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14:00

Les Idiots

La Reine des Neiges de Lev Atamanov

Les Meilleures Intentions

Ordet

16:00

Europa

17:15

Pelle le Conquérant

18:00

Lovers EN PRÉSENCE DE JEAN-MARC BARR

21:30

Millenium I

22:00

Orange Mécanique

TARIFS • • • > PLEIN 6€ • RÉDUIT 4 ,50€ • SCOLAIRE 2€ • PASS 4 PLACES 15€ PASS • • • > FESTI-COURTS & SOIRÉE JORGEN LETH 6€ . PASS MILLENIUM les 3 films 9€RÉSERVATION • • • > AUX CAISSES DE CINESPACE / PLACE DE LA GARE SNCF • BEAUVAIS

PROGRAMME SCOLAIRE • • • > EXPO / ATELIERS / RENCONTRES / FILMS SUR DEMANDE au 03 44 45 90 00

LES FILMS SONT PRÉSENTÉS EN VERSION ORIGINALE (sauf mention)

[Sous-titrage assuré en salle par le Festival - Programmation sous réserve de modification indépendante de la volonté du Festival ]Ne pas jeter sur la voie publique

20:30 soirée hommage

Bille August en présence du cinéaste & JEREMY IRONS+ avant-première du filmTrain de nuit pour Lisbonnep.4

10:30

La Sorcellerie à travers les âges CINÉ-CONCERT PAR JACQUES CAMBRALa Reine des Neiges de Lev Atamanov

Back Soon 14:00

Musique au CinémaMASTER CLASS— à la Maladrerie Saint Lazare

Le Roi et l’OiseauTwist and ShoutLe Havre

16:00

Rendez-vous à KirunaANNA NOVION & JP DARROUSSIN

MelancholiaQueen of Montreuil18:00

Lulu Femme Nue EN PRÉSENCE DE SOLVEIG ANSPACH

Le Chant de la Fleur ÉcarlateLe Peché suédoisLe 7ème sceau

19:00

Millenium II

20:00

Le Rêve dans la Hutte Bergère

21:40

Millenium III

22:00

Oslo 31

20:30

RpréseNté par les réalisateursTobias Lindholm& Michael Noer p.12

14:00

Le Vieux qui ne voulait pasfêter son anniversaireLa Chasse

Noi Albinoi

16:00

ObjectionLe 7e Sceau

Le Havre

18:00

Adalen 31Elvira MadiganVampyr

20:00

Cris et chuchotements20:30

TOGETHEReN préseNce de l’acteurMichael Nyqvistp.13

14:00

Le Rêve dans la hutte bergère

Kes

16:00

Le Chant de la fleur écarlateBreaking the waves

18:00

FesticourtCompétition de courts-métrages

La Chasse

Le Péché suédois

20:00

Objection20:30

The 5 obstructionseN préseNce du réalisateurJørgen lethp.15

10:00

La Reine des neiges de Lev Atamanov+ Le Petit soldat (11mn)

Le Roi et l’oiseau

14:00

Persona

14:00

Ciné-Magique 3€ 1 goûter + 1 film au choix

La Reine des neiges de Walt Disney (2013) — version KaraokéLa Petite sirène16:00

Sonate d’automne

La Reine des neiges de Lev Atamanov

18:00

D’une Vie à l’autreprésenté par le réalisateur Georg Maas & François Guillaume Lorrain

Elvira Madigan

19:30

Dogville

20:30

FOLIES BERGÈREeN préseNce du réalisateurmarc fitoussip.12

jeu. 17 avril 20:30 — avaNt-première Pas son genrE eN préseNce du réalisateur Lucas Belvaux

Un vent de création nordique souffle

sur Beauvais. Pour sa 24ème édition, le

Festival du Film «Régions d’Europe»,

nous invite ainsi à découvrir la richesse

des cinématographies scandinaves. De

Carl Theodor Dreyer à Aki Kaurismäki

en passant par Ingmar Bergman ou Lars

von Trier, les pays nordiques nous ont

offert parmi les plus grands réalisateurs

de l’histoire du cinéma et continuent

aujourd’hui à révéler de nombreux jeunes

artistes de talent.

Nul doute qu’une fois encore, le festival

va remplir, grâce à une programmation

exigeante, sa promesse d’ouvrir nos

horizons culturels tout en révélant de

façon sensible les liens profonds et

nécessaires qui unissent les peuples

européens.

Durant cinq jours, les équipes passionnées

du festival nous propose donc un voyage

dans la société scandinave. À travers une

cinquantaine de films, des expositions, des

ateliers mais aussi des rencontres avec des

invités prestigieux, tel Bille August (Palme

d’Or et Oscar du meilleur film étranger en

1988), les spectateurs pourront explorer la

diversité de la culture nordique et l’esprit

de liberté qui la caractérise.

Pour toutes ces raisons, la Région est

heureuse d’apporter une fois encore son

soutien à cette manifestation qui participe

à inscrire la culture au plus près de Picards.

Bon festival !

XXIVÈME FESTIVAL DU FILMDE BEAUVAIS/OISE — RÉGIONS D’EUROPE

programmeTOUS lES fIlmS

ÉVÈNEMENTSTOUTES lES SOIRÉES

Caroline CAYEUXSÉNATEUR

MAIRE DE BEAUVAIS

Yves ROMESÉNATEUR

PRÉSIDENT DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L’OISE

Claude GEWERCPRÉSIDENT DU CONSEIL RÉGIONAL DE PICARDIE

Notre voyage à travers l’Europe continue.

Cette 24 ème édition nous invite à une

immersion dans l’univers du Septième Art

nordique, très en vogue ces dernières

années. L’occasion pour tous les isariens de

découvrir ou mieux connaître l’originalité,

la créativité, et la diversité des cinémas

danois, finlandais, islandais, norvégiens et

suédois.

Cette belle manifestation connait un

succès grandissant grâce à une sélection

d’œuvres de qualité mais aussi à

l’accessibilité de sa programmation. Chacun

peut y trouver satisfaction : des ateliers

pour le jeune public, des ciné-concerts

pour les amateurs de musique, et la

possibilité pour les spectateurs d’échanger

avec des comédiens et des réalisateurs de

renom.L’Oise est une terre de cinéphiles. En

témoignent les nombreuses salles

obscures qui irriguent son territoire. Pour

préserver cette particularité, le Conseil

général multiplie les initiatives de soutien.

Il organise notamment Les Saisons du

cinéma, et contribue financièrement

à la réussite de plusieurs évènements

départementaux comme le Festival du Film

de Beauvais.

Je souhaite à toutes à tous, un très bon

Festival !

En route vers le Grand Nord

Le Festival du Film de Beauvais – Régions

d’Europe – souffle cette année ses 24

bougies et nous invite à une plongée

tumultueuse et passionnante dans l’univers

turbulent du cinéma nordique.

Des grands classiques au cinéma d’auteur,

le Festival du Film vous invite à découvrir

une programmation haute en couleurs et

à rencontrer des acteurs et des cinéastes

passionnés qui symbolisent la vitalité et

la diversité des cinémas du Danemark et

de la Suède, en passant par la Finlande,

l’Islande et la Norvège. Un souffle d’air

frais et tonifiant en accord avec l’énergie

nouvelle que nous apporte le retour des

beaux jours.

Hommages, courts-métrages,

avant-premières et rétrospectives feront

de ce festival un moment unique et

savoureux que les cinéphiles et les esprits

curieux apprécieront sans modération.

La ville de Beauvais, partenaire du

Cinespace, est heureuse d’accueillir ce

festival qui fait du printemps la saison du

7ème art au cœur de l’Oise.

Rendez-vous le 12 avril pour cinq journées

exceptionnelles dans les salles obscures

beauvaisiennes.

Un vent de création nordique souffle

sur Beauvais. Pour sa 24ème édition, le

Festival du Film «Régions d’Europe»,

nous invite ainsi à découvrir la richesse

des cinématographies scandinaves. De

Carl Theodor Dreyer à Aki Kaurismäki

en passant par Ingmar Bergman ou Lars

von Trier, les pays nordiques nous ont

offert parmi les plus grands réalisateurs

de l’histoire du cinéma et continuent

aujourd’hui à révéler de nombreux jeunes

artistes de talent.

Nul doute qu’une fois encore, le festival

va remplir, grâce à une programmation

exigeante, sa promesse d’ouvrir nos

horizons culturels tout en révélant de

façon sensible les liens profonds et

nécessaires qui unissent les peuples

européens.

Durant cinq jours, les équipes passionnées

du festival nous propose donc un voyage

dans la société scandinave. À travers une

cinquantaine de films, des expositions, des

ateliers mais aussi des rencontres avec des

invités prestigieux, tel Bille August (Palme

d’Or et Oscar du meilleur film étranger en

1988), les spectateurs pourront explorer la

diversité de la culture nordique et l’esprit

de liberté qui la caractérise.

Pour toutes ces raisons, la Région est

heureuse d’apporter une fois encore son

soutien à cette manifestation qui participe

à inscrire la culture au plus près de Picards.

Bon festival !

bille august

hommage

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CRIS ET CHUCHOTEMENTS kes1979 I 1h24 I De INGMAR BERGMAN I suède

Dans un manoir vivent trois soeurs, l’une d’elles, atteinte d’un cancer, est en train de mourir. Elles se relaient à son chevet, et tentent de l’aider à passer ses derniers moments. Avant que la jalousie, la manipulation et l’égoïsme ne finissent par s’inviter à cette veillée funèbre…Un portrait de famille porté par un quatuor d’actrices magnifiques dont chaque déplacement semble chorégraphié. Ici, pas de scénario écrit à la virgule prêt, juste une série de lettres (une cinquantaine) que Bergman envoie aux acteurs et dans lesquelles il décrit des rêves. L’une des œuvres majeures de Bergman, l’une des œuvres majeures du cinéma, tout simplement.

1970 I 1h50 I De ken loach I royaume-uni

Un jeune garçon, blessé par le monde qui l’entoure et mauvais élève, parvient à s’épanouir le jour où il recueille un faucon qui lui aussi est blessé, et fait du prédateur son ami. Mais son frère Jude décide de se venger lorsqu’il perd son pari aux courses hippiques par la faute de Kes.Tourné avec des acteurs non professionnels, Kes est une peinture fidèle du milieu rude des mineurs du Yorkshire. L’histoire bou-leversante d’un enfant incompris. Une des plus belles réussites du cinéma réaliste britannique.Prix de la Révélation Acteur de l’année et

CARTE BLANCHE À BILLE AUGUST

Bille AUGUST se hisse au panthéon des réalisateurs scandinaves à l’instar de Carl T. Dreyer ou Ingmar Bergman. Né au Danemark, il suit des études de chef opérateur à l’Ecole de photographie de Stockholm puis à l’Ecole danoise du cinéma. Son 1er long métrage

Honning måne est suivi, en 1983 et 1984, de Zappa et Twist and Shout, diptyque dans lequel il explore l’enfance et l’adolescence. La consécration

vient en 1987 quand son film Pelle le Conquérant remporte une Palme d’Or. Bille August rejoint en 1992 le cercle très fermé des réalisateurs doublement

palmés grâce à Les Meilleures Intentions dont le scénario est signé par Ingmar Bergman. Il oeuvre aussi à Hollywood où il réalise La Maison aux Esprits, Les Misérables et Goodbye Bafana. Le réalisateur a par ailleurs choisi de montrer des oeuvres incontournables de maîtres du cinéma : Ken Loach, Kubrick et Bergman. Son dernier film est européen : Train de nuit pour Lisbonne, projeté en avant-première nationale. Il sera accompagné du comédien Jeremy Irons pour le présenter.

ORANGE MÉCANIQUE1971 I 1h32 I De STANLEY KUBRICK I É.-U. I int. - 12 ans

Au XXIème siècle, Alex, jeune chef de bande, exerce avec sadisme une terreur aveugle. Après son emprisonnement, des psychanalystes l’emploient comme cobaye dans des expériences destinées à juguler la criminalité…

Quel film ! Un volcan en éruption. Une sorte de séisme cinématographique. Rien à faire

pour résister. — LE MONDE Le délire visuel (…) constitue dans sa fantas-magorie caricaturale peut-être le spectacle le plus inventif que le cinéma nous ait jamais

offert. — JDD Nomination Meilleur Realisateur Oscars 1971

B I L L E A U G U S T I RÉAL ISATEUR

en présence de BILLE AUGUST & JEREMY IRONS + avant-première TRAIN DE NUIT POUR LISBONNE

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hommage

PRODUCTIONSrétrospectiv

eCYCLE PAULO B

RANCO

rétrosp

ective

Dans les années 1960 au Danemark. Bjorn et Erik sont des amis de lycée très proches. Au cours d’une de leurs soirées rock, Bjorn tombe éperdument amoureux d’Anna et c’est réciproque. Mais quand Bjorn se sent contraint par son entourage à se fiancer avec Kristen dont les parents sont riches, il prend la décision de s’enfuir.Bille August signe un film sur l’adolescence et une œuvre sur la trahison et la construction de soi, porté par une BO de pur rock’n’roll.

Le film suit le parcours de Henryk Bergman, étudiant en théologie. En dépit de l’opposition de sa famille, Anna, apprentie infirmière d’origine bourgeoise, l’épouse. Très sensible, elle supporte de plus en plus mal la froide austérité de son mari. Le couple se sépare alors qu’elle attend leur second enfant…Ingmar.Dans son autobiographie Lanterna Magica, Ingmar Bergman a laissé dans l’ombre un difficile passage, la vie de ses parents avant sa naissance. Il la devoile dans ce film a travers la camera de Bille August. C’est la première fois dans les palmarès du Festival de Cannes qu’un couple est récompensé pour le même film.Palme d’Or — Festival de Cannes 1982Prix d’Interprétation Festival de Cannes — Pernilla August

A la fin du XIXème siècle, Pelle, un jeune garçon de neuf ans, émigre vers le Danemark, accompagné par son père, Lassefar, dans l’espoir de trouver un travail. Arrivé sur place c’est le désenchantement total, Pelle se retrouve confronté au monde cruel des adultes et voit son père trimer sous les ordres d’un patron odieux. Mais désirant plus que tout améliorer leur existence, Lassefar et son fils serrent les dents dans l’espoir que le destin joue en leur faveur.Le film, qui montre l’affection profonde et touchante qui lie un père et son fils, offre à Max von Sydow un de ses plus grands rôles.Palme D’Or — Festival de Cannes 1988 Meilleur Film étranger — Oscar 1988Meilleur Film étranger — Golden Globe 1988Nomination à l’Oscar pour le Meilleur Acteur – Max von Sydow

Raimund Gregorius est professeur de latin à Berne et mène une vie très ordonnée voire ennuyeuse. Un jour, traversant un pont, il tombe sur une jeune femme en manteau rouge qui essaye de se jeter à l´eau : il lui sauve la vie et la fille disparait, laissant derrière elle le manteau et un livre de poète Prado contenant un billet de train pour Lisbonne. Bouleversé par ce texte qui semble écrit pour lui, Gregorius prend le premier train pour Lisbonne, bien décidé à plonger dans les méandres du passé de Prado. II reconstitue l’itinéraire intellectuel et l’engagement politique de cet homme d’exception dont chacun des actes apparaît comme une leçon de vie.Train De Nuit pour Lisbonne est une adaptation du best-seller de Pascal Mercier. Avec ce roman initiatique qui sonde les territoires de l’âme et de la conscience de soi, cette aventure palpitante délivre une vision philosophique peu académique du sens de la vie.

AVANT-PREMIÈRE NATIONALE En présence de JÉRÉMY IRONS Projection précédée d’un hommage à Bille August

> SAM. 12 AVRIL — 20:30

La famille Ingmarsson dirige leur paroisse depuis des générations lorsqu’un jour le grand-père meurt dans un accident. Son petit fils, Ingmar, âgé de 10 ans se voit privé de son héritage. Un prêtre arrive au village et gagne la confiance de ses habitants avec ses prêches et ses rêves de terre sainte. Partagé entre son amour profond pour Gertrud et son combat pour reprendre son héritage, Ingmar et sa bien-aimée rejoignent les rangs des fidèles dans leur voyage vers Jérusalem.Adaptant le classique de la romancière suèdoise Selma Lagerlöf, Bille August offre une magnifique chronique sur l’amour et le fanatisme religieux. — Film sous réserve

TWIST AND SHOUT1984 I 1H50 I DAN. I VOST I 35 MM

les meilleures intentions1992 I 2H58 I DAN. SUE. I VOST I 35 MM

AVEC SAMUEL FRÖLER, PERNILLA AUGUST, MAX VON SYDOw

PELLE LE CONQUÉRANT1987 I 2H27 I DAN. SUE. I VOST

TRAIN DE NUITPOUR LISBONNE@2013 I 1H50 I de bille august I ALL. FR. PORT. I VOST

AVEC Jeremy irons, jack huston, melanie laurent, charlotte rampling, lena olin, bruno ganz, martina gedek

JERUSALEM1996 I 1H48 I de bille august I Dan. sue. Nor. I VOST I 35 MM

AVEC Ulf FRIBERG, MARIA BONNEVIE, PERNILLA AUGUST, MAX VON SYDOW

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jean-marc barr

rencontre I en présence du réalisateur

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Acteur à la carrière éclectique, Jean-Marc Barr est un électron libre du cinéma français. Né d’un père militaire de l’US Air Force et d’une mère française, il passe son enfance dans les bases militaires au gré des affectations. L’Allemagne, les Etats-Unis, la France… Il étudie

la philosophie à la Sorbonne puis le théâtre à Londres. Après quelques courts métrages, il joue dans The Fog Prince puis en 1987 dans La Guerre à sept ans de John Boorman. Un an plus tard il est mondialement connu pour son rôle dans Le Grand Bleu de Luc Besson, qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur. Après une rencontre avec le cinéaste danois Lars von Trier, il est séduit par son style radical. Premier rôle dans Europa en 1991, Jean Marc-BARR suit son réalisateur fétiche sur tous ses projets, de Breaking the Waves à Dancer in the Dark jusqu’au récent Nymphomaniac. Quand il passe derrière la caméra, il s’impose le Dogme 95 (contraintes de réalisation initiée par Lars von Trier— et Thomas Vinterberg) pour tourner une trilogie sur l’amour et la liberté : Lovers en 1999, Too Much Flesh en 2000 et Being Light en 2001. Il conduit sa carrière d’acteur en tournant sous la direction d’Arnaud Des Pallières, Kim Nguyen, Thierry Klifa ou Raoul Ruiz.

carte BLanche I jean-marc Barr

LOVERS1999 I 1H40 I J. -M. Barr & P. Arnold I FR.

VOSTFR I int. -12 ans Avec Elodie Bouchez, Serge Trifunovic

Les amours contrariés d’une jeune française avec un peintre yougoslave sans visa. Premier volet d’une trilogie sur la liberté, Jean- Marc Barr signe avec Lovers le premier film réalisé en France selon les principes tdu Dogme danois (mouvement crée par Lars Von Trier et Thomas Vinterberg).

JEAN-MARC BARR PROPOSE SA SÉLECTION DE FILM

SD’UN DES CINÉASTES LES PLUS ORIGINAUX DE NOTRE TEM

PS

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lars von trier

rencontre I en présence du réalisateur

Au début des années soixante-dix sur la côte nord-ouest de l’Écosse, la communauté d’une petite ville célèbre à contrecœur le mariage de Bess, jeune fille naïve et pieuse, et de Jan, homme d’âge mûr qui travaille sur une plate-forme pétrolière. Leur bonheur va être brisé par un accident qui va paralyser Jan.

Lars von Trier débute une nouvelle trilogie, «Coeur d’or», issue d’un conte qu’il a lu enfant. Tourné entièrement caméra à l’épaule, ce mélodrame explore les notions christiques de sacrifice, rédemption, résurrection et le poids d’une communauté religieuse. Un choc émotionnel.

Grand Prix du Jury — Festival de Cannes 1996

Leopold Kessler, Américain, débarque à Francfort en 1945, dans une Allemagne ravagée par les bombardements alliés. Il décroche un emploi de contrôleur des wagons-lits. Autour de lui, les blessures de la guerre tardent à se refermer et c’est dans ce climat qu’il rencontre la fille du dirigeant de la compagnie ferroviaire Zentropa.Dans ce dernier volet de sa trilogie sur l’Europe, von Trier retrouve Jean-Marc Barr, montre une Allemagne qui panse ses plaies, en proie au chaos. Inspiré par l’expressionisme allemand, du Docteur Mabuse à M. le Maudit le réalisateur confronte le réel à l’imaginaire le plus fou, entrainant le spectateur dans un rêve éveillé et déroutant.Grand Prix du jury — Festival de Cannes 1991

La planète Melancholia va entrer en collision avec la Terre. Dans une imagerie onirique envoûtante, le choc de deux réactions opposées de deux sœurs face à la Mort, à l’apocalypse. Un film-opéra porté par la musique et composé comme une partition orchestrale visuelle, lyrique et symphonique.Qu’on aime ou non les précédents films de Lars von Trier, rien ne laissait attendre la sidération de Melancholia. — LES CAHIERS DU CINÉMACe film appartient à la catégorie (rare) des classiques instantanés. — LIBÉRATION

Prix d’Interprétation pour Kirsten Dunst — Festival de Cannes 2011

Une étrange jeune fille terrorisée, traverse Dogville, poursuivie par des gangsters. Tom demande à Grace, la fugitive, de rester. Mais la police vient placarder des avis de recherche. La peur s’empare des habitants, qui exigent de Grace qu’elle travaille davantage pour mériter leur silence.Filmé dans un décor de pièce de théâtre , les décors sont tracés au sol à la craie, délimitant les rues, maisons et meubles. Lars von Trier fantasme l’Amérique. Un style épuré au plus près du jeu de acteur pour explorer la nature humaine et les limites de la morale. Lars von Trier réussit un coup de maître avec Dog-ville, film expérimental passionnant au sommet duquel trône la reine Kidman — LES INROCKS

Un groupe de danois partent à la recherche de leur idiot intérieur, et se comportent en public comme s’ils étaient mentalement attardés, par provocation. Réflexion sur le conformisme et l’hypocrisie, le film suit les précepts du Dogme. Le vœu radical des signataires s’énonçait ainsi : «Je jure comme réalisateur de m’abstenir de tout goût personnel! Je ne suis plus un artiste. Je jure de m’abstenir de créer une «œuvre», car je considère l’instant comme plus important que la totalité. Mon but suprême est de forcer la vérité à sortir de mes personanges et du cadre de l’action. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de tout bon goût et de toutes considérations esthétiques.»

carte BLanche I jean-marc Barr

europa1991 I 2H25 I DAN. SUE. FR. I VOST I 35 MM

AVEC JEAN-MARC BARR, BARBARA SUKOWA, UDO KIER

MELANCHOLIA2011 I 2H16 I DAN. SUE. FR. ALL. I VOST

AVEC KIRSTEN DUNST, CHARLOTTE GAINSBOURG, kieffer sutherland, JOHN HURT

DOGVILLE2003 I 2H58 I DAN. SUE. FR. ALL. I VOST I 35 MM

AVEC NICOLE KIDMAN, JEAN-MARC BARR, PAUL BETTANY

LES IDIOTS1998 I 1H57 I DAN. I INT. -12ANS I 35MM I VOSTFR

breaking the waves 1996 I 2H40 I DAN. SUE. FR. I VOST I 35MM I INT. -12ANS

AVEC EMILY WATSON, STELLAN SKARSGÅRD, JEAN-MARC BARR

Très jeune, Lars von Trier vénère les films de Dreyer et de Tarkovski. Élève au Danish Film Institute

où il découvre les films iconoclastes de Jørgen Leth, (p. 15) qui l’inciteront à se renouveler constamment et à experimenter de nouveaux styles. Avec Element of Crime, Epidemic puis en 1991 Europa, avec son acteur fétiche Jean-Marc Barr, il démarre une trilogie ayant pour thèmes l’Europe et la perte de la personnalité: Il imagine le «Dogme» en 1995 à Paris, pour le centenaire du cinéma —avec Thomas Vinterberg, (Festen)— un catalogue de contraintes visant une mise en scène débarrassée de tout artifice (Les Idiots). Dancer in the Dark, un mélo musical lui vaut la Palme d’Or et à la chanteuse islandaise Björk, le Prix d’Interprétation. Lars von Trier n’en a pas fini avec sa frénésie d’expérimentation. En 2003, Dogville et Manderlay sont salués pour leur audace formelle, et il renoue avec son esthétique des débuts avec Antichrist, interprété par Charlotte Gainsbourg. Sur fond d’apocalypse, il réunit un casting international dans Melancholia, présenté à Cannes 2011, qui émerveille toute la critique. Nymphomaniac Vol.1 & 2, sorti début 2014, raconte le parcours sexuel d’une femme jusqu’à ses 50 ans.

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> sam. 12 avril — 14:00

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rencontre I en présence de la réalisatrice

HÄXAN, LA SORCELLERIE À TRAVERS LES ÄGES

De benjamin christensen1922 I 1h27 I MUET I noir et blanc I dan. sue..

Film en sept tableaux étudiant l’histoire de la sorcellerie, de l’antiquité à une période contemporaine du film, Häxan mêle iconographies réelles et scènes de fiction, s’inspirant des toiles de maîtres (Bruegel, Bosch). C’est une œuvre pionnière du cinéma en plus d’une fresque ahurissante sur le Moyen-Âge.— 1ÈRE PARTIE Ils attrapèrent le bac@I 1948 I De C. T. DREYERConsidéré par Dreyer comme un de ses meilleurs films: une commande de la prévention routière sur la course folle d’un couple de motocyclistes.

MUSIQUE AU CINÉMA3 CINÉASTES SCANDINAVES

NICOLAS WINDING REFNDRIVE

ONLY GOD FORGIVESLARS VON TRIER

dancer in the darkMELANCHOLIA

AKI KAURISMAKIJUHA

LENINGRAD COWBOYS

master class> MALADRERIE SAINT-LAZARE à beauvais

La musique joue un rôle essentiel de la création au cinéma. Comment les

musiques de films et le sound design nous racontent-ils l’histoire? Chaque année, Vivien Villani nous guide dans un voyage sonore qui explore l’architecture musicale secrète de grands moments de cinéma. Le design sonore est indissociable de tous les aspects du film, scénario, structure, caractérisation des personnages... Que vous soyez cinéphile musicien, étudiant en art ou simplement un curieux enthousiaste, vous serez étonnés de découvrir comment la musique déroule le récit, dévoile les émotions, bien au-delà de l’image.

ciné concert

L’œuvre de Benjamin Christensen est l’une des plus importantes du Danemark. Tour à tour

chanteur d’opéra ou acteur dans ses propres films ou ceux de son ami Carl T. Dreyer, il doit pourtant s’exiler pour continuer à tourner. Son chef d’oeuvre, Häxan, est réalisé en Suède. Le film, qui fut réalisé sur un mode documentaire mais contient de nombreuses scènes de fiction, analyse la manière dont les superstitions ainsi que l’incompréhension des pathologies mentales peuvent mener à de la chasse aux sorcières. Bien qu’il trouvât une reconnaissance en Scandinavie, le film fut banni aux États-Unis et fortement censuré dans d’autres pays pour ses séquences impliquant (pourtant assez sagement) des représentations de torture, de la nudité... Il demeure une référence pour les américains qui le compare à Tod Browning.

ANALYSE DE FILMS AVECVIVIEN VILLANI

Enseignant en musique de film à l’ESEC (Paris), Vivien Villani a collaboré aux revues Positif, CinémAction et Le Technicien du Film. Compositeur de formation classique, il écrit des bandes originales pour des films de fiction et des documentaires. Il est l’auteur du Guide Pratique de la Musique de Film — 2008, ed. Scope

Christensen s’inspire en partie de ses études du «Malleus Maleficarum», ouvrage allemand du xve siècle décrivant les méthodes de la chasse aux sorcières pour les membres de l’inquisition. Du fait de son exigence pour recréer des scènes médiévales, Häxan fut le film muet scandinave le plus onéreux jamais réalisé.

ACCOMPAGNÉ AU PIANO PARJACQUES CAMBRA

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rencontre I en présence de la réalisatrice

NOI ALBINOI

LULU FEMME NUE

OSLO 31 AOûT

QUEEN OF MONTREUIL

BACK SOON2003 I 1h22 I De DAGUR KARI I ISL. GB. FR . I VOST I 35MM

AVEC TOMAS LEMARQUIS, PRÖSTUR LEO GUNNARSSON

Idiot ou génie? Noi est incompris par les concitoyens de son fjord natal. Rêvant de s’évader de cette prison de neige et de glace avec une fille du village, il tente vainement de fuir par tous les moyens.

Le pouvoir d’attraction du film ne se résume pas à cette seule étrangeté.

Pour un réalisateur si jeune, Dagur Kari fait preuve d’une grande sagesse, avec la

complicité de son acteur, qui dispense les émotions avec une judicieuse parcimonie

pleine d’humour.— TÉLÉRAMA

2013 I 1H30 I DE SÓLVEIG ANSPACH I FR. I VF AVEC KARIN VIARD, BOULI LANNERS

Dans cette adaptation de la BD d’Etienne Davodeau, une femme décide de reconquérir sa liberté suite à un entretien d’embauche désastreux. Succès de ce début d’année 2014, Lulu femme nue marque les retrouvailles de la réalisatrice avec Karin Viard 14 ans après Haut les Cœurs!, qui lui avait valu le César de la Meilleure Actrice. Réjouissantes, les aventures de Lulu laissent sur le visage des spectateurs un sourire conquis.

EN PRÉSENCE DE LA CINÉASTE

2011 I 1H35 I JOACHIM TRIER I NOR. I VOST I Int -12 ans

Sorti de sa cure de désintoxication, Anders recroise d’anciennes conquêtes, de vieux amis et essaye de trouver sa place dans un nouveau monde, loin des excès de sa jeunesse. Une dérive poignante, adaptation libre du Feu Follet de Pierre DRIEU.

Voilà un film qui, au lieu de nous divertir comme tant d’autres, nous demande

pourquoi on vit, nous rappeler pourquoi on meurt. D’une beauté foudroyante, d’une lucidité perçante, «Oslo, 31 août» est une

perle rare.— TÉLÉRAMA

2012 I 1H27 I SÓLVEIG ANSPACH I FR. I VOST AVEC FLORENCE LOIRET CAILLE, DIDDA JONSDOTTIR

De retour à Montreuil, Agathe doit se remettre à son travail de réalisatrice et faire le deuil de son mari. Aidée par un couple d’islandais, d’une otarie et d’un charmant voisin, elle retrouve peu à peu le goût de vivre.

Sólveig Anspach trimballe ici avec douceur son grain de folie dans la plus vivante des banlieues parisiennes. La réalisatrice livre un film doux-amer où la mélancolie laisse place à l’enchantement.

Solveig Anspach réalise l’une des comédies les plus vives et charmantes de l’année.

— POSITIF

2008 I 1h32 I De solveig anspach I FR. ISl. I vost I 35mmAVEC DIDDA JÓNSDÓTTIR, ALEXANDER BRIEM

Vendeuse de marijuana dans la capitale islandaise Reykjavik, Anna décide de quitter sa terre natale et de céder son «commerce». Pendant 48h se succèdent tour à tour des clients impatients ponctués de péripéties saugrenues. Film absurde porté par une folie douce, Back Soon est un joyeux voyage dans les terres d’Islande.

Tantôt coolissime, tantôt rugueux, le film chemine en zigzaguant, libre comme l’air

polaire. — TÉLÉRAMA

Sólveig Anspach est née en Islande d’un père américain et d’une mère islandaise. Après une formation

en psychologie clinique, elle intègre la FEMIS à Paris en 1989 et s’installe entre Montreuil et Bagnolet. Elle réalise son premier long en 1999 avec Haut les cœurs!, film autobiographique relatant le combat de la réalisatrice contre le cancer, il vaut à Karin Viard le César de la Meilleure actrice en 2000. En 2001, elle compte parmi la quinzaine de réalisateurs qui présentent Made in the U.S.A. au Festival de Cannnes, documentaire sur la peine de mort qui lui vaut le Prix François-Chalais. Tourné intégralement en Islande, son Back Soon de 2007 est typique du style Anspach : drôle, étrange, touchant, inventif et foutraque. Après Queen of Montreuil en 2013, elle retrouve Karin Viard pour Lulu Femme Nue, succès critique et public.

CARTE BLANCHE À SOLVEIG ANSPACH

solveig anspachD

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anna novion& jean-pierre darroussin

rencontre I en présence de la réalisatrice & de l'acteur

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RENDEZ-VOUS À KIRUNa2012 I 1H37 I ANNA NOVION I GB. SUE. FR I VF

AVEC JEAN-PIERRE DARROUSSIN, ANASTASIOS SOULIS, CLAES LJUNGMARK

Appelé en Suède pour reconnaître le corps de son fils qu’il n’a jamais connu, un homme entreprend un voyage jusqu’en Laponie. Sur la route et au gré des rencontres, l’architecte stressé découvre une part inconnue de lui-même. Derrière un sujet grave, le deuxième long-métrage d’Anna Novion joue avec les codes du road-movie pour livrer le portrait mélancolique d’un homme qui se retrouve.

Couple de cinéma et à la ville, les destins d’Anna Novion et de Jean-Pierre Darroussin croisent

cinéma et terres scandinaves. Franco-suédoise, la réalisatrice fait ses premières armes à l’université de Saint-Denis où elle signe trois courts-métrages. Avec Frédérique est française, Chanson entre deux et On ne prend pas la mer quand on ne la connaît pas, au début des années 2000, elle montre toute l’étendue de son talent. Elle signe en 2007 son premier long, Les Grandes Personnes, et confie le premier rôle à Jean-Pierre Darroussin. Ils retravaillent ensemble en 2013 pour Rendez-vous à Kiruna, road movie en Laponie suédoise.

Jean-Pierre Darroussin, issu du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où il

rencontre Catherine Frot et Ariane Ascaride. Acteur fétiche de Robert Guediguian, il tourne dans 15 de ses films. En 1997, il obtient le César du Meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Un Air de Famille de Cédric Klapisch d’après la pièce de théâtre d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. Tout aussi à l’aise dans les rôles tragiques que dans la comédie, il interprète avec brio en 2011 le rôle trouble du commissaire Monet dans Le Havre du finlandais Aki Kaurismäki.

LE HAVRE2011 I 1H33 I de aki kaurismÄki I fr. fin. all I VF

AVEC ANDRE WILMS, BLONDIN MIGUEL, JEAN-PIERRE DARROUSSIN, JEAN-PIERRE LEAUD

Ecrivain fauché et cireur de chaussures, Marcel Marx fait la rencontre d’un jeune clandestin africain tout droit sorti d’un cargo, recherché par la police. Il le prend sous son aile. Conte humaniste, le film du finlandais Aki Kaurismäki est proche du conte féerique (décors, costumes, personnages, époque étrangement décalés) porté par talent d’Andre Wilms et Jean-Pierre Darroussin.

Le Havre est un film qui redonne du courage, un conte de Noël parfait, que l’on

recommande vivement aux grands comme aux petits spectateurs.

— LES INROCKUPTIBLES

rencontre I en présence des réalisateurs

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Racontez-nous votre coup de cœur de spectateur sur :PARTAGEZ VOTRE ÉMOTION avisdespectateur@telerama.fr

livres musiques spectacle vivanttélévision expositionscinéma

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LE MONDEBOUGE TELERAMAEXPLORECHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE

LE MONDEBOUGEBOUGE TELERAMA TELERAMAEXPLOREEXPLORE

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rencontre I en présence de la réalisatrice & de l'acteur

TOBIAS LINDHOLM& michael noer

rencontre I en présence des réalisateurs

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Un jeune criminel est réduit à un matricule et brisé par le système carcéral. Il met en place avec son codétenu un trafic qui lui permet de gagner le respect mais aussi la convoitise des prisonniers. Cousin danois d’Un Prophète de Jacques Audiard, R frappe par son réalisme, habité par l’interprétation charismatique de l’acteur Pilou Albaeck vu dans la série Borgen.

P ortes étendards de la relève du cinéma danois aux côtés de Nicolas Winding Refn et Niels Arden Oplev, Tobias Lindholm et Michael Noer ne cachent pas leurs

influences. Puisant autant dans le cinéma d’auteur européen que dans les films de genre hollywoodiens, ils développent un style qui leur est propre. Amis de longue date, les deux réalisateurs ont d’abord mené des carrières parallèles. Formés à l’Ecole Nationale de Cinéma du Danemark, Michael Noer vient du documentaire, Tobias Lindholm, lui, est connu pour être l’auteur de la série Borgen, et du scénario de La Chasse (Thomas Vinterberg), qui a permis à l’acteur Mads Mikkelsen de décrocher le Prix d’Interprétation à Cannes en 2012. En 2010, ils travaillent ensemble sur R, thriller carcéral saisssant acclamé par la critique internationale. Avec leurs films Northwest et Hijacking, sortis cette année, ils confirment leur style fort et poignant. Le cinéma danois n’en finit plus de confirmer son étonnante vitalité, héritier du «Dogme 95» et du culte Pusher de Refn (Drive, 2010).

R2010 I 1H39 I TOBIAS LINDHOLM, MICHAEL NOER I DAN. I VOSTFR

Avec PILOU ASBÆK, DULFI AL-JABOURI, ROLAND MØLLER

Village associatif, Marché biobourse aux plantes, recyclageateliers de fabrication, récupération, ateliers de réparation, ...

« L’Oise fête la nature et le développement durable »CONSEIL GÉNÉRAL DE L’OISE

Parc de l’hôtel du département - 1 rue Cambry à BeauvaisENTRÉE GRATUITE - Renseignements au 03 44 06 60 60 - oise.fr

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AVANT-PREMIèRE

rencontre I en présence du réalisateur

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L ’ A É R O P O R T D E T O U T E S L E S C O M P A G N I E S

+DE 60 DESTINATIONSBEAUVAIS

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FOLIES BERGÈREDe MARC FITOUSSI I 2014 I 1h30 I FR.

avec Isabelle Huppert, Jean-pierre Darroussin, Pio marmaï, michael nYqvist, marina foïs

Un couple d’éleveurs bourguignon vit en tête à tête depuis le départ de leur enfant. La routine s’installe jusqu’au jour où la fête inopinée de leurs jeunes voisins parisiens va bousculer leur quotidien...

Sortie nationale le 11 Juin 2014

MARC FITOUSSI

Réalisateur et scénariste, Marc Fitoussi intègre la 1ère promotion du Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle avant d’étudier la mise en scène et la direction d’acteurs à l’Université

de Los Angeles aux États-Unis. De retour en France, il écrit et dirige des courts métrages. Remarqué pour son Bonbon au poivre nominé en 2005 au César du Meilleur court métrage, il réalise ensuite long-métrage : La Vie d’Artiste. Auréolé du prix Michel d’Ornano, il tourne en 2010 Copacabana avec Isabelle Huppert, sélectionné au Festival de Cannes. Après la comédie Pauline détective en 2012, il retrouve Isabelle Huppert pour Folies Bergère pour lequel il choisit Jean Pierre Darroussin et le suédois Michael Nyqvist, invités du Festival.

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michael nyqvist

rencontre I en présence de l'acteur

les hommes qui n’aimaient pas les femmes

2009 I 2h32 I niels arden oplev I dan. SUE. ALL. I int-12.

Prise au piège d’une manipulation très planifiée... Lisbeth va affronter son passé. Mikael Blomkvist, fera tout pour prouver qu’elle n’est pas la tueuse en série que les médias et la police dépeignent.

Noomi Rapace, l’héroïne tragique et punk, est toujours un joyau rebelle. Violent, tendu et

oppressant.TV 7 JOURS

Lisbeth Salander se retrouve immobilisée à l’hôpital. Mikael Blomkvist continue son enquête pour trouver qui veut lui nuire et pourquoi. Ce qui pourrait déstabiliser les hautes sphères de l’État et blanchir Lisbeth une bonne fois pour toutes.

Des scénaristes qui ont su retranscrire avec fidélité, finesse et intelligence l’essence des textes

originaux. L’ÉCRAN FANTASTIQUE

Haletant. TÉLÉRAMA

Journaliste pour la revue d’investigation Millenium, Mikael Blomkvist est contacté par un gros industriel pour enquêter sur la disparition de sa nièce... il y a quarante ans. Il fait la rencontre de Lisbeth Salander, jeune femme écorchée vive, hackeuse exceptionnelle.

Adaptation cinématographique de la trilogie littéraire suédoise de Stieg Larsson, 60 millions de

romans vendus dans le monde. Unephotographie passionnante de la société suédoise.

JDD

MILLENIUM TOURpour 2 personnes

Le domicile de Mikael Blomkvist, situé à Bellmansgatan, la rédaction du magazine Millenium, l’appartement luxueux de Lisbeth Salander, le restaurant Kvaren... tous ces lieux sont sur l’île de Södermalm, un quartier de Stockholm. Afin de répondre à la curiosité et l’engouement des fans, le Musée de la ville de Stockholm a organisé un circuit MILLENIUM TOUR. Partez sur leur traces le temps d’un week-end grâce à la Sageb-Aéroport de Beauvais-Tillé & NRJ !2 Vols Aller/Retour + 1 Nuit d’hôtel & 2 Billets MILLENIUM TOUR> Visite guidée en français 2H

en écoutant nrj du 5 au 11 avril 2014

MILLENIUM 1 2 & 3

> dim. 13 avril — 19:00> sam. 12 avril — 21:30 > dim. 13 avril — 21:30

Né en 1960 à Stockholm, il monte sur les planches à 17 ans dans un lycée où il joue Arthur Miller. Il s’essaie au ballet puis revient au théâtre à 19 ans en intégrant la prestigieuse Swedish Academic School of Drama. Son

diplôme en poche, Michael Nyqvist alterne entre théâtre, cinéma et télévision scandinaves. En 2000 il se fait remarquer dans la comédie satirique Together qu’il a choisi de présenter au Festival, un succès commercial et critique.

Depuis, il a été plusieurs fois récompensé dans de nombreux festivals, dont un Guldbagge Award, la récompense prestigieuse suédoise qui le propulse au rang des comédiens les plus populaires du pays. En 2009, il devient Mikael Blomkvist, le journaliste des thrillers Millenium, qui font de lui une star internationale. Il interprète aussi ce rôle pour la série TV Millenium toujours avec Naomi Rapace, sa partenaire dans les films. En 2011 il s’oppose à Tom Cruise dans Mission Impossible : Protocole Fantôme. On l’a vu en 2014 au cinéma dans Europa Report de Sebastián Cordero, un film de science fiction et il joue en français aux côtés d’Isabelle Huppert et Jean-Pierre Darroussin dans le film de Marc Fitoussi, Folies bergère, présenté le mercredi 16 avril à 20h30.

Rencontre suivie de TOGETHER, qu’il a choisi parmi tous ses films

LA fille qui rêvait d’un bidon d’essence

et d’une boîte d’allumettes2010 I 2h09 I daniel alfredson I dan. SUE. ALL. I int-12.

LA reine dans le palais des courants d’air

2010 I 2h27 I daniel alfredson I dan. SUE. ALL. I int-12.

à gagner

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TOGETHER1H46 mn I 35mm I Sué. Dan. I Comédie de Lukas Moodysson avec M. NYQVIST

Luks Moodysson suit les tribulations d'une communauté hippie dans le Stokholm des années 1970. Avec comme bande son Abba, Together est le versant comique des Idiots de Lars Von Trier, co-producteur du film.Grand Prix Étoile du Rire — Festival de l'Alpes d’HUEZ 2001

LUN. 14 AV

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courts-métrages

FAUT-IL QUE JE M’OCCUPE DE TOUT ?

PRIX DU PUBLIC 1000€ PRIX DU JEUNE PUBLIC 500€

P R I X D U C R É D I T AG R I C O L E B R I E - P I C A R D I ER E M I S E D E S P R I X S U R S C È N E AU X R É A L I SAT E U R S É LU S PA R L E P U B L I C

VOTEZ POUR ÉLIRE VOTRE COURT-MÉTRAGE PRÉFÉRÉ I sélection européenne 2014

POCKET PARKING CARGO CULT

de Bastien Dubois — 11mn — France — 2013

Sur les côtes de Papouasie, au cœur de la

guerre du Pacifique, des Papous cherchent

à s’attribuer les largesses du Dieu Cargo

en développant un rite nouveau.

de Heikki Kujanpaa — 11mn — Finlande — 2013

Un parking. Une voiture. Un homme en

peignoir dans une rue la nuit et com-

mence alors une histoire de kidnapping

où se croisent des personnages loufoques.

de Selma Vilhunen — 7mn — Finlande — 2013

Une matinée des plus ordinaires où une

mère de famille doit s’occuper de tout.

Comédie grinçante nominée aux oscars

2014, ce qui n’était pas arrivé depuis

l’Homme sans passé d’Aki Kaurismäki.

MOONSHINE BAGDHAD MESSI THE PERFECT HUMAN

de Jørgen Leth — 13mn — Danemark — 1967

Une femme et un homme, tous deux

labellisés « humains parfaits » évoluent

dans un espace blanc et vide tandis

qu’une voix off observe leurs actions, des

plus banales aux plus incongrues.

de Sahim Omar Kalifa — 19mn — Irak-Belg. — 2013

Prix du meilleur court-métrage au Festival de Tampere 2014

Irak 2009. Hamoudi, 10 ans, est passionné

de football. Comme le reste du monde, il

attend la finale de la Champions League

où vont s’affronter les deux stars du

ballon rond Messi et Ronaldo. Seulement

le poste de télévision tombe en panne...

de Michal Poniendzielski — 11mn — Pologne — 2013

Meilleur court-métrage d’animation au Festival de Tampere 2014

Un jeune garçon est amoureux d’ Helena

qui le rejette. La jeune fille est attirée

par la lune. Désespéré, Steve s’embarque

dans un voyage autour du monde entre

rêve et réalité....

SOIRÉE DUOLA SÉLECTION COURTS-MÉTRAGES 2014suivie de la soirée rencontre avec

JØRGEN LETH& le film THE 5 OBSTRUCTIONS

LES 2 SÉANCES > 6€

Événement

Le

Festival du Film international de Tampere

Le plus ancien Festival scandinave de court-métrages et un des plus influents en Europe est à l’honneur. Créé en 1969, il a permis de faire émerger des talents devenus des cinéastes confirmés tel Aki Kaurismaki (Le Havre). Jukka-Pekka Laakso, directeur ar-tistique du Festival de Tampere, a réunit une sélection des meilleurs court-métrages produits en 2013 présentés lors de la dernière édi-tion en mars 2014, avec notam-ment deux films témoins de la nouvelle garde finlandaise....

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FILM DE DÉLIBÉRATIONDécouvrez le film THE PERFECT HUMAN pendant que le Festival dépouille vos bulletins de vote

Sorte d’étude sociologique moqueuse des mœurs danoises, Jørgen Leth interroge sur le vivre en société en insistant sur l’importance de vivre sa vie sans la jouer. Être et paraître...Après la remise des Prix et 30 mn de pause enchaînez avec la soirée rencontre avec le réalisateur & découvrez le filmTHE 5 OBSTRUCTIONS > basé sur ce court-métrage

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Jørgen leth

rencontre I en présence du réalisateur

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R. 15 AVRIL > 20:30

J ø r g e n l e t h I RÉAL ISATEUR

+ Projection du film I THE F IVE OBSTRUCTIONS

Poète, écrivain, documentariste, essayiste expérimental, photographe, enseignant, Jørgen Leth fait bouger lignes et codes. Au point d’inspirer la nouvelle vague du cinéma danois, de Lars von Trier en passant par Michael Noer. Né en 1937 à Copenhague, il étudie l’anthropologie et la littérature avant de devenir critique littéraire et musical pour de nombreux journaux. Il

publie 10 volumes de poésie ainsi que plusieurs romans. Depuis 1963, il se lance dans la production et la réalisation de films (plus de 40 films à son actif). Il est un des membres fondateurs du groupe des cinéastes d’avant-garde -Abcinéma - dans les années 60. Film culte, The Perfect Human, qu’il réalise en 1967, imprègne le mouvement du Dogme95 - un code de contraintes imposé à chaque film, initié par Lars von Trier et Thomas Vinterberg en 1995. En 2003, il relève le défi que lance le réalisateur de Breaking the Waves à son maître, et refilme 5 fois avec 5 contraintes différentes The Perfect Human. Les 5 essais sont réunis sous le titre de Five Obstructions. Passionné de cyclisme, il réalise les documentaires Stars & Watercarriers en 1974 puis A Sunday in Hell en 1976, une évocation du Paris-Roubaix. Également commentateur sportif pour la télévision danoise, il couvrira encore la course juste avant le Festival.

Pour Lars von Trier, The Perfect Human est un films culte. Jørgen Leth y tente de cerner l’essence de la nature humaine. Il défie son réalisateur d’en tourner cinq remakes. Pour chacun, il lui impose de nouvelles contraintes, le forçant à repenser l’histoire et les personnages de son film original. Lars va prendre un malin plaisir à multiplier les obstructions pour obliger le vétéran à revoir sa copie… L’idée est à la fois simple et géniale, mais ce pacte diabolique forcera Leth à se réinventer, et l’emmenèra jusqu’en Inde et Cuba... Comment tourner non pas une, mais 5 nouvelles fois, le même film?

THE 5 OBSTRUCTIONS2003 I 1H30 I JØRGEN LETH, LARS VON TRIER I DAN. I VOST I 35MM

« Obstructions est un terme issu de la terminologie footballistique. J’ai autrefois réalisé un film sur le grand joueur de football danois, Michael Laudrup. C’était un virtuose aux mouvements

imprévisibles. Il attirait les obstructions, il poussait à un jeu dur, mais toujours il évitait élégamment de tomber ou de se blesser. Michael Laudrup sera mon rôle modèle. J’inviterai Lars à me faire tous les sales coups possibles et à trouver des façons de me compliquer la vie. Je serai inventif dans mes réponses, dans mes esquives. Je défendrai mon film tout en restant ouvert, tout en essayant de voir où me conduiront ces obstructions. Lars veut clairement me pousser vers mes derniers retranchements.» Jørgen LETH

Five Obstructions est un jeu plein de pièges et de coups vicieux. Un film fascinant et

totalement inédit autour d’un cinéaste qui accepte de recréer

intégralement une de ses premières œuvres. Un voyage

au cœur du processus de la création.

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en partenariat avec La Maison du Danemark

PRÉSENTÉ PAR PHILIPPE ROUYER — Spécialiste du cinéma & journaliste à POSITIF, FRANCE INTER, CANAL PLUS

VOTEZ POUR ÉlIRE VOTRE COURT-mÉTRAGE PRÉfÉRÉ I sélectioN européeNNe 2013

LES AMIS ANIMAUX

LES AMIS ANIMAUXLE PIANO MAGIQUE2014 I 45 mn I FR. Pol. Belg. Norv. Suède I VF

film collectif I Dès 3 ans

QUI VOILÀ ?2014 I 45mn I de jessica laurén I france I VF

Dès 2 ans

Au sein d’un univers aux couleurs pastels, 8 histoires teintées d’humour pour aborder le quotidien des tout petits : dormir pour la première fois chez un copain, être malade, être le meilleur, avoir un petit frère... D’après les albums de Stina Wirsén.

LA SORCIÈRE DES AIRS

2013 I 50 mn I GB I VF de Max Lang et Jan Lachauer I Dès 3 ans

L’aventure ébouriffante d’une drôle de sorcière qui s’envole sur son balai avec son chat et son chaudron et croise un dragon affamé ! Un éloge malin de la ruse et de la solidarité.

Les univers mélodieux de Chopin et de Beethoven s’animent dans une série de courts-métrages musicaux aux images spectaculaires.

LE PARFUM DE LA carotte

2014 I 45mn I france I VF film collectif I Dès 2 ans

Suivez ces animaux gourmands en chansons et en rimes, dans des décors charmants et colorés, comme posées au pinceau. Ces 4 courts-métrages d’animation sont à la fois une fable, un conte musical et un beau récit sur la tolérance et le vivre ensemble.

LE SECRET DE LA PIERRE DE LUNE

2014 I 1h15 I estonie I VF de heiki eRnits et janno pöldma I Dès 5 ans

Excursion à Gadgetville, le village des inventeurs, où Lotte découvre une mystérieuse pierre magique.

2014 I 36 mn I France I Suède I VF de Eva Lindström I Dès 3 ans

Une traversée espiègle et fantastique au pays des rêves. Des films drôles pour les tout-petits, par une grande illustratrice scandinave.

CINÉ MAGIQUE Les contes du danois Hans Christian Andersen mis en images par des maîtres de l’animation

Pour les plus jeunes une sélection de films européensLes métiers du rêve — Ateliers d’éducation à l’image menés par des professionnels

qui expliquent aux élèves leur spécialité indispensable à la création cinématographique

jeune public

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ATELIERS I éducation à l ’ image

JULIEN NAUDINBRUITEURFaire couiner une souris, marcher dans la neige... Ce que l’on entend n’est pas toujours ce que l’on voit à l’écran. Magicien du son, artiste de l’illusion, ce bruiteur depuis 20 ans pour des films scandinaves et européens (Bille August, Lars Von Trier, Only God forgives de Nicolas Winding Refn, Pedro Almodovar, de Pas son genre du belge Lucas Belvaux — également présenté au Festival), livre, à partir d’extraits de films, les recettes et astuces pour récréer, inventer ou embellir la réalité.

> ven. 18 avril

PIERRE-YVES GAYRAUDCRÉATEUR DE COSTUMES

Autour d’une exposition de dessins et photos de La Belle et la bête (version 2014 de Christophe Gans), le renommé Pierre-Yves Gayraud (costumier d’Indochine, Les 2 frères, Le Vilain et plus de 40 autres titres), présente aux élèves les différentes étapes de son travail d’inspiration et de création pour habiller les comédiens et créer l’esthétisme, en lien avec les décors d’une histoire féerique située au 17e ou 18e siècle.

> jeu. 17 avril

PROJECTIONS DE FILMS EN LIEN AVEC LA RENCONTRE D’UN PROFESSIONNEL DU CINÉMATarif scolaire unique de 2€ I Séance du film + Atelier gratuit I uniquement sur réservation

Ouvert à tous I Dans la limite des places disponibles I Primaire / Collège / Lycée[Peuvent être programmés la même journée avant ou après l’atelier > sur demande soit à 9H30 ou à 14H00]

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LE PETIT SOLDAT le roi & l’oiseau

1980 I 1h27 I De Paul Grimault I France

Un roi tout puissant s’éprend d’une jeune bergère déjà éprise d’un petit ramoneur. Aidés de l’Oiseau, ils tentent d’échapper au tyran. Une folle pour-suite commence! D’après le conte La Bergère et le Ramoneur d’Andersen.

Chef-d’œuvre est un mot trop souvent galvaudé. Il prend tout son sens pour Le Roi

et l’Oiseau, bijou né de la complicité entre Grimault et Prévert

— 20 MINUTES

la reine de neiges 1957 I 1H05 I De lev atamanov I russie

Ensorcelé, Hans suit aveuglément la Reine vers son royaume de glace. Son amie Gerda refuse de croire à sa disparition et part a sa recherche.Cette adaptation est un trésor méconnu de l’animation russe. Le film exercera au Japon une influence comparable à celle de Grimault: Horus Prince du Soleil d’Isao Takahata, ou Le Château dans le Ciel d’Hayao Miyazaki, en attestent. De son témoignage, ce dernier fut si touché par ce film qu’il prit conscience que le cinéma d’animation pouvait émouvoir autant que le cinéma en prises de vues réelles. C’est ainsi qu’il décida de devenir réalisateur.Lion d’Or — Festival de Venise Premier Prix — Festival de Cannes

1947 I 11 mn I De Paul Grimault

musique de j. kosma I fr. dès 5 ans

Un petit jouet danseur est amoureux d’une poupée, mais le méchant diable de la boîte a des vues sur la jeune fille.Premier dessin animé que Grimault ait réalisé avec le poète Jacques Prévert, le scénario est tiré du conte d’Andersen L’Intrépide Soldat de Plomb. Poétique et comique, l’absence de dialogues et la qualité de la composition musicale créent une émotion sincère, à tous les âges. Prix International — Biennale de Venise 1948Grand Prix du Dessin Animé — Festival de Prague 1950

Peut être programmé en 1ère partie des autres films d’animation adaptés d’Andersen

MÉTIERS DU RÊVE

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LIV ULLMANN

RENCONTRE AVEC LE RÉALISATEUR georg maas I avant-première

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Fruit de l’amour entre une Norvégienne et un soldat allemand de l’occupation, Katrin mène une vie familiale heureuse en Norvège. Quand un avocat lui demande de témoigner contre l’État au nom des enfants de la guerre, ses secrets refont surface. Croisement réussi entre Borgen et La Vie des autres, un drame personnel intense avec en toile de fond un des plus vifs tabous de la société norvégienne. Le film a représenté l’Allemagne aux Oscars.

Né en Allemagne, Georg MAAS étudie à l’Académie de cinéma et de télévision de Berlin et réalise de nombreux courts-métrages et documentaires. Son film The Other Universe of Klaus Breyer est sélectionné dans de nombreux

festivals et projeté au Museum of Modern Art de New York. Il réalise en 1991 Breathlessness, puis The real world of Peter Gabriel, documentaire sur l’ancien chanteur de Genesis. Après NewFoundLand en 2003, il réalise en 2012 D’une Vie à l’autre, film avec la norvégienne Liv Ullmann et sa compatriote Julianne Köhler. Un long métrage avec l’actrice fétiche de Bergman, qu’il connaît bien pour avoir réalisé un documentaire sur sa vie (Liv Ullmann, en plans rapprochés) avec en toile de fond, les suites inattendues de la seconde guerre mondiale entre Allemagne et Norvège.

Rencontre animée par François Guillaume LORRAIN, critique de cinéma, auteur de L’Année des volcans (éd. Flammarion, 2014), un roman sur l’une des plus incroyables d’histoires passionnelles du cinéma... Celle entre le réalisateur italien Roberto Rossellini et la célèbre actrice suédoise Ingrid Bergman. L’auteur dédicacera son livre.

D’une vie à l’autre2012 I 1H37 I GEORG MAAS I ALl- NOR. I VOST

AVEC JULIANE KÖHLER, LIV ULLMANN, SVEN NORDIN

Nouvelle Classe C. Initiez le mouvement.

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CHEFS D ’ŒUVRE RESTAURÉSINGMAR BERGMAN I ERIK LØCHEN

RENCONTRE AVEC LE RÉALISATEUR georg maas I avant-première

ERIK LØCHEN1924 1983

PERSONALE 7ème SCEAU SONATE D’AUTOMNE1966 I 1h24 I Vostfr I Noir et Blanc I Suède

Avec Bibi Andersson et Liv Ullmann

La comédienne Elisabet Volger perd l’usage de la parole en pleine représentation. Après un séjour dans une clinique, elle s’installe sur l’île de Faro avec son infirmière. Deux personnages féminins fusionnels, une dualité déroutante qui servira d’inspiration à David Lynch pour écrire Mulholland Drive. Peut-être le plus beau film de l’auteur, à coup sûr

le plus complexe, le plus limpide et le plus mys-térieux, le plus séduisant et le plus inquiétant.

— LE MONDE

1957 I 1h36 I Vostfr I Noir et Blanc I Suède Avec max von sydow, gunnar bjornstrand

De retour des croisades, un chevalier rencontre la Mort en chemin. S’il accepte une partie d’échecs, sa mort sera retardée. Un film mystique, de l’aveu de Bergman inspiré par le cinéma du japonais Kurosawa, qui réléva Max von Sydow et obtint le Prix du Jury à Cannes.

Un film si important dans une époque qui a perdu le sens du sacré, qu’il faut, l’ayant vu, le revoir au moins une fois pour en découvrir toutes les

beautés, toutes les promesses, toutes les racines. — LIBERATION

1978 I 1h37 I Vostfr I COULEUR I ALL. Avec INGRID BERGMAN et Liv Ullmann

Une ancienne pianiste de renommée internationale passe quelques jours chez sa fille, mariée à un pasteur de campagne en charge de sa sœur handicapée mentale. Un huis-clos féminin où Bergman réunit deux actrices légendaires.

Meilleur Film Étranger — Golden Globe 1979 Nominations Meilleure Actrice — Ingrid Bergman

& Meilleur Scénario Original — Oscars 1979

INGMAR BERGMAN1918 2007

Ingmar Bergman a toujours aimé réunir à l’écran ceux qu’il aime dans la vie. Liv Ullmann fut longtemps la muse et la compagne du maître suédois. De leur île de Faro, Bergman réalise avec l’actrice norvégienne ses plus belles oeuvres (Scènes de la Vie Conjugale, Cris et Chuchotements). C’est grâce à lui que son ami Max von Sydow obtient la reconnaissance internationale; comme jeune acteur avec Le 7ème sceau. La restauration des films de Bergman est l’occasion de présenter trois films du réalisateur.

Erik Løchen est une figure majeure du cinéma norvégien. Avec seulement deux longs-

métrages, il insuffle au cinéma norvégien un renouveau radical. le plaçant d’emblée comme précurseur de ce qui a pu se faire en France avec la Nouvelle Vague. Une oeuvre jouissive, ludique et unique trop méconnue. Son petit-fils, Joachim Trier, relève actuelle du cinéma norvégien (Oslo 31 Août) qui tourne bientôt avec Isabelle Huppert, n’a découvert que récemment les films de son grand-père!

CHEFS D ’ŒUVRE RESTAURÉSINGMAR BERGMAN I ERIK LØCHEN

objectionla chasse1972 I 1h37 I Vostfr I Noir et Blanc I Norvège

Erik Løchen propose au spectateur cette idée folle : «Et si on faisait un film dont on pourrait intervertir toutes les bobines lors de la projection ? » Le cinéaste interroge sur le rôle de l’individu en politique, à une époque où la Norvège doit trouvert sa place dans le monde. Une des œuvres les plus étonnantes du cinéma norvégien.

1959 I 1H35 I VostfR I Noir et Blanc I Norvège Avec Benedklte Liseth, Rolf Soder, Tor Stokke

Deux hommes amoureux de la même femme se retrouvent pour une partie de chasse. Au fil de la journée la tension est de plus en plus pesante. Inspiré par le théâtre de Brecht et le jazz, Erik Løchen signe un huit clos au montage nerveux et acquiert la réputation d’être l’inspirateur de Jules et Jim de François Truffaut.

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CARL THEODOR DREYER

ORDEtla parole

VAMPYRou L’étrange aventure

de david Gray1955 I Danemark I 2h06 I NB I 35mm

Dans les années 30, un patriarche autoritaire règne sur sa famille. L’un de ses fils doit devenir pasteur. Lors d’un accident automobile, sa fiancée est mortellement atteinte. Il bascule, dans une folie mystique. Mais il parvient à faire renaître la femme de l’un de ses frères, morte durant un accouchement... Le miracle que nous conte Ordet est également un miracle de cinéma : composition de chaque image, lumière qui exalte la blancheur, un film qui obsède bien après son dénouement inoubliable. LION D’OR — FESTIVAL DE VENISE 1955

Le plus grand cinéaste danois de l’histoire commença sa carrière en 1918, avec deux films qui lui

permirent de devenir l’un des plus prolifiques cinéastes européens du muet. Il l’acheva en 1964 avec Gertrud où les cinéastes de la Nouvelle Vague française virent une oeuvre majeure du cinéma moderne. Durant 45 ans voués au cinéma, Dreyer réalise 14 longs métrages : 9 films muets en 9 ans au Danemark, en Suède, en Allemagne et en France, et 5 parlants dans les 36 années qui suivirent l’extraordinaire Passion de Jeanne d’Arc.

1932 I 1h15 I Fr.-All. I Muet I NB I 35mm

Un jeune voyageur décide de passer la nuit à l’auberge de Courtempierre. En plus des bruits et apparitions étranges, un vieil homme lui offre un livre sur les vampires. Il devra déjouer les plans diaboliques d’une femme-vampire. Pour être capté par Vampyr, il faut oublier tous les films de vampires d’hier et d’aujourd’hui. Vampyr est une expérience surréaliste et subjective, une plongée poétique dans un cauchemar éveillé. C’est un des plus étonnants films expressionnistes jamais réalisés.

chant de la fleur écarlate

TEUVO TULIO1912 2000

le rêve dans la hutte bergère

1938 I finlande I 1h50 I NB

Olavi, fils d’un riche propriétaire terrien, est un jeune garçon insouciant, séducteur et libertin. Rejeté par sa famille, il quitte la ferme familiale pour devenir flotteur de bois. Film le plus ancien encore existant de la période rurale de Teuvo Tulio, où il se plaît à inventer un langage imagé qui transmet les vibrations de la nature comme des sentiments.

Né en Lettonie, sa famille s’installe à Helsinki quand il a 10 ans. Il grandit à la campagne. Il devient l’acteur au surnom de «Valentino

Finlandais». Mais, c’est comme réalisateur que Teuvo Tulio s’affirme jusqu’à ses 40 ans. Le style et les thèmes de Tulio sont identifiables: la femme victime de ses sentiments et de l’inconséquence des hommes. Il devient le maître du mélodrame et n’utilise que des acteurs-non professionnels. Son oeuvre est réalisée entre 1936 et 1955, le plus souvent à titre de producteur-réalisateur indépendant. Ses premiers films détruits dans un incendie, il tombe dans l’oubli dans les années 1970, jusqu’à sa réhabilitation par des cinéphiles tels le réalisateur Aki Kaurismaki (Le Havre), un des ses plus fervents admirateurs.

Le Festival présente en avant-première deux films restaurés de sa période rurale — sortie prévue au cinéma à l’automne 2014

1940 I 1h48 I Fr.-All. I Muet I NB

Une jeune servante se laisse séduire et emmener par un jeune homme noceur, héritier d’une grande ferme. Le frère du jeune homme, chrétien est l’innocence pure. De l’opposition de ces deux frères, Teuvo Tulio en sort un mélodrame poignant, où il prend pour l’une des dernières fois la campagne comme cadre.

1889 1969

CARL T. DREYER & TEUVO TULIO

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Alors qu’ils étaient célèbres en leur temps, les films de Bo Widerberg étaient devenus des trésors inaccessibles du cinéma suédois. Les voici restaurés.

Il a fallu au cinéaste qu’il tue le père (il reproche à Bergman son orientation métaphysique) alors qu’il est encore critique de cinéma. Puis, comme les cinéastes de la Nouvelle Vague, c’est mû par un désir de liberté et de changement qu’il passe derrière la caméra. Dans son premier long-métrage, Le Péché suédois, produit par Pierre Braunberger, cette liberté formelle s’articule avec celle de son héroïne

qui quitte le père de son enfant. Apparaît dans ce sublime portrait de femme toute la richesse du cinéma de Widerberg qu’il déploie dans ces deux chefs-d’œuvre : Elvira Madigan et Adalen 31, où l’art de faire des sentiments une matière première à travers laquelle le cinéaste regarde le monde, en extrait sa beauté la plus pure et sa violence (sociale) la plus folle. Pas étonnant que Pierre-Auguste Renoir soit cité comme un credo par le jeune garçon d’Adalen 31, quand il découvre les reproductions de ses tableaux, car le cinéma de Widerberg reste on ne peut plus fidèle à cette idée de la peinture comme art du jaillissement.

BO WIDERBERG CINÉASTE SUÉDOIS DES SIXTIES

1830 1997

ADALEN 31 elvira madigan le péché suédois 1969 I 1H50 I sue I VOST

1931, au nord de la Suède, la grève s’endurcit. Kjell, fils d’un docker, s’éprend d’Anna, la fille d’un directeur d’usine. L’armée arrive en ville pour faire respecter l’ordre. Pendant ce temps, à l’insu des parents, Kjell et Anna sont emportés par leurs sentiments.Bo Widerberg commença comme critique, pour s’opposer au cinéma académique d’alors. Puis à partir de 1963, ses films combinent réalité sociale et récits intimes. Pour François Maurin, « si Adalen 31 bénéficie de belles couleurs (en hommage à Renoir, le peintre), il n’en est pas moins fidèle à cet esprit. Car ici, le respect du réel et le talent se conjuguent pour restituer une belle page de l’histoire du mouvement ouvrier suédois. » L’Humanité

Grand Prix du Jury — Festival de Cannes 1969 (Présidé par Luchino Visconti)

1967 I 1H31 I SUE I VOST

En 1889, un lieutenant de l’armée suédoise d’origine noble s’éprend d’une danseuse de corde, Elvira Madigan, qui travaille dans un cirque. Un amour fou les lie immédiatement et chacun abandonne ses devoirs. Le couple fuit un pays hostile à leur liaison illégitime et trouve un précaire refuge à la campagne. Bo Widerberg adapte ici un fait divers tragique très connu en Suède, pour livrer un drame romantique en costumes qui tranche en apparence avec la teinte sociale de ses films précédents. Elvira Madigan est une pastorale: le paysage bucolique, magnifiquement filmé et éclairé, rappelle les toiles des impressionnistes, tandis que le concerto pour piano n°21 de Mozart souligne délicatement la fantaisie amoureuse. Le film connut un grand succès en Europe et aux Etats-Unis.

Prix d’Interprétation Féminine Pia Degermark — Cannes 1967

1963 I 1H35 I SUE. I VOST

Britt a vingt ans dans la Suède de 1960. Ouvrière à l’usine, elle fait la connaissance de Björn, qui disparaît aussi vite qu’il est apparu. Peu après, Britt tombe enceinte d’un autre garçon, un jeune rocker. Ils tentent de vivre ensemble, mais leur union ne fait pas long feu. Britt emménage seule et se prépare à devenir mère célibataire, quand Björn refait surface. Le Péché suédois est le premier film de Bo Widerberg, réalisé dans la foulée de la publication de Regards sur le cinéma suédois, son virulent pamphlet contre le snobisme du cinéma suédois. L’influence formelle de la Nouvelle Vague et de Shadows de John Cassavetes est très perceptible dans les déambulations nocturnes des personnages et la spontanéité des dialogues. Sur le fond, on retrouve un thème cher à Widerberg : les luttes de la classe ouvrière, ici la soif de liberté qui anime Britt, sur fond de rock’n’roll naissant.

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rencontre I en présence du réalisateur

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Lui est professeur de philo, il s’installe à Arras. Jennifer n’est pas franchement le genre de Clément. Trop jeune, trop provinciale, trop spontanée, trop coiffeuse. Lui lit Proust et Kant, elle adore les soirées karaoké entre copines. Mais l’amour n’a pas de genre et Clément tombe éperdument amoureux de la belle du Nord, prêt à affronter toutes leurs différences.

Lucas Belvaux décide, à 16 ans, d’abandonner ses études et de partir pour Paris, afin de devenir comédien. Il fait ses débuts en jeune homme insoumis, dans Allons z’enfants, le plaidoyer anti-militariste d’Yves Boisset. Aperçu chez Losey et Zulawski, le comédien tourne avec deux maîtres de la Nouvelle vague, Claude

Chabrol et Jacques Rivette. Au début des années 90, il passe derrière la caméra. Il obtient les faveurs de la critique et du public avec Pour rire! (un vaudeville décalé), puis se lance dans un triptyque composé d’une comédie (Un couple épatant), d’un thriller (Cavale) et d’un mélodrame (Après la vie), les personnages principaux de chaque film devenant les personnages secondaires des deux autres. Le Prix Louis Delluc viendra couronner en 2005 ce projet aussi ludique qu’ambitieux. Artiste engagé, il signe La Raison du plus faible (2006), polar humaniste tourné dans sa Belgique natale. Puisant son inspiration dans la réalité sociale, il réalise un film sur les formes d’économie alternative (Nature contre nature) et une fiction sur l’affaire Elf (Les Prédateurs). En 2009, pour le grand écran, Rapt, une œuvre âpre et intense emmenée par un Yvan Attal méconnaissable (l’acteur a perdu 20 kilos pour être crédible en homme d’affaires séquestré), d’après un fait divers retentissant : l’enlèvement du Baron Empain. Il retrouve le comédien en 2012 pour, 38 Témoins, un polar philosophique captivant, film très fort, qui éclaire la face sombre de l’humain.

PAS SOn GENRE2014 I 1H50 I lucas belvaux I fR.

Avec ÉMILIE DEQUENNE, LOïc Corbery

LE VIEUX QUI NE VOULAIT PAS FÊTER SON ANNIVERSAIRE

2014 I 1h54 I De Robert gustaffson I suède I sortie nationale le 28 mai

Le spécialiste en dynamite, Allan Karlsson, héros du best-seller de Jonas Jonasson, arrive sur grand écran! Le roman suédois Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire a eu un tel succès en librairie qu’une adaptation a été lancée. Survoltée et rocambolesque, c’est un road movie farfelu sur la vie du vieil homme qui a décidé de s’échapper de la maison de retraite le jour de ses 100 ans pour tout recommencer. Il a changé l’histoire, en croisant Staline, Einstein ou encore Churchill, ce spécialiste en explosifs a eu un destin hors normes. Un peu comme celui de Forrest Gump, la vie de Karlsson se mélange à l’Histoire avec un grand H, une aventure décalée et pleine de surprises .

> lun. 14 avril — 14:00

lucas belvaux

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PARTENAIRES

Jean-Marc Quintana & Guillaume Rousseau, Guy Proffit, CCIO, Philippe Enjolras, Sageb, Aéroport de Beauvais, Michel Liot, L’ambassade du Da-

nemark, AXA, Xavier et Philippe Marty, Techstar Mercedes Beauvais, Arnaud Martin, Les Restaurants La Baie d’Halong, Le Kiosque, Le Senso, Le

Palais d’Antan, La Nona, Michel Palmas, Christelle & Hoang Ta, Allan Castellote, l’Hôtel Chenal, Pierre Robert, CMS, Claude Marchand, Nicolas

Covelli, Eric Leroy, ADRC, Jean-Michel Gevaudan, Rodolphe Lerambert, Anne Rioche, Didier Goy, Jean-Yves Batard, Christelle Conan, Dominique

Augey, Xavier Mahé, Mathieu Stiévet, Monsieur Meuble, Gilles & Jérôme Debonte, La Maison de la Presse, Les Transports Roberge, Laurent

Brailly, Conservatoire Eustache du Caurroy, Lamia Dezailles, Médiathèque de Beauvais, Jean-Pierre Frommer, La Mer de Sable, Magasin Petit

Bâteau, Picwic, Corolis, Anne - Elodie Duflot, L’observateur de Beauvais, Oise Hebdo, CROUS Picardie, Dominique Semren, Université de Picardie

Jules Verne - antenne de Beauvais, Agnès Houel, Ville de Méru, Le Cinéma Domino de Méru, Théâtre du Beauvaisis, Martine Legrand, Pascal De-

bloffe, Office du Tourisme de Beauvais, Aurélie Huqueleux, AME Média, Julien Guedj, Tout en Images, Jean-Claude Saint-Pol, Philippe Peyroutet,

Nathalie Ravier, Ciné Digital Service, Jean-Noël Fagot, AFCAE, Renaud Laville, France 3 Picardie, Danielle Deroubaix, les services techniques

de la ville de Beauvais, l’Université Tous Âges de Beauvais - Michèle Cornille, Matthieu Charbonnier, L’Inspection Académique de l’Oise - Nicole

Mennessier, Francisco Baudet, Véronique Viner-Flèche, Élodie Lachaud, Folimage, Lycée François Truffaut, Jean Regazzi, Marie Desjardin, Gré-

gory Narzis, Jessica Alix, Nadine Legrand, Olivier Taboureux, Marie-Anne Fizet, Stéphane Delabre, Sylvia Baris-Verrecchia, Isabelle Fontaine,

Emmanuel Barbet, Xavier Gross, Laetitia Bertrand, Véronique Viner, Camille Mennesson, Luciana Gouveia, José Guerreiro, Arkéion Films, K Films,

Les Films du Losange, Walt Disney, Bac Films, Haut et court, Malavida, Tamasa, Jessica Cope, Aleksandra Mandic, Catarina Nyqvist, Karolin

Leth, Karin Trolle, Cedric Brelet Von Sydow, Finnish Film Foundation, Gitte Neegaard Delcourt, La Maison du Danemark, Jan Erik Holst, Norwe-

gian Institute, Danish Film Institute, Swedish Film Institute, Jukka-Pekka Laasko, Festival de Tampere, Irmeli debarle & Isabelle Duault

LE XXIVE FESTIVAL DU FILM BEAUVAIS > OISE — RÉGIONS D’EUROPE

avec le soutien de

L A V I L L E D E B E A U VA I S I l e C o n s e i l G é n é r a l d e l ’ O i s e I l e C o n s e i l R é g i o n a l d e P i c a r d i e

en partenariat avec

l e C r é d i t A g r i c o l e B r i e - P i c a r d i e I N R J

N O U S A D R E S S O N S N O S R E M E R C I E M E N T S À C E U X Q U I O N T P E R M I S A U 2 4 È M E F E S T I VA L D ’ E X I S T E R

avec l’aide des bénévoles, des équipes du Festival & du Cinespace Jérôme Lefebvre, Aurore, Nicolas, Sébastien, Kamel, Gloria, Serge Schiffrin, Philippe Bréart

& pour leur aide amical Joana Geynet, Philippe Père, Paul Venet, Patrick Lemaire, Jacques Doridam, Pascal Louchet, Carole Billon, Vivien Villani, Jacques Cambra, Patrick Brouiller, Sandrine Marques, Jean-Jacques

Bernard, François-Guillaume Lorrain, Philippe Rouyer, Christophe Carrière

association Les Amis du Cinéma I BP 40230 — 60002 Beauvais Cedex — 03 44 45 90 00 président Elie Le Port I vice-président François Bonnal I directrice du festival Marie-Jeanne Gomet

coordination Julien Cuvillier I relations presse & pubiques Anthony Kemparégie technique Fabrice Jamet I création graphique Guillaume Geynet

impression Imprimerie Polyservices I publicité Atout Communication / Absolu médias

rencontre I en présence du réalisateur

organisé par l ’association Les Amis du Cinéma

en collaboration avec Beauvais Cinéma / Cinespace

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