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Chaillot en ordre de bataille - Théâtre contemporain - … Martín Flamenco Clásico Jesús Méndez Voz del Alba Rafaela Carrasco Nacida Sombra David Coria / Ana Morales Espiral

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Grand Mécène de la Culture, le Manège de Chaillot apporte son soutien

à la création chorégraphique au Théâtre National de Chaillot.Grand Mécène de la Culture, le Manège de Chaillot apporte son soutien

à la création chorégraphique à Chaillot –Théâtre national de la Danse.

Chaillot en ordre de batailleAprès quatre années de travaux, Chaillot – Théâtre national de la Danse retrouve la salle Firmin Gémier entièrement transformée et dispose – enfin ! – d’accès pour les personnes à mobilité réduite et les utilisateurs de fauteuil roulant. Cette salle, modulable, permet de créer et de montrer des démarches artistiques nécessitant des configurations spatiales variées : non frontales, expérimentales ou appelant à une proximité scène/salle plus grande. La salle Maurice Béjart devient quant à elle la Fabrique Chaillot, lieu d’accueil et de résidence, notamment pour de jeunes artistes qui y bénéficient d’un accompagnement financier, technique et administratif. Ce nouveau dispositif complète celui des Artistes associés, qui s’enrichit avec l’arrivée de Philippe Decouflé, Lia Rodrigues, Jann Gallois et Emanuel Gat aux côtés de Rocío Molina et d’Anne Nguyen. La présence de ces artistes français et étrangers illustre la mission de création et de répertoire de Chaillot.

Pendant la saison 2017 / 2018, 41 spectacles de danse ou de théâtre seront proposés, dont 4 sont particulièrement réalisés en direction du jeune public. 6 seront créés sur nos plateaux et 12 autres présentés pour la première fois en France. Nous retrouvons cet automne la Biennale d’art flamenco et, avec le Festival nordique en janvier, l’actualité de la scène scandinave est à l’honneur. Au printemps, nous serons aux horaires du Pacifique avec la Nouvelle-Zélande, l’Australie et la Californie. Puis, nous célébrerons le 40e anniversaire du

Centre national de danse contemporaine d’Angers, l’un des principaux creusets de la nouvelle danse : lieu de formation, de création et plate-forme d’échanges internationaux depuis sa création en 1978 !

Échange, accueil, respect, ouverture, prise de risque artistique, sont autant de principes qui nourrissent notre action, fidèle à ses missions originelles de création, d’excellence et de partage avec le plus grand nombre de spectateurs possible, à Chaillot même ou au sein de territoires très divers comme, pour les années à venir, le quartier de la Goutte-d’Or à Paris. Enfin, Chaillot confirme son engagement sur le plan sociétal par des démarches actives et concrètes en faveur du développement durable, de l’égalité et de la diversité.

Articuler ces initiatives avec notre mission première de création signifie lutter et combattre, à notre manière, contre les vagues sinistres d’obscurantisme et d’exclusion que nous promettent les idéologies d’extrême droite et les fanatismes religieux de tous poils. En couverture de notre brochure, Andrés Marín, qui semble ici prêt à toutes les batailles, illustre cette volonté avec la force de l’imaginaire et de la poésie.

Chaillot vous convie chaleureusement à tous les rendez-vous, riches, intenses et joyeux de la saison.

Didier Deschamps, Directeur Général

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danse

InaugurationLa salle Firmin Gémier rouvre ses portes ! (p.10)14 – 17 septembre 2017

danse, musique

Blanca LiSolstice (p.12)Salle Jean Vilar21 sept. – 13 oct. 2017

l’art d’être spectateur L’Artiste et son mondeBlanca Li (p.14)7 octobre 2017

danse

Anne NguyenCompagnie par TerreKata (p.16)Salle Firmin Gémier11 – 20 octobre 2017

danse

Boris Charmatz Musée de la danse 10000 gestes (p.18)Salle Jean Vilar19 – 21 octobre 2017

Troisième Biennaled’art flamenco (p.20)7 – 25 novembre 2017

Andrés Marín D. QuixoteAlan Lucien Øyen SimulacrumJosé Galván TablaoMayte Martín Flamenco Clásico

Jesús Méndez Voz del AlbaRafaela Carrasco Nacida SombraDavid Coria / Ana Morales EspiralRocío Molina /Rosario La Tremendita AfectosPatrice Thibaud Franito

danse

Mathilde Monnier / Alan PaulsEl Baile (p.30)Salle Jean Vilar22 – 25 novembre 2017

l’art d’être spectateur L’Artiste et son mondeMathilde Monnier (p.32)25 novembre 2017

danse, musique

Tatiana JulienPedro Garcia-VelasquezInitio[LIVE] (p.34)Salle Firmin Gémier29 nov. – 2 déc. 2017

l’art d’être spectateur

Jour de silence S’ensilencer, ce que nous souffle le silence (p.36)2 décembre 2017

danse Angelin PreljocajLa Fresque (p.38)Salle Jean Vilar8 – 22 décembre 2017

théâtre, danse

Roser Montlló GubernaBrigitte Seth ¡ Esmérate ! (Fais de ton mieux !) (p.40)Salle Firmin Gémier8 – 14 décembre 2017

danse

Lia RodriguesPindorama (p.42)Salle Firmin Gémier19 – 22 décembre 2017

danse

Compagnie DCA Philippe DecoufléNouvelles pièces courtes (p.44)Salle Jean Vilar29 déc. 2017 – 12 janv. 201820 avril – 10 mai 2018

danse

Yuval PickAmplifié (titre provisoire) (p.46)Salle Firmin Gémier9 – 12 janvier 2018

Festival nordique (p.48)16 – 27 janvier 2018

Ballet Cullberg / Jefta van DintherProtagonistTero Saarinen MorphedGöteborgsOperans Dans. / Alan Lucien Øyen KodakBarà Sigfúsdóttir Ina Christel JohannessenHimherandit

danse

José MontalvoCarmen(s) (p.56)Salle Jean Vilar1er – 23 février 2018

danse Christian RizzoICI - CCN Montpellierd’à côté (p.58)Salle Firmin Gémier2 – 8 février 2018

danse, musique

Annabelle BonnéryTwo, seul (p.60)Salle Firmin Gémier15 – 17 février 2018

danse

Héla Fattoumi Éric LamoureuxOSCYL (p.62)Salle Firmin Gémier22 – 24 février 2018

théâtre

Marc LainéHunter (titre provisoire) (p.64)Salle Firmin Gémier7 – 16 mars 2018

danse, musique

Alonzo King LINES BalletThe Propelled Heart (p.66)Salle Jean Vilar9 – 16 mars 2018

théâtre, danse Élise Vigier / Marcial Di Fonzo BoM comme Méliès (p.68)Salle Jean Vilar22 – 29 mars 2018

danse

Fabrizio FavaleCirceo (p.70)Salle Firmin Gémier22 – 24 mars 2018

danse

Jann GalloisQuintette (p.72)Salle Firmin Gémier29 mars – 4 avril 2018

danse

Sydney Dance CompanyLux Tenebris / Wildebeest Full Moon (p.74)Salle Jean Vilar11 – 13 avril 2018

danse

Dancenorth /The New Zealand Dance Company (p.76)Salle Firmin Gémier11 – 13 avril 2018

danse, théâtre, musique

Liquid LoftFalse Colored Eyes (p.78)Salle Firmin Gémier3 – 5 mai 2018

danse, théâtre, musique

Paul-André FortierSolo 70 (p.80)Salle Firmin Gémier23 – 25 mai 2018

danse

Merce CunninghamCNDC d’Angers (p.82)Salle Jean Vilar30 mai – 2 juin 2018

danse

École supérieure du CNDC d’AngersNikolais / Boivin / Decouflé (p.84)Salle Firmin Gémier31 mai – 1er juin 2018

l’art d’être spectateur L’Artiste et son mondeRobert Swinston et le CNDC d’Angers (p.86)2 juin 2018

danse

Hervé RobbeA New Landscape (p.88)Salle Firmin Gémier7 – 9 juin 2018

danse

Les Ballets de Monte-CarloJean-Christophe MaillotLe Songe (p.90)Salle Jean Vilar8 – 15 juin 2018

théâtre, musique Ivo van HoveToneelgroep AmsterdamTragédies romaines (p.92)Salle Jean Vilar29 juin – 5 juillet 2018

Autour des spectacles (p.94)

Ils soutiennent Chaillot (p.102)

Informations pratiques (p.110)

Calendrier (p.120)

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Saison 17 / 1832

Repérez ce symbole pour les spectacles et activités à faire en famille

• L’Artiste et son monde Journées ponctuées d’ateliers, d’impromptus et de rencontres avec Blanca Li, Mathilde Monnier, Robert Swinston et le CNDC d’Angers

• Bals participatifs en lien avec la réouverture de la salle Firmin Gémier, avec Blanca Li, Mathilde Monnier et le CNDC d’Angers (voir détails ci-dessous)

• Bords de plateau Des rencontres avec : Anne Nguyen, Boris Charmatz, Mathilde Monnier, Brigitte Seth / Roser Montlló Guberna, José Montalvo, Marc Lainé et Jann Gallois

• Chaillot labo Ateliers de danse avec Jann Gallois et Léo Lérus autour d’une thématique

• Chaillot nomade Moments dansés hors les murs par Blanca Li, Emanuel Gat et le CNDC d’Angers

• La Grande Classe Cours collectifs pour amateurs donnés par Anne Nguyen, José Galván, un maître de ballet d’Angelin Preljocaj et Patrice Thibaud

• La Classe Cours collectifs pour danseurs professionnels par Tero Saarinen, GöteborgsOperans Danskompani / Alan Lucien Øyen et les Ballets de Monte-Carlo

• La Grande Rencontre Une rencontre exceptionnelle avec Alonzo King suivie d’une répétition ouverte

• Impromptus artistiques Performances d’Anne Nguyen, de Jann Gallois et du CNDC d’Angers

• 5 – 10 septembre 2017 Festival Oriente Occidente (Italie) En silence dans la forêt

• 30 septembre 2017 Muséum national d’histoire naturelle Le Silence des animaux

• 11 – 13 octobre 2017 Scène 44 . n + n Corsino (Marseille) Silent Party

• 19 octobre 2017 International Visual Theatre Silence dans le cinéma muet

• 20 – 22 octobre 2017 Fontaine de l’Aube (Cadenet) Hara. Silence MA.

• 23 novembre 2017 Musée de l’Homme Échos et silences de l’exil – La danse migrante (1933-1945)

• 2 décembre 2017 Chaillot – Théâtre national de la Danse S’ensilencer, ce que nous souffle le silence

• 4 décembre 2017 Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Jour de silence

En septembre 2016, le danseur Dominique Dupuy a initié une longue traversée du silence. Depuis, ce projet Silence(s) a déjà donné lieu à une vingtaine de rendez-vous protéiformes comme autant d’« échos silencieux ». Portée par Chaillot – Théâtre national de la Danse, en collaboration avec le Collège international de philosophie, cette belle aventure propose au spectateur curieux une expérience originale : interroger, observer, pratiquer le silence, les silences, en combinant ateliers, conférences, performances, déambulations… dans une vingtaine de lieux partenaires en France et ailleurs. Cet automne verra la poursuite de ce cycle et fera l’objet d’une dizaine d’événements entre septembre et décembre prochains.

Autour des spectacles Silence(s)

Les bals de Chaillot

Retrouvez tous les rendez-vous imaginés dans le cadre de L’Art d’être spectateur page 96 et au bas des pages des spectacles concernés. À l’initiative de Dominique Dupuy

Venez danser avec les artistes de la saison, quel que soit votre niveau ! Depuis des années, les bals de Chaillot rencontrent le même succès, avec un principe tout simple : nos artistes vous enseignent quelques pas d’une mini-chorégraphie que chacun peut s’approprier à sa guise, pour le pur plaisir de la danse. Amusez-vous et prenez part à la fête sans complexe !

• Bals d’ouverture 14*, 15 et 16 septembre 2017 à partir de 21h

• Bal de Blanca Li 7 octobre 2017 à partir de 22h

• Bal de Mathilde Monnier 25 novembre 2017 à partir de 22h

• Bal du CNDC d’Angers 2 juin 2018 à partir de 22h

* Gratuit, réservé aux abonnés, dans la limite d’une place par abonnement.

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Plus d’info www.silence-s.frEt sur Facebook « Silence-s, à l’initiative de Dominique Dupuy »

Compagnie DCAPhilippe DecoufléUn rapprochement entre Chaillot et Philippe Decouflé relevait de l’évidence. Grand habitué de la maison, il met son exubérance et son exigence artistique au service d’un public toujours plus nombreux, fidèle en cela à l’esprit de Jean Vilar. La saison 2017 / 2018 officialise leur union au travers d’une association forte.

• Spectacle Nouvelles pièces courtes, 29 décembre 2017 – 12 janvier 2018 20 avril – 10 mai 2018 (p.44)

Jann GalloisAvec l’accueil de Jann Gallois, Chaillot marque sa volonté de pousser en avant une écriture nouvelle et de promouvoir la génération actuelle de la danse. Venue du hip hop et pourtant inclassable ou difficilement comparable, elle repousse sans cesse les limites des formes, des interprètes et des attentes du public.

• Spectacle Quintette, 29 mars – 4 avril 2018 (p.72)

• Chaillot labo Ateliers de danse sur trois week-ends (p.98)

• Impromptu artistique 16, 17, 20 et 21 février 2018 (p.97)

• Bord de plateau 3 avril 2018 (p.97)

Emanuel GatLe chorégraphe israélien Emanuel Gat n’est plus à présenter. Désormais artiste associé à Chaillot, il y montrera son travail dès la saison 2018 / 2019, avec des propositions innovantes qui donneront à voir la virtuosité de sa danse mouvante et sensuelle. Coup de cœur pour l’excellence de cette compagnie et sa capacité à appréhender le temps et l’espace comme personne.

• Chaillot nomade 5 duos dans 5 lieux différents à Paris pendant 5 jours (dates et lieux à déterminer)

Rocío MolinaRocío Molina est un prodige. Capable des plus étonnantes prouesses techniques, l’enfant rebelle d’Andalousie nous émeut tout autant qu’elle nous impressionne. Sa liberté, sa créativité, nous entraînent toujours sur de nouveaux territoires, de son époustouflant Caída del Cielo en 2016 à Afectos cette saison, dans le cadre de la 3e Biennale d’art flamenco.

• Spectacle Afectos (avec Rosario La Tremendita), 18 novembre 2017 (p.28)

Artistes associésDans la continuité des collaborations initiées lors des saisons précédentes, Chaillot est heureux de poursuivre l’aventure avec des artistes qui lui ressemblent : audacieux, engagés, populaires et joyeux.

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La FabriqueChaillot Avec la réouverture de la salle Firmin Gémier, le studio Maurice Béjart endosse une nouvelle mission. Il sera mis à la disposition d’artistes pour les accompagner dans leurs projets au moment de la recherche et de l’expérimentation au plateau. Conçu pour des résidences de quatre à six semaines, soit environ cinq artistes par saison, ce dispositif proposera un accompagnement à la fois financier, technique et administratif, en lien avec la programmation artistique.

Anne NguyenCie par Terre Suite du compagnonnage avec Anne Nguyen et son talent désormais connu et reconnu. Elle développe et interroge le hip hop sans rien perdre du direct, de l’impulsion et de la prise de risque qui lui sont propres, pour créer des spectacles d’une grande exigence formelle. Elle termine sa résidence en offrant un Kata explosif.

• Spectacle Kata, 11 – 20 octobre 2017 (p.16)• Impromptu artistique

23 septembre 2017 (p.97)• La Grande classe Cours de danse collectif

pour amateurs, 14 octobre 2017 (p.98)• Bord de plateau 17 octobre 2017 (p.97)

Lia RodriguesLa réouverture de la salle Firmin Gémier permet enfin d’accueillir le travail audacieux de Lia Rodrigues, en partenariat avec le CENTQUATRE-PARIS. Artiste engagée et sachant investir l’espace de manière très iconoclaste, elle commence sa résidence cette saison avec son étonnant Pindorama et promet des projets ambitieux à Chaillot pour les prochaines saisons.

• Spectacle Pindorama, 19 – 22 décembre 2017 (p.42)

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Saison2017 2018

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InaugurationLa salle Firmin Gémier rouvre ses portes

14–17 septembre 2017 danseSalle Firmin Gémier

Rêvée par Jean Vilar, réalisée par Georges Wilson en 1967 et baptisée en hommage au fondateur du Théâtre national populaire, la salle avait mal résisté au temps, devenue inconfortable pour les artistes comme pour les spectateurs. Entièrement remaniée avec un vaste plateau de 180 m2, un gradin rétractable de 390 places et un équipement technique de pointe, elle devient un espace modulable, idéal pour la création artistique, son foisonnement et son inventivité. Pour fêter cette réouverture, Chaillot vous convie à quelques rendez-vous qui rythmeront le début de l’automne. Le public pourra ainsi découvrir la salle dans différentes configurations : répétitions ouvertes, jam sessions – improvisations collectives animées par un panel de jeunes chorégraphes – et bals participatifs animés par Blanca Li. Parallèlement, les artistes Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna orchestreront des parcours de découverte des espaces dans des visites guidées conçues à leur image : décalées et fantaisistes ! Enfin, point d’orgue de cette séquence d’ouverture, la création par Anne Nguyen de son nouveau spectacle, Kata, du 11 au 20 octobre (p.16).

Après quatre années de travaux, Chaillot célèbre la réouverture de son deuxième plateau, la salle Firmin Gémier, avec un programme festif qui conjuguera répétitions ouvertes, bals participatifs et visites décalées du théâtre. Partez à la découverte des anciens et nouveaux espaces !

Jeudi 14 septembre

• 18h et 19h45 visites guidées décalées*

• 21h bal*

Vendredi 15 septembre

• 21h bal

Samedi 16 septembre

• 11h à 18h visites guidées décalées répétitions publiques jam session

• 21h bal

Dimanche 17 septembre

• 11h à 18h visites guidées décalées répétitions publiques jam session

* Uniquement pour les abonnés, accès libre sur réservation

TarifsVisites, répétitions et jam sessions Accès libre

Bals Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 €

PHOTO © YOANN FITOUSSI

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Blanca Li 21 septembre – 13 oct. 2017 danse, musiqueSalle

ReprésentationsSeptembre15h30 dim 2419h30 jeu 21, jeu 2820h30 ven 22, sam 23, mar 26, mer 27, ven 29, sam 30Octobre15h30 dim 819h30 jeu 5, jeu 1220h30 mar 3, mer 4, ven 6, sam 7, mar 10, mer 11, ven 13

DURÉE 1h30 • TARIF B

Autour du spectacle Chaillot nomade Cartes blanches au Salò et au Silencio (p.97)L’Artiste et son monde et Bal de Blanca Li 7 octobre 2017 (p.14)

Salle Jean Vilar

Solstice

Pour Blanca Li, s’intéresser en 2017 à l’avenir de la planète est mieux qu’une évidence : une urgence. Après avoir, il y a quatre ans, exploré l’univers des robots, elle aborde aujourd’hui, comme une « suite logique », le thème des relations entre l’homme et la nature. Pas de discours militant, mais un spectacle organique, qui convoque le souffle de l’air, la fraîcheur de la pluie, le ballet d’une feuille qui tombe… Tout ce qui constitue l’équilibre de notre écosystème, en pleine crise écologique et polémiques climato-sceptiques. Pour mettre en œuvre ces interactions sensibles avec notre environnement quotidien, la chorégraphe et son scénographe ont conçu un dispositif original, présence constante et toujours en mouvement qui devient successivement nuage, terre, ciel ou vent. Sur une musique élaborée à partir de sons « naturels », les corps des quatorze danseurs vibrent à l’unisson, porteurs d’un message universel : « Notre responsabilité à tous est de préparer le futur et de protéger ce qui nous entoure. » I. C.

Dans sa nouvelle création, Blanca Li propose un voyage fascinant et sensible dans un univers en mouvement pour dire la beauté du monde, sa force, son énergie et sa fragilité.

Création à ChaillotAvec le soutien du Manège de Chaillot

CHORÉGRAPHIE, DIRECTION ARTISTIQUE Blanca Li • SCÉNOGRAPHIE, DRAMATURGIE

Pierre Attrait • VIDÉO, NOUVELLES TECHNOLOGIES Charles Carcopino •MUSIQUE Tao Gutierrez • LUMIÈRES Caty Olive • COSTUMES Laurent Mercier •AVEC Yacnoy Abreu Alfonso, Peter Agardi, Rémi Bénard, Jonathan Ber, Clémence Chevillotte, Iris Florentiny, Julien Gaillac, Yann Hervé, Aurore Indaburu, Alexandra Jézouin, Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez, Yui Sugano, Victor Virnot

PRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE. COPRODUCTION CALENTITO-BLANCA LI / LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG / OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE / ESPACE JEAN LEGENDRE – THÉÂTRE DE COMPIÈGNE, SCÈNE NATIONALE DE L’OISE EN PRÉFIGURATION. AVEC LE SOUTIEN DE LA MAC DE CRÉTEIL. REMERCIEMENTS JB MONDINO, FONDATION GOODPLANET, FONDATION BETTENCOURT SCHUELLER ET YANN ARTHUS-BERTRAND POUR LES IMAGES DU FILM HUMAN.PHOTO © JB MONDINO

REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION ET VISITE TACTILE LES 8, 10 ET 12 OCTOBRE 2017 (P.116)

Une journée et un bal avec Blanca Li

L’Artiste et son monde 7 octobre 2017 l’art d’être spectateur

« Une talentueuse touche-à-tout. » Blanca Li est chorégraphe, réalisatrice de films, danseuse et comédienne. Fin 1992, débarquait de Madrid à Paris une jeune danseuse olé olé auréolée de l’éclat de la post-movida, qui aimait la fête, la danse, la rencontre des genres et le croisement des cultures et des disciplines. Dès l’année suivante, elle crée sa propre compagnie de danse contemporaine. Vingt ans plus tard, toujours à la tête de l’une des rares compagnies indépendantes de la scène contemporaine française, Blanca Li reste aussi libre et inventive qu’à ses débuts. Avec, de surcroît, la touche de glamour de la maturité et des choix assumés pendant deux décennies. Sa notoriété et sa singularité la rendent plus que jamais inclassable. Blanca conjugue toutes ses vies à 100 km/h, sans jamais renier ses goûts, ses valeurs d’éclectisme et sa foi en la création artistique. « Pour moi, la danse est un langage universel sans frontières ni limites dans la forme ou le style », dit-elle.

Passez une journée entière dans l’univers de Blanca Li. Une occasion unique de découvrir ses passions, sa manière de créer et sa vision de la danse et du monde.

Samedi 7 octobre 2017

Ateliers du matin 12 €

Déjeuner 18 € (10 € pour les moins de 12 ans)

Après-midi Accès libre sur réservation

Bal Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 €

Composez librement votre programme.

De 10h30 à 17h

• Le matin : choisissez votre atelier de pratique : en famille, débutants, confirmés ou pratiques douces.

• À la pause : déjeuner dans le Grand Foyer (buffet payant non obligatoire, pique-niques acceptés), suivi d’un impromptu artistique.

• L’après-midi : temps d’échange avec Blanca Li et ses invités, suivi d’une répétition ouverte de son spectacle.

À partir de 22h

• Le Bal de Blanca Li Venez danser avec Blanca Li et son équipe quel que soit votre niveau ! Le principe est tout simple : rendez-vous dans notre Grand Foyer, face à la tour Eiffel ; nos artistes vous enseignent quelques pas d’une mini-chorégraphie que chacun peut s’approprier à sa guise, pour le pur plaisir de la danse. PHOTO © NICO BUSTOS

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16 11 – 20 octobre 2017 danse

ReprésentationsOctobre19h45 mer 11, ven 13, sam 14, mar 17, mer 18, ven 2020h30 jeu 12, jeu 19

DURÉE 1h • TARIF A

Autour du spectacle Impromptu artistique 23 septembre 2017 (p.97)Grande Classe Cours de danse collectif pour amateurs, 14 octobre 2017 (p.98)Bord de plateau 17 octobre 2017 (p.97)

Salle Firmin Gémier

Kata

Anne NguyenCompagnie par Terre

Huitième création, huit interprètes. Dans sa nouvelle exploration en territoire hip hop, Anne Nguyen, toujours attentive aux signes et au sens, n’a rien laissé au hasard. Artiste associée à Chaillot, la chorégraphe est partie de sa danse de prédilection, le break ou danse au sol, qu’elle rapproche cette fois de la pratique des arts martiaux. Croisant les deux approches, Anne Nguyen invente « un art martial contemporain ». Ses danseurs mettent en forme des battles d’un genre nouveau, où il s’agit de décomposer puis de remodeler une gestuelle à la fois puissante et très contrôlée, jusqu’à la transformer en véritable rituel guerrier. Les enchaînements de mouvements, inspirés des « katas » d’arts martiaux, semblent renfermer des principes cachés. En réaction à un monde contemporain oppressant, les danseurs, comme les derniers représentants d’un code de l’honneur qui se révèle absurde, renouent avec les instincts organiques du pouvoir des corps. I. C.

Avant d’être une hip hopeuse accomplie, Anne Nguyen a longtemps été adepte des arts martiaux. Sa dernière création réunit ces deux arts du geste, dans une chorégraphie aussi acrobatique que stylisée.

Artiste associéeCréation à ChaillotAvec le soutien du Manège de Chaillot

CHORÉGRAPHIE Anne Nguyen • MUSIQUE Sébastien Lété • LUMIÈRES Ydir Acef • AVEC Santiago Codon Gras, Fabrice Mahicka, Jean-Baptiste Matondo, Antonio Mvuani Gaston, Valentine Nagata-Ramos, Hugo de Vathaire, Lorenzo Vayssiere, Konh-Ming Xiong

PRODUCTION COMPAGNIE PAR TERRE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (PANTIN) / LE PRISME – CENTRE DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES / ESPACE 1789 – SAINT-OUEN / THÉÂTRE DE CHOISY-LE-ROI - SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DIVERSITÉ LINGUISTIQUE / SCÈNES DU GOLFE, THÉÂTRES ARRADON – VANNES. PHOTO © THOMAS BOHL

18 19 – 21 octobre 2017 danseSalle Jean Vilar

ReprésentationsOctobre19h30 jeu 1920h30 ven 20, sam 21

DURÉE 1h • TARIF A

Autour du spectacle Bord de plateau 20 octobre 2017 (p.97)

10000 gestes

Boris CharmatzMusée de la danse

Danseur et chorégraphe remarqué durant ces deux dernières décennies, Boris Charmatz a fait de son Musée de la danse à Rennes un lieu de mémoire vivante, conviant des artistes et des chercheurs en dialogue avec l’époque. Qu’il s’invite dans une bibliothèque ou à l’Opéra de Paris avec 20 danseurs pour le XXe siècle ou encore dans la rue avec les projets danse de nuit et Fous de danse, il marque de son empreinte des territoires chorégraphiques singuliers. 10000 gestes se présente comme une pluie de mouvements avec vingt-cinq interprètes réunis sur le plateau, soit « 10 000 gestes qui ne seront visibles qu’une seule fois, disparus aussitôt que tracés, comme une ode à l’impermanence de l’art de la danse ». Aucun geste ne sera donc reproduit sous nos yeux, afin de donner à voir un « chaos » parfaitement mis en place. À sa façon, Boris Charmatz rend hommage à l’artisanat de l’interprète, qui fait don de « mouvements condamnés à la disparition symbolique ». P. N.

Avec 10000 gestes, Boris Charmatz imagine une « forêt chorégraphique » constituée de gestes uniques. Un antidote à la boulimie de mouvements qui se veut d’une certaine manière une réflexion sur l’éphémère de la danse.

Première en France

CHORÉGRAPHIE Boris Charmatz • ASSISTANAT Magali Caillet-Gajan • LUMIÈRES

Yves Godin • COSTUMES Jean-Paul Lespagnard • AVEC Salka Ardal Rosengren, Or Avishay, Régis Badel, Jessica Batut, Nadia Beugré, Alina Bilokon, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Dimitri Chamblas, Julie Cunningham, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz, Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Samuel Lefeuvre, Johanna-Elisa Lemke, Noé Pellencin, Maud Le Pladec, Mani Mungai, Jolie Ngemi, Djino Sabin, Marlène Saldana, Julian Weber, Frank Willens

PRODUCTION MUSÉE DE LA DANSE / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE – DIRECTION BORIS CHARMATZ. COPRODUCTION VOLKSBÜHNE BERLIN / MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL (MIF) / THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE-RENNES / FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / WIENER FESTWOCHEN / SADLER’S WELLS LONDON / TAIPEI PERFORMING ARTS CENTER (EN COURS). CORÉALISATION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS. ALIGHIERO BOETTI, TUTTO (1987-1988) (DÉTAIL) © ALIGHIERO BOETTI

Troisième Biennale d’art flamenco7–25 novembre 2017

La 3e Biennale d’art flamenco placera encore une fois Paris au cœur du duende, avec une programmation exceptionnelle. Uni à la Biennale de Séville, le festival, porté par Chaillot, réserve aussi quelques surprises, avec des spectacles créés spécialement pour l’occasion. Ce sera le cas, par exemple, de D. Quixote du chorégraphe espagnol Andrés Marín. La Biennale démontre surtout que le cante jondo et le baile ne se contentent pas d’être des arts ancrés dans une tradition andalouse, mais un vivier d’inventions chorégraphiques et musicales inépuisables. Rendez-vous à Chaillot pour découvrir ces propositions qui vous feront passer du rire aux larmes, aussi singulières qu’époustouflantes, déclinant toutes les nuances du flamenco d’aujourd’hui. A. I.

LA TROISIÈME BIENNALE D’ART FLAMENCO EST ORGANISÉE EN COLLABORATION AVEC LA BIENNALE DE SÉVILLE ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE L’INSTITUT ANDALOU DU FLAMENCO, CONSEJERIA DE CULTURA Y DELPORTE – JUNTA DE ANDALUCIA, DE L’AGENCIA ANDALUZA INSTITUCIONES CULTURALES, CONSEJERIA DE CULTURA, DE L’INAEM.

237 – 10 novembre 2017 danse, musique

D. Quixote

Andrés Marín Salle Jean Vilar22 7 – 8 novembre 2017

Simulacrum

Alan Lucien Øyendanse, théâtre

Simulacrum, la nouvelle pièce du Norvégien Alan Lucien Øyen, est aussi saisissante visuellement qu’impressionnante chorégraphiquement. Elle réunit deux danseurs d’exception, d’âges et de cultures aussi différents que le sont Shôji Kôjima et Daniel Proietto. Le premier, âgé de 77 ans, a émigré en 1966 du Japon vers l’Espagne pour devenir un maître du flamenco. Le second est parti de son Argentine natale pour le Japon, via la Norvège, pour étudier le jeu de l’onnagata (rôle féminin) du kabuki, au sein de l’illustre famille de Fujima Kanjuro. Mais, au-delà du flamenco ou du kabuki, Simulacrum est une rencontre qui nous parle de transcender les données de sa naissance et d’affirmer ses désirs. A. I.

ReprésentationsNovembre19h45 mar 7, mer 8

DURÉE 2h entracte compris • TARIF A

Autour du spectacle La Classe Cours de danse collectif pour danseurs professionnels, 27 janvier 2018 (p.98)

Première en France

DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE Alan Lucien Øyen • ADJOINT À LA

DIRECTION ARTISTIQUE Andrew Wale • SCÉNOGRAPHIE Åsmund Færavaag, Andy Cavatorta • LUMIÈRES Martin Flack • SON Gunnar Innvær •CHORÉGRAPHIE ET MUSIQUE KABUKI Kanjuro Fujima • AVEC Shôji Kôjima, Daniel Proietto

PRODUCTION WINTER GUESTS. PHOTO © ERIK BERG

Salle Firmin Gémier

Comme Don Quichotte, Andrés Marín est celui qui, en vénérant la tradition, sème le trouble, ébranle dogmes et certitudes pour faire advenir son art sous un jour nouveau. Comme Cervantès, il est l’inventeur d’un nouveau langage, et plonge aux racines du flamenco pour en dégager une esthétique absolument contemporaine. Don Quichotte met en abîme l’illusion et la réalité. Avec D. Quixote, Andrés Marín se projette dans l’espace de la fiction pour provoquer un des mythes fondateurs de la culture espagnole et réinvestir sa danse. Sans se limiter au personnage mythique, ni à ses aventures, le chorégraphe, avec la complicité du metteur en scène et dramaturge Laurent Berger, réinvente un flamenco hybride et charnel, sonore et provoquant. A. I.

ReprésentationsNovembre19h30 jeu 920h30 mar 7, mer 8, ven 10

DURÉE 1h30 • TARIF BSPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS

Autour du spectacle Workshop Avec Andrés Marín au CND – Pantin (réservé aux danseurs professionnels), novembre 2017 (p.98)

Création à Chaillot

DIRECTION ARTISTIQUE Andrés Marín, Laurent Berger • CHORÉGRAPHIE,

DIRECTION MUSICALE Andrés Marín • TEXTES, DRAMATURGIE Laurent Berger • LUMIÈRES Laurent Bénard • SCÉNOGRAPHIE Oria Puppo •

VIDÉO Sven Kreter • ILLUSTRATION 3D El Pinturillas • AVEC Andrés Marín, 2 danseurs, Batio Barnabas (VIOLONCELLE), Daniel Súarez (PERCUSSIONS), Rosario La Tremendita (CHANT) (EN COURS)

PRODUCTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY / ANDRÉS MARÍN FLAMENCO ABIERTO. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / BIENNALE DE FLAMENCO DE SÉVILLE / THÉÂTRE DE NÎMES / THÉÂTRES EN DRACÉNIE / SCÈNE NATIONALE DU SUD-AQUITAIN. PHOTO © BENJAMIN MENGELLE

10 – 12 novembre 2017 danse, musique

José Galván Grand Foyer24

Flamenco Clásico

Voz del Alba

Mayte Martín

Jesús Méndez

Mayte Martín est l’une des cantaoras les plus importantes de son temps. Chantant depuis ses premiers pas, elle se forme principalement en écoutant les « grands » du flamenco : Camarón de la Isla, Lole Montoya, La Niña de los Peines... Plus étonnant, cette native de Barcelone est une pionnière du flamenco catalan. Après avoir été choisie par Peter Gabriel pour représenter l’Espagne au festival Womad, sa carrière explose. Son élégance, sa sobriété et son authenticité caractérisent cette grande dame du flamenco. Accompagnée par le guitariste prodige Salvador Gutiérrez, elle présente à Chaillot les chefs-d’œuvre d’un répertoire classique presque oublié. A. I.

Mon premier s’appelle Jesús Méndez. Il descend d’une célèbre famille de flamenco dont la figure de proue fut La Paquera. Couvert de prix, il excelle dans les siguiriya, bulería et soleá, où se mêle à la saeta flamenca de la musique contemporaine arabe. Mon deuxième, Manuel Valencia, a grandi avec une guitare entre les mains et montre un engagement total pour son instrument. Ma troisième se nomme Gema Moneo. Née au sein d’une famille gitane, elle débute le flamenco à quatre ans puis intègre la compagnie de Farruquito. Mon tout s’intitule Voz del Alba (« la voix de l’aube »), un spectacle incontournable du paysage flamenco. A. I.

25

Tablao

Dans la famille Galván on connaît surtout Israel, ainsi que sa sœur Pastora, mais on connaît moins leur père. Au cours de cette Biennale d’art flamenco, vous allez pouvoir enfin découvrir la danse du Sévillan José Galván, maître de Rafael Campallo ou de Juan de Los Reyes. Plus de cinquante ans de pratique assidue de son art ont forgé une technique exceptionnelle alliée à une élégance raffinée. À soixante-huit ans, il danse un flamenco essentiel, où la virtuosité s’harmonise avec une maîtrise impressionnante de chacune de ses phrases, chacun de ses taconeos. D’un seul tour de poignet, la danse prend tout son sens, atteignant une profondeur inégalée, toute d’ombre et de lumière. A. I.

ReprésentationsNovembre13h dim 1222h ven 10, sam 11

DURÉE 50 min • TARIF BUN VERRE VOUS SERA SERVI DURANT LE SPECTACLE

Autour du spectacle La Grande Classe Cours de danse collectif pour amateurs, 11 novembre 2017 (p.98)

AVEC Ángela Bonilla, José Galván, José Antonio Galván, Alba Guerra, Sonia Naranjo (DANSE), Carlos Ayala (GUITARE),

« El Tañe », Juan Toro (CHANT)

PRODUCTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © JOSS RODRIGUEZ

11 novembre 2017

12 novembre 2017

musique

danse, musique

Salle Firmin Gémier

Salle Firmin Gémier

ReprésentationNovembre19h45 sam 11

DURÉE 1h10 • TARIF A

ReprésentationNovembre15h30 dim 12

DURÉE 1h15 • TARIF A

AVEC Mayte Martín (CHANT),

Salvador Gutiérrez (GUITARE)

PRODUCTION MAYTE MARTÍN. DISTRIBUTION ARTE MOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © RENÉ ROBERT

AVEC Jesús Méndez (CHANT), Manuel Valencia

(GUITARE), Gema Moneo (DANSE), Manuel Salado, Juan Diego Valencia (PALMAS)

PRODUCTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © JEAN-LOUIS DUZERT

15 – 16 novembre 2017

Espiral

David CoriaAna Morales

14 – 15 novembre 2017 danse, musique

Rafaela Carrasco 26 27danse, musique

Nacida Sombra

Salle Jean Vilar

Nacida Sombra (« née ombre ») fait renaître sur le plateau quatre femmes remarquables du Siècle d’Or espagnol : Sainte Thérèse d’Avila, María de Zayas, María Calderón – « La Calderona » – et sœur Juana Inés de la Cruz. Artistes éprises de liberté, mystique solitaire, guerrière vigoureuse, danseuse sulfureuse ou intellectuelle éblouissante, chacune d’entre elles a laissé une trace, sous forme de poèmes, de lettres, de danses ou de nouvelles. Rafaela Carrasco, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet flamenco d’Andalousie, incarne ces femmes à travers l’expression flamenca et les références musicales de l’époque baroque. Ainsi, les nacidas sombras réveillent au XXIe siècle la lumière de notre conscience. A. I.

ReprésentationsNovembre20h30 mar 14, mer 15

DURÉE 1h15 • TARIF A

Première en France

IDÉE ORIGINALE ET DRAMATURGIE Álvaro Tato • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE

David Coria • SCÉNOGRAPHIE Carolina González • COSTUMES Blanco y Belmonte • LUMIÈRES Gloria Montesinos • AVEC Rafaela Carrasco

ET Carmen Angulo, Paula Comitre, Florencia O’ Ryan (DANSE), Juan Antonio Suárez « Cano », Jesús Torres (GUITARES), Ramiro Obedman (FLÛTE, SAXOPHONE), Antonio Campos, Gabriel de la Tomasa (CHANT), Blanca Portillo (VOIX OFF)

PRODUCTION RAFAELA CARRASCO. DISTRIBUTION ARTEMOVIMIENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © LAURA ORTEGA & JAVIER SUÁREZ (SPECTARE)

Dans Espiral, David Coria explore toute l’histoire du flamenco, de sa naissance à nos jours, dans un parcours qui met en valeur tout son héritage. Du taranto né dans la province d’Almería jusqu’au tango, des chants miniers au rythme des farrucas, du tanguillo aux sevillanas, tous les styles sont réunis dans ce spectacle. Mais au-delà d’une exposition de langages différents, c’est une vraie réflexion sur la structure de la danse que mène David Coria. S’inspirant des formes primitives et traditionnelles de la danse flamenco, il crée un parcours basé sur la spirale, à partir d’architectures rythmiques rigoureuses. Accompagné par le guitariste Jesús Guerrero, et par la sublime danseuse Ana Morales, David Coria se révèle être un danseur d’exception. A. I.

ReprésentationsNovembre19h45 mer 1520h30 jeu 16

DURÉE 1h10 • TARIF A

Salle Firmin Gémier

IDÉE ORIGINALE, DIRECTION, CHORÉGRAPHIE David Coria • DIRECTION ARTISTIQUE,

SCÉNARIO, CHORÉGRAPHIE, ADAPTATION DE L’IDÉE ORIGINALE Rafael Estévez, Valeriano Paños • MUSIQUE, ADAPTATION MUSICALE Jesús Guerrero •DIRECTION MUSICALE Jesús Guerrero, Rafael Estévez • CHORÉGRAPHIE

David Coria, Rafael Estévez, Valeriano Paños • TRANSITIONS MUSICALES,

PHOTOGRAPHIES, ESQUISSES Rafael Estévez • LUMIÈRES Iván Martín • AVEC David Coria, Ana Morales (DANSE), Jesús Guerrero (GUITARE), « El Londro », Miguel Ortega (CHANT), Daniel Súarez (PERCUSSIONS)

PRODUCTION DAVID CORIA. DISTRIBUTION ARTEMOVIMENTO – DANIELA LAZARY. PHOTO © VANESSA GILLES

18 – 25 novembre 2017

Patrice Thibaud 18 novembre 2017 danse, musique

Afectos

Rocío MolinaRosario La Tremendita

Salle Jean Vilar28 29

Quel face à face ! Rocío Molina, artiste associée à Chaillot, et La Tremendita sont réunies pour Afectos. Rocío, danseuse née, possède si avant les codes du flamenco qu’elle peut s’aventurer sur tous les terrains, inventant une danse qui n’appartient qu’à elle, traversant l’histoire et la poussant plus loin, jusqu’au baroque, au jazz ou au burlesque. Rosario La Tremendita, chanteuse filiforme à la voix rauque, peut laisser filer sa voix du souffle au cri, d’une note tenue au ruissellement d’une cascade. En s’appuyant sur les compositions de Pablo Martín Caminero, elles se livrent à des joutes duelles, tour à tour tranchantes et précises, ou sensuelles et fluides, tout en vibrations, plongeant au plus profond de l’émotion et des sentiments (afectos) comme le prédit le titre. A. I.

ReprésentationNovembre20h30 sam 18

DURÉE 1h15 • TARIF A

Artiste associée

IDÉE ORIGINALE Rocío Molina, Rosario La Tremendita • MUSIQUE Rosario La Tremendita, Pablo Martín Caminero • CHORÉGRAPHIE,

DIRECTION ARTISTIQUE Rocío Molina • DIRECTION MUSICALE Rosario La Tremendita • DRAMATURGIE, SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Carlos Marquerie • COSTUMES Mai Canto • SON Javier Álvarez, Pablo Martín Caminero • ACCESSOIRES Iñaki Elso Torralba • AVEC Rocío Molina (DANSE),

Rosario La Tremendita (CHANT, GUITARE), Pablo Martín (CONTREBASSE)

PRODUCTION DANZA MOLINA S.L. PHOTO © TAMARA PINCO

Franito

C’est l’histoire d’un jeune prodige du flamenco et de sa mère. Fran Espinosa, prodigieux danseur, lauréat du Prix national de flamenco en 2007, y joue son rôle, Patrice Thibaud (comédien génial venu à Chaillot avec Cocorico en 2008 et Jungles en 2011) incarne cette mère abusive et massive, aussi tendre qu’autoritaire. Tout se passe dans une cuisine andalouse, où la culture espagnole est passée au crible avec un humour ravageur. Sont évoqués, pêle-mêle, Dalí, Picasso et Don Quichotte... Hilarant et tendre, burlesque et poétique, Franito est un spectacle qui s’écoute autant qu’il se regarde. Accompagnés par le guitariste Cédric Diot, les deux interprètes s’appuient sur la bulería, un style de flamenco traditionnel et moqueur. Franito livre une vision du flamenco jouissive et intelligente. A. I.

ReprésentationsNovembre11h dim 1914h30 mar 21, ven 2415h30 dim 19, sam 2519h45 sam 18, mar 21, mer 22, ven 2420h30 jeu 23

DURÉE 1h15 • TARIF CTOUT PUBLIC À PARTIR DE 7 ANS

Autour du spectacle La Grande Classe Cours de théâtre visuel pour amateurs sourds et malentendants (p.98)

CONCEPTION Patrice Thibaud • MISE EN SCÈNE Patrice Thibaud, Jean-Marc Bihour • CHORÉGRAPHIE Fran Espinosa • MUSIQUE

Cédric Diot • LUMIÈRES Alain Paradis • COSTUMES Nathalie Coutaud • AVEC Fran Espinosa, Patrice Thibaud, Cédric Diot (MUSICIEN)

PRODUCTION THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE CONTEMPORAINE. RÉSIDENCE DE CRÉATION AU PLATEAU DANSE DU COLLÈGE CONDORCET À NÎMES. REMERCIEMENTS MARIE DURET-PUJOL / SOCIÉTÉ CALICOT PRODUCTIONS. AIDE À LA REPRISE CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE. PHOTO © PRISCA BRIQUET

Salle Firmin Gémier danse, théâtre, musique, pour la jeunesse

30

Mathilde Monnier Alan Pauls

22 – 25 novembre 2017 danseSalle Jean Vilar

El Baile

Il y eut d’abord un spectacle fédérateur, Le Bal, imaginé par Jean-Claude Penchenat avec la compagnie du Théâtre du Campagnol en 1981 et retraçant une histoire populaire de la France depuis la Libération. Aujourd’hui ce Bal se réinvente en El Baile dans le Buenos Aires allant de 1978 à nos jours. Et surtout, El Baile devient un autre projet, riche des histoires personnelles des danseurs pour notamment « explorer les mythologies argentines, ce qui reste des générations perdues, des révolutions dansées ». Un pays fait de tango et de foot, de rock et de contestation. « Tirer de l’histoire tout ce qu’elle peut encore nous offrir », selon Mathilde Monnier qui retrouve la scène avec, comme compagnon de route, l’écrivain Alan Pauls. Ils ont imaginé une pièce sans parole portée par une douzaine d’interprètes argentins, un bal où il s’agit de « capter l’énergie ou la non-énergie de chaque époque ». Un imaginaire collectif gorgé de musique et de danse pour dire le temps qui passe. P. N.

Très librement inspiré du spectacle culte Le Bal, et transposé en Argentine, El Baile réunit Mathilde Monnier et Alan Pauls dans un même élan chorégraphique. Avec la volonté « de conter ce que l’histoire fait (faire) aux corps ».

ReprésentationsNovembre19h30 jeu 2320h30 mer 22, ven 24, sam 25

DURÉE 1h20 • TARIF A

Autour du spectacle Bord de plateau 23 novembre 2017 (p.97)L’Artiste et son monde et Bal de Mathilde Monnier 25 nov. 2017 (p.32)Film Le Bal d’Ettore Scola (date et lieu à déterminer) (p.97)

CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Mathilde Monnier, Alan Pauls • DRAMATURGIE

Véronique Timsit • SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Annie Tolleter • LUMIÈRES Éric Wurtz • CONSEIL MUSICAL Sergio Pujol • SON Olivier Renouf • ASSISTANAT À LA

CHORÉGRAPHIE Marie Bardet • RÉPÉTITRICE Corinne Garcia • COLLABORATION

ARTISTIQUE Anne Fontanesi • AVEC Martin Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ari Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Lucia Polorena, Lucia Garcia Pulles, Celia Argüello Rena, Delfina Thiel, Florencia Vecino, Daniel Wendler

PRODUCTION LE QUAI – CDN ANGERS PAYS DE LA LOIRE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE NAMUR / FESTIVAL MONTPELLIER DANSE / CTBA – TEATRO SAN MARTÍN (BUENOS AIRES) / THÉÂTRE-SÉNART, SCÈNE NATIONALE / LA BÂTIE – FESTIVAL DE GENÈVE. AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS ET DE LA DRAC OCCITANIE. PHOTO © NICOLAS ROUX

Une journée et un bal avec Mathilde Monnier

L’Artiste et son monde

Il n’y a pas un jour sans que je ne regarde le monde comme une scène qui se déroule devant mes yeux. Cette distance que je crée avec le réel est une façon d’observer en détail les mouvements du monde. Rien ne m’étonne plus que ce que je peux observer autour de moi. C’est souvent à partir de cette contemplation active que je commence à rêver et à bâtir des imaginaires. En allant à Buenos Aires la première fois, je me suis retrouvée dans le quartier de San Telmo. Ses maisons au chic décrépi, ses cours intérieures et ses longues rues me sont devenues familières. Dans ce pays que je connais peu, que je découvre, rien ne m’est tout à fait étranger. Je crois reconnaître les danseurs que je rencontre au fil des auditions, même le pas du tango me semble connu et accessible. Est-ce la vieille Europe ou la nouvelle Amérique ? Les deux sûrement. Dans les milongas, le temps s’est arrêté pour longtemps encore. Ni à la mode, ni passés ou désuets, les gens viennent danser dans ces clubs pour vivre au présent. C’est cette expérience que je veux partager aujourd’hui. « Le tango est une pensée triste », disait le poète, triste mais tellement belle. Mathilde Monnier

Passez une journée et une soirée dans l’univers de Mathilde Monnier. Une occasion unique de découvrir ses passions, sa manière de créer et sa vision de la danse et du monde.

Samedi 25 novembre 2017

Ateliers du matin 12 €

Déjeuner 18 € (10 € pour les moins de 12 ans)

Après-midi Accès libre sur réservation

Bal Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 €

Composez librement votre programme.

De 10h30 à 17h

• Le matin : choisissez votre atelier de pratique : en famille, débutants, confirmés ou pratiques douces.

• À la pause : déjeuner dans le Grand Foyer (buffet payant non obligatoire, pique-niques acceptés), suivi d’un impromptu artistique.

• L’après-midi : temps d’échange avec Mathilde Monnier et ses invités, suivi d’une répétition ouverte de son spectacle.

À partir de 22h

• Le Bal de Mathilde Monnier Venez danser avec Mathilde Monnier et son équipe, quel que soit votre niveau ! Le principe est tout simple : rendez-vous dans notre Grand Foyer, face à la tour Eiffel ; nos artistes vous enseignent quelques pas d’une mini-chorégraphie que chacun peut s’approprier à sa guise, pour le pur plaisir de la danse. PHOTO © OLIVIER MARTY

25 novembre 2017 l’art d’être spectateur32

34 29 novembre – 2 décembre 2017 danse, musiqueSalle Firmin Gémier

Initio[LIVE] – Opéra chorégraphique

Tatiana Julien Pedro Garcia-Velasquez

Par une danse simple, d’un expressionnisme dépouillé, la jeune artiste explore les intervalles et interstices. En écrivant entre les lignes, elle aborde le vide, l’au-delà et le sacré. Avec le compositeur Pedro Garcia-Velasquez et l’écrivain Alexandre Salcède, elle travaille depuis 2012 à une triple écriture et crée cet opéra hybride dans lequel voix et musique suivent des logiques chorégraphiques. C’est ici une communauté en quête d’un lieu où vivre ses rites. De l’obscurité à la lumière, jusqu’au sacrifice originel, fondateur. Guidée par un ermite, à la rencontre d’une sibylle – les magnétiques contre-ténor Rodrigo Ferreira et soprano Léa Trommenschlager –, l’équipée nous emporte dans des paysages symboliques. Chaotique ou calme, le geste se propage de l’individuel au collectif, en cercles et spirales. En recueillement et en résonance, les corps traversés par le vide et le vertige nous convient au rituel. Initio [LIVE] est un délicat voyage initiatique vers la résidence du sacré, sur scène, en soi, dans le monde. M. J.

Conviant sur scène l’orchestre de chambre Le Balcon, deux chanteurs et cinq danseurs, Tatiana Julien crée ici la version live d’Initio, un intense opéra chorégraphique.

ReprésentationsNovembre19h45 mer 2920h30 jeu 30Décembre19h45 ven 1er, sam 2

DURÉE 1h10 • TARIF A

Création à Chaillot

CONCEPTION Tatiana Julien, Pedro Garcia-Velasquez • CHORÉGRAPHIE

Tatiana Julien • COMPOSITION MUSICALE Pedro Garcia-Velasquez •

LIVRET Alexandre Salcède • DIRECTION MUSICALE Maxime Pascal • PROJECTION

SONORE Florent Derex • LUMIÈRES Sébastien Lefèbvre • COSTUMES Catherine Garnier • AVEC Brigitte Asselineau, Benjamin Forgues, Christine Gérard, Yoann Hourcade, Tatiana Julien (DANSEURS), Rodrigo Ferreira, Léa Trommenschlager (CHANTEURS), Valentin Broucke (VIOLON), Simon Guidicelli (BASSE), Juliette Herbet (SAXOPHONE), Askar Ishangaliyev

(VIOLONCELLE), Ghislain Roffat (CLARINETTE), Axel Rigaud (SYNTHÉTISEUR)

PRODUCTION ESPACE DES ARTS – SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE / C’INTERSCRIBO / LE BALCON. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / ART DANSE – CDC DIJON BOURGOGNE / MICADANSES (PARIS) / VIADANSE – CCN BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ, BELFORT (ACCUEIL STUDIO) / L’ÉCHANGEUR – CDC HAUTS-DE-FRANCE / CCN CRÉTEIL ET VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG, DIRECTION MOURAD MERZOUKI (ACCUEIL STUDIO). ACCUEIL EN RÉSIDENCE LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL-DE- MARNE, CARREAU DU TEMPLE, MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, CCN DE CAEN EN NORMANDIE. AVEC L’AIDE DE LA CAISSE DES DÉPÔTS, DE LA SACD ET DU FCL. CE SPECTACLE S’INSCRIT DANS LE PROGRAMME DE L’ANNÉE FRANCE-COLOMBIE 2017. PHOTO © NINA-FLORE HERNANDEZ

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Jour de silence 2 décembre 2017 l’art d’être spectateur

S’ensilencer, ce que nous souffle le silence

Ce quatrième Jour de silence à Chaillot sera consacré au souffle et à sa phase la plus active, « l’expir », qui guide la vie de l’homme depuis le cri de l’enfant, son premier souffle à la naissance, jusqu’à celui tout prosaïquement désigné de « dernier ». Un souffle de vie, moteur muet du « silence de vie », grand refrain de notre long voyage dans le silence. Les ateliers du matin seront conduits par Philippe Ducou, Paola Piccolo et Wu Zheng. Un impromptu artistique viendra ponctuer le déjeuner, pris en commun dans le Grand Foyer. L’après-midi, Dominique Dupuy échangera autour du thème « S’ensilencer, ce que nous souffle le silence », suivi d’une performance proposée par la danseuse et chorégraphe Caroline Marcadé avec les étudiants du Conservatoire national supérieur d’art dramatique.

Poursuivant le projet Silence(s) qu’il a initié en septembre 2016 (p. 5), Dominique Dupuy animera à Chaillot son Jour de silence, articulé autour du souffle. Une journée d’ateliers, de débats, de performances et d’autres surprises.

Samedi 2 décembre 2017 de 10h30 à 17hAteliers du matin 12 €

Déjeuner 18 € (10 € pour les moins de 12 ans)

Après-midi Accès libre sur réservation

• Le matin : Atelier de pratique pour tous les niveaux à partir de 16 ans et grand âge.

• À la pause : Déjeuner dans le Grand Foyer (buffet payant non obligatoire, pique-niques acceptés), suivi d’un impromptu artistique.

• L’après-midi : « S’ensilencer » par Dominique Dupuy, suivi d’une performance de Caroline Marcadé et des étudiants du CNSAD. PHOTO DE WU ZHENG ET DOMINIQUE DUPUY © PATRICK BERGER

TEMPS D’ÉCHANGE AVEC INTERPRÉTATION EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE (P.116)

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La Fresque

Angelin Preljocaj 8 – 22 décembre 2017 danse, pour la jeunesse

Il était une fois en Chine deux voyageurs, qui, un jour de tempête, trouvent refuge dans un temple. Ils découvrent alors, sur l’un des murs, une fresque magnifique représentant un groupe de jeunes filles. Le voyageur nommé Chu tombe éperdument amoureux de l’une d’elles. Pour rejoindre l’objet de sa flamme, il traverse le tableau... Cette légende traditionnelle asiatique a inspiré à Angelin Preljocaj une rêverie somptueuse qui emporte le spectateur de l’autre côté du miroir. La partition électro-fusion de Nicolas Godin, cofondateur du groupe Air, les costumes d’Azzedine Alaïa, les décors et vidéos créées par la designer Constance Guisset et les lumières d’Éric Soyer composent une troublante traversée des apparences, à mi-chemin entre représentation et réalité. Renouant avec la veine de ballets tels que Blanche Neige et Siddharta, la danse fourmille de tableaux suggestifs, là un pas de deux aérien, ici des voyageurs traversant une diagonale de lumière. Initialement destiné au jeune public, ce voyage dans un espace-temps parallèle fascine à tout âge. Car La Fresque n’est pas seulement une évocation poétique. Elle questionne aussi le rôle de l’art dans la société d’aujourd’hui. I. C.

Salle Jean Vilar

Existe-t-il un passage secret qui nous permette d’accéder à l’essence d’une peinture ? Oui, répond Angelin Preljocaj avec ce conte chorégraphique qui rend un bel hommage au pouvoir d’illusion des images.

ReprésentationsDécembre14h30 ven 8, mar 1915h30 dim 10, sam 16, dim 1719h30 jeu 14, jeu 2120h30 ven 8, sam 9, mar 12, mer 13,ven 15, sam 16, mar 19, mer 20, ven 22

DURÉE 1h20 • TARIF ATOUT PUBLIC À PARTIR DE 9 ANS

Autour du spectacle Grande Classe Cours de danse collectif pour amateurs, 9 décembre 2017 (p.98)

CHORÉGRAPHIE Angelin Preljocaj • D’APRÈS LE CONTE TRADITIONNEL CHINOIS

LA PEINTURE SUR LE MUR • MUSIQUE Nicolas Godin • COSTUMES Azzedine Alaïa • DÉCORS, VIDÉO Constance Guisset Studio • LUMIÈRES Éric Soyer • ASSISTANTE RÉPÉTITRICE Natalia Naidich • CHORÉOLOGUE Dany Lévêque • AVEC 10 danseurs

PRODUCTION BALLET PRELJOCAJ. COPRODUCTION GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE / MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS / SCÈNE NATIONALE D’ALBI / NATIONAL TAICHUNG THEATER (TAÏWAN). CORÉALISATION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE PHOTO © JEAN-CLAUDE CARBONNE

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¡ Esmérate ! (Fais de ton mieux !)

Roser Montlló Guberna Brigitte Seth

8 – 14 décembre 2017 théâtre, danse

Dans la confusion du monde, avec inquiétude, joie et ténacité, des gens curieux cherchent le chemin pour aller bien. En solo, en duo ou en groupe, à travers une succession d’expériences, ces huit chercheurs bouleversent les rôles et les genres. Du désarroi au dérisoire, les émotions animent les mots et mettent en mouvement les corps, soucieux ou joyeux. Dans ce laboratoire où humour et poésie chahutent, ils font de leur mieux pour vivre heureux. Y a-t-il quelqu’un pour les aider ? Cocasse et bouleversant, le texte d’Élisabeth Gonçalves – qui signait déjà Coûte que coûte – expose nos états d’âme et nos chaotiques humanités. Metteures en scène, auteures, interprètes (notamment pour Maguy Marin, Angelin Preljocaj, Jean-François Peyret et Sophie Loucachevsky), Roser l’Espagnole et Brigitte la Française dévoilent depuis vingt ans leur univers débridé et iconoclaste, nourri de chant, de danse et de théâtre. Et si le bonheur résidait dans l’absurde ? Voyons voir ! M. J.

Salle Firmin Gémier

C’est quoi, quand et comment le bonheur ? Après avoir abordé en 2015 la question en duo lors du prologue Coûte que coûte, les déjantées Brigitte et Roser y répondent avec six acteurs-danseurs.

ReprésentationsDécembre15h30 dim 1019h45 ven 8, sam 9, mar 12, mer 1320h30 jeu 14

DURÉE 1h30 • TARIF AEN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS

Autour du spectacle Visites du théâtre orchestrées par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna, 14 (réservé aux abonnés), 16 et 17 septembre 2017 (p.10 et 97)Bord de plateau 12 décembre 2017 (p.97)

MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE Roser Montlló Guberna, Brigitte Seth •TEXTE Élisabeth Gonçalves • ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Jessica Fouché •SCÉNOGRAPHIE Emmanuelle Bischoff • LUMIÈRES Dominique Mabileau •

MUSIQUE Hugues Laniesse • COSTUMES Sylvette Dequest • AVEC Sébastien Amblard, Jim Couturier, Louise Hakim, Frédérique Loliée, Roser Montlló Guberna, Christophe Pinon, Brigitte Seth, Élise Vigier

PRODUCTION COMPAGNIE TOUJOURS APRÈS MINUIT. COPRODUCTION LE GALLIA THÉÂTRE SAINTES / SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE. COPRODUCTION ET RÉSIDENCE DE CRÉATION LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL DE MARNE / THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE (CHAMPIGNY-SUR-MARNE) / LES SUBSISTANCES (LYON). AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU VAL-DE-MARNE ET DE L’ADAMI. PHOTO © BRIGITTE EYMANN

REPRÉSENTATIONS ADAPTÉES EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE LES 10 ET 14 DÉCEMBRE (P.116)

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Pindorama

Lia Rodrigues 19 – 22 décembre 2017 danse

Étudier la danse classique à Rio de Janeiro, s’engager en France dans la compagnie Maguy Marin, créer un festival ou travailler dans les favelas, rien n’est impossible pour Lia Rodrigues. Elle aime plus que tout « la rencontre des différences » et poursuit ici son travail commencé en 2000 : mettre le public dans le même espace que la danse dans une proximité des corps. Pindorama voit les interprètes évoluer le plus souvent au sol, sur une bâche plastique transparente comme gorgée d’eau. Le mouvement quasi perpétuel de cette bâche agitée par les danseurs fait penser à un océan entre calme et révolte. Le public, debout au plus près d’eux, peut ressentir les vibrations de cette danse à nu. La dimension politique et écologique de la chorégraphie de Lia Rodrigues, comme magnifiée par la beauté des vagues gestuelles, transporte chacun au lointain. Pindorama, qui dans la langue tupi désigne le Brésil d’avant la colonisation, est une invitation engagée au voyage. P. N.

Salle Firmin Gémier

Dans cette pièce-performance sur l’eau, le collectif et le Brésil, Lia Rodrigues imagine des paysages où les corps nus se transforment en sculptures vivantes. Un choc visuel.

ReprésentationsDécembre19h45 mar 19, mer 20, ven 2220h30 jeu 21

DURÉE 1h20 • TARIF A

Artiste associée

CHORÉGRAPHIE Lia Rodrigues • DRAMATURGIE Silvia Soter • COLLABORATION

ARTISTIQUE Guillaume Bernardi • LUMIÈRES Nicolas Boudier • DIRECTION

DES RÉPÉTITIONS Amalia Lima • AVEC 11 danseurs

PRODUCTION LIA RODRIGUES COMPANHIA DE DANÇAS. COPRODUCTION FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE JEAN VILAR DE VITRY-SUR-SEINE / LA BRIQUETERIE - CDC DU VAL-DE-MARNE / KING’S FOUNTAIN/ KUNSTENFESTIVALDESARTS EN CORÉALISATION AVEC LE KAAITHEATER (BRUXELLES) / HELLEREAU-EUROPEAN CENTER FOR THE ARTS DRESDEN (ALLEMAGNE). EN PARTENARIAT AVEC REDES DA MARÉ. CORÉALISATION FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE. RÉSIDENCE DE CRÉATION AU THÉÂTRE JEAN VILAR DE VITRY-SUR-SEINE, DANS LE CADRE D’UN COMPAGNONNAGE SOUTENU PAR LE CONSEIL RÉGIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE. LIA RODRIGUES EST ÉGALEMENT ARTISTE ASSOCIÉE AU CENTQUATRE-PARIS. PHOTO © SAMMI LANDWEER

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Nouvelles pièces courtes

Compagnie DCA Philippe Decouflé

29 décembre 2017 – 12 janvier 201820 avril – 10 mai 2018

danse

Représentations29 décembre 2017 – 12 janvier 201820 avril – 10 mai 2018Voir le détail des représentations dans le calendrier p.124 et 127

DURÉE 1h30 • TARIF A

Salle Jean Vilar

Ce spectacle est composé de plusieurs pièces courtes. Ces pièces sont reliées par le fait qu’elles sont écrites par le même auteur, interprétées par les mêmes artistes et présentées le même jour. Beaucoup de spectacles de danse moderne qui m’ont marqué sont construits de la sorte : de Georges Balanchine à Merce Cunningham en passant par Martha Graham et Alwin Nikolais, les chorégraphes américains qui m’ont influencé présentent presque toujours des spectacles modulables composés de pièces courtes. Je pense que ce système convient bien à la danse, où l’écriture est souvent plus poétique que narrative, et où le format doit être adapté au sujet. Enfin, peut-être plus fondamentalement encore, l’attachement aux formats courts me vient du rock’n roll : des morceaux brefs et efficaces gagnant en puissance ce qu’ils perdent en longueur. Philippe Decouflé

Nouvel artiste associé à Chaillot, Philippe Decouflé en est également un des plus fidèles complices. Sa danse malicieuse et inventive y fait depuis toujours merveille et revient en fanfare cet hiver et au printemps !

Compagnie et artiste associésAvec le soutien du Manège de Chaillot

MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE Philippe Decouflé • ASSISTANAT À LA

CHORÉGRAPHIE Alexandra Naudet • LUMIÈRES Begoña Garcia Navas •VIDÉO Olivier Simola, Laurent Radanovic • COSTUMES Laurence Chalou, Jean Malo • AVEC Flavien Bernezet, Meritxell Checa Esteban, Raphael Cruz, Julien Ferranti, Ninon Noiret, Suzanne Soler, Violette Wanty (GÉNÉRIQUE PROVISOIRE)

PRODUCTION COMPAGNIE DCA / PHILIPPE DECOUFLÉ. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / LA COURSIVE – SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE / ESPACE MALRAUX – SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE LA SAVOIE / LA FILATURE – SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE / THÉÂTRE DE NÎMES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE CONTEMPORAINE / BONLIEU – SCÈNE NATIONALE D’ANNECY. AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE. PHOTO © CHARLES FRÉGER

REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION ET VISITE TACTILE LES 7 ET 9 JANVIER (P.116)

46 9 – 12 janvier 2018 danse

Amplifié (titre provisoire)

Yuval Pick

Pour Yuval Pick, directeur du CCN de Rillieux-la-Pape, la danse a toujours été liée aux notions de groupe et d’espace. C’est l’addition des individualités et leur interaction sur le plateau qui donnent naissance à la création. D’où l’intérêt du chorégraphe pour les hymnes, ces chants identitaires entonnés à plusieurs voix qui expriment de façon presque physique le sentiment d’appartenance à un endroit, à une cause ou à un groupe. De formations et d’origines diverses, ses danseurs transcendent leurs différences et construisent sur scène une partition vocale et chorégraphique commune. La matière sonore, créée par Olivier Renouf, prend sa source dans la mémoire collective de la pop contemporaine. Le chorégraphe et le compositeur remixent les citations de morceaux connus, proposés par les danseurs, tout en structurant la scène par différentes sources de diffusion. La danse s’appuie sur les singularités de chacun et fait peu à peu converger leurs mouvements. Dans cette quête organique, il n’est pas question de s’annihiler mais de s’unir, autour de « ce qui nous fonde et qui nous rassemble ». I. C.

Salle Firmin Gémier

En questionnant, à travers le symbole de l’hymne, la fabrication du collectif, Yuval Pick démontre in vivo la capacité dynamique des danseurs à « faire ensemble » sans se perdre. À l’unisson des différences.

ReprésentationsJanvier19h45 mar 9, mer 10, ven 1220h30 jeu 11

DURÉE 1h • TARIF A

Création à Chaillot

CHORÉGRAPHIE Yuval Pick • SON Olivier Renouf • INGÉNIEUR SON Max Bruckert •

LUMIÈRES Avi Yona Bueno (Bambi) • SCÉNOGRAPHIE Bénédicte Jolys • TRAVAIL

VOCAL Myriam Djemour • REGARD EXTÉRIEUR Mike Alfreds • ASSISTANAT

À LA CHORÉGRAPHIE Sharon Eskenazi • AVEC Julie Charbonnier, Thibault Desaules, Madoka Kobayashi, Adrien Martins, Emanuele Rosa

PRODUCTION CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL RILLIEUX-LA-PAPE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE (EN COURS). EN PARTENARIAT AVEC L’ENSATT DE LYON. PHOTO © SÉBASTIEN ERÔME

Festival nordique16–27 janvier 2018

Ce Festival nordique initié par Chaillot a des allures de constellation chorégraphique alignant les artistes et les pays comme autant d’étoiles. Soit une programmation qui rassemble petites formes et larges ensembles, créateurs repérés et jeunes pousses. Venus de Norvège, de Suède, du Danemark, de Finlande et d’Islande, ces danseurs et chorégraphes symbolisent un foisonnement, une émulation. Une découverte pour beaucoup, même si ce « courant d’art » a de solides racines. Mais surtout, ces spectacles risquent de bousculer bien des idées reçues : à leur manière, ces Européens mettent en scène un vivre ensemble. Dix soirées ne seront pas de trop pour partir à la rencontre de ce « continent » de danse. Cap au nord donc. P. N.

AVEC LE SOUTIEN DU NORDIC CULTURE FUND, DE L’AMBASSADE ROYALE DU DANEMARK, DE LA MAISON DU DANEMARK, DE L’INSTITUT FINLANDAIS DE PARIS, DE L’AMBASSADE DE FINLANDE, DE L’AMBASSADE D’ISLANDE, DE L’AMBASSADE ROYALE DE NORVÈGE, DE L’AMBASSADE DE SUÈDE, DE L’INSTITUT SUÉDOIS, DE LA DANISH ARTS FOUNDATION ET DU SWEDISH ARTS COUNCIL.

LE FESTIVAL NORDIQUE BÉNÉFICIE ÉGALEMENT DU SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS.

16 janvier 2018 danse, films

Soirée d’ouverture Salle Jean Vilar50 5117 – 21 janvier 2018 danseSalle Firmin Gémier

Protagonist

Ballet CullbergJefta van Dinther

Héritier d’une longue tradition chorégraphique suédoise, le Ballet Cullberg a su rester au sommet, invitant une nouvelle génération de créateurs dans ses rangs. Jefta van Dinther en fait partie. Protagonist est sa seconde chorégraphie pour le Ballet Cullberg après le succès de Plateau Effect en 2013. Cette création est une parabole du « care, de la filiation et de l’alliance tout autant que de l’isolement, du contrôle et de l’aliénation ». Dans l’ambiance électro de David Kiers, la danse toute en énergie, en ondulations et en corps dénudés montre une communauté d’individus saisis par un mouvement perpétuel. Jefta van Dinther magnifie les quatorze interprètes du ballet avec un manifeste chorégraphique d’une rare force visuelle et émotionnelle. P. N.

ReprésentationJanvier15h30 dim 2119h45 mer 17, ven 19, sam 2020h30 jeu 18

DURÉE 1h • TARIF AATTENTION EFFET STROBOSCOPIQUE

Autour du spectacle Workshop Avec J. van Dinther au CND – Pantin (réservé aux professionnels), 18 et 19 janvier 2018 (p.98)

Première en France

CHORÉGRAPHIE, TEXTE Jefta van Dinther EN COLLABORATION AVEC

LES DANSEURS • MAÎTRE DE BALLET Thomas Zamolo • MUSIQUE, SON

David Kiers • CHANT ELIAS • LUMIÈRES Minna Tiikkainen • SCÉNOGRAPHIE SIMKA • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE Thiago Granato • AVEC 14 danseurs

PRODUCTION BALLET CULLBERG. PHOTO © URBAN JÖRÉN

ReprésentationJanvier20h30 mar 16

DURÉE 1h30 • TARIF PLEIN 10 €, TARIF RÉDUIT 8 €

Pour lancer son Festival nordique, Chaillot propose une soirée placée sous les signes de la danse et du cinéma, arts dans lesquels nos amis septentrionaux se sont toujours démarqués. Cette soirée s’ouvrira avec le duo …and Carolyn pour lequel le chorégraphe norvégien Alan Lucien Øyen a été plusieurs fois primé. Ce petit bijou de huit minutes s’appuie sur des extraits sonores du film American Beauty de Sam Mendes. Puis sera projeté le moyen métrage Ingmar Bergman dans l’œil des chorégraphes. Conçu avec quatre chorégraphes suédois reconnus (Alexander Ekman, Pär Isberg, Joakim Stephenson et Pontus Lidberg), ce film rend un hommage poétique au grand réalisateur qui imaginait ses plans comme on crée un ballet. Enfin, l’événement se clôturera par la projection de films de danse de Finlande, de Norvège, d’Islande et du Danemark.

Premières en France

…AND CAROLYN

CHORÉGRAPHIE , COSTUMES, LUMIÈRES Alan Lucien Øyen • MUSIQUE

Thomas Newman • TEXTE Alan Ball • AVEC Daniel Proietto, Camilla Spidsøe Cohen

PRODUCTION BALLET NATIONAL DE NORVEGE. PHOTO © YANIV COHEN

INGMAR BERGMAN DANS L’ŒIL DES CHOREGRAPHES

RÉALISATION Fredrik Stattin • CHORÉGRAPHIES Alexander Ekman, Pär Isberg, Pontus Lidberg, Joakim Stephenson • MUSIQUE

Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin, Stefan Levin •AVEC Alexander Ekman, Pontus Lidberg, Jenny Nilson, Nathalie Nordquist, Oscar Salomonsson, Nadja Sellrup

PRODUCTION FREDRIK STATTIN (NORDISK DRAMA & DOKUMENTÄR AB) / INGMAR BERGMAN JR., MARIE-LOUISE SID-SYLWANDER (HAMMARS DRAMA PRODUCTIONS AB)

53danse52 18 – 20 janvier 2018

Morphed

Tero Saarinen Salle Jean Vilar

Retour à Chaillot du chorégraphe finlandais, après le magistral Borrowed Light en 2014. Dans Morphed, Tero Saarinen réunit sur scène sept hommes. « Le mouvement est une perpétuelle source d’inspiration pour moi. Dans cette pièce, je veux tout particulièrement jouer sur des forces opposées, des frictions. » Morphed voit ses danseurs masculins se confronter à des thèmes comme le changement ou la sensualité. « Qu’est-ce que cela veut dire, être un homme, aujourd’hui ? », semble demander Tero Saarinen. Portée par la musique d’Esa-Pekka Salonen, la scénographie et les lumières de Mikki Kunttu et habillée des costumes du styliste Teemu Muurimäki, la chorégraphie brasse les styles. Tero Saarinen affirme là encore sa maîtrise des ensembles et son écriture expressive. Avec talent. P. N.

ReprésentationsJanvier19h30 jeu 1820h30 ven 19, sam 20

DURÉE 1h • TARIF A

Autour du spectacle La Classe Cours de danse collectif pour danseurs professionnels, 20 janvier 2018 (p.98)

CHORÉGRAPHIE Tero Saarinen • MUSIQUE Esa-Pekka Salonen •LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE Mikki Kunttu • COSTUMES Teemu Muurimäki •SON Marco Melchior • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE Henrikki Heikkilä, Satu Halttunen • AVEC 7 danseurs

PRODUCTION TERO SAARINEN COMPANY. COPRODUCTION HELSINKI FESTIVAL (FINLANDE) / OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE. PHOTO © MIKKI KUNTTU

25 – 27 janvier 2018

Kodak

GöteborgsOperans DanskompaniAlan Lucien Øyen

Salle Jean Vilar

« Si la caméra vous aime, nous vous aimons. C’est aussi simple que ça. » Kodak revisite notre société « selfisée » dans une pièce cinématographique enveloppée d’un léger brouillard d’où émergent les icônes de la pop culture américaine, d’E.T. aux premiers pas de l’homme sur la Lune. Outre la scénographie somptueuse et la chorégraphie résolument originale du Norvégien Alan Lucien Øyen portée par dix danseurs du GöteborgsOperans Danskompani, la pièce est une réflexion sur notre époque où l’illusion vaut toujours mieux que la réalité. « Clic, clac, merci Kodak ! », tout peut être photographié ou filmé. Mais la représentation reflète la construction d’un monde imaginaire où il n’y plus lieu d’être. A. I.

ReprésentationsJanvier19h30 jeu 2520h30 ven 26, sam 27

DURÉE 1h25 • TARIF ASPECTACLE SURTITRÉ EN FRANÇAIS

Autour du spectacle La Classe Cours de danse collectif pour danseurs professionnels, 27 janvier 2018 (p.98)

Première en France

CHORÉGRAPHIE, TEXTE Alan Lucien Øyen EN COLLABORATION AVEC LES

DANSEURS • SCÉNOGRAPHIE Leiko Fuseya • COSTUMES Stine Sjøgren • LUMIÈRES Martin Flack • SON Gunnar Innvær • AVEC 10 danseurs

PRODUCTION GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI. DIRECTION ARTISTIQUE KATRIN HALL. PHOTO © MATS BÄCKER

danse, théâtre

55

Représentations15h30 sam 2719h45 ven 2620h30 jeu 25

DURÉE 1h45 entractes compris • TARIF A

25 – 27 janvier 2018 danse

En trois temps, ce programme mixte permet de faire plus ample connaissance avec une nouvelle vague de chorégraphes scandinaves. TIDE, cosigné Bára Sigfúsdóttir et Eivind Lønning, voit les corps graviter l’un autour de l’autre dans un exercice fusionnel d’une grande intensité. De son côté, Ina Christel Johannessen invente une Schéhérazade du XXIe siècle. Dans ce duo porté par le Ballet national de Norvège, la chorégraphe rend le pouvoir à l’imagination. Enfin, avec The WOMANhouse, Andreas Constantinou, âme dansante du collectif Himherandit, s’intéresse au genre. La distribution féminine, en rejouant un monde au masculin, bouscule les stéréotypes pour interroger notre perception. Troublant. P. N.

Salle Firmin Gémier54

TIDE

CHORÉGRAPHIE Bára Sigfúsdóttir • MUSIQUE Eivind Lønning •AVEC Eivind Lønning, Bára Sigfúsdóttir

PRODUCTION GRIP. COPRODUCTION KUNSTENWERKPLAATS PIANOFABRIEK (BELGIQUE). AVEC LE SOUTIEN DE KC NONA (BELGIQUE), SLÁTURHÚSID EGILSSTADIR (ISLANDE), REYKJAVIK DANCE ATELIER (ISLANDE) ET SCENEHUSET OSLO (NORVÈGE) ET LE SOUTIEN DE FUNDING FOR NORWEGIAN AND ICELANDIC COLLABORATION, ART COUNCIL NORWAY, VLAAMSE GEMEENSCHAPSCOMMISSIE ET DU MOBILITY FUND OF THE NORDIC CULTURE POINT. REMERCIEMENTS À AN DE HONDT. PHOTO © NANNA D’I S

SCHEHERAZADE Première en France CHORÉGRAPHIE Ina Christel Johannessen • MUSIQUE Nikolaï Rimski-Korsakov SCHEHERAZADE, LALALALA GOHLE LALEH (BERCEUSE PERSE) •

COSTUMES Stine Sjøgren • LUMIÈRES Kristin Bredal • AVEC les danseurs du Ballet national de Norvège

PRODUCTION BALLET NATIONAL DE NORVÈGE. PHOTO © ERIK BERG

THEWOMANHOUSE

CHORÉGRAPHIE Andreas Constantinou • COSTUMES Andreas Constantinou • COIFFURE, STYLISME Michael Cornege • LUMIÈRES

Peer Mariboe • COLLABORATION ARTISTIQUE Noelia Mora Solvez, Jeppe Nilsen • MUSIQUE Antonio Vivaldi, Nirvana, Frédéric Chopin, Death Token • AVEC Sarah Armstrong, Sofia Karlsson, Daniel Mariblanca, Hilde Sandvold

PRODUCTION HIMHERANDIT. COPRODUCTION BORA BORA – DANS OG VISUELT TEATER (DANEMARK) / DANSEVÆRKET (DANEMARK). AVEC LE SOUTIEN DU STATENS KUNSTRÅD (DANEMARK), DE AARHUS KOMMUNE (DANEMARK), DU TRINITY LABAN CONSERVATOIRE OF MUSIC AND DANCE (LONDRES) ET DE WAREHOUSE9 (DANEMARK)PHOTO © ALLAN HOEGHOLM

Bára SigfúsdóttirI. C. JohannessenHimherandit

HIMHERANDIT THEWOMANHOUSE

INA CHRISTEL JOHANNESSEN SCHEHERAZADE

BÁRA SIGFÚSDÓTTIR TIDE

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José Montalvo 1er – 23 février 2018 danseSalle Jean Vilar

Carmen(s)

Après Don Quichotte du Trocadéro (2013) et Y Olé ! (2015), pour ne citer que les plus récents, José Montalvo offre au public de Chaillot une nouvelle immersion dans son univers onirique où la danse dialogue avec les souvenirs personnels. Il a choisi la figure de Carmen déclinée au féminin pluriel. « J’aime Carmen parce que cette pièce solaire me permet de réfléchir à des questions qui me taraudent : l’immigration, les valeurs du métissage, l’enfance », avoue José Montalvo. Dans un monde inquiétant où le repli, l’exclusion et le rejet étendent leurs territoires, il voit en Carmen une compagne de lutte à l’image des grandes figures féminines du XXe siècle. Georges Bizet, le compositeur de l’opéra, qui n’a jamais mis les pieds en Espagne, fera du métissage artistique un hymne à la beauté. « Carmen est une explosion jubilatoire de vie et de rythmes. Une musique parcourue par un génie enfantin, d’une grande profondeur enjouée. Et un vrai défi pour une version chorégraphique. » P. N.

Avec Carmen(s), José Montalvo s’attache à la figure d’une femme qui, au-delà du mythe, représente « la révolte en chantant et en dansant ». Une héroïne moderne pour des temps incertains. Et un hymne à la liberté.

ReprésentationsFévrier19h30 jeu 1er, jeu 8, jeu 15, jeu 2220h30 ven 2, sam 3, mar 6, mer 7, ven 9, sam 10, mar 13, mer 14, ven 16, sam 17, mar 20, mer 21, ven 23

DURÉE 1h20 • TARIF A

Autour du spectacle Bord de plateau 8 février 2018 (p.97)

Avec le soutien du Manège de Chaillot

CHORÉGRAPHIE José Montalvo • MUSIQUE Georges Bizet, Saied Shanbehzadeh • AVEC Karim Ahansal dit Pépito, Serge Dupont Tsakap, Samuel Florimond dit Magnum, Elisabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez dit Acrow, Rosa Herrador, Chika Nakayama, Lidia Reyes, Beatriz Santiago, Denis Sithadé Ros dit Sitha (EN COURS)

PRODUCTION MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG / THÉÂTRE DE CAEN / FESTSPIELHAUS ST. PÖLTEN. PHOTO © PATRICK BERGER

58 2 – 8 février 2018 danse, pour la jeunesseSalle Firmin Gémier

Christian Rizzo ICI – CCN Montpellierd’à côté

C’est à sa façon de surprendre et de se renouveler que se reconnaît un créateur. On avait, l’an passé, applaudi l’hommage rendu par Christian Rizzo au clubbing et au post-punk dans le syndrome ian, dernière pièce d’une trilogie consacrée à diverses formes de danse. On le retrouve cette fois avec une création destinée au public familial et, au-delà, à tous ceux qui n’ont jamais fermé la porte au pouvoir de l’imaginaire. Renouant avec une veine onirique, d’à côté offre un terrain de jeu créatif et stimulant. Le chorégraphe invente un espace de métamorphoses où se rencontrent tous les à-côtés d’un spectacle – lumières, son, costumes, images –, d’où son titre. L’interaction de ces différents éléments fait surgir des figures hybrides, qui composent un paysage mouvant où apparitions et disparitions se succèdent. Au son de la partition électronique de Pénélope Michel et Nicolas Devos, les corps de trois danseurs, « êtres indéfinis », entrent en dialogue avec ces fantasmagories visuelles et sonores. Dans ce lieu ouvert à tous les possibles, bienvenue à ce que vous croyez voir ! I. C.

Ni princes ni princesses dans cette création jeune public de Christian Rizzo. Mais des perceptions, des sensations et des images, puisées dans l’imaginaire du chorégraphe qui met en scène ce « conte abstrait ».

ReprésentationsFévrier10h mar 6, jeu 814h30 ven 2, mar 6, jeu 815h30 sam 319h45 ven 2, sam 3, mer 7

DURÉE 40 min • TARIF CTOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS

CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE, IMAGES, COSTUMES Christian Rizzo • LUMIÈRES

Caty Olive • MUSIQUE Pénélope Michel, Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) • IMAGES Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly • ASSISTANAT ARTISTIQUE

Sophie Laly • AVEC Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade, Baptiste Ménard

PRODUCTION ICI – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL MONTPELLIER – OCCITANIE PYRÉNÉES -MÉDITERRANÉE /DIRECTION CHRISTIAN RIZZO. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS / OPÉRA DE LILLE / CONCERTGEBOUW BRUGGE DANS LE CADRE DE DECEMBER DANCE / TJP – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG / CHARLEROI DANSES – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES / SCÈNE NATIONALE D’ALBI / TANDEM – SCÈNE NATIONALE D’ARRAS. CORÉALISATION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / THÉÂTRE DE LA VILLE – PARIS. PHOTO © CHRISTIAN RIZZO

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Two, seul

Annabelle Bonnéry 15 – 17 février 2018 danse, musique

Dans la dynamique des différents projets, ateliers de formation, rencontres et créations menés depuis 2012 au Burkina Faso, la chorégraphe Annabelle Bonnéry (déjà venue à Chaillot avec Exquises en 2012) poursuit son échange avec les cultures autres que la sienne. Pour sa nouvelle pièce, Two, seul, elle laisse émerger une pluralité de paroles. Elle a réuni une équipe de bâtisseurs, parmi lesquels on retrouve le contre-ténor congolais Serge Kakudji (vu dans le Coup fatal d’Alain Platel présenté à Chaillot en 2015) qui revisite le Stabat Mater de Vivaldi et l’interprète. En solo puis dans un duo qu’elle chorégraphie pour Núria Navarra Vilasaló et Romual Kabore, elle prend la température de la Terre : « Elle me renvoie à des images d’Afrique, notamment à travers nos premières expériences au Burkina Faso : la couleur, la poussière, ses textures sèches ou humides. Elle me renvoie également à l’écomatériau de construction en Occident. J’aimerais laisser transparaître ces deux approches et laisser divaguer les sensations dans un jeu entre ces deux mondes. » M-C. V.

Salle Firmin Gémier

Dans Two, seul, la chorégraphe Annabelle Bonnéry – qui a marqué notamment les compagnies de Jean-Claude Gallotta et de Maguy Marin en tant que danseuse – dialogue avec l’Afrique, couchée sur un lit de briques.

ReprésentationsFévrier 15h30 sam 1719h45 ven 1620h30 jeu 15

DURÉE 1h • TARIF A

Autour du spectacle Chaillot en partage à la Goutte-d’Or (p.100)

CHORÉGRAPHIE Annabelle Bonnéry • MUSIQUE Serge Kakudji • D’APRÈS

STABAT MATER DE Vivaldi • COMPOSITION MUSICALE, SON Thierry Ronget • LUMIÈRES François Deneulin, Claire Villard • COSTUMES Kathy Brunner • SCÉNOGRAPHIE François Deneulin • REGARD COMPLICE Delphine Savel • AVEC Annabelle Bonnéry, Romual Kabore, Núria Navarra Vilasaló

(DANSEURS), Serge Kakudji (CONTRE-TÉNOR), Marie Ythier (VIOLONCELLE),

Fanny Vicens (ACCORDÉON)

PRODUCTION COMPAGNIE LANABEL. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / HESSISCHES STAATSBALLETT ET STAATSTHEATER DARMSTADT WIESBADEN / ESPACE MALRAUX – SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE SAVOIE. AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI ET DE L’HEXAGONE – SCÈNE NATIONALE ARTS-SCIENCES DE MEYLAN. RÉSIDENCES DE CRÉATION AU CDC LA TERMITIÈRE (OUAGADOUGOU), AU CDC LE PACIFIQUE (GRENOBLE), AU DÔME THÉÂTRE (ALBERTVILLE), À AMÀCO / LES GRANDS ATELIERS (VILLEFONTAINE). PHOTO © FRANÇOIS DENEULIN

62

Héla FattoumiÉric Lamoureux

22 – 24 février 2018 danseSalle Firmin Gémier

OSCYL

Le titre interpelle : qu’est-ce qu’un Oscyl ? Inventé à partir du mot « oscillation », c’est le nom donné par les deux chorégraphes, codirecteurs du CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort, aux sept sculptures à échelle humaine conçues pour eux par le plasticien Stéphane Pauvret. Ces formes partagent la scène avec les sept danseurs de la compagnie pour une pièce sur le thème de la différence. Semblables à des culbutos géants, immobiles mais n’attendant qu’un geste pour se mettre en branle, les Oscyls incarnent cet Autre qui, depuis toujours et sous des formes diverses, nourrit les créations d’Héla Fattoumi et d’Éric Lamoureux. Doués d’une étrange autonomie, ces objets intrigants se relèvent toujours. Comme les danseurs, leur seul ancrage réside dans la mobilité. Sur le plateau, les deux « présences » entrent progressivement en relation, dans une dynamique de l’altérité qui fabrique au fur et à mesure son propre langage. Entre manipulation, étreinte, réaction et ivresse du mouvement, la palette gestuelle se renouvelle sans cesse. Où comment créer des liens au-delà des préjugés. I. C.

Troublant pas de deux entre humains et objets, OSCYL explore un nouveau mode de relation à l’Autre. Du toucher à l’esquive, de l’imitation à la danse de couple, un dialogue jubilatoire se crée, inattendu.

ReprésentationsFévrier19h45 ven 23, sam 2420h30 jeu 22

DURÉE 1h • TARIF A

CHORÉGRAPHIE Héla Fattoumi, Éric Lamoureux • PLASTICIEN, SCÉNOGRAPHE

Stéphane Pauvret • LUMIÈRES Éric Wurtz • COSTUMES Gwendoline Bouget • CONSTRUCTION DES OSCYLS Cyril Cornillier • MUSIQUE Éric Lamoureux • ASSISTÉ

DE Jean-Noël Françoise • COLLABORATION ARTISTIQUE Valentine Paley (DANS LE CADRE DU DISPOSITIF RELÈVE CHORÉGRAPHIQUE / PRO HELVETIA) • AVEC Sarath Amarasingam, Jim Couturier, Robin Lamothe, Bastien Lefèvre OU

Matthieu Coulon (EN ALTERNANCE), Johanna Mandonnet, Clémentine Maubon, Angela Vanoni

PRODUCTION VIADANSE – CCN DE BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT. COPRODUCTION FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES (CHARLEVILLE-MÉZIÈRE) / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / ESPACE DES ARTS – SCÈNE NATIONALE (CHALON-SUR-SAÔNE) / LE GRANIT – SCÈNE NATIONALE (BELFORT) / MA – SCÈNE NATIONALE (PAYS DE MONTBÉLIARD) / LES 2 SCÈNES – SCÈNE NATIONALE (BESANÇON). PHOTO © ÉRIC LAMOUREUX

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Hunter (titre provisoire)

Marc Lainé 7 – 16 mars 2018 théâtreSalle Firmin Gémier

Hunter met en scène un couple reclus dans une maison pavillonnaire, assaillie par une créature mi-femme, mi-animal dont on ne sait si elle est réelle ou si elle n’est que la projection fantasmatique des différents personnages. L’équilibre du couple sera totalement bouleversé par les intrusions de cet être mystérieux, qui donneront lieu à de multiples rebondissements gores et fantastiques. En utilisant les trucages et effets spéciaux propres au cinéma de genre, mais en les fabriquant à vue dans un dispositif de tournage en direct, Marc Lainé révèle avec humour la dimension symbolique des métamorphoses. Loin de tout réalisme, Hunter se glisse dans les habits d’un conte contemporain radicalement pop, dans lequel il sera question de désir. Du désir le plus destructeur et de ses représentations les plus monstrueuses. Après Bertrand Belin ou Moriarty, c’est au tour du jeune prodige de l’électro Gabriel Legeleux, alias Superpoze, de mettre en musique l’univers intrigant de Marc Lainé, désormais habitué de Chaillot. H. P.

Dans la lignée de Vanishing Point, créé à Chaillot en 2015, dans lequel se croisaient déjà théâtre, musique et cinéma en s’inspirant des road movies, Marc Lainé aborde avec Hunter le cinéma fantastique.

ReprésentationsMars15h30 dim 1119h45 mer 7, ven 9, sam 10, mar 13, mer 14, ven 1620h30 jeu 8, jeu 15

DURÉE 1h30 • TARIF ASPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS

Autour du spectacle Bord de plateau 13 mars 2018 (p.97)

TEXTE, MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE Marc Lainé • COLLABORATION ARTISTIQUE

Tünde Deak • COLLABORATION À LA SCÉNOGRAPHIE Stephan Zimmerli • ASSISTANAT À LA SCÉNOGRAPHIE Aurélie Lemaignen • MUSIQUE Gabriel Legeleux (Superpoze) • VIDÉO Baptiste Klein, Benoît Simon • LUMIÈRES Kevin Briard • SON Morgan Conan-Guez • MAQUILLAGE, PROTHÈSES

Cécile Kretschmar • MAQUILLAGE EN DIRECT Noï Karuna • AVEC Geoffrey Carey, Bénédicte Cerutti, Marie-Sophie Ferdane, Gabriel Legeleux, David Migeot

PRODUCTION LA BOUTIQUE OBSCURE. COPRODUCTION CDN NORMANDIE – ROUEN / CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / SCÈNE NATIONALE 61 / LES SUBSISTANCES 15/17 / LA COMÉDIE DE SAINT-ETIENNE / LA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE. AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC NORMANDIE, DE LA RÉGION NORMANDIE, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ORNE ET AVEC LA PARTICIPATION DU DICRÉAM (CNC) PHOTO © MARC LAINÉ / STEPHAN ZIMMERLI

REPRÉSENTATIONS AVEC SURTITRAGE ADAPTÉ LES 11 ET 14 MARS (P.116)

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The Propelled Heart

Alonzo King LINES Ballet9 – 16 mars 2018 danse, musique

Fort d’une carrière d’interprète au sein de l’Alvin Ailey American Dance Theater puis à l’American Ballet Theatre, Alonzo King, en créant sa propre compagnie, a concilié apport d’une technique classique et créativité contemporaine. William Forsythe voit en King « un des rares véritables maîtres de ballet de notre époque ». Fidèle à ses compagnonnages artistiques, Alonzo King convie avec The Propelled Heart la chanteuse Lisa Fischer, révélée aux côtés des Rolling Stones ou de Sting. Une voix unique pour une danse virtuose. Le pouvoir du chant trouve ici une certaine résonance dans le mouvement. Pour le chorégraphe, nos relations avec les individus « servent de terrains d’entraînement afin de créer de l’alchimie ». Soit un « cœur animé » comme le titre l’annonce, qui bat au rythme des corps. Et s’il y a cinq états du cœur, selon le gourou Sri Yukteswar, c’est à l’unisson de ce Propelled Heart que la chorégraphie d’Alonzo King nous transporte. P. N.

Salle Jean Vilar

Avec son approche classique et moderne du mouvement, Alonzo King a imposé sa vision de la danse. En témoigne cette chorégraphie (trans)portée par la cantatrice Lisa Fischer. Une voix unique pour une danse virtuose.

ReprésentationsMars 15h30 dim 1119h30 jeu 1520h30 ven 9, sam 10, mar 13, mer 14, ven 16

DURÉE 1h30 entracte compris • TARIF B

Autour du spectacle La Grande Rencontre Avec Alonzo King, suivie d’une répétition ouverte, 10 mars 2018 (p.96)

Première en FranceAvec le soutien du Manège de Chaillot

CHORÉGRAPHIE Alonzo King • MUSIQUE ARRANGÉE ET ENREGISTRÉE

PAR JC Maillard ET Lisa Fischer • LUMIÈRES Axel Morgenthaler • COSTUMES Robert Rosenwasser • AVEC Lisa Fischer (CHANT)

ET 12 danseurs

PRODUCTION ALONZO KING LINES BALLET. ALONZO KING LINES BALLET REÇOIT LE SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS POUR LE DÉVELOPPEMENT DE SES PROJETS. PHOTO © QUEEN B WHARTON

68 22 – 29 mars 2018 théâtre, danse, pour la jeunesse Salle Jean Vilar

Élise VigierMarcial Di Fonzo BoM comme Méliès

Fidèles de Chaillot, inventeurs de fables et ardents défenseurs d’écritures contemporaines, Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo font un pas de côté vers le cinéma, mais à sa source : Méliès.

ReprésentationsMars10h jeu 2214h30 jeu 22, ven 23, mar 2715h30 sam 2419h30 jeu 2920h30 ven 23, sam 24, mar 27, mer 28

DURÉE 1h05 • TARIF CTOUT PUBLIC À PARTIR DE 8 ANSSPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS

THÉÂTRE, DÉCOR, MISE EN SCÈNE Élise Vigier, Marcial Di Fonzo Bo À PARTIR DES

ÉCRITS DE Georges Méliès • AVEC Arthur Amard, Lou Chrétien-Février, Alicia Devidal, Simon Terrenoire, Elsa Verdon (COMÉDIENS), Étienne Bonhomme (PERCUSSIONS)

PRODUCTION COMÉDIE DE CAEN – CDN DE NORMANDIE. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / MAC-MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL / TEATRO STABILE DI GENOVA. AVEC L’AIDE DU DISPOSITIF # DIESE RHÔNE-ALPES / COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE. PHOTO © DR

REPRÉSENTATIONS ADAPTÉES EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE LE 22 MARS À 14H30 ET LE 23 MARS À 14H30 ET 20H30 (P.116)

REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION ET VISITE TACTILE LE 24 MARS À 20H30, LE 27 MARS À 14H30 ET LE 28 MARS À 20H30 (P.116)

Considéré comme l’un des pionniers du cinéma, Georges Méliès, issu du monde du spectacle et de la magie, découvre le cinématographe lors de la première projection publique donnée par les frères Lumière. Réalisateur de près de six cents films, donnant avec magie et ingéniosité toute sa dimension artistique à cette industrie naissante, il est l’inventeur des effets spéciaux… Se glissant dans différents personnages, le voyageur dans la Lune se démultipliera par sa voix, en off, s’incarnant à loisir et comme par magie dans divers objets, décors, machines ou accessoires. Conteur de lui-même par lui-même, il dévoilera son extraordinaire histoire aux prises avec de multiples transformations et transfigurations, de la fortune à la ruine. Inspirés par ses textes et entretiens, Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo, inventeurs d’aujourd’hui et magiciens à leurs heures, donneront l’apparence de la réalité à ses rêves les plus chimériques, à ses créations les plus invraisemblables, et célèbreront cette folle du logis : l’imagination. Rien ne saurait être refusé au premier explorateur de la Lune ! H. P.

70

Fabrizio Favale 22 – 24 mars 2018 danseSalle Firmin Gémier

Circeo

Circeo est cette montagne italienne mythique qui surplombe la mer Tyrrhénienne, où le héros Ulysse rencontra la sorcière Circé. Les sources de Fabrizio Favale puisent ici en trois lieux géographiques – le mont Circé, le massif sous-marin Vavilov voisin, le volcan glaciaire islandais Hekla. Et son inspiration réside en la figure de la divine ensorceleuse, fille d’Hélios et magicienne présidant aux mutations humaines par des incantations, poisons et potions. L’artiste conçoit une danse « non-chorégraphique et spatiale » interprétée par huit hommes puissants : un mouvement originel dont il ne resterait que l’élémentaire circularité, déclinée en sensuelles arabesques et sinuosités. Le chorégraphe italien, remarqué avec Ossidiana lors de la Biennale de danse de Lyon 2016, ausculte ici les polarités de l’homme et du cosmos : vitesse et lenteur, nocturne et diurne, feu et glace. Depuis vingt ans, à Bologne et ailleurs, lui et ses « suppliants » (du nom de sa compagnie Le Supplici) explorent à travers la danse les motifs de l’univers, de sa poétique et de ses mystères. Découvrez-les. M. J.

Le prodige italien, méconnu en France, présente à Chaillot la première hexagonale de Circeo, une pièce chorégraphique tellurique et céleste. Huit danseurs virtuoses nous emportent dans leurs hypnotiques métamorphoses.

ReprésentationsMars19h45 ven 23, sam 2420h30 jeu 22

DURÉE 1h • TARIF A

Première en France

CONCEPT, CHORÉGRAPHIE, SON Fabrizio Favale • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE

Andrea Del Bianco • MUSIQUE Fabrizio Favale, Daniela Cattivelli • AVEC Martin Angiuli, Daniele Bianco, Vincenzo Cappuccio, Andrea Del Bianco, Fabrizio Favale, Francesco Leone, Mirko Paparusso, Stefano Roveda

PRODUCTION LE SUPPLICI. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / KINKALERI. AVEC LE SOUTIEN DE MIBACT – MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI, REGIONE EMILIA-ROMAGNA. PHOTO © GINO ROSA

72 29 mars – 4 avril 2018Salle Firmin Gémier

Quintette

Jann Gallois

Forte d’un parcours de musicienne, Jann Gallois impose désormais sa petite musique dans le monde de la danse. De la rue, où elle se frotte au hip hop, aux rencontres avec des chorégraphes tels que Sylvain Groud, Angelin Preljocaj ou Kaori Ito, elle impose sa démarche. Depuis 2012 elle signe des pièces remarquées comme P=mg ou Compact. Jann Gallois axe sa recherche et son écriture chorégraphique « autour d’une contrainte dominante, unique et centrale ». Quintette met dès lors en jeu les possibilités d’union et de désunion de cinq corps. « Que ce soit au sein du couple ou à l’échelle des nations, l’union et la séparation semblent obéir à un cycle sans fin », aux yeux de la chorégraphe inspirée. Le spectacle sera tout autant une exploration musicale en scène car, pour Jann Gallois, « la danse est avant tout une musique qui se regarde, un chant du corps visuel et graphique ». Quintette tient la (bonne) note. P. N.

Premier passage à Chaillot pour Jann Gallois, dont le nom est déjà sur toutes les lèvres. Dans Quintette, elle apporte une nouvelle pierre à la danse hip hop, explorant musicalité et langage du corps.

ReprésentationsMars19h45 ven 30, sam 3120h30 jeu 29Avril19h45 mar 3, mer 4

DURÉE 50 min • TARIF A

Autour du spectacle Chaillot labo Ateliers de danse sur trois week-ends (p.98)Impromptu artistique 16, 17, 20 et 21 février 2018 (p.97)Bord de plateau 3 avril 2018 (p.97)

Artiste associée

CHORÉGRAPHIE Jann Gallois • MUSIQUE Alexandre Bouvier, Grégoire Simon • LUMIÈRES Cyril Mulon • COSTUMES Marie-Cécile Viault •REGARD EXTÉRIEUR Frédéric Le Van • AVEC Maria Fonseca, Jann Gallois, Erik Lobelius, Amaury Réot, Aure Wachter

PRODUCTION CIE BURNOUT. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / LE THÉÂTRE DE RUNGIS / BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CCN DE MULHOUSE DANS LE CADRE DU DISPOSITIF ACCUEIL STUDIO 2017 / FESTIVAL DE DANSE DE CANNES / CDC ATELIER DE PARIS – CAROLYN CARLSON / POLE-SUD – CDC – STRASBOURG DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG DIRECTION MOURAD MERZOUKI DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / CDC – LES HIVERNALES DANS LE CADRE DE L’ACCUEIL STUDIO / THÉÂTRE LOUIS ARAGON, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE DE TREMBLAY-EN-FRANCE / LA BRIQUETERIE – CDC DU VAL-DE-MARNE / ESCALES DANSE EN VAL D’OISE / THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR – SURESNES CITÉS DANSE 2018 / THÉÂTRE DES 2 RIVES DE CHARENTON-LE-PONT / RÉSEAU CREAT’YVE – RÉSEAU DES THÉÂTRES DE VILLES DES YVELINES / LE PRISME – CENTRE DE DÉVELOPPEMENT ARTISTIQUE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES / CENTRE DE LA DANSE PIERRE DOUSSAINT – LES MUREAUX – COMMUNAUTÉ URBAINE GRAND PARIS SEINE ET OISE / DÉPARTEMENT DE LA SEINE-SAINT-DENIS. AVEC LE SOUTIEN D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE.PHOTO © GILLES VIDAL

danse

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Lux Tenebris / Wildebeest / Full Moon

Sydney Dance Company 11 – 13 avril 2018 danseSalle Jean Vilar

Peu connue en France, même si elle a fait le tour du monde, la Sydney Dance Company, au répertoire résolument contemporain, réunit pour ce programme trois chorégraphies dont une, Lux Tenebris, signée par son directeur artistique, Rafael Bonachela. En étroite collaboration avec le compositeur Nick Wales, qui mêle les musiques pop et électronique à des formes plus classiques, le chorégraphe s’intéresse à l’impact physique et émotionnel produit par la lumière ou l’obscurité sur l’être humain. Dans Wildebeest, Gabrielle Nankivell, chorégraphe australienne, « s’empare » de ces étranges animaux que sont les gnous, hybridation entre le cheval et l’antilope. Elle entraîne les seize danseurs de la compagnie dans une danse puissante où s’expriment à la fois le pouvoir de chacun et la force collective. Dans Full Moon, le directeur artistique du Cloud Gate 2 de Taïwan, Cheng Tsung-lung, regarde du côté de la Lune pour en saisir la mystérieuse beauté et son influence sur l’homme. Retrouver la clarté et l’instinct animal pour recouvrer la confiance. M-C. V.

Créée en 1969, dirigée depuis 2009 par le chorégraphe d’origine espagnole Rafael Bonachela, la Sydney Dance Company présente trois pièces qui brillent dans le noir ou sous la clarté de la pleine Lune.

ReprésentationsAvril19h30 jeu 1220h30 mer 11, ven 13

DURÉE 1h40 entracte compris • TARIF A

Première en France

LUX TENEBRIS

CHORÉGRAPHIE Rafael Bonachela • MUSIQUE Nick Wales • COSTUMES

Aleisa Jelbart • LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE Benjamin Cisterne •

AVEC 16 danseurs

WILDEBEEST

CHORÉGRAPHIE Gabrielle Nankivell • MUSIQUE, SON Luke Smiles, Motion laboratories • COSTUMES Fiona Holley • LUMIÈRES Benjamin Cisterne •

AVEC 16 danseurs

FULL MOON

CHORÉGRAPHIE Cheng Tsung-lung • MUSIQUE Lim Giong • LUMIÈRES

Damien Cooper • AVEC 8 danseurs

PRODUCTION SYDNEY DANCE COMPANY. PHOTO © JAKE TERREY

Focus austral

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Dancenorth / The New Zealand Dance Company

11 – 13 avril 2018 danseSalle Firmin Gémier

Dans Syncing Feeling, Kyle Page et Amber Haines de la compagnie Dancenorth explorent le duo et nous rappellent que « la seule chose qui nous sépare, c’est notre peau ». Ancrée dans la théorie de l’esprit, la pièce met en lumière les processus cognitifs favorisant multiples aspects de l’esprit humain : empathie, apprentissage par l’imitation, décodage des actions, des sentiments et des émotions d’autrui. La New Zealand Dance Company d’Auckland, quant à elle, propose deux chorégraphies. La première, In Transit, de Louise Potiki Bryant, s’intéresse aux états intermédiaires, considérant que la vie est une série continue de transitions. Elle explore l’interaction entre le quotidien et le divin. Dans la seconde, comparant le corps à une île, le chorégraphe Stephen Shropshire développe les thèmes de la dépossession et de l’appartenance. The Geography of an Archipelago, en questionnant les frontières dressées par la colonisation, célèbre la diversité et propose une « carte topologique du périple qui serpente jusqu’à soi-même ». Une danse de développement durable qui s’appuie sur le respect de la nature et des ancêtres. M-C. V.

La New Zealand Dance Company et Dancenorth (venue d’Australie) sont présentes dans un programme commun qui, à l’ère de la globalisation, s’interroge sur la place de l’individu et mise sur la mixité des cultures.

ReprésentationsAvril19h45 mer 11, ven 1320h30 jeu 12

DURÉE 1h45 • TARIF A

Première en France

SYNCING FEELING – CHORÉGRAPHIE Kyle Page, Amber Haines • SON Alisdair Macindoe • COSTUMES Fiona Todd • LUMIÈRES Ben (Bosco) Shaw • AVEC

Amber Haines, Kyle Page

THE GEOGRAPHY OF AN ARCHIPELAGO – CHORÉGRAPHIE Stephen Shropshire •

MUSIQUE Chris O’Connor ET Rob Thorne, Ludwig van Beethoven •

SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES Kasia Pol • LUMIÈRES Jo Kilgour • AVEC Luke Hanna, Xin Ji, Chrissy Kokiri, Katie Rudd, Carl Tolentino (DANSEURS),

Taonga Pu - oro, Rob Thorne (MUSICIENS)

IN TRANSIT – CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE Louise Potiki Bryant • VIDÉO,

SCÉNOGRAPHIE Paddy Free • MUSIQUE Paddy Free, Moana Maniapoto, Scotty Morrison, Reo • COSTUMES, SCÉNOGRAPHIE Kasia Pol • LUMIÈRES

Jo Kilgour • AVEC Emily Adams, Luke Hanna, Xin Ji, Chrissy Kokiri, Lucy Lynch, Katie Rudd, Carl Tolentino, Breanna Timms

PRODUCTION DANCENORTH / THE NEW ZEALAND DANCE COMPANY. PHOTO DANCENORTH © ASHLEY MCLELLAN

Focus austral

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False Colored Eyes

Liquid Loft 3 – 5 mai 2018 danse, théâtre, musique

Femmes fatales et jeunes éphèbes se mêlent et s’exhibent. Manipulant caméras et projecteurs, ils fabriquent en direct leur avatar idéal. Images et ombres projetées diffractent et superposent leurs pauses et leurs peaux, langues et membranes microscopés. Leur danse est celle du langage naturel du corps, suspendu, saccadé, amplifié par le désir et l’extase. Lascif, mais jamais obscène. Les playbacks à voix de velours sur mélancolie rock made in Velvet Underground rejouent le passé et déjouent le présent. Après avoir collaboré avec DV8 / Physical Theatre et Nikolais /Louis Dance, l’Autrichien Chris Haring use de la danse et des nouveaux médias pour explorer depuis 2005 le corps à la marge, transformé, fantasmé. Inspiré par les screen-tests des sixties, films muets que Warhol signait avec des anonymes et des célébrités, False Colored Eyes s’inscrit dans une série de performances explosives : Imploding Portraits Inevitable. Subversive à l’époque, de quoi cette surexposition de soi est-elle désormais le symptôme ? Une géniale immersion imagée, sensorielle et hallucinée. M. J.

Salle Firmin Gémier

Rock, love et selfie ? Sur des airs du Velvet Underground, des êtres dansent et filment en live leur egotrip sensuel. De retour à Chaillot après Running Sushi en 2010, le phénomène Chris Haring nous offre un show psychédélique.

ReprésentationsMai19h45 ven 4, sam 520h30 jeu 3

DURÉE 1h05 • TARIF ASPECTACLE EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS

Première en France

DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE Chris Haring • MUSIQUE, SON Andreas Berger • LUMIÈRES, SCÉNOGRAPHIE Thomas Jelinek • COSTUMES Julia Cepp • RECHERCHES Stefan Grisseman, Thomas Edlinger • AVEC Luke Baio, Stephanie Cumming, Katharina Meves, Anna Maria Nowak, Arttu Palmio, Karin Pauer

PRODUCTION LIQUID LOFT. COPRODUCTION IMPULSTANZ VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL / BURGTHEATER – VIENNE. PHOTO © MICHAEL LOIZENBAUER

80 23 – 25 mai 2018 danse, théâtre, musique

Solo 70

Paul-André Fortier

Voici un homme qui a dansé, et qui danse toujours. Un corps qui a vécu et qui persiste, une esthétique formelle, une aura presque mythologique, une expérience qu’on ne saurait lui enlever sans lui arracher la peau. Il demande à des plus jeunes d’entrer dans son monde. Un auteur, un acteur, une guitariste punk, et d’autres encore. Il leur demande de l’accompagner, de le nourrir, mais aussi de le mettre au défi, de le pousser dans l’inconnu, et peut-être même pire. Parce que le monde change. Et lui comme le reste. Ses styles, ses goûts, mais aussi ses questions, ses préoccupations. Et pour répondre, il faut parler, bouger, chanter, se débattre, suer. Danser, évidemment. Encore danser. Comme si c’était la première fois. Comme si c’était la dernière fois. Un clash de conventions et de langages à la recherche d’un but commun. Ne cherchez ici ni rétrospective, ni exégèse. Seul un désir increvable que la création et ses formes bougent comme le temps, qu’elles ne laissent derrière elles que le présent qui brûle. Étienne Lepage

Après le succès de son Solo 30 x 30 sur le parvis du Trocadéro en 2012, Paul-André Fortier revient à Chaillot pour une création plurielle née d’une collaboration avec l’auteur dramatique Étienne Lepage.

ReprésentationsMai19h45 mer 23, ven 2520h30 jeu 24

DURÉE 1h10 • TARIF ASPECTACLE EN FRANÇAIS SURTITRÉ EN ANGLAIS

Création à Chaillot

CHORÉGRAPHIE Paul-André Fortier • TEXTE Étienne Lepage • MUSIQUE

Jackie Gallant • LUMIÈRES John Munro • SCÉNOGRAPHIE Marc Séguin •

COSTUMES Denis Lavoie • DIRECTION DES RÉPÉTITIONS Ginelle Chagnon •

AVEC Paul-André Fortier, Jackie Gallant, Étienne Pilon

PRODUCTION FORTIER DANSE-CRÉATION. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES (MONTRÉAL)/ RÉSEAU CANDANSE (TORONTO) / CENTRE NATIONAL DES ARTS (OTTAWA) / AGORA DE LA DANSE (MONTRÉAL) / DANCING ON THE EDGE (VANCOUVER). PHOTO © XAVIER CURNILLON

Salle Firmin Gémier

82 30 mai – 2 juin 2018 danseSalle Jean Vilar

Merce CunninghamCNDC d’AngersHow to Pass, Kick, Fall and RunInlets 2 / Beach Birds

Créé en 1978, le Centre national de danse contemporaine d’Angers soutient la création en tant que lieu de recherche et d’expérimentation ouvert à différentes disciplines. Depuis 2013, Robert Swinston, danseur emblématique de la compagnie américaine de Merce Cunningham, en est le directeur artistique. Avec la compagnie du CNDC, il présente ses propres pièces et transmet l’héritage de « Merce », inlassable chercheur. Il réinterprète ici une pièce jusqu’alors jamais présentée dans son intégralité en France : How to Pass, Kick, Fall and Run. Elle est construite à partir d’histoires écrites par John Cage, compositeur et fidèle complice de Merce Cunningham. Chaque pièce d’une durée d’une minute est tirée au sort, lue en français par deux comédiens et entre en jeu avec la chorégraphie. Suivent Inlets 2 (1983) et Beach Birds (1991), deux pièces complémentaires qui portent sur des études de la nature. La première respire au bord d’un ruisseau où coule la musique. La seconde prend son envol au bord de mer, les danseurs oiseaux se déplaçant sur une trajectoire individuelle. M-C. V.

Robert Swinston, qui fut danseur puis assistant de Merce Cunningham, dirige la compagnie du CNDC d’Angers qui reprend trois pièces du chorégraphe américain, dont le fameux Beach Birds.

ReprésentationsMai19h30 jeu 31 20h30 mer 30Juin20h30 ven 1er, sam 2

DURÉE 1h15 • TARIF A

Autour du spectacle 40 ans du CNDC Films, Chaillot nomade, impromptus… (p.97)L’Artiste et son monde et Bal du CNDC 2 juin 2018 (p.86)

CHORÉGRAPHIE Merce Cunningham • RECONSTRUCTION Robert Swinston •

AVEC Marion Baudinaud, Ashley Chen, Anna Chirescu, Gianni Joseph, Haruka Miyamoto, Adrien Mornet, Catarina Pernao, Flora Rogeboz, Claire Seigle-Goujon, Lucas Viallefond (EN COURS)

HOW TO PASS, KICK, FALL AND RUN (1965)

MUSIQUE John Cage • LUMIÈRES Beverly Emmons • COSTUMES Anne Poupelin •

AVEC Étienne Fague, Karim Kasjar (COMÉDIENS)

INLETS 2

(1983) MUSIQUE John Cage • DÉCOR, COSTUMES, LUMIÈRES ORIGINAUX Mark Lancaster

BEACH BIRDS (1991)

MUSIQUE John Cage • COSTUMES, LUMIÈRES Marsha Skinner

PRODUCTION CNDC D’ANGERS. AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DU MERCE CUNNINGHAM TRUST, LE SOUTIEN DU JOHN CAGE TRUST ET DES ÉDITIONS PETERS. PHOTO © CHARLOTTE AUDUREAU

84

Nikolais / Boivin / Decouflé

École supérieure du CNDC d’Angers

31 mai – 1er juin 2018 danse

Artisans, bricoleurs inventifs, pitres aussi, chacun à sa façon, les chorégraphes Dominique Boivin et Philippe Decouflé ont usé leurs chaussons au début des années 1980 dans les studios de l’école du CNDC d’Angers, dirigée alors (de 1978 à 1981) par le chorégraphe américain Alwin Nikolais qui allait former de nombreux jeunes auteurs français. Invités par Robert Swinston, aujourd’hui à la tête de l’école, ils se retrouvent pour un travail de transmission. Du fait sur mesure pour les étudiants chanceux. Dominique Boivin a choisi de revisiter en partie un duo qu’il avait composé et interprété au CNDC en 1981 : Broutilles. Il s’agit d’une nouvelle composition intitulée Traffffic et développée ici pour vingt jeunes danseurs. Philippe Decouflé, à l’instar de Panorama, une pièce qui traversa en 2012 le répertoire de sa compagnie DCA, compose un medley où l’on retrouve des séquences issues de spectacles emblématiques mais tricotées autrement, que les étudiants interprèteront à cinq ou à dix alors qu’elles furent créées pour deux, quatre ou six. M-C.V.

Pour fêter dignement les 40 ans du CNDC d’Angers, Chaillot a tenu aussi à inviter les étudiants de son école de renommée internationale. La promotion 2016-2018 interprète Alwin Nikolais Dominique Boivin et Philippe Decouflé.

ReprésentationsMai20h30 jeu 31Juin19h45 ven 1er

DURÉE 1h • TARIF C

Autour du spectacle 40 ans du CNDC Films, Chaillot nomade, impromptus… (p.94)L’Artiste et son monde et Bal du CNDC 2 juin 2018 (p.86)

Salle Firmin Gémier

CHORÉGRAPHIES Alwin Nikolais, Dominique Boivin, Philippe Decouflé •

AVEC 20 étudiants danseurs du CNDC d’Angers

PRODUCTION CNDC D’ANGERS. PHOTO © JEAN-PIERRE MÉRIEL – CLUB PHOTO D’ANGERS

Une journée et un bal avec Robert Swinston et le CNDC d’Angers

L’Artiste et son monde 2 juin 2018 l’art d’être spectateur

Le 2 octobre 1978, vingt-trois stagiaires entament leur formation dans les sous-sols du Théâtre municipal d’Angers. C’est dire la fragile nouveauté de ce projet, premier établissement de formation supérieure exclusivement dévolu à la danse contemporaine et dont la direction est confiée au chorégraphe américain Alwin Nikolais. Quarante ans plus tard, c’est Robert Swinston, un autre Américain, qui tient les rênes du Centre national de danse contemporaine d’Angers et qui accueillera, à la rentrée prochaine, une nouvelle promotion, la trente-neuvième ! Cette journée entière passée aux côtés de Robert Swinston, de ses complices et de ses invités, témoins du passé ou acteurs actuels de la structure angevine, sera une occasion unique de découvrir l’histoire du lieu et des projets qui l’ont traversé, la personnalité de celui qui l’anime aujourd’hui et de participer activement aux festivités qui consacrent les quarante ans de cet espace exceptionnel de fabrique de la danse où la transmission se fait dans la proximité immédiate de la création.

Passez une journée entière dans l’univers de Robert Swinston, directeur du CNDC d’Angers. Une occasion unique de découvrir l’histoire de ce lieu emblématique de la danse contemporaine, de rencontrer ses danseurs et de fêter ses quarante ans.

Samedi 2 juin 2018

Ateliers du matin 12 €

Déjeuner 18 € (10 € pour les moins de 12 ans)

Après-midi Accès libre sur réservation

Bal Tarif plein 10 €, tarif réduit 8 €

Composez librement votre programme.

De 10h30 à 17h

• Le matin : choisissez votre atelier de pratique : en famille, débutants, confirmés ou pratiques douces.

• À la pause : déjeuner dans le Grand Foyer (buffet payant non obligatoire, pique-niques acceptés), suivi d’un impromptu artistique.

• L’après-midi : temps d’échange avec Robert Swinston et ses invités, suivi d’une répétition ouverte de son spectacle.

À partir de 22h

• Le Bal du CNDC d’Angers Venez danser avec les équipes du CNDC ! Quel que soit votre niveau, nos ambassadeurs vous enseignent quelques pas spécialement concoctés à votre attention par les artistes travaillant ou ayant travaillé à la tête du CNDC. Le principe est des plus simples : rendez-vous dans le Grand Foyer, face à la tour Eiffel, amusez-vous et prenez part à la fête sans complexe ! PHOTO © THIERRY BONNET – VILLE D’ANGERS

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A New Landscape

Hervé Robbe 7 – 9 juin 2018 danseSalle Firmin Gémier

« Memories (ou l’oubli) » est un projet collaboratif manifeste sur trois ans, un voyage à rebours mais aussi à rebond, une traversée d’une mémoire chorégraphique qui se décline sous la forme d’une publication, d’un objet audiovisuel et, ici, d’un nouveau spectacle. A New Landscape est pour Hervé Robbe : « Une danse qui ne tourne pas le dos à son passé, qui émane telle une anamorphose d’une chambre d’échos et de réminiscences et laisse surgir un autre rituel collectif. » En ne perdant pas la mémoire, notamment celle du corps, il accepte aussi l’oubli. Cette création chorégraphique pour dix danseurs laisse libre cours à une interprétation subjective des sources pour offrir un espace à de nouveaux agencements ou déploiements et à une nouvelle génération. « Trente années de création, je me souviens et puis j’oublie par nécessité à être et devenir… », ajoute le chorégraphe. M-C. V.

Nouveau spectacle de la compagnie Travelling & Co, A New Landscape, chorégraphié par Hervé Robbe assisté de Catherine Legrand, est une plongée dans une mémoire de la danse qui se conjugue au futur.

ReprésentationsJuin19h45 ven 820h30 jeu 7, sam 9

DURÉE 1h10 • TARIF A

Autour du spectacle Film Hervé Robbe, Remembrance,7 au 9 juin 2018 (p.97)

CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE Hervé Robbe • ASSISTANAT À LA CHORÉGRAPHIE

Catherine Legrand • LUMIÈRES François Maillot • IMAGES Vincent Bosc • AVEC Alexia Bigot, Yann Cardin, Émilie Cornillot, Vincent Dupuy, Harris Gkekas, Vera Gorbatcheva, Alexis Jestin, Alice Lada, Catherine Legrand, José Mereiles

PRODUCTION TRAVELLING & CO. COPRODUCTION CHAILLOT – THÉÂTRE NATIONAL DE LA DANSE / BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN – CCN DE MULHOUSE / CNDC D’ANGERS / ESPACES PLURIELS (PAU) / KLAP (MARSEILLE). AVEC LE SOUTIEN DU CCN DE RILLIEUX-LA-PAPE/ DU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE (PANTIN). PHOTO © VINCENT BOSC

90

Les Ballets de Monte-CarloJean-Christophe Maillot

8 – 15 juin 2018 danseSalle Jean Vilar

Le Songe

À la tête des Ballets de Monte-Carlo depuis 1993, Jean-Christophe Maillot a su inventer une compagnie de son temps : relecture de classiques, invitation de jeunes chorégraphes… Forte d’une vingtaine de nationalités, cette compagnie rayonne désormais dans le monde entier. « Nous avons toujours eu une double vocation : créer et diffuser », résume son chorégraphe-directeur. En 2005 Jean-Christophe Maillot imagine Le Songe, variation chorégraphique d’après la pièce de Shakespeare. Il met en danse trois univers – ceux des Athéniens, des fées et des artisans –, dans un délicieux précipité de tribulations amoureuses. Les séquences se succèdent à un rythme effréné mettant en valeur des danseurs expressifs qui se révèlent d’étonnants acteurs. Le fantastique dialogue avec le burlesque dans un incessant pas de deux peuplé de lutins et autres créatures. Porté par les musiques de Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi et Bertrand Maillot, ce Songe est un rêve éveillé. P. N.

Avec Le Songe, Jean-Christophe Maillot s’empare de la comédie de William Shakespeare pour en faire un ballet d’une folle originalité. Le tout porté par une troupe au diapason qui éclabousse de son talent cette nuit d’été.

ReprésentationsJuin15h30 dim 1019h30 jeu 1420h30 ven 8, sam 9, mar 12, mer 13, ven 15

DURÉE 2h entracte compris • TARIF B

Autour du spectacle La Classe Cours de danse pour danseurs professionnels, 9 juin 2018 (p.98)

CHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNE Jean-Christophe Maillot •MUSIQUE Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bertrand Maillot •SCÉNOGRAPHIE Ernest Pignon-Ernest • COSTUMES Philippe Guillotel •LUMIÈRES Dominique Drillot • AVEC 30 danseurs

SOUS LA PRÉSIDENCE DE S.A.R. LA PRINCESSE DE HANOVRELES BALLETS DE MONTE-CARLOJEAN-CHRISTOPHE MAILLOT

PHOTO © ALICE BLANGERO

REPRÉSENTATIONS AVEC AUDIODESCRIPTION ET VISITE TACTILE LES 14 ET 15 JUIN 2018 (P.116)

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Tragédies romaines

Ivo van HoveToneelgroep Amsterdam

29 juin – 5 juillet 2018 théâtre, musique

À l’instar du travail mené par le dramaturge élisabéthain qui, partant de Rome, a observé les rouages de l’Histoire, Ivo van Hove revisite trois grandes tragédies romaines de Shakespeare, révélant la fraternité des politiciens à travers les âges. Les personnages évoluent au cœur d’un congrès international, avec écrans géants et ordinateurs, tandis que le public est invité sur scène à prendre un verre ou à consulter ses courriels. Dans cet espace à la contemporanéité aiguë se déploie une épique saga des passions humaines traversée par les enjeux de pouvoir. En pleine ascension de la République romaine, Coriolan refuse de se soumettre, il défie les masses jusqu’à prendre les armes contre sa propre ville. Fin manipulateur, Jules César accède avec virtuosité au pouvoir et déjoue les politiciens tentant de l’enlever pour sauver la démocratie… Antoine et Cléopâtre mêlent politique et passion dans un chant du cygne sacrificiel. L’Égyptienne et le Romain, écartelés entre le conflit intérieur et la responsabilité publique, se noieront dans un bain de sang. À la règle de trois, Ivo van Hove substitue la preuve par trois. H. P.

Salle Jean Vilar

Ivo van Hove parcourt tout le spectre du jeu politique en rassemblant dans un même spectacle les trois tragédies romaines de William Shakespeare : Coriolan, Jules César, Antoine et Cléopâtre.

ReprésentationsJuin15h30 sam 3018h ven 29Juillet11h30 dim 1er

18h mer 4, jeu 5

DURÉE 5h45 pauses comprises • TARIF BSPECTACLE EN NÉERLANDAIS SURTITRÉ EN FRANÇAISRESTAURATION POSSIBLE PENDANT LE SPECTACLE

MISE EN SCÈNE Ivo van Hove • AUTEUR William Shakespeare • TRADUCTION

Tom Kleijn • DRAMATURGIE Bart Van den Eynde, Jan Peter Gerrits, Alexander Schreuder • MUSIQUE Eric Sleichim • COSTUMES Lies Van Assche • SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES Jan Versweyveld • VIDÉO Tal Yarden • ASSISTANAT

À LA MISE EN SCÈNE Matthias Mooij • DIRECTION DES RÉPÉTITIONS Nina de la Parra • ASSISTANAT À LA SCÉNOGRAPHIE Ramón Huijbrechts • ASSISTANAT À LA

MUSIQUE Ief Spincemaille • AVEC Hélène Devos, Fred Goessens, Janni Goslinga, Marieke Heebink, Robert de Hoog, Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Maria Kraakman, Chris Nietvelt, Frieda Pittoors, Gijs Scholten van Aschat, Harm Duco Schut, Bart Slegers, Eelco Smits

(COMÉDIENS), Ruben Cooman, Yves Goemaere, Hannes Nieuwlaet, Christiaan Saris (MUSICIENS)

PRODUCTION TONEELGROEP AMSTERDAM. COPRODUCTION BL!NDMAN (BRUXELLES) / DE MUNT – LA MONNAIE (BRUXELLES) / HOLLAND FESTIVAL (AMSTERDAM) / KAAITHEATER (BRUXELLES) / MUZIEKTHEATER TRANSPARANT (ANVERS). AVEC LE SOUTIEN DE L’AMBASSADE DU ROYAUME DES PAYS-BAS À PARIS. PHOTO © JAN VERSWEYVELD

Autour desspectacles

Pour tous les publicsL’Artiste et son monde Passez une journée entière dans l’univers d’artistes de la saison. Ces moments sont l’occasion de découvrir leur manière de créer et leur vision de la danse et du monde. Nouveau : toutes ces journées se terminent par un bal. Ateliers du matin 12 €, accès libre sur réservation l’après-midi.

• Une journée avec Blanca Li 7 octobre 2017 de 10h30 à 17h (p.14)

• Une journée avec Mathilde Monnier 25 novembre 2017 de 10h30 à 17h (p.32)

• Une journée avec Robert Swinston et les danseurs du CNDC d’Angers 2 juin 2018 de 10h30 à 17h (p.86)

La Grande RencontreRencontre exceptionnelle avec un artiste de la saison suivie d’une répétition ouverte. Accès libre sur réservation

• Alonzo King 10 mars 2018 de 14h30 à 17h

Bal Moment d’apprentissage sous la conduite de danseurs ou de chorégraphes, ouvert à tous ceux qui aiment danser et ne nécessitant aucun savoir-faire particulier. Tarif 10 €, tarif réduit 8 €

• Bals d’ouverture 14*, 15 et 16 septembre 2017 à 21h (p.10)

• Bal de Blanca Li 7 octobre 2017 à partir de 22h (p.14)

• Bal de Mathilde Monnier 25 novembre 2017 à partir de 22h (p.32)

• Bal du CNDC d’Angers 2 juin 2018 à partir de 22h (p.86)

* Gratuit, réservé aux abonnés, dans la limite d’1 place / personne

Jour de silencePassez une journée ponctuée d’ateliers de danse pour tous les niveaux à partir de 16 ans, d’impromptus artistiques et d’une conférence autour du silence. Ateliers du matin 12 €, accès libre sur réservation l’après-midi• S’ensilencer, ce que nous souffle

le silence 2 décembre 2017 de 10h30 à 17h (p.36)

Bord de plateau Rencontre avec des artistes à l’issue de certaines représentations. Accès libre

• Anne Nguyen 17 octobre 2017

• Boris Charmatz 20 octobre 2017*

• Mathilde Monnier 23 novembre 2017*

• Brigitte Seth / Roser Montlló Guberna 12 décembre 2017*

• José Montalvo 8 février 2018

• Marc Lainé 13 mars 2018*

• Jann Gallois 3 avril 2018 * Animé par des philosophes du Collège international

de philosophie (Ciph)

Chaillot nomade Moment chorégraphique hors les murs, qui établit un dialogue avec un lieu de culture, un monument ou les œuvres d’un musée. Accès libre sans réservation (sauf Salò), dans la limite des places disponibles

• Blanca Li Carte blanche au Salò* du 29 juin au 1er juillet 2017 à partir de 22h

• Blanca Li Carte blanche au Silencio, 12 octobre 2017 à partir de 22h30

• Robert Swinston et les danseurs du CNDC d’Angers au musée d’Art moderne de la ville de Paris dans le cadre de La Nuit des musées, 19 mai 2018 (horaire à déterminer)

• Emanuel Gat 5 duos dans 5 lieux différents à Paris pendant 5 jours (dates et lieux à déterminer)

* Droit d’entrée à régler sur place ou sur www.salo-club.com

Impromptu artistiqueMoment chorégraphique dans le Grand Foyer du théâtre. Accès libre sans réservation

• Anne Nguyen 23 septembre 2017 à 19h45

• Jann Gallois 16, 17, 20 et 21 février 2018 à 19h45

• Danseurs du CNDC d’Angers 30 mai et 2 juin 2018 à 19h45

Films À Chaillot Projections de films en résonance avec les spectacles. Accès libre

• Antoine Vitez Le Soulier de satin 28 octobre 2017 (p.113)

• CNDC d’Angers Focus sur les archives audiovisuelles, du 30 mai au 2 juin 2018

• Hervé Robbe Remembrance (épisodes 1 et 2), du 7 au 9 juin 2018

Au cinéma• Le Bal d’Ettore Scola,

en lien avec Mathilde Monnier / Alan Pauls (date et lieu à déterminer)

Visites du théâtre • Visites par Brigitte Seth et Roser

Montlló Guberna dans le cadre de l’ouverture de la salle Firmin Gémier. 14*, 16 et 17 septembre 2017 à 18h et 19h45 (p.10). Accès libre * Réservé aux abonnés dans la limite d’une place par personne

• Visites libres dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, 16 et 17 septembre 2017 de 11h à 18h, accès libre sans réservation

L’Art d’être spectateur est un programme d’actions imaginées pour tous les publics du théâtre, comme des occasions privilégiées de rencontres avec les artistes et leurs univers pour créer, avec vous, des lieux de convivialité, révélateurs d’un attachement partagé à Chaillot. Réservations 01 53 65 30 00

Autour des spectaclesL’Art d’être spectateur

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Activités à faire avec enfants ou adolescents, en famille ou sur le temps scolaire

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La Grande ClasseCours de danse collectifs donnés par un chorégraphe ou un maître de ballet, pour amateurs ayant déjà une pratique, à partir de 15 ans. Tarif 12 €

• Anne Nguyen 14 octobre 2017 de 15h à 17h

• José Galván 11 novembre 2017 de 15h à 17h

• Angelin Preljocaj, par un maître de ballet 9 décembre 2017 de 15h à 17h

Cours de théâtre visuel, pour amateurs sourds et malentendants, sans prérequis, à partir de 15 ans. Renseignements : [email protected] 12 €

• Patrice Thibaud 11 novembre 2017 de 15h à 17h

La ClasseCours de danse collectifs donnés par un chorégraphe ou le maître d’un ballet, pour des danseurs professionnels. Tarif 12 €

• Tero Saarinen 20 janvier 2018 de 10h à 12h15

• GöteborgsOperans Danskompani / Alan Lucien Øyen 27 janvier 2018 de 10h à 12h15

• Les Ballets de Monte-Carlo 9 juin 2018 de 10h à 12h15

Chaillot labo Ateliers de danse qui nourrissent la recherche d’un chorégraphe dans l’exploration d’une thématique. Accès libre sur réservation

• Danse, espace et temps Avec Jann Gallois, pour personnes aveugles et malvoyantes à partir de 15 ans, sans prérequis. Trois week-ends : 11 et 12 novembre 2017, 17 et 18 février 2018, 19 et 20 mai 2018. (samedis de 15h à 18h, dimanches de 10h à 13h). Possibilité de réserver un ou plusieurs week-ends. Renseignements : [email protected]

• Le Corps musical Recherche et développement autour du léwoz (événement d’improvisations musicales et dansantes de la Guadeloupe) avec Léo Lérus, pour danseurs professionnels. 15 décembre 2017 de 15h à 18h

WorkshopsÀ ChaillotWorkshops destinés aux étudiants d’écoles invitées et aux danseurs professionnels dans le cadre de CAMPING, plateforme chorégraphique internationale, organisée par le Centre national de la danse – Pantin,du 18 au 29 juin 2018. Inscriptions dès avril 2018 sur www.cnd.fr.

Au CNDEn écho à la programmation de Chaillot, le Centre national de la danse – Pantin propose deux TRAVELLINGS / Workshops destinés aux danseurs professionnels. Informations sur www.cnd.fr

• Andrés Marín novembre 2017 (dates à déterminer)

• Jefta van Dinther 18 et 19 janvier 2018

Pour les publics spécifiquesUne attention particulière est réservée aux enseignants, du primaire à l’université, aux spectateurs relevant du champ social, en situation d’exclusion, de vulnérabilité sociale ou économique, ou situés dans des réseaux d’éducation prioritaire (REP) ou zones de sécurité prioritaire (ZSP), aux spectateurs en situation de handicap psychique ou mental, aux spectateurs en situation de handicap sensoriel (p.116).

Renseignements : Laurent Massoni, 01 53 65 30 65, [email protected]

Chaillot et les enseignantsChaque saison, Chaillot propose aux enseignants des formations, des ressources et des rencontres pour les accompagner dans la construction de leurs projets pédagogiques.

Cédric Fabre (enseignant-relais), 01 53 65 30 91, [email protected]

FormationsDans le cadre du plan académique de formation du rectorat de Paris :

• Data-danse, ou l’école du jeune spectateur en ligne, 24 novembre 2017 en partenariat avec le Centre national de la danse – Pantin

• Jeux d’images : danse et transcendance, en lien avec Angelin Preljocaj, 18 et 19 décembre 2017, organisé par le Théâtre de la Ville

Chaillot nomade au musée du LouvreDans le cadre de L’École du regard proposée par le musée du Louvre, des artistes et des spécialistes d’horizons divers, accompagnés d’un historien de l’art, partagent avec les enseignants le temps d’une visite leur regard sur les collections du musée.

• Le Louvre Boréal, en lien avec le Festival nordique, 20 janvier 2018 à 14h30

• Chasseur d’images, en lien avec Marc Lainé, 17 mars 2018 à 14h30

Chaillot en partageDes parcours d’éducation artistique et culturelle sur mesure sont également élaborés avec les responsables des groupes. Parmi les programmes existants :

• Chaillot en partage – Réussir ensemble Dans le cadre de la lutte contre le décrochage et l’échec scolaire, ce projet développe des actions favorisant l’inclusion d’élèves aux besoins éducatifs particuliers – situation de handicap psychique et mental, difficultés scolaires, populations allophones – avec des élèves dits « ordinaires ». Avec le cofinancement de l’Union européenne.

• Chaillot en partage – Faire ensemble pour vivre ensemble Ce projet favorise l’apprentissage du vivre ensemble auprès d’élèves et d’étudiants dont les formations sont complémentaires. Ces parcours mêlent des jeunes d’établissements de zones géographiques et de niveaux différents, mettant ainsi au cœur du projet artistique la mixité sociale. En partenariat avec la Fondation SNCF.

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Chaillot et le champ socialDes formations sont proposées aux relais des associations et des parcours culturels mis en place pour leurs bénéficiaires. Membre de la mission ministérielle Vivre ensemble, Chaillot participe en outre aux trois rendez-vous annuels organisés pour ces relais : visites miroirs inter-établissements culturels (octobre), forum de la mission (janvier) et pique-nique (juin).

Christine Biemel, 01 53 65 30 [email protected]

• Chaillot en partage à la Goutte d’or Avec la compagnie Lanabel / Annabelle Bonnéry et François Deneulin, Chaillot met en œuvre une action de création culturelle sur trois ans (2016-2018) dans le quartier de la Goutte d’Or (zone de sécurité prioritaire, Paris XVIIIe). Ateliers de danse, de musique, de chant, d’arts plastiques et découverte des métiers du théâtre aboutiront à un spectacle créé par et avec les participants, et présenté à Chaillot. Si vous habitez cet arrondissement, rejoignez-nous ! En lien avec la préfecture de la région Île-de-France et avec le soutien de la Fondation SNCF. Julie Barrau, 01 53 65 30 90 [email protected]

Data-danse

Plateforme numérique interactive créée pour guider les spectateurs de 8 à 99 ans dans leur découverte de la danse contemporaine. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse peut s’utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur… www.data-danse.frPHOTO © YOANN FITOUSSI

Ils soutiennent Chaillot

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Alvarez & MarsalSymbole du rayonnement culturel français, Chaillot – Théâtre national de la Danse, scène avant-gardiste en perpétuel mouvement, a immédiatement suscité l’enthousiasme des équipes d’Alvarez & Marsal qui se sont naturellement reconnues dans les valeurs modernes véhiculées par cette institution dédiée à la danse et dans l’audace de ses artistes.

Faire bouger les lignes et redonner du sens au changement, au-delà des idées préconçues, sont précisément les principes qui sous-tendent notre accompagnement quotidien des acteurs de la vie économique pour les aider à mieux anticiper les défis posés par un environnement en évolution permanente. Parce que la culture est sans doute le levier de changement le plus efficace et le plus rassembleur, nous sommes fiers d’avoir soutenu le Manège de Chaillot dès sa genèse en tant que membre fondateur.

Profondément convaincus que participer à la vie économique d’un pays induit pour les entreprises une responsabilité sociétale particulière, nous avons décidé de faire de cette collaboration avec Didier Deschamps et les équipes de Chaillot un engagement structurant pour Alvarez & Marsal en France mais aussi à l’international, notamment dans les dix-huit pays où nous sommes présents.

Antonio Alvarez III et Tarek S. Hosni, Managing Directors d’Alvarez & Marsal

AmundiCoté depuis novembre 2015, Amundi est le premier gestionnaire d’actifs européen en termes d’encours 1, avec plus de 1 000 milliards d’euros sous gestion dans le monde.

Avec sept plateformes de gestion dans les principales places financières internationales, Amundi est le partenaire de confiance de 100 millions de clients particuliers, de 1 000 clients institutionnels et de 1 000 distributeurs dans plus de 30 pays, et conçoit des produits et services innovants et performants pour ces types de clientèle, adaptés à leurs besoins et profils de risque spécifiques 2.

Affirmation de son engagement sociétal, les actions de mécénat d’Amundi sont de véritables partenariats qui s’inscrivent dans la durée et portent sur plusieurs domaines d’intervention, le culturel et le social, le patrimoine et le solidaire.

Dans le cadre de son action Amundi est heureuse d’apporter son soutien à Chaillot – Théâtre national de la Danse, en tant que membre de son fonds de dotation, le Manège de Chaillot.

Alain BerryDirecteur de la communication d’Amundi

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Le Manège de ChaillotCréé en 2013, le Manège de Chaillot, premier fonds de dotation soutenant un théâtre national, accompagne les missions de création et de production de Chaillot – Théâtre national de la Danse. Cet engagement renforce les capacités du théâtre dans son ambition de soutenir les artistes, qu’ils soient reconnus ou émergents. Le Manège offre également la possibilité de développer des actions visant à rapprocher le milieu culturel et celui des entreprises. Nous avons mutuellement beaucoup à apprendre en termes de savoir-faire et de compréhension de nos démarches respectives. Je tiens à remercier chaleureusement les dirigeants des entreprises du Manège pour cette belle aventure et suis heureux que le Manège de Chaillot ait reçu la distinction de Grand Mécène de la Culture.

Didier Deschamps, Directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse

Conseil d’administration du Manège de Chaillot

Président Michel Mathieu, Directeur Général de LCL

Membres • Antonio Alvarez III et Tarek Hosni,

Managing Directors d’Alvarez & Marsal • Hervé Amar, Président d’Ayming • Marcia Barcellos, Chorégraphe • Alain Berry,

Directeur de la communication d’Amundi • Joëlle Bouvier, Chorégraphe • Didier Deschamps, Directeur de Chaillot

– Théâtre national de la Danse • Thierry Jadot,

Président de Dentsu Aegis Network• Patrick Jeantet,

Président Directeur Général de SNCF RÉSEAU • Matthias Leridon, Président de TILDER • Thierry Martel,

Directeur Général de Groupama • Stéphane Richard,

Président Directeur Général d’Orange

Délégué général Réda Soufi, Administrateur Général de Chaillot – Théâtre national de la Danse

Spectacles soutenus en 2017/2018

• Blanca Li Solstice (p.12)

• Anne Nguyen Kata (p.16)

• Philippe Decouflé Nouvelles pièces courtes (p.44)

• José Montalvo Carmen(s) (p.56)

• Alonzo King LINES Ballet The Propelled Heart (p.66)

GRAND MÉCÈNE DE LA CULTURE

1 – Périmètre Amundi – Données au 31 décembre 2016 2 – N° 1 en montant total d’actifs sous gestion des sociétés de gestion ayant leur siège social principal situé en Europe continentale – Source IPE « Top 400 Asset managers » publié en juin 2016 sur la base des encours sous gestion à décembre 2015.

GroupamaPour le Groupe Groupama, s’engager aux côtés de Chaillot – Théâtre national de la Danse était une évidence tant son ancrage dans le spectacle vivant répond aux actions que nous menons dans un art cousin, le cinéma, avec notre Fondation Gan pour le Cinéma et son soutien aux jeunes scénaristes.

Rendre hommage à toutes les écritures chorégraphiques, faire dialoguer des répertoires et univers artistiques différents, ne pouvait que séduire Groupama, groupe en mouvement engagé dans les territoires et la société, et assureurs créateurs de confiance.

Choisir de soutenir Chaillot, c’est choisir d’accompagner la création, l’engagement d’un théâtre à la croisée des arts vivants et fer de lance de la création chorégraphique.

Pour toutes ces raisons, je suis très heureux, au nom de Groupama et de ses équipes, de contribuer, à travers le Manège de Chaillot, à la production et à la diffusion d’œuvres chorégraphiques modernes, en lien avec la société d’aujourd’hui.

Thierry MartelDirecteur Général de Groupama

OrangeC’est pour soutenir la création artistique et contribuer à la promotion de la culture qu’Orange a choisi de s’engager aux côtés de Chaillot – Théâtre national de la Danse. Au-delà de notre démarche dans l’accompagnement d’artistes et d’œuvres chorégraphiques modernes, nous partageons, avec Didier Deschamps et son équipe, l’ambition d’intégrer l’innovation et les nouvelles technologies au cœur de nos projets et de développer l’accès à la culture pour les publics les plus larges et les plus diversifiés.

Ce partenariat offre également une relation privilégiée entre le théâtre et Orange en permettant à des salariés de participer aux temps forts, aux coulisses et aux activités d’un lieu historique et emblématique de la danse et du théâtre.

Pour toutes ces raisons, Orange est fier de participer, en tant que membre fondateur et aux côtés des autres partenaires, au développement et au succès du premier fonds de dotation accompagnant un théâtre national.

Stéphane RichardPrésident Directeur Général d’Orange

AymingAlma Consulting Group et LowendalMasaï ont fusionné pour devenir Ayming, nouveau groupe international de conseil en Business Performance. Chaque jour, nous accompagnons nos clients dans leur recherche de performance globale pour les amener à tirer le meilleur d’eux-mêmes, à dépasser leurs propres limites.

Cette recherche permanente du dépassement de soi, au fondement même de la création artistique et de la danse en particulier, il nous semble normal – et même essentiel – de la soutenir à travers notre engagement aux côtés du Manège de Chaillot.

Cet esprit « open », cette volonté d’ouverture sur le monde qui nous anime chaque jour dans l’accompagnement que nous offrons à nos clients, nous les retrouvons parfaitement dans l’exigence manifestée par Chaillot d’être en permanence à l’avant-garde de la création chorégraphique.

En soutenant la danse contemporaine, en ouvrant les frontières grâce au langage universel des corps, nous souhaitons encourager l’esprit d’ouverture qui amène chacun à tirer le meilleur au profit de la performance de tous. C’est l’engagement que nous prenons pour nos clients. C’est aussi l’engagement que nous prenons pour contribuer à construire la société mondiale du XXIe siècle.

Hervé AmarPrésident d’Ayming

Dentsu Aegis NetworkQuoi de plus naturel pour un groupe de communication international que d’être à l’avant-garde ? C’est ce que nous tâchons de faire chaque jour en réinventant nos métiers que sont la communication, le numérique et la transformation digitale.

Or, être à l’avant-garde, c’est précisément ce que fait Chaillot – Théâtre national de la Danse en proposant des spectacles novateurs qui viennent sans cesse nous interpeller.

Il était donc évident pour Dentsu Aegis Network de s’associer à l’action que mènent Didier Deschamps et ses équipes afin de contribuer au rayonnement culturel français.

Chaillot, c’est aussi un lieu d’histoire, ce sont les planches de Jean Vilar et du TNP, mais c’est également le lieu où fut adoptée la Déclaration universelle des droits de l’homme.

Pour toutes ces raisons, parce que le corps ne ment pas et que par la danse il devient la quintessence du beau, nous sommes fiers d’accompagner Chaillot dans son entreprise de création artistique.

Thierry JadotPrésident de Dentsu Aegis Network

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Le Nouveau Cercle de ChaillotChaillot – Théâtre national de la Danse crée le Nouveau Cercle de Chaillot, un cercle de mécènes et de partenaires dédié à l’art et à la créativité pour dynamiser nos relations avec le monde économique, inspirer des rencontres, initier des collaborations autour de notre univers, celui d’une institution culturelle populaire ouverte à tous.Vous représentez une fondation, une entreprise, un cabinet d’avocats, vous êtes chocolatier, créateur de parfums, éditeur de bijoux ou de jeux vidéo, rejoignez-nous !En tant que membre, vous accompagnerez une saison du théâtre, un spectacle ou un artiste. Vous tisserez avec Chaillot – Théâtre national de la Danse un partenariat pérenne et sur mesure.

Les Amis de ChaillotVous êtes un particulier ? En rejoignant les Amis de Chaillot, vous soutenez la vie du théâtre : sa programmation, ses activités spécifiques (L’Art d’être spectateur) mais aussi la grande campagne de rénovation des œuvres d’art qui ornent ses espaces. Vous pouvez contribuer à cette levée de fonds sur renovation.theatre-chaillot.fr

Informations et contactMarie-Amélie Pin 01 53 65 30 [email protected]

Les membres du Nouveau Cercle• Champagne Barons de Rothschild• Exhibit Group• Fondation BNP Paribas• Fondation SNCF• H2O Printing• La Maison du chocolat• Nomination

Informations et contactBruno Duchemin 01 53 65 31 [email protected]/le-cercle-de-chaillot

SNCF RÉSEAUSur nos lignes de chemin de fer, nous orchestrons chaque jour les allées et venues de milliers de trains. C’est dans cet art de la composition du réseau que sont impliqués nos 52 000 collaborateurs, chacun soucieux d’offrir le meilleur service.

Pour SNCF RÉSEAU, s’engager aux côtés de Chaillot – Théâtre national de la Danse avec ses partenaires institutionnels permet de nous ouvrir sur un autre mode de transport, celui des émotions.

Quelle chance de découvrir ces territoires d’expressions diversifiées tout en se confrontant avec l’excellence, la performance et la grâce ! Il faut saluer pour cela le travail effectué par ceux qui, dans l’ombre, permettent cette magie offerte au plus grand nombre.

Notre industrie marie programme d’excellence et performance humaine, technologie et innovation. SNCF RÉSEAU est heureux et fier de soutenir des projets artistiques avec le Manège de Chaillot.

Patrick JeantetPrésident Directeur Général de SNCF RÉSEAU

TILDERDepuis plus de 25 ans, les équipes de TILDER soutiennent la création contemporaine, portées par une conviction : en nous interpellant, l’art nous oblige à écouter et à réfléchir autrement.

Nous sommes fiers de soutenir le Manège de Chaillot, premier fonds de dotation d’un théâtre national français, autour d’un partenariat qui réunit les créateurs de valeurs du monde économique et ceux du monde artistique.

Ce partenariat exige d’être à l’écoute des 140 000 spectateurs annuels de Chaillot, d’une société en mouvement.

Dialoguer avec les talents qui se produisent sur la scène mythique de l’ancien théâtre populaire de Jean Vilar, s’engager aux côtés des artistes dans la production des pièces les plus avant-gardistes, telle est l’ambition qui nous anime.

Soutenir la création, c’est entrer dans un échange extraordinaire avec le monde culturel, artistique et associatif, et se laisser surprendre par son bouillonnement créatif.

Nous sommes convaincus que seule la puissance évocatrice de l’art permettra aux nouvelles générations d’imaginer les solutions innovantes aux enjeux du XXIe siècle.

Et Chaillot est pour nous un de ces lieux symboliques d’inspiration positive.

Matthias Leridon, Président de TILDER

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Informationspratiques

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Nouveautés• Nouvelle salle Firmin Gémier

Transformée en « black box », cette salle modulable, adaptée aux nouveaux modes de création (plateau de 180 m2, gradin rétractable, équipements techniques informatisés…) pourra accueillir 390 personnes assises ou 600 personnes debout. Venez fêter son inauguration du 14 au 17 septembre 2017 (p.10) !

• Circulation du public Principale nouveauté, un ascenseur accessible côté jardins du Trocadéro permettra l’entrée des personnes à mobilité réduite (p.114). Par ailleurs, les circulations de 1937, interdites au public depuis 1975, seront à nouveau possibles : Sous-Foyer, galerie des Nabis (qui recèle des œuvres de Bonnard, de Roussel et de Vuillard) et espaces des Quatre Colonnes.

• Espace audiovisuel Un nouvel espace de projections sur grand écran permettra notamment de visionner certaines archives de Chaillot, dont celles issues de la plateforme

Numeridanse.tv, de vivre l’expérience Data-danse (p.100) ou d’explorer l’application Chronorama.

ChronoramaL’application Chronorama permet de découvrir les différentes métamorphoses de Chaillot au cours de son histoire. Grâce à des reconstitutions en 3D, visitez le bar-fumoir de 1937, l’ancienne salle Firmin Gémier de 1967, la galerie des Nabis ou encore le mythique « couloir des gazés ». Cette visite virtuelle est ponctuée de focus d’informations et d’images historiques.

www.theatre-chaillot.fr/chronorama

ProjectionChaillot, une mémoire du théâtre : Le Soulier de satinEn 1987, Antoine Vitez, alors directeur de Chaillot, y présentait son Soulier de satin de Paul Claudel dans une mise en scène de douze heures qui fut un événement unanimement salué. Pour marquer les trente ans de la création

Chaillot, un patrimoine vivant

de ce chef-d’œuvre, Chaillot propose la projection de l’intégrale du spectacle en vidéo. Soirée organisée par l’association des amis d’Antoine Vitez avec le soutien de la Société Paul Claudel.

28 octobre 2017 de 11h à 23h, salle Firmin Gémier, accès libre sur réservation

Exposition à la BnFChaillot, une mémoire de la danseAu fil des directions artistiques et des évolutions architecturales s’est développée à Chaillot une programmation riche dans laquelle la danse a eu pleinement sa place. Grâce aux collections de la Bibliothèque nationale de France, cette exposition montrera la diversité de ces propositions chorégraphiques où se croisent Isadora Duncan, la Argentina, les Ballets de Monte-Carlo, Nyota Inyoka, Roland Petit et Zizi Jeanmaire, Maurice Béjart, mais aussi des personnalités comme Janine Solane, Katherine Dunham, sans oublier les bals et les fêtes populaires.

Avril-août 2018 (dates à préciser), BnF/François-Mitterrand/Allée Julien Cain

Un patrimoine à restaurerVisitez, aimez, soutenez !La Tragédie, fresque peinte dans notre grand escalier (photo ci-contre), fait partie des nombreuses œuvres Art déco du théâtre que nous cherchons à rénover. Pour soutenir cette restauration, faites un don !

renovation.theatre-chaillot.fr

La saison 2017 / 2018, qui marque le 80e anniversaire du palais de Chaillot, débutera avec un événement attendu : l’inauguration de la nouvelle salle Firmin Gémier après quatre ans de travaux, et la modification des circulations publiques, dont celles pour les personnes à mobilité réduite. Cette métamorphose, la troisième de son histoire, sera aussi marquée par le retour symbolique au Théâtre national de la Danse d’une sculpture d’Armel Beaufils, réalisée en 1937 et intitulée L’Âme de la danse !

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Accès1, place du Trocadéro 75116 ParisEntrée par l’aile gauche du palais de Chaillot et par les jardins du Trocadéro (accès tout public et utilisateurs de fauteuil roulant)

• Métro Trocadéro lignes 6 et 9• Bus 22, 30, 32, 63, 72, 82• Vélib’ et taxis avenue d’Eylau• Autolib’ avenue Kléber

Accueil du public• Ouverture du théâtre du mardi au

samedi à 12h, excepté le dimanche à 11h, sauf cas exceptionnel. Ouverture du contrôle 45 min avant la représentation.

• Par l’entrée principale, situé au niveau du vestiaire, un escalator facilite l’accès des personnes munies de leur billet

• La librairie, spécialisée en danse, propose des ouvrages en lien avec les spectacles

• Dans le cadre du plan Vigipirate, se renseigner sur les conditions particulières d’accès au théâtre sur notre site internet

À compter de septembre 2017, les utilisateurs de fauteuil roulant et les personnes à mobilité réduite peuvent accéder au théâtre par les jardins du Trocadéro (voir plan ci-contre). Merci de nous contacter au 01 53 65 30 00 ou via [email protected] pour l’organisation de votre venue et toute demande de placement particulier.

Nos équipes vous accueillent aussi en langue des signes française.

Le Foyer de Chaillot La Maison Pradier vous accueille dans son snack-bar et son restaurant (sauf lundi et fermetures exceptionnelles).

Nouveautés :• Ouverture en continu

du mardi au samedi de 12h à 19h, les jours de spectacle de 12h à 23h30 (dernier service à 22h) et le dimanche de 11h à 16h (brunch et salon de thé).

• Réservation en ligne de votre table ou, les soirs de spectacle, d’une collation qui vous attendra au snack-bar avant ou après la représentation : theatre-chaillot.fr/foyerdechaillot et en cas de difficulté 07 64 09 18 58

Attention !• Les représentations débutent à l’heure

précise : les retardataires peuvent se voir refuser l’entrée en salle.

• Le placement n’est plus garanti après l’horaire annoncé du spectacle.

• Les justificatifs pour tous les tarifs réduits sont exigés (pièce d’identité, attestation de moins de 3 mois pour les bénéficiaires des minima sociaux, attestation Pôle emploi de moins de 3 mois pour les demandeurs d’emploi). S’ils n’ont pas été fournis au moment de l’achat, ils vous seront demandés au contrôle. Merci de vous présenter 30 minutes à l’avance.

• Les billets ne sont ni remboursés, ni échangés, sauf en cas d’annulation de notre fait.

Venir au théâtre

Entrée principale

Entrée côté jardins

Accès personnes à mobilité réduite

Bus

Métro

Taxis

Entrée principale

Avenue d

e New

York

Av. des Nations unies

Av. Gustave V de Suède

Rue

Benj

amin

Fra

nklin

Avenue d’Eylau

Ave

nue

des

Nat

ion

s un

ies

Avenue du Président Wilson

Sein

e

Sein

e

Trocadéro

Esplanade du

Trocadéro

Entrée côté jardins

117116

Spectateurs sourdsou malentendantsSpectacles adaptés en langue des signes française (LSF)• Brigitte Seth / Roser Montlló Guberna

¡ Esmérate ! (Fais de ton mieux !) (p.40)• Élise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo

M comme Méliès (p.68)

Spectacle avec surtitrage adapté• Marc Lainé

Hunter (titre provisoire) (p.64)

Spectacles très visuels conseillés• Patrice Thibaud Franito (p.29) • José Montalvo Carmen(s) (p.56)• Ballets de Monte-Carlo Le Songe (p.90)

Autres activités avec interprétation en LSF• Jour de silence (p.36)• La Grande Classe avec

Patrice Thibaud (p.97)

Amplification sonoreCasques et boucles magnétiques individuelles sur tous les spectacles à retirer gratuitement avant la représentation.

Et aussi• Présentation de saison, visites

du théâtre…

Spectateurs aveuglesou malvoyantsSpectacles avec audiodescription et visite tactile• Blanca Li Solstice (p.12)• Philippe Decouflé Nouvelles pièces

courtes (p.44)• Élise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo

M comme Méliès (p.68)• Ballets de Monte-Carlo Le Songe (p.90)

Ateliers artistiques adaptés• Chaillot labo avec Jann Gallois (p.98)• Ateliers de danse avec Blanca Li,

Philippe Decouflé, Les Ballets de Monte-Carlo (programme en cours)

Et aussi• Jumelles de théâtre sur toutes les

représentations• Présentations des spectacles, visites

tactiles du théâtre… • Programme détaillé en braille, caractères

agrandis ou en version audio disponible sur certains spectacles

Réservations au 01 53 65 30 00, sur place (accueil en LSF) et via [email protected]

Renseignements – Accès [email protected]

Accessibilité TarifsHors abonnement

  Tarif A Tarif B Tarif C

Tarif plein 37 € 41 € 20 €

Plus de 65 ans 29 € 34 € 15 €

De 18 à 27 ans 13 € 18 € 10 €

Moins de 18 ans 11 € 15 € 8 €

Demandeur d’emploi 13 € 18 € 10 €

Bénéficiaire de minima sociaux 8 €

Groupe (à partir de 10 personnes) 29 € 34 € 15 €

Groupe scolaire sur le temps scolaire (un accompagnateur gratuit pour 15 élèves)

6 € – 6 €

Abonnement  Tarif A Tarif B Tarif C

Tarif plein

4 à 6 ou 3 à 6 pour les spectateurs ne résidant pas en Île-de-France

25 € 28 €

15 €

7 et plus 23 € 25 €

Plus de 65 ans

4 à 6 ou 3 à 6 pour les spectateurs ne résidant pas en Île-de-France

22 € 26 €

15 €

7 et plus 20 € 21 €

De 18 à 27 ans

3 et plus

12 € 14 € 8 €

Moins de 18 ans 10 € 12 € 8 €

Demandeur d’emploi 12 € 14 € 8 €

Groupe (à partir 10 pers.) 21 € 25 € 15 €

Tarif A• Tous les spectacles,

sauf ceux listés ci-après

Tarif B• Blanca Li• Andrés Marín• José Galván• Alonzo King LINES Ballet• Les Ballets de Monte-Carlo• Ivo van Hove

Tarif C• Patrice Thibaud • Christian Rizzo• Élise Vigier /

Marcial Di Fonzo Bo• École du CNDC d’Angers

Les tarifs des propositions menées dans le cadre de L’Art d’être spectateur sont indiqués p.96 à 98

Sensible à l’accueil de tous les publics, Chaillot – Théâtre national de la Danse permet aux spectateurs en situation de handicap sensoriel – en collaboration avec l’association Accès Culture depuis 1990 – d’assister aux représentations dans les meilleures conditions. Chaque année, de nouvelles initiatives sont proposées à ces publics.

119118

AbonnementsÀ PARTIR DU 4 MAI 2017 ET PENDANT TOUTE LA SAISON

Les formulesAbonnement Individuel

• À partir de 4 spectacles par personne• À partir de 3 spectacles pour les

demandeurs d’emploi et les spectateurs ne résidant pas en Île-de-France

• À partir de 7 spectacles pour des tarifs encore plus avantageux

Abonnement Jeune

• À partir de 3 spectacles par personne pour les moins de 28 ans

Abonnement Groupe

• À partir de 3 spectacles pour les groupes de 10 personnes et plus, les groupes scolaires et universitaires

Option dates libres : Possibilité de choisir vos dates ultérieurement pour certains spectacles, au plus tard un mois avant (voir formulaire de réservation)

Renseignements 01 53 65 30 00

Vos avantages• Les tarifs les plus intéressants• Une réservation prioritaire• Le libre choix des spectacles et des dates• L’échange de billets sur une autre date

du même spectacle (sous conditions)• La possibilité de régler votre abonnement

en deux fois• La possibilité de compléter votre

abonnement en cours de saison au tarif abonné

• Un interlocuteur privilégié• Des réductions au bar, au restaurant

et à la librairie du théâtre

• Des tarifs préférentiels chez nos partenaires culturels de la colline de Chaillot

• Des offres mensuelles dans plusieurs institutions culturelles (voir rubrique « Abonnés » sur www.theatre-chaillot.fr)

Comment s’abonner ?Abonnement Individuel et Jeune

• Sur internet : www.theatre-chaillot.fr• Par courrier postal : voir formulaire

en fin de brochure (téléchargeable sur www.theatre-chaillot.fr)

• Sur place : du lundi au vendredi de 11h à 18h et le samedi de 14h30 à 18h (sauf en juillet et en août). Nocturnes jusqu’à 20h les 4, 5, 9, 10, 11 et 12 mai 2017. Ouverture exceptionnelle les samedis 6, 13 et 20 mai 2017 de 11h à 21h.

• Contacts : Franck Sanna assisté de Thibaut Lorin [email protected], [email protected]

Abonnement Groupe (à partir de 10 personnes)

• Sur internet : www.theatre-chaillot.fr• Par courrier postal : voir formulaire

en fin de brochure (téléchargeable sur www.theatre-chaillot.fr)

• Sur place : du lundi au vendredi de 11h à 18h

• Par courrier électronique : [email protected]

• Par téléphone : 01 53 65 30 00• Contacts : Dominique Ocqueteau

assistée de Véronique Soufflot [email protected], [email protected]

Attention !• Afin d’écourter l’attente lors d’un

abonnement sur place, merci de vous munir de votre formulaire préalablement rempli.

• La situation de vos places dans la salle est identique quel que soit le mode de réservation choisi et dépend de l’ordre d’arrivée des paiements.

• Les abonnements collectifs réservés en mai, juin et juillet doivent être réglés avant le 15 septembre 2017.

• Fermeture le samedi en juillet et en août, du 1er au 23 août 2017 et les jours fériés.

RéservationsACHAT DE PLACES HORS ABONNEMENT À PARTIR DU 31 MAI 2017 POUR TOUS LES SPECTACLES DE LA SAISON

Comment réserver ?Individuels

• Sur internet : www.theatre-chaillot.fr• Par courrier postal : voir formulaire

en fin de brochure (téléchargeable sur www.theatre-chaillot.fr)

• Par téléphone et sur place : 01 53 65 30 00, du lundi au vendredi de 11h à 18h et le samedi de 14h30 à 18h (sauf en juillet et en août)

Groupes (à partir de 10 personnes)

• Sur internet : www.theatre-chaillot.fr• Par courrier postal : voir formulaire

en fin de brochure (téléchargeable sur www.theatre-chaillot.fr)

• Par téléphone et sur place : 01 53 65 30 00, du lundi au vendredi de 11h à 18h

• Contacts : Dominique Ocqueteau assistée de Véronique Soufflot, [email protected], [email protected]

Attention !• La situation de vos places dans la salle

est identique quel que soit le mode de réservation choisi et dépend de l’ordre d’arrivée des paiements.

• Les réservations des groupes doivent être réglées au plus tard 1 mois avant la date de représentation et 2 mois pour les spectacles sur le temps scolaire, avant annulation systématique.

• Fermeture le samedi en juillet et en août, du 1er au 23 août 2017 et les jours fériés.

Autres points de vente• Revendeurs agréés FNAC, BilletRéduc,

Culture First, Théâtre On Line, Ticketac, Ticketnet

• Partenaires CROUS de Paris, ANRAT, billetteries universitaires

Bons cadeauxOffrez des bons cadeaux Chaillot ! D’une valeur de 10 €, 20 € ou 50 €, ils sont valables sur tous les spectacles et ateliers de la saison 2017/2018.

LE RÈGLEMENT EN BONS CADEAUX PEUT S’EFFECTUER SUR PLACE, PAR TÉLÉPHONE OU EN LIGNE. ILS SONT UTILISABLES EN UNE OU PLUSIEURS FOIS ET PEUVENT ÊTRE COMPLÉTÉS PAR UN AUTRE MOYEN DE PAIEMENT. ILS NE SONT NI REPRIS, NI ÉCHANGÉS, NI REMBOURSÉS, MÊME EN CAS DE PERTE OU DE VOL. ILS PEUVENT ÊTRE ACHETÉS EN LIGNE, SUR PLACE, PAR TÉLÉPHONE OU VIA LE FORMULAIRE DE RESERVATION ET ÊTRE ENVOYÉS PAR EMAIL, PAR COURRIER OU RETIRÉS SUR PLACE. LE THÉÂTRE DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ EN CAS DE NON RÉCEPTION.

Calendrier

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

SEPTEMBREJeu 14 Bal d’ouverture 21h Visites 18h + 19h45

Ven 15 Bal d’ouverture 21h

Sam 16 Répétitions... 11h-18h + Bal 21h Visites 11h-18h

Dim 17 Répétitions + jam sessions 11h-18h Visites 11h-18h

Lun 18

Mar 19

Mer 20

Jeu 21 Blanca Li 19h30

Ven 22 Blanca Li 20h30

Sam 23 Blanca Li 20h30 Impromptu artistique A. Nguyen 19h45

Dim 24 Blanca Li 15h30

Lun 25

Mar 26 Blanca Li 20h30

Mer 27 Blanca Li 20h30

Jeu 28 Blanca Li 19h30

Ven 29 Blanca Li 20h30

Sam 30 Blanca Li 20h30

OCTOBREDim 1

Lun 2

Mar 3 Blanca Li 20h30

Mer 4 Blanca Li 20h30

Jeu 5 Blanca Li 19h30

Ven 6 Blanca Li 20h30

Sam 7 Blanca Li 20h30 L’Artiste et son monde Blanca Li + Bal 22h

Dim 8 Blanca Li 15h30

Lun 9

Mar 10 Blanca Li 20h30

Mer 11 Blanca Li 20h30 Anne Nguyen 19h45

Jeu 12 Blanca Li 19h30 Anne Nguyen 20h30 Chaillot nomade B. Li au Silencio 22h30

Ven 13 Blanca Li 20h30 Anne Nguyen 19h45

Sam 14 Anne Nguyen 19h45 La Grande Classe Anne Nguyen 15h

Dim 15

Lun 16

Mar 17 Anne Nguyen 19h45 + BP

Mer 18 Anne Nguyen 19h45

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

Jeu 19 Boris Charmatz 19h30 Anne Nguyen 20h30

Ven 20 Boris Charmatz 20h30 + BP Anne Nguyen 19h45

Sam 21 Boris Charmatz 20h30

Dim 22

Lun 23

Mar 24

Mer 25

Jeu 26

Ven 27

Sam 28 Projection Le Soulier... 11h

Dim 29

Lun 30

Mar 31

NOVEMBREMer 1

Jeu 2

Ven 3

Sam 4

Dim 5

Lun 6

Mar 7 Andrés Marín 20h30 Alan Lucien Øyen 19h45

Mer 8 Andrés Marín 20h30 Alan Lucien Øyen 19h45

Jeu 9 Andrés Marín 19h30

Ven 10 Andrés Marín 20h30 José Galván 22h

Sam 11 Mayte Martín 19h45 J. Galván 22h + La Grande Classe 15h

Dim 12 Jesús Méndez 15h30 José Galván 13h

Lun 13

Mar 14 Rafaela Carrasco 20h30

Mer 15 Rafaela Carrasco 20h30 D. Coria / A. Morales 19h45

Jeu 16 D. Coria / A. Morales 20h30

Ven 17

Sam 18 R. Molina / R. La Tremendita 20h30 Patrice Thibaud 19h45

Dim 19 Patrice Thibaud 11h + 15h30

Lun 20

Mar 21 Patrice Thibaud 14h30* + 19h45

Mer 22 Mathilde Monnier / Alan Pauls 20h30 Patrice Thibaud 19h45

Jeu 23 M. Monnier / Alan Pauls 19h30 + BP Patrice Thibaud 20h30

Ven 24 Mathilde Monnier / Alan Pauls 20h30 Patrice Thibaud 14h30* + 19h45

Sam 25 Mathilde Monnier / Alan Pauls 20h30 Patrice Thibaud 15h30 L’Artiste et son... M. Monnier + Bal 22h

Dim 26

Lun 27

Mar 28

Mer 29 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 19h45

Jeu 30 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 20h30

122 123

Calendrier

Audiodescription

Jour férié

Vacances scolaires (Zone C)

BP Bord de plateau

Festival nordique

Biennale d’art flamenco

* Séance scolaire

Adaptation en LSF

Surtitrage adapté

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

DECEMBREVen 1 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 19h45

Sam 2 T. Julien / P. Garcia-Velasquez 19h45 Jour de silence S’ensilencer... Dim 3

Lun 4

Mar 5

Mer 6

Jeu 7

Ven 8 Angelin Preljocaj 14h30* + 20h30 R. Montlló Guberna / B. Seth 19h45

Sam 9 Angelin Preljocaj 20h30 R. Montlló Guberna / B. Seth 19h45 La Grande Classe Angelin Preljocaj 15h

Dim 10 Angelin Preljocaj 15h30 R. Montlló… / B. Seth 15h30 Lun 11

Mar 12 Angelin Preljocaj 20h30 R. Montlló… / B. Seth 19h45 + BP

Mer 13 Angelin Preljocaj 20h30 R. Montlló Guberna / B. Seth 19h45

Jeu 14 Angelin Preljocaj 19h30 R. Montlló… / B. Seth 20h30 Ven 15 Angelin Preljocaj 20h30

Sam 16 Angelin Preljocaj 15h30 + 20h30

Dim 17 Angelin Preljocaj 15h30

Lun 18

Mar 19 Angelin Preljocaj 14h30* + 20h30 Lia Rodrigues 19h45

Mer 20 Angelin Preljocaj 20h30 Lia Rodrigues 19h45

Jeu 21 Angelin Preljocaj 19h30 Lia Rodrigues 20h30

Ven 22 Angelin Preljocaj 20h30 Lia Rodrigues 19h45

Sam 23

Dim 24

Lun 25

Mar 26

Mer 27

Jeu 28

Ven 29 Philippe Decouflé 20h30

Sam 30 Philippe Decouflé 20h30

Dim 31

JANVIERLun 1

Mar 2 Philippe Decouflé 20h30

Mer 3 Philippe Decouflé 20h30

Jeu 4 Philippe Decouflé 19h30

Ven 5 Philippe Decouflé 20h30

Sam 6 Philippe Decouflé 15h30 + 20h30

Dim 7 Philippe Decouflé 15h30

Lun 8

Mar 9 Philippe Decouflé 20h30 Yuval Pick 19h45

Mer 10 Philippe Decouflé 20h30 Yuval Pick 19h45

Jeu 11 Philippe Decouflé 19h30 Yuval Pick 20h30

Ven 12 Philippe Decouflé 20h30 Yuval Pick 19h45

Sam 13

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

Dim 14

Lun 15

Mar 16 Soirée d’ouverture 20h30

Mer 17 Ballet Cullberg 19h45

Jeu 18 Tero Saarinen 19h30 Ballet Cullberg 20h30

Ven 19 Tero Saarinen 20h30 Ballet Cullberg 19h45

Sam 20 Tero Saarinen 20h30 Ballet Cullberg 19h45 La Classe Tero Saarinen 10h

Dim 21 Ballet Cullberg 15h30

Lun 22

Mar 23

Mer 24

Jeu 25 GöteborgsOperans... 19h30 B. Sigfúsdóttir... 20h30

Ven 26 GöteborgsOperans... 20h30 B. Sigfúsdóttir... 19h45

Sam 27 GöteborgsOperans... 20h30 B. Sigfúsdóttir... 15h30 La Classe Alan Lucien Øyen 10h

Dim 28

Lun 29

Mar 30

Mer 31

FEVRIERJeu 1 José Montalvo 19h30

Ven 2 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 14h30 + 19h45

Sam 3 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 15h30 + 19h45

Dim 4

Lun 5

Mar 6 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 10h* + 14h30*

Mer 7 José Montalvo 20h30 Christian Rizzo 19h45

Jeu 8 José Montalvo 19h30 + BP Christian Rizzo 10h* + 14h30*

Ven 9 José Montalvo 20h30

Sam 10 José Montalvo 20h30

Dim 11

Lun 12

Mar 13 José Montalvo 20h30

Mer 14 José Montalvo 20h30

Jeu 15 José Montalvo 19h30 Annabelle Bonnéry 20h30

Ven 16 José Montalvo 20h30 Annabelle Bonnéry 19h45 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45

Sam 17 José Montalvo 20h30 Annabelle Bonnéry 15h30 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45

Dim 18

Lun 19

Mar 20 José Montalvo 20h30 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45

Mer 21 José Montalvo 20h30 Impromptu artistique Jann Gallois 19h45

Jeu 22 José Montalvo 19h30 Héla Fattoumi / Éric Lamoureux 20h30

Ven 23 José Montalvo 20h30 Héla Fattoumi / Éric Lamoureux 19h45

Sam 24 Héla Fattoumi / Éric Lamoureux 19h45

Dim 25

Lun 26

Mar 27

Mer 28

124 125

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

MARSJeu 1

Ven 2

Sam 3

Dim 4

Lun 5

Mar 6

Mer 7 Marc Lainé 19h45

Jeu 8 Marc Lainé 20h30

Ven 9 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45

Sam 10 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 La Grande Rencontre Alonzo King 14h30

Dim 11 Alonzo King LINES Ballet 15h30 Marc Lainé 15h30 Lun 12

Mar 13 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 + BP

Mer 14 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45 Jeu 15 Alonzo King LINES Ballet 19h30 Marc Lainé 20h30

Ven 16 Alonzo King LINES Ballet 20h30 Marc Lainé 19h45

Sam 17

Dim 18

Lun 19

Mar 20

Mer 21

Jeu 22 É. Vigier / M. Di Fo… 10h* + 14h30* Fabrizio Favale 20h30

Ven 23 É. Vigier / M… 14h30* + 20h30 Fabrizio Favale 19h45

Sam 24 É. Vigier / M. Di Fo… 15h30 + 20h30 Fabrizio Favale 19h45

Dim 25

Lun 26

Mar 27 É. Vigier / M. Di Fo… 14h30* + 20h30

Mer 28 É. Vigier / M. Di Fonzo Bo 20h30 Jeu 29 Élise Vigier / Marcial Di Fonzo Bo 19h30 Jann Gallois 20h30

Ven 30 Jann Gallois 19h45

Sam 31 Jann Gallois 19h45

AVRILDim 1

Lun 2

Mar 3 Jann Gallois 19h45 + BP

Mer 4 Jann Gallois 19h45

Jeu 5

Ven 6

Sam 7

Dim 8

Lun 9

Mar 10

Mer 11 Sydney Dance Company 20h30 Dancenorth / New Zealand… 19h45

Jeu 12 Sydney Dance Company 19h30 Dancenorth / New Zealand… 20h30

Ven 13 Sydney Dance Company 20h30 Dancenorth / New Zealand… 19h45

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

Sam 14

Dim 15

Lun 16

Mar 17

Mer 18

Jeu 19

Ven 20 Philippe Decouflé 20h30

Sam 21 Philippe Decouflé 20h30

Dim 22 Philippe Decouflé 15h30

Lun 23

Mar 24 Philippe Decouflé 20h30

Mer 25 Philippe Decouflé 20h30

Jeu 26 Philippe Decouflé 19h30

Ven 27 Philippe Decouflé 20h30

Sam 28 Philippe Decouflé 20h30

Dim 29 Philippe Decouflé 15h30

Lun 30

MAIMar 1

Mer 2 Philippe Decouflé 20h30

Jeu 3 Philippe Decouflé 19h30 Liquid Loft 20h30

Ven 4 Philippe Decouflé 20h30 Liquid Loft 19h45

Sam 5 Philippe Decouflé 15h30 + 20h30 Liquid Loft 19h45

Dim 6 Philippe Decouflé 15h30

Lun 7

Mar 8

Mer 9 Philippe Decouflé 20h30

Jeu 10 Philippe Decouflé 19h30

Ven 11

Sam 12

Dim 13

Lun 14

Mar 15

Mer 16

Jeu 17

Ven 18

Sam 19 Chaillot nomade CNDC d’Angers au MAM

Dim 20

Lun 21

Mar 22

Mer 23 Paul-André Fortier 19h45

Jeu 24 Paul-André Fortier 20h30

Ven 25 Paul-André Fortier 19h45

Sam 26

Dim 27

Lun 28

126 127

SALLE JEAN VILAR SALLE FIRMIN GÉMIER AUTRES ESPACES

Mar 29

Mer 30 M. Cunningham / CNDC d’Angers 20h30 Impromptu CNDC d’Angers 19h45

Jeu 31 M. Cunningham / CNDC d’Angers 19h30 École du CNDC d’Angers 20h30

JUINVen 1 M. Cunningham / CNDC d’Angers 20h30 École du CNDC d’Angers 19h45

Sam 2 M. Cunningham / CNDC d’Angers 20h30 Journée CNDC + Impromp. 19h45 + Bal 22h

Dim 3

Lun 4

Mar 5

Mer 6

Jeu 7 Hervé Robbe 20h30

Ven 8 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 Hervé Robbe 19h45

Sam 9 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30 Hervé Robbe 20h30 La Classe Les Ballets de Monte-Carlo 10h

Dim 10 Les Ballets de Monte-Carlo 15h30

Lun 11

Mar 12 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30

Mer 13 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30

Jeu 14 Les Ballets de Monte-Carlo 19h30

Ven 15 Les Ballets de Monte-Carlo 20h30

Sam 16

Dim 17

Lun 18

Mar 19

Mer 20

Jeu 21

Ven 22

Sam 23

Dim 24

Lun 25

Mar 26

Mer 27

Jeu 28

Ven 29 Ivo van Hove 18h

Sam 30 Ivo van Hove 15h30

JUILLETDim 1 Ivo van Hove 11h30

Lun 2

Mar 3

Mer 4 Ivo van Hove 18h

Jeu 5 Ivo van Hove 18h

128 129

Équipe permanenteDirecteur GénéralDidier Deschamps

AdministrateurgénéralRéda Soufi

Secrétaire général et conseiller à la programmationBenoît André

Directrice dudéveloppementet des publics et conseillère àla programmation jeune publicAgnès Chemama

Directrice des productionsChristelle Glazaï

Directeur techniqueDenis Desanglois

Directeur dubâtiment, de la sécurité et des moyens générauxJohan Ouitre

Administrateur adjointPierre Quenehen

Conseiller à la programmation etchargé de missionJarmo Juha Penttila

Agent comptableFrédéric Bianchi

Assistantdu directeurAdam K. Wojcik

Assistante de l’administrateurNatacha Stawiarski

CommunicationAudiane PlagiauMarlène DanielÉlise FimbelAnaïs Renner

Presse et protocoleCatherine PapeguayAudrey Jonval

Relations avec le publicAssistant de directionTimothée Vilain

Développementdes publicsLaurent MassoniChristine BiemelPauline BolzingerChristine Le Pen

RéservationsCatherine CabanotMuriel Balade d’AnjouMarine GranatMegdouda HamouiThibaut LorinDominique OcqueteauFranck SannaVéronique Soufflot

Accueil du publicDenis LegouetElisabeth Zammit-LewisLaura AntoniettoStéphane BizeaudCédric BoschYohann CombellesChantal Pagnoux

ProductionDorothée AlemanyJamila HessaïneStéphanie MaillardMélinda Muset-Cissé

Direction administrative et financièreAssistantede directionFlorence Gonzalez

ComptabilitéSylvie SmadjaSolène HernandezElisabeth LerouxClaire Riffet

Ressources humainesFatiha ZaïdAziza Essaaidi

PaieFlorent ChaillouMarie-Gabrielle Sender

Budget, contrôlede gestionClément Roger-Machart

Marchés publicsBéatrice Letourneur

Mécénat et commercialisationBruno DucheminMarie-Amélie Pin

Systèmes d’informationFattah LakhlifiLaurent ChartolCamille Bellanger

BâtimentAchats – gestionJulie Gominon

Accueil, sécurité, sûretéJean-Luc LebigreChristophe ChevaletBéatrice Delacroix

Moyens générauxDavid DailliezBruno BlasiTony FernandesLaurent PellerinOlivier Picard

Direction techniqueDirecteur techniqueadjointMichel Martin

Assistantede directionIsabelle Caminat

Responsabledes achatsAnne Obendiek

Bureau d’étudeSamson Picard

Régiesrégie générale et de scène

Federica GiarettaJean-Claude HurtebizeArmelle Le GuenVincent PaoliPierre Vigourouxrégie lumière

Gilles DurandAlain GontierBruno Regouinrégie son

Marc PiéraSéverine KrouchJean-Christophe Parmentierrégie vidéo

Frédéric LagardeJean-Charles HervéThomas Rollo

AccessoiresMichel-Ange CrozonSylvain Asiai

Claude BeuneRichard HornPatrick MorandIorgos PavlopoulosGérard Pinneterre

ÉlectricitéAlain LefrançoisFlorence SalinoChristian VallejoBruno BeulensYohann CapoïaMarin DescarpentriFabrice MijetClaude PayetBenoît RossoNicolas Tizon

HabillementNicolle DaviotChloé Aguilella-CuecoBernard BoulaisAntoine BultotCassandre MartiDominique Orozco

MachinerieVincent PrioulPhilippe GavianoMarion TurrelFrancesco AvellaÉmile BagbononNicolas BouscaudPierre CabrillacHugues ChichinThibaud GarandAurore HavardAurélien LardeauAntoine MatéosPaula QuattroneGilles SautrecThierry SimonetAndré Thubé

Équipe permanente au 1er juin 2017 à laquelle s’ajoutent les équipes artistiques, les intermittents du spectacle, le personnel en CDD et les stagiaires.

Directeur de la publication Didier Deschamps

Coordination Benoît André et Audiane Plagiau

Chargée de la publication Anaïs Renner

Avec la collaboration d’Élise Fimbel

Correctrice Vanessa François

Conception graphique Anne Jeandet-Feneau

& Amélie Doistau

Impression Imprimerie Xxxxxx

Licence 1/1050/974-5-6-7

Photo de couverture Xxxxxx

Directeur de la publication Didier Deschamps

Coordination Benoît André, Audiane Plagiau

Chargée de la publication Anaïs Renner

Avec la collaboration d’Élise Fimbel

Rédacteurs Isabelle Calabre, Agnès Izrine,

Mélanie Jouen, Philippe Noisette,

Hervé Pons, Marie-Christine Vernay

Conception graphique Anne Jeandet-Feneau

et Amélie Doistau

Correctrice Vanessa François

Impression Gibert-Clarey Imprimeurs

Licence 1/1050/974-5-6-7

Photo de couverture Andrés Marín © Benjamin Mengelle

Photos de fond © Anne Jeandet-Feneau

Ce document est imprimé avec des encres végétales sur

un papier provenant de forêts gérées durablement.

Chaillot sur les routes

En tournée dans plus de 20 villes en France et à l’étranger, retrouvez nos productions déléguées Solstice de Blanca Li et Y Olé ! de José Montalvo, ainsi que Caída del Cielo de notre artiste associée Rocío Molina, en attendant de découvrir nos prochaines productions.

Toutes les dates et lieux de tournée sur www.theatre-chaillot.fr/tournees

Chaillot responsable

Sensibilisées tant aux questions environnementales que sociétales, les équipes de Chaillot prennent à cœur ces enjeux et se mobilisent pour repenser actions et méthodes à l’aune des critères du développement durable. Quelques exemples :

• recyclage des éléments du décor du spectacle de Mélanie Laurent en janvier 2017, en lien avec les associations Les Incroyables Comestibles et la Ferme du Bonheur

• réduction progressive de l’usage des gobelets et bouteilles plastiques en proposant au personnel – équipes permanentes et équipes invitées – des gourdes écoresponsables

• impression des publications avec des encres végétales sur des papiers provenant de forêts gérées durablement

• intégration d’exigences sociales et environnementales dans les procédures d’achat

« Dites, qu’avez-vous vu ? » Charles Baudelaire, « Le Voyage », Les Fleurs du mal

Direction Didier Deschamps1, place du TrocadéroBP 1007-16 75761 Paris cedex 16

Réservations : 01 53 65 30 00 Standard général : 01 53 65 31 00www.theatre-chaillot.fr