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Les solistes duPalais royal
BRUNO PROCOPIOc l a v e c i n
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Le nom de Bruno Procopio s’impose aujourd’hui au sein de la
nouvelle génération de clavecinistes à suivre de près. Son parcours
exemplaire et les années passées au côté de professeurs comme
Pierre Hantaï et Christophe Rousset permettent de voir en lui l’un
des jeunes talents du monde du clavecin.
Bruno Procopio a fondé en 2004 avec le soutien de musicologues
brésiliens l’ensemble Les Solistes du Palais royal : son objectif
est de réunir les plus importants compositeurs brésiliens de la
période coloniale et les compositeurs européens qui ont rayonné à
l´extérieur du vieux continent. Les Solistes du Palais royal
désirent ouvrir de nouvelles et stimulantes perspectives autour de
ce répertoire encore très peu connu.
Né au Brésil en 1976, Bruno Procopio commence ses études
musicales à Rio de Janeiro auprès de Marcelo Fagerlande et Pedro
Personne.
Lors de son arrivée en France en 1994, il travaille tout d’abord
avec Noëlle Spieth au Conservatoire National de Régional de Paris
où il obtient un premier prix, puis en 1996, il est premier nommé
au concours d’admission du Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris dans les classes de Christophe Rousset et Pierre
Hantaï. Il y étudiera également la musique de chambre avec Blandine
Ranou et Kenneth Weiss, ainsi que le pianoforte avec Patrick
Cohen.
Ses études au CNSM de Paris seront couronnées en juillet 2001
par un premier prix de clavecin et un premier prix de basse
continue.
Bruno Procopio tient le continuo au sein de diverses formations
dont l’Orchestre du Palais royal, l’Ensemble Turicum de Zurich, le
Collegium Orfeus, l’Ensemble instrumental La Réjouissance, Le Poème
Harmonique, Ensemble Baroque de Limoge.
Bruno Procopio vous invite à visiter son site internet afin de
vous faire connaître l’ensemble de ses activités artistiques et
l’agenda de ses concerts.
présentation
parcours
BrunoProcopioclavecin
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Les solistes duPalais royal
L´ensemble Les Solistes du Palais royal a été fondé en 2004 par
Bruno Procopio, avec le soutien des musico-logues brésiliens, pour
mettre en lumière le vaste réper-toire de musique coloniale
brésilienne.
Les musiciens qui en sont les membres fondateurs ont tous une
solide expérience de soliste et de chambriste. L´approche
stylistique sur instrument d´époque, la recherche sur la technique
vocale et l´éclaircissement apporté par les musicologues, permet
aux Solistes du Palais royal de rendre à ce répertoire sa juste
valeur.
Grâce à l´aide du musicologue, docteur Paulo Castagna, un
programme a été constitué avec des oeuvres inédites issues de la
Bibliothèque de la ville de Mariana au Minas Gerais. Dès sa
première saison, Les Solistes du Palais royal ont été
chaleureusement accueillis par les festivals et amplement soutenus
par les organisateurs de la programmation de l´Année du Brésil en
France.
Outre sa relation privilégiée avec le style colonial, l’ensemble
ne cesse de visiter la musique Européenne, et plus particulièrement
les compositeurs qui ont collaboré à la pluralité musicale de la
cour du Portugal. Les témoins qui certifient la qualité des
échanges entre Lisbonne et les plus importantes villes musicales
d´Europe sont nombreux.
Dans ce riche cadre Les Solistes du Palais royal proposent une
mise en miroir entre les plus importants compositeurs brésiliens de
la période coloniale et les compositeurs européens qui ont rayonné
à l´extérieur du vieux continent.
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Avec les Suites françaises et les Suites anglaises, les six
Partitas pour clavecin forment la trilogie de suites pour clavier,
composées par Bach. Elles durent tenir une place essentielle dans
son évolution créatrice puisque lui-même s’occupa de leur
publication à Leipzig entre 1726 et 1731, année où il réunit
l’ensemble et fit graver la collection complète comme opus 1, sous
le titre de Clavier-Übung.
Bien que modestement intitulées “ Exercices pour le clavier ”,
les six Partitas, conçues par son auteur “ pour la récréation de
l’esprit des amateurs ”, sont des œuvres d’une richesse et d’une
complexité tout à fait saisissantes.
Les Partitas pour clavier de Bach représentent son ultime
contribution à la forme suite de danses, ce genre s’essoufflant
au-delà devant les assauts de la sonate.
Les critiques de L’Intégrale de Partitas pour clavecin de J.S
Bach et le dossier de presse des concerts réalisés autour de cette
œuvre sont consultables sur le site
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1er programmePartitas pour clavecin de J.S.Bach, Opus I -
1731
www.brunoprocopio.com
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Emmanuelle Guigues, viole de gambeBruno Procopio, clavecin
Les récentes recherches effectuées sur la vie et l’œuvre de
Johann Sebastian Bach ont permis d’élargir amplement la
connaissance que l’on en avait jusqu’à présent.
Elles nous ont conduit notamment à réviser des données sur les
circonstances de composition des trois Sonates pour Viole et
Clavecin, que l’on tenait pour acquises, mais qui se trouvaient
être incorrectes.
On sait maintenant en effet que Bach composa ces trois Sonates-
ainsi qu’un grand nombre d’autres œuvres de Musique de Chambre-
pendant la période où il fut Cantor à Leipzig (1723- 1750), et non
pendant sa période de Köthen (1717-1723) comme on l’a pensé
longtemps.
Les trois Sonates pour viole furent dédiées à Christian
Ferdinand Abel, célèbre gambiste virtuose allemand, qui fut
également compositeur.
Abel prit des cours avec Bach et eut une importante activité
professionnelle à Leipzig, durant une période située entre 1737 et
1743, année de la création de la Passion selon St Matthieu.
2e programmeL’Intégrale des Sonates pour viole de gambe et
clavecin de J.S.Bach
Disque à paraître à l’automne 2007 chez le Label Paraty
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Sonate n° 1 BWV 1027
en sol majeur
Adagio
Allegro ma non tanto
Andante
Allegro moderato
Sonate n° 2 BWV 1028
en ré majeur
Adagio
Allegro
Andante
Allegro
Sonate n° 3 BWV 1029
en sol mineur
Vivace
Adagio
Allegro
Le fait qu’il soit le dédicataire de ces sonates de la maturité
de Bach donne un autre éclairage sur cette musique.
En 1743, Bach prit la direction du Collegium Musicum de Leipiz,
une société musicale formée d’étudiant et des musiciens
professionnels, fondée en 1702 par Telemann.
Avec le Collegium, Bach donna des concertos tous les vendredis
au Café Zimmermann. Il y exécuta de nombreuses œuvres de musique de
chambre, ses concertos pour clavecin et des cantates. Ce fut en ce
lieu que furent exécutées les trois sonates pour viole de gambe,
Abel à la viole et Bach au clavecin.
Le dossier de presse des concerts et les vidéos réalisées autour
de ce programme sont consultables sur le site
brunoprocopio.com
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Formation : soprano, alto, ténor, basse, 2 violons, basse
d’archet et orgue
Les Solistes du Palais royal en coopération avec Paulo Castagna,
musicologue spécialiste en musique coloniale et musique portugaise
de la période baroque, proposent de redonner vie à des compositeurs
portugais et brésiliens encore très peu connus du grand public.
Tout au long du XVIII siècle, les échanges entre Lisbonne et le
Brésil, sa plus importante colonie, ne se sont pas résumés à
l’importation de richesses minières et de marchandises: le domaine
culturel offre des exemples tout à fait saisissants
d’inculturation: l´architecture baroque portugaise a ainsi atteint
un degré particulièrement haut de raffinement dans les églises de
Minas Gerais.
De la même manière, sur le plan musical, les compositeurs du
Brésil colonial ont créé une musique sacrée qui est l’héritière des
maîtres de Lisbonne, tout en ayant ses propres particularités.
Plusieurs manuscrits musicaux conservés au Brésil sont en fait
des commandes qui avaient été passées aux compositeurs les plus à
la mode à Lisbonne. Ils sont les témoins de la qualité des échanges
entre la métropole et sa colonie. Un exemple est le magnifique Iste
Sanctus de José Gomes Veloso, l’unique œuvre préservé du
compositeur.
3e programmeMusique impériale, de Lisbonne à Rio de Janeiro
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Manoel Dias de Oliveira(environ 1735-1813 ; édition : Paulo
Castagna) Brésil
Missa Abreviada en Ré Kyrie Gloria Domine Deus Qui Tollis
Quoniam Cum Sancto Spiritu
José Gomes Veloso(Portugal sec. XVIII)
Iste Sanctus
Miguel Teodoro Ferreira(environ 1788-1818 ; édition : Paulo
Castagna et Marcelo Campos Hazan) Brésil
Gradual e Ofertório do Espírito Santo 1818Responsório de São
Caetano
André da Silva Gomes(Lisbonne 1752- São Paulo 1844)Missa de
Natal
Pedro Avondano(Lisbonne 1714-1782)
4 Menuet pour 2 violons et continuo
Pedro Avondano(Lisbonne 1714-1782)
Ladainha em ré maior
Citons aussi, le parcours d’André da Silva Gomes, compositeur à
Lisbonne et disciple de José Joaquim dos Santos: En 1774, il
accepte l´invitation de la Cathédrale de São Paulo au Brésil à
devenir son maître de chapelle. Il passe ainsi le restant de sa vie
au Brésil et a laissé une importante quantité d´oeuvres
liturgiques.
Les Solistes du Palais royal proposent une mise en miroir entre
les compositeurs portugais qui ont rayonné à l´extérieur de la
péninsule et les plus importants compositeurs brésiliens qui ont
hérité du dit style baroque portugais.
Musiciens :
Chanteurs : Luanda Siqueira, Caroline Marçot, Marcio Soares
Holanda, Marcos Laureiro de Sa.
Violons : Hélène Houzel, Jean-Pierre Lacour.
Violone : Emmanuelle Guigues
Orgue : Bruno Procopio
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Formation : soprano, alto, ténor, basse, et orgue
La première moitié du XVIII siècle a été pour le Portugal une
véritable époque de splendeur. Durand le royaume de D. João V
(1706-1750 ) la cour de Lisbonne était considéré comme une des plus
riches et importantes d’Europe.
Dans ce riche cadre, les arts ont pu trouver un espace propice à
leur développement. La préférence de D. João V pour le pompeux
cérémonial liturgique et aussi la passion du prince D. José pour
l’Opéra italien ont été le moteur de la création d’œuvres sacrées
grandioses.
Tout au long du XVIII siècle plusieurs jeunes compositeurs
portugais formés au Séminaire Patriarcal à Lisbonne ont été envoyés
en Italie par le Roy du Portugal afin de se perfectionner auprès
des grands maîtres napolitains et romains, tels : Alessandro
Scarlatti, Giovanni Giorgio, et David Perez.
À partir de 1730 les postes de maître de chapelle les plus
importants au Portugal sont occupés par ces jeunes musiciens de
retour d’Italie:
Progressivement et grâce à des compositeurs comme João Rodrigues
Esteves le style musical italien s’impose dans la péninsule.
Les Solistes du Palais royal proposent dans ce programme une
sélection d’œuvres récemment restaurées par des musicologues
brésiliens et portugais. Les pièces choisies sont issues de la
bibliothèque de la Cúria Metropolitana de São Paulo, du Cabido
Metropolitano do Rio de Janiero et de la bibliothèque de la
Cathédrale « Sé de Lisboa »
4e programmeMusique sacrée, de Lisbonne àRio de Janeiro
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José Gomes Veloso(Portugal, séc. XVIII)
Iste sanctus (Moteto “in Comune Unius Martiris”, pour 4 voix et
continuo)
João Rodrigues Esteves (Portugal, séc. XVIII)
Stabat Mater Magnificat
José Maurício Nunes Garcia (Brésil, 1767-1830)
Tedeum laudamus
Anônimode Minas Gerais (Brésil)
Antífona, Dignare Me Laudare Te. Pour 4 voix et orgue
obligé.
José Maurício Nunes Garcia (Brésil, 1767-1830)
Magnificat para as Vésperas de São José (Pour les Vêpres de
Saint José)
Musiciens :
Chanteurs : Luanda Siqueira, Caroline Marçot, Marcio Soares
Holanda, Marcos Laureiro de Sa.
Bruno Procopio, orgue et direction.
La première partie du programme est dédiée aux compositeurs
portugais de la première moitié du XVIII siècle, plus
particulièrement João Rodrigues Esteves qui a été maître de
chapelle à la Sé de Lisboa.
Les deux œuvres choisies, le Stabat Mater et le Magnificat,
révèlent une parfaite maîtrise du style italien, surtout une grande
affinité stylistique avec le compositeur romain Ottavio Pitoni.
La deuxième partie du programme est un voyage au cœur de la
Cathédrale de Rio de Janeiro à la toute fin du XVIII siècle, où
José Maurício Nunes Garcia, le plus important compositeur brésilien
de l’époque coloniale était le responsable pour la musique de
l’entourage du vice-roi.
Ce programme est un véritable voyage dans la musique sacrée
portugaise, allant de João Rodrigues Esteves, un des plus
importants représentants de la musique portugaise de la première
moitié du XVIII siècle, jusqu’à José Maurício Nunes Garcia,
l’héritier musical dudit baroque portugais.
José Maurício Nunes Garcia sera peu de temps après un des
compositeurs les plus respectés travaillant pour la cour portugaise
lors de son exode royal au Brésil.
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Le Label Paraty a été fondé en 2006 par Bruno Procopio avec le
soutien du distributeur Intégral Classic, pour mettre en lumière le
vaste répertoire de musique baroque et classique sur instruments
d’époque.
Dans sa première édition, le Label Paraty propose le deuxième
volume des Partitas de J. S. Bach, enregistrées par Bruno Procopio
en 2004.
Le second opus du Label Paraty, à paraître à l’automne 2007,
sera consacré à l’intégrale des Sonates pour viole de gambe et
clavecin de J.S.Bach en collaboration avec la violiste Emmanuelle
Guigues.
Les critiques de L’Intégrale de Partitas pour clavecin de J.S
Bach sont consultables sur le site
www.brunoprocopio.com
LabelParaty
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Bruno ProcopioLes Solistes du Palais royal 7 rue Eugène
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Camille Trastourchargée de production/diffusion 158 boulevard
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Véronique Furlan • Accent ToniqueBureau de promotion presse62
rue de Romainville 93100 Montreuiltel : 01 48 18 04 53 - 06 09 56
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Label Paraty :[email protected]: 08 79 03 70 53 - 01 42
40 25 28
G.L. ProduçõesGabriele Leib et Pablo CastellarRua Otavio Correia
420/06 - UrcaRio de Janeiro - 22291-180tel : 00 55 21 22950730fax :
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