes en fonction des spectacles : salle debout, assise ou mode cabaret dans une ambiance intimiste.Désormais au cœur de la ville des Ulis, sur la Place de la Liber-té, c’est un lieu de développement culturel de proximité qui a été pensé pour accueillir des spectacles et des animations de toutes formes : concerts, stand-up, théâtre, expositions, conférences, débats, rendez-vous associatifs, résidences ar-tistiques, ateliers…La programmation est essentiellement musicale et axée sur la création et la découverte d’artistes en développement avec des petites formes scéniques. Elle se compose princi-palement de concerts, de spectacles jeune public, mais aussi de scènes ouvertes, de petites formes théâtrales, d’exposi-tions, de conférences, de soirées stand-up et bien d’autres rendez-vous…Le Radazik est aussi un lieu en lien avec la saison de l’Espace culturel Boris Vian : accueil des conférences sur les thèmes des spectacles programmés, rencontre avec des artistes, ac-tions culturelles…

LES STUDIOS MUSICAUX

STRUCTURE MUNICIPALE DE 200 M² SITUÉE À LA MAISON POUR TOUS DES AMONTS, ILS SE COMPOSENT D’UN STUDIO D’ENREGISTREMENT ENTIÈREMENT ÉQUIPÉ (ENREGIS-TREMENT, PRISE DES VOIX, MIXAGE…), D’UNE SALLE DE RÉPÉTITIONS ET D’UN ESPACE D’ACCUEIL.

Studio de répétition44 m², adapté à toutes les pratiques musicales. Le studio de répétition se réserve, ponctuellement ou à l’année, par des artistes ou des groupes. Il dispose d’un équipement complet et performant (amplis guitare et basse, batterie électronique, synthétiseur, micros chant).Des créneaux annuels sont ouverts à la réservation dans une limite de 2h/semaine.

Studio d’enregistrement et de mixageMixage multipiste équipé du système Pro Tools, d’amplis et d’une batterie acoustique. Il peut accueillir des groupes mu-sicaux en configuration « live » ou pour des enregistrements artiste par artiste. Des intervenants et techniciens spécialisés sont présents pour vous accompagner à chaque étape de création.

Des ateliersAteliers d’écriture et de « beatmaking » avec un DJ, éveil musical en lien avec les accueils de loisirs, ateliers d’initiation aux techniques d’ingénierie… L’équipe des studios suit éga-lement les talents qui bénéficient du financement « Coup de pouce » et leur permet de réaliser leur 1ère scène lors de fêtes de la ville, au Radazik ou à l’Espace culturel Boris Vian.


Suivez nous aussi sur @studiodesulis

Horaires :Mardi, jeudi, vendredi de 17h30 à 23hMercredi et samedi de 14h à 23h| 01 69 86 09 67 [email protected]


Découvrez toute la programmation

chaque trimestre sur www.lesulis.fr

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Réservations : 01 69 29 34 57

[email protected] sur lesulis.fr

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LE CINÉMA JACQUES PRÉVERT

LE TRAVAIL AVEC LE JEUNE PUBLIC TIENT UNE PLACE IM-PORTANTEDes films destinés aux enfants sont programmés chaque se-maine et le cinéma Jacques Prévert participe aux dispositifs École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et Apprentis au cinéma, et à l’Option cinéma et audiovisuel du lycée de l’Essouriau, en partenariat avec L’Education nationale. Une ou deux fois par mois, le cinéma organise un ciné-goûter le mercredi après-midi pour les enfants à partir de 5-6 ans et ré-gulièrement un ciné-croissant le mercredi matin à l’attention des plus petits. Le principe est simple : suite à la projection, une discussion est menée par une personne de l’équipe du cinéma autour du film, et un goûter ou une collation est of-ferte aux enfants.

DES TARIFS PRÉFÉRENTIELSLe tarif moins de 15 ans est à 3,50€ pour toutes les séances. Le cinéma propose également une séance le jeudi à 15h au tarif préférentiel de 3,50€. La carte d’abonnement du cinéma est à 2€ + recharge de 5 places à 23€ ou 10 places à 46€, valables 1 an.

DES CINÉ-PASSERELLESLe cinéma Jacques Prévert et l’Espace culturel Boris Vian s’as-socient pour vous proposer des ciné-passerelles. Le principe : en lien avec plusieurs spectacles de la saison culturelle, une projection le samedi suivant sur la même thématique. Sur présentation de votre billet de spectacle, bénéficiez d’un tarif préférentiel à 5€ !

DES ÉVÈNEMENTS RÉGULIERSChaque année, le cinéma propose des animations, des dé-bats, des rencontres et participe à des évènements d’enver-gure nationale, comme le Printemps du cinéma, la Rentrée du cinéma, le festival Télérama, la Semaine Bleue, la Semaine de la santé mentale ou encore le Mois du doc…

LE COLLECTIF ESSONNE DANSE

Depuis plus de 20 ans, un groupe de responsables culturels en Essonne, réuni en collectif, s’évertue à donner de la vi-sibilité à la discipline de la danse contemporaine, avec les « Rencontres Essonne Danse » chaque printemps.

Au gré des saisons, le cercle de partenaires s’est élargi, 15 lieux, villes et structures dynamisent le projet, qui associe les scènes du Nord et du Sud du département, les grands pla-teaux et les plus petits lieux. Il valorise sous toutes les formes possibles les rencontres espérées entre les artistes invités et les publics les plus divers.

Cette scène éphémère de la danse contemporaine interna-tionale en Essonne vous donne rendez-vous en mars-avril 2022 ! Créations, diffusions, répertoires, sensibilisations, ren-contres professionnelles, actions artistiques, expositions, sont au programme. La Carte Pass Essonne Danse est là pour vous faciliter l’accès aux spectacles.

Pour plus de renseignements et d’informations concernant la programmation des rencontres et des reports : www.rencontresessonnedanse.com

SPECTACLES AUX ULIS DANS LE CADRE DES RENCONTRES 2022

• LES SAUVAGES (P 54)Compagnie LamentoVENDREDI 8 AVRIL 2022À 20H30


Entièrement rénové, le cinéma Jacques Prévert dispose, depuis janvier

2020, d’une salle cli-matisée de 190 places,

d’un écran large de 8m et d’une chaîne sonore

Dolby Surround 7.1. Il propose une pro-

grammation diversi-fiée s’adressant à tous les publics, allant des films recommandés –

Art et Essai – aux films grand public.

Informations : 01 69 29 34 52

| [email protected]

Suivez nous aussi sur @CinePrevertLesUlis

Le cinéma Jacques Prévert est membre

de l’association Cinessonne.

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MENTIONS SPECTACLES

SOUS LA NEIGE | Coproduction : Centre Culturel Pablo Picasso – scène conventionnée Jeune Public à Homécourt, Le Creuset – Carrefour social et culturel (Uckange), LEAC ludothèque et crèche - Maison de l’Amphithéâtre (Metz) dans le cadre des créations par-tagées / Cabanes festival de Moselle. Soutiens : Théâtre du Saulcy - Espace BMK (Metz) ; TCRM Blida (Metz). Spectacle réalisé avec le concours financier du Conseil Régional de Lorraine, du Département de Moselle, de la Ville de Metz et de la SPEDIDAM. Ce spectacle a béné-ficié d’une aide à la diffusion par le réseau jeune public de Lorraine dans le cadre de la Belle Saison.

LE TRIO JOUBRAN | Productions Asterios Spectacles.

MIETTE ET LÉON | Coproduction : Centre culturel Georges Brassens (Saint-Martin-Boulogne), la Barca-rolle EPCC (Saint-Omer), Espace culturel Boris Vian (Les Ulis), Ville de Bailleul. Avec le soutien de la Drac Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Département du Nord, le Département du Pas-de-Calais, la Ville de Wasquehal, la Ville de Croix.

FABLES | Production : Studio Théâtre de Stains. Avec le soutien de la ville de Stains, de la DRAC Île-de-France, du Département de Seine-Saint-Denis et de la Région Île-de-France.

JE NE SERAIS PAS ARRIVÉE LÀ SI… | Jean-Marc Dumonter Production. Texte publié aux éditions Grasset et Fasquelle

LE GRAND FEU | Production L’ANCRE – Théâtre Royal - Coproduction Théâtre de Poche, MARS, Mons Arts de la Scène et la Fondation Mons 2025, la Ferme du Biéreau. Soutien : Théâtre des Doms. Remerciements : Fondation Brel.

BASSEKOU KOUYATÉ & N'GONI BA | Production Dionysiac Tour en accord avec JazzHaus Artists.

AYAM | Partenaires : Espace culturel Boris Vian – Les Ulis, Théâtre Eurydice TE’S - Plaisir, Les Bords de Scènes. L’art mobile est conventionné par la Région Île-de-France, le Département de l’Essonne et la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois.

LE MENSONGE | Production : Association Act2 - Co-productions Equilibre Nuithonie à Fribourg (SUISSE) / Friche artistique de Besançon - Association NA/Com-pagnie Pernette à BESANCON / L’Espace Germinal à Fosses / Le CREA – Scène conventionnée à Kingersheim / Les Tanzmatten à Sélestat / L’Espace Boris Vian – Les Ulis / Chorège I CDCN Falaise Normandie. Avec le soutien (accueil en résidence) du Théâtre de Rungis, Visages du Monde à Cergy et l’Espace Lino Ventura à Garges-lès-Gonesse. Avec le soutien du mécénat de la

Caisse des dépôts. Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Résidence de coopération ». Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est, Conseil départemental du Haut-Rhin, Conseil départemental du Val d’Oise, Ville de Mulhouse, SPEDIDAM, CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin.

AYỌ | Production W Spectacle

CORPS EXQUIS | Production WLDN | Coproduction La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne ; Espace 1789, scène conventionnée danse de Saint-Ouen; Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, direction Emmanuelle Vo-Dinh ; CCNN - Centre Choré-graphique National de Nantes dans le cadre de l'Accueil Studio ; Théâtre Jacques Carat de Cachan ; Collectif Essonne Danse. Accueilli en résidence aux Hivernales / CDCN d’Avignon et au Théâtre de la Passerelle de Palai-seau. Avec le soutien du département du Val-de-Marne et du département de la Seine-Saint-Denis. Création à partir d’ Exquisite Corpse (2012) ; Coproduction du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort - Le Rive Gauche, scène conventionnée pour la danse - Saint-Etienne de Rouvray - Le Granit, scène nationale de Belfort - La Filature, scène nationale de Mulhouse | WLDN / Joanne Leighton est en résidence triennale 2018-2021 à l’Espace 1789 de Saint-Ouen, Scène conventionnée d'intérêt national - art et création - pour la danse, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis | WLDN / Joanne Leighton est artiste associée à Chorège I CDCN Falaise Normandie jusqu'en juin 2021, dans le cadre du dispositif soutenu par le Ministère de la Culture | Joanne Leighton est membre du Grand Ensemble aux Quinconces - L'Espal, Scène nationale du Mans | En résidence 2020-2024 avec le Oerol Festival de Terschelling, Pays-Bas.

HOME MOVIE | Co-production : GRRRANIT - Scène Nationale de Belfort - Soutiens : ARTCENA, DILCRAH, Conseil régional des Hauts-de-France, Ville de Com-piègne - Partenaires : GRRRANIT - Scène Nationale de Belfort, La Faïencerie - Théâtre de Creil Scène Conven-tionnée d’Intérêt National Art en Territoire, Espace culturel Boris Vian des Ulis - Scène conventionnée, Espace Jean Legendre de Compiègne – Scène conven-tionnée pour le dialogue des arts, Théâtre de l’Oulle à Avignon, Le Mail - Scène culturelle de Soissons, Maison du Théâtre à Amiens, Théâtre Octobre - Espace les Tisse-rands de Lomme, Centre culturel MJC de Crépy-en-Va-lois, Centre culturel de Fernay-Voltaire, EPCC Espaces Culturels Thann-Cernay, Le Méliès de Ham, PETR Coeur des Hauts-de-France de Péronne

VÉRINO | JMD Production

POINGS | Production : Das Plateau. Coproduction et résidence : Espace Culturel Boris Vian / Ville des Ulis, le Département de L’Essonne, la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France, Le Théâtre National de Bre-tagne / Rennes, Le Théâtre du Nord - CDN, CDN Orléans Loiret Centre. Coproduction : Le Parvis - Scène Natio-nale de Tarbes, Le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine. Workshop d’expérimentation scénographique Les SUBS et l’ENSATT avec le soutien de l’aide à la recherche en théâtre de la DGCA. Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France et la participation du DICRéAM. Ac-tion financée par la Région Île-de-France. Das Plateau est en résidence territoriale à l'Espace Culturel Boris Vian - soutenue par la Ville des Ulis, le département de l'Essonne, la Région et la DRAC Île-de-France. Das Plateau est conventionné par la DRAC Île-de-France et soutenu par la Région Île-de-France au titre de l'aide à la permanence artistique culturelle. Das Plateau est membre du collectif de compagnies 360. Das Plateau remercie Clémence Boudot, Camille Baraud, Eric Schec-ter et Julien Goetz , ainsi que la section scénographie de l'ENSATT et particulièrement Alexandre de Dardel, Ma-this Brunetbahut, Adèle Colle, Coline Gaufillet, Ariane Germain, Manon Terranova, Ariane Testar.

LE PUITS | Production déléguée : Le Théâtre de Rungis. Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Commu-nication au titre de l’aide nationale à la création pour les arts du cirque (DGCA/DRAC Île-de-France) ; de la DRAC Bretagne, Ministère de la Culture et de la Com-munication au titre de l’aide au projet ; de la Région Île-de-France et des départements du Val-de-Marne et du Val-d’Oise au titre de l’aide à la création ; de la DRAC Île-de-France dans le cadre de l’Été culturel. Coproductions et résidences : Carré Magique – Pôle na-tional cirque en Bretagne ; CirquÉvolution – Réseau de soutien au cirque contemporain ; Théâtre ONYX – scène conventionnée d’intérêt national ; Les Scènes du Jura – scène nationale ; Le Théâtre de Rungis ; Ay-roop – Scène de territoire pour les arts de la piste ; Les Bords de Scènes – Grand-Orly Seine Bièvre ; Archaos Pôle Natio-nal Cirque ; CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Oc-citanie. Résidences, soutiens et remerciements : Theater Op de Markt, Neerpelt (Be) ; Espace Gérard Philipe, Saint-André-les-Vergers ; Centre de Création Artistique et Technique Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône ; Espace Germinal, Fosses ; Mairie de Goussainville.

HERNANI ! BRIGAND DE LA PENSÉE | Production de la Compagnie Grand Théâtre avec l’aide à la création de la Région Centre - Val de Loire, l’aide à la diffusion de la SPEDIDAM et les soutiens de Par ici la Compagnie et du collectif des B-ateliers. Avec l'aide à la diffusion de l'ADAMI et l'aide à la captation de l'ADAMI-Copie Privée.

FILLE DU DIABLE | Coproductions et résidences : Pôle de l’Oralité de la Ville de Capbreton / CREA Kingersheim – Festival Momix, Scène conventionnée Jeune Public / Centre des Arts du Récit, Scène conventionnée d’inté-rêt national Art et Création / Espace culturel Boris Vian – Les Ulis / Pôle culturel de Drusenheim / Abbaye de Noirlac, Centre culturel de rencontre. Avec le soutien de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Strasbourg et de la Collectivité Européenne d’Alsace. Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre – Jean-Jacques Fdida Auteur Lauréat 2021, du Centre National de la Musique et de la SACEM et de la SPEDIDAM. Avec le soutien de la Caisse des dépôts Grand Est et des Jardins de Gaïa.

SPÉCIMENS | La compagnie la Rousse est convention-née par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Commu-nication et par le Conseil Régional d’Ile de France (Per-manence Artistique et Culturelle). Spécimens a été créé dans le cadre du dispositif résidence territoriale artis-tique et culturelle en milieu scolaire financé par la DRAC Ile-de-France et a bénéficié de l'aide à la résidence de La Minoterie - scène conventionnée Art Enfance Jeunesse à Dijon et le soutien de la Halle Culturelle La Merise à Trappes. La compagnie est en résidence de création au théâtre des Bergeries de Noisy le Sec avec le soutien du Département de la Seine Saint Denis. Nathalie Bensard est artiste associée à la Scène Nationale de Beauvais.

OÜM | Production : Compagnie Massala - Coproduc-tion : La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Le POC d’Alfortville, Institut Français de Meknès, Maroc, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, Pôle-Sud, CDCN de Strasbourg, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, Fontenay-en-Scènes, Fontenay-sous-Bois, Hessisches Staatsballett – Tanzplattform Rhein Main, Allemagne, Théâtre Paul Eluard (TPE) à Bezons - Soutien financier : ADAMI, La Commanderie-Mission Danse de SQY, Conseil départemental du Val-de-Marne, DRAC - Région Ile-de-France, SPEDIDAM. Soutien / Prêt de studios : La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig Centre National de la Danse (CND), Institut Français de Meknès, Hessisches Staats-ballett, Allemagne, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Le POC d’Alfortville, Pôle-Sud, CDCN de Strasbourg. La Compagnie Massala bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’île-de-France au titre du dispositif de l’aide à la structuration.

BILLY LA NUIT | Production : les Nuits Claires (Cie conventionnée par la Région Occitanie).- Coproduc-tions : l’Amin Théâtre / Tag de Grigny, le Parvis Scène Na-tionale Tarbes Pyrénées, l’Escher Theater - Luxembourg, le Théâtre Jacques Coeur – ville de Lattes et la commu-nauté d’Agglomération Pays Basque. Soutiens : la Scène Conventionnée d’Homécourt, La Scène conventionnée Art enfance jeunesse Le Totem - Avignon, Le Chai du Terral- Saint-Jean de Védas, la Ville de Pézenas / Centre Ressources Molière, le Théâtre de la Vista – Montpellier, le Festival Momix, Le Théâtre dans les Vignes – Couf-foulens, La passerelle - Jacou, le Théâtre Jérôme Savary - Villeneuvelès-Maguelone, le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier - Accueil en Studio Libre et le théâtre Du-

nois - Paris. En partenariat avec le département de l’Hé-rault pour une résidence de création au Théâtre d’O et ADKTRASH ASBL. Avec le soutien financier de la Direc-tion régionale des affaires culturelles Occitanie, Mont-pellier Méditerranée Métropole et la Mairie de Paris.

MANQUE À L’APPEL | Compagnie illimitée – copro-ductions : Le Grand Bleu – Scène Conventionnée Art, Enfance et Jeunesse – Lille, Culture Commune – Scène Nationale du bassin minier – Loos-en-Gohelle, La Cave Aux Poètes – Scène conventionnée – Roubaix, La Méri-dienne – Scène Conventionnée de Lunéville, Festival de Marne. Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Ville de Lille, SACEM, ADAMI, Collectif Jeune Public Hauts-de-France, Palais du Littoral – Grande Syn-the, Centre Arc-en-Ciel – Liévin, Maison Folie Beaulieu – Lomme, Le Nautilys – Comines, Salle Allende – Mons-en-Baroeul, Maison Folie Wazemmes – Lille. Spectacle aidé dans le cadre du fonds d’aide à la création chanson du Conseil départemental du Val-de-Marne.

L’ÉCOLE DES MARIS | Une production de la compa-gnie La Mandarine Blanche - Coproductions : Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Saint-Maur, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges Partenaires : Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Ta-lange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet– Alain Jonemann, Le TAPS- Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris. Avec le soutien de l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, des Tréteaux de France – Centre Dramatique National. Avec le soutien de la Région Grand Est, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA. Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB. Spectacle ayant béné-ficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération». La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Mi-nistère de la Culture

LE MARIAGE FORCÉ | LES MALINS PLAISIRS / La Compagnie Les Malins Plaisirs, Ensemble Théâtral et Lyrique du Montreuillois, est soutenue par le Conseil Régional des Hauts-de-France, le Conseil Départe-mental du Pas-de-Calais, la Communauté d’Agglo-mération des 2 Baies en Montreuillois, la Ville de Montreuil-sur- mer et la Ville du Touquet-Paris-Plage. LE CONCERT SPIRITUEL / Le Concert Spirituel est sub-ventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France) et la Ville de Paris. Le Concert Spirituel remercie les mécènes de son fonds de dotation, ainsi que les mécènes individuels de son « Carré des Muses ». Le Concert Spirituel bénéficie du soutien de ses Grands Mécènes : Mécénat Musical Société Générale et la Fon-

dation Bru. LA COMPAGNIE DE DANSE L’EVENTAIL / La Compagnie de Danse L’Eventail est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC des Pays de la Loire et subventionnée par le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de la Sarthe, la Ville de Sa-blé-sur-Sarthe et associée à la scène conventionnée de Sablé. Elle reçoit le soutien de la Spedidam.

LES SAUVAGES | Production Compagnie LAMENTO La Compagnie Lamento est soutenue par L'Etat- Préfet de la Région des Pays de la Loire Direction Régionale des Affaires Culturelles, Le Conseil Régional des Pays de la Loire, L’ADAMI et La SPEDIDAM. Coproductions : Les Quinconces-L’Espal au Le Mans, Le Vaisseau à Coubert, Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, Danse à tous les étages. Cette création a bénéficié d’accueil en résidence aux :Les Quinconces-L’espal, Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d'intérêt national Art et création - danse de Tremblay-en-France, dans le cadre de "Territoire(s) de la danse 2018", avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis, Le Vaisseau. Accompagnement : Danse Dense

FRANKENSTEIN | Administration et production : Claire Guièze et Virginie Hammel – Le petit bureau. Chargée de production et de diffusion : Emmanuelle Dandrel. Production : les arpenteurs de l’invisible. Coproduction : le CDNOI - CDN de l'Océan Indien, le Théâtre de Saint Maur, le Sud-Est Théâtre - Villeneuve Saint-Georges, la Ferme de Bel-Ébat – Guyancourt, l'Espace B. Vian - Les Ulis (en cours). Soutiens : la Courée - Collégien, l'Entre Deux - Scène de Lésigny, le Centre d'Art et de Culture - Meudon (en cours). Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Accueil en résidence : le CDN de Normandie - Rouen, la Ferme de Bel-Ébat – Guyancourt, la Ferme du Buisson - Scène Nationale, le Théâtre de Saint Maur. Remerciements : L'Odéon - Théâtre de l'Eu-rope, le Théâtre de la Cité Internationale, les Tréteaux de France - CDN

LA GALERIE | Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Entente de développement culturel intervenue entre le gouver-nement du Québec et la ville de Québec. Temal Produc-tions et Cirque au Sommet.

HOURRA ! | La Compagnie Hallet Eghayan est sou-tenue par la Ville de Lyon, la Métropole de Lyon et la Spedidam.

BANANAS (AND KINGS) | Production – Idiomécanic Théâtre. Coproduction - RB|D PRODUCTIONS, Mairie d’Orly - Centre culturel Aragon Triolet, Fontenay en Scènes - Fontenay-sous-Bois, La Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes, ECAM – Le Kremlin-Bicêtre, Espace culturel Boris Vian – Les Ulis, Théâtre des 2 Rives - Charenton-le-Pont. Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, des Théâtrales Charles Dullin édition 2020, du Départemental du Val de Marne, du Dé-partemental de l’Essonne, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, du CENTQUATRE-PARIS et de la ville du Kremlin-Bicêtre. Action financée par la Région Île-de-France.

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MESURES SPÉCIALES COVID-19BILLETTERIE INDIVIDUELLE

MIEUX VOUS ACCUEILLIR À L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN

Dans le cadre de l’Aide à la reprise d’activité et à la réou-verture au public des salles de spectacle, le Ministère de la Culture a précisé les adaptations qui permettent de concilier une reprise de l’activité avec le maintien d’une distanciation physique garante de la protection des individus présents dans les salles, et de recommander les bonnes pratiques qui en favorisent la mise en œuvre.

Conformément aux prescriptions énoncées, la ville des Ulis mettra en place le protocole suivant pour l’accueil du public à l’Espace culturel Boris Vian :

• La vente de billets et le retrait des places seront organisés au Donjon, 45 min avant le début de la représentation, afin d’éviter tout regroupement et stationnement dans le hall du théâtre.

• L’accès à l’Espace culturel est réservé aux spectateurs munis d’un masque, à l’exception des enfants de moins de 11 ans.

• Les espaces et les circulations seront organisés pour éviter tout regroupement.

• Chaque spectateur disposera d’une place assise. Le pla-cement sera non numéroté et s’effectuera par l’équipe du théâtre. Un marquage des fauteuils indiquera les places à occuper.

• La sortie de salle s’organisera dans le respect de la distan-ciation physique.

ACCUEIL DES PERSONNES À

MOBILITÉ RÉDUITE

La salle est accessible aux personnes à mobi-lité réduite auxquelles

un tarif spécial est proposé.

Pour un meilleur accueil, n’hésitez pas à

nous prévenir lors de la réservation de votre

billet.

RÉSERVATIONS

Toute réservation est valable 7 jours ouvrés.

une fois ce délai passé, les places

seront remises en vente.

Catégorie Tarif plein Tarif réduit* Tarif jeune**

A 27€ 23€ 16€

B 21€ 18€ 14€

C 15€ 12€ 8€

Tarif spécial (- 26 ans) Vérino

10€

Tarif parent accompagnateur(spectacle « À voir en famille » en journée)

10 €

COMMENT ACHETER VOS BILLETS ?

• SUR PLACE À L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN

Du 2 au 9 juillet 2021 :Lundi : 10h / 12h puis 14h30 / 17h30Mardi : 10h / 12h puis 14h30 / 19hMercredi : 10h / 12h puis 14h30 / 17h30Jeudi : 10h / 12h puis 14h30 / 17h30Vendredi : 10h / 12h puis 14h30 / 17h30Samedi : 10h / 13h

Du 30 août au 25 septembre :Mardi : 10h / 13h puis 15h / 19hMercredi : 10h / 12h puis 13h30 / 17h30Vendredi : 10h / 13hSamedi : 10h / 13h

À partir du 26 septembre :Mardi : 14h / 17h30Vendredi : 14h / 17h30

Les jours de spectacle30 minutes avant le début de la représentation.

• PAR TÉLÉPHONE ET EMAIL

01 69 29 34 91 [email protected]

• PAR COURRIEREnvoyer un chèque libellé à l’ordre du Trésor Public (joindre une photo-copie des pièces justificatives en cas de tarif réduit) à l’adresse suivante : Service billetterie,Espace culturel Boris Vian Rue du MorvanBP 43, 91940 Les Ulis.

• PAR INTERNETSur www.lesulis.fr / Rubrique : RÉSERVER UN SPECTACLEwww.fnac.com / www.carrefour.frRéseau France billet : 0892 692 694

CES MESURES SONT SUSCEPTIBLES D’ÉVOLUER AU REGARD DES CONSIGNES GOUVERNEMENTALES.

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ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


EN SAVOIR PLUSABONNEZ-VOUS !

S’abonner c’est surtout :• bénéficier du tarif réduit pour chaque spectacle supplémentaire

choisi (en dehors de ceux pris dans l’abonnement) ;• soutenir les compagnies en résidence pour que la création artis-

tique continue d’exister ;• devenir acteur de la vie culturelle et artistique de sa ville et de son

département.

CHOISISSEZ LA FORMULE INDIVIDUELLE QUI VOUS CONVIENT !

ABONNEMENT 4 SPECTACLES / 1 spectacle de catégorie A maximum

Tarif normal Tarif Paris-Saclay (1) Tarif réduit (2) Tarif jeune (- 26 ans)

71€ 66€ 61€: 41€

Soit 17,75€/billet Soit 16,50€/billet Soit 15,25€/billet Soit 10,25€/billet

ABONNEMENT 6 SPECTACLES / 2 spectacles de catégorie A maximum

Tarif normal Tarif Paris-Saclay (1) Tarif réduit (2)

96€ 93€ 87€

Soit 16€/billet Soit 15,50€/billet Soit 14,50€/billet

ABONNEMENT 8 SPECTACLES / 3 spectacles de catégorie A maximum


124€ 120€ 112€

Soit 15,50€/billet Soit 15€/billet Soit 14€/billet

ABONNEMENT 10 SPECTACLES / 4 spectacles de catégorie A maximumet un spectacle « coup de cœur» offert


146€ 141€ 136€

Soit 14,60€/billet Soit 14,10€/billet Soit 13,60€/billet

(1) Habitants des villes de la Communauté d’Agglomération Paris-Saclay.(2) Ville, retraités, revenus minimums sociaux, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, han-dicapés. Sur présentation d’un justificatif.

• COMITÉS D’ENTREPRISEUn pass spécial est mis à disposition des comités d’entreprise souhaitant s’associer à l’Espace culturel Boris Vian. Pour une adhésion de 18 € la saison, l’ensemble de vos collaborateurs bénéficieront du tarif réduit de la catégorie du spectacle choisi.Pour en savoir plus et commander votre pass : 01 69 29 34 91ou [email protected]

• ACTIONS ARTISTIQUESUne ou plusieurs actions artistiques vous intéressent ?Contactez le 01 70 27 62 46 ou [email protected]

• INFORMATIONS AUX SPECTATEURS• L’ensemble des tarifs pour la saison (billetterie et bar) sont

affichés en TTC.• Toute réservation est valable 7 jours ouvrés. Une fois ce

délai passé, les places pourront-être remises en vente sans préavis.

• Sauf imprévu indépendant de notre volonté, les spectacles commencent à l’heure précise.

• La direction se réserve le droit de refuser tout retardataire.• Toute restauration est interdite en salle.• Tout enregistrement, sous quelque forme que ce soit, y

compris photographique est strictement interdit.• Pour des raisons sanitaires, les billets pour la saison

2021/2022 sont non numérotés et le placement des spec-tateurs sera géré par le personnel présent en salle.

• Les spectateurs sont avertis qu’en cas de tournage d’un film ou de retransmission télévisuelle du spectacle, leur image sera susceptible d’y figurer.

POUR UN ABONNEMENT 10 SPECTACLES,

UN SPECTACLE OFFERT À DÉCOUVRIR PARMI CES TROIS PROPOSITIONS :

LE TRIO JOUBRAN, AYAM,

FRANKENSTEIN

Rubrique Culture chaque mois dans le magazine municipal : Vivre aux Ulis

@ BorisVianLesUlis @ LesUlisOfficiel @ LesUlisOfficiel @ LesUlisOfficiel @ LesUlisOfficiel



ARTISTIQUES

COUP DECŒUR


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POUR VOUS GARERVENIR À L'ESPACE CULTUREL BORIS VIAN

RERLigne B direction Saint-Rémy-lès-Chevreuses, arrêt : Orsay-ville, puis BUS 3, arrêt : Passerelle de l’Automne.

PAR LA ROUTEA10 direction Chartres-Orléans, sortie Bures-Orsay, prendre la direction Centre-ville.N118 depuis le Pont de Sèvres, sortie Bures-sur-Yvette / Les Ulis.

DE NOMBREUSES PLACES DE STATIONNEMENT SONT À DISPOSITION TOUT AUTOUR DE L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN.

LES ULIS

PARIS

Sortie Bures / Orsay

Porte d'Orléans

Pont de SèvresChateletRER B

RER B

N118

N11

8

A10 Orléans / Chartres

Luxembourg

Bourg-la-Reine

Antony

Palaiseau

Orsay

Bures

Massy

A10

BUS

BUS

A6

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UNE ÉQUIPE À VOTRE SERVICE

NOS PARTENAIRES

Les Directions des Affaires Culturelles, de la Jeunesse et de la Cohésion Sociale de la ville des Ulis mènent ensemble un important travail de médiation auprès de tous les publics.

Les deux Maisons Pour Tous et les accueils jeunes de la ville proposent et accueillent de nombreuses activités culturelles, associatives ou municipales. L’organisation régulière d’expo-sitions et de spectacles dans ces structures apporte la culture au plus près des habitants.

MERCI À NOS PARTENAIRES INSTITUTIONNELSCollectif Essonne Danse, Département de l’Essonne, Direc-tion des services départementaux de l’Éducation nationale de l’Essonne, DRAC Île-de-France, Rectorat de Versailles, Com-munauté Paris-Saclay.

MERCI À NOS PARTENAIRES LOCAUXInspection Académique de la circonscription des Ulis, Col-lège Aimé Césaire, Collège Mondétour, Lycée de l’Essouriau, Caisse des écoles, Médiathèque François Mitterrand.

MERCI AUX DIRECTIONS MUNICIPALES

MERCI AU SERVICE COMMERCIAL DE LA RATP

Djibril SARR I Directeur des Affaires Culturelles

Mélissa BASTARD I Projectionniste

Emmanuelle BRESSON I Chargée de la billetterie et des relations publiques

Pascal DAMOUR I Directeur Technique de l’Espace culturel Boris Vian

Marion DESCUDÉ I Agent technique polyvalent

Damien DESERT I Animateur jeune public - Projectionniste

Fabienne DURIEU I Assistante administrative

Evelyne GOUBIN I Animatrice culturelle Radazik

Marie LABORIE I Coordinatrice administrative et logistique

Jean-Jacques LE GUÉNIC I Directeur du cinéma Jacques Prévert

Camille LE HEIN I Apprentie projectionniste du cinéma

Alyssia LOY I Apprentie à l’action culturelle

Arafo MAREGA I Animateur Studios musicaux

Gaye NIAKATÉ I Agent chargé de l'animation et de la médiation Radazik

Isabelle NIOCHE I Assistante de direction

David OFIARA I Régisseur de spectacle – Pôle technique Boris Vian

Guillaume SCHNEITER I Agent technique polyvalent

Roseline SIMON I Agent technique polyvalent

Merci également à l’ensemble des intermittents qui nous accompagnent au fil de la saison : Laure, David, Valérie, Mathis, Laurent, Robin, François, Guillaume, Jean-Luc, Sylvie, Alexandre, Fabrice et Grégory.

CONTACTS

BILLETTERIE : 01 69 29 34 91DIRECTION : 01 69 29 34 54ADMINISTRATION : 01 69 29 34 90TECHNIQUE : 01 69 29 34 [email protected]

L’Espace culturel Boris Vian travaille avec

L’ASSOCIATION CULTURES DU CŒUR dont la vocation

est de permettre aux plus démunis des quartiers prioritaires l’accès aux

pratiques artistiques et culturelles.

LA DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES

PROGRAMME CULTUREL 2021/2022Mairie des Ulis BP 43 - 91940 Les Ulis Tèl : 01 69 29 34 00Rédaction : Isabelle DIAVET Réalisation : Direction de la CommunicationDistribution : Mairie des Ulis Tirage à 6 000 exemplairesÉgalement disponible sur www.lesulis.frImprimerie : Desbouis Grésil 91230 MontgeronImprimé sur papier recyclé© Mairie des Ulis Juin 2021 Tous droits réservés / Licence entrepreneur spectacle N° 1077573 / 1077575

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MES SPECTACLES

DATE SPECTACLES

Documents

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