Catalogue 19 Juin

Catalogue 6e Biennale Internationale d’Art Contemporain de Marcigny Réalisation : Alice RocherPremière de couverture : Christian GrimauxImprimeur 71600 POISSON03 85 81 45 21Tiré à 1500 exemplairesDépôt légal juillet 2012

Association « Regard sur l’Art »Hôtel de Ville 71100 MARCIGNYwww.regardsurlart.fr

6e Biennale Internationale d’Art Contemporain de Marcigny

40 artistes présentant plus de 150 oeuvres6 semaines d’exposition

Des sculptures monumentales à la peinture en passant par la technique mixte et la photographie, l’art prend sa place à

Marcigny dans 12 lieux à découvir : le jardin public, la tonnelle des jardiniers, la Communauté de Communes, la mairie, l’école de musique, la bibliothèque, le lavoir municipal, l’Archipel sur le lac, la

Maison Bourgogne du sud, le Centre d’Art Contemporain Frank Popper, l’Office de Tourisme/le local Regard sur l’Art (DLM).

du 8 juillet au 19 août 2012

« La biennale d’art contemporain 2012 à Marcigny est à la fois le ferment et le révélateur d’une présence forte de l’art contemporain dans la ville. Il est à la fois présent au Centre d’art comtemporain Frank Popper, dans les expositions estivales, dans les écoles primaires et au collège. L’Art contemporain se greffe progressivement dans la vie locale, s’associe aux autres événements comme Marcynéma . Il engendre sa propre dynamique de rencontres, de conférences, de stages, il s’irrigue dans les communes environnantes. C’est toute une vie foisonnante qui s’organise et s’intègre parfaitement dans le patrimoine architectural et culturel du Charolais Brionnais. Cette biennale nous ouvre en plus de nouveaux horizons, ceux de l’Amérique du Sud, cette année. Dépaysement et universalité nous interpelleront sur le sens de la création sans cesse renouvelée, reflet de son temps, de sa culture pour toujours faire appel à la sensibilité de chacun et à plus de communion entre les hommes. »

Jacques REBILLARDVice-président du conseil Régional et Conseiller général du canton de Marcigny

« La Biennale d’Art Contemporain de MARCIGNY est l’évènement attendu comme une manifestation culturelle de grande envergure pour la Bourgogne du Sud ; avec les villes de BOURBON-LANCY “Eté des portraits“, LA CLAYETTE “Art en fête“, PARAY-LE-MONIAL “M comme Mosaïque“.Je salue l’initiative de l’association “Regard sur l’Art“ d’avoir associé l’ensemble des écoles élémentaires publiques et privées, et le Collège Jean-Moulin à cette aventure avec ARDECOLE.

L’été 2012 est riche en évènements : une quarantaine d’artistes occupera l’espace public ainsi que différentes salles. Des artistes Vénézuéliens sont les invités d’honneur de cette biennale. Monsieur l’Ambassadeur de France au Vénézuéla honorera de sa visite cet événement de portée régionale, voire nationale. Cette exposition, en collaboration avec le Centre d’Art Contemporain Frank POPPER, témoigne de la vie culturelle dans notre cité et contribue à la richesse de notre Patrimoine.

En tant que Maire de Marcigny, j’apprécie le travail de l’association « Regard sur l’Art » pour la promotion de l’Art en milieu rural, et l’initiative d’une totale gratuité à l’accès des lieux d’expositions.

J’accueille avec grand plaisir tous les artistes qui découvriront notre ville et le Brionnais. Puissent-ils devenir les ambassadeurs de notre région.

Je félicite le Président Claude SENECAILLE et l’équipe de Regard sur l’Art pour le travail réalisé lors de cette biennale 2012.

Je cite « l’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau » (Victor Hugo).

Je souhaite pleine réussite à cette 6ème Biennale 2012.

Louis PONCETMaire de Marcigny

« Une nouvelle fois, ici, à Marcigny, voici venu le temps de l’art, à l’occasion de cette 6e biennale.Dans ce monde souvent superficiel et agité, prenons le temps de goûter l’art, prenons le temps de la rencontre avec d’autres ailleurs, prenons le temps de la quête intérieure, prenons le temps de l’échange avec ce qui est différent, de la découverte de ce qui est inconnu, prenons le temps de l’émotion et du partage.Saisissons ce prétexte pour flâner, cheminer au gré des rues et des ruelles, pour découvrir ou redécouvrir tous les secrets de la cité soudain révélés par la présence éphémère des œuvres accueillies.

Un événement à savourer sans modération ! »

Jean-Claude DUCARRE Président de la Communauté de Communes du Canton de Marcigny

« 2002 . . . . . . 2012

10 ans : 10 ans de passion pour l’Art sous toutes ses formes, tel est le but de l’association Regard sur l’Art. La Biennale d’Art Contemporain est l’événement incontournable de la commune de Marcigny, et pour 2012 le mot d’ordre de cette manifestation est de “surprendre“.

10 ans : Il fallait oser M.Louis Poncet, faire en 2002, cette première exposition qui est devenue la plus grande manifestation culturelle de Marcigny, dépassant nos frontières pour devenir internationale.

10 ans : La 6ème Biennale Internationale d’Art Contemporain, organisée par Regard sur l’Art et le centre d’art contemporain Frank Popper, vous propose plusieurs rendez-vous. 40 artistes exposés dans toute la ville, le Vénézuela en Arts au centre Frank Popper, des concerts, des conférences, des poèmes, des courts et longs métrages au Foyer avec le cinéma Vox, réalisation de fresques géantes , participation de toutes les écoles, des médiations culturelles, la maison d’Art de Sonia Rex, l’Archipel sur le Lac à Saint-Martin-du-lac et la participation des 26 communes des cantons de Marcigny et Semur.

10 ans : Il nous fallait des partenaires, les Ateliers du Chapeau Rouge de Souvigny, le cinéma VOX, Marcigny en Poésie, Culture et Bibliothèque pour Tous.

10 ans : « Ce que je fais a moins d’importance que ce que les autres font. » Regard sur l’Art est une association avec des membres motivés. Plusieurs mois de travail pour l’art et l’événementiel au service de notre commune, un grand merci à :

Christian, Marion, Michèle, Marc, Franz, Georges, Ginette, Isabelle, Jean-Pierre, Josette, Louis, Odile, Olivier, Andrée, Renée, Gérard, Antoinette, Aurélie, Françoise, Jean-Paul, Loïc.

10 ans : L’art contemporain au quotidien à Marcigny c’est le centre d’art contemporain Frank Popper. Franz Spath et Georges Silva apporte à la Biennale la reconnaisance et le professionnalisme. Merci pour leur aide.

Merci aux institutionnels, à nos soutiens et aux établissements partenaires pour leur aide financière et leur adhésion à cette Biennale.

Merci à notre stagiaire Alice Rocher. FELICITATIONS aux enfants et aux enseignants de toutes les écoles de Marcigny, pour leur participation enthousiaste au programme ARDECOLE, dont les oeuvres sont exposées pendant toute la durée de la Biennale.»

Claude SENECAILLE

Président de l’association Regard sur l’Art

« C’est avec plaisir que la communauté de communes de Semur en Brionnais s’associe avec celle de Marcigny pour la 6ème biennale Internationale d’Art Contemporain et de sculptures monumentales. En juillet et août, 2012 chaque commune du canton de Semur-en-Brionnais accueillera en exposition un « Banc poème ». Je souhaite pleine réussite à cette biennale et mes vœux d’encouragement pour les 10 ans de l’association Regard sur l’Art.Bien cordialement. »

André MAMESSIERPrésident de la Communauté de Communes du canton de Semur-en-Brionnais

« Le Centre d’art contemporain Frank Popper est heureux de participer à cette 6 ème édition de la Biennale internationale d’art contemporain de Marcigny. Le Venezuela est mis à l’honneur. De par son histoire le Centre a tissé de nombreux contacts avec des artistes vénézuéliens, d’où l’invitation faite à une quarantaine d’artistes d’exposer pendant la biennale (puis jusqu’au 30 septembre) au Centre. Cela a permis de renouer notre partenariat avec FRAVEN (France-Venezuela), d’inviter deux artistes en résidence : Juvenal RAVELO et Julio PACHECO qui réaliseront deux grands muraux dans la ville. La collaboration active de son Excellence M. Jean-Marc LAFORET, ambassadeur de France au Venezuela, fils du pays et membre du Centre d’art, la participation de nombreuses associations, institutions et écoles de la Ville ont crée une émulation et une dynamique autour de cette édition de la Biennale qui laissera des traces dans toutes les mémoires et 2 œuvres pérennes. »

Georges SilvaCo-fondateur du centre d’art contemporain Frank Popper

Déroulement de la manifestation

Lieux d’expositionJardin public, tonnelle des jardiniers, mairie, Communauté de Communes, école de musique, bibliothèque, lavoir, l’Archipel sur le lac, Maison Bourgogne du sud, Centre d’Art Contemporain Frank Popper, Office de Tourisme/local Regard sur l’Art (DLM)

OuvertureTous les jours de 15h à 19hEntrée gratuite - Visites guidées assurées par des médiateurs culturels - Renseignements à l’Office du Tourisme et au local DLM

Dimanche 8 juillet 2012Inauguration et vernissage de l’exposition 14h30 : accueil à l’Office de Tourisme, visite de l’exposition dans les différentes salles avec les artistes17h : rassemblement au parc municipal, concert du réveil musical de Marcigny, présentation officielle de la Biennale suivie d’un vin d’honneur.

Mercredi 11 juilet 2012 à 20h Concert en l’église Saint Nicolas de MarcignyLe quatuor Sao Yin (Rebecca Van Bogaert, Aurore Molord, Renata Kambarova, Lucile Mathieu). Constitué de quatre flûtistes du Conservatoire Royal de Bruxelles, Sao Yin propose un répertoire varié allant de Purcell à Debussy en passant par Bartók, ou encore des compositions personnelles. Instruments : piccolo, flûte en ut, flûte alto et flûte basse.

Samedi 28 juillet 2012 à 20h Concert en l’église Saint Nicolas de MarcignyDUO Orgue et Trompette, avec Eddy Rosso (directeur de l’école de musique de Marcigny) et Stéphane Kumor (professeur à l’école de musique de Vesoul). Duo étonnant avec l’orgue rénové de l’église.

Samedi 4 août 2012Inauguration de l’oeuvre monumentale de l’artiste vénézuelien Juvenal Ravelo. Une oeuvre murale qui prendra vie durant le mois de juillet sur les murs du stade municipal de la ville de Marcigny. Cette fresque sera réalisée en présence de l’artiste, avec l’aide d’un groupe de jeunes de la région ainsi que des habitants de la ville.

Et aussi...

Réalisation d’une oeuvre murale de Julio Pacheco

Conférence de Monsieur Jean-Marc Laforêt, ambassadeur de France au Vénézuela.

Projections de courts et longs métrages sur le Vénézuela à la salle du Foyer, les vendredis, samedis et dimanches.

Pour tous renseignements :

Office de Tourisme de Marcigny 03 85 25 39 [email protected]

www.brionnais-tourisme.fr

S O M M A I R E

Biennale - sculpture

Biennale - peinture

Biennale - technique mixte

Biennale - artistes primés

Ardecole

Les Bancs Poèmes

Index des artistes

Rétrospective 2002 - 2012

Pays invité - Venezuela en art 8

14

23

25

32

36

38

40

Galeries d’art et associations partenaires

33

27

12

Biennale - photographie

Partenaires / soutiens 42

6e Biennale d’Art Contemporain

Venezuela en art

Crée en 2005 par Franz Spath, chercheur et artiste, et Georges Silva, universitaire, dans les bâtiments des moines de l’ancien prieuré, le Centre d’art contemporain Frank Popper est une structure atypique, associative, à la fois lieu d’expositions internationales, résidence d’artistes, centre de formation à la médiation culturelle et centre ressources (conférences, accueil de chercheurs).

Frank Popper, chercheur, professeur des Universités, théoricien, pionnier de la création des départements de recherche sur l’art dans les universités françaises, a légué au Centre d’art une trentaine d’oeuvres historiques de l’art optique, lumino-cinétique et informatique des années 60/80. Cet ensemble international unique témoigne de l’attachement de Frank Popper à ce Centre d’art, construit dans l’esprit de son ouvrage, devenu aujourd’hui un grand classique : « Art, action et participation » qui, dès 1980, met le public au cœur de la création artistique (ou sculpture sociale, selon J. Beuys).

“Visages de Caracas“ par Anne Louyot

La série de photographies présentées à l’Office du Tourisme propose une découverte personnelle de la capitale vénézuelienne, ville de 5 millions d’habitants qui s’étend au croisement de plusieurs vallées. Anne Louyot nous propose de partager son regard sur cette ville à la fois chaotique et attirante.

L’expérience d’une ville, c’est d’abord et surtout la confrontation avec des visages, que la photographie permet de choisir et d’interroger. Les visages des gens bien sûr, ici des passants photographiés dans la rue sur fond de toile noire, saisis dans la diversité de leurs apparences, de leurs physionomies et de leurs humeurs. Et bien sûr dans l’énigme de leurs destinées ! Mais aussi le visage contrasté du paysage urbain, dominé par la présence majestueuse de la montagne Avila qui s’oppose aux collines couvertes de « barrios » (quartiers populaires informels composés de petites maisons en briques), aux quartiers résidentiels et au réseau serré d’avenues et d’autoroutes. Bonne promenade…

Au Centre d’art, tous les visiteurs sont accueillis par des médiateurs culturels, une attention particulière est donnée au jeune public et au public en difficulté. Il s’est constitué autour de cette initiative une telle dynamique locale et internationale que ce nouveau concept de centre d’art est promis à un bel avenir.

Le centre d’art contemporain Frank Popper

Anne Louyot, diplomate, a travaillé notamment au Brésil et en Russie. Elle vit à Caracas depuis fin 2009. Elle pratique la photographie depuis 2010 (Atelier de photographie Roberto Mata et Centre d’études photographiques de l’Université métropolitaine de Caracas).

MARCIGNY 2012

Venezuela en art

Projet mural de l’artiste vénézuelien Juvenal RAVELO

Cet artiste vénézuélien en résidence au Centre d’art contemporain Frank Popper réalise pour la 6ème Biennale internationale d’art contemporain de Marcigny une peinture murale au stade municipal. Cette œuvre participative mise en place par l’associations « Regard sur l’Art » et le Centre d’art contemporain Frank Popper, est peinte par le public. L’artiste ayant conçu le projet supervise sa réalisation. Encourager chacun à prendre part à une activité artistique, sous l’égide d’un artiste, posant dans un lieu public une œuvre pérenne, métamorphose un cadre de vie. Juvenal Ravelo inscrit dans le tissus urbain la présence de l’art et pose un jalon de la possible transformation du quotidien. Cette peinture murale est une première à Marcigny. La Biennale et le Centre d’art sortent ainsi de leurs murs et laisseront un « présent au présent » (Prévert). Juvenal Ravelo est très connu dans son pays pour ce type d’actions avec la population créant avec elle une nouvelle fierté et identité. Frank Popper cite Juvenal Ravelo dans son ouvrage « Art, action et participation » publié dans les années 80 et actuelle référence de l’art en milieu urbain.


Venezuela en art

Un croisement, des feux, un pan de mur vide, un vide (ancien pont totalement recouvert par la route et les maisons), lieu de passage, croisement sans âme. Le projet de Pacheco, artiste vénézuélien, évoque cette urbanité, mais la transcende, la réhabilite, l’habille. Une nouvelle architecture onirique qui invite à l’évasion, à l’imaginaire avec ses espaces infinis créant une nouvelle perspective, un « ailleurs ». Un nouveau pan de vie est né. Cette toile réalisée grâce au mécénat (société Manhattan, entreprise Connect) avec la collaboration du Centre d’art contemporain Frank Popper s’intègre à la 6ème Biennale internationale d’art contemporain de Marcigny dont les artistes vénézuéliens sont les invités d’honneur.

Projet mural de l’artiste vénézuelien Julio PACHECO RIVAS

Elle restera en place, comme le mural de Juvenal Ravelo. Ces deux œuvres urbaines ancrent l’art contemporain dans le tissu social de Marcigny. L’art contemporain devient ainsi partie intégrante d’un quotidien. Il redonne une âme. Il crée un parcours, un itinéraire à la fois spirituel et visuel. Une invitation à la re-découverte des lieux. L’oeuvre de Pacheco fonde un élément constitutif d’une identité nouvelle, enrichissant le patrimoine local historique par une œuvre contemporaine.

MARCIGNY 2012

Venezuela en art

Nous remercions pour l’aide à la réalisation de l’oeuvre de Julio PACHECO : Impression sur bache : MC Créations, Cussy, France. Accrochage : entreprise Connect, M. Eric Sage, Karl Chopin et Alexandre Reverdy.

« Venezuela en Arts » du 7 juillet au 30 septembre 2012

Artistes invités :

Cesar Andrade, Maria Arvelaiz, Vivian Asapche, Rafael Barrios, Milton Becerra, Karim Borjas, Ania Borzobohaty, Esteban Castillo, Asdrubal Colmenarez, Carlos Cruz-Diez, Fabiana Cruz-Ramirez, Hernan Cua, Colette Delozanne, Rafael De Pool, Mirtru Escalona-Mijares, Francisco Fernández-Hernández, Magdalena Fernandez, Anabell Guerrero, Jaime Gili, Luis-Alberto Hernandez, Agnes Herrera, Octavio Herrera, Wilmer Herrison, India-Serena, Antonio Lazo, Suwon Lee, Wilfredo Longa, Pepe Lopez, Victor Lucena, Carlos Medina, Manuel Merida, Juan Michelangeli, Ignacio Monque, José Nanin, Luz Perez-Ojeda, Julio Pacheco Rivas, Dario Perez-Flores, Jorge Pizzani, Pancho Quilichi, Cesar Quijada, Juvenal Ravelo, Jorge Rivas Rivas, Martha Rodriguez, Francisco Salazar, Jesus Rafael Soto, Daniel Suarez, Annette Turillo, René Ugarte.

2, place du Prieuré - 71110 MarcignyTél/fax : 03 85 25 11 03 [email protected] www.cac- frank-popper.fr


L’envol d’une feuille, huile sur toile, 60x60x27 cm

Eau rose, huile sur toile, 150x150 cm

SENGA

Née le 18 juin 1962 à Sedan, Agnès Senga, artiste peintre, est installée en région parisienne.« Du dessin à la peinture en volume, je zoome sur tout ce qui vibre. Le jardin de Monet à Giverny est ma nouvelle source d’inspiration. Le frémissement des arbres, la fragilité des fleurs, le reflet des nuages dans l’eau ont donné le ton à ma palette. En m’imprégnant de ce lieu, j’ai observé ces ombres et ces lumières pour les glisser sur ma toile. Chaque arbre montre sa force et sa douceur, chaque fleur symbolise le romantisme et la fragilité. Toutes les lignes, toutes les courbes, respirent l’harmonie, la fluidité, l’osmose. Les couleurs deviennent des formes géométriques. Je me sers de la couleur blanche comme espace, comme ligne, comme trait pour délimiter les différentes forces de ce lieu. Les multiples reflets sont la résonnance de la réalité et deviennent les effets de transparence sur mes toiles. Toute la végétation dans ce jardin semble idyllique, indestructible et imperméable au temps et forme une architecture.» «[...] Senga porte comme tous les vrais artistes, un message de vie et vous donne à l’œil, au corps et autant à la sensation qu’au sentiment, la possibilité de voyager et de contempler. » P.Payen, Historien

Courbes et couleurs, installa-tion résine et toile 150x150 cm

L’arbre, dessin, 65x50 cm

Carré noir sur bois V, hêtre, 55x38x10 cm

Sans titre, obinia pseudoaccacia, 210 cm

Carré noir sur bois hêtre, 53x35x4 cm

Sans titre, hêtre, 194x28x22 cm

Jhemp BASTIN (cet artiste est exposé à la Maison Bourgogne du sud - 28 rue Marius Avril - 71110 Marcigny)

Né en 1963 à Ettelbruck, Jhemp Bastin vit et travaille à Büderscheid au Luxembourg. Il a étudié à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, puis à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.« Elles sont élémentaires, archaïques, naturelles, primitives et cependant renferment en elles une signification actuelle. Ce qui fascine, mis à part leur actualité, c’est leur expression intemporelle. La force de l’œuvre de cet artiste naît, justement, de cette approche spécifique de la tradition. Il crée de l’art contemporain à partir du bois, un matériau si chargé symboliquement et tant exploité, mais tellement propice à de nouvelles expériences, à de nouveaux défis, pour l’artiste. Malgré la complexité croissante de l’œuvre de Bastin, son potentiel est loin d’être épuisé, et nous attendons avec beaucoup d’impatience ses créations à venir. »

Extraits du texte « le bois – un défi lancé à l’art contemporain » de Marie-Amélie zu Salm Salm dans le livre Jhemp Bastin – sculptures, paru en 2005.

Artistes primés

MARCIGNY 2012

Artistes primés

Brigitte PELEN

Née en 1948, Brigitte Pelen a suivi une formation artistique aux Beaux-Arts de Caen, puis à Paris dans l’atelier du sculpteur Étienne Martin. Elle s’installe dans les montagnes d’Auvergne en 1972 pour y vivre de l’élevage, période riche en ressentis, découvertes et observations mais laissant peu de temps à sa pratique artistique. Depuis 1990 elle vit et travaille à Moulins sur Allier. Depuis, la sculpture occupe une place essentielle dans la vie de cette artiste qui a signé sa première exposition en 2000. L’être humain, ses sentiments et leur mystère sont au centre de son travail. Elle porte également un grand intérêt aux formes animales et végétales, et aux phénomènes de métamorphose et de croissance. La terre est son matériau de prédilection. Pour ses sculptures elle utilise le modelage en argile, puis le moulage en plâtre ou en élastomère, et le tirage en ciment ou résine. Les sculptures de Brigitte Pelen sont à son image, d’apparence discrète et raffinée.« Le regard, c’est le premier reflet d’une personne. Faire un portrait, c’est une quête de l’autre, l’envie d’une rencontre, sans qu’il y ait besoin de mots. »

Entrelacs73x73x80 cm, 2012

Porteuse d’offrandes 166x48x40 cm, 2010

Isabelle ALLAIN, Isaa

Isaa est installée en région lyonnaise à Saint-Cyr sur le Rhône. Elle travaille la terre depuis 15 ans. Cette découverte fut pour elle une révélation, une évidence.« La terre fait appel à mes sens tactiles, visuels, elle est un catalyseur de mémoires. Je vous présente, pour cette biennale, mon travail sur les bustes et portraits. Un portrait est un aller-retour incessant entre la forme et l’insaisissable, le visible et l’invisible, entre l’autre et soi même... J’essaie de révéler ces visages dans la spontanéité du geste, l’urgence et l’immédiateté de l’action, afin de rester authentique et vraie. L’argile, me permet cette spontanéité, elle aspire tout, les faits et les gestes ainsi que leurs intentions, les coups que je lui inflige, les empreintes, les cicatrices, les caresses et les accidents. Et toute cette eau qu’elle emmagasine et qu’elle refoule, fait qu’elle se révèle alors vivante et sensible et, par-delà la terre, ce sont nos émotions à fleur de peau qui se dévoilent sur ces portraits. Je travaille essentiellement sur l’expressivité du corps, le mouvement et les sens, cela m’emmène vers l’animalité enfouie en nous...»

Esclave, terre cuite patiné, 40x30, 2011

Sarah, terre cuite, 40x30 cm, 2011

Fille aux tresses43x30x23 cm, 2011

Sélèné, platre patiné, 40x20, 2012

Monument aux vivants, ciment alumineux, 190x90x90 cm, 2010


Sculpture

Joël PETOT

Né à Dijon en 1956 Joël Petot fit ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Dijon et de Lyon entre 1986 et 1988.« Le corps des arbres m’impressionne par sa métamorphose saisonnière et sa longévité. La verticalité de cet être végétal, associée à ses valeurs écologiques et spirituelles, m’incite à l’admiration. Les arbres me parlent de mes ancêtres comme de mes contemporains. Les arbres me parlent de notre futur: l’homme est si dépendant de la vie des arbres pour sa survie sur cette planète ! Le bois calciné offre à la lumière une matière noire mouvante et vivante qui peut même se transformer jusqu’en un blanc étincelant : alchimie redoutable de la lumière, émouvante et sans limite.L’acte de brûler le bois au chalumeau, au demeurant très violent, me permet de rentrer en l’arbre, de communiquer avec lui en lui proposant de devenir son serviteur. Le feu, ce chemin de renaissance. »

Nini, bois, acier, vitrail, 320x320x200 cm

Michel BUGAUD

« Ingénieur-chercheur, j’ai détourné mon outil de travail pour devenir plasticien. M’appropriant les aptitudes de mon PC à exploiter l’aléatoire, j’ai troqué mes pinceaux pour le numérique. Introduisant le “hasard“ dans les programmes de création numérique que je développe sur mon ordinateur, j’ai entrepris d’explorer ainsi l’intuition créatrice.Ma démarche s’intéresse au processus de création en explorant la relation entre règle (de conception) consciente et hasard (les paramètres externes incontrôlés). Pour cela, j’imagine des règles de construction mathématiques - géométriques le plus souvent - que je programme sur mon ordinateur, puis je pondère ces règles par des facteurs aléatoires, basés sur le tirage au hasard de nombres.C’est ce cheminement basique, habituellement dissimulé, implicite, dans la conception de toute œuvre, que j’essaye d’explorer. »

Noeud 5.1, bois peint, 140x40x50cm

MARCIGNY 2012

Sculpture

Vincent GAZIER

Vincent Gazier est un artiste hors-normes, à la fois chercheur scientifique et plasticien. Ses études sur les premières représentations sculpturales d’humains les « vénus primitives » l’ont nécessairement amené à s’interroger sur … qu’est-ce que vouloir présenter/représenter les Humains ! Le buste exposé à cette biennale date des années 80, et fait référence à l’art classique grec et romain. Le travail de la matière rappelant la terre est ancestral, sauf que c’est du béton. Une modernité classique caractérise cette œuvre qui s’inscrit dans l’histoire multimillénaire des avatars plastiques créés sur terre par cette espèce animale particulière que l’on dit humaine…

Georges Silva, juin 2012Co-fondateur du centre d’art Frank Popper

Helen VERGOUWEN

« Des lignes et formes géométriques composées librement, des éléments droits et perpendiculaires interrompus par des rondeurs, des fractures directionnelles créent pourtant une harmonie dans la tension. Le tout réalisé dans la force de l’acier Corten : voici les sculptures de Helen Vergouwen.Volontairement laissées à l’état « brut » pour rendre hommage au matériau, rouillées et ainsi protégées pour toujours (l’acier Corten ou acier auto-protecteur, rouille en surface et reste stable dans le temps ), ses sculptures frappent l’œil et s’imposent. Elles prennent leur place, inaltérables, s’entremêlant avec l’espace, le rehaussant autour de notre environnement.Dans un jeu subtil des ouvertures et des masses, des lignes droites et des fractures, les œuvres de Vergouwen deviennent miroir de notre vie : tantôt suave, tantôt complexe, tantôt dure, tantôt fluide... quelle richesse ! »

Franz Spath, mai 2012 Co-fondateur du centre d’art Frank Popper

Portrait, béton coulé, 70x55x30 cm, 2003, collection privée

352, 250x50 / 7x50 / 7x2.7 cm, acier Corten, 2010


Sculpture

Daniel LAFOUGE

Daniel Lafouge a commencé en 1972 par des installations dans l’espace et des tapisseries. Dès 1980 il se consacre à la sculpture. Ses sculptures de grandes dimensions sont structurées en éléments qui s’assemblent. De ce travail découlera sa participation au mouvement artistique « Jeune sculpture/Jeune expression ». Ses « Vagues » sont l’actuelle évolution de ce travail. Il a une activité d’initiation et d’animation aux arts plastiques en milieu rural, de l’insertion et scolaire. Il est membre de diverses associations ou organismes culturels nationaux.Parmi ses œuvres publiques on peut noter : le monument de la Déportation de la région de Tournus ; 1% G.S. Prévert à Talant, des fresques au Creusot…Il expose régulièrement, seul, en groupe ou comme invité, dans de nombreuses communes de Saône-et-Loire.

Vagues IV rejaillissement,assemblage bois peint, 3x3x3m, 2010

Mohamed BENHAMZA

Né en 1967 à Berkane au Maroc, Mohamed Benhamza a fait des études d’arts plastiques à Tanger jusqu’en 1990. Aujourd’hui artiste peintre et scénographe, il est aussi professeur d’éducation plastique.

« Depuis ses premiers dessins, peintures et sculptures en forme de totems, l’œuvre de Mohamed Benhamza tourne autour de l’interactivité des disciplines artistiques. Il interroge le rapport entre la peinture et la sculpture, entre le collage et le dessin … Ainsi son œuvre devient insaisissable, inclassable, c’est une œuvre unique à la lisière de plusieurs pratiques artistiques. L’art de Benhamza est une quête intérieure, sa lecture suppose une interprétation qui nous ouvre les portes de l’imaginaire. Cette lecture n’est jamais acquise pour toujours, ni identique pour tous car au-delà du simple signe, le sens du symbole relève de l’invisible. »

Azzeddine Abdelouahabi

Totems, 2x0.20 cm

MARCIGNY 2012

Sculpture

Jean-Pierre VIOT

« Que se soit dans la peinture ou en sculpture, c’est toujours avec un minimum de gestes, de matière et de tracé que Jean-Pierre Viot construit ses œuvres. Les différentes manières, dont des formes simples qui peuvent se croiser, se mélanger et se pénétrer, constituent un de ses thèmes de recherche plastique dans ces deux champs de l’art.Bien qu’à première vue les deux sculptures exposées semblent être identiques, elles ne le sont que par leurs deux éléments constructifs : les losanges s’entrecoupent de deux façons différentes. Symétriques ? Non ! Et c’est là un indice du grand nombre de variations spatiales que ces deux sculptures peuvent créer. C’est la forme et les relations possibles entre elles, que Jean-Pierre Viot étudie chaque fois. Pour obtenir la pureté du discours artistique, une grande retenue est nécessaire, une quasi « neutralité ». Ni le matériau ni la couleur ne doivent détourner notre attention de l’essentiel. C’est pour cela que ses œuvres sont souvent en blanc ou en noir. Un silence résonnant et précautionneusement recueilli confère à ses œuvres un ton aux échos très subtils. »


Mireille BELLE

« Le besoin de créer m’est vital comme une respiration. Mailles perdues dans le tricot de mon enfance, accrocs aux ronces des chemins parcourus, mais aussi douces rencontres sont le terreau de ma création.Sur le fil non tranquille de la vie, elle parle de l’authentique richesse de nos différences, de l’humain, d’un voyage temporaire. Elle affirme sans concession le risque de l’autre.Je sculpte depuis une quinzaine d’années et expose régulièrement. J’alterne le travail en atelier avec les symposiums, aventures tant artistiques qu’humaines.La terre est mon matériau de prédilection mais je travaille aussi la résine, le bois, les assemblages, la neige, la glace et j’ai pérennisé quelques œuvres en bronze. De la rencontre entre mes mains et la matière, surgissent des êtres neufs, émouvants, sans artifice… Nés de moi, tels des funambules sur le fil de ma vie, ils tricotent mes liens avec les autres, signant ma place de Vivante parmi les Vivants. »

Réflexion, résine polyester, 1.90m, socle 1m

Perspect, acier, peinture epoxy, 1.60x1.60x0.80 m, 2011


Sculpture

Mario FARRUGIA

« Je travaille les assemblages métalliques et utilise les pleins et les vides. J’écarte tout volume, masse et transforme la matière jusque dans ses limites physiques pour atteindre ma démarche. Mon travail est une réflexion sur la mémoire et la transmission d’un message, toute mes sculptures expriment au travers d’une symbolique et des traits épurés, une histoire empreinte de dualité. Cette réflexion multiple, conditionne ma démarche volumique contemporaine.Le Leviathan est un monstre biblique, avaleur d’âmes. Il est l’incarnation du mal. Cette sculpture est un travail sur l’imaginaire. Il est exposé tel un spécimen sous la forme d’un squelette. L’évocation de la contradiction entre croyance et fiction est ainsi suggérée. »

Le Léviathan, acier et alu, 4x1.80 m

Marie-Christine SOHM

Sculpteur, Marie-Christine Sohm travaille le métal depuis une dizaine d’années dans son atelier d’Einville en Meurthe-et-Moselle.Elle tire d’élégantes et sensuelles silhouettes élancées à partir de morceaux de ferraille informes, tourmentés, rouillés et battus par le temps. Le couple est son sujet de prédilection. D’une pluie d’étincelles de son arc, elle les fait jaillir enlacés, aériens et amoureux. Ses hommes et ses femmes de fer, sujets rigides et pourtant d’une si radicale sensualité vous emportent immédiatement dans son univers et donnent l’envie d’y poser la main et de les caresser. Des têtes minérales ou métalliques animent les corps réunis et ainsi l’artiste les accompagne au début d’une nouvelle vie. Cette artiste a été récompensée dans de nombreux salons, notamment en 2011, où elle fut médaillée de bronze de l’Académie Arts Lettres Sciences.

Recto-verso, métal, 38 cm, 2010

MARCIGNY 2012

Sculpture

Bernard MOROT GAUDRY

Installé à Autun, Bernard Morot-Gaudry est sculpteur et peintre. Très investi dans la défense des artistes, il est président de l’Union des Syndicats et Organisations Professionnelles des Arts Visuels, et administrateur vice-président d’une société de droits d’auteurs, la SAIF. Il a créé de nombreuses sculptures monumentales publiques en acier, en pierre ou en bois, ainsi que des fresques. Il est chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres et a participé à de multiples expositions internationales.Il est aussi écrivain et a publié récemment un passionnant roman historique « La tentation d’Eve » autour de Gislebertus, sculpteur de la cathédrale d’Autun au 12ème siècle.

Grand diable morvandiau, acier peint, 280x125x90 cm

Sylvain Lécrivain

Issu des Beaux-Arts de Reims, cet artiste trouve la source de la diversité de sa création tant dans les rapports de l’homme à la terre, que lorsqu’il cite Shakespeare : « le monde est une scène ». « Sylvain Lécrivain, à travers les œuvres toutes de tangible matière de sa production, m’est immédiatement apparu comme un être de l’air, une sorte d’Ariel grave et facétieux, qu’aucune pesanteur ne freine dans sa rêverie créatrice, portant le contraste jusque dans la matière, capable de donner la vie vaporeuse du nuage au fossile le plus compact. A bien regarder dans sa création, la pensée imageante qui y préside, littérale et littéraire à la fois, et l’imagination du matériau pour lui donner forme n’y ont pour parentes que celles du savant et émerveillé Max Ernst : même onirisme inépuisable et « cultivé », souvent impertinent, et même déconcertante aptitude à transfigurer n’importe quel objet ou matériau. »

Bernard Pierron

Guitare sèche, résine polyester, 160 cm


Sculpture

Abdoulaye GANDEMA

Dans son atelier de Ouagadougou, l’artiste Abdoulaye Gandema consacre une grande partie de son talent à la recherche de nouvelles techniques, plus en rapport avec son regard sur le monde contemporain. Des patines d’une palette douce viennent rehausser ses sculptures qui, jusqu’à présent, faisaient la part belle à la femme. C’est un hommage sans cesse rendu au courage et à la joie de vivre des femmes, en dépit des situations difficiles qu’elles peuvent rencontrer.Abdoulaye Gandema se plaît à restituer dans ses gestes l’élégance et la beauté légendaire du modèle féminin, cette silhouette longue et racée de sa terre natale. Son œuvre est ancrée dans la tradition ancestrale de l’art africain, mais fixe intensément l’avenir avec avidité et sans complexe.L’art d’Abdoulaye Gandema s’exprime en toute simplicité. Il perpétue avec lui l’esprit et le savoir-faire de son père, un des pionniers du bronze africain.

Accord btf1, bronze, terre, fer, 1.90 cm, 2010

Yola ESTIENNE

Née le 15 avril 1987 à Brioude en Haute-Loire, Yola Estienne vit et travaille en Haute-Loire, dans la vallée de la Senouire. Jeune diplômée des Beaux-Arts de Saint-Etienne, elle ancre son art dans la sculpture. A vingt-trois ans, elle travaille déjà pour Anthony et Hubert Duprat. Elle expose à la Biennale internationale du design de Saint-Etienne en 2008 et réalise sa première exposition personnelle en 2011.

« C’est sans émotions ordinaires que j’aborde les œuvres de Yola Estienne mais plus avec une force attribuée d’un défi de son être. Ce vivant extraordinaire donnant naissance par une légèreté profonde qui fait la force d’un rêve inassouvi, universel, puisant dans un unique, pour en retirer la substance qui peut se matérialiser par du bois, papier, métal et autres matériaux. Telle une danse de l’âme puissante et sereine, Yola nous emmène vers son sujet d’existence. Une œuvre pour communiquer, méditer et puis peut-être comprendre…»

Georges SpeicherSans titre 3, 28x24x35cm

MARCIGNY 2012

Sculpture

Volker RIES

Comme du linge à sécher, suspendue sur son fil, la sculpture RêvAiries s’étend à travers le lit du ruisseau. C’est ainsi qu’elle trouve son site dans l’ancien lavoir deMarcigny.Partant de cette configuration, elle pourra nous poser deux questions. La première interroge le travail avec des formes d’expression physiques et matérielles, qui renvoient à l’espace réel du spectateur en traçant des points et des lignes dans son espace physique propre.La seconde concerne le “où?“, dans quels espaces et sites, nos corps vivent-ils aujourd’hui?

RêvAiries, calcaire de Metz, 80x23x20 cm

Serge BORGOGNO

« Né à Nice en 1938, j’ai suivi une formation de dessin académique de 1955 à 1959. Artiste enseignant de 1959 à 2009. Expositions en France depuis 1972. 1er Prix de Sculpture à Sancoins en 2001, ainsi que le 1er Prix de sculpture à Buxières-Les-Mines.J’ai toujours, à côté de l’enseignement, travaillé la sculpture dans diverses matières car chaque matière demande un apprentissage et une créativité nouvelle et donne tout en stimulant, de l’expérience. Mes Œuvres, bien que très variées peuvent permettre quand même de découvrir mon style. J’ai donc expérimenté au départ le bois en bas-relief et ronde-bosse, ensuite la pierre, puis attiré par les couleurs, les différents marbres. Le bronze, matière millénaire, est venu ensuite avec la cire perdue. Désireux de faire du statuaire, le Raku (poterie japonaise), m’en a donné l’occasion sur des supports métalliques, ainsi que le travail du cuivre repoussé avec, en fond, du vitrail où j’ai fait preuve d’innovation : les vitraux étant toujours peints ».


Sculpture

Martine BECHIR

Formée à l’école Supérieure des Arts Appliqués Dupperré, Martine Bechir est plasticienne dans différents studios, ateliers de dessin et agences de publicité. Elle crée et restaure des laques, pratique la sculpture (modelage, taille, soudure), anime des ateliers d’arts plastiques (enfants et adultes) et intervient dans le milieu scolaire. Elle réalise aussi des créations en papier mâché (masques de scène et marionnettes pour le théâtre), et des sculptures animalières qui constituent son activité principale.Martine Bechir participe à de nombreuses expositions de groupe, personnelles ou en invitée d’honneur.

Ambroise et juste, papier mâché50x30x77 cm,135x75x110 cm

Edith BRUANDET

Edith Bruandet a suivi une formation en tissage à Matemale dans les Pyrénées-Orientales, puis au C.R.E.A.R avant de se tourner vers l’enseignement pendant une vingtaine d’années. Entre 2004 et 2007, elle reprend des activités textiles en y intégrant des végétaux.

« Le végétal est au centre de mon travail. Je prélève dans la nature des branches, des brindilles, des graminées qui constituent la matière de mes sculptures. Les végétaux conservent des traces de vie, d’élans, de blessures : vent, soleil, pluie, gel, sécheresse, douceur et violence. J’en épure les formes pour retrouver le mouvement premier, les enroule dans des fils de soie, réinvente les couleurs, les lumières, les transparences qu’ils ont perdues. Exprimer ainsi la vie intérieure de tout être et le mouvement perpétuel du monde, où vie et mort se rejoignent. »Erable 2 , 60x55x55cm

MARCIGNY 2012

Technique mixte

Pascale DAUDEL DESROCHE

« Après une maîtrise d’Arts Plastiques passée à Saint-Etienne en 1993, j’ai vécu à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, puis dans le Roannais avant d’atterrir en 2004 en Nouvelle-Calédonie. De retour dans la Loire en décembre 2007, j’expose régulièrement et travaille autour de la notion de mémoire à l’aide de techniques variées (huile, acrylique, pigments, collages…) et de différents supports sur lesquels je mets en scène mes représentations (corps ou portraits) : rouleaux de tissus et paravents qui représentent le temps qui passe, qui se déroule inexorablement ; supports de récupération (tiroirs, portes, tables…) qui ont déjà un vécu, une mémoire ; végétaux, par essence, fragiles voir éphémères… La création, basée sur l’expérimentation et la recherche, est du côté de la dynamique, du vivant. Le temps de la création est comme un pied de nez à l’éphémère, comme un instant d’éternité volé, comme une tentative même vaine de retrouver le temps perdu, de mélanger des lieux et des temporalités. »

A la recherche de la recherche, 12x0.50x2.10m, technique mixte, 2007

Alain DUMAS

Alain Dumas a vécu au Pérou de 1970 à 1976 où il a réalisé de nombreux courts-métrages documentaires et de fiction. Depuis, il partage son temps entre la France et ce pays.

« Plusieurs de mes films ont été diffusés sur diverses chaînes françaises et étrangères. Outre mon travail de réalisateur, je collabore régulièrement avec le Théâtre National de Nice pour lequel je réalise des vidéos intégrant des spectacles. Parallèlement à cela, je poursuis un travail plastique sur la problématique de la territorialisation de l’image.Mon travail artistique s’articule autour de la problématique du rapport au virtuel et donc par antinomie, au «réel» ou plutôt à l’actuel. Je m’intéresse particulièrement au mode de perception qui s’opère lors de la confrontation entre ces deux aspects de la réalité. »

Malvenus, boîte 29x22x26 cm


Bernadette MOREAU

Après avoir obtenu en 1978 un CAP dessin d’art option publicité et un BT arts graphiques et arts appliqués, Bernadette Moreau a travaillé 7 ans dans une agence de publicité. De retour dans le Cher, elle a pu reprendre la peinture et de nombreuses expositions ont suivi. Elle a complété, il y a 3 ans, sa formation initiale par une formation d’infographiste.

« J’ai travaillé avec une nouvelle approche, la Loire, le fleuve de ma région (que j’ai déjà beaucoup abordé de façon plus « académique» à l’aquarelle, l’huile ou le pastel). J’ai donc choisi de mettre en valeur et d’utiliser les sables naturels de la Loire, travaillés en couches successives, avec divers ajouts de graviers ou morceaux de bois flottés, complétées ou rehaussées si besoin, par de la couleur. Ainsi, contraste le « lisse» de l’eau, sa transparence, ses reflets, ses ondulations réalisés en peinture avec la texture du sable, de différentes granulométries, aspects nacrés ou terreux, selon les jeux de lumière et de matière que la nature nous offre. »

Sables n°3, technique mixte, sable de Loire et acrylique, 54x65 cm

Technique mixte

Bernard GAUME

Né en 1947 à Roanne, Bernard Gaume vit et travaille à Rousset-sur-Arc, près d’Aix-en-Provence, au pied de la montagne Sainte-Victoire. Après avoir suivi des études artistiques, il a obtenu son diplôme national supérieur des Beaux-Arts, avec mention. Il peint à “temps plein “ depuis 2002.Dans son parcours Bernard Gaume apporte sa réponse à l’éternel débat philosophique de l’art et de la technique. La technique entrave-t-elle l’art? Ses tableaux sont faits de dispersions, de fusions, d’images décomposées puis recomposées. A la maîtrise parfaite des techniques traditionnelles, l’artiste allie sa propre alchimie. Au travers d’empreintes, d’estampes, d’impressions pigmentaires, de calligraphies, les «métamorphoses» se succèdent.Bernard Gaume est un matiériste créateur d’un équilibre de formes et de couleurs à la recherche obstinée de la lumière, origine probable de l’existence, créateur devant lequel on se sent un pied dans une vie passée et l’autre dans celle qui se prépare.

Tempête, technique mixte sur papier canson, 74x109 cm

MARCIGNY 2012

François SENECHAL

Né en 1950 à Lille, François Senechal réside en Bourgogne. Il a suivi une formation artistique à l’Ecole Nationale de Photographie de Vaugirard.

« Ce que je propose existe à l’état brut : je mets en cadre un fragment de réalité, qui respire et devient autonome par l’effacement de ce qui est hors champ. Je montre à voir, j’incite à regarder. J’invente des trésors qui existent. Une œuvre ne vit que par le regard de celui qui la voit et l’émotion qu’elle suscite en lui. Jeux de formes, de forces, de lignes, de couleurs, volumes, matières et contrastes, harmonies et dissonances, dans ce petit rectangle de taille fixe, tout s’organise comme une composition musicale, expression artistique que je pratique également, tout comme l’écriture.« On porte en soi un musée personnel », disait Aaron Siskind. Dans le mien figurent, De Staël, Giacomelli, Vieira da Silva, Fritz Lang, Le Titien, Brassaï, Tiepolo, Kurosawa, Poliakov… Simple constatation, et non pas volonté personnelle : c’est la photo qui m’appelle et s’impose à moi, si je suis en état de la recevoir. Pinceau ou appareil photo n’est qu’une question d’outil. Ce qui touche, c’est le regard. »

Sans titre, Photographie, 50x70 cm

Technique mixte/photographie

Brigitte TRANCHEPAIN

Née dans le Cher en 1935, Brigitte Tranchepain vit et travaille entre le Bourbonnais et le Sénégal. Elle découvre la couleur et la peinture en 1982 en Afrique et en Algérie, terre de couleur, de lumière et de contraste. De 2000 à 2005 et après un travail dans la gestion, elle démarre une formation sur la couleur dans une école à Bâle. Elle travaille à partir de la couleur et de sa magie, de la matière et elle se laisse inspirer par l’essence des lieux qu’elle traverse, et tout ce qui s’imprime dans la matière: traces, signes, écritures, que les êtres, les arbres, les éléments... laissent sur leur passage et qui sont notre mémoire. La couleur est un médium qui lui permet de donner une certaine forme, propre à son imagination, à ce qui vit à travers son être, là où elle passe. Son travail est de rendre visible, vivant, compréhensible à celui qui regarde une peinture, le langage de la couleur, ce qu’elle cache, ce qui est invisible, ce qu’elle veut exprimer.

Ciel éclaté, acrylique et technique mixte sur toile, 110x100 cm


Photographie

Marilu SAVIO

Née à Montbrison, Marilu Savio a fait des études d’arts plastiques à l’Accademia di belle arti de Pérouse en Ita-lie et à l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Depuis 1999, ses photographies s’organisent en séries.

« Comme Ponge, poète du cageot, Marilu est attentive au banal, à l’ordinaire, aux épluchures d’oignons, aux morts sans sépulture aplatis sur les routes, aux plantes desséchées, à tout ce fretin menu que nous côtoyons sans y faire attention. Nous lavons la salade sans voir le limaçon, nous mangeons le fromage blanc et jetons la faisselle… Nous la jetons sans la voir.Ces photographies nous dessillent les yeux ; elles donnent en effet à contempler les formes insolites d’emballages ordinaires. Par exemple l’éclat sombre d’une sphère décentrée dans un cercle presque parfait ou la symétrie ailée d’une architecture translucide. Et, à travers ces formes contemporaines de la nature morte, elles peuvent nous rendre sensibles à la beauté fragile d’un monde, notre monde, voué à la disparition. »

Françoise Le Roux, fév. 2012

Fadi HABIB

Fadi Habib est photographe, plasticien et architecte. Il vit et travaille en région parisienne. Né en 1960 il se consacre depuis plus de 15 ans à la thématique de la mémoire, de la trace et de la cicatrice.Son travail s’articule autour de la photographie en tant que langage, mais il fait de plus en plus d’intrusions dans le monde de l’installation, des dispositifs et plus récemment de la vidéo. En photographie, il travaille sur des extrêmes, d’un côté la couleur numérique basse résolution et basse lumière et d’un autre le négatif 6x6 noir et blanc précis, dans les deux cas, ses travaux s’exposent souvent en grand, voir, très grand format. Le dispositif présenté fait appel à la répétition, au décalage de la perception et à l’écho. Il tente d’exprimer une sensation de déstabilisation et d’incertitude sensorielle à l’évocation d’une scène consignée dans la mémoire.

Résonances, 3 photographies, 30x90 cm

NC 20 493, 100x100cm, photographie, 2011

MARCIGNY 2012

Peinture

Gerhard STEINLE

« Des anges ! Comme s’il voulait se lier à ces êtres protecteurs, l’artiste allemand Gerhard Steinle est fasciné par les anges. Avec beaucoup d’humour il invente des situations improbables où il met en scène des garçons ou des filles, aimables, doux, volatiles, mais pas toujours très saints ! Car dans ses dessins colorés à l’aquarelle, les anges volent mais sont encadrés dans le petit format d’un support très païen : des cartons sur lesquels on achète en Allemagne, des saucisses grillées avec des petits pains ! Support profane mais néanmoins anobli par la fausse dorure. Parfois on peut même découvrir un ange devant un verre de vin ou de bière. Oui, c’est très bavarois !Dans la série montrée dans la Biennale, les anges secourent des animaux. Le titre allemand «Tier-Schutz-Engel» est en fait un jeu de mots contracté. En effet, ‘‘Tier-Schutz’’ signifie ‘‘protection des animaux’’ et ‘‘Schutz-Engel’’, ange-gardien. Et oui, les animaux ont aussi besoin d’anges-gardiens, surtout dans notre monde où la chasse au profit fait oublier la nature. Gerhard Steinle en est conscient et nous le rappelle avec humour. »


Celui qui nourrit les oiseaux, dessin et aquarelle sur carton pique-nique, encadré 42 x 52 cm

Cercle Bleu, acrylique sur papier plié, 2 m

Joël BESSE

Né en 1951 à Brive, Joël Besse vit et travaille à Paris.

« Suspendre le temps… Au commencement, pour Joël Besse, il y a ces plis et replis, souvent complexes et presque toujours géométriques, qui animent de petites bandes ou carrés de papier comme pour les éveiller à eux-mêmes. [...] Pour l’artiste ce ne sont que des « modules », les éléments simples dont il a besoin pour construire son tableau et qu’il lui faut d’abord produire à l’identique et en grande série. C’est dire que la répétition des mêmes gestes et schèmas plastiques est au principe du travail de l’artiste et en porte le sens. [...] La démarche s’appuie sur l’idée que seul ce qui est ressenti comme unique doit être légitimement et nécessairement voué à la répétition. Joël Besse s’inscrit dans cette tradition qui fait du cœur, l’organe amoureux de la répétition.[...] Aussi,comme un rite toujours recommencé, les modules déployés en longue série dans l’atelier relèvent-ils, avec la vérité qui brûle en eux, d’un temps immobile, celui de l’origine et de l‘éternel retour du même. L’artiste le sait, qui en vient souvent à parler de la répétition comme d’un moment d’éternité où l’esprit peut enfin rentrer en possession de lui-même. »

Fernand Fournier


Laurent BAHANAG

Laurent Bahanag est installé en Loire-Atlantique à Saint-Nazaire.

Les reflets de l’âme« Les yeux nous fixent, toutes les expressions s’y dessinent.Une présence en jaillit et nous questionne.Elle semble percer nos secrets et cela interpelle.Le temps s’estompe sur ces figures sans âge.Ces scarifications de couleurs glissant sur leur peau noire d’encre, s’amusent de notre étonnement.Le vide blanc, noir, gris, entoure ces visages, ces personnages.Leurs yeux grands ouverts attendent comme une offrande faite à des dieux anciens.Aucun message, aucune histoire ne se reflète dansleurs regards, à part peut-être une part de nous-mêmes.Intrigués par notre confusion, nous restons là, pantois.Ainsi, commence le dialogue… »

Alexandre COMPAGNON

Alexandre Compagnon met en place des oeuvres qui permettent au spectateur de ressentir des sentiments auxquels les mots ne peuvent conduire. Construire une image qui questionne l’intellect. Notre instinct même.

« Je suis un artiste autodidacte de 36 ans dont la peinture et les arts plastiques sont le métier. Je peins depuis 15 ans environ, mais la peinture s’est introduite dans ma vie de manière très progressive. J’ai un atelier depuis 3 ans et peins désormais à plein temps. Mon travail traite notamment du vide et de l’attitude de l’homme face à celui-ci. Souvent, le sentiment qui prédomine est la peur. Par exemple, dans ma peinture « Le peintre », il s’agit de la peur de la toile blanche. Ce peut également être la fascination ou la chute en avant. Où encore vouloir combler ce vide en cherchant des réponses dans la lecture. Mais ça peut aussi être, avec ce vide, après la lutte, une relation de statu quo qui s’installe. Et alors parfois, l’humain trouve le repos. »

Le peintre, acrylique, 1.95x1.35 m

Peinture

N°10728, technique mixte sur toile, 54x45 cm

MARCIGNY 2012

Mekkaoui EL BEKKAYE

Né en 1967 à Oujda, Mekkaoui El Bekkaye est professeur d’arts plastiques à Oujda au Maroc. « Je suis toujours mon instinct, je crée, j’existe, toute mon énergie est portée sur la ligne, le trait, le point, c’est la partie la plus excitante, ensuite je pose la matière, les couleurs, ma peinture est abstraite et moderne. Je projette mon ressenti sur la toile au pinceau ou au couteau, sur n’importe quel support avec l’acrylique et quelle que soit la dimension. Je ne veux surtout pas m’engager dans l’exploration de techniques : ce qui compte, à mes yeux, c’est la force que l’on mobilise pour peindre. Les moyens les plus réduits doivent lui laisser toute place. »

Paysage, acrylique, 46/38 cm

Chantal MEINE (BAUME)

Chantal Meine est née à Lyon en 1960 et réside à Villeurbanne. Elle a commencé à peindre il y a une douzaine d’années après avoir suivi des cours pendant deux ans et motivée par l’enthousiasme de son professeur. Elle fait partie d’une association vaudaise (Vaulx-en-Velin, à côté de Lyon), l’Artistorium, qui lui permet d’exposer régulièrement.

« Quand je prends le pinceau je pars en exploration, je vagabonde dans mon monde intérieur et je suis parfois surprise de ce que j’y découvre. Toutes ces images qui s’impriment au fil du temps, mouvements, lumière, instants de vie et toutes ces sensations accumulées, joie, tristesse, espoir, désir, colère, frustration, je les restitue dans mes toiles de façon plus ou moins consciente. C’est pourquoi je ne me cantonne pas à un sujet ou un style en particulier. Chaque toile est le reflet de ma sensibilité du moment. La ville avec tout ce qu’elle dégage d’énergie, de diversité, de codes, de reflets sociaux, d’humanité, m’inspire peut-être plus particulièrement, mais la pression qu’elle impose à ceux qui y vivent, engendre le besoin de s’en échapper, même provisoirement. La peinture est pour moi cette porte vers une certaine liberté ».

Transe silencieuse, acrylique et technique mixte sur toile, 50x60cm

Peinture


Pol Gérard TACHON

« Après une carrière en communication au service des entreprises, c’est depuis plus de 25 ans que Gérard Tachon se consacre entièrement à son travail artistique. Travail? Oui, un travail très soutenu, une recherche constante d’exploration des valeurs et nuances de la couleur - et des formes nées d’un langage d’abord figuratif et devenues de plus en plus abstraites et géométriques. Echapper au hasard en suivant des règles sans pourtant perdre la liberté de création, tel a été le défi de Gérard Tachon qui a réussi à combiner ces deux opposés qui semblent être inconciliables.

L’artiste adulte travaille d’une manière très sérieuse et garde en même temps le caractère ludique de l’enfant. Dans les différents systèmes qu’il a développés par une construction raffinée de surface, une multitude infinie de variations a surgi par laquelle il crée son riche univers d’images, de tableaux et de dessins où nous pouvons d’abord voir puis sentir la réalité complexe de nos existences.»

Franz Spath, Avril 2012 Co-fondateur du centre d’art Frank Popper

Sans titre, peinture à l’huile, 2011, 68x68 cm

Née en 1946 à Charlieu, Michèle Radix a étudié à l’ENBA de Lyon et obtenu son certificat de 3ème année en 1967.

« Dans l’atelier Avoscan sculpteur je ressens la plénitude transmise par la simplicité d’un volume et comprends la relation directe entre la quête spirituelle et la création. A Paris à l’atelier Del Debbio, j’attaque la pierre en taille directe. Le thème est l’humain dans un figuratif épuré aux lignes tendues et volumes pleins sans me départir du sens, du symbole. En 2002, après 30 ans de confrontation à la pierre, la peinture s’impose à moi. Je choisis l’acrylique et une forme d’abstraction apparente pour exprimer la luminosité, le dynamisme, la complexité, les paradoxes, le mystère de la conscience. A la Biennale 2012 de Marcigny je propose 12 toiles en continuité qui amènent une réflexion sur l’enchaînement des instants tous différents exprimant le déroulement espace-temps dans une apparente linéarité ».

Michèle RADIX

Continuité et temps séquence, peinture, 425/0,35 cm, 2011

Peinture

MARCIGNY 2012

Christiane BRULEY

Christiane Bruley est née en Alsace, elle vit et travaille actuellement à Dijon. Elle expose dans différentes régions de France, en Suisse, Allemagne et Pologne.L’installation présentée en collaboration avec Joël Petot est composée de peintures acryliques sur métal.

« Fée Christiane utilise comme monture l’acrylique et l’acier, elle est résolument d’esprit moderniste et ignore avec superbe l’anecdote chère à ses consoeurs, elle se défend d’être toutefois une pure et dure de l’abstraction, lyrique ou non, et revendique la part concrète de son inspiration, à savoir les éléments qu’elle sait très bien faire se déchaîner sur toutes les gammes, elle n’est pourtant pas exhibitionniste, et même si elle survole la plus haute vague d’un tsunami, elle arrive toujours à juguler les dégâts de manière très discrète en semant ici et là de délicates efflorescences qui nous font croire au paradis. Elle sait aussi faire glisser des plages de nacre sur des forêts d’épineux, broyer du noir pour en faire des lits douillets de pétales de soie… »

Michel Potherat, octobre 2011

Locmaria, acrylique sur métal, 80x80cm

Rachid LAKRICHI

Né en 1975 à Ksar el Kebir au Maroc, Rachid Lakrichi a fait ses études à Tanger.Aujourd’hui artiste peintre, il est professeur d’éducation plastique et animateur d’ateliers d’art plastique à la faculté des lettres d’Oujda. Les portes de l’espoir« J’ai traversé le temps par le biais de l’imagination, et je me suis arrêté devant un très ancien trousseau de clefs mystérieuses, tant recherchées. J’ai osé, enfin, parler à ces clefs, qui m’éblouissent, me fascinent, tant par la simplicité de leur genre, la diversité de leurs formes que par la force symbolique de leur valeur. Aussi ai-je décidé de vous faire part de mon travail et de vous faire découvrir le mystère de ces clefs à travers la création artistique. »

Espoir, acrylique sur toile, 2012

Peinture


Les galeries d’art et associations partenaires

Maison Bourgogne du Sud et jardin de sculpturesRésidence du peintre Hartlib Rex

Archipel sur le Lac

La « Collection Rex - Maison d’Art - Jardin de Sculptures » est à la fois un site d’expositions diverses d’art moderne et un jardin d’agrément. La collection Rex en fait partie intégrante et comprend l’œuvre du peintre et fondateur Hartlib Rex ainsi que des pièces de sa collection privée. Hartlib Rex, est né en 1936 à Hambourg. Peintre de formation allemande et anglaise, il a d’abord été galeriste puis, pendant de longues années, artiste indépendant avant de s’établir à Marcigny en 2001. Son vœu le plus cher s’est réalisé lorsqu’il a fondé la Maison d’Art dont l’activité est aujourd’hui poursuivie depuis son décès en 2009 par son épouse, Sonia Rex. Les bâtiments annexes de la Maison d’Art accueillent des expositions particulières d’artistes internationaux et régionaux. Dans le jardin paysager d’une surface de 4000 m2 sont exposées, des sculptures de pierre, bronze, grès, métal, et bois dans un écrain de végétaux remarquables. Le jardin compte des plantes et arbustes de collection. Il est doté en continu de végétaux remarquables, choisis pour leur silhouette particulière, leur saison florale et leur feuillage contrastant. La Maison d’Art présente dans ses espaces intérieurs et extérieurs un programme de pluralité d’expressions consacrées à la figuration contemporaine.

Sonia Rex28 rue Marius Avril - 71110 Marcigny(D8 Direction St. Julien/Chauffailles)Tél. +33 (0)3 85 25 10 [email protected] www.parcsetjardins.fr

Jours et heures d’ouverture De juin à septembre - du jeudi au samedi.De 15 à 18 h et sur rendez-vous.

Françoise et Pierre de Monner Les Charrières - 71110 Saint-Martin-du-Lac Tél. 03 85 25 26 [email protected] http://monarchipel.free.fr

Jours et heures d’ouvertureDu 18 mai au 28 août - du mercredi au dimanche.De 14h30 à 19h30 ainsi que sur rendez-vous.

L’Archipel sur le Lac est un site d’expositions d’art contemporain installé en pleine campagne, à l’écart des routes, dans une ancienne grange, au sud de la Bourgogne, à Saint-Martin-du-Lac, petite commune du canton de Marcigny, à mi-chemin entre Roanne et Paray-le-Monial. L’Archipel présente au cours de la saison d’été une série d’expositions d’artistes de tous genres, provenances et disciplines.Cette année, l’on pourra y rencontrer des œuvres de huit participants : peintres, sculpteurs et graveurs, dont les travaux présentés de mois en mois seront répartis en trois salles de grandes dimensions (plus une petite), chacun d’entre eux disposant d’un espace qui lui sera propre mais qu’ils pourront partager s’ils le désirent. Chacune de ces expositions débutera par un vernissage assorti d’une « introduction », parlée ou chantée, ou accompagnée d’images ou de musique, à l’initiative des différents exposants qui seront présents.

MARCIGNY 2012

Ardecole

« Cette année, les enfants de l’école Sainte-Véraise ont participé à la 6ème Biennale d’art contemporain avec grand plaisir. Chaque classe a pu réaliser différentes oeuvres.Les CM1 et CM2 ont peint une fresque qui s’intitule “les animaux-valises dans l’arche“.Les CE2 et CM1 ont construit de drôles de volatiles, à partir de volumes étudiés en géométrie, qu’ils ont mis en cage.Les CE1 ont représenté les photos de leur activité de landart, réalisée a chaque nouvelle saison, au jardin public.Les GS et CP ont peint à la manière de l’artiste François Boucheix, à partir de formes géométriques de couleurs.Les MS ont peint de drôles de coccinelles qui ont servi de guide pour la visite.Ce fut un beau projet commun à toutes les écoles et centres de Marcigny qui accueillent des enfants, des plus petits aux plus grands... Félicitations aux jeunes artistes! ». Annick Glattard, école Sainte Véraise

« Une quinzaine d’élèves du Collège Jean-Moulin de Marcigny se sont inscrits à un atelier facultatif de « pratique artistique ». Toute l’année ces élèves se sont passionnés pour la réalisation de ces animaux fabuleux : les chimères. Ce projet mis en place avec leur professeur Philippe Moron et un intervenant extérieur, Franz Spath, artiste et co-fondateur du Centre d’art contemporain Frank Popper, grâce au Conseil Général a permis la « naissance » d’êtres colorés, volumineux, à la manière de Niki de Saint Phalle, joyeux et délirants qui réservent parfois bien des surprises ! »

Franz Spath, intervenant extérieur pour le Collège Jean Moulin

« Le relais assistantes maternelles a participé cette année au projet Ardécole sur le thème « animaux et chimères » organisé par l’association Regard sur l’Art et le Centre d’Art Contemporain. Depuis février, une quinzaine d’assistantes maternelles s’est réunie les jeudis matin à Marcigny ou les vendredis matin à Iguerande et a travaillé sur le projet de « la fresque aux doudous ». Pour réaliser cette œuvre les doudous et les enfants ont été pris en photo. La fresque a été réalisée avec la collaboration d’Aurélie Gouy d’Animation Jeunesse qui s’est chargée du graphisme de la photo et de contacter l’entreprise Manhattan qui a travaillé sur le détail et l’impression de la fresque. Pour signer l’œuvre, les enfants ont laissé sur une toile la trace de leur main. La fresque est exposée pendant toute la durée de la biennale d’art contemporain à la mairie. »

Myriam Dormoy , animatrice du Relais Assistante Maternelle

« Le projet ARDECOLE a été reçu avec un grand enthousiasme par les enfants et les membres de l’équipe pédagogique de l’école. Outre l’attrait certain des arts pour les enfants, la perspective d’un projet concret et d’envergure a été porteur d’une grande énergie et de moments de créativité marquants. Les productions dépassent les espérances et c’est autour de réalisations collectives comme celles-là que l’on se construit une identité commune forte. L’ensemble de nos élèves du cp au cm2 ont ainsi allié travail, création et plaisir dans ce beau projet culturel. De novembre 2011 à juin 2012, les enfants ont cherché, essayé, modifié et réalisé. Leurs productions ornent en partie les murs de la cour de l’école et laissent ainsi une empreinte durable.Nous sommes heureux d’avoir participé à ce projet et nous adressons nos remerciements aux organisateurs pour avoir eu cette idée formidable d’ouvrir la Biennale d’arts contemporains aux enfants et à leurs richesses. »

Fabienne Valois, directrice de l’école élémentaire publique Lucie Aubrac de Marcigny

« Le projet ARDECOLE a été travaillé toute l’année dans nos classes. Les réalisations sont l’aboutissement du travail pédagogique mené pendant toute cette année scolaire. Chaque classe a travaillé et réalisé son ou ses propres projets, en fonction de l’âge des élèves, des expérimentations plastiques menées et des choix de support. Mais le travail parle de lui-même ! ». Délia Baudet, école maternelle publique Les Prairies

En 2010, l’Association Regard sur l’Art a choisi d’intégrer les enfants à la Biennale. En partenariat avec les Foyers ruraux et des écoles du Charolais Brionnais, elle s’est associée au programme Colegram afin d’ encourager l’éducation et l’expression artistiques des enfants. Les œuvres réalisées sur le thème “Drôles de personnages“ ont été exposées avec celles des artistes invités à la Biennale et ont rencontré un grand succès.Cette année, en 2012, la participation des enfants est renouvelée dans le cadre du programme commun d’enseignement d’art plastique “Ardecole”, réunissant les écoles publiques et privées de Marcigny, le Collège Jean-Moulin et le Relais d’assistantes maternelles de l’Abise. Sous l’égide de leurs enseignants, nos jeunes artistes débutants, ont conçu dans un bel élan, sur le thème “Animaux et chimères”, des œuvres remarquables et variées, fresque, mobiles, dessins, sculptures, mosaïques... A voir absolument pendant la Biennale...


Ardecole

MARCIGNY 2012

Ardecole


Les Bancs Poèmes

Être(s), Renaud Sallé

Ombre et Lumière, Renaud sallé

Ma ronde, Patrice Michel

Le poète et sa muse, Michel Mazzoni et Jérôme Danikowski

Petit homme marche, Jérôme Danikowski

Les circonstances favorables, Christophe Poëncet

Le temps attend, Jérôme Danikowski

Liberté, Patrice Michel et Jérôme Danikowski

Green, Patrice Michel

Banc de poissons, Alain Bourgeon

Moi je rêve, Patrice Michel

Le Banc soleil, Serge Borgogno

Rouge et Noir, Serge Borgogno

Monument aux vivants, Brigitte Pelen

Saint Mayeul, Jérôme Danikowski

Le banc à scie, Michel Mazzoni

MARCIGNY 2012

Banc flambé, Eric Robbiola

Le criquet, Serge Borgogno

Le banc de paroles, Michel Mazzoni

Le chat et l’oiseau, Patrice Michel

Un instant pour le rêve, Frédéric Boiron

Une saison en enfer, Jérôme Danikowski

Les lignes de la vie, Patrick Depecker Duo, Serge Borgogno

Doux sourire, Patrice Michel et Jérôme Danikowski

Le banc chat, Patrice Michel

Ami, Jan Peter Langkamp

Haïku, Patrice Michel et Jérôme Danikowski

Initiatrice des expositions «Bancs Poèmes» organisées en 2009, 2010 et 2011 à Souvigny, l’association 2A2B anime un centre des métiers d’art ouvert à tous dans Les Ateliers du Chapeau Rouge. Elle propose des stages d’initiation et des ateliers de pratique pour de nombreuses techniques artistiques et artisanales. Elle présente les oeuvres de ses membres et celles de ses invités dans une galerie et une salle d’exposition ouvertes à la belle saison. Elle organise régulièrement des rencontres culturelles et conviviales sur des thématiques diverses.

Durant la Biennale, les Bancs Poèmes sont exposés àAnzy-le-duc, Artaix, Baugy, Bourg-le-Comte, Céron, Chambilly, Chenay-le-Châtel, Marcigny, Melay, Montceaux-l’Etoile, Saint-Martin-du-Lac, Vindecy, Briant, Fleury-la-Montagne, Iguerande, Ligny-en-Brionnais, Mailly, Oyé, Saint-Bonnet-de-Cray, Saint-Christophe-en-Brionnais, Saint-Didier-en-Brionnais, Sainte-Foy, Saint-Julien-de-Jonzy, Sarry, Semur-en-Brionnais, Varenne-l’Arconce, Paray-le-Monial et Roanne (42).

Les Bancs Poèmes


Rétrospective 2002-2012

3ème Biennale en 2006 La 3ème Biennale se déroule du 8 juillet au 26 août. Elle prend une dimension internationale, avec l’Allemagne pour invitée d’honneur. Plus de 180 œuvres de 43 artistes, allemands, suisses, italiens, mexicains, sont présentées. Cinq lieux de Marcigny les accueillent. La participation du « Centre d’art comtemporain Franck Popper » dynamise la manifestation, qui est associée à « La Route de l’Art ». Plusieurs milliers de visiteurs sont venus sur ces différents sites.

4ème Biennale d’art contemporain en 2008Débutée par un concert de musique classique avec la troupe « Les Airs du Vent », la 4ème « Biennale Internationale d’Art » a lieu du 12 juillet au 17 août 2008. Pour cette 4ème manifestation. Les oeuvres de 60 artistes de 10 nationalités sont exposées dans divers lieux de la ville de Marcigny: le Centre d’Art Contemporain Frank Popper, le parc public, la tonnelle des jardiniers et l’école de musique. Les Pays Bas sont à l’honneur avec l’exposition des œuvres de 14 artistes néerlandais. Un circuit matérialisé par des pas relie les différents lieux d’exposition. Des visites guidées, animées par des médiateurs culturels formés pour l’occasion, sont mises en place. L’événement a attiré 8000 visiteurs.

1ère manifestation en 2002Dix-sept œuvres de Christian Maas sont exposées au jardin municipal de la ville, attirant quelques milliers de visiteurs à Marcigny.

2ème manifestation en 2004Durant l’été 2004, l’exposition, accueillant 9 sculpteurs et 1 peintre, est vue par 5000 visiteurs dans le cadre du jardin public et de la salle des fêtes.

MARCIGNY 2012

Rétrospective 2002-2012

Cette année la Biennale présente les œuvres de 40 artistes du monde entier. Associé, le Centre d’Art Contemporain Frank Popper accueille l’exposition « Venezuela en Art » avec environ 30 artistes dont deux en résidence.Plus de 200 œuvres prendront place dans les différents lieux de la ville. La manifestation, entièrement gratuite, proposera des circuits accompagnés de médiateurs culturels qui vous feront découvrir les œuvres de cette 6ème Biennale. Durant toute la manifestation vous pourrez également assister à des projections cinématographiques, des conférences, deux concerts et diverses activités culturelles.

5ème Biennale d’art contemporain en 2010La 5ème Biennale a lieu du 10 juillet au 15 août 2010. Elle accueille 31 artistes et environ 160 oeuvres marquées par la diversité des matières employées et leur originalité : sculptures, peintures, techniques mixtes et photographies se côtoient durant cette 5ème édition, laissant libre cours à la reflexion et à l’imagination des visiteurs. En mobilisant un peu moins d’artistes, les organisateurs ont voulu mettre en avant leur travail, leur démarche artistique et leur parcours. Comme les années précédentes, cette Biennale est dédiée à l’expression artistique, avec pour principal objectif, de donner accès à l’art et à la culture, aux initiés comme aux néophytes. A l’issue de la manifestation, quatre prix sont dercernés aux artistes : prix de la biennale, prix de la presse, prix du public, prix du jeune public. 10500 visites sont comptabilisées, un record qui témoigne de la qualité de cette manifestation et promet sa pérennité pour les années à venir.

La 6ème Biennale internationale d’art contemporain en 2012


Index

BAHANAG Laurent12 allée Edgar Poe - 44600 St NazaireMob. 06 50 11 50 12 [email protected]://laurent-bahanag.com/

BASTIN Jhemp29, Duerfstrooss, L-9643BITSCHT (BÜDERSCHEID)[email protected]://www.4art.lu/page_bastin/bastin_main.htm

BECHIR Martine7 place JM Ferry - 91720 Buno BonnevauxMob. 06 89 20 01 52 [email protected]://martinebechir-sculpture.fr/

BELLE Mireille92 rue des Musaraignes - 01300 BelleyTél. 04 79 81 42 76 [email protected]://www.mireille-belle.org/

BENHAMZA Mohamed10 rue EP Boukhari OUJDA / MarocTél. 00 212 668 739 871 [email protected]

BESSE Joël78 rue Haxo - 75020 ParisMob. 06 85 77 31 48

BORGOGNO Serge La Chauvinière - 03160 Bourbon L’ArchambaultTél. 04 70 67 05 21 [email protected] http://serge.borgogno.free.fr/

BRUANDET Edith13 rue du 8 mai 1945 - 78220 ViroflayTél. 01 30 24 61 13 / Mob. 06 77 49 01 46 [email protected]://www.edith-bruandet.fr/

BRULEY Christiane21 rue Théodore de Bèze 21000 DijonTél. 03 80 57 18 70 / Mob. 06 19 34 06 32 [email protected] http://bruleychristiane.com/

BUGAUD MichelChaunes - 07200 AilhonTél. 04 75 39 56 17 [email protected] http://www.michel-bugaud.odexpo.com/

COMPAGNON Alexandre30 rue Centrale - 71800 La ClayetteMob. 06 65 59 54 27 [email protected]

DESROCHE DAUDEL Pascale148 impasse de la verrerie - 42190 ChandonTél. 04 77 60 06 95 [email protected]

DUMAS Alain17 rue Royet - 42000 St EtienneTél. 04 77 33 72 83 [email protected]

ESTIENNE YolaAurouze - 43230 Mazerat -AurouzeTél. 04 71 06 62 00 / Mob. 06 88 01 87 17 [email protected]

FARRUGIA Mario18 la Climontaine - 67420 Colroy la RocheMob. 06 82 51 21 31 [email protected]

GANDEMA AbdoulayeChez Jacques Chenuet-Lapiteau - 86510 BruxMob. 06 72 78 05 71 [email protected]://www.gandemabdoul.com

GAUME BernardLe Masket 13790 Rousset sur ArcTél. 04 42 29 05 13 / Mob. 06 87 17 29 67 [email protected]

GAZIER Vincent85 rue Julien Hébert91310 - Longpont-sur-OrgeTél. 01 69 01 78 [email protected]

HABIB Fabi39 avenue Georges Clémenceau Escalier B - 94360 - Bry-sur-Marne Mob. 06 20 40 40 [email protected]

ISAA / ALLAIN Isabelle 53 chemin de la Servonnière 69560 Saint-Cyr-sur-le-RhôneTél. 04 74 78 29 36 / Mob. 06 26 96 32 22 [email protected] www.isaa-sculpture.com

MARCIGNY 2012

Index

LAFOUGE Daniel30 rue Chavriere-Dinay - 71360 EpinacTél. 03 85 82 17 95 [email protected]

LA KRICHI RachidLok Benkhiram rue B17 n°76 OUJDA / MarocTél. 00 212 661 943 926 [email protected]

LECRIVAIN Sylvain22 rue de Moirey - 10190 Dierrey St JulienTél. 03 25 40 40 01 / Mob. 06 81 45 69 10 [email protected] http://sylvain.lecrivain.free.fr

MEINE Chantal« Baume » 112 ter Crs Tolstoï 69100 VilleurbanneTél. 04 78 26 11 74 [email protected]

MEKKAOUI EL BEKKAYEHaye AL Moustakbal Douja1N°04 OUJDA/MarocTél. 00 212 667 086 628 [email protected]

MOREAU Bernadette10 route de Cosne - 18240 BoulleretTél. 02 48 72 32 25 [email protected]://bmoreau.over-blog.com/

MOROT-GAUDRY Bernard7 route de Chalon - 71400 AutunTél. 03 85 52 07 98 [email protected]

PELEN Brigitte 60 rue des Champins - 03000 MoulinsTél. 04 70 43 96 66 / Mob. 06 47 12 79 31 [email protected] www.brigittepelen.fr

PETOT Joël17 rue des trois forgerons - 21000 DijonMob. 06 22 43 98 56 [email protected]://joelpetot.fr/

RADIX MichèleLa Barnaudière - 71340 Fleury la MontagneTél. 03 85 84 02 94 [email protected]://www.micheleradix.com/

RIES VolkerLudwig-Eid-Strasse. 2, D 66440 Blieskastel, AllemagneSizain, 71520 [email protected]

SAVIO Marilu8 rue Honoré d’Urfé - 42000 St EtienneMob. 06 62 32 75 52 [email protected]

SENECHAL FrançoisLes Jean Valets - 71800 DyoTél. 03 85 70 66 60 / 06 74 43 48 95 [email protected]://www.francois-senechal.fr/

SENGA Agnés 7 rue Jean Lavaud - 82260 Fontenay-aux-RosesMob. 06 84 81 01 11 [email protected] www.artsenga.com

SOHM Marie Christine42 grande rue 54370 EinvilleMob. 06 82 15 23 78 [email protected]://www.sohm-sculpture.fr/

STEINLE GerhardGleisshammerStrasse 4, D-90480 Nürnberg, AllemagneMob. 01 7337 60 [email protected]

TACHON Pol Gérard21 Bd Guinault - 42190 CharlieuTél. 04 77 60 27 67 / Mob. 06 26 27 77 21 [email protected]://polgerardtachon.free.fr/

TRANCHEPAIN BrigitteLes Marguerites - place de l’église 03160 Bourbon l’ArchambaultTél. 04 70 67 16 77 / Mob. 06 35 92 40 99 [email protected]://tranchepainbrigitte.eu/

VERGOUWEN HelenBredaseweg 48 4901 KM Oosterhout - Pays-BasTél. 0031 162 457422Mob. 0031 6 [email protected]://www.helenvergouwen.nl

VIOT28 grande rue - 89510 [email protected]://www.jeanpierreviot.com/


Etablissements partenaires

Côté Cours18 place du Cours - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 46 56

Coiffure Marc Favier3 rue des Récollets - 71110 Marcigny Té. 03 85 25 21 62

Restaurant Le Vieux Puits11 place du Cours - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 11 05

Bar des SportsPlace du Cours - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 04 43

Quincaillerie Perrier27 place du Cours - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 21 91

ATAC (Groupe Schiever)ZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny Tèl. 03 85 25 28 80

Verchère SAZI Saint-Nizier - 71110 MarcignyTèl. 03 85 25 08 40

Pâtisserie Chervier19 place du Cours - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 09 31

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Bar le Penalty27 rue Chevalière - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 03 85

Boucherie Oviste8 rue de la Chenale - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 19 94

Boulangerie Desmigneux6 rue des Récollets - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 21 81

Optique REV25 Rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny Tél. 03 85 28 18 23

Chambres d’Hôtes Les Récollets4 place du Champ de foire - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 05 16

Pâtisserie Dansard31 rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 36 08

Devin Décoration48 rue du Général de Gaulle - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 22 91

Cave de ChambillyAvenue du Général de Gaulle - 71110 Chambilly Tél. 03 85 25 27 44

Maison de la presse15 rue Chevalière - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 06 95

Volubilis33 place du Cours - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 36 97

MarjorieZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny Tél. 03 85 07 43

SARL Soufférant-ViandesZI Saint-Nizier - 71110 Marcigny Tél. 09 51 08 46 14

Boulangerie Le Petit MitronRue Saint-Nicolas - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 05 03

Chambres d’Hôtes La Thuillière71110 MarcignyTél. 03 85 25 10 31

Chambres d’Hôtes La Musardière50 rue de la Tour - 71110 MarcignyTèl. 03 85 25 38 54

Restaurant « L’Entrecôte Brionnaise »Le Bourg - 71110 Semur-en-BrionnaisTèl. 03 85 25 10 21

Casino3 rue Chevalière - 71110 Marcigny Tél. 03 85 25 10 36

Antiquité du Bourg71110 Bourg-le-Comte Tél. 06 60 40 58 28

MARCIGNY 2012

Avec le soutien de ...

Plâtrerie-PeintureS.A.R.L LACARELLEPère et fils

Semur-en-Brionnais

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Catalogue 19 Juin