Catalogue 2016 de formations

Catalogue 2016

écriture& tournage

montage Étalonnage& mixage

trucagejournalismechainenumÉrique

workflow

de formations

Formation au métier d’étalonneur (10 jours) ......................................................................................38Etalonnage sur DaVinci Resolve (5 jours) ................................................................................................39 Etalonnage sur Scratch (5 jours) ..............................................................................................................40Etalonnage sur Speedgrade (5 jours) ......................................................................................................42Montage des paroles sur ProTools - initiation (5 jours) ....................................................................43Le son pour les news avec ProTools (5 jours)......................................................................................44

sommaire

Devenir scénariste de télévision : créer, vendre et développer un projet de fiction (10 jours) ...........4MasterClass avec Niko Tackian : le métier de scénariste de télévision (3 jours) ..................................6Prises de vues avec une caméra HD (10 jours) ........................................................................................7Tourner avec des caméras grands capteurs (5 jours) .............................................................................9Tourner & monter avec du matériel ultra-léger (5 jours) ..................................................................10Photographes : de la photo à la vidéo avec son reflex numérique (7 jours) ................................11ATEM production 4K : mettre en place un studio de tournage (5 jours) .......................................13Skydrone : maîtrise du pilotage & réalisation de prise de vues aériennes (15 jours) .................14Skydrone : préparation à l’examen théorique (5 jours) .....................................................................16Formation au Stabe-One (nacelle gyrostabilisée) (4 jours) ...............................................................17

Formation au métier de monteur (20 jours) .......................................................................................19 Monteurs : assurer seul la réalisation d’une oeuvre (5 jours) ............................................................21Formation au montage de magazine (7 jours) .....................................................................................23Premiere Pro Creative Cloud (10 jours) ............................................................................................... 24Premiere Pro Creative Cloud pour les monteurs (5 jours) ................................................................ 26Premiere Pro et les outils vidéo du Creative Cloud (10 jours) ......................................................... 27Premiere Pro Creative Cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours (3 jours) ........................................... 29Media Composer (10 jours) .................................................................................................................... 30Media Composer pour les monteurs (5 jours) ................................................................................... 31Media Composer - perfectionnement (10 jours) ................................................................................ 32Media Composer : travailler les sons directs (5 jours) ...................................................................... 34Final Cut Pro X : maîtriser le logiciel en 3 jours (3 jours) ..................................................................... 35Newscutter pour les journalistes (5 jours) .......................................................................................... 36

Étalonnage& mixage

Écriture& tournage

Montage

Chaînenumérique

Formation au métier de DIT on set (10 jours)..................................................................................... 66Formation au métier de data Manager (5 jours) ............................................................................... 67Gérer la chaîne numérique & les modes de fabrication :le directeur de post-production (25 jours) .......................................................................................... 68La chaîne numérique (10 jours) ............................................................................................................. 70

Concevoir un workflow Cantemo (3 jours) .......................................................................................... 73Formation au métier de Media Manager sur Interplay (5 jours) .................................................... 74Formation à la fabrication de DCP (5 jours) ........................................................................................ 75Concevoir un workflow Isis / Interplay (3 jours) ................................................................................. 76

Formation au métier de truquiste / Motion designer (10 jours) ........................................................ 46After Effects - initiation (5 jours) .............................................................................................................. 48After Effects - initiation longue (10 jours) ............................................................................................. 49 After Effects - perfectionnement (5 jours) ............................................................................................ 51Effets, habillage & compositing sur Avid Media Composer (5 jours) .............................................. 52Habillage & compositing sur Media Composer, After Effects et Photoshop (15 jours)............... 53 Cinema 4D : initiation à la 3D (5 jours) .................................................................................................. 55Previz on set : prise en main de Autodesk Motion Builder (5 jours) ............................................... 56Previz on set : initiation aux plateformes de rendu temps réel (5 jours)....................................... 57

Concevoir & animer un projet transmedia (50 jours) ....................................................................... 59Journalistes : tourner et monter un sujet pour le web (5 jours) ..................................................... 61Optimiser la qualité technique et éditoriale d’une production web (5 jours) .............................. 62Réaliser un teaser pour la télévision (3 jours).................................................................................... 63Utiliser une infographie pour enrichir son reportage (2 jours) ...................................................... 64

Trucage

Journalisme

Chaînenumérique

Workflow

sommaire

écriture & TournageDevenir scénariste de télévision .................................................................................4

MasterClass avec Niko Tackian ..................................................................................6

Prise de vues avec une caméra HD ............................................................................7

Tourner avec des caméras grands capteurs ...........................................................9

Tourner et monter avec du matériel ultra-léger .................................................. 10

Photographes : de la photo à la vidéo avec son réflex numérique ................. 11

ATEM production 4K : mettre en place un studio de tournage ......................... 13

Skydrone : maîtrise du pilotage et réalisation de prise de vues aériennes .... 14

Skydrone : préparation à l’examen ULM .............................................................. 16

Formation au Stabe-One (nacelle gyrostabilisée) ............................................... 17

devenir scénariste de télévision :créer, vendre & développer un projet de fiction

ProfilToute personne voulant écrire des scénarii de fiction pour la télévision et vivre de ce métier.

ObjectifsDévelopper et mettre ses compétences au service d’un projet dont on est le premier maillon, gérer de nombreuses données fondamentales au-delà de son activité d’écriture (relationnel, politique, contractuelle). Divers professionnels interviendront sur ce stage : réalisateur, scénariste, agent, producteur, auteurde roman, directeur littéraire

le profil du scenaristePourquoi vouloir raconter des histoires ? Quelles sont mes motivations ?Qu’est ce que le métier de scénariste ? Auteur ou Artisan ?Quelles qualités requises pour être scénariste ? Quel point mettre en avant ?Télévision ou cinéma, existe t-il plusieurs types de scénaristes ? Quelles sont leursparticularités ?Roman ou scénario : Même type d’auteurs ?Quels sont les acteurs du métier ? Qui seront mes interlocuteurs ?Vendre son travail : le scénariste est-il aussiun commercial ?

l’environnement de travaildu scénaristeLa culture des chaînes, une scienceen mouvementLe métier de scénariste est-il politique ?Comment s’organise l’écriture ? Solo, co-écriture et ateliers d’écritureUn scénariste, combien ça gagne ?Scénaristes et contratsScénaristes et droits de diffusionCommencer à travailler : chronologiedes choses a faireL’audience : un baromètre des idées ?

comment concevoir une histoireQuel type d’histoire ? Les formatsComment trouve-t-on un concept ?High Concept, Low Concept ?Comment nourrir son imaginaire ?Comment écrire son histoire : quel typede document ?Savoir pitcher, la construction du pitchDocument de vente ou scénario ?Les étapes de la vie d’un scénario

comment concevoir une série tv(présence d’un intervenant sur le thème)Série ou mini série ?Quel format ?Feuilletonnant ou bouclé ?Les adaptations de formats étrangersLes genres et sous genresQu’est ce qu’une bible de série ?Comment la concevoir ?Qu’est ce qu’un pilote de série ?Quelles spécificités ?Les éléments d’une série : personnages, intrigue principale, intrigues secondairesArches de personnages : le tissage d’une série.Cliffhangers et rebondissement : comment créer du rythme ?

conception d’un pitch de sérieRépartition des stagiaires en groupede coécriture.Chaque groupe se voit remettre une tâche en fonction du cahier des charges du diffuseur.Création d’une série bouclée, une mini série, un feuilleton, une série concept.(durant l’interruption de 5 jours avant la reprise de la formation, les stagiaires développeront leur pitch)

PrÉ-requisMaîtrise de la langue française, écrite et parlée. Imaginaire vivant et créatif. Culture suffisante de la fiction (séries, films)

Moyens techniques Postes informatiques, imprimante, lecteur blu-ray, vidéo projecteur

10 jours

10 max

conception d’une bible de sérieTravail en atelier autour de la créationd’une bible de série

€ 3 360 ht

Écriture & Tournage 04

devenir scénariste de télévision :créer, vendre & développer un projet de fiction

confrontation de son projetà un professionnel(présence d’un intervenant sur le thème)Les groupes pitchent leur projet à l’intervenantAccompagnement des stagiaires et réécriture des pitchs en fonction des remarques des deuxintervenants

le processus du scénarioLe synopsisLe traitementLe fil à filLe séquencierLe dialoguéLes versionsLe travail de finition avec le réalisateur

LES MAINS DANS LE CAMBOUISLes éléments du scénarioSéquencesDidascaliesDialoguesLa construction : incidents déclencheurs,actes, climaxLe rythmeLe point de vueExercice pratique sur la constructionde quelques séquences

PRésenter & vendre son projet(présence d’un intervenant sur le thème)Pitcher et défendre devant un producteurson projet développé pendant le stage


masterclass avec niko tackian :le métier de scénariste de télévision

ProfilToute personne voulant écrire des scénarii de fiction pour la télévision et vivre de ce métier.

ObjectifsDévelopper et mettre ses compétences au service d’un projet dont on est le premier maillon, gérer de nombreuses données fondamentales au-delà de son activité d’écriture (relationnel, politique, contractuelle).

le profil du scenaristePourquoi vouloir raconter des histoires ? Quelles sont mes motivations ?Qu’est ce que le métier de scénariste ? Auteur ou Artisan ?Quelles qualités requises pour être scénariste ? Quel point mettre en avant ?Télévision ou cinéma, existe t-il plusieurs types de scénaristes ? Quelles sont leursparticularités ?Roman ou scénario : Même type d’auteurs ?Quels sont les acteurs du métier ? Qui seront mes interlocuteurs ?Vendre son travail : le scénariste est-il aussiun commercial ?

l’environnement de travaildu scénaristeLa culture des chaînes, une scienceen mouvementLe métier de scénariste est-il politique ?Comment s’organise l’écriture ? Solo, co-écriture et ateliers d’écritureUn scénariste, combien ça gagne ?Scénaristes et contratsScénaristes et droits de diffusionCommencer à travailler : chronologiedes choses a faireL’audience : un baromètre des idées ?

comment concevoir une histoireQuel type d’histoire ? Les formatsComment trouve-t-on un concept ?High Concept, Low Concept ?Comment nourrir son imaginaire ?Comment écrire son histoire : quel typede document ?Savoir pitcher, la construction du pitchDocument de vente ou scénario ?Les étapes de la vie d’un scénario

comment concevoir une série tvSérie ou mini série ?Quel format ?Feuilletonnant ou bouclé ?Les adaptations de formats étrangersLes genres et sous genresQu’est ce qu’une bible de série ?Comment la concevoir ?Qu’est ce qu’un pilote de série ?Quelles spécificités ?Les éléments d’une série : personnages, intrigue principale, intrigues secondairesArches de personnages : le tissage d’une série.Cliffhangers et rebondissement : comment créer du rythme ?

PrÉ-requisMaîtrise de la langue française, écrite et parlée. Imaginaire vivant et créatif. Culture suffisante de la fiction (séries, films)

Moyens techniques Vidéo projecteur

3 jours

15 max

€ 400 ht

Écriture & Tournage 06Écriture & Tournage 05

10 jours

7 max

€ 3 360 ht


PRISE DE VUES AVEC UNE CAMÉRA hd

ProfilProfessionnels des médias souhaitant se former aux méthodes de prise de vues (reportage, interview … ) ainsi qu’aux spécifications techniques caméras

ObjectifsSavoir effectuer un tournage selon les conditions (reportage, interview, illustration...) : tester une caméra (objectif, tirage optique, sensibilité...), régler une caméra (balance des blancs, filtres, niveaux audio), faire des choix, dégager des priorités, acquérir les bons réflexes pour gérer l’urgence

TECHNIQUE ET DÉCoUVERTEDE LA CAMÉRALes différents modèles - Quelle configuration pour quelle utilisation ? - Fonctions et caractéristiques techniques - Principales caractéristiques (Switchs, boutons, options...) - Naviguer dans les menus, réglages des paramètresL’image et ses pièges - Balance des blancs, le zébra - Les températures de couleurs (jour/ artificiel) - La profondeur de champs, le diaphragme, l’optique - Le trio focale / lumière / mise au point - Les vitesses d’obturation - Les moyens d’éclairagesL’importance du son - Réglages des niveaux - Les configurations possibles (micros, ligne, HF...) - Les différents types de micros et pourquoi les utiliserEquipement supplémentaire et accessoires - Les optiques - Eclairage additionnel - Trépieds, monopodes ...

LE CADRE & LES METHODESDE TOURNAGELes techniques de base- Les différentes valeurs de cadre- Les règles incontournables (raccords, axes... )- Spécificités de l’interview- Le mouvement- Les erreurs à éviter, les réflexes à acquérirFilmer, une écriture à part entière- La grammaire et la composition d’une image- Exprimer et accentuer une idée- S’exprimer par l’image- Savoir mettre du style, son style- L’esthétique et ses limitesPrise en main de la caméra- Ergonomie de la caméra- Les priorités techniques- Analyser les principales contraintes du tournage- Utilisation du trépied- Faire corps avec sa caméra- Utiliser son environnement pour mieux filmer

PrÉ-requisConnaissances basiquesen audiovisuel

Moyens techniques Caméras HD (différents types de caméra Unités de tournage complètes (trépieds, son, lumière...) Station de montage Premiere Pro ou Media Composer pour visionner les rushes

DÉVELOPPER SON REGARD(LA CONFIANCE ET L’image)Analyse de reportages et d’émissions télévisées - Les différents types et styles de sujets - Les techniques de prise de vues utilisées - Les marques de fabrique - La recherche de «séquences» - L’importance des ambiancesPenser montage - Caméra en mains : décrire et restituer une situation - Principes du découpage - Utilité des plans de coupe - Vous avez dit «mise en scène»? - Tourner utile - La confiance en soi caméra en main - Le montage qui sauve... - Travailler sa capacité à avoir des idéesBien vivre son tournage - Faire avec les contraintes techniques - Gérer son temps - Se donner des priorités - Gérer le stress du tournage


PRISE DE VUES AVEC UNE CAMÉRA hd

PREMIER TOURNAGE (principalement sur trépied)Effectuer les repéragesChoisir le contexte de l’interviewPrise de contact avec les interlocuteursImportance du relationnel avant le tournage (bien expliquer son sujet, mettre en confiance...)Déterminer les séquences à tournerAnticiper les problèmesInterviews posées ou en actionTourner efficaceDébriefing et échanges - Les difficultés rencontrées - Visionnage critique des rushes - Les erreurs possibles à éviter - Préparation du tournage du lendemain

deuxieme TOURNAGE (privilégiant le mouvement)Travail sur les difficultés de la veilleFilmer une action, une situationMoins d’interview pour privilégier la forcede l’imageConditions de lumières et de situationstrès variéesTravail de portraitisationDébriefingBilan de fin de stage


Tourner avec des caméras grands capteurs

ProfilAssistant opérateur, JRIou réalisateur

ObjectifsRéussir la prise de vues dans toutes les situations fiction ou documentaire, clip ou institutionnel avec la nouvelle génération de caméras grands capteurs à moins de 12 000 €

BASES THÉORIQUES & techniquesde grand capteurSignal vidéo numériqueProfondeur de champ - mythes et réalitésTaille de capteur vs RésolutionSpécifications des mono capteursFiltres Bayer : comment inventer la couleurPhotosites vs PixelsCodecsFormats d’images GammaCourbe de gamma spécifique à ces caméras (log)

PRISE EN MAIN D’UNE PETITE CAMÉRA À GRAND CAPTEURMenu caméraColorimétrie, filtresBien tenir sa caméra - caméra épauleou à la main ?Survol des accessoires possibles pour améliorer la stabilité des camérasMise au point : stratégies pour limiter le flou Utilisation du trépiedLe son - branchements et placementsdes microsEnregistreurs image internes et externes

RACONTER UNE HISTOIRE AVECCE TYPE DE CAMÉRASImportance du diaphragmeImportance de la focaleEsthétique de l’image : cadre et lumière Découpage

TOURNAGEInterviewRun & Gun - la prise de vuesen mouvement et à la mainLongue focale et focale courtePaysage ou Portrait

POST-PRODUCTION :QUELS CHANGEMENTS ?Exploiter ses rushes sur Premiere Pro /Media ComposerOptimiser l’exploitation de ses rushes : compression / poids / transcodageAdapter son workflow selon son matériel

PrÉ-requisBonne expérience de la prise de vues avec un boitier numérique ou une caméra HD. Souhait de s’initier à une gamme de camérasupérieure

Moyens techniques Caméras C300 & FS700 Séries optiques EF et Alpha Moniteurs Micro HF et Canon Trépieds Cross d’épaule

5 jours

7 max

€ 1 680 ht



5 jours

7 max

€ 1 680 ht

tourner et monter avec du matériel ultra-léger

ProfilJournalistes de presse écrite ou web, professionnels de la communication

ObjectifsSe familiariser à l’écriture audiovisuelle et réaliser un premier reportage audiovisuel simple

familiarisation à la prise de vuesavec une caméra ultra-légère

Présentation du stage et des objectifsTour d’horizon des appareils ultra-légersParticularités techniques, qualité, avantages/inconvénientsCritères de choix d’un caméscopeCas particulier des smartphones et des caméras type Go-Pro

le sonLes micros externes et les enregistreurs audioComment enregistrer le son correctementL’enregistrement d’un commentaire audio

TOURNAGE d’un reportage

Choix du sujet de l’angle dans l’optiqued’un traitement audiovisuelPréparer une interview : environnementet placementExigences des prises de vues et de sonspour le reportageDécoupagePrise de vues

PrÉ-requisSavoir raconter une histoire, construire un sujet à l’écrit. Connaissance de base en informatique obligatoire

Moyens techniques Matériel de prise de vues (caméscope, smartphone, réflex numérique (HDSLR), accessoires) Station de montage Final Cut Pro X ou Premiere Pro Creative Cloud Lecteur de cartes mémoires

tour d’horizon des pratiques audiovisuelles dédiées au webLes différents sites proposant du contenu audiovisuelComparaison avec des productions TV (reportage, magazine)Les bonnes et mauvaises pratiques,les tendances

initiation à la prise de vues

Règles de tournage (règles des tiers, direction des regards, ligne d’action, règle des 180 degrés)

exercices pratiquesCheck-list matériel (batteries, cartes mémoires, lecteurs)Construction d’un plan : perspective et valeur de planPlans fixes, caméra portée, mouvementsau trépied (panoramique)La stabilité : trépied, monopode, supports légers, fixations diverses (casques, voitures)

acquisition et premiers pasen montage (premiere pro ou final cut pro x)Création d’un projetComment récupérer les imagessur son ordinateurLes archiver et optimiser leur exploitationOrganisation de son espace de travailClassement des rushsFamiliarisation aux concepts de montage

montage du reportageréalisé la veille

Approfondissement de l’apprentissagedu logiciel de montageMontage de base : séquence, faire un boutà bout, monter dans la TimelineRetoucher le montage, inverser, supprimer, étendre des plansDécouverte des effets de baseEcriture et enregistrement d’un commentaireSon : réglage des niveaux et panoramiquesExport du sujet selon la destination (web, archivage, media player, dvd ou blu-ray)



ProfilPhotographes professionnels affiliés à l’AGESSA, Maison des artistes...

ObjectifsPermettre à un photographe professionnel de passer de l’image fixe à l’image animée. Donner les outils pour maîtriser seul cette nouvelle forme de communication dans des réalisations de clips simples.

PrÉ-requisBonne expérience d’un appareil dans une utilisation photo. Maîtrise de la composition et du cadrage appliqués à la photographie

Moyens techniques Reflex numériques Station de montage DaVinci Resolve Lecteur de cartes

photographes : de la photo a la vidéo avec son reflex numérique

présentation du matérielet premier tournageLes différents boîtiers reflex numériques, marques et modèlesLe capteur photosensible numérique, définitionComparaison entre le traitement des photos et le traitement des vidéos dans le boîtier DSLRLes réglages du boîtier photo pour la vidéo, température de couleur, vitesse d’obturationLes profils couleur image des boîtiers photo: netteté, contraste, saturation et teinteExercice : visionnage de deux interviews faites dans les mêmes conditionsRéalisation d’une interview simple avec un trépied tête photo et un micro super-cardioïdeLa stabilisation des plans : trépied, tête fluideet crosse d’épauleLes différences entre les optiques cinémaet les optiques photoRésumé sur les échantillonnageset les espaces couleursLes cartes mémoires pour appareil DSLRet leurs performances en vidéoBatteries et alimentation électriqueen utilisation vidéo

montage sur davinci resolve - suiteRolling Shutter, les raisons et le moyende l’éviterLes mouvements de caméra et la notionde durée du planLe Moirage et Alliasing : définitionet les solutions pour le contrerCréation d’un générique de début et de finet mise en place de synthésFonctions de montage et gestion du sondans DaVinci ResolveTraitement de l’interview tournée la vieille, étalonnage des plansPréparation de l’exercice du lendemain : tournage d’une vidéo de présentationd’un produitVisonnage de plusieurs films de ce genreChoix et présentation du produit qui sera tourné le lendemain

MONTAGE SUR DAVINCI RESOLVE& DEUXIèME TOURNAGEPrésentation succincte du Logiciel DaVinci Resolve Lite 10Fonctions de base du ResolveTraitement de l’interview tournée la vieille, étalonnage simple des plans : contraste, densité, saturation des couleurs et optimisation de la nettetéCalibration d’un écran d’ordinateurpour un usage VidéoLes résolutions de la HDet les cadences d’imageLa gestion du son dans le boîtier photoLes différents types de micros, leurs spécificité, les pré-ampliset les enregistreurs externesVisionnage de films d’exemples en situation et comparaison des résultats des microsExercice : visionnage de deux interviews de professionnels faites dans les mêmes conditionsRéalisation d’une interview avec un trépied muni d’une tête fluide pour la vidéo, emploi de micros cravate pour l’audio et utilisation d’une minette

7 jours

7 max

€ 2 352 ht


photographes : de la photo a la vidéo... suite

troisième tournage

Exercice de tournage préparé la veillePrésentation du matériel permettantles mouvements de caméra, Slider, SkaterPrésentations des lumières mises à dispositions pour l’exerciceLes chartes de couleur référencéesLeur emploi comme aide à la prise de vuesou à l’étalonnageTournage des plansDérushage, tournage et étalonnage (calibration)Ajout d’une musique au montage finalExport du film en différents formats adaptésau web ou à la diffusion sur un écran TV

post-production du sujet finalDérushage de l’exercice du week-endMontage du film, comprenant un génériquede début et de fin et des synthés ou sous-titresÉtalonnage et mixage du filmTranscodage du film et chargement sur un serveur internet dédié à la vidéo : Youtubeet VimeoLes possibilités emmergeantes pour les DSLRen vidéos, la capacité de produire des imagesRAW

JOURNée technique & preparation au tournagedu week-endRappel de différents codecs : codec d’enregistrement et codec de travailGestion du bruit dans l’image. (coté DSLR)Les filtres. ( Polarisant, ND, ND variable, IR, IRND ) et leurs effets en imageLes accessoires : RIG, Cage, Mattebox, Follow focus, crosse d’épaule, monopodÉcrans de reportage et ViewfinderLes mouvements de caméra et la notionde durée de plan par rapport à l’image fixeL’importance des plans de coupeProfondeur de champ et utilisation judicieuse du BokehLes différents types de lumière : HMI, Fluos, Leds et leurs accessoires (façonneurs)Présentation du film à tourner pendant le Week-End : réalisation de différents plans lors d’une manifestation ou d’un salon dans le but de monter un petit film de 3 minutesTournage en pleine autonomiepour le stagiaire*Exercice du WE Tournage d’un événement par le stagiaire

sorties & livraison du programmeTranscodage du film et chargementsur un serveur internet dédié à la vidéo: Youtube et VimeoExercices d’étalonnageOptimisation d’un ciel sans matièresLes accessoires: RIG, Cage, Mattebox,Follow focus, crosse d’épaule, monopodÉcrans de reportage et ViewfinderLes firmwares et profils images alternatifs : Magic Lantern, profils Cinestyle, Marvel AdvancedLes possibilités emmergeantes pour les DSLRen vidéos, la capacité de produire des imagesRAW


ATEM PRODUCTION 4K : mettre en place un studio de tournage

ProfilJournaliste, technicien, responsable de cellule audiovisuelle.

ObjectifsMise en place d’un studio de tournage abordable basé autour de l’Atem production 4k pour moins de 3000€.Apprendre à réaliser et diffuser son émission en direct.

MATÉRIEL ESSENTIELÀ LA RÉALISATION D’UN LIVELe mélangeur : le choix de l’Atem Production 4kLes caméras HDMI et les trépieds : Mini caméra, appareil photo numérique, caméra sportive...Le son : mixette, micro cravate filaire ou HFLa lumière : projecteur à lampe ou à ledSolution de streaming : boitier indépendant ou carte d’acquisition

MISE EN PLACE DU STUDIOInstallation du mélangeur et de l’ordinateurde contrôleImplantation des camérasBranchement des micros à la mixette puisau mélangeurMise en place de la solution de streaminget lien avec le mélangeur

Tour d’horizon de l’interface du logicielde contrôleConfiguration des préférences utilisateurs Paramétrage des différents réglagesLes différentes solutions de contrôle du mélangeur : souris et clavier, écran tactile, tablette ou smartphoneCorrespondance entre l’Atem et Photoshop pour l’intégration de logo, synthé, question....

LES CAMÉRASRéglage des camérasRègles de cadrage (règle des 180, des 30,des tiers...)Nombre de caméras et notions de cadreselon le nombre d’intervenants

STREAMINGComment récupérer le flux avecun ordinateur ou un boitier dédiéQuel encodage choisir selon les contraintesLes plates formes internet de diffusionen directLes différentes solutions d’archivage(en local ou sur internet)

Pré-requisÊtre familiarisé aux notionsde tournage et de streaming.

Moyens techniques Atem Production 4K Petite caméra de poing Kit Lumière Table de mixage et micro HF Station de travail avec Photoshop

UTILISATION DU MÉLANGEUR ATEM PRODUCTION 4K

LA LUMIÈREBonne utilisation des différents typesde projecteursPlacement des lumières en fonction du lieu,des caméras et du nombre d’intervenants

LE SON Placement des micros cravateRéglage du son entre la mixette et le mélangeurRéglage du volume avec la mixetteIntégration du son d’une console externe (exemple d’une conférence déjà sonorisée)

MISE EN CONDITIONS RÉELLESET RÉALISATION D’UN DIRECTPréparation du direct (mise en route du matériel, préparation des synthés, du logo...) Lancement du streamingDifférentes règles de réalisationRègles d’échange et de communicationentre réalisateur, technicien (son, image)et présentateur

ENRICHISSEMENT ÉDITORIALET TECHNIQUE D’UNE ÉMISSIONIntégration de sujets pendant l’émission Retour vidéo pour le présentateurEmetteur / récepteur wifi HDMIAvoir une caméra mobileSlider, GrueLe cas des caméras BlackmagicStudio Camera

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


ProfilAssistant opérateur, JRIou réalisateur

ObjectifsMaîtrise du pilotage des drones multicoptères de prise de vues et gestion des données.

PrÉ-requisNotions de prise de vues, connaissance de l’informatique nécessaire

Moyens techniques Drones d’entrainement double commande, drones professionnels équipés en double commande, simulateur de vol de drone, espace de formation outdoor de 2 hectares et indoor de 3500 mètres carrés

skydrone : maitrise du pilotage et réalisation de prise de vues aériennes

formation theorique et entrainement sur simulateur Présentation du déroulé de l’ensemblede la formationPrésentation générale des constituantsd’un ensemble drone et prise de vues: drone,radiocommande, nacelle, propulsion et accessoiresMécanique du volLes 4 modes de pilotage utilisant la radio commandeMode de vol du drone : manuel, ATTI, ATTI/GPS, Fail SafeDécouverte du simulateur (prise en main initiale) et modalités de fonctionnementet d’évaluation des exercices sur simulateurExercices sur simulateur

ENTRAÎNEMENT SUR LE SIMULATEUR À DOMICILEAction des commandesDéplacements simplesDéplacements combinésVol normalEnroulé autour d’un sujetVol pour les 3 modes: Manuel, ATTI, ATTI/GPSVol inverséUn rapport d’entraînement est éditésur le simulateur du stagiaire et transmisà l’instructeur pour validation et passageà la prochaine étape de formation

validation du travailsur simulateurValidation des acquis avec l’instructeurTests et évaluation sur des exercicesMétéo et aérologieInformation aéronautique: carte et zone aéronautique, distance d’évolutionpar rapport aux aérodromesRéglementation drone

Formation pratique au pilotageet a la prise de vues avec dronesL’instructeur alterne les parties théoriqueset les séances pratiques en vol avec les drones.Sur les 4 jours la partie entraînementau pilotage avec des drones écoleet un drone professionnel représente les deux tiers du temps, le reste est consacré à la théorie

sujets théoriques abordés

Présentation détaillée des constituantsProgrammation du module (DJI NazaMV2- DJI A2)Programmation de la radiocommandePréparation, vérification et mise en oeuvre du vecteurPrésentation des batteries LIPO : caractéristiques, précautions d’utilisation, accessoires)Règles de sécurité à respecterPrésentation nacelles: photo-vidéo 2 axes,3 axes, moteurs brushless, servoMise en ouvre des nacelles: paramétragedu soft, équilibrage de la nacellePilotage de la nacelleTransmission vidéoNotions clés pour des prises de vue réussies, cadrage drone nacelle 3 axes, plan séquence


15 jours

7 max

€ 4 000 ht


skydrone : maitrise du pilotage... suite

pratique sur drones école& professionnelsDéplacements simplesDéplacements combinésPilotage vol normalPilotage dans les 3 modes: Manuel, ATTI,ATTI/GPSPilotage en vol inverséMise en pratique sur des scénariosde cas concretsDémonstration du Fail Safe, home lock, POIExercice de prise de vues vidéo et photoen alternance pilote/cadreurLors de la mise en pratique le stagiaire commence par une série de vol en double commande avec l’instructeur.Ensuite le stagiaire pilote seul sur les exercices donnés par l’instructeur. Le stagiaire aura également l’occasion de faire des prises de vue en faisant du cadrage photo et vidéo.La DNC (Déclaration Niveau de Compétence) est remise en fin de formation après que le stagiaire ait réussi le QCM sur la partie théorique et l’évaluation en vol suivantun scénario établi.

exploitation des données

Mise à disposition d’un logiciel de montage (FCPX ou Premiere Pro) pour importeret transcoder les rushesRévisions codecs, compression ...Notion d’export en fonction des serveurset du support de diffusion


ProfilCadreurs, photographes, techniciens souhaitant maîtriserle pilotage de drones multicoptères

ObjectifsPréparer à l’examen théorique ULM par la DGAC. Cet examen d’une heure se présente sous la forme d’une série de 40 questions QCM

PrÉ-requisNotions de prise de vues, connaissance de l’informatique nécessaire. Avoir des bases en photographie/vidéo, en modélisme, ou en aéronautique sont des plus

Moyens techniques Salle de formation équipée d’un video projecteur

skydrone : préparation à l’examen théorique ulm

préparation à l’examen théorique ulmMétéorologie et aérologie,Réglementation aérienneFacteurs humains et sécurité du volAltimétrieAéronef et mécanique du volNavigationUtilisation et entretien des matérielsTravaux pratiques/ séances questions réponsesEntraînement à l’épreuve (QCM de 40 questions)

5 jours

6 max

€ 900 ht

Écriture & Tournage 16Écriture & Tournage 15


formation au stabe-one (nacelle gyrostabilisée)

ProfilChef op, cadreur, assistant opérateur, machiniste.

ObjectifsMaîtriser la mécanique et le logiciel du Stabe-One, optimiser son paramétrage en fonction de la configuration de tournage.

présentation de stabe-onePrincipes généraux de stabilisationInteraction gyro-accellero / stabilisationÉquilibrage mécanique de la nacelle

accessoiresSystèmes de portage : pendulaires (Easyrig+ Serene) ou portés (exo-squelettes)

réglages informatiquesApprentissage du soft de réglage du stabe oneSetting global / configuration générale (calibrage des codeurs, suivis, ...)Calibrage informatique des moteurs (P.I.D.)Calibrage gyro-accellero

Pré-requisExpérience certaine de la prisede vues.

pratiqueA la mainCas particuliers (grues, cables...)Exercices sur plateau / hors plateau

4 jours

6 max

€ 1 344 ht

MontageFormation au métier de monteur ........................................................................... 19

Monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre ............................................ 21

Formation au montage de magazine ..................................................................... 23

Premiere Pro Creative Cloud .................................................................................... 24

Premiere Pro Creative Cloud pour les monteurs .................................................. 26

Premiere Pro et les outils vidéo du Creative Cloud .............................................. 27

Premiere Pro Creative Cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours ........................... 29

Media Composer ......................................................................................................... 30

Media Composer pour les monteurs ...................................................................... 31

Media Composer - perfectionnement ..................................................................... 32

Media Composer - travailler les sons directs ........................................................ 34

Final Cut Pro X: maîtriser le logiciel en 3 jours .................................................... 35

Newscutter pour les journalistes ............................................................................. 36


formation au métier de monteur

ProfilToute personne souhaitant s’orienter vers le métierde monteur

ObjectifsAcquisition des notions de base du montage : savoir regarder, choisir et raconter

les fonctions simplesd’une caméra

L’objectif, l’iris, le capteurCouleurs primaires en lumière additiveExercice : le déplacement d’un individu qui déambule dans les rues pour arriver en sallede montage, uniquement avec des plans fixesMontage de cette première séquenceCréation d’un projet, les fonctions simplesdu montageAnalyse de la séquenceEntrée de champs, sortie de champs,les raccords qui marchent et ceux qui ne marchent pas, les raccords dans l’axe,ce qu’expriment les différentes valeursde planLumière du jour, lumière artificielleNouveau tournage du même exercice

montage du deuxième tournageRaccord de position, raccord de geste,raccord de rythmeFonctions de montage plus avancéesDéplacement, trim

approche théorique du montageFiction, documentaire, reportage, newset inconvénientsCutting, editingMontage narratif, discursifEllipsePrincipe des axesRaccords (dans le mouvement, dans l’axe, sortie / entrée de champs, rythme, raccord dynamique)

Rappels techniquesA l’occasion de la numérisation, du montageou des reports sur bande, disques durs ouserveurs, seront abordés les compressions, encodages et autres impératifs techniquesqui sont indissociables de la vie du monteurUn site internet est mis à la disposition des stagiaires afin de pratiquer l’envoi en diffusion et toutes les autres problématiques techniques

consolidation des acquis

Apport de la vision théorique et de l’application technique, en particuliersur l’organisation du travail

Pré-requisConnaissance de l’informatique et de l’audiovisuel

Moyens techniques Station de montage Avid Media Composer, Premiere Pro ou Final Cut pro X

Lecteur de cartes mémoires

Caméras de poing ou d’épaule

SON & mixageTravail du montage des directs, du montage son, du bruitage pour la préparationd’un mixage dans de bonnes conditionsTravailler avec des sons et des images enregistrés séparément (exemple : HDSLR)

Montage rapide style newsletterNotion de délai, de stress, d’efficacité,d’angle au sens journalistique du termeMontage de 2 modules de 20’’avec commentaireMontage d’un module d’1’30’’avec commentaireA fournir : 3 PAD mixés en 1 jour

20 jours

7 max

€ 5 040 ht

Rappel de la notionde montage parallèle

Choix des plansAxes, respect de la direction des personnages par rapport au cadreRythmeExercice montage parallèle, court métrage (muet)Import de musiques, et de sons (ambianceset sons seuls)Rajout de sons, calage d’un son rajouté, post-synchroNiveaux audio, mixage

visionnage & lecture critiquedes exercices

Le cadre, sens de lecture d’une image,direction du regardL’impact sur ces différents choix

Montage 19


montage d’une séquence de vie, style documentaire

Choix des moments importants du tournageTravail sur les raccords, sur la notion de rendu de l’espace dans une séquenceEcoute du choix initial du réalisateur et réflexion sur la réaction, l’analyse et la propositiondu monteurExercice montage documentaireTravail sur le rythme dans une séquenceet entre les séquencesFinalisation, la musique, le commentaire

montage style reportageRushes en provenance de télévisions nationalesL’objectif est de comprendre les spécificitésdu montage pour la télévision et l’institutionnel : ni documentaire, ni news

essais de différents types de montage avec les mêmes rushesMontage classiqueMontage surdécoupé (type clip)Montage en longueurMontage type bande annonce ou pubet inconvénients

RÉvisionsReprise des connaissances techniquesVisionnage et critiques croiséesBilan de fin de stage


montage d’une séquence de vie, style documentaire

Choix des moments importants du tournageTravail sur les raccords, sur la notion de rendu de l’espace dans une séquenceEcoute du choix initial du réalisateur et réflexion sur la réaction, l’analyse et la propositiondu monteurExercice montage documentaireTravail sur le rythme dans une séquenceet entre les séquencesFinalisation, la musique, le commentaire

montage style reportageRushes en provenance de télévisions nationalesL’objectif est de comprendre les spécificitésdu montage pour la télévision et l’institutionnel : ni documentaire, ni news

essais de différents types de montage avec les mêmes rushesMontage classiqueMontage surdécoupé (type clip)Montage en longueurMontage type bande annonce ou pubet inconvénients

RÉvisionsReprise des connaissances techniquesVisionnage et critiques croiséesBilan de fin de stage

Montage 20

Montage 21

monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre

ProfilMonteurs, assistants monteurs

ObjectifsAcquérir les connaissances nécessaires pour participer efficacement à l’écriture d’une œuvre pendant le montage. Maîtriser les outils narratifs pour participer activement à la réalisation d’une œuvre. Être en mesure de diriger et conseiller les équipes de prise de vue pour obtenir les images nécessaires au montage souhaité

LES OUTILS NARRATIFS IMPORTANTSA MAÎTRISEREtude de l’arc narratif (story arc)Arc narratif global et arcs narratifs au seindes séquences et des scènes d’une œuvreLa nécessité et la méthode de prise en compte de cet arc dans le montageComment traiter les différentes phases de l’arc narratif : exposition / complication / climax / résolutionLes différents types de conflits (relationnels / sociaux / situationnels / environnementaux) Comment utiliser le montage pour illustrer et appuyer ces conflits (choix des plans, méthodes de montage)Le point de vue narratif ( 1ère, 2ème, ou 3ème personne) et son traitement pendant le montage

Analyses de film, series, reportages, magazines, documentaires & programmes tvEtude des différentes typologies d’oeuvresau montageObservation des séquençages et des montagesLes styles et différentes écoles de réalisationet les marques de fabriquesVisionnage et analyse

les techniques de réalisation

Les règles incontournables - grammaire et composition (raccords, axes, valeurs de cadre) - les mouvementsConnaître les techniques de découpaged’une scène/séquenceLecture/utilisation d’un storyboard, création d’un storyboard pour le montageConcepts de réalisation appliqués au montageMise en pratique sur un premier montage (court) de fiction

analyse des rushs & méthodologie d’organisationPour les oeuvres non scriptées (fiction): vérification de la qualité des rushs pour la réalisation de l’oeuvre : couverture suffisante, respect de la continuité et des règles (lignes d’action)Etude des différentes méthodes de travail selon la typologie de l’oeuvre (fiction, documentaire,magazine)Présentation et analyse sur les avantageset inconvénients de différentes méthodes mises en œuvre par plusieurs monteurs

les techniques de réalisation (suite)La construction de son oeuvre:Construction linéaires, flashbacket flashforward, histoires multipleset parallèles.Gestion du rythme, fluiditéAccélérer ou ralentir le temps, ignorerle tempsLa durée des plans (individuellementet dans le concept global de l’oeuvre)Etude de cas, influence narrative et débat sur la durée et le moment de la coupedes plansMéthode théorique et importancedu ressenti artistique (feeling), comment mieux appréhenderce critère fondamental et subjectifdu montageMéthodes de montage liées à la duréedes plans: création de motifs, symétrie,flux de montage, duréeEtude de cas de différents maîtres du cinéma (M. Scorsese, J.L. Godard,A. Kurosawa)

Pré-requisMaîtriser un outilde montage non-linéaire.

Moyens techniques Station de montage Avid Media Composer, Premiere Pro ou Final Cut pro X

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

la mise en scène au cinéma(& en audiovisuel)Etude des mouvements à l’intérieur de l’image / travail sur le profondeur de champ (mise enoeuvre technique et illustration par l’exemple)Plans symboliques et formes dans l’imageDécriptage des choix faits au moment de la mise en scène

monteurs : assurer seul la réalisation d’une œuvre

techniques de montage (depuis poudovkine jusqu’aux œuvres contemporaines)Le contrasteLe parallélismeLe symbolismeLa simultanéitéLe leitmotivTechniques supplémentaires : montage par assemblage, plans séquences, split screen, jump cutExercices pratiques à l’aide de plusieurs ensembles de rushs

le son au cinÉmaLes dialogues, la musique, les sons d’ambiance, les effets sonoresLeur importance au montageet à la réalisationChoix musicaux : observations

Montage 22

formation au montage de magazine

ProfilMonteur NEWS

ObjectifsAcquérir la maîtrise des outils narratifs, du style et des méthodes du montage de magazine. Pouvoir s’intégrer aisément dans une équipe de production magazine.

L’ÉCRITURE MAGAZINEEtude des différences entre l’écriture NEWSet l’écriture MAGAZINELes différentes écoles du MagazineEtudes de casVisionnages et décryptage stylistique de différents formats et styles de magazines Discussion sur les lignes éditorialeset le choix des axes

RÈGLES DE RÉALISATION - APPLICATION AU MONTAGEDE MAGAZINERègles de grammaire et de compositionde l’image (raccords, axes, valeurs de cadre) -les mouvementsLes mouvements (de caméra), leurs utilisations, leurs significationsTechniques de découpage d’une scène,d’une séquenceMontage d’une séquence courte

ORGANISATION MÉTHODOLOGIQUEDU MONTAGE D’UN MAGAZINEOrganisation du travail avec le réalisateurou le journalisteL’étude des rushes et l’organisationde son travailChoix des plansElaboration du plan de montageMontage d’un ours et affinage ou travail linéaireLes différentes méthodes, leurs avantageset inconvénients

RÉALISATION - SUITELes méthodes de la fiction appliquéesau magazineL’arc narratif (exposition / climax / résolution) Les types de construction : construction linéaire, flashback et flashforward, histoires multipleset parallèlesGestion du rythme, fluidité / accélérerou ralentir le temps, ignorer le tempsLa durée des plans (individuellementet dans le concept global de l’oeuvre)

TECHNIQUES & PARTIS PRISDE MONTAGELe contraste / le parallélismeLe symbolisme / le leitmotivLa simultanéitéTechniques supplémentaires : montage par assemblage, plans séquences, split screen, jumpcutExercices pratiques à l’aide de plusieurs ensembles de rushes

Pré-requisMaîtriser un outil de montagenon-linéaire

Moyens techniques Station de montage Avid Media Composer, Premiere Pro ou Final Cut Pro X

TRAVAIL DU SONMontage du commentaire, des ambiances, de la musique et des effets sonoresEquilibre son / image, contrepoint, parallelisme, soulignementDe l’importance des pauses et des silences

MISE EN SCÈNE DE SÉQUENCES COMPLEXESPrésentation d’extraits caractéristiquesEtude des techniques de mise en scène (interview élaborée, scène conflictuelle, reconstitution...)Elaboration d’un storyboard simpleA partir d’un tournage en séquences : comment optimiser le montageBilan de fin de stage

7 jours

7 max

€ 2 352 ht

Montage 23

10 jours

7 max

€ 3 360 ht

premiere pro creative cloud

ProfilAuteurs affiliés à l’AGESSA (graphistes, musiciens, photographes...), Techniciens vidéos, Journalistes

ObjectifsMaîtriser le logiciel Première Pro CC dans ses étapes de paramétrage du logiciel et de la station de travail, de capture, de montage et d’export

découvertePrésentation du système d’exploitationet configuration matériellePremiere Pro au sein du Creative CloudLes principes de fonctionnement technologiques de Premiere Mercury Playback Engine et le GPU (soft only / GPU accelerated)Les logiques d’organisation des projets et medias avec Premiere CC (méthode globale vs. par projet)Travail simultané multi-projetsCréation et organisation des dossiers de travail (sur son ordinateur / disque dur )Notions élémentaires de montage virtuel Notions de vidéo (analogique et numérique)Présentation et paramétrage de l’interface (projet, explorateur de médias, barre d’outils...)Raccourcis clavier personnalisables

acquisition des médias

Dérushage et assimilation (ingest) via Prelude (logiciel indépendant)L’interface, la personnalisationet les workspaces de PreludeAjout de métadonnées, création de sous éléments, création et organisation de chutiersPréparation d’un «ours» (montage basique)avec PreludeFonctionnalités de vérifications des copies (sécurisation des médias) et de transcodageLien direct Prelude - Premiere Pro CC Capture (réglage des options d’enregistrement) viaPremiereExplorateur de médias (travail directsur les cartes) de Premiere Pro CCAnalyse - retranscription automatique d’ITW/discours (création de données de texte XMP)

fonctions de base du montage

Organisation de Premiere et personnalisation des espaces de travailCréation d’une séquencePréparation des chûtiers pour le montage(tri et recherche des clips, sous-clips...)Montage à trois pointsEvocation des méthodes de montageFonctions de montage : insertion, recouvrement, déplacements, suppressions, remplacements...Navigation dans la timeline, fenêtre de raccord et de trim dynamique

fonctions avancées du montagePréférences du logicielPersonnalisation de l’interfaceSettings personnalisés via le cloudGestion de la synchronisation, Match Frame, marqueurs, astuces...Montage par storyboardMontage d’un time-lapseMontage d’une séquence multicaméraUtilisation des formats évolués (RAW, R3D, Cinema DNG...)Transitions vidéoSéquences imbriquéesTrimming avancéMontage audio - import de musiques(CD, web, mp3...

introductionà l’habillage graphiqueCréation d’un titrage simpleet d’un générique défilantOptimisation de l’interfacepour le compositingImports d’éléments graphiquesEffets d’animation sur un planUtilisation et optimisation des keyframesLes différents modes d’interpolationSauvegarde et utilisation d’animations (presets)Création d’une mosaïque - pipIncrustation et gestion des couches alphaCorrection colorimétrique (primaire et secondaire)Création d’un calque d’effetsLiens dynamiques avec Photoshopet After EffectsCréation de titres animés personnalisés

Pré-requisÊtre à l’aise avec l’informatique

Moyens techniques Station de post-production Adobe Creative Cloud Lecteur de cartes mémoires

fonctions avancéesdu montage - suiteRéglages audio et vidéoStabilisation de plansMontage quatre pointsNavigation au timecodeEffets de vitesse et images fixes(remappage temporel)Gestion du moteur colorimétrique LumetriTravail online/offline optimisé (proxyset méthodes évoluées de relink)Tour d’horizon des fonctions avancéesdu logiciel

Montage 24

Montage 25

premiere pro creative cloud - suite

optimisationInstallation de disques durset de mémoire vive supplémentaireEtalonnage des écrans informatiques et vidéosEnregistrement d’une source audio externePartitionnement et préventionde la fragmentationProblèmes courants et leurs résolutionsNettoyage des caches communs Adobeet résolution de bugsOptimisation du temps de calcul

montage de projets particuliers

Projets mélangeant différents formatset cadences (4K, HD, SD, 4/3, 16/9, - 24, 25, 29,97, 50, 60 ips)Utilisation de formats RAW (RED, cinema DNG, ARRI, Sony SStp... )Approfondissement théorique sur le signal : notions de compression (Apple ProRes, DNxHD... )Exploitation et optimisation des imagesde HDSLR, GoPro, et caméras grands capteursFormats HDV/HD/AVCHD/NXCAM/P2/AVCINTRAQuelques méthodes de montage : méthode de la continuité sonore, travail avec des marqueurs, utilisation des différentes pistes pour optimiser le travail narratif

compositingde séquences imbriquées

Filtres vidéos (tour d’horizon - commentles choisir - personnalisation)Application d’effets sur l’élément principalSuivi de masquesUtilisation de Bridge pour découvrir et utiliser les animations de la librairie (titres, fonds... )Création/utilisation de fonds fixes et animés utilisation de modèles de texte dynamiqueGestion des sauvegardes de paramètreset d’effets entiersCopie des effets entre plans et copie ciblé d’attributsModes composites, masques astuces diverses

mixageEnregistrement d’une voix offMontage audio (synchro, calage d’un son...)Réglages et normalisation des niveauxMixage audio d’un élément ou d’une piste entièreDécalage d’images clés du volumeEtude des filtres sonores (plugins Premiereet plugins VST)Denoiser, égalisationEnvoi d’une séquence dans Audition(nettoyage, mixage avancé) Dynamique, compression

exports et gestion

Passerelles avec Final Cut Pro et Avid Media ComposerPréparation d’une séquence pour l’étalonnage avec un logiciel externeExport d’un master (quoi et comment archiver)Export de différents fichiers en fonctionde leur destination (web, tablette...)Export AS11, DCP, dolby digital, SWF, Bluray, serveurs, ftp, web...Utilisation de Media EncoderIncorporation de logos et filtres via Media EncoderExports images et sons principaux (notionde compression, QuickTime, OMF )Sauvegardes (en local et dans le cloud)et récupérations de projets, réinitialisation du logicielGestion d’un projet / nettoyage des médiasBilan et évaluation de fin de stage

premiere pro creative cloud pour les monteurs

ProfilMonteurs ayant l’expérience d’un logiciel de montage virtuel depuis au moins 2 ans

ObjectifsPermettre aux stagiaires d’assurer le montage complet d’un sujet, de la capture à l’export en passant par le mixage et le trucage 1er niveau

presentation et ingestionde médiasPremiere Pro au sein du Creative CloudPrésentation du système d’exploitationet configuration matérielleLe Mercury Playback Engine et le GPU (soft only / GPU accelerated)Présentation et paramétrage de l’interface (projet, explorateur de médias, barre d’outils...)Projets HD (notions de compression,Apple Pro Res...)Projets mélangeant différents formats(HD, SD, 4/3, 16/9)Explorateur de médias (travail directsur les cartes)Dérushage, capture et transfert (réglage des options d’enregistrement) via Premiereou Prelude (logiciel indépendant)Ajout de métadonnées via PreludeImport d’un projet Final Cut Pro 7 ou AvidRaccourcis clavier personnalisables

montage / fonctions de baseOrganisation de Premiere et personnalisation des espaces de travailCréation d’une séquencePréparation des chûtiers pour le montage(tri et recherche des clips, sous-clips...)Fonctions de montage : insertion, recouvrement, déplacements, suppressions, remplacements...Navigation dans la timeline, fenêtre de raccord et de trim dynamiqueCréation d’un titrage simple et d’un générique défilantImport d’une musique depuis un CD

montage / fonctions avancées

Préférences du logicielMontage en trois points, gestionde la synchronisation, Match Frame,marqueurs, astuces...Montage par storyboardMontage d’un time-lapseMontage d’une séquence multicaméraUtilisation des formats évolués (RAW, R3D, Cinema DNG...)Module de trajectoireTransitions vidéoSéquences imbriquéesTrimming avancé

introduction au compositing

Imports d’éléments graphiquesEffets d’animationGestion des keyframes, différents modes d’interpolationUtilisation de presetsCréation d’une mosaïque - pipIncrustation et gestion des couches alphaMontage quatre pointsEffets de vitesse et images fixes(remappage temporel)Réglages audio et vidéoCorrection colorimétrique(primaire et secondaire)Ajout de filtres, utilisation des LUT,création d’un calque d’effetsLiens dynamiques avec Photoshopet After EffectsCréation de titres animés

audio

Enregistrement d’une voix offMontage audio (synchro, calage d’un son...)Normalisation des niveauxMixage audio d’un élémentou d’une piste entièreEnvoi d’une séquence dans Audition (nettoyage, mixage avancé)Effets audio sur clips et pistes (plugins Premiere et plugins VST) - denoiser, égalisation dynamique, compression

Pré-requisPratique de l’informatique obligatoire

Moyens techniques Station de post-production Adobe Creative Cloud Lecteur de cartes

exports et gestionPasserelles avec Final Cut Proet Avid Media ComposerPréparation d’une séquence pour l’étalonnage avec un logiciel externeExport d’un masterExport de différents fichiers en fonctionde leur destination (web, tablette...)Export vers DVD vidéo, SWF, Bluray, serveurs, ftp, web...Utilisation de Media EncoderExports images et sons principaux(notion de compression, QuickTime, OMF )Sauvegardes, récupérations de projets, réinitialisation du logicielGestion d’un projetNettoyage des médiasBilan et évaluation de fin de stage

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

Montage 26

premiere pro et les outils vidéo du creative cloud

ProfilMonteurs ayant l’expérience d’un logiciel de montage virtuel depuis au moins 2 ans

ObjectifsPermettre aux stagiaires d’assurer le montage complet d’un reportage, de la capture à l’export via Media Encoder en passant par le mixage, le motion design 1er niveau sur After Effects et l’étalonnage via Speedgrade

la force d’une suite d’outilsPrésentation des workflows évolués permispar l’interaction entre les différents outilsLe dynamic link

présentation et acquisition

Configuration matérielle: le Mercury Playback Engine et le GPU(soft only / GPU accelerated)Présentation et paramétrage de l’interface (projet, explorateur de médias, barre d’outils, espaces de travail...)Projets HD (notions de compression,Apple Pro Res...)Projets mélangeant différents formats (HD, SD, 4/3, 16/9)Explorateur de médias (travail directsur les cartes)Dérushage, capture et transfert (réglage des options d’enregistrement) via Premiereou Prelude (logiciel indépendant)Import d’un projet Final Cut Pro 7 ou AvidRaccourcis clavier personnalisables / Préférences du logiciel / Réglages audio et vidéo

montage / fonctions de base

Création d’une séquencePréparation des chûtiers pour le montage tri et recherche des clips, sous-clips...)Fonctions de montage : insertion, recouvrement, déplacements, suppressions, remplacements...Création d’un titrage simple et d’un générique défilantImport d’une musique depuis un CD

audioEnregistrement d’une voix offMontage audio (synchro, calage d’un son...)Normalisation des niveauxMixage audio d’un élément ou d’une piste entièreEnvoi d’une séquence dans Audition (nettoyage, mixage avancé)Effets audio sur clips et pistes (plugins Premiere et plugins VST) - denoïser, égalisationdynamique, compressio

montage / fonctions avancées et compositingMontage en trois/quatre points, synchronisation, Match Frame, marqueurs, astuces...Montage par storyboard / montage d’un time-lapse / multicaméraUtilisation des formats évolués (RAW, R3D, Cinema DNG...)Séquences imbriquéesTrimming avancéImports d’éléments graphiques- Effets d’animationIncrustation et gestion des couches alphaEffets de vitesse et images fixes (remappage temporel)Correction colorimétrique (primaire et secondaire)Transitions vidéo, filtres, utilisation de LUTs, calque d’effets, titres animés

Pré-requisPratique de l’informatique obligatoire

Moyens techniques Station de post-production Adobe Creative Cloud Lecteur de cartes mémoire

10 jours

7 max

€ 3 360 ht

Montage 27

premiere pro et les outils vidéo - suite

utilisation de photoshoppour la vidéo

Préparer ses médias en vue de les animerdans After EffectsCorriger les couleurs d’une image (niveaux, courbes, teintes, saturation)Apprendre à réparer une photo abimée, rayée, avec des points blancs... (création de masque,outil tampon)Préparer une sélection et un détourage optimal (outil plume, baguette magique...)Recréer différents plans à partir d’une photo (1er plan, second plan et arrière plan) afinde pouvoir recréer en 3D des mouvementsde caméra réalistes dans After Effects

habillage et compositingdans after effects

L’interface : les menus, les fenêtres (Timeline, chutier, viewer, prévisualisation RAM)Personnalisation et paramétrage du logicielet de l’interfaceComment organiser son travailIntroduction à l’animation (solides, calques de forme, clés d’animation, paramètres de calque,Import des calques venant de Photoshop / Illustrator)Les effets de Motion Design : génération de tracé, lens flare, bruit fractal, particules...Les Calques d’effetsLes Effets temporel : effets de ralenti et d’accéléréLes calques : fusion de calques, pré-compositionLes animations de textes : paramètres, animations suivant une trajectoireAnimations de texte prédéfinies 2D et 3D / Effet d’écriture réalisteMasquage/Détourage/Incrustation: les masques prédéfinis, l’outil plume, modificationet paramètres des masquesKeylight : paramétrage de ce puissant plug-in pour l’incrustation sur fond vertTracking, tremblement et stabilisationL’environnement 3D dans After Effects : les calques 3D : manipulation et modificationLes lumières et les camérasCréation d’un texte extrudé en 3D avec le Lancer de RayonPerfectionner son animation à l’aide de l’éditeur de graphique et des courbes de vélocitéExports et rendu : paramètres de rendu, module de sortieRassembler les fichiers pour archiver son projet

étalonnage avec speedgrade

Présentation de l’interface : barre d’outils et onglets (médias, etalonnage, renduet visionnage)Outils d’analyse de l’image (waveform luma, vecteurscope, RGB parade, histogramme)Utilisation de l’explorateur de médias, des EDL et workflow avec Premiere ProCas des formats RAW et HDREtalonnage primaire (contraste/couleurs)Corrections colorimétriques ciblées (secondaires)Utilisation des filtres et des effets / émulateur de pelliculesWorkflow complet avec utilisation du gestionnaire d’aspects et l’explorateur d’instantanésCorrespondance automatique des planset vérificateur de continuitéRedimensionnement et recadrageCréation de looks exploitables avec Premiere, Photoshop et After EffectsRendus

éxports & gestion

Export OMF pour mixage sur stationde mixage audio (ProTools)Archivage (export master multipistes)Export vers DVD vidéo, SWF, Bluray, serveurs, ftp, web, tablettes...Paramétrage et utilisation de Media EncoderCréation de dossiers d’encodages automatiquesSauvegardes, récupérations de projets, réinitialisation du logicielGestion d’un projetNettoyage des médiasBilan et évaluation de fin de stage

Montage 28

premiere pro creative cloud : maîtriser le logiciel en 3 jours

ProfilMonteurs, assistants monteurs

ObjectifsPermettre aux stagiaires d’assurer le montage complet d’un sujet,de l’ingest à l’export.

fonctions de baseCréation de projet, création de séquenceImport de médias, lecture, marquage, trim

ce qui change par rapport à un autre système de montage Nle

Visualisation simplifiée des media :l’explorateur de media et le survol des plansFormats de travail et de rendusLe son : distinction entre piste et canaux.Définition du format de piste audio.Les outils mixage des éléments audioet mixage des pistes audioGestion et personnalisation de l’interface

fonctions avancées

Modification de vitesse, effets, corrections colorimétriques, masques et suiviMontage multicaméraSéquences imbriquées,Outil de texte, amélioration de l’audioGestion des préférences

exportsExport de media, export OMF, XML et AACGestion de projetsImports/Exports avec Photoshopet After Effects.Bilan de fin de stage

Pré-requisMonteurs ayant l’expérience d’un logiciel de montage depuis au moins 2 ans. Pratique de l’informatique obligatoire.

Moyens techniques Logiciel Premiere Pro Station de montage Lecteur de cartes mémoire

3 jours

6 max

€ 1 008 ht

Montage 29

media composer

ProfilNon monteurs souhaitant acquérir une meilleure maîtrise du logiciel

ObjectifsApprentissage et maîtrise des étapes fondamentales du montage virtuel : dérushage, numérisation ou acquisition des fichiers, montage images et sons, modifications dans la Timeline (trim, mode segment), introduction aux effets 2D et 3D, les différents types de sorties (exports, sorties sur bande), gestion des médias pour le stockage

découverte de Avid

Présentation du stage et des objectifsTermes et concepts d’AvidMontage de base (séquence, mode Overwrite et Insert)Nouvelles fonctionnalités (smart tools,data audio...)L’acquisition des rushes (options d’enregistrement, compression, niveauxaudio et vidéo, paramètres de numérisation)

montage / fonctions de baseMontage de base (le mode Jog / Shuttle,créer des Sub-clips)Gestion des médias avec ou sansla fonction AMANavigation dans la timelineLe mode retouche (mode Trim)Dérushage et nouveaux procédés de numérisation (Touches F1, F2, F3)Préparation des Bins pour le montage(Tri et recherche des Master Clips)Le mode de retouche avancée (Slip et Slide)

montage / fonctions avancées

Montage audio (synchro, montageen multipistes, calage d’un son)Travailler dans la Timeline (configurationet sauvegarde, mode segment)Montage audio (réglage des niveauxet panoramiques, fondus enchaînés)Les différents procédés de mixageFonctions avancées (Replace Edit, Sync Lock Edit, Toptail, Headtail, nouveaux outilsde sélection dans la timeline)L’outil de titrageLes différents modes de titrageBilan et évaluation du travailde la première semaineRévisions

effets

Introduction aux effets 2DTermes et conceptsLes effets de transition et de segmentLes différents modes d’application d’effetsSauvegarde des effetsLe Motion effect, le Time Warp, le gel d’imageUtilisation des Advanced KeyframesTracking, StabilizeLes différents modes de calcul d’effets

compositing

Les effets de compositingLe mode gigogneDifférence entre Submaster, Collapseet Video mixdown

Pré-requisÊtre familiarisé aux problématiques de montage. Pratique de l’informatique obligatoire

Moyens techniques Station de montage Media Composer Magnétoscope HD/SD Lecteur de cartes

les outils sonAudio mixer (automation gain)Audiosuite, RTASKeyframe audioAudio Punch in

le travail en SD et en HDLes différents formats SD/HDDifférence entre les projets 24p, 25i,720p, 1080i...Présentation des différents codecsdont le DNxHD

l’auto conformationLe media managementMedia tool, ConsolidateBatch Digitize, DecomposeBatch Import

imports/exports & sortiesImports / Exports de fichiers images et sonsLes sorties : Digital Cut, EDL, Export OMF

gestion des projetsProject management (nettoyagedes disques durs externes)Sauvegardes automatiques et volontairesRécupérations de projetsLe dossier atticBilan et évaluation de fin de stage

10 jours

7 max

€ 3 360 ht

Montage 30

Montage 31

media composer pour les monteurs

ProfilChefs monteurs, Assistants monteurs

ObjectifsApprentissage et maîtrise des fonctionnalités de montage : l’import de rushes, la numérisation, la gestion des médias, le montage image et son, les sorties sur bandes et les exports fichiers master. Introduction aux effets 2D et 3D et à l’étalonnage.

présentation de l’interfacePrésentation du stage et des objectifsRappel sur les différents formatsL’acquisition : procédures d’importationet de numérisation (réglage des optionsd’enregistrement, la compression, réglagedes niveaux audio et vidéo, les paramètresde numérisation)

montage fonctions de base

Séquence, mode Overwrite et Insert, raccourcir, rallonger, décaller images et sonsGestion des médias avec ou sans la fonction AMATravailler dans la timeline (configurationet sauvegarde, mode segment, smart tools)Navigation dans la timeline, barre d’outils, cadenas, monitoringLes modes de retouche (mode Trim, fonctions Top/Tail/Extend)Gestion des copies directes de plansdans la timelineMontage multicaméra

gestion de l’audio

Montage audio (synchro, monter en multipistes, calage d’un son, fonctions ScriptSyncet PhraseFind)Les différents procédés de mixageet les keyframes avancées pour le MixContrôle du gain des clips dans la timelineet Master Fader AudioUtilisation des filtres de pistes (RTAS)et des filtres de segment (AudioSuite, AAX)Fenêtre multimix pour préparation simultanée de plusieurs mixdown

LES EFFETS DANS MEDIA COMPOSER

Exploration de l’Effect Palette (effetde transition et de segment)Les différents modes d’application d’effetset workspace optimisé pour le trucageCalcul et sauvegarde des effets (gestiondu temps réel et de la qualité de rendu)Le Motion Effect, le Time Warp, le gel d’imageL’outil de titrage - Edition directe des titres dans la timelineLes divers outils de titrage (title tool, marquee title, et New blue titler pro2 avec titres animéset 3D)

media management

Les outils de gestion : Media tool, Consolidate Batch Digitize, DecomposeBatch Import

Pré-requisAvoir une première expérience de Media Composer et avoir récemment travaillé sur d’autres logiciels de montage virtuell.Avoir des connaissances en informatique

Moyens techniques Station de montage Media Composer v8 par stagiaire Moniteur vidéo

exports & sorties

Imports / Exports de fichiers imageset sonsExport du montage et choix des formats en fonction de l’utilisation finale (diffusion TV, Internet, Blu-ray, tablettes, smartphones, diffusion multisupports)Relink avancé (métadonnées communes) Exemple : workflow DaVinci ResolveExport AMA : formats natifsLes sorties : EDL, Export OMFGestion des projetsBilan et évaluation de fin de stage

media composer pour les monteurs

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

introduction au compositing& à l’étalonnage

Les effets de compositingSuivi de mouvement (motion tracking) et stabilisation d’imageAnimation de video très haute définition dans projet SD ou HD (frameflex)Tests de diverses options (filtres/plans/titres) via la désactivation des clipsReproduction partielle ou complète d’effetsLe mode gigogneOutils et filtres d’étalonnageChangement localisé de couleur

media composer - perfectionnement

ProfilMonteurs, chefs monteurs pratiquant ou ayant déjà pratiqué le logiciel et souhaitant acquérir une meilleure maîtrise du logiciel, dans les domaines du montage et du trucage

ObjectifsRévision et approfondissement des fonctions de montage de Media Composer. Apprentissage et maîtrise des étapes fondamentales du trucage.Passerelles entre Media Composer, Photoshop/Illustrator, After Effects, Pro Tools, encodages pour You Tube, Daily Motion, Vimeo...

revision & consolidationdes fondamentaux

Présentation du stage et des objectifs de chacunTour d’horizon des nouveautés de Media ComposerLes bases : settings, interface/Workspaces, Timeline (Smart Tools/Data Audio), Raccourcisclavier...Création d’un projet choix du format: SD/HD, Entrelacé/Progressif, Stéréoscopie, espacecolorimétrique, Matchback, Taille des pixels/Raster dimension, type de projet (Private, Shared, External)Présentation de la famille des formats AVID DnXHDFonction AMA : settings et utilisationGestion des mélanges de résolutions et cadences (SD/HD, 4/3, 16/9 24, 25, 29,97, 30, 50, 60 ips)Media management automatique (transc./consol./copies) via dossiers de médias dynamiques (DMF)

maîtrise des outils de montage& des effets de premier niveauRévision des outils et découverte des nouveaux outils de sélection dans la timelineFonctions de montage avancées : replace edit, sync lock edit, top/headtail,Exploration de l’Effect Palette (effetsde transition et de segment) et révisiondes effets de baseGestion des keyframes (Keyframe Graph, mode d’interpolation, kf fixes ou elastique)Reproduction partielle ou complète d’effets, réglage de la vélocité des effetsGestion des copies directes de plansdans la timelineMulticameraMise en pratique

effets évolués, compositing et 3D

Workspace optimisé trucageEtude approfondie du 3D Warp, du Color effectLes divers outils de titrage (title tool, marquee title, et New blue titler pro2 avec titres animéset 3D)Gestion du temps réel et de la qualité de renduLa superposition d’effets sur un clipet les priorités dans leur agencementRappel entre Submaster, Collapseet VideomixdownLes gigognes et leur gestionTypes de sauvegarde des effetsEffets de vitesse: timewarpMulticaméraExercices

incrustations & canal alpha : introductionDifférence entre transparenceet incrustation :Retour dans le Title tool avec ses 3 pistes (Découpe, Remplissage et Transparence)Visualisation concrète dans Photoshopde la création d’un canal alpha associéà une imageLes KeyersLuma Key, Matte Key et les Chroma key (RGB Keyers et Spectra Matte)Mise en pratique

Pré-requisConnaissance et/ou pratique du logiciel en vue d’un perfectionnement

Moyens techniques Station de montage Media Composer v8 Magnétoscope HD Moniteur vidéo HD Logiciels Adobe : Photoshop, After Effects

incrustation& compositing évolué

Combiner les Keyers, les effetset les gigognesEtalonner une incrustation sans toucher au backgroundL’Animatte et ses multiples fonctionsPaint Effect, Stabilize et Region StabilizeLe Tracking ToolAnimation de video très haute définition dans projet SD ou HD (frameflex)Tests de diverses options (filtres/plans/titres) via la désactivation des clipsReproduction partielle ou complète d’effetsExercices

10 jours

7 max

€ 3 360 ht

Montage 32

media composer - perfectionnement -suite

le son

Les différents procédés de mixageKeyframes avancées pour le mix(copie de keyframes...)Fonctions Scriptsync et PhraseFindSynchro audioAudio Punch-InContrôle du gain des clips dans la timelineet Master Fader AudioUtilisation des filtres de pistes (RTAS)et des filtres de segment (AudioSuite, AAX)Fenêtre multimix pour préparation simultanée de plusieurs mixdownsMise en pratique

réalisation d’un produit completRéalisation d’un produit d’une minuteavec effets ExportMise en ligne sur le site des Lapins bleus

exports & passerelles entre photoshop, illustrator& after effectsNotions de base de Photoshop, d’Illustratoret d’After EffectsCréation d’un titre sur After EffectsAmélioration visuelle et correction colorimétrique sur After EffectsImport/export des élémentsExercices impliquant des échangesentre les trois logiciels

techniques d’import/export& gestion des projets

Les formats d’images fixes et animéesLes différents codecs et conteneursBatch Digitize et Batch Import, Decomposeet ConsolidateChoix des compressions et débits pourun visionnage, une mise en ligneou une sortie masterRelink avancé (flux DaVinci Resolve)

optimisation des imports& étalonnage

Les imports ou comment ne pas se tromper dans l’interprétation d’un import :la taille des images (Image Size Adjustment)Les niveaux de luminance (File Pixelto Video Mapping)L’ordre des tramesL’interprétation de la couche alphaNotions de base de colorimétrie (Curve, HSL, Hue)Outils et filtres d’étalonnageChangements localisés de couleurEffets AVX et AVX2 (étude des effets BCC)Exercices et tests

Montage 33

media composer - travailler les sons directs

ProfilAssistants monteurs, monteurset réalisateurs

ObjectifsAcquérir les outils de base du montage paroles, savoir écouter les sons et les choisir, anticiper les problèmes de mixage, diagnostiquer les problèmes de raccords et pouvoir agir dessus par des techniques simples. Travailler de façon cohérente avec les autres postes de la chaîne de post-production.

consolidation des acquisLe monitoring audio : calibration de l’écoute (console, enceintes, Avid),les demandes à faire au prestataireL’enregistrement en multi-pistes au tournage : historique de l’enregistrementson au cinéma, l’organisation des pistesà la prise de son (pistes mixdown, pistes HF), pistes ambiance stéréo (rappels sur la prisede son stéréophonique)Les bases du son numérique : le spectre audible, formats et codecs, fréquenced’échantillonnage, les fichiers entrelacés,les problèmes de phase, le mixage multicanalRappels sur l’interface audio de Media Composer : outils de calibration,d’affichage, de montage et de routingRappels sur la synchronisation des rushessur Media Composer

les outils de montagedes sons directsMonter les séquences complexes (discontinuité de fonds, problèmes de niveau) et préparer lacopie travail pour une projection : analyse de la séquence et de la matière sonore, diagnostic,raccords, niveaux, fades et crossfades, bouchages, ambiances stéréo, anticipation du mixage.Préserver les dialogues et respecter des intentions de montage.

préparer le travail pour le monteur son et/ou le mixeurRéaliser les exports son en vue d’une auto conformation et du montage son.Comprendre la procédure d’auto conformation effectuée grâceaux métadatasOptimiser le rangement des sonssur la timeline (répartition, bouchages, sons non conformables)Comprendre le rôle primordial de l’export-témoin Avid pour le monteur son ; à cet effet, les stagiaires se rendront dans un 2e temps dans une salle de montage son sur Protools afin de comprendre commentle monteur son aborde une séquence auto conformée qui vient de lui être livrée

Pré-requisMaîtrise de Media Composer

Moyens techniques Station de montage Media Composer v8

evaluationSynthèse des acquisEvaluation des stagiairesRemise du support de cours

5 jours

6 max

€ 1 680 ht

Montage 34

Montage 35

final cut pro x : maitriser le logiciel en 3 jours

ProfilRéalisateursMonteurs

ObjectifsMaîtriser le logiciel Final Cut Pro X dans ses étapes de paramétrage de capture, de montageet d’export

dÉcouverte de final cut pro xPrésentation du concept de FCP X : bibliothèques, événements, projets, inspecteur, visualiseur, skimmer, timeline magnétiquePrésentation de l’interfaceGestion et classement des médiasvia les collections de mots clés et les favorisImport des médias et transcodageen arrière planSynchronisation par waveformPréférences du logiciel

FONCTIONS DU MONTAGEAVEC FINAL CUT PRO X

Création d’un projetModes de montage (insertion, connexion, écrasement)Navigation dans la timeline et barre d’outilsRaccourcis clavier et personnalisationGestion de la synchronisationMontage de l’audioTransitions videoImport d’éléments graphiquesCréation de titragesApplication de filtres video et Audio

FONCTIONS AVANCEES EXPORTET PARTAGE AVEC FINAL CUT PRO X

Stabilisation de plans et fonction InertiaCamFonction remplacer (et remplacer depuis le début/la fin)Navigation au timecode Multi-CamEtalonnage image : notions de colorimétrie - primaire MarqueursIncrustations et couches alpha Modes composites, masquesOutil Voix OffRéglages des niveaux, utilisation des fade in / out intégrés et mixage sonExport et publication vers les services de video en ligne (Youtube...)

Pré-requisBonne connaissance en informatique Mac

Moyens techniques Logiciel Final Cut Pro X Station de montage Lecteur de cartes mémoire

3 jours

6 max

€ 1 008 ht

newscutter pour les journalistes

ProfilJournalistes de presse écrite, rédacteurs

ObjectifsComprendre et pratiquer le montage News de l’acquisition à l’envoi sur le serveur. Enregistrer et mixer un commentaire. Assimiler les procédures liées au serveur ISIS. Utiliser iNews lors de la création d’un conducteur, la consultation des dépêches, l’écriture des commentaires

présentation de l’environnement de travail

Le réseau et les outilsLe workflow : acquisition, post production, diffusion

gestion des ressourcesde productionInterplayPrésentation de l’interfaceTermes et concept d’InterplayRecherche des médias et des séquencesVisionnage et exploitation des rushesEnvoi des séquences sur le serveurLa question du versionning

MONTAGE NEWS

News CutterPrésentation de l’interfaceTermes et concept de NewsCutterWorkflow tapeless en AMAPréparation des Bins pour le montageCréer une séquence ou récupérationdes coquillesLe mode Overwrite et InsertFaire un bout à bout, monter dans la TimelineNavigation dans la Timeline (Le mode segment)Le mode retouche (Mode Trim)Enregistrement et mixage des commentairesSauvegarder et valider le sujetEnvoyer un sujet en diffusionRévision

Pré-requisBonne connaissance du milieu journalistique et volonté de migrer vers l’audiovisuel

Moyens techniques Formations possibles dans nos locaux ou sur votre site

création & distribution de contenus d’information

I-NEWSPrésentation de l’interfaceLes outils de rechercheEcrire ses commentaires (Script)Appliquer des synthésLe conducteurLes coquillesChargement et gestion d’un conducteuren diffusion

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

Montage 36

Étalonnage & mixageFormation au métier d’étalonneur ......................................................................... 38

Étalonnage sur DaVinci Resolve .............................................................................. 39

Étalonnage sur Scratch ............................................................................................... 40

Étalonnage sur Speedgrade ....................................................................................... 42

Montage des paroles sur ProTools - initiation ..................................................... 43

Le son pour les News avec ProTools ...................................................................... 44

formation au métier d’étalonneur

ProfilChefs monteurs, truquisteset infographistes

ObjectifsAffiner son regard et enrichir son vocabulaire colorimétrique. Acquérir les techniques colorimétriques propres aux médias numériques et appliquées magazines et documentaires.Ce stage s’appuiera sur les logiciels Da vinci et Speedgrade.

introduction a la couleur

ColorimétrieSynthèse additive / soustractive

introduction à l’étalonnageRôle de l’étalonneur : quand, quoi, oùet pourquoi ?Comment se déroule une session ?Le RAW / capteur CMOS et metadatasLUT (Look Up Table) : quelles applications ?Collaboration avec un DIT (Digital Imaging Technician)Echantillonnage et quantification des couleursEspace colorimétrique : pour quelle exploitation finale (web, TV, cinema) ?Qu’est-ce que le gamma ?Calibration des moniteur

les primaires : raccorder une séquenceApprendre à raccorder les plansUtilisation de la Gallery comme référence1ère version neutre2ème version chaude3ème version froideNotion de raccord théorique, et réel

les primaires :étalonner une imageApprendre à diagnostiquer une imageLes différents outils de mesure,comment les lireContraste et densitéNeutraliser la balance d’une imageUtilisation de la console WAVEExercice 1: corriger une imageavec une référence de blancExercice 2 : corriger une imagesans référence de blanc

études de cas

SurexpositionSous-expositionContre-jourChangement de diaphragme ou fausse teinte

Pré-requisTrès bonne connaissance de l’environnement informatique

Moyens techniques Station d’étalonnage Scratch, DaVinci Resolve et Speedgrade Moniteur Dreamcolor et sonde de calibration Oscilloscope Pupitre d’étalonnage Wave Tangent ou element

les secondairesTravailler les détails : masques et keyersLe traitement des peauxMettre en relief une image plate :apprendre à diriger le regardCopier/coller des correctionsUtilisation des images clés : animation d’étalonnage et des masquesTracking : suivi d’un objet

culture de l’imageLe vocabulaire colorimétriqueEtudes de films : affiner son oeilReproduire des looks

donner un style à une imageDocumentaire, court métrage, long métrage et pub : comprendre et expérimenterles priorités de chacun

découverte des autres solutions d’étalonnageSpeedGrade / Scratch

10 jours

7 max

€ 3 360 ht

Étalonnage & mixage 38

étalonnage sur davinci resolve

ProfilEtalonneurs et monteursdésirant s’initier à DaVinci Resolve

ObjectifsAcquérir les connaissances d’utilisation du logiciel dans les étapes de Conformation, d’Etalonnage et de Finishing

présentation du davinci resolvePhilosophie de l’étalonnage sous DaVinci Resolve et son intégration dans la chaînede postproductionPrésentation de son interface: User Login : création d’utilisateurs,Configuration de la station : Project manager et project settings (paramétrage RAW, LUT, autosave, metadata, versioning,autres settings)Gestion des medias (fenêtre MEDIA) :Library, Media Pool (gestion des rushs et du son), clip details, scene cut detection, creation de chutier et organizationFenêtre EDIT : Gestion des timelinesPrésentation de la fenêtre de montage et d’organisation du travail préalable à l’étalonnagegestion des EDL, CDL, ALE, XML, AAF,Fenêtre color : Etalonnage: Primary, Curves, Qualifier, Windows, Key, Defocus, Noise reducer, ResizeTracking, Image stabilizationGallery: Stills, PowergradeFenêtre Deliver : Render settings, render queueGestion des round-trips

configurationGestion des médias et mise en place des rushs dans le média poolCréation des DPX, des proxies et changement de time code des clips

utilisateurCréation des droits administrateurs, gestiondes consoles d’étalonnage et des disques durs de travail

montage & conformationCréation d’une timeline vierge ou avec un EDL, XML, AAFGestion et synchronisation du son dans Resolve Création de projets 3DMélanges de sources de résolution, cadenceset codecs différents (4K, SD, HR HDLSR, RAW -29,97, 24, 25, 50, 60 ips)Fonctions de montage et de trimmingTravail sur la vitesse (modes d’interpolations évolués)Outil de titrage (déroulant, ombres portées, paramétrage)Les effets intégrés et plugins externes open fx / Les transitionsMontage et mixage du son avec contrôledes images clésFonctions de recadrage évoluées

Pré-requisAvoir travaillé sur d’autres systèmes d’étalonnage

Moyens techniques Logiciel DaVinci resolve Station double écran dont 1 moniteur calibré pour l’étalonnage Pupitre d’étalonnage Wave

etalonnageCorrection primaire, mise en place des nodes parallèles, en série, layer mixer et key mixerCorrections secondaires, les masques,le keyer, les courbes customs, le bluret le sharpness, RGB mixer, 3 way color, animations dynamiques et mise en placede clés d’animation

formatGestion des formats d’entréeet de sortie du projetCréation de textes d’écritures dans le médias

deck et scopeBranchement d’un magnétoscope, digitalisation de rushs et sorties sur bande

revivalEnlever du grain et nettoyer les imagesDPX de votre étalonnage

viewerLe mode tracking et la stabilisationd’une image

galleryGestion des grades, des fenêtresde grades et création des powergrades

scene cut detectionAnalyse des films et découpage automatique des plans de coupe

renderCréation des nouveaux médias étalonnésWorkflows pour Avid et Final Cut Pro

etude de casMise en pratique sur différents projets,HD, 2K, 4KRévisionBilan de fin de stage

Etalonnage & Mixage 39

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


ProfilÉtalonneurs et monteurdésirant se perfectionnerdans la conformation

ObjectifsAcquérir les connaissances d’utilisation du logiciel dans les étapes de conformation, d’étalonnage et de finishing

Pré-requisÉtalonneurs et monteurs travaillant sur d’autres systèmes d’étalonnage

Moyens techniques Station d’étalonnage Scratch Moniteur Dreamcolor et sonde de calibration Pupitre d’étalonnage Wave Tangent

étalonnage sur scratch

présentation

Le DI (Digital intermediate) : DéfinitionPrésentation de SCRATCH d’AssimilateHistoriqueDomaines d’intervention : Management de medias, Conformation, Etalonnage, Finishing.Etude d’une chaine complète de post productionPrésentation rapide des 5 interfaces : Construct, Player, Edit, Matrix, Process.Survol des fonctionnalités au travers d’une démonstration généraleQuestions & Réponses + 1ère prise en main

étalonnage

MATRIX : Etalonnage PrimaireLUTS : Qu’est-ce qu’une LUT (Look up Table), dans quel cas les utiliser et pourquoi (fichierslin et log etc)Le Source TransformLes niveaux (Telecine)Savoir lire un histogramme et un oscilloscopeLes primaires (Color + Numériques)Contraste vs Scurves : Savoir choisirRéglagesLa personnalisation des consoles d’étalonnage TangentLa personnalisation de l’interfaceSETTINGS : aperçu des réglages de bases,puis de leur incidence sur le déroulementde la sessionscratch workflow

Le CONSTRUCT : Gestion et organisationLa gestion des différents médiaset les différents modes de chargement.Principe du versionningLa manipulation des MetadataLe menu EDIT : ConformationLa conformation d’un projet (EDL / ALE/ XML/AAF), interpréter / modifier le montageUtiliser des référencesLe Reverse Assemble/ L’analyseAjouter des poignées a une timelineLe CollectorNodeDailiesSavoir organiser des DailiesGestion des exportsPréparer les sorties dans le Output stackUtlisation de templates d’export et convention de nommageIncrustation des guides et insertionde meta-donnéesPréparer une projection de validation

étalonnage avancéMATRIX : Etalonnage SecondaireCréation des formesAnimation des formes, points, dynamiques couleursLe Tracking, 1 point, 2 points, ShapeTrackerPropriétés des Scaffolds, Canvas, MasksLes keyers : RGB, HSV, CHROMA,LuminanceLe Blur : Fill et MatteLes textures : créer des boucles, gestiondu canal, gestion alpha des étalonnagesen gigognePROCESS : l’utilisation des Plug-Ins OpenFX tiers (The Foundry, SpeedSix) ou natifsRécapitulatif du MATRIXNiveaux : Points Pivots | Niveaux des noirset blancs, Printer lights, Utiliser l’histogramme,Neutraliser une imageEtalonnage linéaire : Lift, Gamma et Gain,Qu’est-ce que le Gamma ?Valeurs numériques, Contraste | S-Curves, Defocus | Sharpen,Utiliser les courbes en primaireIsoler une valeur en utilisant les courbes, Traiter la luminance, Traiter la saturation.Etalonner plusieurs plans : en utilisantles Tray , Copier/CollerMise en pratique : exercices d’étalonnage (Première partie)

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


étalonnage sur scratch

compositing& workflow spécifique

Utiliser le mode Texture pour le CompositingCreer un split screenEffacer un élémentLa forme BicubicLe Vector PaintUtilisation d’alphasCreation de titresMise en pratique : exercices d’étalonnageet de CompositingWorkflow spécifique par type de camératravailler avec des fichiers issus d’une :- RED (debayerisation des r3d, colorspace, extractions 2k)- ALEXA (debayerisation, traitement du signal LogC)- DSLR (Metadata,Luts)Optimisation et Support (problem solving)Troubleshooting : savoir diagnostiquerun problème, le corriger ou le transmettreau support,Réglages et optimisation du système,Tour d’horizon des systèmes hardware disponibles pour Scratch, installation/désinstallation d’un driver

gestion complète d’un projetpar le stagiaire

Récupération d’une EDLDigitalisation via un Batch-captureConformation (comparaison offline) + modifsde montageEtalonnage : Mise à niveau, primaires + secondairesDécouverte de la stéréoscopie (gérerla conformation et l’étalonnage oeilgauche/droit)Bilan de fin de stage


ProfilEtalonneurs et monteurs désirant s’initier à SpeedGrade

ObjectifsAcquérir les connaissances d’utilisation du logiciel dans les étapes de Conformation, d’Etalonnage et de Finishing

Pré-requisAvoir travaillé dans un environnement de post-production

Moyens techniques Logiciel Adobe Speedgrade Station double écran dont 1 calibré pour l’étalonnage Pupitre d’étalonnage Wave

étalonnage sur speedgrade

présentation

Workflow de Speedgrade et intégrationà la suite Creative CloudTravail en natif ou via des codecs de productionPrésentation de l’interfaceGestion du round trip avec Premierevia direct linkLa fenêtre couleur et les outils d’analysede l’image (oscillo, vecteurscop, parade)

configuration

Configuration de la stationOptions de lectureGestion du direct linkOptimisation GPU et Mercury Playback EngineGestion du cacheOptimisation et équilibre fluidité lecture/qualité affichageGestion du sonRéaction des outils et de la surface de contrôleEnregistrements auto

gestion des médias

Détails de la fenêtre MédiaOptions d’affichage et de tri des médiasGestion des format RAWConfiguration des espaces colorimétriques / LUTConfiguration des montages (séquences)Options d’affichage (recadrage, couches, incrustations, options de lecture)MultifenêtresWorkflow via EDL

scene cut detectionAnalyse des films et découpage automatique des plans de coup

étalonnage

Correction primaire (calques)Utilisation des roues chromatiques affinéespar tonsMode curseurCorrections secondairesCalques secondairesLes masques (liens et masques multiples),et gestion de l’alphaTracking

fonctions évoluées

Gestion des images clésLes looks et effets (calques personnaliséset gestion des fichiers look)Correspondance des plans automatisésTravail via Photoshop et les instantanésCross processing

renderCréation des nouveaux médias étalonnésChoix qualitatifs des formats d’exportset paramétrages évoluésDirect link (travail avec Premiere en natif)

étude de casMise en pratique sur différents projets,HD, 2K, 4KRévisionBilan de fin de stage

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

Etalonnage & Mixage 41 Étalonnage & mixage 42

montage des paroles sur protools - initiation

ProfilOpérateurs son, monteurs, réalisateurs. Tout exploitant technique de la production audiovisuelle

ObjectifsAppréhender la post-production son sur ProTools à travers le montage des directs : les formats de montage. Utiliser le logiciel ProTools dans le travail spécifique du montage, du calage et de la gestion des paroles en fiction. S’initier aux techniques du montage son.

notions théoriques : que fait-on ? pour quel objectif ? Présentation du stage et des objectifsDescription des stations de travailThéorie de l’audionumériqueDéfinitions de WorkflowFormats de fichiersL’intégration de directs dans les différents programmesImports/exports de projets et de sons

gestion de projets, créations, imports & exports

Révisions de la veilleCréation d’un nouveau projetLe routing et la préparation de son environnement de travailGénération d’une session TemplateImport & intégration d’OMF & d’AAFIntégration de l’image, synchronisation& réglagesLe report en synchronisationNotions de base autour du montageet de l’editing

notions de montage

Révisions de la veilleLe travail à l’imageModes de montageOutils basiques de montageLes outils d’édition avancésLa gestion des pistesLes playlists

Pré-requisAvoir des connaissances en informatique, être à l’aise avec Mac et PC, avoir une oreille sensible au son et à la musique est un plus

Moyens techniques Station de montage son ProTools HD & LE Enregistreur et micro de tournage Monitoring multicanal

conformation de directsRévisions de la veilleConformation et méthodesde re-synchronisationAuto-Conformation : principes et intérêtsLa mise en phaseNettoyage des sonsLes traitements de denoise et leurs limitesLimites du nettoyage

gestion des sons seuls& importés ; traitements

RévisionsIntégration des sons seulsLes rustinesLe recalage de prises post-synchroniséesou de prises différentesLe Time Stretch et les traitements destructifsArchivage, sauvegarde et transfert de projet

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


le son pour les news avec protools

ProfilOpérateurs sons, monteurs et JRI travaillant pour les News ou magazines destinés aux chaînes TV et tout personnel exploitant technique de la production audiovisuelle

ObjectifsComprendre la problématique du son pour la production de news et de magazines sur ProTools. Intégration dans un workflow de production, maîtrise de l’enregistrement, maîtrise des égalisations et des dynamiques, maîtrise du mixage

théorie sur le son

Présentation du stage et des objectifsDescription des stations de travailThéorie de l’audionumériqueFormats de fichiersDéfinitions de WorkflowCahiers des charges de diffusions

prise en charge de projets

Création de projetIntégration d’un OMF/AAFRépartition des éléments & RoutingNettoyage des sons et notions de base d’editingMise à plat

L’ENREGISTREMENT

Préparations à l’enregistrementd’une voixEnregistrement et gestion de séanceNettoyage de la priseMontage à l’imageRythme du montag

Pré-requisÊtre à l’aise dans le milieu journalistique

Moyens techniques Station de montage son ProTools HD & LE Microphones de voix Préamplis de voix Compresseur Monitoring multi canal

le traitement du sonLes astuces de montageLe traitement destructifLe maquillage d’une voix et effets sonoresLe Time stretchLes traitements en temps réelsLa gestion des EQ et des dynamiquesLa préparation au mixage

le mixage et la livraison pad

La gestion de la dynamiqueet de la sommationLes balances et automations :Commentaires / ITW / AmbiancesRéduction de dynamique et miseen conformitéEncodagesPartages de sons et de mixs via SoundcloudReports et génération de PADBilan de fin de stage

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

Etalonnage & Mixage 43 Étalonnage & mixage 44

TrucageFormation au métier de truquiste / motion designer .......................................... 46

After Effects - initiation .............................................................................................. 48

After Effects - initiation longue ................................................................................. 49

After Effects - perfectionnement ............................................................................. 51

Effets, habillage et compositing sur Avid Media Composer ............................... 52

Habillage et compositing sur Media Composer, After Effects et Photoshop .. 53

Cinema 4D : initiation à la 3D ................................................................................. 55

Previz on set : prise en main de Autodesk Motion Builder en lien avecla solution SolidTrack ............................................................................................... 56

Previz on set : prise en main de la solution SolidTrack et initiation auxplateformes de rendu temps réel ........................................................................... 57

formation au métier de truquiste/ motion designer

PROFILInfographistes, monteurs souhai-tant évoluer vers le métier de Mo-tion Designer / Truquiste

ObjectifsEtre en capacité d’analyser graphiquement un projet, de décrypter la demande d’un client.Etre autonome sur le logiciel After Effects dans ses fonctions d’animations d’objets, de texte. Maîtriser les fondamentaux du trucage numérique et de l’habillage télévisuel

les bases du métier

Comment reconnaître et identifier une charte graphiqueEtude et comparaison de différents habillages : news, jeunesse, jeu, infoAnalyser la demande et l’univers graphique d’un clientSynthétiser les éléments marquantsS’approprier le projetObserver les modesSe mettre à jour sur les tendances actuellesS’inspirer ou prendre en contrepied un style

définir le besoin du clientQuelles questions doit-on poser ?Eviter les incompréhensionsPréciser la demande du client, reformuler

introduction à l’animation

Calibrer son timingObtenir une animation fluideAdapter la vitesse en fonction des imageset du texteLe choix de la musique la mieux adaptéeExercice : Création d’un jingle calé sur le rythme d’une musiqueLes solides, les calques de forme,les importation d’images et vidéos sous différents formatsLes bases de l’animation, les clés d’animation, les paramètres de calque (transparence, échelle,position, ancrage)Importation des calques venant de PHOTOSHOP / ILLUSTRATOR - Gestion des passerellesentre les logicielsLes objets vectoriels, gestion d’un fichier EPS ou AI, la fontion Pixelliser en continuLes paramètres de clé d’animation - comment gérer la vitesse d’une animationLe parentage : comment animer un groupe de calques

effets & compositingLes effets de motion design : générationde tracé, lens flare, bruit fractal, particules...Les effets appliqués à la vidéo : les effets colorimétriques, de déformation...Les Calques d’effetLes Effets temporel : effets de ralentiet d’accéléré, le re-mappage temporelLe flou de bougé

Pré-requisBonne connaissance de Photoshop

Moyens techniques Suite Adobe CC

incrustations, masquages& détouragesFusion de calques, pré-compositionCache par Approche - créer une découpeLes masques prédéfinis, l’outil plume, modification et paramètres des masquesLes différents effets de masquage : par couleur, par luminance, dilaté-érodé, le garbage maskKeylight : paramétrage de ce puissant plug-in pour l’incrustation sur fond vert

presentation d’after effectsIntérêt du Creative Cloud et présentationdes nouveautésL’interface en général : les menus, les fenêtres (Timeline, chutier, viewer, prévisualisation RAM)Personnalisation et paramétrage du logiciel : les paramètres importants, personnaliser l’interfaceet les options d’After Effects, comment organiser son travail, gestion de la mémoire et dumultitraitementLes formats vidéo, les imports / exports, l’encodage, format de pixels, frame rate

10 jours

7 max

€ 3 360 ht


choix de typographie& animation de texteChoisir une typographie pertinentepour le clientMontrer une qualité professionnelle :rassurer le client et lui donner envie d’allervers cette marqueIdentifier les codes couleurs des produitsLes textes : paramètres, animation simple, animation complexeCréation d’une animation de texte suivantune trajectoireEffet d’écriture réalisteExercice : adapter la création d’un synthéà partir d’un thème donné

les étapes de validationExercice en présence d’un intervenant extérieur.Demander un avis extérieur : quand ? Qui ?Recevoir une critique et en tenir comptePrendre du recul sur son travailCorriger son animation

introduction à cinema 4d litePrésentation rapide de Cinema 4D Liteet la passerelle CinewareCréer et animer un texte 3D dans Cinema4D LiteEclairer, texturer et rendre le texteGestion du rendu avec la passerelle Cinewareet compositing dans After Effects

tracking, tremblement& stabilisationSuivi de mouvement : en position, en échelle,en rotation, optionsStabiliser une video : paramètres, limitationsTracking des quatre coins : parallèle et perspective, optimisation du workflowMocha et tracking 3D d’After Effects

exports, rendu, optimisationdu travail

Les formats vidéo : respect des formats, workflowLes paramètres de rendu, modulede sortie, destination, personnalisationdes paramètres, macros.Optimiser les temps de calculsRassembler les fichiers pour archiverson projet

exercice final : animationd’un logoExercice pratique faisant appel à l’ensemble des techniques apprises au cours du stageRespect du cahier des chargesRespect du délai imposéBilan de fin de stage

la 3d dans after effectsL’environnement 3D dans After Effects :le monde, les axesLes calques 3D : option, manipulationet modificationLes lumières : types, options,manipulationet modificationLes caméras : création, options, manipulation, modification, animation, les caméras dans latimelineGestion de la profondeur de champ

formation au métier de truquiste... (suite)


ProfilInfographistes souhaitant s’orienter vers la vidéo et Monteurs truquistes souhaitant acquérir des notions d’habillage

ObjectifsApprendre After Effects, maîtriser son environnement, les animations d’objets, de texte. Se former aux fondamentaux du trucage numérique et à l’habillage télévisuel

Pré-requisConnaissance du montage virtuel et notions de base sur Photoshop

Moyens techniques Station de travail avec 2 écrans Logiciels After Effects, Illustrator, Photoshop

after effects - initiation

présentation du logiciel

Intérêt du Creative Cloud et présentationdes nouveautésL’interface en général : les menus, les fenêtres (Timeline, chutier, viewer, prévisualisation RAM)Personnalisation et paramétrage du logiciel :les paramètres importants, personnaliser l’interface et les options d’After Effects, comment organiser son travail, gestionde la mémoire et du multitraitementLes formats vidéo, les imports / exports, l’encodage, format de pixels, frame rate

les effets & le compositing

Les effets de motion design : générationde tracé, lens flare, bruit fractal, particules...Les effets appliqués à la vidéo :les effets colorimétriques, de déformation...Les Calques d’effetLes Effets temporel : effets de ralentiet d’accéléré, le re-mappage temporelLe flou de bougéLes calques : fusion de calques, pré-composition

introduction à l’animationLes solides, les calques de forme,les importation d’images et vidéossous différents formatsLes bases de l’animation, les clés d’animation, les paramètres de calque (transparence,échelle, position, ancrage),Importation des calques venant de PHOTOSHOP / ILLUSTRATOR - Gestion des passerellesentre les logicielsLes objets vectoriels, gestion d’un fichier EPSou AI, la fontion Pixelliser en continuLes paramètres de clé d’animation - comment gérer la vitesse d’une animationLe parentage : comment animer un groupede calques

tracking, tremblement& stabilisation

Suivi de mouvement : en position,en échelle, en rotation, optionsStabiliser une video : paramètres, limitationsDécouverte du Plug-in MOCHATracking des quatre coins : parallèleet perspective, optimisation du workflow

La 3dL’environnement 3D dans After Effects :le monde, les axesLes calques 3D : option, manipulationet modificationLes lumières : types, options, manipulationet modificationLes caméras : création, options, manipulation, modification, animation,les caméras dans la timelineGestion de la profondeur de champCréation d’un texte extrudé en 3Davec le Lancer de Rayon

animation de textes

Les textes : paramètres, animation simple, animation complexeCréation d’une animation de texte suivantune trajectoireDécouverte et prise en main d’animationde texte prédéfinies 2D et 3DAnimation du Texte d’un LogoEffet d’écriture réaliste

masquage, détourage, incrustation

Cache par Approche - créer une découpeLes masques prédéfinis, l’outil plume, modification et paramètres des masquesLes différents effets de masquage :par couleur, par luminance, dilaté-érodé,le garbage maskKeylight : paramètrage de ce puissant plug-in pour l’incrustation sur fond vert

exports, rendu,optimisation du travailLes formats vidéo : respect des formats, workflowLes paramètres de rendu, module de sortie, destination, personnalisationdes paramètres, macroOptimiser les temps de calculsRassembler les fichiers pour archiverson projet

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


ProfilInfographistes souhaitant s’orienter vers la vidéo et Monteurs truquistes souhaitant acquérir des notions d’habillage

ObjectifsDécouvrir l’ensemble des fonctionnalités d’After Effects en animation 2D et 3D, en trucage video et en motion design. Savoir utiliser Photoshop et Illustrator en amont d’After Effects pour préparer les médias à animer.

Pré-requisNotions de base sur Photoshop


after effects - initiation longue

introduction au métier d’infographiste truquiste

La culture visuelle, les tendances actuellesen vidéo et en motion designComment et à quel moment intégrer le travail sous After Effects dans une production vidéo

utilisation d’illustrator

Quel intérêt par rapport à Photoshop?Pourquoi faire?Spécificité des graphismes vectoriels (avantages)Etude des outils (sélection, baguette, pinceau, crayon, gomme, transformation, pipette, tranche)Vectorisation d’une image afin de pouvoir ensuite l’agrandir ou zoomer à l’infinidans After Effectsnotion de technique vidéo

L’essentiel à savoir sur la COLORIMÉTRIE,le signal VIDÉO et les formats actuelsSynthèse additive des couleursDifférence entre les signaux RVB et CMJNPrincipes de base de la vidéo (Codec, trames, échantillonnage)

introduction à l’animation

Les solides, les calques de forme,les importations d’images et vidéossous différents formatsLes bases de l’animation, les clés d’animation, les paramètres de calque (transparence, échelle, position, ancrage)Importation des calques venantde PHOTOSHOP / ILLUSTRATOR -Gestion des passerelles entre logicielsLes objets vectoriels, gestion d’un fichier EPS ou AI, la fonction Pixelliser en continuLes paramètres de clé d’animation - comment gérer la vitesse d’une animationLe parentage : comment animer un groupe de calques

présentation du logiciel

Intérêt du Creative Cloud et présentationdes nouveautés (Dynamic Link, Premiere Pro,Photoshop)L’interface en général : les menus, les fenêtres (Timeline, chutier, viewer, prévisualisation RAM)Personnalisation et paramètrage du logiciel : les paramètres importants, personnaliser l’interfaceet les options d’After Effects, comment organiser son travail, gestion de la mémoireet du multitraitementLes formats vidéo, les imports / exports, l’encodage, format de pixels, frame rate

les effets & le compositing

Les effets de motion design : generationde tracé, lens flare, bruit fractal, particules...Les effets appliqués à la vidéo : les effets colorimétriques, de déformation...Les Calques d’effetsLes Effets temporel : effets de ralenti et d’accéléré, le re-mappage temporelLe flou de bougéLes calques : fusion de calques,pré-composition

perfectionnement à photoshopSavoir utiliser Photoshop pour préparer ses médias avant l’animation sur After EffectsApprendre à corriger les couleurs d’une image (niveaux, courbes, teinte, saturation)Apprendre à réparer une photo abimée, rayée, avec des points blancs (création de masque,outil tampon)Préparer une sélection et un détourage optimal (outil plume, baguette magique, masquede fusion)Recréer différents plans à partir d’une photo (1er plan, second plan et arrière-plan) afin depouvoir recréer en 3D un mouvement réaliste de caméra dans After Effects

10 jours

7 max

€ 3 360 ht


after effects - initiation longue - suite

animation de textes

Les textes : paramètres, animation simple, animation complexeCréation d’une animation de texte suivantune trajectoireDécouverte et prise en main d’animations de texte prédéfinies 2D et 3DAnimation du Texte d’un LogoEffet d’écriture réaliste

animation avancée

Perfectionner son animation à l’aide de l’éditeur de graphique et des courbes de vélocitéSéparation des axes X,Y,ZRécupération d’un masque pour en faireune trajectoire et l’inverseParentage avancé et Masque avancéVariation dynamique de la vitesse d’un planet maitrise des différents modes d’interpolationd’imagesCréer un morphingConception et animation de particulesOutil marionettemasquage, détourage, incrustation

Cache par Approche - créer une découpeLes masques prédéfinis, l’outil plume, modification et paramètres des masquesLes différents effets de masquage : par couleur, par luminance, dilaté-érodé, le garbage maskKeylight : paramètrage de ce puissant plug-in pour l’incrustation sur fond vert

les expressions de base

Intérêt des expressions et exemplesDécouverte du langage des expressionsParentage par expressionUtilisation des principales expressionspour gagner du temps de travail

la 3d dans after effects

L’environnement 3D dans After : le monde,les axesLes calques 3D : option, manipulationet modificationLes lumières : types, options, manipulationet modificationLes caméras : création, options, manipulation, modification, animation, les caméras dans latimelineGestion de la profondeur de champCréation d’un texte extrudé en 3D avec le Lancer de RayonDécouverte du Cinema 4D lite : importationd’un objet 3D puis manipulationdans After Effects

exports, rendu,optimisation du travailLes formats vidéo : respect des formats, workflowLes paramètres de rendu, modulede sortie, destination, personnalisationdes paramètres, macroOptimiser les temps de calculsRassembler les fichiers pour archiverson projetBilan et évaluation de fin de stage

tracking, tremblement& stabilisation

Suivi de mouvement : en position, en échelle,en rotation, optionsStabiliser une vidéo : paramètres, limitations - Découverte du Plug-in MOCHA, découvertede l’outil approche caméra très puissantet rapide.Tracking des quatre coins : parallèleet perspective, optimisation du workflow



ProfilInfographistes et monteurs souhaitant se perfectionneren compositing

ObjectifsPermettre au stagiaire d’acquérir les techniques des effets spéciaux et du compositing en vidéo numérique en incluant les effetset animations 3D

Pré-requisPratique régulière de Photoshop et After Effects


after effects - perfectionnement

rappel des fonctions importantes

Masques - Caches par approche : Alphaet LuminanceGestion et mélange de différents formatsde fichiers, avec ou sans tramesComment tirer profit du rendu multi-traitements - accelerer les temps de calculsMéthode pour bien organiser son projet,ses Timelines et ses précompositions

tracking avancé

Stabilisation de plan avec le nouveau Stabilisation Warp VFXMaitriser Mocha pour un tracking 2D complexeTracking avec plusieurs points de track consécutifsLe Rolling shutter repairL’outil de tracking 3D dans After Effectset avec MOCHA

animation avancéePerfectionner son animation à l’aide de l’éditeur de graphique et des courbes de vélocitéSéparation des axes X,Y,ZRécupération d’un masque pour en faireune trajectoire et l’inverseParentage avancé et Masque avancéVariation dynamique de la vitesse d’un planet maitrise des différents modes d’interpolationd’imagesCréer un morphingConception et animation de particulesOutil marionette

animation 3d

Les caméras et leurs paramétragesLes différentes sources de lumièreet la gestion de l’ombreLes différents mode de renduAstuce pour l’utilisation de la caméra - trajectoire de caméra - orientation automatiqueGestion de la profondeur de champCinema 4D lite : création d’un objet 3Dpuis manipulation dans After EffectsCréation d’animation de texte 3Det de Particules dans une scène 3D

trucage avancé

Rotoscopie et Roto-Pinceaux ( Roto Brush )avec amélioration des contours et du cacheRemplacer un ciel - Remplacer un logoRajouter des effets de lumière (LensFlare personnalis)Le nouvel effet de pixel Motion BlurAjout de particules dans un environnement réaliste

les expressions

Intérêt des expressions et exemplesDécouverte du langage des expressionsUtilisation de variables et liens dynamiques entre 2 propriétésApprentissage et création de différentes expressionsLes effets spécifiques pour les expressionsAnimation sur une musique grâceaux expressions

trucage avancé

Rotoscopie et Roto-Pinceaux ( Roto Brush )avec amélioration des contours et du cacheRemplacer un ciel - Remplacer un logoRajouter des effets de lumière (LensFlare personnalis)Le nouvel effet de pixel Motion BlurAjout de particules dans un environnement réaliste

plug-ins/scripts& animations prédéfiniesDécouverte des plugins TrapcodeDécouverte des effets proposés par Videocopilot.comUtilisation des scriptsBilan et évaluation de fin de stage

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

Pré-requisBonne connaissance de Media Composer.

Moyens techniques Station de montage Media Composer v7 Magnétoscope HD Moniteur vidéo HD

Effets, habillage & compositing sur avid media composer

principe & utilisation des effets

Révision et optimisation du mode effetExploration de l’Effect Palette (effetsde transition et de segment)Création d’un workspace optimisépour le trucageGestion du temps réel et de la qualité des effets : optimisation des phases de préparationet de calcul finalOptimisation des settings dédiés au trucageReproduction partielle ou complète d’effets / sauvegarde des effets (avec ou sans source)Montage multicaméraExercices

étalonnage & optimisationde l’imageNotions de base de colorimétrie(Curve, HSL, Hue)Mode correction colorimétriqueWorkspace et outils dédiésFiltres d’étalonnage et filtres broadcast safeChangements localisés de couleurCorrections automatiques

les effets évoluésLa superposition d’effets sur un clipet les priorités dans leur agencementLes gigognes et leur gestion / differenceentre Submaster, Collapse et VideomixdownAjustements et paramétrages des keyframes (simples ou développés)Utilisation du keyframe Graph et choix du type d’interpolation (linéaire, bézier )Optimisation des copies d’effets complets(kf élastiques ou fixes)Utilisation d’Avid FX (aka Boris RED)Utilisation des effets d’éditeurs externesAVX et AVX2 (Boris BCC...)Paint Effect et AnimatteEffets KenBurns et équivalents (Pan and Scan, Pan and Zoom)Exercice

vitesse, tracking, stabilisationLe Motion EffectLes différents modes de calcul des tramesLe Time Warp: travailler avec les graphiques (speed et position)Le Promote Time Warp et les modesde calculsMaîtrise du tracking et de la stabilisationExercices

Le sonLes effets dédiés au son (nettoyage, allongement, réduction avec conservationdu timbre, compression, normalisation)

les effets 3d

Etude approfondie du 3D WarpUtiliser la barre d’outils 3DExploration et création d’animations évoluéesExercices

incrustation & masquage

Différence entre transparence et incrustation :Retour dans le Title tool avec ses 3 pistes (Découpe, Remplissage et Transparence)Le Chroma Key, le Luma Key, le Matte Key,le RGB Keyer, le SpectramatteLe Paint et l’AnimatteRévision sur les couches alpha et exportde Matte KeyEtalonner une incrustation sans toucherau background

les outils de titrageTitle tool et initiation au Marquee titleEdition directe des titres dans la timelineExercices de révision adaptés à chacun

ProfilMonteurs, chefs monteurs pratiquant ou ayant déjà pratiqué le logiciel et souhaitant acquérir une meilleure maîtrise du logiciel dans le domaine du trucage.

ObjectifsApprendre les étapes fondamentales du trucage. Maîtriser les effets et les techniques du compositing dans Media Composer.

5 jours

7 max

€ 1 680 ht



Pré-requisBonne connaissance de Media Composer

Moyens techniques

Logiciels After Effects et Photoshop

Station de montage Media Composer

Lecteur de cartes

Moniteur vidéo

media composer

Présentation du stage et des objectifsNouveautés de la V.7 : Smart Tools, AMA,Data Audio, utilisation de boitiers E/S externes...Révision des effets 2D dans Media ComposerLes effets de transitionLe montage multicaméraExercices

incrustation et masquagedans media composer

Le Chroma Key, le Luma Key, le Matte Key,le RGB Keyer, le SpectramatteLe Realtime moving matte, le Paint et l’AnimatteRévision sur les couches alphaExercices

les effets evoluésdans media composer

Replace edit/Sync lock edit, Toptail/HeadtailLes effets de segment et le mode segmentAjustements et paramétrages des keyframesUtilisation d’Avid FX (aka Boris RED), présentation des effets AVX et AVX2 (BCC...)Paint Effect et AnimatteTypes de sauvegarde des effetsExercices

animation & incrustationdans after effects

Les bases de l’animation, les clés d’animation (lissage à l’approche, l’éloignement),manipulation, transformation, copieet effacement des clésParentages avancésCréer un Morphing / Conceptionet animation de particulesLes différents effets de masquage :par couleur, par luminance, dilaté-érodéKeylight : paramètresIntégration de l’incrustation surun arrière plan

les techniques d’import/export

Les différents codecs et conteneurs (DNxHD, Apple ProRes, MXF...), RGB/YUV/601/709Le Batch import, le Transcode et Consolidate (utilisation avec l’AMA)Choix des compressions et débit pourune masterisation, des échanges de fichiers, internet...Exercices

photoshop & illustrator

Présentation de Photoshop et Illustrator : interfaces, fenêtres, outilsPréparer ses médias pour le motion design (pour After Effects / pour Media Composer)Corriger (couleurs / défauts)Optimiser ses masques/sélectionset détouragesRecréer différents plans à partir d’une photo en vue d’un travail en 3D dans After EffectsIllustrator : l’intérêt du format vectoriel / Vectorisation d’une imageLes autres formats d’image à partirde Photoshop et Illustrator

after effects, interface& paramétrageL’interface en général : les menus, les fenêtres (timeline, chutier, viewer, prévisualisation ram)Personnalisation et paramètres du logiciel : les paramètres importants, personnaliser l’interfaceet les options d’After Effects, comment organiser son travail, gestion de la mémoireImport depuis Avid : les formats vidéo et imagesLes formats vidéo : Import, export, encodage, format de pixels, frame rateLes calques, les solides

habillage & compositing sur avid media composerafter effects & photoshop

les effets 3ddans media composer

Etude approfondie du 3D WarpUtiliser la barre d’outils 3D ExercicesDifférence entre Submaster, Collapseet VideomixdownLe compositing (multicouches)Mode gigogne/nested effectsLes techniques et options de calcul des effetsExercices

ProfilMonteurs Media Composer confirmés souhaitant évoluervers le trucage

ObjectifsAcquérir les bases des logiciels After Effects et Photoshop afin de mieux gérer et comprendre les passerelles entre le montage virtuel et le trucage numérique.L’apprentissage des logiciels s’effectue sur des plates-formes Windows ou Mac et sur la dernière version de Media Composer

15 jours

7 max

€ 5 040 ht


after effects, la 3d

L’environnement 3D dans After Effects :le monde, les axesLes calques 3D : options, manipulationet modificationLes lumières : types, options, manipulationet modificationLes caméras : création, options, manipulation, modification, animationGestion de la profondeur de champCréation d’un texte extrudé en 3Davec le «lancer de rayons»Recompositing d’images 3D: les différentes couches (beauty, diffuse, occlusion, Zdepth)Introduction à Cinema 4D lite

les formats vidéo :respect des formats, workflows

Les paramètres de rendu, module de sortie, destination, personnalisation des paramètres,macroLes proxysRassembler les fichiersExercicesBilan

étalonnagedans media composer

Notions de base de colorimétrie(Curve, HSL, Hue)Les filtres et outils dans Media ComposerChangements localisés de couleurs

media composer + photoshop + after effectsExercices impliquant des échangesentre les trois logicielsExercices à la demande de chacunBilan et évaluation de fin de stage

media composer - suite

Le Motion EffectLes différents modes de calcul des tramesExercicesLe Time Warp: travailler avec les graphiques (speed et position)Stabilize, region stabilize et tracking toolLe Promote Time Warp et les modes de calculs

habillage & compositing sur avid media composerafter effects & photoshop - suite

le tracking dans after effects

Suivi de mouvement: en position, en échelle,en rotation, optionsStabiliser une vidéo : paramètres, limitationsTracking des quatre coins: parallèle et perspective, optimisation du workflowAnimation de calques par tremblementLe tracking dans Mocha

script & expressionsdans after effects

Initiation aux expressionsLes scripts et plugins gratuits utiles

les outils de titrage

Title tool et initiation au Marquee titleEdition directe des titres dans la timelineExercices de révision adaptés à chacun

ProfilGraphistes, motion designers, truquistes.

ObjectifsCiter les fondamentaux de la 3D et identifier les flux de production. Concevoir des objets 3D, importer des fichiers existants, appliquer des textures et des éclairages aux scènes réalisées. Intégrer les bases de l’animation.

Pré-requisConnaître et comprendre son environnement de travail ainsi que ses fonctionnalités de bases. Une bonne pratique des logiciels graphiques est un plus.

Moyens techniques

Cinema 4D

interface & navigation

Présentation de l’interfaceNavigation dans les viewportBarre d’outilsGestionnaire d’objetsGestionnaire d’attributs

éclairage & texture

Lumières volumétriquesDéfinition d’un matériauLes différents canaux de texturesTextures algorithmiques 2D et 3DLes différents types de placage de texture UV

modélisation

Primitives 3D et 2DLes hiérarchies et groupes d’objetsSélection, déplacement, rotation, échelleMode objet, polygone, arrêtes et pointsLes splinesImportation tracés vectoriel AI et miseen volumeOutils de modélisation polygonaleObjet Subdivision de SurfaceObjet Extrusion NurbsObjet Extrusion controléeObjet Peau Nurbs

renduParamétrage de l’environnementUtilisation du visualiseurParamètres de renduOcclusion ambianteUtilisation du multipasseExport pour After Effects et Photoshop

animations & caméras

Création d’images clefs dans Cinema 4DL’éditeur de courbes et de pistesGestion d’images clefs multiplesInterpolation spatiale et temporelleCréation de caméras et paramétrageLes tags de camérasAnimation de caméras

cinema 4d - initiation à la 3d

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


ProfilAssistant-réalisateur, cadreur, assistant vidéo, toute personne connaissant la réalité d’un tournage et possédant des qualités relationnelles (aisance à communiquer)

ObjectifsMaîtriser le tracking d’une caméra en temps réel et la prévisualisation On-Set avec la solution SolidTrack. Connaître quelques plateformes de rendu temps réel pour les besoins de l’affichage d’éléments virtuels. Etre capable de livrer un contenu optimisé aux équipes de post-production.

Pré-requisExpérience dans la prise de vues caméra digitale, notions de post-production et de l’environnement d’un logiciel 3D souhaitées. Maîtrise de l’anglais fortement conseillée

Moyens techniques Stations graphiques avec logiciel MotionBuilder, logiciels de matchmoving Matchmover, PFtrack, Syntheyes, 3D equalizer), caméras, plateau de tournage fond vert

previz on set : prise en main de la solution solid track& initiation aux plateformes de rendu temps réel

nouveau métier de la prévisualisation temps réellors du tournage

Présentation des différents corps de métier, positionnement et communication avec l’équipe de tournage

étude de cas solidtrackavec exercices pratiquesPrésentations journalières de différents cas de figure d’utilisation de la solution SolidTrackUtilisation en intérieur sur plateau fond vert (avec mélangeur vidéo)Utilisation en intérieur dans environnement mixteUtilisation en extérieurUtilisation en faible lumièreUtilisation avec SteadicamGestion des interactions avec équipesde post-production

initiation aux plateformesde rendu en temps réel

Un logiciel est nécessaire pour l’affichage des éléments virtuels d’une scène. On passera en revue quelques plateformes du marché avec lesquelles SolidTrack est compatible. (Motion Builder pour le cinéma, Ross Xpression pour le broadcast)

recherche & préparation des éléments 3D pour le tournage

Optimisation des modèles pour le temps réel (personnages, décors)

préparation avant-tournage

Tout ce qui doit être préparé avant de partir en tournage (collecte d’informations, plansde tournage, prévisualisation)

présentation du matérielde tournage

Explication théorique sur les optiquesde caméraPrésentation des caméras numériquesles plus courantes Présentation des différents rigs (grue, encodeurs, travelling, steadicam, etc...)

5 jours

6 max

€ 1 680 ht


5 jours

6 max

€ 1 680 ht

ProfilTechniciens de tournage plateau, graphistes en post-production voulant se spécialiser en tracking.

ObjectifsConnaître Motion Builder pour les besoins de l’affichage temps réel. Etre capable de livrer un contenu optimisé aux équipes de post-production. Mise en relation avec le tracking temps réel fourni par la solution SolidTrack. Réalité Augmentée en temps réel pour le cinéma

Pré-requisExpérience dans la prise de vues caméra digitale, notions de post-production et de l’environnement d’un logiciel 3D souhaitées. Maîtrise de l’anglais fortement conseillée

Moyens techniques

Stations graphiques avec logiciel MotionBuilder, logiciels de matchmoving Matchmover, PFtrack, Syntheyes, 3D equalizer), caméras, plateau de tournage fond vert

nouveau métier de la prévisualisation temps réellors du tournage

Présentation des différents corps de métier, positionnement et communication avec l’équipe de tournage

préparation avant-tournage

Tout ce qui doit être préparé avant de partir en tournage (collecte d’informations, plansde tournage, prévisualisation)

PRésentation du matérielde tournage

Tout ce qui doit être préparé avant de partiren tournage (collecte d’informations, plansde tournage, prévisualisation)

formation à motion builder& au format bfx

Logiciel central de la chaîne d’animation en Motion Capture et de prévisualisation temps-réelPermet l’affichage et le rendu temps réel d’éléments 3D préalablement créés dans des logiciels 3D généralistesPrésentation du logicielet de ses différents menusExercices d’application d’animation, de montage de séquences, d’applicationstemps réelComposition d’une scène 3D, Shading temps réel, Compositing temps réel Alignement d’une scène dans Motion Builder avec tracking caméra fourni par SolidTrack

recherche & préparation des éléments 3d pur le tournageOptimisation des modèles pour le temps réel (personnages, décors)

previz on set : prise en main de audiodesk motion builderen lien avec la solution solidtrack


JournalismeConcevoir et animer un projet Transmedia ......................................................... 59

Journalistes : tourner et monter un sujet pour le web ....................................... 61

Optimiser la qualité éditoriale et technique d’une production web ................. 62

Réaliser un teaser pour la télévision ...................................................................... 63

Utiliser une infographie pour enrichir son reportage ........................................ 64

50 jours

7 max

€ 0 000 ht

Journalisme 59

ProfilTechniciens audiovisuels, réalisateurs, rédacteurs, journalistes de presse écrite, responsables de communication, chargés de production

ObjectifsComprendre et maîtriser l’ensemble de la chaîne de fabrication de contenus audiovisuels pour une diffusion transmédia

Pré-requisTechniciens audiovisuels, réalisateurs, rédacteurs, journalistes de presse écrite, responsables de communication, chargés de production

concevoir & animer un projet transmedia

comprendre internetpour optimiser l’intégrationde contenusLES CONTENUS AUDIOVISUELS SUR INTERNETL’état du marché des vidéos sur le Web,bench markingLes usages des internautes en matière de lecture des vidéos (étude de marché, consommation)L’usage de la vidéo en ligne et les plates-formes de diffusion, les vidéoblogs / comprendreles applications des Web TVLe Web 2.0 : concepts, services, usages, outils

LES BASES TECHNIQUES SUR INTERNETLes fondamentaux du web : HTML, CSS, AjaxConnaissance de l’environnement techniqueet informatique (Flash, réalité augmentée...)L’évolution vers HTML 5Les applications de mise en ligne de siteset de blogs: CMS (wordpress, joomla... )

LE RÉFÉRENCEMENT D’UN SITEObjectifs, principes et mythes du référencementAméliorations des contenus (tag méta, url simplifiées, hiérarchisation...)Techniques à éviter ou interdites (texte masqué, contenu dupliqué...)Outils de suivi et de reporting du référencement

le contenu éditoriald’un site web vidéoDéfinir la ligne éditorialeDéfinition des objectifs, de la cibleet des moyensPrésentation de plusieurs lignes éditorialesdans la presse, dans les TV, dans l’industrie et lafinance

Organiser le contenuStructure, hiérarchie, et architecturede l’informationConception de la navigationLe positionnement des vidéos sur le site,les accès Chercher les bons outils

Chercher les bons outilsQuelles technologies pour quelles applications podcast et vidéocastLes différents supports et formats disponibles

les techniques de production audiovisuelle adaptéesà internet

LA PRÉPARATION AU TOURNAGERègles et principes essentielsde composition d’une imageFilmer pour une diffusion Web : règlesde tournage, perspective, valeurs de planLes contraintes techniques de la vidéo :poids des fichiers, taille d’écranÉcrire un scénario (les règlesde composition des scènes, la grammaire cinématographique,l’écriture objective et subjective,les commentaires en voix off)Les différents types de vidéos (reportage tv, documentaire, clips, publicité, autopromo, web série)La technique de l’ITW, environnementet placement

Journalisme 59 Journalisme 60

concevoir & animer un projet transmedia - suite

les techniques de production audiovisuelle adaptéesà internet - suiteLA PRISE DE VUESPrésentation de la caméra (différents modèles, quel format pour quelle utilisation,les caractéristiques techniques)Choisir le matériel le mieux adapté :quel type de caméra, de micro, le format DV, HDCaractéristiques techniques et rôle de la lumière (esthétique, fonctionnel, indice de rendu decouleur)Le son : les micros, les formats, les niveaux sonoresLa prise de vues avec un HDSLR (reflex numérique) et avec une caméra (supportdématérialisé)Le cadre et le tournageAnalyser les principales contraintes du tournageDévelopper son regard (analyse de reportages, penser montage, bien vivre son tournage)

LE MONTAGEParamétrer son ordinateur pour fairedu montage en DV, HD, AVCHDPrise en main de la station de montage :termes et concepts du logiciel de montage, création d’un projet, acquisition des éléments (fichiers ou cassettes)Principes de base du montageMontage audio (synchro, calage du son, commentaire, réglage des niveaux, retouche, fondus)Principes de base de la compression (destructive, non destructive, débit, qualité, taille, compression et formats pour Internetet les téléphones mobiles)Import et intégration d’éléments externes

L’HABILLAGE INFOGRAPHIQUECommunication visuelle: Indesign et PhotoshopInterfaceCréation de documentsCohérence entre projets papier et projets vidéosL’habillage du sujet : définitionGénériques, logosPositionnement des synthésCouche alpha, transparenceAcquisition et insertion d’images numériques

la gestion des médias

Préparation des fichiers en vue d’une diffusion Web (normes de compression)Choix des formats et codecs en fonctiondu support de diffusion : téléphone, tabletteContraintes techniquesSécurisation des données sur Internet : cryptageDéfinition et création d’un format pivotWorkflow informatique : héberger et diffuser ses vidéosCompréhension et utilisation d’une interfacede gestion de site web CMSLe cloud : pour le stockage, le transfert, l’archivage (avantages/inconvénients)L’archivage : sur quels volumes, quels accès ? (capacité réseau, externalisation)

télévision connectéeQuand l’interactivité et internet rencontrent la télévision «à papa» : la télévision connectée Quel avenir?Principes et techniquesde la télévision connectéeEnjeux et principaux acteurs du marchéPrésentation de la technologie HbbTvLes nouvelles technologies de la téle connectée (watermarking, fingerprinting, reconnaissance sonore des programmes...)

l’interactivité sur internet& la convergence des médias

UTILISATION DE L’INTERACTIVITÉ SUR INTERNETEtat des lieux des médias interactifset des différents supports (ordinateurs, tablettes, téléphones, télés connectées )Comment impliquer le public dans la narration

LE WEB DOCUMENTAIRE ET LES WEB SÉRIESPanorama des productions existantesPrise en compte du caractère participatifet collaboratif de l’oeuvre, équilibreentre la reconnaissance de l’auteuret la participation de l’internauteEtude de la conception d’un projet, de l’idée originale à la mise en ligne : synopsis,scénarisation, mise en place de la bible, découpage, storyboardMise en place technique : navigation, zoning, médias (images, photos, textes, sons, musiques,vidéos... )Fiction : de l’unitaire aux web series - la fiction 2.0 : ARG (alternate reality game ou jeu en réalité alternée)

OUTILS DÉDIÉS À LA CRÉATION DE WEB DOCUET WEB REPORTAGESRéalisation pratique d’un web reportageUtilisation de médias et de flux d’informations externesMise en ligne

administration& gestion des contenusGESTION / INDExATIONL’archivageLa sauvegarde des fichiers : dans quel but ?Quand purger les fichiers ? Selon quels critères ?L’indexationLes métadonnées : automatiques / manuelles. A quel moment les ajouter ?Qui les remplit, qui recherche ?Exercice d’indexation de l’image : es difficultés rencontrées, les solutions logicielles du marché

LA PRODUCTIONBudget prévisionnel: coûts technologiques, salaires du personnel techniqueet de production, un nouveau métierdans la production audiovisuelle :comment rémunérer les développeurs?Préparation et présentation des dossiers pour les demandes d’aides financières.

LE DROIT À L’IMAGEQui sont les auteurs ?Comment céder ses droits d’auteur,quelles sont les limites à la cession ?Approche pratique des points clésd’une cession de droitsQue change la loi Hadopi du 12 juin 2009sur les droits d’auteurQuelles sont les différentes atteintes au droit moral spécifique à l’oeuvre audiovisuelle(ex : le recadrage d’images)Panorama des droits à respecterLe droit à l’image des personnes et des biensQuelles sont les règles et les exceptions(ex : les hommes politiques, les manifestations publiques, les événements sportifs)Quelles sont les autorisations à demanderet à qui les demander ?Quelles sont les images interdites par la loi ?Quels sont les risques judiciaires ?La réputation d’autrui : bref panorama des infractions et illustrations jurisprudentiellesappliquées à l’oeuvre audiovisuelle (injure, diffamation, atteinte à la vie privée, respect de la présomption d’innocence...)

Journalisme 61

ProfilRédacteurs, journalistes de presse écrite, techniciens audiovisuels, chargés de communication pressentis au montage de sujets vidéo destinés à la diffusion sur Internet

ObjectifsPermettre aux stagiaires d’assurer le tournage et le montage d’un sujet, de l’acquisition à la mise en ligne (serveurs de diffusion, FTP, Web)

Pré-requisBonne connaissance du milieu journalistique ou de la communication audiovisuelle

Moyens techniques Caméras de poing

Station de montage Final Cut Pro ou Avid Media Composer ou Adobe Premiere

Lecteur de cartes mémoire

journalistes : tourner & monter un sujet pour le web

introduction à la vidéoPrésentation du stage et des objectifsComparaison de vidéos postées sur le webProcédures de travail adaptées à la rédactionde sujets newsQuelle configuration pour quel tournage ?

prise en main de la stationde montagePrésentation de la plate-forme de montageTermes et concepts du logiciel de montageCréation d’un projetAcquisition (Réglage des options d’Ingest

principes de compression

Principes des compressions destructives, non destructivesChoix entre débit, qualité, taille de l’imagePrincipes des compressions pour InternetExemples de compressions dans différents modes

montage & effets de base

Montage de base : séquence, faire un boutà bout, monter dans la TimelineRetoucher le montage, inverser, supprimer, étendre des plansLes effets de base (ralenti, accéléré, effetsde transitions)Calage d’un son, de commentairesSon : réglage des niveaux et panoramiques

habillage d’un sujet

Titrage : génériqueHabillage / Utilisation de templatesInitiation à la colorimétrieVisionnage et débriefingBilan et évaluation du stage

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

initiation à la prise de vuesPrise en main de la caméraRègles de tournage (règles des tiers, direction des regards, ligne d’action, règle des 180 degrés)Construction d’un plan : perspective et valeurs de planPréparer une interview : environnementet placementExigences des prises de vues et de sonspour le reportageMéthodes de tournage pour maîtriserla technique et l’esthétiqueEcriture d’un commentaire

Journalisme 62Journalisme 61

Pré-requisConnaissances et expérience pratique sommaire de la prisede vues et/ou du montage virtuel

Moyens techniques Unités de prise de vues complètes (une unité pour deux stagiaires)

Stations de montage (une station par stagiaire)

optimiser la qualité technique& Éditoriale d’une production web

mise à niveau

Choix du matériel de prise de vues : éger (camescope) / très léger (smartphone...)ou prosumerQuels résultats en attendre ? / Cas particulier des Reflex numériques (et des camescopesgrands capteurs)Importance du son : choix matériel, enregistreurs externes, micro voix off, captation de l’ambianceRévision des paramétrages techniques :choix de la focale, balance des blancs, iris, gain, filtres ND,Règles de réalisation/prise de vues : continuité de l’action, ligne d’action, valeurs de plans,règle de 30...Acquisition des rushes : sécurisation des cartes mémoires, ingest et derushage sur stationde montage ou logiciel spécifique

travaux pratiques dirigésen intérieur / éclairage basique

Prise de vues d’une interview simple, puis d’un plateau avec un journaliste et un ou deux invités

Travail éditorial :Comment bien préparer en amont ?Respect de l’axe éditorial choisi : comment rester concentré sur ce qu’on doit obtenir ?Bien réagir aux contraintes imposées par l’interlocuteur ?Les impératifs avec lesquels composer

Travail technique :Positionnement de la ou des camérasCaptation du son et des ambiancesMise en place d’un éclairage à trois pointset utilisation des réflecteursLes mouvements de caméras / révision sur l’utilisation du trépied (panoramiques, suivis...)Prise de vue des images d’illustrationAcquisition et derushage

sujet news

Réalisation d’un sujet newsChoix du sujet, préparationTravail en séquences - choix et découpageUtilisation du trépied ou tournage à la mainMicro trottoirs / interviews en extérieur / conditions de rueAcquisition et derushageVisionnage et debriefing

making of

Making of d’un salon événementielComment optimiser la préparation ?Quelle est ma ligne éditoriale ?Comment varier la réalisation de ses sujets?Trucs et astuces pour professionnaliserle résultatAcquisition et derushageVisionnage et debriefing

montage

Choix parmi un des sujets tournésDerushage completMontage : comment exploiter au mieuxses rushes?Mixage - utilisation de musiqueset d’ambiancesFiltres simples pour améliorer l’imageTitrage et habillageExports pour internet et les réseaux sociaux, archivageBilan de fin de stage

ProfilJRI, pigistes, toute personne sachant tourner et monter techniquement et qui souhaite se perfectionner sur les aspects éditoriaux et techniques de la narration audiovisuelle

ObjectifsMise à niveau technique tournage – montage, esthétique, pourquoi filmer, que filmer, comment le filmer ? Etre en mesure de réaliser un maki ng of, un reportage, un sujet news à destination du web en optimisant sa qualité éditoriale et technique

5 jours

7 max

€ 1 680 ht

Journalisme 63

ProfilJournalistes, toute personneen charge de l’autopromotion dans un média audiovisuel

ObjectifsConnaître les techniques de l’autopromotion pour convaincre, séduire, émouvoir et donner envie au téléspectateur de regarder le programme, l’émission, le film.

Pré-requisÊtre familier avec le milieu journalistique audiovisuel

Moyens techniques Formation en partenariat avec le CFPJ

réaliser un teaser pour la télévision

autopromotion :enjeux & contraintesComprendre la notion de continuitéet de fluidité de l’antenneLe teaser, vecteur de l’identité et du tonde la chaîneFaire la promotion de contenus différents

identifier les éléments constitutifs d’un teaserL’image : montage, choix graphiques, plateauxLe son : choix musicaux, effets sonoresLe verbe : synchrones, voix off, texte écrit

objectifs : séduire& comprendreAnalyser les différentes constructionsDévelopper créativité et efficacitéOriginalité, singularité et humourOrchestrer une campagne de promotionTeasers, promos multiples, cross-promos

3 jours

6 max

€ 1 008 ht

Journalisme 63

ProfilJournalistes de télévisionet du web, réalisateursde magazines et de documentaires

ObjectifsIdentifier les possibilités offertes par l’infographie. Concevoir une infographie et l’intégrer dans le déroulé de son reportage

Pré-requisAvoir déjà réalisé des sujetsnews ou magasine

Moyens techniques Formation en partenariat avec le CFPJ

Utiliser une infographie pour enrichir son reportage

appréhender l’infographie

Le graphisme au service de l’actualité :capter l’attention (par un effet), expliquer(par une scène animée) et renseigner (par un habillage des textes)Se familiariser avec les différents modes d’infographie : cartes, symboles, animations 2D,animation 3DAnticiper le temps de fabrication

concevoirune infographie pertinente

Repérer les informations complexesou abstraites susceptibles d’être traduitesen animations simplesIdentifier les données pérennes lorsde la diffusion du reportageAller à l’essentiel : une garantie de lisibilitépour le téléspectateurOrganiser le déroulé logique des données, respecter les codes couleurs usuels en vigueur et les chartes graphiques des diffuseursDéterminer la duréeÉcrire une séquence en évitant les redondances

intégrer une infographiedans son reportage

Respecter la continuité des séquencesRepérer les moments qui se prêtentà l’utilisation de l’infographieDonner du rythme à son reportageAssurer la fluidité du commentaire

2 jours

6 max

€ 672 ht

Journalisme 64

Chaîne numériqueFormation au métier de DIT on set ........................................................................ 66

Formation au métier de Data Manager ................................................................ 67

Gérer le chaîne numérique & les modes de fabrication :le directeur de post-production ............................................................................... 68

La chaîne numérique ................................................................................................ 70

Chaîne numérique 66

ProfilOpérateurs sensibilisés aux impératifs liés au numérique et à l’informatique. Assistants caméra, Data Manager, Assistant monteur, Etalonneur, Assistant Etalonneur.

ObjectifsConnaissance des workflows et des logiciels, du matériel qui les compose. Acquérir les notions de colorimétrie et la maîtrise d’un outil d’étalonnage. Traduire et fabriquer une intention esthétique de l’image qui sera maintenue tout au long du processus de Post-Production (LUT de monitoring)

Pré-requisMaîtrise de l’outil informatique. Connaissance des outilsde prise de vues, et des outils informatiques courants (Photoshop, Lightroom,…)

Moyens techniques Logiciel Scratch Lab

Station mac

Moniteur vidéo

Rushes vidéo en provenance de différentes caméras

formation au métier de d.i.t on set

data management

Restauration système en cas de panne critique de l’OS ou du disque systèmeLes avantages et les inconvénients du Macet du PCLe partitionnement et le formatage d’un disque (HFS+, NTFS, FAT32, exFAT)Création d’un RAID (logiciel et matériel)Reconstruction d’un RAID en cas de disque défaillantLes différents supports de stockageet leurs lecteurs (CF, SxS, P2, SDHC)Analyse des différentes connectiques (USB2, USB3, eSata, thunderbolt) et chronométrageLes outils obligatoires avant de démarrerun tournage (drivers, codecs)

introduction à la couleurLa couleur, phénomène physique, physiologique, psychologiqueLa restitution des couleursLes espaces colorimétriquesGestion de la couleur par le DITProfilage et calibration des moniteurs

colorimétrie /notions & pratiqueApprendre à diagnostiquer une imageLes différents outils de mesure,comment les lireContraste et densitéNeutraliser la balance d’une imageUtilisation de la console WAVEExercice 1 : corriger une imageavec une référence de blancExercice 2 : corriger une imagesans référence de blancApprendre à raccorder les plansUtilisation de la Gallery comme référence1ère version neutre2ème version chaude3ème version froideNotion de raccord théorique, et réel

colorimétrie - suite

Travailler les détails : masques et keyersLe traitement des peauxMettre en relief une image plate :apprendre à diriger le regardCopier/coller des correctionsUtilisation des images clés :animation d’étalonnage et des masquesTracking : suivi d’un objetLe vocabulaire colorimétriqueEtudes de films : affiner son œilReproduire des looks

etalonnage on set & dailies

Préparation et intention d’étalonnageLes outils, leurs mise en place et le process pour l’étalonnage en liveFabrication des rushes compressés (Dailies) pour le montageApplication d’un look fabriqué pendantle tournageVérification et contrôle qualitéExport des rushes vers les différents supports (ipad, web,)

data management - suitePrésentation et mise en applicationdes différentes procédures de copieNotion de somme de contrôle (checksum)et ses différents protocolesPrise en main de SilverstackLes solutions de stockageLes éléments a prévoir avant de partiren tournage

previz des effets spéciaux en live

Préparation et mise en placeLe choix du logiciel et leur efficacité en livePrise en main et initiation à After Effects

mise en pratique

En studio, mise en place d’une prise de vueen RED Dragon 6KEtalonnage en live et création d’un lookSécurisation, vérification des rushesCréation des DailiesExport pour le montageConformation des imagesEtalonnage Final

10 jours

7 max

€ 3 360 ht


ProfilOpérateur, Assistant caméra, Assistant monteur

ObjectifsMaîtriser les procédures de sécurisation et de vérificationde l’intégrité de la copie.Connaître les workflows,les logiciels de post-production et le matériel qui les compose. Acquérir la notion de «veille technologique» et les réflexes qu’elle implique.

Pré-requisEtre sensibilisé aux impératifs liés au numérique et à l’informatique.

Moyens techniques Station mac

Moniteur vidéo

Rushes vidéo en provenance de différentes caméras

formation au métier de data manager

l’outil informatique

Restauration système en cas de panne critique de l’OS ou du disque systèmeLes avantages et les inconvénients du Macet du PCLe partitionnement et le formataged’un disque (HFS+, NTFS, FAT32, exFAT)Création d’un RAID (logiciel et matériel)Reconstruction d’un RAID en cas de disque défaillantLes différents supports de stockage et leurs lecteurs (CF, SxS, P2, SDHC)Analyse des différentes connectiques (USB2, USB3, eSata, thunderbolt) et chronométrageLes outils obligatoires avant de démarrer un tournage (drivers, codecs)

la sécurisation

Présentation et mise en applicationdes différentes procédures de copieNotion de somme de contrôle (checksum)et ses différents protocolesPrise en main de SilverstackLes solutions de stockage

les différentes solutions matérielles & logiciellesComment se préparer si le matérielde data management est louéLes solutions les plus pertinentesselon les moyens économiquesLa veille technologique qui permet d’anticiper les besoins liés aux nouvelles caméras, aux nouveaux codecs ainsi que les nouvelles possibilités qu’offrent les dernières mises à jour des logiciels de montageet d’étalonnage

principes de vérification

Vérification des rushes et contrôle qualitéLes différents outils pour juger/validerune imageUtilisation d’un Oscilloscope /d’un Vectorscope

5 jours

7 max

€ 1 680 ht


ProfilData manager, chef monteur, chargé de production, distributeur, vendeur de programme, directeur de production, producteur exécutif, réalisateur

ObjectifsSavoir évaluer les coûts de post-production. Expérimentationdu matériel technique.Parcourir tous les postes du devis et rechercher les solutions financières et techniques.Harmoniser le planning face aux contraintes et gérer les relations de poste à poste

Pré-requisConnaissance de l’ensemble de la chaîne de production audiovisuelle. Esprit synthétique et sens de l’organisation. Pratique de l’informatique obligatoire

Moyens techniques Ce stage se fait en partenariat avec Ciné Desk (détails sur notre site web)

gérer la chaîne numérique & les modes de fabrication :le directeur de post-production

la mission du directeurde post-production

Les différentes étapes d’un long-métragePréparationTournageAcquisitionMontage ImageMontage SonEffets numériquesPost-synchro et bruitageMixageEtalonnageDCP et sorties chaînes

Le workflow numériqueEtudes des formats HD, 2K,4K et cadences d’images du tournage à la salleLes impératifs du tournage en numériquetout au long de la chaîne de post productionEstimation du parcours numérique entrele tournage et sa diffusionLes relations entre les différents partenaireset prestataires et la production

Faire un planningDéfinir les temps et équipes nécessaires :- en préparation- au tournage- au montage image et son- pour les effets, tournage/confo- à l’étalonnage, au mixage- pour le travail de laboLes différentes sortes de planning :- un outil pour structurer et hiérarchiserles différentes étapes- un outil pour les chefs de postes,pour les producteurs, pour faire un devis

Chercher les bons moyens de post prod :- chaînes collaboratives Les prestataires inventifs- le rôle attentif du directeur de post prod dans l’anticipation de cette chaîne

Les neuf postes du devisEtude des neuf postes clés du devis CNC :comment intégrer la post-production au devis globalSavoir évaluer les coûts de post-production

Les nouveaux modes de diffusionLe cinéma indépendant et son marchéLe rôle de la distribution sur le financementLe non linéaire et web fictionLe cross media et déclinaison

sur le plateau

La gestion des médiasLes formats de tournage et de stockagePrésentation des différents formats par modèle de caméras, quel format pour quelle utilisation, les caractéristiques techniques

Le stockageLe nouveau négatif : le fichier numériqueLe data managementLes protocoles de sauvegarde et matériel proposéLe rôle des prestataires dans l’archivage

La colorimétrieQu’est-ce qu’une lut colorimétriqueQui la fait et comment?Les logiciels d’étalonnageLes métadatas liés aux médiasNouvelle donne entre le Directeurde la photographie et l’étalonneur

Prise en main caméraPrise en main pour transfert des fichierset sauvegardeImport et réglage sur logiciel de colorimétrieVisite d’un prestataire de location de caméra

Les effets numériques au tournageThéorie :- préparer les trucages sur un plateaude tournage- incrustation, tracking, 3D- tourner en relief 3Ds, le postede stéréographePratique :- essai de trucage sur plateau- essai de colorimétrie sur plateau- démonstration sur plateaude la société SolidAnim

25 jours

7 max

€ 5 040 ht


gérer la chaîne numérique & les modes de fabrication: le directeur de post-production - suite

le devisSavoir faire un devis type sur ExcelPrise en main du logiciel ExcelFormules de calculLes automatisations de calculLa mise en page et présentation des deviset planning

Elaboration d’un devis économiqueParcourir tous les postes du deviset rechercher les meilleures solutions financières et techniquesPréparationTournageAcquisitionMontage imageMontage sonEffets numériquesPost-synchro et bruitageMixageEtalonnageDCP et sorties chaînes

La série Tv et Web TvProduire une série TVProduire pour le webLes limites de ces systèmes de production

contrats - législation - distributionLes contrats et le droit législatifdans le cinémaLes contrats d’embauche de techniciensLes contrats de droit d’utilisation à l’imageLa musique de film et son exploitationPanorama des droits à respecterLe droit à l’image des personnes et des biensLes différentes autorisations à demanderLes ayants-droit et les utilisations d’objets d’arts

Les sorties : DCDM, DCP, HDCAMFaire un DCDMDCP clé primaire et secondaireRelations avec le distributeur, les exploitantsSortie chaînes et obligation de contratVersion mal entendants - télé descriptionV.F - V.ILa gestion d’une bande-annonceLes différents formats demandésdu QuickTime au DCPChoix du mode de tournageNégociation avec prestatairesTrouver des partenariatsNégocier les contrats

en post-production

Stockage, synchro, montage images et confoLe fichier natif et son encodagepour le montage imageLes solutions de stockage : LTO, RAID 5, Cloud et autres systèmesLa synchro/son des rushes, anticipationde l’envoi au mixage et au trucageSavoir dialoguer avec les chefs de poste mettre en place un workflowde post-productionEtablir un planning de post production

Le montage son, bruitage, post-synchroLe montage son en parallèledu montage imageLes étapes du montage son : directs, ambiances, musique et effetsLe bruitageGestion d’une bonne post synchro

Gestion des effets dans la chaînede post-prodGérer les maquettes d’effets pour le montage image et sonLes échanges de fichiersL’étalonnage et les fichiers définitifsRetour d’expérience de workflows collaboratifs

Etalonnage et mixageLes différentes solutions d’étalonnageLes possibilités des outilsLe 2K et le 4KLes auditoriums de mixage en 5.1 et 7.1

Visite laboratoire de post-productionVisites des laboratoires Eclair ou Arane


ProfilChefs-monteurs, assistants-monteurs, chefs-opérateurs, assistants-opérateurs, réalisateurs, techniciens de post production

ObjectifsAcquérir les bases d’un tournage et d’une post-production numérique.Acquérir les réflexes professionnels et une méthodologie de travail pour la réalisation d’un film tourné en numérique.Comprendre les impératifs liés au mode de diffusion tels que le DCP ou le streaming via internet

Pré-requisConnaissance de l’ensemble de la chaîne de production audiovisuelle

Moyens techniques Ordinateur portable Data Box Station Scratch 2 stations de montage : Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro et Avid Media Composer Logiciel DaVinci Resolve 1 caméscope P2 1 réflex numérique Panasonic GH1 Disques durs amovibles

la chaîne numérique

acquisition d’un langage commun & analyse d’expériences

Présentation de la formation et contenuObjectifs à atteindreAcquisition d’un langage commun / langagedes nouvelles technologies.Analyse des expériences des stagiaires / les stagiaires sont invités à relater leurs expériences,exposer leurs méthodologies de travail, identifier les difficultés et problèmesde tournage et de post production rencontrésBrève révision du signal vidéo et des choixqui ont été pris alors, afin de comprendreles contraintes d’aujourd’hui (cadences, définitions, ratio, balayage... )Evocation du principe de rétro-compatibilité

la post-productionsur avid media composer

Apports de la nouvelle mise à jouret ce qu’elle propose en termede choix de WorkflowParamétrer un projetChoix des codecs intermédiairesdit mezzanines (DnxHD)La fonction AMAL’importLe transcodageMontage online/offlineLa gestion des métadonnéesLa conformationL’exportTest de conformation et des protocoles d’échange entre Avid et Scratch(EDL, AAF, ALE...)Authoring Dvd, Bluray

les bases de la HD, du 2k / 4k

Le principe de la compression vidéo (codecs)Les choix de codecs de la captation à la diffusion en passant par la post-production(décompression, codecs mezzanines)Quantification (8/10/12/16 bits) et échantillonnage (4:2:0/4:2:2/4:4:4:4)Espace couleur (CCIR601, REC 709, P3, P7v2) / systèmes colorimétriques (RGB, XZ, YUV) / - le GammaPrésentation des principaux acteurs du marché ainsi que leurs produits (Blackmagic, Red,Adobe, Arri, Avid, Apple, etc... )

recommandation& formats de diffusion

Recommandation et organisationd’un tournage en fichiers numériquesChoix de WorkflowsRecommandation et organisation du montageLes différents formats de diffusion (DCP / HD / 2K / 4K / 3D)

gestion des fichiers numériques

L’outil informatique (OS, Support de stockage, Solutions RAID, Connectiques...)Analyse et évolution des métiers : le DIT (Digital Imaging Technician) / le Data managerPré-visualisation numérique sur plateau (notion de LUT de visionnage)Sécurisation matérielle et logicielle & gestion des rushes sur plateauTests de transferts et conversion des fichiers natifs pour la post-production avec Scratch LabQu’est que le WISIWIG (What you see is what you get)Présentation des différentes plateformes(Mac, PC, OS...) et logiciels

10 jours

8 max

€ 3 360 ht


la chaîne numérique - suite

la post-productionsur final cut pro & sur premiere

Choix d’un workflow, paramétrage du projetChoix des codecs intermédiaires dit mezzanines (ProRes)Utilisation du GPUBien comprendre le fonctionnementde l’outil Lister et TransférerAcquisition avec Adobe PreludeCe qu’implique une conformation au moment de la création du projet et du transcodagedes rushesEchanges Final Cut Pro / DaVinci Resolve,Adobe Premiere Pro / DaVinci Resolveet Adobe Premiere Pro / SpeedGradeInitiation basique à l’étalonnagesur DaVinci ResolvePrésentation et paramétrage des différentes cartes d’acquisition du marché (Blackmagic,Aja, etc... )Test et fabrication d’un mini-montagequi sera encodé en DCPAuthoring Dvd, Bluray

le digital cinéma

(Chez un post-producteur spécialisédans le long-métrage et équipé ou dans une salle de cinéma)Les évolutions technologiques récentes (Ultra HD, Rec 2020, espace colorimétrique ACES)La norme DCI (Digital Cinema Initiative)TIFF 16 BitsDifférence entre le P3, espace du cinéma numérique, et le REC 709 de la HDPrésentation des LUTS et leur importanceen amont si ce n’est tout au long de la chaîneLe Gamma (HD = 2.2 - Cinema numérique = 2.6)Formats des images en cinéma numérique (1998 x 1080, 2048x1080)Le vocabulaire lié au cinema numérique (DSM, DCDM, DCP, KDM, etc... )Les principaux acteurs du secteur Matérielset logicielsLe workflow cinema numériqueDiffusion et analyse des montages des stagiaires faits sur Avid Media Composer, Final Cut Proou Premiere ProFabrication et projection d’un master numérique dans un environnement certifié DCIÉvolution du métier d’opérateur projectionniste.Récapitulatif des différents Workflows - Questions / Réponses -Zoom technique sur les WorkflowsBilan de fin de stage

WorkflowConcevoir un workflow Cantemo ............................................................................ 73

Formation au métier de Media Manager sur Interplay ...................................... 74

Formation à la fabrication de DCP ......................................................................... 75

Concevoir un workflow Isis / Interplay ................................................................... 76

ProfilTechniciens, média managers, workflow managers

ObjectifsEtre en capacité d’installer et de configurer un serveur CANTEMO

Pré-requisAvoir de bonnes connaissances en informatique

Moyens techniques Serveur Cantemo

Réseau dédié

Uc avec système de montage et de visionnage

concevoir un workflow cantemo

installation& configuration du serveur

Les utilisateurs, groupes et rôlesLes stockagesLes groupes de métadonnéesLes transcodagesLes zones d’exportLes jobs

acquisition de médias

UploadImport depuis le stockageLes placeholdersLes AppsIntégration d’outils de montageAnnotationsRough Cut EditorRules Engine

conception & mise en oeuvre d’un workflowConception d’un workflowde la prise de vues à la diffusionMise en pratique d’une maquettede workflowAcquisition et importationInteractions avec l’outil de montageMise à jour des assetsExports multi-formatsBilan de fin de stage

présentationPrésentation des conceptsLes assetsLes métadonnéesLes recherches, recherches sauvegardéesLes collectionsLe bin

3 jours

6 max

€ 1 008 ht

Workflow 73

ProfilTechniciens connaissant le principe du stockage partagé

ObjectifsEtre capable de gérer les médias dans un workflow faisant appel à des systèmes de montage AVID et ISIS/INTERPLAY. Etre en capacité de faire le lien entre la rédaction et la technique

Pré-requisBonne connaissance de Media Composer ou NewsCutter. Notion de réseau informatique

Moyens techniques Stockage Isis

Base de données Interplay

Stations de montage Avid

formation au métier de media manager sur interplay

le montage dans un environnement interplay :les spécificités

Fonctionnement particulier des applicationsde montage Avid dans un environnement Interplay

interplay media indexer

Configuration et fonctionnement (Resync)Les liens Master Clips / Media File

arborescenceEtude des dossiers techniquesde l’arborescence Interplay (Incoming Media, Unchecked Avid Assets, Orphan Clips...)

notions généralesAcquisition du vocabulaire relatif à la basede données (asset, instance, Relative, Association...)Etude de l’interaction entre ces 4 notions :asset, media, base de données, stockage

découverte des outils d’administration

Présentation des outils associés à Interplay (Media services, Web services)Présentation du Hardware (chassis/blade..)

les fonctions avancéesLe moteur de recherche InterplayAcquisition des bases de la conceptiond’un workflow Interplay pour la fabrication et la purge

Workflow 73

5 jours

6 max

€ 1 680 ht

Workflow 74

ProfilTechniciens de Laboratoire, responsables de postproduction, monteurs en charge des finitions de projets

ObjectifsComprendre la structure des fichiers DCP et IMF, être à l’aise avec tous les aspects de la chaîne de fabrication. Acquérir la meilleur méthodologie de travail et en collaboration avec la société MARQUISE Technologies (fabriquant des softs de ce type).

Pré-requisConnaissance de l’informatique

Moyens techniques Station Mist (Marquise Technologie) our créer des DCP et fichiers IMF 2 UC complètes avec les logiciels du marché (easy DCP, Open DCP) Les machines seront en réseau sur un serveur spécifique

formation à la fabrication de dcp

présentation du format DCP

Historique du formatLa norme DCI : normes InterOp et SMPTENotion de packageConteneurs MXF et codecs MPEG2 et JPEG2000PKL, CPL, ASSETMAP et VOLINDEXRègles de nommage

la fabrication

Gestion des différents typesd’espaces couleursEncodage et gestion du poids et de la bande passanteCalage image et sonSuppression des amorcesAssemblage de bobinesVersioning

mise en pratique :tests & distributionLes supports de distribution : clés USB, disques durs, livraison dématérialiséeRègles de formatage et de copiesRenseigner une fiche de techniquepour projectionnisteLe serveur DCP : modèles et fabricants, fonctionnement général, notion d’ingestet de playlistLa salle de projection et le matériel mis en oeuvre: serveur, projecteur, liaison et IMB, chaine sonoreLes procédures de tests possibles :sur machine d’encodage ou player dissocié,Validation de contenu, sur serveur DCPFabrication d’un DCPTest d’ingest et de lecture, vérification son, image et sous-titresValidation sur station dédiée

méthodes de travail

Mastering, authoring ou encodageImplications techniques de chaque méthodeLe matériel et le lieu de travail

les types de source

DSM, DCDM ou sources vidéosFormats 2K et 4KFréquences image, 2D et 3DLes formats de cadres, gestions de formats exotiquesFormats sonores : de la mono au Dolby AtmosLa gestion et les formats de sous-titresimages fixes still images et annonces

cryptage et gestionde kdm et dkdm

Gestion de la sécurité sur une machinede fabrication DCPNotions de cryptage et de cléde codage asymétriqueMéthodologie pour la fabricationet l’échange de clés

pour aller plus loinLes évolutions de la norme et l’IMFLes normes inspirées du DCP : normes AMWA (AS-02, AS03...)Questions/réponsesBilan de fin de stage

5 jours

6 max

€ 1 680 ht

Workflow 75

Workflow 75 Workflow 76

ProfilTechniciens, média managers, workflow managers

ObjectifsMaîtriser l’utilisation de la base de données Interplay. Gérer le stockage, le rangement et l’effacement des médias. Concevoir et réaliser un workflow

Pré-requisAvoir de bonnes connaissances en informatique

Moyens techniques Ces formations se font exclusivement sur site

concevoir un workflow isis / interplay

présentation du stockage isis

Administration du serveurPrésentation de l’interface web de gestionCréation et gestion des workspacesGestion des utilisateurs et de leur rôle

présentation d’interplay

Présentation des conceptsLes assetsLes métadonnéesAdministration des utilisateurset des groupesGestion des rôlesLes différents modes de connexion à la baseRôle des différents services et applicatifs InterplayConfiguration du Framework sur les clientsArchitecture de la basePrincipes de réservation d’assetset de dossiersLes critères de recherche, recherches sauvegardéesPurge et archivage

mise en oeuvre d’un worflowConception d’un workflow de la prisede vues à la diffusionMise en pratique d’une maquettede workflowAcquisition et importationInteractions avec l’outil de montageMise à jour des assetsMise en place et sécurisation de l’habillageÉchanger le projet avec le mixageSauvegarde des différentes versionsValidationEnvoi vers le serveur de diffusionExports multi-formatsOptionnel : interaction avec les outils NRCS et de diffusionBilan de fin de stage

3 jours

6 max

€ 1 008 ht

plan d’accès

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