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Appel d’airPHOTOGRAPHIEDe très belles raisons

d’ouvrir les yeux

ARTCachez ce sexe

que je ne saurais voir...

PORTRAITSDes femmes d’exception

pour la défense des libertés

NOSTALGIE

Marques, pubs et jouets cultes

de notre enfance

CINÉMA

Promenade inédite dans le monde

féerique de Peau d’âne

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PÂTISSERIE

D’EXCEPTION

/// Toutes les facettes du caramel,

même les plus insoupçonnées

/// Le macaron, icône du XXIe siècle

/// La pâte à chou : des sensations inédites,

surprenantes et terriblement gourmandes

/// La confi serie, un univers de douceur

Appel d’air

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Retrouvez-nous sur…www.editionsdelamartiniere.fr

www.facebook.com/editionsdelamartiniere

ed_lamartiniere

Appel d’air

La revue semestrielle des Éditions de La Martinière

Informations & abonnements :

[email protected]

Éditions de La Martinière

25, boulevard Romain Rolland

75014 Paris

Tél. 01 41 48 80 00

Fax 01 41 48 83 89

Directeur : Jocelyn Rigault

Directrices éditoriales :

Florence Lecuyer, Anne Serroy

[email protected]

Directrice Entreprises

& Partenariats :

Corinne Schmidt

[email protected]

Directrice de la Communication :

Patricia Ropartz

[email protected]

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Family Love,

Darcy Padilla

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Vis-à-vis,

Gail Albert Halaban

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Musée national,

Marc Lathuillière

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Liu Bolin

12

China Now

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Ángel Gitano,

Ruven Afanador

14

Harcourt, le mythe

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Hollywood

en Kodachrome,

1940-1949

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Cadets,

Paolo Verzone

17

40 ans

de photojournalisme

18

Libérez Paris !

19

L’Empire Céleste

20

Musée de l’Ermitage,

Saint-Pétersbourg

Shunga

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Cache-sexe

22

Diableries

Mort ou Vif

24

Oscar Wilde

25

Libres comme elles,

Audrey Pulvar

26

Jouets cultes

du XXe siècle

28

Marques et Pubs cultes,

Pierre Lescure

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Infographie

31

Robert Stadler

32

Le Cinéma français

33

Les Plus Beaux

Génériques de cinéma

Le Hobbit, La Bataille

des Cinq Armées

34

Il était une fois

Peau d’âne

36

Artisans

du luxe français

37

Comment recevoir

à la française

Pierre Frey

38

Piaget

Maison

Goossens

39

Love,

Yves Saint Laurent

Montres

d’exception

40

Liberty

So Shoes !

41

Les Beatles

en solo

Leonard Cohen

42

Ils sont partis

vivre ailleurs

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Women’s Book

44

Australie

45

New York

Little Cup

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Orchidées

du bout du monde

Secrets

de paysagistes

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Jardins en Majesté

APPEL D’AIR 7

BEAUX LIVRES

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FAMILYLOVE Darcy Padilla


3

En 1993, Darcy Padilla,journaliste photographe-reporter, rencontre Julie Baird au coursd’un reportage à l’Ambassador,

un de ces hôtels du quartier de Tenderloin,

à San Francisco, qui tient lieu d’annexe

aux hôpitaux surchargés. Elle la suit pendant

18 ans, jusqu’à sa mort, témoignant à travers

elle de la pauvreté, des familles brisées, de la

toxicomanie, du sida, des relations violentes.

Des ruelles de San Francisco à l’arrière-pays

de l’Alaska, cet ouvrage raconte la vie de Julie

au rythme des naissances et des décès,

des pertes et des retrouvailles, des petits

bonheurs et des grandes douleurs. Une épopée

bouleversante de la vie et de la mort qui prend

forme à travers les photographies de Darcy

Padilla et les mots d’Emmanuel Carrère.

E N T R E T I E NA V E C E M M A N U E L C A R R È R E

Comment avez-vous découvert le travail

photographique de Darcy Padilla ?

La revue 6Mois, qui consacrait une partie de son premier

numéro au travail de cette jeune photographe américaine,

m’a contacté pour que j’écrive un texte qui accompagne

la publication de ses photographies. En les visionnant,

j’ai été littéralement scotché, pratiquement en larmes et

j’ai accepté le projet, qui m’est apparu comme une évidence.

Comment avez-vous procédé ?

Je suis allé une dizaine de jours à San Francisco. Darcy

m’a raconté l’histoire de Julie. J’ai examiné avec elle

quelques milliers de photographies par ordre chronolo-

gique pour pouvoir retranscrire ensuite ce qui se joue dans

cette longue, longue série d’images, souvent très dures.

En quoi ce travail se démarque-t-il d’un reportage

classique sur la misère urbaine ?

Ce qu’il y a de remarquable dans le travail de Darcy, c’est

qu’il a duré. Ce n’est pas rien de passer dix-huit ans dans

l’intimité de quelqu’un. Il s’est établi une véritable proxi-

mité entre ces deux femmes que pourtant tout oppose.

C’est cette histoire à la fois artistique et humaine que

retrace cette série de photos exceptionnelles qui sont

publiées ici pour la première fois. C’est ce que j’ai essayé

de rendre compte dans le texte que j’ai écrit.

Peut-on y voir une forme de complaisance ?

Absolument pas. Certaines photos sont extrêmement poi-

gnantes et peuvent déranger mais elles n’ont rien de com-

plaisant. Darcy a fait preuve d’empathie tout en conservant

une rigueur dans le regard et une rigueur morale remar-

quables. La vie de Julie a été une succession d’échecs mais

elle disait à la fi n de sa vie qu’il y avait une chose qui n’avait

pas été si mal, c’était sa rencontre avec Darcy. Quelqu’un

avait gardé trace de sa vie. Les photos donnent à voir mais

aussi à exister, du point de vue même de celle qui l’a vécue.

D’ailleurs le titre du livre est moins noir que le

destin de Julie...

C’est l’histoire d’une famille qui s’aime, dans la grande

douleur, la détresse, mais c’est avant tout une histoire

d’amour et de lien entre les gens : l’amour de Julie pour

ses enfants et ses compagnons, de Julie et son père, et

la relation singulière qui s’est créée entre Julie et Darcy.

« J’espère que vous ne cessez de penser à l’histoirede Julie. J’espère qu’elle vous touche. J’espère qu’elle vous fait voir le monde différemment. » Darcy Padilla

Family LoveDarcy Padilla

Texte d’Emmanuel Carrère

En coédition avec la revue 6Mois

28 x 23 cm – 336 pages – 62 €OCTOBRE 2014

A C T U E X P O

Exposition à la Librairie Photographique Le 29, à Paris, du 15 au 20 novembre 2014.


4

Autour de la 6e rue, au nord-est de San Francisco, le quartier de Tenderloin est un ghetto noir, un mar-ché pour le crack, un foyer de misère et de criminalité

– on y voit même des gens fumer des cigarettes, c’est dire. La plupart des hôtels travaillent en lien avec les services sociaux, qui leur versent directement les allocations des clients pour être sûrs que leurs chambres soient payées avant qu’ils courent s’acheter leurs doses. Au début des années quatre-vingt-dix, au plus fort de l’épidémie de sida, ces hôtels tenaient aussi lieu d’an-nexe aux hôpitaux surchargés : on y plaçait les malades pour qui il n’y avait plus rien à faire, en dehors d’injections quotidiennes de mor-phine. C’était le cas de l’Ambas-sador, où la jeune photographe Darcy Padilla a commencé à venir en 1992, accompagnant dans sa tournée un médecin à qui elle consacrait un reportage. Quand elle l’a terminé, elle est revenue, seule, pour photographier au long cours des malades avec qui elle a noué des relations d’amitié. Aujourd’hui encore elle parle avec émotion de Brian, le transsexuel si fi er de sa poitrine ; de Diane, qui ne pesait plus que trente kilos ; de Steven, à qui elle a offert un volume des nouvelles de Salinger et qui avait si peur de mourir seul qu’elle aurait aimé lui promettre d’être là, le moment venu, mais elle savait qu’il ne faut jamais faire de promesses qu’on n’est pas sûr de tenir et même si elle passait plusieurs heures par jour avec Steven, lui faisant la lecture et le nourrissant de glace à la vanille, la seule chose qu’il pouvait encore absorber, elle n’était pas tout le temps avec lui et il est bel et bien mort seul, certainement dans l’horreur et le désespoir, à 3 heures du matin, pendant que Darcy dormait tranquillement avec son petit ami de l’époque, à sept ou huit blocs de là.

Les histoires de Brian, de Diane, de Steven et de beau-coup d’autres se ressemblaient : familles pauvres et violentes, premières fugues très jeunes, drogue, prostitution, vie dans la rue, et puis la maladie qui leur tombait dessus, les trans-formait en sac d’os et d’escarres et les entraînait jusqu’au trou noir, dans une chambre sordide de l’hôtel Ambassador. Ces gens qui avaient alors vingt ou trente ans sont tous morts aujourd’hui et il n’y a personne pour se souvenir d’eux, sauf Darcy qui garde chez elle des centaines de photos de chacun, dans des cartons qui portent leurs noms. Ces tirages noir et blanc où on les voit rire, pleurer, exhiber leurs plaies, leurs peurs et leurs misères, sont la seule trace qui reste de leur passage sur terre. Le livre dont rêvait alors Darcy, et qui devait s’appeler Separate lives, different worlds : living poor in urban

America, n’était pas centré sur l’un d’eux, elle pensait plutôt à une galerie de portraits et, quand elle a rencontré Julie elle n’imaginait bien sûr pas qu’elle passerait les dix-huit années suivantes à faire la chronique de sa vie, jusqu’à sa mort.

Julie et Jack étaient des clients de l’hôtel Ambassador parmi d’autres mais ils se distinguaient des autres parce que, bien que séropositifs tous les deux, ils n’étaient pas malades et venaient même d’avoir un enfant. Elle avait dix-neuf ans, lui vingt, et Rachel neuf jours. Julie passait le plus clair de la journée avec Rachel dans le hall de l’hôtel, où elle se sentait mieux que dans leur chambre infestée de puces. Elle se tenait là, assise dans le fauteuil près de la baie vitrée donnant sur

la rue, la braguette de son panta-lon grande ouverte sur son ventre encore dilaté par la grossesse. Elle était méfi ante, hargneuse, si quelqu’un lui adressait la parole elle l’envoyait se faire foutre. Mais Darcy, gentiment, lui a proposé de photographier son bébé que depuis sa naissance personne n’avait pho-tographié et elle s’est adoucie. Mal-gré sa réticence à signer quoi que ce soit, elle a accepté de signer le

formulaire que lui a tendu Darcy : OK pour être photographiée, OK pour que les photos soient éventuellement publiées. Bien-tôt, Jack les a rejoints, il a pris Rachel dans ses bras, joué le jeune père attendri, et il était surtout attendrissant de voir les efforts et la maladresse qu’il mettait à tenir ce rôle. Ils étaient très contents, fi nalement, d’être photographiés en jeunes parents. C’était comme s’ils étaient des gens normaux, comme s’ils avaient une famille.Ce jour de janvier 1993, Darcy est devenue leur famille.

Texte d’Emmanuel Carrère, extrait du livre Family Love

En coédition avec

Le travail photographique de Darcy Padilla a été récompensé par de nombreux prix, notamment le

W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography, le John Simon Guggenheim Memorial Founda-

tion, le Getty Images Grants for Editorial Photography et le World Press Photo.

Darcy Padilla est représentée par l’agence VU.

« C’est cette histoire à la fois artistique et humaine que retrace cette sériede photos exceptionnelles qui sont publiées ici pour la première fois. »



6

Gail Albert Halaban

FENÊTRE SUR COUR PARISIENNE« J’aimerais voir l’intérieuret l’extérieur en même temps », écrivait Edward Hopper au débutdes années 1960. Cet aveu trouveun écho singulier dans les imagesde la photographe new-yorkaiseGail Albert Halaban.

On y voit toute une galerie de personnages qui semblent en proie à la solitude et à la mélan-

colie des grandes villes. Bribes d’existence, fourmillement d’individus mais immobilité et

mise en scène des sujets à travers ce cadre photographique naturel qu’est la fenêtre. Voir

sans être vu, c’est toute la problématique du photographe qui souhaite fi ger une temporalité

authentique, donner son point de vue sans en dénaturer le propos. Véritable « fenêtre sur cour »

parisienne, Vis-à-vis nous offre un Paris intime, à nu, revisité.

Textes de Cathy Rémy et de Christian Caujolle

Vis-à-visGail Albert Halaban

Introduction de Cathy Rémy

Préface de Christian Caujolle

37,5 x 28,5 cm – 128 pages – 55 €OCTOBRE 2014


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SILENCIO

Thomas Jorion

36 x 25 cm – 216 pages – 69 €

A C T U E X P O

Exposition à la Galerie Esther Woerdehoff, à Paris, en février 2015.

« Le regard porté par Gail Albert Halaban, mêmeau travers des fenêtres, est un regard extérieur,porteur d’une culture qui magnifi e Paris, et il nous demande d’accepter que l’on puisse considérerl’univers comme un réservoir d’inépuisables fi ctions. »

Christian Caujolle

GREGORY CREWDSON

Melissa Harris, Jonathan Lethem, Nancy Spector

34,3 x 31,1 cm – 400 pages – 130 €

DÉJÀPARU


8

Marc Lathuillière

LA FRANCE SOUS LE MASQUEEn 2004, Marc Lathuillière entreprendun travail photographique de muséifi cationet de représentation en image des différents métiers traditionnels de l’Hexagone.

De l’artisan anonyme aux élites et célébrités locales ou nationales, tous

ont accepté de se faire photographier en portraits masqués. À travers ces

200 portraits contextuels de personnages archétypes réalisés aux quatre

coins de la France, Musée national crée un décalage constant entre l’esthé-

tique photographique forte d’une France touchante, et la rigidité du masque

imposé, toujours le même, qui remet en doute l’authenticité des décors et des

personnages. Parce qu’il les fi ge, le masque questionne sur la reproduction

d’un modèle français aujourd’hui en pleine crise.

Un regard poétique et déstabilisant sur les Français et leurs lieux

de mémoire préfacé par Michel Houellebecq.

Musée nationalMarc Lathuillière

Préface de Michel Houellebecq


A C T U E X P O

Exposition Musée national

à la Galerie Binôme,

à Paris, du 6 novembreau 20 décembre 2014.

« […] j’aurais accepté assez

facilement de mettre un masque,

et de jouer mon propre rôle.

Je suppose que, dans le projet

de Marc Lathuillière, j’aurais été

le grantécrivain, devant un café,

fumant des Gitanes, au Flore.

Eh bien je l’aurais fait, avec

un certain plaisir même. »

Michel Houellebecq


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Liu Bolin

Liu Bolin est un caméléon qui se joue des caractéristiques urbanis-

tiques de nos sociétés modernes. Pékin, Paris, New York, Rome, Venise,

Bruxelles… les décors dans lesquels il se camoufl e deviennent partie

intégrante de son être, véritables prolongements de son corps, mais aussi

tableaux modernes qui racontent simultanément la présence et l’absence

de l’homme au monde. Points de vue social, architectural, politique, éco-

nomique et écologique, c’est avec ironie, contemplation et sarcasme que

l’artiste chinois, devenu adulte dans la Chine des années 1990, sur les

cendres de la Révolution culturelle, offre à travers clichés et sculptures un

panorama complet du monde contemporain.

LE CAMÉLÉON« Chacun choisit sa propre voie et son mode

de connexion vers le monde extérieur. J’ai décidé de me fondre dans l’environnement. Certains diront que je disparais dans le paysage ; je dirais pour ma part que c’est l’environnement qui s’empare de moi et jene peux pas choisir d’être actif ou passif. » Liu Bolin

Croyez-vousce que vous ne voyez pas ?

ÉDITION LIMITÉE

Liu BolinIntroduction de Philippe Dagen

Biographie de Silvia Mattei

32 x 25,6 cm – 224 pages – 49 €OCTOBRE 2014

Liu Bolin, version luxeSous coffret en Balacron

avec un tirage numéroté et signé

(170 exemplaires)

450 €

A C T U E X P O

Exposition à la Galerie Paris-Beijing, à Paris,

d’avril à juin 2015.


12

Par la nouvelle scène

photographique

contemporaine chinoise

Depuis trente ans, la Chine n’en fi nit pas de se métamorphoser et de bousculer

l’équilibre de l’économie mondiale. Devant l’ampleur et la vitesse de ces boule-

versements, il apparaît impossible d’avoir une vision réelle et globale du pays

à travers le regard d’un seul photographe. C’est pourquoi Yann Layma, qui

vit depuis de nombreuses années à Pékin, s’est entouré de 14 photographes

chinois – Yin Liqin, Wang Yuwen, Yann Layma, Wu Pingguan, Qiu

Yan, Lu Guang, Wu Jianbin, Ouyang Xinkai, Qi Shihui, Chen Bixin,

Zhan Youbing, Xu Jingyan, Yu Haibo, Li Yuxiang et Chen Haiwen –

pour nous offrir, à travers une sélection de 140 images fortes, une vision juste

et contemporaine de la Chine d’aujourd’hui.

China NowSous la direction de Yann Layma


LA CHINED’AUJOURD’HUI


13

Ruven Afanador

HOMMES DE FLAMENCO

Dans un contraste puissant sous le soleil blanc et implacable de l’Espagne

andalouse, ses images éblouissantes présentent un univers peuplé de gitans

plus vrais que nature, de musiciens expressifs et de danseurs débordant de

beauté et de panache. Immobilisés dans des poses ou au milieu d’une danse,

vêtus de superbes costumes ou bien nus, ces hommes incarnent une passion

juvénile, sauvage, indissociable du monde du fl amenco.

Après Mil Besos (2009), remarquable ensemble de photographies de femmes de fl amenco, Ángel Gitano explore avec une exubérance à la fois poétique et érotique le fl amenco au masculin.

Ángel Gitano, Hommes de fl amencoRuven Afanador

Préface de Diane Keaton



L’ÉTERNITÉEN UN CLICHÉ« Chez Harcourt, le visage est masque. Il est sublimé et non

saisi dans sa vérité nue. Il est reconstitué, pour ainsi dire

modelé, afi n de lui conférer cet aspect velouté si recherché.

“Il faut travailler comme les peintres, en plusieurs poses”,

aimait à répéter Raymond Voinquel (1912-1994), le plus illustre

photographe des lieux. » Guillaume Evin

Pour célébrer le 80e anniversaire du studio Harcourt, l’ouvrage

retrace l’histoire du célèbre studio et met en valeur 80 portraits

mythiques, de Salvador Dali à Carole Bouquet, de Marlène Dietrich

à Arletty, en passant par Sophie Marceau, Jeanne Moreau,

Catherine Deneuve ou encore Jean Dujardin. Française ou inter-

nationale, acteur ou chanteur, chaque personnalité pose devant

l’objectif afi n d’être immortalisée dans le « style Harcourt »,

reconnaissable entre tous. Chaque portrait s’accompagne d’un

texte en regard qui contextualise la photographie.

Harcourt, le mythe80 ansDominique Besnehard

Avec la collaboration de Guillaume Evin


A C T U E X P O

Fotover Paris – Carrousel du Louvre,

à Paris, du 14 au 16 novembre 2014.

Une rétrospectiveinédite,

commentéepar Dominique

Besnehard


15

QUAND

HOLLYWOOD

ADOPTELA COULEURCe livre réunit une des plus importantes collections parti-

culières de photographies en Kodachrome et de photogra-

phies en couleurs des années 1940 prises par de grands

photographes de l’âge d’or d’Hollywood. Photographies

de plateau ou hors studio montrant les stars chez elles,

en famille, portraits inédits de stars comme Clark Gable,

Bette Davis, Cary Grant, Frank Sinatra, Elisabeth Taylor ou

encore Marilyn Monroe, photographies publicitaires… ces

images numériquement restaurées à partir de diapositives

originales, de tirages carbro et Dye-Transfer anciens, mais

aussi de tirages Cibachrome plus récents, rendent hom-

mage à un fi lm aux couleurs riches, claires et éclatantes,

qui a le mieux résisté à l’épreuve du temps.

Une sélection de 250 photographies

en Kodachrome spectaculaires des années 1940

Hollywood en Kodachrome, 1940-1949David Wills, Stephen Schmidt

Préface de Rhonda Fleming

22,5 x 29 cm – 352 pages – 35 €OCTOBRE 2014


Paolo Verzone

L’ÉLITEDES NATIONS

Un reportage exceptionnel

au cœur des grandes académies

militaires d’Europe

Entre 2009 et 2013, Paolo Verzone a voyagé à travers l’Europe pour réaliser les portraits

de cadets des plus grandes académies militaires. Royal Military Academy Sandhurst

(Royaume-Uni), École Navale (France), ESM Saint-Cyr (France), Marineschule Murwik

(Allemagne), Haerens Offi cersskole (Danemak), Academia Militare (Italie)… le photo-

graphe a rencontré les jeunes offi ciers d’une vingtaine d’académies qui sont le symbole

d’un lien existant entre les traditions, l’histoire de leur école, et le futur dont ils sont

porteurs. Chacun d’eux est photographié dans un lieu symbolique, fort, qui va bien au-

delà de la simple identité nationale.

CadetsPaolo Verzone


A C T U E X P O

Exposition au muséede l’Armée, dans les

douves de l’Hôtel national

des Invalides à Paris,

du 1er décembre 2014 au 22 janvier 2015.


17

Les plus grands événements mondiaux des années 1960 à nos jours en 80 photos emblématiques

Le dernier volet de la trilogie

40 ANS DE PHOTOJOURNALISME

40 ANS DE PHOTOJOURNALISME,

GÉNÉRATION SIPA

Michel Setboun, Sylvie Dauvillier

25 x 28,5 cm – 240 pages – 39 €

40 ANS DE PHOTOJOURNALISME,

GÉNÉRATION SYGMA

Michel Setboun, Marie Cousin

25 x 28,5 cm – 240 pages – 39 €

Après le succès de Génération Sipa (2012) et Génération

Sygma (2013), ce troisième volet vient clore la trilogie

40 ans de photojournalisme en donnant la parole à

80 photoreporters d’agences photos françaises ou inter-

nationales qui ont choisi et commenté une image emblé-

matique de leur parcours. Émouvantes, drôles parfois,

souvent dramatiques et bouleversantes, ces photos prises

depuis les années 1960 retracent quarante années riches

en événements politiques. Des interviews de personnalités

du monde des médias viennent mettre en perspective cette

histoire qui est la nôtre et interrogent sur la place de l’image

dans notre société actuelle.

40 ans de photojournalisme,Génération agencesMichel Setboun, Marie Cousin

25 x 28,5 cm – 240 pages – 39 €AOÛT 2014

DÉJÀPARU


18

LA LIBÉRATION

DE PARISQUARTIER APRÈS QUARTIER

Comment, en l’espace d’une semaine, Parisa retrouvé la ferveurdes révolutions quiont forgé son histoire.

À l’occasion du 70e anniversaire de la Libération de Paris,

ce livre nous plonge au cœur de cette insurrection populaire

à travers 400 clichés, pour la plupart inédits, pris par des

anonymes et qui rendent compte du quotidien des habitants,

mais surtout des combats, de l’organisation de la résistance

jusqu’à la victoire et ses dérapages. Une trentaine de docu-

ments d’époque (affi ches, tracts, journaux…) ainsi que

quelques images de photographes de renom comme Robert

Capa ou Henri Cartier-Bresson viennent enrichir et rythmer

ce panorama historique.

Libérez Paris !19-26 août 1944,les photographiesMichel Lefebvre, Claude Maire

24,5 x 34 cm – 224 pages – 45 €AOÛT 2014

D-DAY,

ILS ONT INVENTÉ

LE DÉBARQUEMENT

Béatrice Gamba, Sylvain Pascaud

En coédition avec Thalassa

24 x 28,5 cm – 96 pages – 20 €

DÉJÀPARU


19

LA CHINE IMPÉRIALEÀ TRAVERS L’OBJECTIFLe Céleste Empire ou Chine impériale… la Chine offrait il y a quelques siècles un visage bien

différent de celui que nous connaissons aujourd’hui. Marchands ambulants, spectacles de rue, exé-

cutions publiques, effervescence des jours de marché, villes en plein essor (Pékin, Shanghai, Hong

Kong…), la vie quotidienne était animée de spectacles tout aussi magiques que terrifi ants. C’est cette

Chine traditionnelle que nous font découvrir Ferry Bertholet et Lambert van der Aalsvoort à travers de

nombreux clichés exceptionnels dont les premiers remontent aux années 1870.

Sur les tracesd’une Chine ancestrale

L’Empire Céleste, Images d’une Chine oubliéeFerry Bertholet, Lambert van der Aalsvoort

25 x 30 cm – 224 pages – 49,95 €OCTOBRE 2014


20

L’INTÉGRALEDES COLLECTIONS

DU MUSÉE DE L’ERMITAGE

À l’instar du Louvre, du Metropolitan Museum et du British Musem,

le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg est l’un des plus

grands musées du monde. Riche de quelque 3 millions d’objets

d’art, ses collections présentent, à côté de nombreuses pièces de

l’Antiquité, une collection d’œuvres d’art de la période classique qui

compte parmi les plus belles au monde. On y découvre également

des chefs-d’œuvre de l’école italienne, hollandaise, fl amande, espa-

gnole, allemande, anglaise et russe, ainsi que des grands noms de

l’histoire de l’art français.

Musée de l’Ermitage, Saint-PétersbourgIntroduction de Mikhail Piotrovsky,

directeur du musée

Coffret toilé, 2 volumes de 806 pages

24 x 31,5 cm – 249 €NOVEMBRE 2014

L’ouvrage de référence de la collectionpermanente du musée de l’Ermitagequi fête son 250e anniversaire cette année

HOKUSAI MANGA

Kazuya Takaoka

30,2 x 21 cm

696 pages

40,60 €

Sensualité sans équivoque sous les kimonos

défaits, délires et fantasmes au pays des images

du monde fl ottant… les shunga de l’époque

d’Édo, prisées de toute une société, infl uen-

cèrent jusqu’aux peintres impressionnistes.

Ces tableaux érotiques exprimant la force des

passions sous les masques du quotidien, avec

l’humour et la réjouissante liberté propres à

l’estampe japonaise, témoignent d’un mode

d’expression artistique porté à son sommet.

Rassemblant les œuvres de grands maîtres dont

Katsushika Hokusai, ce magnifi que livre d’art

présente plus de 350 reproductions sur papier

japonais dans les tons de la gravure d’époque.

L’ESTAMPE ÉROTIQUE

JAPONAISE

ShungaMitsuru Uragami,

Kazuya Takaoka,

Kobayashi Tadashi

Bilingue français-japonais


ACTU EXPOExposition Hokusai au Grand

Palais, à Paris, du 1er octobre 2014 au 18 janvier 2015.

DÉJÀPARU


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L’histoire de l’art nous a livré beaucoup de ses

secrets… mais pas tous. Pour répondre à la cen-

sure imposée par l’Église, les artistes ont rivalisé

d’imagination pour cacher l’indécence procla-

mée : le sexe. Si la feuille de vigne est habituelle,

d’autres motifs se révèlent à l’œil attentif, à la fois

surprenants, drôles et raffi nés : un papillon, le

froissé d’un drap, le sang du Christ, une cheve-

lure ondoyante, un coquillage, un homard… Des

fresques romaines de l’Antiquité à Pierre et Gilles,

l’ouvrage dévoile, à travers vingt siècles d’his-

toire de l’art, tous les moyens mis en œuvre pour

cacher ce sexe que l’on ne saurait voir.

E N T R E T I E N A V E CS Y L V I E A U B E N A S

E T P H I L I P P E C O M A R

Comment est née l’idée de ce livre ?

SA : Ce sont successivement deux tableaux, le premier de

Flandrin, le second de Gérôme, qui m’ont fait réaliser que

la dissimulation du sexe dans l’art était un sujet intéres-

sant. Avec Philippe, nous nous sommes aperçus que cette

question, qui est quand même centrale dans la représen-

tation du nu, n’était pas traitée par les historiens de l’art.

Qu’avez-vous découvert ?

SA : En rassemblant une importante iconographie sur le

sujet, nous nous sommes rendu compte que la feuille de

vigne, qui répondait au départ à un interdit chrétien, a été

peu à peu remplacée, voire détournée, au fi l des siècles.

PC : Il y a une pression religieuse à cacher le sexe. Alors

au début, on le cache bêtement par une feuille de vigne

pour respecter la tradition biblique puis, très rapidement,

les artistes cherchent des stratégies d’évitement et placent

un bouquet, un tissu, un coquillage à la place du sexe.

Ils respectaient la censure pour mieux la

contourner ?

PC : Il est effectivement intéressant de voir comment cer-

tains artistes se sont joués de cette censure pour à la fois

ne pas montrer, et respecter cette censure, et en même

temps avec beaucoup d’humour parfois, beaucoup de

perversité aussi, essayer d’induire au contraire un certain

regard sur le tableau. Ces tableaux deviennent d’une cer-

taine façon plus « obscènes » avec le cache-sexe que s’il

n’y en avait pas. Quand Mabuse, au début du ÇMwe siècle,

cache le sexe de Neptune par un coquillage pointu, cela

devient naturellement le centre du tableau.

Et aujourd’hui ?

SA : Des artistes continuent à interpréter et à jouer de ces

codes de censure, comme Paul-Armand Gette, qui cache le

mont de Vénus par des pétales de rose, ou Alvisa Lidzie,

qui, de manière plus agressive, recouvre le pubis avec des

épingles.

CACHEZ CE SEXE

QUE JE NE SAURAIS VOIR

Cache-sexe,Le désaveu du sexe dans l’artSylvie Aubenas, Philippe Comar


A C T UOuvrage proposé pour le suivi

de l’exposition Sade au musée d’Orsay, du 14 octobre 2014au 25 janvier 2015.

Mabuse [Jan Gossaert, dit],

Neptune et Amphitrite, 1516

Staatliche Museen, Berlin

Pierre et Gilles, Vive la France, 2006

photographie peinte, affi che de l’exposition Nackte

Männer (Des hommes nus), au Leopold Museum

à Vienne, 2012-2013

Face aux réactions offusquées d’une partie de la

population viennoise devant l’affi che de l’exposition

Nackte Männer, montrant trois footballeurs

entièrement nus, les sexes ont été censurés par

l’apposition d’un carton rouge.

George Platt Lynes, Salvador Dali

dans « Le Rêve de Vénus », 1939

Épreuve gélation-argentique

The Metropolitan Museum of Art, New York


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E N T R E T I E NA V E C D E N I S P E L L E R I N

Quel est le principe des Diableries ?

Les Diableries sont des modelages en argile réalisés en France entre 1860 et 1895

environ et photographiés pour le stéréoscope. Les épreuves étaient tirées sur un

papier très fi n et montées entre deux montures ajourées. La photographie en couleur

n’existait pas à l’époque. Les images étaient peintes au dos et protégées par un papier

extrêmement fi n. Lorsque l’épreuve était éclairée frontalement, elle apparaissait en

noir et blanc. Lorsqu’elle était éclairée par-derrière, elle apparaissait en couleur.

Comme elle était réalisée pour le stéréoscope, elle était également visible en relief.

Que représentaient-elles ?

La majorité des images ont été réalisées par deux modeleurs français, Adolphe

Hennetier et Louis Habert. Les deux hommes ont d’abord commencé par repré-

senter des sujets religieux puis, très rapidement, les cartes ont pris un caractère

plus séditieux. Mais les Diableries ne servaient pas uniquement à faire passer des

messages contre le régime, elles faisaient également référence à des artistes ou à

des événements de l’époque.

Les Diableries sont des dioramas dépeignant la vie de cet autre monde qu’est l’En-

fer. À la fois témoins et critiques de leur époque, ces séries de vues stéréoscopiques

sont extrêmement rares. Présenté sous coffret, cet ouvrage inédit qui est le fruit du

travail passionné de trois auteurs, dont Brian May, l’un des membres du groupe

Queen, contient un stéréoscope OWL révélant l’univers des diableries en 3D.

LES DIABLERIESDU XIXe SIÈCLE

Diableries, Aventures stéréoscopiques en EnferBrian May,

Denis Pellerin,

Paula Fleming

24,6 x 32 cm

280 pages – 49,95 €OCTOBRE 2014

Les premiers animaux naturalisés ont fait leur apparition dans les

cabinets d’art et de curiosités de la Renaissance. Ces animaux

saisissants de vie dans leur mort deviennent, peu à peu, un outil

pour la science, un support de référence biologique. La taxidermie

est née et son histoire se confond avec celle du Muséum national

d’histoire naturelle de Paris. En quatre siècles, cet art a vu le per-

fectionnement de ses techniques, l’enrichissement de ses collec-

tions de spécimens mythiques et la révolution de sa muséologie.

Les textes richement documentés de Jack Thiney sont illustrés par

les photographies modernes et décalées de Jacques Vekemans, qui

dépoussière cette thématique avec brio.

Un beau livre sur la taxidermie française publié à l’occasiondu 20e anniversaire de la Grande Galerie de l’Évolution

IMMORTELS

Mort ou Vif,Une histoire de la taxidermiecontemporaineJack Thiney

Photographies de Jacques Vekemans

En coédition avec le Muséum national d’histoire naturelle



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e


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DÉJÀPARU

LE PORTRAITD’OSCAR WILDE

On retient d’Oscar Wilde son humour persifl eur et ses bons

mots. Il est également une fi gure de la vie mondaine et lit-

téraire à Londres, Paris et aux États-Unis. Il publie alors

des pièces de théâtre, des poèmes, des contes, des essais

esthétiques et son seul roman, Le Portrait de Dorian Gray.

Cependant, sa relation amoureuse avec Alfred Douglas va

mettre un terme à sa renommée littéraire. De la gloire à la

chute, Daniel Salavatore Schiffer embrasse la complexité

et la singularité d’un parcours hors du commun, pris dans

les batailles artistiques et morales de l’époque victorienne.

Entre le tragique et la fl amboyance, l’infamie et l’élégance, il

brosse le portrait d’un poète maudit par excellence.

Comprendre le fonctionnement du cerveau, telle est l’ambition de l’exposition perma-

nente qui ouvre en septembre à la Cité des sciences et de l’industrie. L’ouvrage qui l’ac-

compagne, placé sous la direction de Stanislas Dehaene, neuroscientifi que reconnu et

professeur au Collège de France, expose avec clarté le fonctionnement, l’organisation,

l’activité neuronale de l’organe le plus complexe du corps humain. S’appuyant sur les

récentes avancées scientifi ques et techniques, notamment en neuroimagerie, il donne

à voir un cerveau en perpétuel renouvellement.

COMPRENDRE LE CERVEAU

Le catalogue de la nouvelle exposition permanente de la Cité des sciences

La biographie d’un dandytragique et fl amboyant

Oscar Wilde,Splendeur et misèred’un dandyDaniel Salvatore Schiffer

19,3 x 26 cm – 224 pages – 32 €SEPTEMBRE 2014

SHERLOCK HOLMES,

DÉTECTIVE CONSULTANT

John Bastardi Daumont

19,3 x 26 cm – 216 p. – 32 €

AGATHA CHRISTIE,

LA ROMANCE DU CRIME

François Rivière

19,3 x 26 cm – 224 p. – 32 €

MARGUERITE DURAS,

L’ÉCRITURE DE LA PASSION

Laetitia Cénac

19,3 x 26 cm – 224 p. – 32 €

UN LIVRE UN JOUR,

UN LIVRE TOUJOURS

Olivier Barrot

15 x 21,5 cm – 416 p. – 19,95 €

CerveauStanislas Dehaene

19 x 25,5 cm – 216 pages – 32 €SEPTEMBRE 2014

En partenariatavec

ACTU EXPOExposition à partir du 16 septembre 2014à la Cité des sciences et de l’industrie, à Paris.


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E N T R E T I E NA V E C A U D R E Y P U L V A R

Pourquoi ce titre ?

Je suis une femme libre et je me bats pour cette liberté. Ce n’est

pas arrivé par hasard. De nombreuses femmes, en dehors de ma

vie privée, ont été importantes pour moi dans ma vie d’adolescente,

de jeune femme et de femme. Elles m’ont aidée à me construire et

sont donc immédiatement apparues dans mes choix quand il s’est

agi d’établir une liste. Ce qui m’intéressait, à travers ce qu’elles ont

signifi é pour moi, c’était d’éclairer un aspect peu traité avec un parti

pris un peu différent de ce que l’on voit ou de ce qui a déjà été fait

à propos de ces femmes.

Qu’avez-vous en commun avec elles ?

L’amour des livres, de la littérature et de la lecture en particulier.

Pour elles, la rencontre avec le livre s’est faite très tôt et a été sal-

vatrice. Ce qu’il y a de commun aussi, c’est ce que Jeanette Win-

terson appelle ce sentiment pénible et insupportable de ne pas être

à sa place, de ne jamais la trouver. Ces femmes ont toutes été à un

moment ou à un autre, souvent dans leur enfance, submergées par

ce sentiment et elles ont décidé de prendre leur vie en main, de

trouver leur place et de faire leur place.

C’est votre défi nition du féminisme ?

Mon propos n’est pas : on ne naît pas femme, on le devient, mais :

on ne naît pas féministe mais on n’a pas d’autre choix que de

le devenir. Être féministe, ce n’est pas être en guerre avec l’autre

moitié de l’humanité ou être en revendication permanente, c’est

juste créer, trouver et occuper cette fameuse place, celle qui est

au centre de l’œuvre de Jeanette Winterson. C’est quelque chose

d’inaliénable et de très porteur.

Est-ce que l’une de ces femmes a particulièrement

compté pour vous ?

Certaines sont particulièrement importantes, comme Toni Morrison,

Joyce Carol Oates, Karen Blixen ou Camille Claudel, mais toutes

celles qui sont présentes dans le livre ont vraiment compté à un

moment donné dans ma vie. Ces portraits de femmes sont comme

un puzzle qui se met en place pour défi nir la personne que je suis

aujourd’hui.

Audrey Pulvar brosse le portrait d’une vingtaine de femmes aux destins exceptionnels qui ont

fait des choix artistiques, littéraires, politiques ou personnels allant à l’encontre de leur époque

et des conventions sociales. Intellectuelles, auteures, artistes, toutes ont défrayé la chronique

et provoqué les foudres des bien-pensants. De Camille Claudel à Marilyn Monroe, en passant

par Toni Morrison, ces femmes singulières se sont avérées, avec l’évolution des mœurs, de

véritables pionnières. En prenant le risque de s’affranchir de leur temps, elles ont écrit l’histoire

et contribué à la défense des libertés.

LIBRES COMME ELLESAudrey Pulvar

Libres comme elles,Portraits de femmes singulièresAudrey Pulvar


Des femmesd’exceptionpour la défensedes libertés

« Ces portraits de femmes sont comme

un puzzle qui se met en place pour défi nir

la personne que je suis aujourd’hui. »


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ILS SONTCULTES


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Jouets cultes du XXe siècleDorothée Charles, Claire Didier,

Brigitte Durieux, Laziz Hamani


OBJETS CULTES DU

MOBILIER INDUSTRIEL

Brigitte Durieux, Laziz Hamani

23 x 31 cm – 240 pages – 39 €

OBJETS ESTAMPILLÉS

FRANCE

Christine Fleurent, Véronique Méry

24,5 x 34 cm – 224 pages – 45 €

Ils ne sont pas encore tous entrés dans nos musées, mais ils appartiennent

déjà à notre mémoire collective. Ces jouets du ÇÇe siècle sont devenus des

œuvres vintage, aujourd’hui chinées ou vendues aux enchères dans les

salles de vente les plus prestigieuses. La poupée Bleuette, l’ours Steiff, la

voiture Citroën, le Télécran, Kiki… cinquante jouets du monde entier, datant

de 1905 à 2000 et provenant du musée des Arts décoratifs ou de collections

privées, sont ici réunis. Des objets remarquables pour leur design, leur tech-

nique de fabrication ou encore par le succès qu’ils ont connu auprès des

enfants. Des objets magnifi és comme des œuvres d’art qui se dévoilent sous

l’œil attentif du photographe.

50 jouets

emblématiques

du XXe siècle

DÉJÀPARU


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L’ÂGE D’OR

DE LA PUBLICITÉLa publicité fait partie de notre environnement quotidien depuis notre enfance. Qui n’a pas en

tête un slogan accrocheur, un logo, une image ou l’emblème d’une marque ? Spécialiste des

médias, Pierre Lescure se penche sur l’âge d’or de la réclame. Il nous livre un panorama des

pubs des années 1940 - 1960, qui ont vu défi ler nombre d’illustrateurs talentueux : Raymond

Savignac, Cassandre, Bernard Villemot, Hervé Morvan… Classées par thématique – équipe-

ment de la maison, alimentation, mode et beauté et transports –, ces publicités nous offrent une

image de la société française de l’époque. À travers elles se dessine une histoire des marques

françaises, un pan de notre histoire collective.

E N T R E T I E NA V E C P I E R R E L E S C U R E

Pourquoi un livre sur les publicités

et les marques ?

J’ai toujours été fou de publicité. Marcel Bleustein-

Blanchet, qui a fondé Publicis en 1926, disait qu’il fallait

développer la réclame. Après la guerre, c’est devenu la

publicité. Je suis né en 45. Je suis contemporain de l’explo-

sion de la publicité. Et cette histoire qui m’est contemporaine

parle également aux générations suivantes parce qu’il y a

cette permanence des marques.

Vous balayez trente années de publicité,

de 1940 à 1969

L’ouvrage présente des documents d’une très grande créa-

tivité et diversité. On y voit des affi ches d’Hervé Morvan,

de Raymond Savignac, de Jacques Charmoz ou encore

de Cassandre, qui sont de très grands affi chistes et dont

les créations font aujourd’hui partie du patrimoine culturel

français.

Les publicités ont-elles beaucoup évolué ?

On suit l’évolution des images et celle des slogans à tra-

vers les quatre grandes thématiques du livre. Certaines

publicités sont désuètes aujourd’hui, d’autres comme le

fameux « Dubo, Dubon, Dubonnet » de Cassandre, sont

magnifi ques. J’adore également les logos. Il n’y a rien

de plus beau qu’un logo qui vit éternellement. Canal+ va

fêter son trentième anniversaire et son logo est extrême-

ment pur. Comme par hasard, ce sont les marques qui

avaient les logos les plus simples, les plus inaltérables,

les plus solides qui ont perduré. Le logo Lu n’a pas bougé

depuis 50 ans.

Certaines publicités que vous présentez

ne seraient plus possibles aujourd’hui

Effectivement. Alors que la société est devenue à la fois

extrêmement permissive et extrêmement créative, cer-

taines publicités, comme celle de Banania avec les deux

bananes, ne passeraient pas aujourd’hui.

Qu’aimez-vous dans une publicité ?

J’aime la publicité quand elle ne nous encombre pas,

qu’elle nous surprend, qu’elle nous informe, quand je

me dis que c’est une belle idée. C’était déjà vrai dans les

années 50.

Marques et Pubs cultes, Années 1940-1960Pierre Lescure



« J’aime la publicité quand

elle ne nous encombre pas,

qu’elle nous surprend, qu’elle

nous informe, quand je me

dis que c’est une belle idée. »

Pierre Lescure

Jacques Charmoz, Scandale, 1966

Hervé Morvan, Banania, 1956 / Les Arts décoratifsCassandre, Dubonnet, 1933


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LES COULISSES

DE LA CRÉATION GRAPHIQUEComment transformer des données brutes en images attrayantes ? Des statistiques en

images limpides ? Des montagnes de chiffres en images ludiques ? Et quel sens leur

donner ? Le design d’information peut-il améliorer nos vies et changer notre regard sur

le monde ? L’ère de l’information numérique de masse bouscule notre compréhension

du monde. Les données auxquelles nous avons accès aujourd’hui, parce qu’elles sont

collectées à grande échelle et compilées à grande vitesse, sont devenues complexes à

interpréter. Cet ouvrage dévoile les coulisses de la création numérique à travers les car-

nets de recherches des 75 graphistes internationaux les plus créatifs dans le domaine de

l’infographie.

Infographie,Carnets de recherchesdes plus grands designersSteven Heller, Rick Landers


BANDES DESSINÉES,

CARNETS DE CROQUIS

Steven Heller

22 x 29,7 cm – 352 pages – 39 €

DESSINS ANIMÉS

FILMS D’ANIMATION,

CARNETS DE CROQUIS

Laura Heit

22 x 29,5 cm – 320 pages – 35 €

DÉJÀPARU

GRAPHIC,

CARNETS DE CROQUIS

Steven Heller, Lita Talarico

22 x 29,7 cm – 352 pages – 42 €


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Robert Stadler, monographieRobert Stadler


Entre œuvre d’art et produit de consommation, le statut de l’objet n’a de cesse

d’être interrogé par Robert Stadler, désireux de dissiper le clivage entre art

et design. Ses créations, issues de collections privées et publiques, sont

ici regroupées et exposées à travers une iconographie riche de près de 400

photographies et dessins commentés par le designer lui-même ou par des

artistes, critiques d’art, architectes, designers, directeurs de musée… Une

balade à la frontière de la préciosité et de l’humilité, du sérieux et de l’absurde.

A C T U E X P O

Exposition Quiz à la Galerie Poirel,à Nancy, jusqu’au 12 octobre 2014.Exposition MAK Design Salon

au Geymüllerschlössel à Vienne,

en Autriche, du 13 septembreau 30 novembre 2014.

ENTRE ARTET DESIGN

La monographie du designer

autrichien, Robert Stadler


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LE CINÉMA FRANÇAISDepuis l’invention des frères Lumière

jusqu’aux plus récentes récompenses

glanées à Cannes ou à Hollywood,

Jean-Luc Douin retrace l’histoire du

cinéma français en 130 fi lms et plus.

Du muet aux révolutions numériques, il analyse l’éclosion de cou-

rants esthétiques parmi lesquels le réalisme poétique et la Nouvelle

Vague, qui infl uencèrent les cinématographies du monde entier.

Illustré par plus de 400 documents, cet ouvrage passionnant rend

hommage à nos plus grands cinéastes, explore la manière dont

le cinéma français rend compte de l’histoire de son pays, de sa

culture, de ses mœurs, en même temps qu’il honore ses comédiens

mythiques et ses techniciens marquants.

Le Cinéma françaisJean-Luc Douin

Préface de Thierry Frémaux

25 x 31 cm – 360 pages – 49,90 €OCTOBRE 2014

DÉJÀPARU

LE CINÉMA ITALIEN

Jean A. Gili, Ettore Scola

25 x 31 cm – 360 pages – 50,60 €


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LES PLUS BEAUX

GÉNÉRIQUES

LE HOBBIT, LA BATAILLE DES CINQ ARMÉES

Qui n’a été envoûté par le fascinant générique de Sueurs froides créé par Elaine et Saul Bass

pour le fi lm d’Alfred Hitchcock ? Ou plus récemment par les génériques de Se7en (Kyle Cooper)

et de Skyfall (Daniel Kleinman) ? Dans ce livre préfacé par Cédric Klapisch (Chacun cherche

son chat, L’Auberge espagnole, Les Poupées russes), premier du genre en France, Alexandre

Tylski nous raconte la fabuleuse histoire des génériques de cinéma, avec des témoignages

inédits des réalisateurs Jean-Pierre Jeunet, Jean-Jacques Annaud… du compositeur Gabriel

Yared et de créateurs contemporains.

Les Plus BeauxGénériques de cinémaAlexandre Tylski

Préface de Cédric Klapisch

28,5 x 26 cm – 208 pages – 45 €OCTOBRE 2014 La fabuleuse histoire

des génériques de fi lms

Le Hobbit, La Bataille des Cinq ArméesChroniques VDaniel Falconer, Weta

30,5 x 24 cm – 208 pages – 34,90 €DÉCEMBRE 2014

Le Hobbit, La Bataille des Cinq ArméesLe guide offi ciel du fi lmBrian Sibley

22 x 28,5 cm – 168 pages – 20,90 €NOVEMBRE 2014

LE GUIDE OFFICIEL DU FILM Interviews exclusives de Peter Jackson

et des acteurs, anecdotes de tournage, révélations sur les effets visuels et spé-

ciaux, la création des costumes et des décors… ce livre abondamment illustré

lève le voile sur les coulisses du tournage de La Bataille des Cinq Armées. Le

guide indispensable pour tout connaître sur cette saga-événement.

CHRONIQUES V Tous les intervenants ayant participé à l’incroyable aven-

ture de cette trilogie réalisée par Peter Jackson, depuis les dessins prépara-

toires des illustrateurs jusqu’à la conception et la fabrication des décors ou

des costumes dans leurs moindres détails, racontent leur expérience. Une

édition luxe, richement illustrée et passionnante.


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UN MONDE FÉERIQUE

E N T R E T I E NA V E C R O S A L I E V A R D A - D E M Y

Comment est née l’idée de ce livre ?

En 1990, après la mort de Jacques Demy, ma mère, Agnès

Varda, a entrepris la restauration de ses fi lms, d’abord en

argentique et aujourd’hui en numérique, pour disposer de

DCP pouvant être projetés dans les salles équipées de ce

nouveau standard. L’exposition « Le monde enchanté de

Jacques Demy », qui s’est tenue à La Cinémathèque fran-

çaise en 2013, nous a permis de fi nancer la numérisation

et la restauration de tous ses fi lms. Beaucoup d’archives

ont pu être exposées, mais je me suis aperçue que de nom-

breux documents et photographies auraient mérité d’être

montrés. C’est ainsi qu’est née l’idée d’écrire un livre autour

de Peau d’âne.

Comment s’articule l’ouvrage ?

Avec Emmanuel Pierrat, avocat mais aussi auteur, nous

avons écrit à quatre mains avec l’envie d’un livre comme

une sorte de promenade ludique autour de Peau d’âne. Il

s’articule autour de sept thématiques. On y retrouve l’uni-

vers du fi lm et du conte, bien sûr, mais aussi l’univers de

son metteur en scène, Jacques Demy : ce qu’il aimait en

matière de peinture, de sculpture, de photographie, de

musique au moment où il a écrit cette adaptation et qui a

infl uencé l’esthétique du fi lm. Et de manière plus person-

nelle, je livre des anecdotes et des souvenirs du tournage

pendant l’été 1970.

Qu’a-t-il d’original ?

L’ouvrage montre de nombreux documents inédits et excep-

tionnels : des photographies du tournage, des maquettes

de costumes d’Agostino Pace, de décors, comme cette

esquisse de Jim Leon représentant les écuries du royaume

bleu, des extraits des partitions de musique dont la fameuse

« Recette pour un cake d’amour ». Et découvrir et redécouvrir

Catherine Deneuve dans ce rôle de Princesse intemporel.

L’ouvrage restitue également dans sa forme toute

la magie et la féerie du fi lm

C’est effectivement un ouvrage foisonnant sur le fond

comme sur la forme. Chacun des chapitres s’ouvre sur

une couleur différente, évidemment les couleurs emblé-

matiques des contes de fée, l’argent et l’or, mais aussi le

fameux bleu, le rouge… Chaque ouverture de chapitre est

également ponctuée par un passage du conte de Perrault,

en vers, imprimé sur papier bible dans un format différent,

et chaque chanson est encartée sur du papier-calque. Nous

espérons que ces détails sophistiqués rendent toute la

magie du fi lm et du conte.

Rosalie Varda-Demy et Emmanuel Pierrat

nous convient à une promenade inédite

dans le monde féerique du fi lm Peau d’âne,

écrit et réalisé par Jacques Demy en 1970

et mis en musique par Michel Legrand.

On peut s’arrêter sur une chanson du fi lm,

une scène, un personnage, un décor, et voir

la sublime princesse, interprétée par Cathe-

rine Deneuve, dans ses robes couleur de

Lune, de Soleil ou couleur du Temps, ou

encore feuilleter le texte original en vers du

conte de Charles Perrault. Avec des cita-

tions de Catherine Deneuve, Jacques Perrin,

Michel Legrand, Jim Leon, Agostino Pace,

Agnès Varda, Jacques Demy, bien sûr, et des

souvenirs de Rosalie Varda-Demy, adoles-

cente au moment du tournage.

L’univers merveilleux de Peau

d’âne dans un livre sous coffret

au façonnage exceptionnel !

Il était une fois Peau d’âneRosalie Varda-Demy, Emmanuel Pierrat

24 x 31 cm – 304 pages sous coffret – 59 €SEPTEMBRE 2014

Peau d’âne

Peau d’âneJacques Demy


L’album du fi lm avec le scénario

dialogué original de Jacques Demy

Avec le soutien de Van Cleef & Arpels,du Domaine national de Chambord et du CNC



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Douze maisons dédiées à l’artisanat du luxe français, pour la plupart inaccessibles au public, dévoilent les coulisses de leur savoir-faire. Douze reportages uniques présentant des univers visuellement très contrastés pour découvrir des métiers d’exception : les ateliers lyonnais des foulards Hermès, les ateliers du plumassier Lemarié, le chausseur John Lobb, la cris-tallerie Baccarat, les broderies Lesage… Pour chaque atelier, un texte très documenté, assorti d’interviews de responsables des maisons, décrit les caractéristiques du métier.

LES ARTISANS

DU LUXE

Artisans du luxe françaisCaroline Clavier, Jean-Marc Palisse, Pascale Richard


Une découverte des ateliers les plus

confi dentiels de l’univers du luxe français

7695_p036_BL_VERSION_FR 367695_p036_BL_VERSION_FR 36 05/08/14 14:1605/08/14 14:16

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L’ART DE RECEVOIR

À LA FRANÇAISE

Recevoir à la française fait appel à des codes immuables, un savoir-faire et un savoir-être à la

fois naturels et raffi nés qui demeurent des références dans le monde entier. Du choix des invi-

tés en passant par l’invitation, l’établissement du menu, le plan de table, les règles de services,

mais aussi le dress code, la conversation ou le cas particulier du repas d’affaires, cet ouvrage

révèle les secrets de la « French etiquette ». Une thématique particulièrement dans l’air du

temps, à l’heure où se multiplient les cours de bienséance et où de nombreux pays émergents

se passionnent pour les arts de la table à la française, ses usages et ses rituels.

Comment recevoirà la françaiseJacqueline Queneau

24 x 31 cm – 192 pages – 45 €SEPTEMBRE 2014

Un univers luxueux,

sobre et intemporel,

intimement lié

à l’histoire culturelle

et à l’art de vivre

français

LA MAISON PIERRE FREYMembre du prestigieux Comité Colbert, la maison Pierre

Frey conçoit et fabrique des étoffes et des tissus pour

l’ameublement et la décoration. Véritable ambassadrice du

goût à la française, elle cultive l’amour des belles créations

textiles et des matières nobles, et réinvente sans cesse

des motifs historiques pour le plaisir des décorateurs du

monde entier. Ses archives exceptionnelles constituent une

source inépuisable d’inspiration pour le studio de création

et pour les clients décorateurs. Elles représentent égale-

ment une documentation précieuse pour les historiens,

conservateurs et restaurateurs de monuments historiques. Pierre FreySerge Gleizes, Philippe Garcia



PIAGET

MAISON GOOSSENS

« Faire toujours mieux qu’il n’est nécessaire. »

Signature inimitable dans l’univers du luxe et de la haute horlogerie, la marque impose son savoir-faire

et ses prouesses techniques. Des montres extra-plates aux bijoux les plus extravagants, Piaget est le

symbole d’une élégance stylée. « Faire toujours mieux qu’il n’est nécessaire », telle est la devise de

cette maison dont les qualités de préciosité, de sensualité et de fantaisie ont dialogué avec des artistes

comme Dalí, Warhol ou Pierre et Gilles, et sublimé les femmes les plus élégantes du monde. Un livre

spectaculaire qui nous emporte dans les coulisses de la haute horlogerie et joaillerie.

20 photographies inédites de Steve Hiett

Ce très beau livre retrace

l’histoire de la Maison Piaget,

depuis sa création en 1874,

au cœur des montagnes suisses,

jusqu’à aujourd’hui.

PiagetTextes de Florence Müller

Photographies de Philippe Garcia, Steve Hiett


Créateur des bijoux emblématiques de Mademoiselle

Chanel à partir des années 1950, Robert Goossens mit

à son service son inventivité et son habileté à allier les

matériaux les plus précieux avec les plus étonnants,

comme le cristal de roche. Que ce soit pour Yves

Saint Laurent, Christian Dior, Balenciaga ou Alexander

McQueen, la prestigieuse maison Goossens, aujourd’hui

propriété de Chanel, se réinvente continuellement, autant

par ses bijoux que par la création d’objets de prestige pour

les grandes marques de haute couture à travers le monde.

Maison Goossens,Bijoux & objets haute couturePatrick Mauriès

27 x 21 cm – 224 pages – 50 €NOVEMBRE 2014


39

Modèles cultes, innovations techniques, mécanismes, publicités, égéries… ces cinq

élégantes monographies, richement illustrées, serties dans un écrin transparent, nous

plongent dans l’univers de ces marques mythiques, à la découverte de leur histoire,

de leurs secrets et de leurs créations les plus exceptionnelles, d’hier à aujourd’hui. Un

incontournable pour les amateurs de montres, comme des passions liées à l’horloge-

rie : sport automobile, voitures de collection, plongée, aviation, voile, golf, astronomie,

exploration de l’espace, ou la mode et la joaillerie.

Cinq noms, cinq mythes, qui font vibrer tous

les passionnés de montres et de haute horlogerie.

Coffret Montres d’exceptionBreitling – Rolex – Jaeger-LeCoultre –Omega – Patek Philippe

Maria Cappelletti

5 livres de 128 pages reliés soft touch sous coffret luxe

19 x 21 cm – 99 €OCTOBRE 2014

LOVE

LoveYves Saint Laurent

Préface de Patrick Mauriès

12 x 17,5 cm – 88 pages – 17 €NOVEMBRE 2014

À partir de 1970, Yves Saint Laurent a

envoyé chaque année à ses proches et

a ses amis ses vœux en peinture avec,

en guise de signature, son sésame, le

mot Love. Ces vœux, véritables petits

chefs-d’œuvre devenus célèbres, sont

réunis ici par ordre chronologique, et

accompagnés d’explications sur ce qui

a inspiré chacun d’eux : l’amour, bien

sûr, mais également des événements et

des endroits chers à Yves Saint Laurent.

Toute la vie de l’artiste y est racontée :

les jardins Majorelle à Marrakech qu’il

a fait restaurer et où il a élu domicile,

l’affection qu’il porte à son chien Moujik

peint par Andy Warhol…

36 motsd’amourgriffés

Yves Saint Laurent

RolexBreitling

Jaeger-LeCoultre

OmegaPatek Philippe

CINQ LÉGENDESDE LA HAUTE HORLOGERIE


4040

LA BOTTE SECRÈTEDE L’ÉLÉGANCE FRANÇAISE

LIBERTY

So Shoes !La botte secrète de l’élégance françaiseIsabelle Thomas,

Frédérique Veysset,

Clément Dezelus


Objet de passion pour les femmes – et de fantasmes pour les

hommes –, la chaussure est un accessoire essentiel du style,

signature du goût et touche incontournable de l’élégance. Cet

ouvrage, au ton incisif et léger, décrypte ce phénomène de mode,

et délivre des conseils avisés aux femmes désireuses de suivre les

tendances tout en cultivant leur personnalité. Du mocassin aux

cuissardes en passant par les ballerines : un coaching mode selon

les occasions, son dressing, sa fantaisie… Avec des nombreuses

anecdotes sur l’histoire de souliers emblématiques, les chaus-

sures préférées de nombreuses personnalités, et des interviews de

professionnels et de créateurs, dont Christian Louboutin, Michel

Vivien ou encore Inès de la Fressange…

TEXTILES ET

VÊTEMENTS DU MONDE

Catherine Legrand

27 x 25 cm – 240 p. – 39,90 €

INDIGO

Catherine Legrand

29 x 26 cm – 288 p. – 39,90 €

LibertyMarie-Thérèse Rieber

Sous coffret

avec 16 fac-similés sous enveloppe


Depuis 1875, Liberty est synonyme de luxe et de

design de qualité. L’intuition et la vision de son

fondateur, Arthur Liberty, l’amenèrent à voyager à

travers le monde à la recherche des plus beaux

objets pour satisfaire le goût d’une clientèle exi-

geante. Liberty continue de porter les valeurs

d’intégrité, de qualité et, par-dessus tout, le goût

des beaux objets. C’est cette vision et cet esprit

qui se perpétuent aujourd’hui au sein du légen-

daire magasin Tudor et qui sont célébrés dans ces

trésors d’archives. Cette marque au solide héri-

tage regarde résolument vers le futur et est recon-

nue pour son éclectisme, son avant-gardisme et

ses incomparables imprimés.

YOU’RE SO FRENCH !

Isabelle Thomas,

Frédérique Veysset

16 x 24 cm – 192 p. – 25 €

YOU’RE SO FRENCH MEN !

Isabelle Thomas,

Frédérique Veysset

16 x 24 cm – 192 p. – 25 €

Un voyage à la découverte

d’une véritable institution

britannique

DÉJÀPARU

DÉJÀPARU

+ de 100 000exemplairesvendus dans

le monde


41

LA VIE ET L’ŒUVRE

DES BEATLES

APRÈS LES BEATLES

Leonard CohenEverybody Knows

Harvey Kubernik


Les Beatles ont sorti douze albums en huit ans. Mais

depuis leur séparation à la toute fi n des années 1960,

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo

Starr ont enregistré à eux quatre plus de neuf cents chan-

sons. Leur carrière solo est à l’image de leur créativité

personnelle, exceptionnelle. Elle révèle leurs forces et

leurs faiblesses, leurs triomphes et leurs tragédies, leurs

amitiés et leurs amours. Présentés dans un coffret, ces

quatre livres, illustrés par de nombreuses photographies

et documents d’archives, retracent la vie et l’œuvre des

Beatles après les Beatles.

Les carrières solos

de John, Paul,

George et Ringo

Les Beatlesen solo

Mat Snow

Coffret de 4 livres

de 96 pages

22 x 26,9 cm – 45,50 €OCTOBRE 2014

Leonard Cohen a captivé des générations d’auditeurs et de spectateurs partout dans le monde. Des premiers

succès du jeune poète et romancier montréalais jusqu’à son dernier album, Old Ideas, et ses tournées,

l’ouvrage retrace la carrière exceptionnelle de cet artiste de renommée internationale, qui fête cette année

son 80e anniversaire. Les nombreux témoignages de producteurs, collaborateurs et artistes qui l’ont côtoyé

complètent cette superbe biographie en images.

HOMMAGE AU GÉNIE DELEONARD COHEN


PORTRAITS D’EXPATRIÉS

De plus en plus de Français partent tenter leur chance à

l’étranger. Cet ouvrage suit le parcours d’hommes et de

femmes qui ont osé franchir le pas. En famille, en solo

ou en couple, leurs motivations sont variées : découvrir

un pays, apprendre une langue étrangère, créer une acti-

vité, rejoindre l’être aimé, réaliser un rêve, booster une

carrière ou repartir à zéro… Des expériences riches et

multiples qui montrent les différents visages de l’expa-

triation aujourd’hui avec, en prime, un carnet pratique

pour répondre à toutes les questions que se posent les

candidats au départ.

Qui n’a jamais songé à s’installer dans un autre pays ?

Pour six mois, un an, toute une vie peut-être ?

Ils sont partis vivre ailleursSandrine Mercier, Michel Fonovich

19,3 x 26 cm – 240 pages – 29,90 €SEPTEMBRE 2014

En partenariat avec


43

L’HOMMAGE D’UNE FEMMEÀ TOUTES LES FEMMES DU MONDE

Véronique Durruty sillonne le monde depuis près de vingt-cinq ans. À chacun de ses voyages, elle

photographie, dessine, raconte. Aujourd’hui, elle se souvient des femmes qu’elle a croisées, regardées,

écoutées, admirées. Elle a rencontré des conteuses, des mères, des bergères au port de reine, des

nonnes rasées et pieds nus en robe rose, des prêtresses inuits, une princesse de Chitral, des prostituées

du Bangladesh, des fabricantes de monoï aux Marquises, des danseuses d’ici et d’ailleurs… Elle a par-

tagé leur vie l’espace d’un instant ou quelques semaines. Leurs souffrances et leurs rires à jamais mêlés.

Et tant de rêves aussi que l’ouvrage tente de rendre par petites touches d’écriture, collages, dessins et

photographies.

Women’s BookVéronique Durruty


« Les femmes

que j’ai rencontrées

au long de ces vingt-cinq

années d’errance sont

celles qui sont venues

à moi. »

Véronique Durruty

DÉJÀPARU

ROAD BOOK

Véronique Durruty

22 x 28 cm – 312 pages

38 €

JAPAN BOOK,

VOYAGE NIPPON

Véronique Durruty,

Jean-Luc Toula-Breysse

22 x 28,5 cm – 232 pages

38 €

ILS ONT FAIT

LE TOUR DU MONDE

Sandrine Mercier,

Michel Fonovich

19,3 x 26 cm – 272 pages

29,90 €


44 L’ÎLE-CONTINENTForêts tropicales verdoyantes et

détrempées, déserts de sables

rouges, monolithes de grès, aridité

brûlante au cœur d’un continent

piqueté d’oasis, lagons turquoise,

sommets enneigés…

La diversité climatique de l’Australie

se lit dans ses paysages, superbement

photographiés par Olivier Grunewald,

lauréat à trois reprises d’un World Press.

Mais ce décor à couper le souffl e ne doit

pas faire oublier les menaces dues au

réchauffement climatique : la disparition

de la forêt, la destruction de la Grande

Barrière de corail… L’auteur, Bernadette

Gilbertas, porte dans ce livre un regard

alerte sur la situation écologique de

cette île-continent, à la faune et à la fl ore

uniques.

Australie,l’île-continentBernadette Gilbertas,

Olivier Grunewald


ISLANDE, L’ÎLE INACHEVÉE

Bernadette Gilbertas,

Olivier Grunewald

27 x 34 cm – 256 p. – 45,60 €

DÉJÀPARU


BIG APPLE

LE PLUS ANCIEN

TROPHÉE SPORTIF

DE L’HISTOIRE

Little Cup, une histoire de la « Petite coupede l’America »François Chevalier

30 x 28 cm – 208 pages – 45 €DÉCEMBRE 2014

Très largement illustré par plus de 100 photographies et des plans

de forme, dessins et cartes de François Chevalier, cet ouvrage

nous conte, à travers 25 championnats, des origines de la course

à nos jours, les régates, les hommes, l’histoire des découvertes

des technologies de pointe, mais aussi l’architecture de ces petits

catamarans de sport.

New YorkYann Arthus-Bertrand,

John Tauranac

31,7 x 42,8 cm

216 pages

49 €OCTOBRE 2014

Conçu comme une promenade architecturale, l’ouvrage met en lumière les

buildings même les plus récents, comme le One World Trade Center, les

monuments ou les parcs qui ont fait l’histoire de cette ville fascinante. Un

texte de l’historien de l’architecture, John Tauranac, dévoile les charmes et

les secrets que renferme chacun de ces ouvrages d’art.


46

CHASSEURS D’ORCHIDÉES

LA CRÉATION

PAYSAGÈRE

CONTEMPORAINESont réunis ici treize jardins privés, méconnus, nés de la main de pay-

sagistes de renom : Louis Benech, Fernando Caruncho, Pascal Cribier,

Jinny Blom, Dominique Lafourcade, Vladimir Sitta… Qu’ils se situent

en Europe, en Australie ou en Nouvelle-Zélande, ces jardins témoignent

d’une diversité à la fois horticole et conceptuelle : ils sont nés d’une

envie, celle du propriétaire des lieux ; ils sont le fruit d’une vision, celle

du paysagiste. Pour chacun d’eux, le créateur – le paysagiste lui-même

– revient sur les étapes qui ont donné vie au jardin. Un cheminement

créatif superbement mis en images par les promenades photogra-

phiques d’Alain Le Toquin.

Secrets de paysagistesAlain Le Toquin


Les orchidées ont de tout temps fasciné. Arrachées à

l’exubérance de leurs jungles lointaines par d’intrépides

aventuriers, elles déclenchèrent une véritable folie dans

l’Europe du ÇwÇe siècle. Symboles de richesse et de

prestige, elles fi rent fl amber les enchères aux ventes de

Londres où s’affrontaient des milliardaires passionnés.

Ce livre relate les expériences des « chasseurs » d’orchi-

dées, ces explorateurs missionnés dans le monde entier

à la recherche d’espèces rares ou nouvelles qui traver-

sèrent les océans pour rejoindre les serres les plus raffi -

nées. Richement illustré d’une iconographie ancienne et

contemporaine, l’ouvrage comprend également un album

des grandes collections d’orchidées dans le monde.

Orchidées du bout du mondeCatherine Vadon



47

JARDINS ROYAUX

Jardins en MajestéJean-Baptiste Leroux

Préface de Stéphane Bern

26 x 28,5 cm – 280 pages – 35 €SEPTEMBRE 2014

Nous voici embarqués pour un fabuleux voyage dans les plus

beaux jardins du monde ayant appartenu ou appartenant encore à

des familles royales. Par leur infl uence et leur goût, celles-ci ont

laissé à la postérité des jardins inoubliables qui occupent toujours

une place exceptionnelle dans l’histoire de l’art et des jardins. Cette

balade est introduite par Stéphane Bern et formidablement illustrée

par les photographies de Jean-Baptiste Leroux.

DEUX MILLE ANS DE JARDINS

Jacques Bosser, Alain Le Toquin

25 x 25 cm – 320 pages

35,50 €

Flâner dans les

allées du Jardin

inférieur du palais

de Peterhof,

méditer sur les

paysages enneigés

du château de

Neuschwanstein,

grimper jusqu’au

domaine de Rocagel

– jardin secret

des Grimaldi –,

ou encore

accoster sur l’îlot

enchanteur de

Drottningholm

près de

Stockholm…

DÉJÀPARU


P. 3 9782732464985 P. 8 9782732464824 P. 11 9782732463971 P.12 9782732448824 P. 13 9782732467160P. 6 9782732461397

P. 16 9782732467078 P. 17 9782732464022 P.18 9782732459875 P. 19 9782732465067P. 15 9782732466866 P. 20 9782732464350P. 14 9782732461632

P. 22 9782732465418 P. 22 9782732459974 P.24 9782732464039 P. 24 9782732462578P. 21 9782732465388 P. 25 9782732464015P. 20 9782732458823

P. 30 9782732465142 P. 31 9782732461007 P.32 9782732451329 P. 33 9782732453934P. 28 9782732469669P. 27 9782732459110

P. 37 9782732462462P. 37 9782732455754 P.38 9782732462530 P. 38 9782732469591P. 36 9782732463995 P. 39 9782732469775 P. 34 9782732464862

P. 40 9782732457246 P. 41 9782732466668 P.41 9782732467498 P. 42 9782732460994P. 40 9782732465135 P. 43 9782732467177P. 39 9782732463919

P. 33 9782732461694

P. 33 9782732461663

Le Hobbit, La Batailledes Cinq Armées (guide)

Le Hobbit, La Bataille des Cinq Armées (Chroniques v)

NO

UVE

AUTÉ

S

7695_p048_BL_VERSION_FR 487695_p048_BL_VERSION_FR 48 05/08/14 14:1605/08/14 14:16

P. 45 9782732467290 P. 46 9782732456959 P.46 9782732453255 P. 47 9782732452463P. 45 9782732458700P. 44 9782732456362

P. 17 9782732452739 P. 18 9782732467115P. 7 9782732460192P. 7 9782732460154 P. 17 9782732459738

P. 24 9782732450582 P. 24 9782732457390 P.24 9782732463926 P. 27 9782732443027P. 24 9782732461649 P. 27 9782732454412

P. 20 9782732448237

P. 30 9782732457055 P. 32 9782732447469 P.40 9782732444260 P. 40 9782732444826P. 30 9782732452289 P. 40 9782732451367

P. 30 9782732442846

P. 43 9782732453309 P. 43 9782732450926P. 43 9782732442747 P. 45 9782732456461

P. 40 9782732457215

P. 47 9782732446622

DÉJÀ

PA

RU

S


C R É D I T S P H O T O G R A P H I Q U E S B E A U X L I V R E S

Couverture : photographies extraites de Liu Bolin © Liu Bolin

Sommaire (2) et pages 2-5 : photographies extraites de Family Love © Darcy Padilla

Sommaire (6) et pages 6-7 : photographies extraites de Vis-à-vis © Gail Albert Halaban

Sommaire (8) et page 9 : photographies extraites de Musée national © Marc Lathuillière

Sommaire (10) et pages 10-11 : photographies extraites de Liu Bolin © Liu Bolin

Sommaire (13) et page 13 : photographies extraites d’Ángel Gitano © Ruven Afanador

Sommaire (16) et page 16 : photographie extraite de Cadets © Paolo Verzone

Sommaire (21) et page 21 (à droite) : photographie extraite de Cache-sexe © BPK, Berlin, Dist.

RMN-Grand Palais/Jörg P. Anders

Sommaire (22) et page 23 : photographies extraites de Mort ou Vif © Jacques Vekemans

Sommaire (25) : photographie extraite de Libres comme elles © Augustin Détienne

Sommaire (26) et pages 26-27 : photographies extraites de Jouets cultes du XXe siècle © Laziz Hamani

Sommaire (28) : DR © Pierre Lescure

Sommaire (34) : photographie de plateau du fi lm Peau d’âne de Jacques Demy, 1970

Michel Lavoix © 2003 Succession Demy

Sommaire (38) et page 38 (en haut) : photographie extraite de Piaget © Philippe Garcia

Sommaire (40) et page 40 (au centre) : photographie extraite de So Shoes © Frédérique Veysset

Page 12 : photographie extraite de China Now © Yin Liqin

Pages 14-15 : photographies extraites de Harcourt, le mythe © Harcourt

Page 17 : photographie extraite de 40 ans de photojournalisme © David Turnley

Page 18 (en haut) : photographie extraite de Libérez Paris ! © DR

Page 18 (au centre) : photographie extraite de Libérez Paris ! © Service de presse alliés

Page 18 (en bas) : photographie extraite de Libérez Paris ! © Agence France Presse

Page 19 : photographie extraite de L’Empire Céleste © Collection Ferry Bertholet,

Lambert van der Aalsvoort

Page 20 : photographie extraite de Musée de l’Ermitage © Phil Sayer

Page 21 (en haut à gauche) : photographie extraite de Cache-sexe © Estate of George Platt Lynes

Page 21 (en bas à gauche) : photographie extraite de Cache-sexe © Pierre et Gilles

Vive la France, Serge, Moussa et Robert, 2006

Page 22 : photographie extraite de Diableries © Collection London Stereoscopic Company Ltd

Page 24 (à gauche) : photographie extraite d’Oscar Wilde © Lux-in-Fine/Leemage

Page 24 (à droite) : photographie extraite d’Oscar Wilde © Peter Nahum at The Leicester Galleries,

London/Bridgeman.

Page 25 : photographie extraite de Libres comme elles © Jack Mitchell/Getty Images

Page 29 (en haut à droite) : photographie extraite de Marques et pubs cultes © Jacques Charmoz,

Scandale, 1966/Adagp, Paris 2014

Page 29 (en bas à droite) : photographie extraite de Marques et pubs cultes © Hervé Morvan,

Banania, 1956/Adagp, Paris 2014/Photo Les Arts Décoratifs, Paris/Jean Tholance

Page 29 (en bas à gauche) : photographie extraite de Marques et pubs cultes

© Photo by Apic/Getty Images

© MOURON. CASSANDRE. License 2014-22-07-03/www.cassandre.fr

Page 30 (à gauche) : photographie extraite d’Infographie © Headcase design

Page 30 (à droite) : photographie extraite d’Infographie © Nathalie Miebach

Page 31 (en haut) : photographie extraite de Robert Stadler © Marc Domage, Nuit Blanche Paris, 2007

Page 31 (en bas) : photographie extraite de Robert Stadler © Patrick Gries, Pools & Pouf ! 2004

Page 32 (en haut à droite) : photographie extraite de Le Cinéma français, La Vie d’Adèle

© Wild Bunch-Quat’Saus fi lms-France 2-Cinéma-Scope Pictures-RTBF-Vertigo/DR/TCD

Page 32 (en bas à gauche) : photographie extraite de Le Cinéma français © Cocinor /DR/TCD

Page 32 (en bas à droite) : photographie extraite de Le Cinéma français © Raymond Cauchetier

Page 33 : photographie extraite de Les Plus Beaux Génériques de cinéma, Film OSS 117 Rio ne

répond plus réalisé par Michel Hazanavicius, Générique créé par Laurent BRETT c/o Sabotage

© Gaumont-Mandarin Cinéma-M6 Films

Page 34-35 : photographies extraites de Peau d’âne © 2003 Succession Demy

Page 36 : photographies extraites de Artisans du luxe français © Jean-Marc Palisse

Page 37 : photographie extraite de Comment recevoir à la française © Francis Amiand pour Ercuis

Page 38 (en bas) : photographie extraite de Maison Goossens © Patrick Sigal

Page 40 (à gauche) : photographie extraite de Liberty © Westminster City Archives

Page 41 : photographie extraite de Les Beatles en solo, Vidéo So Bad © Bettmann/Corbis

Page 42 : photographies extraites de Ils sont partis vivre ailleurs © Felix Vallat et Yann l’Hénoret

Page 43 : photographies extraites de Women’s Book © Véronique Durruty

Page 44 : photographies extraites de Australie © Olivier Grunewald

Page 45 : photographies extraites de New York © Yann Arthus-Bertrand

Page 46 (à gauche) : photographie extraite de Orchidées du bout du monde © Marc Walter

Page 46 (centre) : photographie extraite de Secrets de paysagistes © Alain Le Toquin

Page 47 : photographies extraites de Jardins en Majesté © Jean-Baptiste Leroux

Direction artistique : Valérie Gautier

Conception graphique : Florine Synoradzki

Rédaction : Cécile Dick

Appel d’air est une marque La Martinière Groupe

Les visuels de couverture présentés dans cette revue

sont susceptibles de modifi cations.

Dépôt légal août 2014

DIFFUSION - DISTRIBUTION

VOLUMEN25, Bd Romain RollandCS 2141875 993 Paris Cedex 14Tél : 01 41 48 84 60Fax : 01 41 48 81 32Service des commandes :Tél : 01 41 48 80 80Fax : 01 41 48 84 [email protected]

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7695_CS5_p001A050_BL_V2 507695_CS5_p001A050_BL_V2 50 29/08/14 14:2129/08/14 14:21

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