Embed Size (px)
DESCRIPTION
Â
Citation preview
CARMEN CARO Dossier 2015
CARMEN CARO
Artista plástica y visual nacida en Bogotá, Colombia ( 1992). Se ha concentrado en explorar las posibilidades de múltiples técnicas para contar historias y generar nuevos lenguajes entre el espectador y la pieza, creando universos nuevos en el campo del arte que descompongan la experiencia y la conviertan en un fenómeno catarquico. Realiza piezas tridimensionales que necesitan de la intervención del público involucrándolo en la historia contada para generar nuevas conexiones intertextuales. Se interesa por técnicas como el grabado, al que denomina micro escultura, la talla en madera, el video, la ilustración y cualquier matiz intermedio y/o externo que le permita extrapolar la necesidad de contar historias y generar campos de reflexión universales desde relatos particulares. Algunas de sus obras se caracterizan por contar historias de grupos humanos desvalorizados para transformarlas en nuevos estadios de percepción y reflexión generando pequeñas revoluciones en cada espectador y convirtiendo cada historia en un relato universal. Paralelo a sus estudios profesionales en artes plásticas y visuales ha desarrollado proyectos alternos de fanzine , ilustración y video arte, este último con el colectivo 414 que subvierte de manera satírica el ecosistema del arte y lo cuestiona desde adentro realizando ejercicios plásticos donde se involucre la práctica artística como un reflejo no solo de la sociedad sino de los paradigmas que giran alrededor de esta,
realidades que circulan o que se transforman; aquellas que el artista puede manipular, reflejar, y transgredir.
CURRICULUM VITAE : Universidad Distrital francisco José de caldas Academia superior de artes ASAB Artes plásticas y visuales. Artista en formación Formación complementaria 20- 21 de Mayo – 2014. Coloquio Errata # 9: Éticas y Estéticas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño- IDARTES
Exposiciones Colectivas 2013- Feb 20- Mar 22- Galería ZQD, Oscilaciones. Curaduría: Gustavo Ortiz. Bogotá, Colombia.
Publicaciones -2014- Artes plásticas y visuales. Universidad Distrital Francisco José de Caldas- Facultad de Artes –ASAB- Bitácora
Festivales y simposios. International Video art Festival IVAHM La neomudejar 2015, Art House , Madrid . 7 a 17 de Mayo, 2015. – Obra. Mundo Salvaje, Colectivo 414.
Colectivos
Colectivo 414 http://414colectivo.tumblr.com/ Referencias Sara Gabriela Pinilla Maestra en Artes plásticas. Profesora Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Facultad de artes ASAB. TEL : 3112613918 Ana Lucía Caro González Licenciada en biología. Esp. En educación y gestión ambiental. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Candidata a Magister en Ingeniería ambiental. Universidad Nacional de Colombia TEL : 3123336385 Jorge Eduardo Acuña Rodríguez Abogado y periodista. Universidad del Rosario Profesor de ciclo básico escuela de ciencias humanas y artes liberales. Universidad del Rosario TEL : 3103149968
PORTAFOLIO: La Carpintería: 2015 Este mueble está hecho para ser tocado y utilizado, en el hay cuatro manos afectadas por mutilaciones y/o otras calamidades laborales ocurridas en la carpintería. Las manos talladas pertenecen a mi padre y a tres de mis tíos, todos integrantes de la carpintería familiar que ha atravesado mi historia diametralmente. Estas manos talladas fueron colocadas como frente de cuatro cajones que forman un solo mueble de herramientas, de esta manera todos conforman una carpintería, una historia. Las tallas fueron realizadas con las gubias de mi padre, el mueble fue ensamblado en colectivo en la carpintería. Esta pieza cuenta la historia de manos dañadas y trabajadoras que aún siguen laborando, como muchas en nuestra sociedad; estas manos pertenecen a la madera y como tal, poseen nudos y fisuras que la fortalecen y la hacen aún más hermosa.
Talla en cedro y ensamblaje
35.cm x 35 cmx80 cm
El Espejo:2015 El espejo se enfoca en mostrar una mujer quemada con ácido una circunstancia frecuente en varios lugares y desencadenada por la violencia de genero . Esta imagen fue construida a partir de quemaduras con ácido nítrico sobre el metal, un proceso de grabado, la pieza esta diseñada como un espejo que fusiona la imagen del espectador con el rostro desfigurado integrándolas en interacción. El espectador no solo la ve a ella , se ve a si mismo a través de ella. . Las flores en el marco aluden a la belleza de la imagen deformada y al espejo como objeto de vanidad . Además la pieza no solo es un espejo sino una matriz para grabado que genera imágenes en serie y extiende la experiencia contemplativa a otros estados.
Placa de acero galvanizado mordida al acido
Forja en metal
30cm x 40 cm
Sin Título: 2015 Esta pieza esta realizada para ser utilizada, fusiona la arquitectura vernácula con la estética de las estructuras de invasión en barrios de bajos recursos , incluyendo un elemento extraño como el columpio y contemplando la interacción de la gente ante ella, la pieza da apertura a la imaginación y , como en la infancia, estando dentro de la estructura se revelan significados individuales que construyen el meta significado, naves espaciales, infancias reprimidas, jaulas para pájaros y demás imágenes son evocadas por esta pieza . Generando un espacio de silencio y reflexión que abre campo a la imaginación y crea posibilidades. Esta pieza es un proceso de continua construcción que se ensambla sobre si misma tomando elementos del lugar en el que se establece. Actualmente está ubicada en la academia superior de artes de Bogotá.
Ensamblaje, formica y hierro
180 cm x 100 cm x 100 cm
Niña Roja- 2013 Esta pieza que se enfoca en el objeto como constructor de imagen, como constructor de concepto , busca manifestar de manera tangible el carácter de ciertos objetos y lo que su presencia representa: recuerdos, prejuicios y traumas y fantasías. Intenta destilar contraste entre rostros y experiencias, utilizando texturas fuertes y viscerales , permitiendo que el trazo sea una extensión del objeto/imagen y mantenga la armonía necesaria, entre lo perturbador y lo pacifico , entre la realidad rozagante .
Portafolio hasta 2015 . Derechos reservados Carmen Caro 2015.
