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Céramiques d’Artistes Contemporains Exposition du 3 au 23 décembre 2009 proposée par Paola Lumbroso experte en céramique et galeriste Espace Art et Liberté La Coupole, 3, place des Marseillais 94220 Charenton-le-Pont Tél : 01 46 76 68 05 www.charentonlepont.fr CONTACTS : Espace Art et Liberté Fréderic Mette : 01 46 76 68 05 [email protected] Paola Lumbroso : 06 07 22 80 72 [email protected]

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Céramiques d’Artistes Contemporains

Expositiondu 3 au 23 décembre 2009

proposée par Paola Lumbrosoexperte en céramique et galeriste

Espace Art et LibertéLa Coupole, 3, place des Marseillais

94220 Charenton-le-PontTél : 01 46 76 68 05

www.charentonlepont.fr

CONTACTS :

Espace Art et LibertéFréderic Mette : 01 46 76 68 05

[email protected]

Paola Lumbroso : 06 07 22 80 [email protected]

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Sommaire

Communiqué de presse ................................................................................... p .3Parcours d’une Antiquaire ................................................................................... p .4

Artistes

Maria Bosch ................................................................................... p .5Gisèle Buthod-Garçon ................................................................................... p .6Claude Champy ................................................................................... p .7Daphné Corregan ................................................................................... p .8Jacky Coville ................................................................................... p .9Martine Damas ................................................................................... p .10Bernard Dejonghe ................................................................................... p .11Edmée Delsol ................................................................................... p .12Sophie Favre ................................................................................... p .13Wayne Fisher ................................................................................... p .14Jean-François Fouilhoux ................................................................................... p .15Yoshimi Futamura ................................................................................... p .16Andrée et Michel Hirlet ................................................................................... p .17Guy Honoré ................................................................................... p .18Marc Uzan ................................................................................... p .19

Autour de l’exposition ................................................................................... p .20Informations pratiques

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Céramiques d’Artistes Contemporains à Charenton-le-PontExposition du 3 au 23 Décembre 2009

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Communiqué de presseCommunauté de communes de Charenton-le-Pont-Saint-Maurice

La céramique d’artiste contemporain est à l’honneurà l’espace Art et Liberté de Charenton-le-Pont.Inauguré le 20 janvier 2005, l’espace Art et Liberté de Charenton-le-Pont répond àl’intérêt croissant de la population pour les activités culturelles. Lieu d’exposition ouvert à toutes les pratiques, il est aussi un espace pédagogique et multimédiafavorisant la formation des publics. Les rencontres avec les artistes, les animations pour le jeune public et les conférences contribuent à mettre l’accent sur l’interactivité.

15 céramistes contemporains présentent leurs œuvres…Ce premier rendez-vous mené sur l’initiative de l’espace Art et Liberté et dela Communauté de communes de Charenton-le-Pont-St Maurice, est destiné àmettre en valeur la créativité et la vitalité de la céramique contemporaine française. Les nouvelles technologies ont métamorphosé l’aspect traditionnel de la céramique pour adopter d’autres thématiques et d’autres usages. Entre art, artisanat et design, la céramique contemporaine offre un nouveau regard et de nouvelles perspectives. L’objectif de cette exposition collective est d’inviter le public à découvrir des artistes professionnels issus d’horizons très divers. Quinze artistes dont les réalisations participent au renouveau de la céramiqueont été sélectionnés pour cette première édition :Maria Bosch, Gisèle Buthod-Garçon, Claude Champy, Daphné Corregan,Jacky Coville, Martine Damas, Bernard Dejonghe, Edmée Delsol, Sophie Favre,Wayne Fisher, Jean -François Fouilhoux, Yoshimi Futamura, Andrée et Michel Hirlet, Guy Honoré, Marc Uzan. Chacun d’entre eux a proposé une série d’œuvres exprimant sa personnalitéet son talent.Au total, plus de 70 céramiques sont présentées à l’espace Art et Liberté.

… Pour une exposition de formes et de matièresQu’ils aient choisi le tournage, le modelage, l’estampage, le moulage, ces céramistes professionnels exposent leurs travaux sur un thème qui leur est propre. Récentes ou inédites, d’inspirations et de styles très divers, leurs différentes démarches se caracté-risent par un traitement sculptural et pictural sur des d’œuvres de grandes dimensions

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Céramiques d’Artistes Contemporains à Charenton-le-Pont.Exposition du 3 décembre au 23 décembre 2009, du mardi au samedi de 13h à 18h.Espace Art et Liberté, la Coupole, 3, place des Marseillais.94220 Charenton-le-Pont. Entrée libre.

Renseignements pour le public au 01 46 76 68 05 et sur le site www.charentonlepont.frContact : Galeriste, Paola Lumbroso : 06 07 22 80 72 [email protected]

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Parcours d’une antiquaireFascinée par l’univers de la céramique depuis son adolescence, Paola Lumbrosoa transformé sa passion en métier.

Elle se forme auprès d’un antiquaire pendant plusieurs années à Saint-Ouen, apprend à acheter en salle de ventes, chez les professionnels et les particuliers et se spécialise en céramiques anciennes du XVIIe et du XIXe siècle.

Marchande reconnue depuis 1993, elle évolue au fil des années vers la céramique Art Déco et Art nouveau, en passant par les années 1950, jusqu’à se passionner pourla céramique contemporaine qui fait prendre un nouveau virage, assez radical,à sa carrière d’antiquaire.

Dès 2002, au travers de multiples expositions particulières et collectives, dontla presse se fait largement écho, elle décide de rendre à cet art ses lettres de noblesse.

Depuis sept ans, Paola Lumbroso met tout en œuvre pour que cette céramiqued’artistes, mal connue du grand public, ne soit plus jamais assimilée à l’utilitaireet à la poterie, mais à une œuvre d’art au même titre que la peinture et les autres mediums.

Amélia Vilar Del Peso

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Céramiques d’Artistes Contemporains à Charenton-le-Pont.Exposition du 3 décembre au 23 décembre 2009, du mardi au samedi de 13h à 18h.Espace Art et Liberté, la Coupole, 3, place des Marseillais.94220 Charenton-le-Pont. Entrée libre.

Renseignements pour le public au 01 46 76 68 05 et sur le site www.charentonlepont.frContact : Galeriste, Paola Lumbroso : 06 07 22 80 72 [email protected]

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Maria Bosch Perich est née, en 1965, en Espagne. Après des études de lettres etde philosophie, elle s’est spécialisée en Histoire de l’Art à l’Université Autonomede Barcelone. Elle se forme, dès 1986, à différentes techniques comme l’engobe,la vitrification, le tournage et le fonctionnement pointu des fours à gaz. En 1996, elle croise sur son chemin le potier Daniel Caselles qui monte au colombin des im-menses pots : le déclic se fait instantanément, elle décide de travailler ainsi.Elle expose régulièrement en Espagne, où elle vit, et en Europe depuis 1995. Elle était présente, en Juillet 2009, à Saint-Sulpice, aux journées de la céramique, elle a exposé au Centre de Créations de la Borne, en 2008, au couvent de Treigny, à la galeriedu Don, et a participé, en 2007, au parcours de la céramique de Carouge, en Suisse.

La démarche d’une céramisteMaria Bosch monte ses pièces à la plaque. Son travail sur la matière se fait conjointe-ment avec une recherche picturale poussée. Elle étudie pêle-mêle Rothko, le graphis-me et de Staël, peint, grave ses dessins directement sur la terre sans aucun croquis.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionCette nouvelle recherche céramique, qui a commencée en 2009, est née du désird’une expression plus directe, d’un travail plus libre et ouvert, où le volumeet la couleur sont les nouveaux défis et les compagnons de ce nouveau voyage.

Maria Bosch Perich

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Contact :

Galeriste, Paola Lumbroso

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Gisèle Buthod-Garçon est née en 1954, à Salon-de-Provence. Les années de produc-tion, de 1976 à 1981, dans une usine de carrelage de Salernes, puis dans une poterie nîmoise, où elle tourne huit heures par jour, lui ont appris les automatismes.Le plaisir de dessiner et de sculpter le soir aux Beaux-arts est comme un soulagement. En 1976, elle fait un stage de six mois chez une céramiste rouennaise. Dans les années 80, elle passe un CAP auprès de Sue Atkins et se lance dans l’aventure de l’installation d’un atelier. Elle construit un four à bois et multiplie les essais de formes en basse température : le raku. En 1982, elle expose au salon de Nîmes, suivront de multiples expositions en France et à l’étranger.

La démarche d’une céramisteGisèle Buthod-Garçon dessine les formes de ses pièces en s’inspirant de la nature,des formes anthropomorphes. Elle monte les volumes à partir de plaques de terre qu’elle superpose, et les modèle ensuite pour leur donner la forme finale.Gisèle procède à l’enfumage de ses pièces au sortir du four, c’est la techniquedu raku « américain » bien différent du raku « japonais ».

Collections publiques Ses œuvres se trouvent au Musée National de céramiques, Sèvres. Musée Ariana, Suisse. Musée de La Piscine, Roubaix. Musée Adrien-Dubouché, Limoges.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionL’artiste les nomme « torse », « buste », « paysage », « amende », « carrure ».Ces pièces aux noms évocateurs sont recouvertes d’un engobe pour donnerla couleur jaune, les autres tonalités sont données par l’oxyde de cuivre.

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Gisèle Buthod-Garçon

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Galeriste, Paola Lumbroso

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Claude Champy est né à Plaisir, en 1944. Il est admis à l’école des Métiers d’Art de Paris (1964 -1968) dans l’atelier de céramique de Pierre Fouquet. Pendant trois ans, il est chef d’atelier dans une faïencerie à Clichy. Sa carrière de céramiste débute en 1974.De nombreuses expositions lui sont consacrées à la galerie Sarver, chez Capazza,au-delà des frontières, en Allemagne, Belgique, Suisse, Japon… En 1988, il obtientle grand prix du Musée Suntory à Tokyo (Japon) et, en 1997, le premier prix Sydney Myer Fund, Shepparton-Art Gallery, Australie. Le Musée National de céramiquede Sèvres lui prépare une rétrospective pour 2010.

La démarche d’un céramisteSa rencontre avec les potiers de la Borne (Mohy, Joulia, les Lerat…), en 1965,est décisive. Il commence à fréquenter les musées Guimet et Cernuschi… et construit son premier four à bois. Il effectue des recherches sur les émaux en s’appuyant surle Livre du potier de Bernard Leach. Pendant 30 ans, il tourne des vases, des coupes, des bols… Aujourd’hui, l’essentiel de son travail passe par le laminoir qui sert à fabri-quer des grandes plaques, qu’il roule, déroule, et retourne comme des crêpes,en utilisant souvent deux émaux, le noir et le blanc.

Collections publiques Musée des Arts Décoratifs, Paris. Musée National Adrien-Dubouché, Limoges.Musée National de céramique, Sèvres.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionLes dernières œuvres de Claude Champy appartiennent à un cycle de grandespièces noires ou blanches dressées comme des voiles et évoquant parfoisdes « falaises ».

Claude Champy

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Galeriste, Paola Lumbroso

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Daphné Corregan est née, en 1954, à Pittsburgh, Pennsylvanie, États-Unis. Elle s’installe dans le sud de la France, en 1970. De 1972 à 1975, elle suit les cours de l’École des Beaux-arts de Toulon, Marseille et Aix-en-Provence ou elle étudie le dessin, la céra-mique et la sculpture. En 1979, elle installe son atelier avec Gilles Suffren à Lourmarin. Depuis 1989, elle enseigne à l’École Supérieure d’Arts Plastiques de Monaco.Très active, elle participe à de nombreux stages, conférences, et collabore en 2004au projet de résidences d’artistes en Chine - dont elle fera partie en 2005 - età l’ouverture du Musée de la céramique contemporaine Française à Fuping. Plusieurs expositions personnelles et collectives lui sont consacrées : « Collect » au Victoria and Albert Museum à Londres, Galerie Geneviève Godar à Lille, en 2009, à la galerie Hélène Porée et au centre culturel François-Mitterrand, à Beauvais, ainsi qu’en Irlande, au Danemark… Elle a reçu la médaille d’Honneur du concours international de la cé-ramique à Faenza, Italie. La médaille du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco, elle est membre de l’Académie Internationale de Céramique.

La démarche d’une céramisteSon travail porte les traces de ses origines américaines, de sa vie en France et de ses nombreux voyages à travers des pays à la recherche d’architectures, d’arts traditionnels et populaires, de motifs, couleurs, odeurs et pensées différentes des nôtres. Daphné Corregan réalise ses pièces à la plaque et au colombin, selon la tension ou la mollesse recherchée, cuites en raku, enfumées ou engobées de blanc. Le dessin est présentdans tout son travail.

Collections publiquesMusée des Arts Décoratifs, Paris. Centre Georges-Pompidou, Paris. Musée Nationalde céramiques, Sèvres. Musée La Piscine, Roubaix. Musée Ariana, Genève.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionReflet de son travail récent, anthropomorphique ou plus architectural, les volumes, connectés ou organisés par deux ou trois, jouant les contrastes des décors sophisti-qués au noir intense de l’enfumage, dialoguent ensemble et avec l’espace.Les formes sont familières mais restent énigmatiques, laissant la part belleà l’interprétation des spectateurs.

Daphné Corregan

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Jacky Coville est né à Sèvres, en 1936. Ancien ingénieur aéronautique, il crée sonpremier atelier en 1964 à Aulnay-sous-Bois et commence à travailler la terre enautodidacte. Il construit son four et produit de l’utilitaire, vases, coupes… et se sertde ses connaissances de chercheur pour mettre aux points des émaux qui rivalisent avec les plus précieuses céramiques asiatiques. Intéressé par le volume, il commenceà sculpter l’argile comme le marbre. Depuis 1976, ses expositions personnelles et collectives parcourent l’Europe et sont allées jusqu’au Japon. Il obtient en 1974la médaille d’or au concours international de Faenza, Italie, en1982, il exposeau centre Georges-Pompidou et au musée des Arts Décoratifs, en 1986, il entre dans les collections du Président de la République, une de ses œuvres est exposée faceà la bibliothèque de France.

La démarche d’un céramisteLes sculptures en céramique multicolore de Jacky Coville sont « figuratives ».Il dessine, modèle, cuit et pousse son art en recherchant de nouvelles couleurs.Il travaille comme un architecte et crée des pièces de dimensions énormes pouvant atteindre 4 mètres de haut. Son univers est composé d’un étrange bestiaire, de per-sonnages symboliques ou réalistes, c’est un monde provocateur, de dérision, d’humour tout en couleurs.

Collections publiques MAMAC, Nice. Ville de Bourges. Musée National de la céramique, Sèvres.Musée de Faenza, Italie.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionAprès avoir traité différents thèmes tels que : Les Guetteurs, Les Anges, Anges etDémons, c’est autour de la musique que Jacky Coville à crée des bas-reliefs,des personnages colorés.

Jacky Coville

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Martine Damas est née, en 1954, en Champagne, à Romilly-sur-Seine. Elle poursuitses études artistiques, de 1972 à 1978, à l’École des Beaux-arts de Reims et s’installeà Villeneuve-d’Aveyron, en 1981. À la fin des années 90, ses recherches la conduisent à mettre au point une technique qui lui permet de confectionner des peintures de terre liquide qui, en séchant, créent un volume, grâce à une accumulation de couches successives. Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectivesen France et à l’étranger.

La démarche d’une céramisteArtiste plasticienne, Martine Damas a toujours orienté son travail sur la forme etla couleur. Papier, photographie, céramique, bois sont ses matériaux de prédilection grâce auxquels elle construit une réflexion sur le volume. Matières vivantes, palpables et colorées, ses céramiques, essentiellement en faïence, sont de véritables tableauxen volume, des sculptures tactiles.

Collections publiquesMusée des Arts Décoratifs, Paris. Musée de La Piscine, Roubaix. Musée National de céramique, Sèvres. MIAO, Musée International des Arts Appliqués, Turin.

Les œuvres sélectionnées pour l’exposition « Hommage à la sphère », des formes simples, où la position relative des anneaux de couleurs, obéit à cette volonté de les disposer, dans une perspectivede continuité optique de l’intérieur vers l’extérieur.

Martine Damas

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Bernard Dejonghe est né à Chantilly, en 1942. Il suit des études d’art plastique etde céramique à l’École des métiers d’art de Paris de 1960 à 1965. Il reprend en 1968,à Fontenay-aux-Roses, l’ancien atelier d’Émile Decœur, grand céramiste du débutdu XXe siècle. En 1977, il quitte Fontenay-aux-Roses pour Briançonnet, dans les Alpes-Maritimes. Il y construit son atelier, son four japonais pour les cuissons au bois, et poursuit ses recherches sur les réactions de la terre. En 1986, le monde du verre le re-joint, c’est au cloître Saint Trophime qu’il présente sa première réalisation. Depuis1989, Bernard Dejonghe arpente les déserts, marche, éprouve cette minéralité qui l’entoure.On trouve des marques de ces voyages dans ses grandes expositions personnelles de la décennie 1990, au musée d’Art Contemporain de Nice, au musée des Arts Décoratifs de Paris, au musée de l’Ancien évêché d’Évreux…

La démarche d’un céramisteUne connaissance et une pratique approfondies des techniques des céramiques et des verres ont amené B. Dejonghe à transgresser les usages que l’on en fait habituellement, mais aussi à les considérer comme moyens d’expression à part entière et non comme simples procédés d’exécution. Se nourrissant d’une méditation sur la matière, son œuvre a rompu avec l’univers de l’objet, pour se concentrer sur celui de la minéralité et des énergies mises en jeu par la fusion. Son œuvre se situe à la frontière dela réflexion scientifique et de l’art. (C.A)

Collections publiques Ses œuvres sont présentes dans les collections du Victoria Albert Museum de Londres, du Corning Museum de New York, du Musée National de céramique, Sèvres, du Musée des Arts Décoratif de Paris et d’Hokkaido Museum of Modern Art au Japon… Il reçoit en 1995 pour les métiers d’art le Grand prix National du ministère de la Culture, le prix Bettencourt en 2001, le ministère de la Culture le nomme Maître d’art en 2006.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionDes «haches à gorges » sur lesquelles l’émail blanc, rouge de cuivre et vert,se répand, coule avant de s’arrêter très lentement. Ces formes pures rappellent aussi bien les outils primitifs que les choses de la mer…

Bernard Dejonghe

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Edmée Delsol est née à Paris en 1939. A 17 ans, elle fait sa première rencontre avecla terre. Elle entre aux Beaux-arts de Paris où elle étudie la peinture, la sculpture etla mosaique. En parallèle, elle travaille avec des architectes. En 1979, elle construitson premier four en Normandie et expérimente le raku en suivant le livre de Bernard Leach et l’enseignement de Camille Virot. En 1985, elle construit son atelier à Meudon.En 1990, elle associe le verre à la terre. Ses premières pièces « terre-verre » sont présentées à l’exposition « in situ » à Vière. D’autres expositions personnelles suivront : chez Sarver, Epona, HD Nick, Complément d’Objet… et, plus tard, chez Braggiottiet Capazza, en France et à l’étranger.

Sa démarcheEdmée Delsol s’exprime avec la terre et le verre dans des pièces architecturales ;le verre complète, prolonge la terre. A travers ces deux matières soumises à deux processus contradictoires qui se complètent plutôt qu’ils ne s’opposent, elle cherche l’équilibre et l’intérêt du passage : ce qui se passe entre, quelles sont les correspon-dances, les dualités, les ambigüités, les alliances qui donneront sens et spiritualitéà son travail. Deux matières formées, gravées, tracées, fusionnées, assemblées côteà côte, croisées, superposées, scellées…

Collections publiquesMusée des Arts Décoratifs, Paris. Musée National de céramique, Sèvres. Muséedu Verre, Sars Poteries. Musée de Conches, d’Elbeuf. FRAC de Basse Normandie.

Les œuvres sélectionnées pour l’exposition« Tambours-paysages », des morceaux de voyages, aux paysages changeants, selon que la lumière, traverse une bande de nuages ou que la brume émane de la terre, cheminent dans l’expression et le silence. Entre transparence et opacité, entre ciel et terre, la route lente et allègre permet la rêverie, creuse le mystère, facilitela joie. Dans les tambours d’Edmée, la couleur et le volume combinés, fixentles formes quand change la lumière ; la terre dans ses entrailles est irriguéepar la couleur, le verre intercepte la lumière.

Edmée Delsol

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Sophie Favre est née, en 1950, à Grenoble. Fille des céramistes Michou Favre Watte-bled et Daniel Favre, c’est en section dessin qu’elle entre aux Beaux-Arts de Paris,en 1971, avec un dossier dans lequel ne figurent… que des animaux. Le goût de la terre ne viendra que dans les années 80, c’est sa mère qui l’initie au modelage. Elle gagnesa vie comme graphiste indépendante et profite de la disparition de son principal client, en 1995, pour se lancer à fond dans son art. Le public découvre ses pièces sur les salons et les marchés d’art contemporain. Depuis quatre ans, elle participe aux Journées de la céramique de Saint-Sulpice à Paris. Plusieurs expositions lui sont consa-crées en France et à l’étranger, elle participe à des émissions télévisées telles que« Bouillon de culture », en 2000, avec Bernard Pivot, « Thé ou café », en 2001, avec Catherine Ceylac.

La démarche d’une céramisteJeune, Sophie Favre avait envie de faire de la BD, elle est fascinée par le travailde Claire Bretécher, la créatrice d’Agrippine. Elle modèle, en grès ou en faïence,des oiseaux, des souris, des chats, surtout des chiens… des personnages, expressifset pensifs, qu’elle habille d’une veste, d’un petit chapeau, de lunettes…

Collections publiques Trois sculptures par le Vitra Design Museum de Weil am Rhein Allemagne

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionPersonnages et animaux se retrouvent dans un face à face familier.

Sophie Favre

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Wayne Fischer est né, en 1953, à Milwaukee (Wisconsin). Il étudie l’art, la physique et l’astronomie de 1972 à 1978. Dés 1983, il abandonne le travail du raku et privilégie uniquement la porcelaine. En 1986, il quitte Boston pour s’installer à Paris. Depuis 1992, il vit et travaille dans le Sud de la France. En 2004, il expose au SOFA de Chicago,en 2005, il est sélectionné et primé à la biennale internationale de Corée.

La démarche d’un céramisteLe travail de Wayne Fischer tente de montrer ce que signifie « être humain ».Il souhaite montrer la force et la dignité des formes sensuelles, porteuses de vie.Les formes qu’il préfère dans la nature sont celles des débuts de vie. Il y trouveune douceur dans les couleurs, une subtilité dans les formes, entre abstractionet figuration. Les principes de sa technique restent constants : modelage de plaques de porcelaine, double paroi, sablage des émaux et ponçage qui procure à la porcelaine une glaciation nacrée de sa surface, combinant matité et transparence. Il obtient en 2000 le premier prix : Triennale de l’Art Céramique à Spiez, Suisse. Le Musée Théodore Deck à Guebwiller lui a consacré en 2008 une exposition personnelle.

Collections publiquesMusée des Arts Décoratifs, Paris. Boston Museum of Fine Arts, Boston. Byer Museum, Chicago. Musée International de la céramique, Fuping, Chine. Musée Internationalde la céramique, Cebiko, Corée.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionDes pièces qui peuvent évoquer l’épiderme humain, courbes molles et nodulesnerveux, renflements et crevasses, muscles et os sous la peau.

Wayne Fischer

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Galeriste, Paola Lumbroso

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Jean-François Fouilhoux est né, en 1947, à Corbeil-Essonnes. Il étudie à l’Ecole Nationa-le Supérieure des Arts Appliqués de Paris, de 1963 à 1969. Il est membre de l’Académie internationale de céramique. La reconnaissance de son travail est unanime, accom-pagnée de sélections internationales : à Mino au Japon, en 1989, à Faenza en Italie, en 2001, et de récompenses d’envergure : Prix Max-Laueger en Allemagne, en 1995, Fletcher Award Challenge en Nouvelle-Zélande, en 1998. Il expose régulièrement dans les musées et galeries du monde entier.

La démarche d’un céramisteDepuis plus de 20 ans, Jean-François Fouilhoux a entrepris une recherche artistique personnelle à partir des émaux traditionnels de Chine et d’Extrême-Orient. C’est le spécialiste international du céladon. Cet art légendaire pratiqué par des générations de céramistes chinois cherchant, depuis des siècles, à reproduire le magique éclatdu jade. Il utilise cet émail intemporel, insaisissable, sur des formes sculpturalesrésolument contemporaines.

Collections publiquesMusée National de céramique, Sèvres. Musée des Arts Décoratifs, Paris.Musée La Piscine, Roubaix. Musée Ariana, Suisse. L.A. County Museum of Art,Los Angeles, USA. Taipei County Yngge Ceramic Museum, Taiwan.

Les œuvres sélectionnées pour l’exposition« Roche Tauride », sculpture en grès émaillée céladon. Trace d’argile, énergievive projetée dans l’espace ; le vide, lieu intemporel de l’événement.Chacun est empreint de l’autre.

Jean- François Fouilhoux

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Yoshimi Futamura est née, en 1959, à Nagoya au Japon. Son parcours est atypique,de 1978 à 1981, elle suit à Seto les cours à l’École supérieure professionnelle de l’in-dustrie de la céramique puis une section supérieure de céramique d’art. Un hommage au célèbre potier Hamada rendu à la télévision déclenche sa vocation. Elle part au Sri Lanka, en 1985, et devient conseiller technique auprès du « Hand Craft Ceramic Center ». En 1986, elle s’installe à Paris et suit les cours de la formation continue en céramique à l’école Duperré, elle obtient son diplôme en 1994. Elle crée son atelier aux Lilas, en 1996. Elle participe à de nombreuses expositions en France et à l’étranger et àde nombreux concours, elle obtient : en 2004 le 1er prix de la Biennale d’Andenne en Belgique, en 2005 MINO - Japon, en 2009 CEBIKO - Corée, en 2009 Westerwaldpris - Allemagne.

La démarche d’une céramistePour Yoshimi, la terre est à la fois brute et tendre. Elle cherche, à faire exprimerà cette matière, son énergie et sa force naturelle. Son mélange de terres, donneune vie spécifique à ses pièces.

Collections publiques Musée National de céramiques, Sèvres. The Brooklyn Museum, U. S. A. New Orleans Museum of Art, U. S. A. World Ceramic Exposition Foundation, Korea. Musée Français de céramique de Fuping, Chine.

Les œuvres sélectionnées pour l’exposition« Vasques ou vases, bulbes ou racines, ses pièces ont le pouvoir de réveiller en nous une sensation profondément enfouie d’humus, d’écorce, de terre craquelée, frémis-sante, vivante, la terre respire ici, brute, pleine d’une force primitive intacte. » (P.N)

Yoshimi Futamura

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Galeriste, Paola Lumbroso

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Andrée et Michel Hirlet, nés en 1936 respectivement à Sèvres et à Paris, se rencontrent à l’École des métiers d’art. Andrée a suivi l’enseignement prodigué par François Bizette, peintre et céramiste, au lycée technique de Sèvres. Quant à Michel, il a complétésa formation aux cours du soir de dessin de la ville de Paris. En 1963, ils installent leur atelier dans l’une des dernières fermes anciennes conservées à ce jour dans Paris in-tra–muros. Les débuts du couple sont marqués par une participation au Salon de l’Art sacré, en 1967, et par la conception de plusieurs Nativités et Baptistères. En 1968,ils deviennent membres du groupe « le mur vivant » - association fondée par le sculp-teur Robert Juvin qui regroupe des artistes souhaitant travailler avec des architectes - et participent à une manifestation dans la Maison de la Radio fraîchement inaugurée. Ils créent des œuvres monumentales pour les lieux publiques, à Dijon, Limoges, Calais, en Alsace… Ils participent à la Biennale de Céramique Contemporaine de Faenzaen Italie (1969, 1970, 1980, 1984). Entre 1975 et 1990, les Hirlet réalisent des collections d’objets plus orientées vers le décor de la maison. À partir de 1978, ils commencent des recherches sur la couleur. Ils ont exposé à plusieurs reprises au salon des Artistes Décorateurs, à l’espace Tristan-Bernard à Paris, au Musée National de céramiqueà Sèvres en 2005. Deux expositions personnelles leur ont été consacrées, en 2005,à la galerie « Les Temps Modernes » Paris, en 2007, au Musée Roybet-Fould à Courbe-voie. En septembre 2009, à Paris, ils exposent avec deux graveurs et un peintre,à la galerie « Peinture Fraiche ».

La démarche d’un couple de céramisteLe parcours artistique d’Andrée et Michel Hirlet est né d’une complicité indéfectible et d’une passion partagée pour l’expression des volumes. Fragmentées, les piècess’emboitent tel un puzzle pour créer des formes figuratives ou abstraites touten couleur.

Collections publiques Le Musée Provincial de Wroclaw, Pologne, La ville de Paris, la ville de Laon,le Musée National de céramique, Sèvres.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionEmboîtements de volumes et à-plats d’émaux colorés constituent l’axe primordialde nos recherches quels que soient les thèmes traités. Certaines des pièces présen-tées, s’appuient sur l’idée de cuirasse, non dans une intention offensive mais plutôt dans le sens de la protection d’une intégrité.

Andrée et Michel Hirlet

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Guy Honoré est né en 1966, à Beauvais. Il s’initie à la peinture de 1976 à 1983 avec Nelson Blanco et passe un Bac F11 céramiques industrielles. En 1986, il obtient un Deug en Histoire de l’Art. Il fait ses premières armes, en 1990, chez Céramique de Vincennes (Palais-Royal) comme technicien céramiste. Il devient membre de l’association d’artis-tes « La Forge », à Belleville et se partage entre son atelier et Céramique de Vincennes. Dès 2001, il consacre son temps à élaborer ses propres créations. En 2002, il participe à de nombreuses expositions, les Journées de la céramique place Saint-sulpice, Paris, au Lavoir à Clamart, en 2004, à la Galerie XXI, Paris, en 2006, à la galerie Godard à Lille, en 2007, à la galerie Pierre, en 2008.

La démarche d’un céramisteLes céramiques de Guy Honoré sont souvent des sculptures articulées composées de plusieurs parties imbriquées les unes dans les autres : un cylindre central, des cônes… Ses sculptures résultent souvent d’un jeu d’éléments tubulaires et de plaques assemblées. Il les colore avec des engobes et des émaux superposés, avec une grande fantaisie.

Collections publiquesSculpture pour l’Ambassade de France au Burkina Faso. Deux vases pour l’Ambassade de France en Lybie. Musée de la faïence, à Quimper et à Samadet.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionGuy Honoré présente, un paysage urbain de 1,10 mètre en grès, engobé d’émaux matet brillant, un personnage aux tons électriques en faïence de 75 cm de hauteur.Il innove avec une pièce sonore qui pèse 300 kg et mesure de 2 m hauteur.

Guy Honoré

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Marc Uzan est né, en 1955, en Tunisie. Il découvre la terre, à 17 ans, au centre d’arts plastiques d’Aubervilliers. Son attrait pour celle-ci va croissant et il choisit cette voie, comme activité de vie, à la place de la physique, sa formation universitaire. Il ouvre son premier atelier, en 1978, à Florence. Puis voyage, tour à tour, il installe son atelier à Caracas, Brasilia, Genève. Il y côtoie d’autres maîtres et d’autres expressions, ses créations se nourrissent de toutes ces influences. Installé actuellement dans la Sarthe, il transmet son savoir en animant des stages, et a rédigé un ouvrage technique propo-sant des recettes de couleurs.

La démarche d’un céramisteMarc Uzan dessine préalablement ses formes, puis, pour former la terre il utilise le tournage, le modelage, l’arrachage... Son travail alterne entre deux voies : la réalisation de pièces classiques aux formes abouties et celles déstructurées ou déchiquetées. Son parcours se déroule autour de cette recherche constante de nouveaux émaux. Cette maîtrise des couleurs, rouges de cuivre, jaunes, céladons, noires cendres… fait de Marc Uzan un virtuose de l’émail.

Les œuvres sélectionnées pour l’expositionMarc Uzan tourne de grandes jarres ovoïdes sur lesquelles il intervient.La forme originellement tendue, subit des pressions de part et d’autre de sa paroi,d’où émergent agglomérats et déchirures. Enfin, un engobe d’un noir calciné,enveloppe ces pièces ténébreuses.

Marc Uzan

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Autour de l’expositionConférences

Samedi 12 décembre à 16hMichel Hirlet : panorama de la céramique

Samedi 19 décembre à 16hMarc Uzan : le monde de l’émail

Visites commentées

Les mercredi 9, 16 et 23 décembre Visites guidées de la manufacture de Sèvres pour les scolaires et les adultes(inscriptions auprès de l’espace Art et Liberté au 01 46 76 68 14).

Films

Différentes vidéos présentant le travail d’Andrée et Michel Hirlet, Daphné Corregan, Jacky Coville et Martine Damas seront projetées pendant toute la duréede l’exposition, dans la salle de conférences.

Informations pratiquesCéramiques d’Artistes ContemporainsExposition du 3 décembre au 23 décembre 2009Vernissage le jeudi 3 décembre à 19hEspace Art et LibertéLa Coupole, 3, place des Marseillais94220 Charenton-le-Pont

Entrée libre, du mardi au samedi de 13h à 18h.Renseignements pour le public au : 01 46 76 68 05Et sur le site www.charentonlepont.frL’exposition est en ligne sur le site : www.auxtresorsperdus.comMétro : Liberté / Ligne 8 (à 100 m de la station) parking souterrain.

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