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K U N O SC i r c u s T h e a t e r

LE CABINET

FANTASTIQUE

DU PROF.

VAKARMOV

Le cabinet fantastique du Prof. Vakarmov KUNOS Circus Theater

Dossier pédagogique destiné aux élèves du cycle 1 et 2

Résumé :

Invités à découvrir un spectacle de cirque théâtral, vos élèves vont être amenés à voyager dans le monde fantastique du Professeur Vakarmov, à la recherche du son parfait. A l’aide de la musique, de l’acrobatie, du jonglage et de la magie, le duo illustre avec comique la dynamique qui anime un maître et son disciple. Les jeux de scène visuellement riches permettront aux élèves des 2 premiers cycles de comprendre des dialogues français, allemand, et anglais, ainsi que de découvrir un instrumentarium déluré et fantastique. Le vocabulaire, limité à l’essentiel, sonne tel des notes au sein d’un univers clownesque et musicale.

Ce spectacle de théâtre de cirque est en lien avec de nombreux thèmes pédagogiques, amenant une expérience ludique sur des disciplines comme le plurilinguisme, la musique, les activités créatives manuelles, les sciences, l’histoire, l’éducation physique, … Un univers coloré, qui vous fera voyager à travers le temps et l’espace.

Lien vidéo promotionnelle : https://www.youtube.com/watch?v=ZbfoOqXhd5A

Contact : KUNOS Circus Theater Tel/Fax: 026/ 422 13 60 Rte. de Fribourg 38 Mob : 079/ 301 74 50 1746 Prez-vers-Noréaz www.kunos.ch kunos@kunos.ch

Dossier réalisé par Antoine Jeanneret et Clemens Lüthard

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2. Table des matières

1. Page de couverture 2. Table des matières 3. Présentation de l’opérateur culturel et du projet 4. Liens au PER et objectifs d’apprentissage 5. Propositions d’activités et documents à l’intention des élèves 6. Documents complémentaires

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3. Présentation de l’opérateur culturel et du projet

Présentation du Kunos Circus Theater

Le Kunos Circus Theater a été fondé en 1993 par Clemens Lüthard, rejoint un an plus tard par Benedicte Bütler. Leur complicité à la vie comme à la scène est prolifique puisque dès lors s’enchaînent les créations que ce soit en solo « O Sole Mio », en duo « Butterfly », « L'acrodeonisteE », « Oeuf ! » ou en collaboration avec d’autres artistes « C’est la vie », « Cabinet fantastique » « Au vieux Clown ».

L’usage d’un mode de communication essentiellement non verbal - qui puise ses racines dans les arts du cirque, le mime et la musique - ainsi que leur sens de l’adaptation leur permettent de gommer les frontières et d’accéder à un large public: ils écument ainsi les scènes et les festivals de Suisse, de France, d’Italie, d’Allemagne, de Turquie, d'Egypte, de Slovénie, de Roumanie, et même de Singapour, d’Indonésie et des Etats-Unis.

En 1995, lors de leur formation à l’Ecole de Cirque de Moscou, leur chemin croise celui Milord S. von den Hohenzotteln… qu’ils emporteront dans leurs bagages. Il sera rejoint plus tard par un autre compagnon à quatre pattes, Bongo W. von Castlehill et la charmante napolitaine à poils Camilla. Accompagnée de ses 2 enfants, la troupe pose ses valises et son chapiteau à Prez-vers-Noréaz (FR), qui sera désormais son port d’attache et un lieu d’enseignement des arts du cirque.

Bernard Schwenter est ici à nouveau sur les planches, apportant son talent de musicien et son personnage attachant. En 1976, il abandonne les maths, s’inscrit au Conservatoire de Fribourg et passera les examens nécessaires pour y devenir professeur de guitare classique, après quoi il se perfectionnera encore durant quatre ans en théorie musicale. Depuis 1987, il enseigne également à l’école Normale de Fribourg, devenue entre-temps la HEP. En parallèle, il mène une carrière de banjoïste jazz qui l’amène à se produire dans de nombreux pays. Bernard Schwenter a écrit la musique de plusieurs spectacles, parmi lesquels Roméo et Juliette (Belluard 1989), Ubu Roi (Stalden 1990), « C ‘est la vie » (KUNOS Circus Theater 2004), « C’est la vie - act 2 » (KUNOS Circus Theater 2005) « l'ACRODEONISTe » (KUNOS Circus Theater 2007), « Au vieux Clown » (KUNOS Circus Theater 2011) et maintenant aussi « Le Cabinet fantastique du Prof. Vakarmov » (KUNOS Circus Theater 2016)

Le KUNOS Circus Theater réussit le difficile pari de donner à chacune de ses créations une coloration artistique qui le caractérise, tout en conservant une grande capacité d’innovation.

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Présentation du spectacle

Lieux : chapiteau, théâtre, salle, plein air Scène : largeur: 6m profondeur: 6m hauteur: 4m Durée : env. 60 minutes Age : tout public

Le cabinet fantastique du Prof. Vakarmov

Dans son Cabinet le Prof. Vakarmov, un génie farfelu quelque peu en décalage avec le monde qui l'entoure, est plongé dans ses expériences visant à capter les sons purs des confins de l'espace-temps. Assisté par Alberto KUNO au pragmatisme délicieusement chaotique, leurs recherches finissent par se noyer dans un épais brouillard de fumée et de cacophonie; ils s'égarent dans ce microcosme digne de l'âge d'or des alchimistes et vivent un voyage vers ce qu’ils croient être l'infini. A leur retour dans la réalité, nos deux compères nous font découvrir de drôles de bestiaux ou appareillages jusque-là inconnus. Au fil de leurs expériences, Alberto et le professeur Bob escaladent les gammes jusqu’au sommet du Monte Falsetto, risquent leur peau en sautillant sur les glaces du Staccato, traversent la monotonie écrasante du Fortissimo, manquent de se noyer dans les rapides de l’Allegro furioso, mais… ...mais la question subsiste: en parcourant leur odyssée « acro-phonique » à la recherche de l’essence même de tout son, en s'égarant dans l’infinité des méandres de la perfection, ne courent-ils pas après une illusion?

Un voyage dans l’art du cirque, tout en musique, avec très peu de paroles, aussi clownesque qu’absurde, à travers le temps et l'espace. La collaboration entre Bernard Schwenter et Clemens Lüthard a commencé il y a passé dix ans et c’est toujours avec le même enthousiasme qu’ils entament chaque nouveau projet.

Avec le spectacle «le Cabinet fantastique du Prof. Vakarmov » ils visent à réaliser un vieux rêve, celui de créer une pièce entière de cirque théâtral au fil de laquelle le musicien (B. Schwenter) et le clown (C. Lüthard) s’inspirent mutuellement dans un récit aussi touchant que cocasse, ayant comme résultat une sorte de musique visuelle. Les sons seront produits par des instruments dénaturés ou jusque-là inexistants, attirant l’attention autant de l’œil que de l’oreille…. un trompe-l’oreille.

Les personnages d’Alberto Kuno et du Prof. Vakarmov, s’inscrivent dans des décors inspirés plutôt par Jules Verne que par les standards actuels. De fait, aucun des sons cherché ne sera électronique, mais le fruit d’assemblages inattendus d’objets du quotidien (en termes pédagogiques, les jeunes spectateurs pourront tâcher de les reconstituer). Les musiques sont originales, composées avec humour et loin des «grosses ficelles», les sonorités, aussi drôles que les instruments, abordent un air surprenants. Pour parfaire sa quête du son utlime, le Prof. Vakarmov utilise le « Ton O meter », un engin permettant la mesure de la perfection des sons, ce qui, évidemment, nous réserve bien des imprévus.

Production : KUNOS Circus Theater Co-production : Nuithonie, Fribourg Concept : Clemens Lüthard Mise en scène : Daniel Rothenbühler Musique : Bernard Schwenter Conseils art de cirque : Benedicte Bütler Dramaturgie : Andreas Fischer Jeu : Clemens Lüthard Bernard Schwenter Donna Camilla Costumes : Jocelyne Caille Scénographie / appareils : Clemens Lüthard / Création lumière et conseils illusions : Daniel Tschanz

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4. Liens au PER et objectifs d’apprentissage

Avant, durant ou après le spectacle pédagogique, l’élève sera amené à …

Langues : spectacle trilingue français / allemand / anglais (L1 17, L2/L3 23, 26)

- être sensibilisé à la diversité des langues à l'oral en établissant des liens entre différentes pratiques culturelles et linguistiques.

- écouter, analyser le vocabulaire appartenant au monde du professeur Vakarmov. (Néologisme, vocabulaire spécifique...)

- distinguer les termes suisses allemand, allemand et anglais qui apparaissent dans le spectacle.

- traduire les passages allemand et anglais à l'aide du contexte qu'offre l'acte théâtral. - …

Arts (A 11, 21, 12, 22, 13, 23, 14, 24 MU)

- découvrir et créer des instruments de musiques variés, construits à partir de divers matériaux. (liens possibles vers les machines de Tinguely)

- décrire et nommer les instruments créés par le monde du professeur Vakarmov. (xylophone, trombocipède, …)

- décrire les sons entendus durant le spectacle (harmonieux, mélodieux, bruyants...) - découvrir et utiliser différents objets usuels afin de créer des morceaux mélodico-rythmique.(table, chaise, taille crayon en aluminium, bouteille en plastique, instrumentarium improvisé...)

- …

Corps et mouvement (CM 12, 13, 22 et 23)

- développer la coordination au travers du jonglage et de la manipulation d'objets. (balle, balais, pantoufles,…)

- développer la souplesse, la force et la coordination au travers d'acrobaties simples. (roue, roulade, pyramides….)

- …

Formation générale (FG 21 et 25)

-débattre sur la relation maître-disciple, maître-esclave (autorité, qui dépend de qui,...) - reconnaître l'altérité et développer le respect mutuel dans la communauté scolaire en repérant des liens entre les règles de civilité et le respect dû à chacun et en appliquant ces règles.

-…

Capacités transversales

- faire une place au rêve et à l’imaginaire - découvrir des situations présentées sous de nouvelles formes - expérimenter des associations inhabituelles - se libérer des préjugés et des stéréotypes - …

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5. Propositions d’activités et documents à l’intention des élèves

Aucune suggestion ci dessous n’est nécessaire pour accéder à la compréhension du spectacle, nous laissons à votre appréciation le choix d’en traiter plutôt une qu’une autre, en fonction de vos élèves et du temps à votre dispo-sition. Toutes ces activités peuvent êtres adaptées aux élèves des cycles 1 et 2.

Un moment pour annoncer la sortie et évoquer l’univers de l’histoire (p.5), nous semble toutefois indispensable.

Lecture des supports de communication

L’activité est prévue avant la rencontre culturelle

L’activité est indispensable

Elle présente le spectacle

Pour annoncer la sortie à votre classe, vous pourriez prendre un court moment pour analyser l’affiche du spectacle (page 1). Cherchez ensemble les informations qu’une affiche transmet : nom de la compagnie, langage symbolique, décryptage des disciplines artistiques présentes dans le spectacle... Demandez aux élèves ce qu’ils imaginent en la voyant. Notes, instruments, fil du funambule, distillation des notes, …

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Kunos Circus Theater

L’activité est prévue avant la rencontre culturelle

L’activité est facultative

Elle présente les artistes et le monde des clowns.

- présenter la troupe du Kunos (http://www.kunos.ch)

- présenter quelques clowns suisses connus : Grock, Gardi Hutter, Dimitri, …(c.f. pages 10 et 11)

- présenter l’histoire de la Comedia del Arte et l’évolution du clown traditionnel : (https://fr.wikipedia.org/wiki/Clown)

L’art du clown n’a aujourd’hui plus besoin de correspondre à des règles strictes. Les clowns modernes n’ont parfois pas de nez rouge ou de chaussures démesurées. C’est plutôt le répertoire burlesque, auto-dérisoire ou simplement décalé qui va faire évoluer l’artiste dans un répertoire clownesque.Il est très difficile de définir un clown de manière exhaustive, cependant, il fera toujours appel à une partie fraîche, innocente, débridée ou triste qui sommeille dans chaque être humain, dans chaque enfant que nous sommes ; le clown, l’enfant qui est en nous.Il faut distinguer le clown traditionnel du clown moderne. Ce dernier étant en constante évolution, pouvant apparaître dans des cadres artistiques comme thérapeutiques (recherche du clown intérieur).

Création d’un instrument

L’activité est prévue après la rencontre culturelle

L'activité est facultative

Elle est en lien avec les activités créatrices manuelles

- élaborer, créer des instruments de musique variés, avec des matériaux de récupération et de construction (instruments à cordes, percussions, instruments à vent…)

- création en groupe d’une machine à sons, d'un mobile sonore. Liens possibles vers Tinguely

Quelques idées de créations d’instruments :

http://www.matchouteam.com/2015/06/fabriquer-un-mini-tambours.htmlhttps://www.youtube.com/watch?v=CGXSMEvsOzw https://www.youtube.com/watch?v=i6Iug6cMAq8 http://fr.wikihow.com/fabriquer-un-xylophone …

Machines à sons, mobiles sonores :

http://cahierjosephine.canalblog.com/archives/2016/02/24/33362205.html

Il est aussi possible de simplement présenter aux élèves le monde des instruments insolites :

https://www.youtube.com/watch?v=BVncR6ByrcA

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Recherche de son propre

clown

L’activité est prévue après la rencontre culturelle

L'activité est facultative

Elle permet de travailler certaines capacités transversales et développe la formation générale

- exprimer librement la partie clown qui sommeille en chacun de nous (le triste, le timide, le joyeux, le fou, …)- reproduire un acte anodin de tous les jours, de façon clownesque (faire son sac comme un clown, lacer ses

chaussures comme un clown, …)- dépasser ses peurs et ses limitations, dépasser le jugement de l’autre- …

Le fait d'oser laisser sortir son clown et sa richesse intérieure n'est guère aisé, pour les adultes, même dans un cadre adéquat, car la peur, les automatismes, la timidité et l'autocensure freinent son émergence. Aussi, dans les écoles professionnelles sont souvent pratiquées des techniques de détente, de respiration, de sophrologie et autres arts corporels. Le but est de se sentir confiant, à l'aise dans sa peau ou tout simplement assis dans un confortable fauteuil intérieur. Enormément de joie et de créativité sont alors libérées grâce à la relaxation et l'assurance de sa corporalité. Une fois les tensions évacuées, le reste est simple : mime, jeu de rôle, danse, chant, sketch ... le tout avec plein de fautes, maladresse, spontanéité et sans jugement. Dans les pédagogies orientées développement relationnel plutôt qu'artistique, il ne s'agit pas d'apprendre des techniques mais d'avoir du plaisir à expérimenter en groupe le laché prise. Ce jeu es en lien directe avec la construction de relations nouvelles entre les élèves, aidant à se détacher des stéréotypes de fonctionnement et des casquettes que peuvent souvent porter les élèves au sein du groupe classe. L'activité peut être conduite par le professeur titulaire mais peut aussi faire l'objet de l'intervention du clown Kuno (contact : kunos@kunos.ch )

Dessin de clown

L’activité est prévue après la rencontre culturelle

L'activité est facultative

- dessiner une scène du spectacle - dessiner un clown dans son environnement - dessiner son propre portrait en clown - dessiner son camarade en clown - …

Pour les élèves du cycle 2, l'activité peut être en lien avec le portrait ou l'autoportrait. Elle permet aussi de faire l'exercice créatif de se dépeindre dans une certaine émotion, dans une certaine action clownesque.Outre le développement des techniques de dessin, l'activité favorise le développement de l'intelligence émotionnelle. Il est possible de lier l'activité ''recherche de son propre clown'' avec l'activité ‘'dessin de clown''.

Pour les élèves du cycle 1, vous pouvez privilégier la découverte du grimage en clown plutôt que le dessin sur papier. Il est possible de peindre le visage, afin de trouver son propre maquillage de clown. Le but étant de faire ressortir les expressions du visage avec une bonne observation des traits uniques de chacun, ou de changer l'expression d'un visage en faisant ressortir certaines zones du visage.

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6. Documents complémentaires

Quelques clowns Suisses incontournables

Grock

L’existence de Grock, de son vrai nom Adrien Wettach, est une aventure en elle-même, qui nous fait penser, du moins pour les premières années de sa vie, aux personnages de Dickens, Tom Sawyer et Oliver Twist. Grock naît en 1880, dans un petit village suisse, dans le Jura bernois. Son père est horlo-ger et paysan comme la plupart des hommes de la région, mais il est surtout connu pour ses talents en gymnastique. Le sort voulut que ce soit le fils qui réalisa la prouesse de vivre des arts du cirque. Alors enfants, Grock et sa sœur montent des spectacles d’acrobatie qu’ils joueront, avec la permission de leur père, dans différents établissements et cafés de la région. Mais la réalité le rattrape bientôt, il quitte l’école et fera des petits métiers alimentaires, jusqu’au jour où, lisant une annonce, sa mère décide de l’envoyer en Hongrie dans une riche famille pour enseigner le français. Grock a 17 ans. Son démon du cirque ne sera pas long à resurgir, c’est par une pirouette qu’il se présentera devant le baron chez lequel il vivait.

Grock fera rire le monde entier. Son héros est un nigaud qui, placé au milieu d’instruments de musique, cherche les cordes de son violon alors qu’il tient celui-ci du mauvais côté et s’efforce de s’asseoir plus près du piano en tirant ce dernier plutôt que le tabouret, ponctuant ses découvertes du célèbre : « sans blââgue ! ». Il meurt en 1959 en clown accompli. Toujours considéré par ses pairs comme le plus grand clown du XXe siècle, Grock était un homme complet, à la fois jongleur, cascadeur, contorsionniste, danseur, mime, musicien ou directeur de troupe. Ce virtuose a composé plus de 2’500 mélodies. Outre un public très populaire, rois, reines et présidents d’Europe honoraient ce pitre qui illuminera trois générations, en des temps où l’on ne riait pas forcément…

vidéo de 2 min. : https://www.youtube.com/watch?v=q01G-mLDdnk spectacle complet : https://www.youtube.com/watch?v=PMvL8rV1ssI

Gardi Hutter

Gardi Hutter (1953) emmène son théâtre de clown depuis 1981 aux quatre coins du monde avec près de 3000 représentations dans 27 pays et quatre continents. Elle monte sept pièces à succès, notamment Die Schneiderin (2010), un spectacle de cirque et une comédie musicale et reçoit 12 prix dont l'Anneau Hans Reinhart en 1990 et le Prix suisse de la scène en 2005. Après une formation à la Schauspiel-Akademie à Zurich, elle fait une année de « compagnonnage » au CRT - Centro di ricerca di teatro de Milan avec des maîtres comme Nani Colombaioni, rendu célèbre par I Clowns de Fellini et Mario Gon-zales, le Pantalone du Théâtre du Soleil à Paris. Elle joue aussi dans des films, écrit trois livres pour enfants intitulés Mamma Mia ! et ses spectacles sont diffusés à la télévision dans 15 pays.

Vidéo de 4 min : https://www.youtube.com/watch?v=dxj6vRBcwEM spectacle complet : https://www.youtube.com/watch?v=-TtVFOdA6k0

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Dimitri

Dimitri est né à Ascona. Son père était sculpteur et peintre; sa mère a confectionné des objets d'étoffe d'une grande poésie plastique. À l'âge de sept ans, Dimitri décide de devenir clown. Il entreprend un appren-tissage de potier à Berne. Durant cette période, il prend des cours d'art dramatique, de musique, de ballet et d'acrobatie puis devient membre de la troupe de Marcel Marceau. En 1959 il crée à Ascona son premier spectacle en solo qui s'acco-mpagne par de nombreuses tournées dans le monde entier. En 1971, à l'aide de sa femme Gunda, il fonde le Teatro Dimitri à Verscio, puis, en 1975, la Scuola Teatro Dimitri.

Dimitri a été honoré par de nombreux prix et distinctions, entre autres en 2009 avec le Swiss Award pour la culture et en 2013 avec le Swiss Award à la carrière. Encore le jour avant son décès imprévu le 19 juillet 2016 Dimitri se produisait sur la scène de son théâtre à Vers-cio. Il reste un des plus brillants clowns qui, avec sa poésie et son grand coeur, non seulement faisait rire le public mais en même temps le touchait profondément.

Vidéo de 5 min : https://www.youtube.com/watch?v=ioRbmmbGY9Q spectacle complet : https://www.youtube.com/watch?v=IkbvvxfgsJ4

Découvrez d’autres clowns célèbres sur le lien suivant :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Clown

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