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SOMMAIRE

I - Préambule ................................................................................................................................................................. 4 A / Présentation de la Drôme................................................................................................................................... 5

1 - Répartition de la population......................................................................................................................... 5 2 - Les découpages territoriaux ........................................................................................................................ 7

B / Le Département de la Drôme, l’ADDIM Drôme et l’Etat ..................................................................................... 9 C / Les missions du Département et le Schéma Départemental de l’enseignement musical .................................. 9 D / Lois de décentralisation ................................................................................................................................... 10 E / L’élaboration du Schéma Départemental de développement des enseignements artistiques ......................... 11 F / Echéancier ....................................................................................................................................................... 12 G / Le développement de l’enseignement chorégraphique et théâtral................................................................... 12

II - Méthodologie ......................................................................................................................................................... 13 A / Vade-mecum : les outils de travail de la Direction de la Musique de la Danse du Théâtre et du Spectacle Vivant (DMDTS) et de l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes (AMDRA) .................................................... 14 B / Le chef de projet et les chargés de mission ..................................................................................................... 14

III - Etat des lieux de l’enseignement chorégraphique ............................................................................................ 15 A / Contexte de l’étude .......................................................................................................................................... 16

1 - Présentation .............................................................................................................................................. 16 2 - Méthodologie............................................................................................................................................. 16 3 - Contexte national ...................................................................................................................................... 17 4 - Contexte départemental ............................................................................................................................ 17

B / Etat des lieux.................................................................................................................................................... 18 1 - Les structures............................................................................................................................................ 18 2 - Danses pratiquées .................................................................................................................................... 24 3 - Les enseignants ........................................................................................................................................ 42 4 - L’équipement des salles............................................................................................................................ 46 5 - Les relations inter-structures ..................................................................................................................... 48 6 - Les actions pour publics spécifiques ......................................................................................................... 49 7 - Les compagnies et l’enseignement ........................................................................................................... 51 8 - Les lieux de diffusion et l’enseignement.................................................................................................... 53 9 - Les lieux ressources.................................................................................................................................. 56

IV - Etat des lieux de l’enseignement musical ......................................................................................................... 58

A / Les écoles de musique de la Drôme ................................................................................................................ 60 1 - Le réseau des écoles de musique............................................................................................................. 60 2 - Les écoles de musique conventionnées avec le Département.................................................................. 62 3 - Les écoles non conventionnées avec le Département .............................................................................. 65 4 - Les musiques actuelles et le chant choral dans les écoles de musique.................................................... 67 5 - La pratique musicale et les adultes ........................................................................................................... 67 6 - Les pratiques collectives ........................................................................................................................... 67

B / L’éducation artistique dans la Drôme ............................................................................................................... 69 1 - L’éducation musicale dans les écoles primaires........................................................................................ 69 2 - L’éducation artistique dans les collèges .................................................................................................... 72 3 - Les écoles de musique et l’Education Nationale ....................................................................................... 73 4 - Les classes CHAM.................................................................................................................................... 73 5 - Les écoles de musique et les publics en difficulté ..................................................................................... 73

C / Les structures de pratique musicale en amateur en dehors des écoles .......................................................... 75 1 - Les chorales et ensembles vocaux ........................................................................................................... 75 2 - Les fédérations musicales......................................................................................................................... 75 3 - Les orchestres à cordes ............................................................................................................................ 76 4 - Les Musiques Actuelles............................................................................................................................. 78

D / L’aide du Département pour la création, les résidences, la pratique en amateur, l’innovation pédagogique et la formation.................................................................................................................................................. 80 E / L’aide du Département à l’acquisition d’instrument de musique....................................................................... 81

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V – Evolutions et diagnostics de l’enseignement musical ..................................................................................... 82

A / Des écoles et des publics................................................................................................................................. 83 B / Des financements liés aux enseignements artistiques..................................................................................... 84

1 - Les subventions pour l’enseignement musical .................................................................................. 84 2 - Une répartition des subventions publiques entre le rural et l’urbain stable ........................................... 84 3 - Le financement des écoles nationales de musique et de danse et les lois de décentralisation............... 86

C / La qualification des enseignants et les projets d’établissement ....................................................................... 87 1 - Hausse du nombre d’enseignants qualifiés ...................................................................................... 87 2 - Un plus grand nombre d’enseignants qui s’inscrivent à la formation continue ...................................... 89 3 - Une plus grande qualification des responsables et directeurs d’école de musique ............................... 89 4 - Les attentes pour 2006-2007 .......................................................................................................... 90 5 - Un accompagnement spécifique pour les directeurs des écoles de musique ....................................... 90 6 - La rédaction des Projets d’Etablissement......................................................................................... 91 7 - Le développement des Projets Pédagogiques.................................................................................. 91

D / Les demandes de formations et le bassin d’emploi ......................................................................................... 92 1 - Les formations à venir.................................................................................................................... 92 2 - Le bassin d’emploi......................................................................................................................... 93

E / La situation statutaire des enseignants ............................................................................................................ 95 F / Evolution de la mise en réseau et du maillage territorial, du développement de la cohésion territoriale et de la structuration des enseignements artistiques............................................................................................ 96

1 - Le réseau : un meilleur maillage territorial ........................................................................................ 96 2 - L’aide à l’intercommunalité : le soutien aux différents regroupements ................................................. 98 3 - L’inter-cantonalité ........................................................................................................................ 100 4 - Les liens avec l’Ardèche .............................................................................................................. 100 5 - Le lien ENMD de Valence - ENMD de la Communauté de Communes du pays de Romans ............... 101 6 - Le réseau pédagogique ............................................................................................................... 101 7 - Le réseau de formation, d’informations, de conseil et de partenariats ............................................... 102

G / Les zones d’ombres........................................................................................................................................102 1 - Les droits d’inscription ................................................................................................................. 102 2 - La diminution des effectifs dans le second cycle............................................................................. 103 3 - Les difficultés récurrentes à travers les projets d’établissement et les écoles..................................... 103

H / L’aide à l’éducation musicale ..........................................................................................................................104 I / L’aide à l’acquisition instrumentale ...................................................................................................................105

VI – Etat des lieux de l’enseignement théâtral ........................................................................................................106 A / Présentation ....................................................................................................................................................107

1 - Méthodologie .............................................................................................................................. 107 2 - Contexte national ........................................................................................................................ 108 3 - Contexte départemental ............................................................................................................... 108

B / Etat des lieux...................................................................................................................................................109 1 - Les acteurs du terrain .................................................................................................................. 109 2 - Organisation pédagogique ........................................................................................................... 113 3 - Pratiquants ................................................................................................................................. 120 4 - Intervenants................................................................................................................................ 122 5 - Locaux et moyens ....................................................................................................................... 124 6 - Perspectives ............................................................................................................................... 128 7 - Compagnies amateurs................................................................................................................. 129 8 - Compagnies émergentes et professionnelles ................................................................................. 131 9 - Education Nationale .................................................................................................................... 132 10 - Structures ressources et fédérations ........................................................................................... 133

Annexes Convention pour le développement de l’enseignement musical Grille d’entretiens Questionnaire pour un état des lieux de l’enseignement du Théâtre Fichier des structures contactées

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I - Préambule

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A / Présentation de la Drôme 1 - Répartition de la population La Drôme, département appartenant à la région Rhône-Alpes, se situe à l'est du Rhône. Elle s'étend dans sa partie Est sur les massifs des Préalpes calcaires (Vercors, Diois, Baronnies) et à l'ouest sur des plaines coupées de collines (le Tricastin). Ces caractéristiques géographiques structurent la localisation de la population départementale. Ainsi, on observe les plus fortes densités de population le long de l'axe rhodanien où se concentrent les principales villes du département et dans la plaine de Valence. Quelques chiffres clés Population de la région Rhône-Alpes : 5 645 407 habitants Population de la Drôme : 437 778 habitants Superficie : 6 530 km² Densité moyenne : 67 hab./km² Les villes de 5000 habitants et plus :

Nom Population (en 1999)

Valence 64 260 Romans-sur-Isère 32 667 Montélimar 31 344 Bourg-lès-Valence 18 347 Pierrelatte 11 943 Bourg-de-Péage 9 752 Portes-lès-Valence 8 090 Livron-sur-Drôme 7 759 Crest 7 739 Saint-Paul-Trois-Châteaux 7 277 Nyons 6 723 Chabeuil 5 861 Loriol-sur-Drôme 5 698 Tain-l'Hermitage 5 503

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2 - Les découpages territoriaux La Drôme administrative Quelques données clés - 370 communes - 36 cantons - 3 arrondissements - Chef-lieu de département : Valence - Chefs-lieux d'arrondissement : Die, Nyons L'intercommunalité dans la Drôme Au-delà des simples découpages administratifs (souvent anciens et ne répondant plus forcément aux pratiques des populations locales), les communes se regroupent en territoires intercommunaux afin de mener ensemble des projets de développement urbain et d'aménagement de leur territoire. Les différents regroupements de communes (répondant à un réel souci d'intercommunalité) dans le département de la Drôme sont au nombre de 19. Il s'agit soit de communautés de communes, soit de districts ruraux. Les SIVOM, syndicats intercommunaux à vocations multiples sont au nombre de 11. La notion de pays, récente dans le vocabulaire de l'aménagement du territoire, recouvre la définition suivante d'après la DATAR - Délégation à l'Aménagement du Territoire et à l'Action Régionale : "Ni échelon administratif, ni collectivité territoriale, le pays est un territoire présentant une cohésion géographique, culturelle, économique et sociale dont les communes qui le compose élaborent un projet commun de développement. Le projet d'un pays peut donner lieu à un contrat avec l'Etat et la Région dans le cadre du volet territorial des contrats de plan Etat-Région. Les pays constituent un cadre privilégié de mise en oeuvre des schémas de services collectifs, notamment en matière de services de proximité". La Drôme ne compte que deux pays dont le périmètre soit définitif au début de l'année 2003. Ils reposent sur des territoires intercommunaux préexistants :

- La Drôme des collines - Le pays Diois

Trois autres Pays sont repérés mais leurs limites restent encore trop fluctuantes :

- La Drôme Provençale - Le Royans–Vercors - La Plaine de Valence

En 2005, la Drôme compte :

- 442 écoles publiques du 1er degré (307 écoles élémentaires, 135 écoles maternelles), - 61 écoles publiques du 2nd degré (37 collèges, 14 lycées polyvalents, généraux ou

technologiques et 10 lycées professionnels), - 1 Etablissement régional d’enseignement adapté, - 4 Instituts médico-éducatifs, - 1 Instituts de rééducation, - 1 Centre de formation d’apprentis - 1 Institut universitaire de formation des maîtres. - 75 structures privées sont également présentes (43 écoles de 1er degré, 28 écoles de 2nd degré,

2 IME et 2 IR). Soit, 50 000 enfants dans les écoles primaires 23 800 dans les collèges 18 600 dans les lycées

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B / Le Département de la Drôme, l’ADDIM Drôme et l’Etat

Depuis une trentaine d’années maintenant, le Département développe une politique volontariste notamment en matière d’éducation et d’enseignement musical, en voici les principales évolutions : 1970 : Le réseau des écoles s'est beaucoup étendu depuis le début des années 70, moment de la réorganisation des institutions musicales sous l'impulsion de Marcel Landowski. En effet, plus de 75% des écoles existantes aujourd'hui se sont créées depuis cette date. 1974 : l’ADDIM (Association Départementale de Diffusion et d’Initiation Musicale) est créée et propose aux communes et au Conseil Général d’adopter une politique de développement de l’enseignement musical. 1997 : Après l’élaboration du livre Blanc (état des lieux et diagnostics présentés par Jean-Claude Lartigot en 1996), le Département adopte un Schéma Départemental pour le développement de l’enseignement musical dont la mise en place est confiée à l’ADDIM. 2005 : Le Département, l’Etat et l’ADDIM Drôme signe une convention tripartite. A travers cette convention, le Département et l’Etat confient à l’ADDIM Drôme une mission spécifique de développement et de structuration de la vie musicale et chorégraphique départementale. Cette mission l’associe étroitement à l’action des pouvoirs publics. A ce titre, l’association mène simultanément un travail d’analyse, d’évaluation des besoins et d’action sur le terrain.

C / Les missions du Département et le Schéma Départemental de

l’enseignement musical A travers l’enseignement musical, le Département veut mener deux missions :

- Contribuer au développement de la personnalité de l’enfant - Aménager le territoire

La première ne correspond pas vraiment à une compétence du Département mais s'inscrit plutôt dans une démarche plus large, consistant à accompagner un système éducatif normalement de la responsabilité de l'Etat. C'était, en effet, à l'Education Nationale qu'incombait l'enseignement de la musique. Cela n'a pas empêché les collectivités locales de s'impliquer dans ces domaines depuis longtemps. Aujourd’hui avec les lois de décentralisation, le Département a pour obligation de proposer et développer les enseignements artistiques. La seconde mission continue de s'inscrire dans le rôle d'aménageur que le Département exerce de fait en collaboration avec la Région. Les écoles de musique et de danse apparaissant comme des éléments structurants du territoire.

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Les objectifs du Schéma Départemental étaient jusqu’à présent quadruples :

Améliorer la qualité de l’enseignement en harmonisant les niveaux par une meilleure coordination pédagogique. Dans ce but, le Département met en place un Réseau Départemental d'écoles de musique.

Favoriser l'innovation pédagogique.

Etablir des liens avec l'éducation musicale dans l'enseignement général en encourageant les

écoles de musique à s’investir dans l'intervention musicale en milieu scolaire.

Maîtriser les coûts.

Régulièrement, pour que le Schéma réponde au mieux aux attentes conjuguées du Département, du Ministère et de l’évolution constante des écoles de musique, quelques réactualisations, faîtes en concertation avec l’inspecteur de la musique, se sont traduites par : En 2000 : un avenant au schéma départemental voté par le Département. En 2000 – 2003 : une 1ère convention pour le développement de l’enseignement musical (signée par 22 écoles qui formeront ainsi le Réseau Départemental d'écoles de musique). En 2003 – 2007 : une 2ème convention (signée par 23 écoles) La convention a pour objectif de situer la place et le rôle respectifs des différents partenaires signataires, de l’ADDIM Drôme et les obligations de chacun des signataires, de rappeler les conditions de l’octroi de participations par le Conseil Général au budget de fonctionnement de l’école de musique et enfin de déterminer les objectifs à atteindre aux termes de la présente convention.

D / Lois de décentralisation Dans le cadre de la loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales, les Départements se voient confier la responsabilité de définir et mettre en œuvre un schéma départemental de développement des enseignements artistiques dans les domaines de la musique, de la danse et de l’art dramatique (dans un délai de deux ans à compter de la publication de la loi). « Ce schéma, élaboré en concertation avec les communes concernées, a pour objet de définir les principes d’organisation des enseignements artistiques, en vue d’améliorer l’offre de formation et les conditions d’accès à l’enseignement ».

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E / L’élaboration du Schéma Départemental de développement des enseignements artistiques

Remarques préliminaires Le Département de la Drôme se voit confier l’élaboration et l’animation d’un Schéma Départemental de développement des enseignements artistiques dès le 1er janvier 2007. Ce dernier concerne l’enseignement de la musique, de la danse et du théâtre. Il n’est en aucun cas exclusif et restrictif : son élaboration ne doit pas occulter le développement du spectacle vivant, de l’art visuel, du patrimoine et du développement durable par exemple. Le Schéma Départemental est une composante du développement culturel du Département. L’ADDIM Drôme, pilote de l’élaboration du schéma Départemental Le Département de la Drôme confie l’élaboration du Schéma Départemental à l’ADDIM Drôme. Le Département suit ainsi les recommandations de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et du Spectacle Vivant (DMDTS) qui stipule que les associations départementales disposent généralement des compétences et de l’expérience nécessaire pour cela. L’élaboration Elle se fera en trois temps :

- un état des lieux des enseignements en musique, danse et théâtre - un diagnostic - des prospectives.

Avant la phase rédactionnelle du schéma, la concertation avec les collectivités et acteurs concernés s’organisera avec la mise en place : - du Comité de Pilotage, qui sera constitué par les élus du Département, les services "Culture" et "Education" du Département, la DRAC, l'Education Nationale, l'ADDIM Drôme et l'Agence Musique et Danse Rhône-Alpes (le lundi 23 janvier, jeudi 9 mars et jeudi 8 juin 2006). - des Commissions Territoriales, qui interpelleront les élus des collectivités drômoises, les services culturels, les services de l'éducation nationale et les acteurs culturels qui le souhaitent pour venir débattre et intervenir dans la mise en place du Schéma. Il y aura 4 commissions territoriales réparties sur l’ensemble du territoire :

Lundi 30 janvier à Valence Jeudi 16 février à Buis les Baronnies Jeudi 2 mars à St Vallier Lundi 27 mars à Montélimar

- des Collèges Techniques, qui concerneront uniquement les techniciens, spécialistes et représentants de la pédagogie et de l'éducation artistique (danse, musique et théâtre..) Ces collèges représenteront l'ensemble des structures concernées tout en faisant en sorte que l'ensemble du territoire soit bien représenté. Il y aura 4 collèges techniques : « Enseignement Musical – Education Artistique » 9 février et 23 mars 2006 « Pratique chorégraphique » - 9 février et 16 mars 2006 « Musiques Actuelles » - 16 février et 30 mars 2006 « Pratique Art Dramatique » - 9 mars et 18 avril 2006

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F / Echéancier Fin décembre 2005 Fin de l’état des lieux de l’enseignement de la danse et de la musique Début janvier 2006 Premier comité de pilotage Restitution de l’état des lieux « danse »

Début de l’état des lieux de l’enseignement de l’art dramatique Janvier - février 2006 4 rencontres par territoires (Plaine de Valence, Drôme des Collines et

Royans Vercors, Vallée de la Drôme, Drôme Provençale) 4 collèges techniques par thématiques Mars 2006 Deuxième Comité de suivi Restitution de l’état des lieux « théâtre » Avril – mai 2006 4 conseils techniques par thématique Mai - juin 2006 Rédaction d’une proposition des trois volets et de la synthèse Fin juin 2006 Troisième et dernier Comité de pilotage, validation de la proposition

de texte Début juillet 2006 Communication à la DRAC et à l’inspection du ministère du document

provisoire avec les trois volets (danse, musique, théâtre) Fin septembre 2006 Commission organique « spéciale »

Etude des observations des services de l’Etat sur le texte provisoire

Octobre 2006 Validation par la Commission Organique Culture Novembre 2006 - DM3 Vote du schéma par l’assemblée départementale (au plus tard en décembre au vote du BP) Janvier 2007 Signature de la convention avec monsieur le Préfet (transfert des crédits de l’Etat 2008)

G / Le développement de l’enseignement chorégraphique et théâtral

Les enseignements chorégraphique et théâtral peuvent aujourd’hui apparaîtrent comme les « parents pauvres » en comparaison de la place occupée par l’enseignement musical. Nous le verrons un peu plus loin, le bassin d’emploi des enseignants est, par exemple, un indice indiscutable : l’enseignement musical structuré est dispensé par 288 enseignants contre 7 pour l’enseignement chorégraphique et 3 à 5 pour le théâtre. Même si toutes les enquêtes sur les pratiques de loisir des français montrent que la pratique musicale prédomine celle de la danse et du théâtre, l’élaboration du nouveau schéma des enseignements artistiques doit être une formidable opportunité pour redéployer les énergies et les moyens du Département : l’accès à l’enseignement du théâtre et de la danse doit être le plus large possible.

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II - Méthodologie

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A / Vade-mecum : les outils de travail de la Direction de la Musique de la Danse

du Théâtre et du Spectacle Vivant (DMDTS) et de l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes (AMDRA)

Au niveau national : Un groupe de travail composé de représentants des services de l’Etat, d’associations de collectivités territoriales et d’associations départementales a élaboré un outil de travail afin d’aider à l’élaboration des schémas départementaux : le Vade-mecum (téléchargeable à l’adresse suivante http://www.enseignements-artistiques-territoires.fr) Au niveau régional : La Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) a confié à l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes, une mission d’appui méthodologique auprès des Départements pour la réalisation des états des lieux. Anne Veitl et Alice Blondel ont suivi pour l’AMDRA, le travail effectué dans le département de la Drôme.

B / Le chef de projet et les chargés de mission Christian Chalieux, Délégué Départemental et Directeur de l’ADDIM Drôme a désigné Roland Bouchon, chargé de mission à l’enseignement musical et aux pratiques en amateur comme chef de projet. Ce dernier aura en charge la mise en place de l’Etat des lieux « Musique, Danse et Théâtre » ainsi que la rédaction du Schéma Départemental de développement des enseignements artistiques. Il sera accompagné en cela par : Alexeï Issacovitch, chargé de l’enseignement chorégraphique, Eve Claudy, chargée des musiques actuelles, Daniel Hanivel, chargé de mission à l’enseignement théâtral, Margareth Chopard, chargée d’études, qui a réalisé l’état des lieux « Danse » et « Théâtre » pour l’AMDRA.

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III - Etat des lieux de l’enseignement chorégraphique

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A / Contexte de l’étude

1 – Présentation Suite à la loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales, les Départements se sont vus confier la tâche d’élaborer un schéma de développement des enseignements artistiques dans les domaines de la musique, de la danse et du théâtre. Préalablement à la rédaction de ce schéma, il est nécessaire de réaliser un état des lieux de l’enseignement chorégraphique dans le département de la Drôme en 2005. Il s’agira de formuler un diagnostic accompagné de préconisations, afin d’aboutir à la rédaction du schéma départemental. L’état des lieux sera présenté et débattu lors d’un comité de suivi composé d’élus, et à des collèges techniques constitués d’acteurs culturels, dès janvier 2006. Cette étude a été réalisée à la demande du Département de la Drôme avec le soutien méthodologique de l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes, missionnée par la Drac Rhône-Alpes et l’accompagnement technique et logistique de l’ADDIM Drôme. 2 – Méthodologie L’état des lieux de l’enseignement chorégraphique a été effectué à partir de la base de données RMD (Réseau Musique et Danse). Cette base de données a été alimentée et actualisée, d’une part, par des recherches (sur le terrain / sur Internet) et d’autre part, grâce à l’aide des collectivités locales et des personnes rencontrées lors de l’enquête. L’état des lieux concerne l’ensemble des structures ayant une activité d’enseignement chorégraphique dans le département de la Drôme en 2005. Ont été prises en compte les structures d’enseignement artistique spécialisé contrôlées ou agréées par l’Etat, les écoles municipales non agréées, les structures associatives, les écoles privées (professions libérales ou sociétés commerciales), l’université, l’IUFM et les mouvements d’éducation populaire. Par enseignement, nous entendons la transmission de connaissances par un enseignant à des élèves, avec un certain nombre de contenus formalisés et une progression dans l’enseignement. Toutes les esthétiques ont été prises en compte à l’exception des techniques somatiques. Par technique somatique, nous entendons l'ensemble de méthodes de conscience du corps. Elles s'associent à la technique du placement, du bien être, de la thérapie ou de l'analyse du mouvement : méthode Feldenkraïs, Alexander, Pilates, Yoga, Malkovski, danse énergétique, Body Mind Centering, analyse fonctionnelle, etc... Une lettre de présentation de l’enquête a été envoyée aux structures identifiées et aux collectivités locales concernées afin de faire connaître la démarche du Département. Il a été souhaité que cet état des lieux se fasse sous forme d’entretiens semi-directifs. Ceux-ci ont été menés de septembre à novembre 2005, à l’aide du chargé de mission danse, dans les locaux des structures ou par téléphone. 151 structures ont été enquêtées. Parmi elles, 2 n’ont pas souhaité nous recevoir. Quelques structures n’ont pas souhaité répondre à l’ensemble des questions (notamment pour ce qui concerne les effectifs). La période de référence est l’année scolaire 2005/2006 pour le public touché et pour les activités proposées. Toutefois, les inscriptions d’élèves n’étaient pas closes étant donné la période de l’étude (début d’année scolaire). L’effectif correspond donc dans certains cas à une estimation. Les informations financières concernant les aides apportées par le département sont celles de l’année civile 2004 ou de l’année scolaire 2004/2005.

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Contrairement à l’enseignement musical, l’enseignement chorégraphique n’a pas fait l’objet jusqu’à présent d’un schéma départemental. Il ne s’agit donc pas de faire une évaluation ou une inspection mais seulement un état des lieux de l’existant. L’antériorité du schéma départemental de l’enseignement musical (créé en 1977 en Drôme) devra être prise en compte dans toute comparaison de l’existant en danse et en musique. Par ailleurs, l’enseignement chorégraphique n’est quasiment pas aidé financièrement par le Département jusqu’à présent : il a donc été quasi-impossible lors des entretiens d’obtenir des informations budgétaires, ces questions étant ressenties comme des « indiscrétions ». Après avoir présenté l’état des lieux au niveau départemental, un découpage cantonal pourra être proposé afin de mettre en évidence les spécificités au niveau local. 3 - Contexte national Ces quelques chiffres permettent de situer l’enseignement chorégraphique en Drôme dans le contexte des pratiques culturelles au niveau national. Au niveau national, l’enseignement de la danse est très majoritairement proposé dans des écoles ou structures privées, la proportion d’établissements publics étant très réduite. Le réseau public de l’enseignement artistique spécialisé (écoles qui ont reçu l’agrément du Ministère de la Culture) est constitué de 3 niveaux1 : les écoles municipales agréées au nombre de 245 (EMMA) qui enseignent majoritairement la musique mais qui peuvent offrir un enseignement en danse et théâtre, les 103 écoles nationales de musique et de danse (ENMD) qui doivent proposer au moins deux spécialités parmi la musique, la danse et l’art dramatique et les 35 conservatoires nationaux de région (CNR) qui doivent offrir une formation en musique, en danse et en théâtre. Entre 1989 et 1997, le nombre d’amateurs a augmenté. En 1997, 7% des Français âgés de plus de 15 ans avaient fait de la danse au cours des douze derniers mois contre 6% en 1989. Pour comparaison, ils étaient 13% à jouer d’un instrument de musique et 2% à faire du théâtre. Le public des spectacles de danse a également augmenté. 8% des Français ont vu un spectacle de danse au cours des douze derniers mois en 1997 contre 6% en 1989. En 2005, le Département des Etudes et de la Prospective (DEP) estime à 12% la part des Français âgés de plus de 15 ans qui ont vu au moins un spectacle de danse pendant l’année. A titre de comparaison, la fréquentation des spectacles de théâtre a augmenté plus faiblement pour la même période tandis que celle des spectacles musicaux est restée stable. 4 - Contexte départemental 437 778 personnes habitent la Drôme en 1999. Les 5 communes de plus de 10 000 habitants regroupent 36% de la population drômoise : en 1999, 64 260 personnes habitent Valence, 32 667 Romans-sur-Isère, 31 344 Montélimar, 18 347 Bourg-lès-Valence et 11 943 Pierrelatte. Les caractéristiques géographiques de la Drôme influent sur la densité de population : les massifs des Préalpes calcaires (Vercors, Diois, Baronnies) à l’est et les plaines coupées de collines (le Tricastin) à l’ouest entraînent une concentration de la population le long de l’axe rhodanien et dans la plaine de Valence, où se situent les principales villes du département. Afin de mener des projets d’aménagement du territoire, les communes se regroupent en territoires intercommunaux : 19 communautés de communes ou districts ruraux sont présents. La Drôme compte également 5 pays (selon la définition donnée par la Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’Action Régionale) mais dont les périmètres sont encore fluctuants. En 2005, la Drôme compte 442 écoles publiques du 1er degré (307 écoles élémentaires, 135 écoles maternelles), 61 écoles publiques du 2nd degré (37 collèges, 14 lycées polyvalents, généraux ou technologiques et 10 lycées professionnels), 1 Etablissement régional d’enseignement adapté, 5 Instituts médico-éducatifs, 2 Instituts de rééducation, 3 Centres de formation d’apprentis et 1 Institut universitaire de formation des maîtres. 75 structures privées sont également présentes (43 écoles de 1er degré, 28 écoles de 2nd degré, 2 IME et 2 IR). 1 cf. site internet Ministère de la Culture et de la Communication, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, Formation, Danse

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B / Etat des lieux 1 - Les structures

Qui ? 5 des 24 structures du « Réseau Départemental », constitué d’écoles signataires de la convention 2003-2007 pour le développement de l’enseignement musical spécialisé ou d’un contrat d’Objectif Annuel avec le Département, proposent un enseignement chorégraphique. Il s’agit :

Des 2 écoles publiques labellisées par l’Etat (écoles nationales de musique et de danse – ENMD), qui proposent un enseignement en danse classique ;

Des 3 structures associatives conventionnées avec le Département pour le développement de l’enseignement musical : l’école de musique et de danse associative de Crest (EMDA), l’école de musique et de danse associative (EMDA) MJC Chabeuil et l’école de musique associative (EMA) Jazz Action Valence (JAV). Mais ces trois structures ne proposent pas la même activité d’enseignement : l’EMDA à Crest et l’EMDA MJC à Chabeuil proposent un enseignement structuré qui tend à se rapprocher d’un cursus tandis que Jazz Action Valence propose un cours de danse africaine, qui relève de la pratique amateur. D’autres écoles, qui ne sont pas en convention avec le département, proposent également un enseignement structuré en danse. Ce sont : l’association Les Amis de la Danse à Saint-Paul-trois-Châteaux, l’école de danse à Saint-Jean-en-Royans, le Centre municipal d’art chorégraphique à Bourg de Péage et l’Espace Danse les Cygnes à Valence. Ces quatre écoles et les deux EMDA du réseau départemental, soit six structures au niveau de la Drôme, présentent un potentiel de développement au sein du réseau départemental. Ces établissements ont été identifiés en fonction d’une série de critères :

• Capacité à respecter la Loi de 1989 sur l'enseignement de la danse • Capacité à rédiger un projet d’établissement à court terme • Capacité à développer un cursus, avec des modalités d'évaluation ou d'appréciation des

élèves, conforme à leur projet d'établissement • Diversification des disciplines • Intégration à la vie culturelle locale • Si une école de musique existe localement, partenariat entre l’école de musique et la structure

proposant un enseignement en danse • Partenariat avec l’Education Nationale et/ou avec les structures d’éducation populaire

Par exemple, l’école de Musique Agréée du Tricastin ne propose pas d’enseignement chorégraphique mais l’association Les Amis de la Danse, implantée depuis 1966 à Saint-Paul-Trois-Châteaux, propose un cursus en danse classique et un en danse jazz. L’enseignement chorégraphique, qui est réalisé par deux enseignantes diplômées d’état, touche 361 élèves. Le rapprochement des deux structures permettrait de constituer sur le plan local une dynamique en danse, de garantir un enseignement de qualité dans le sud du département tout en recherchant une complémentarité avec les 2 ENMD de Valence et du Pays de Romans. Les autres écoles, majoritaires, proposent une pratique amateur. Elles sont au nombre de 64 (en comptabilisant ici Jazz Action Valence). Parmi elles, 3 ont une activité de compagnie rattachée à l’école.

19

Le milieu de l’éducation populaire propose également une pratique amateur, dans 44 structures qui relèvent de différents statuts :

Structures Nombre Service jeunesse 1 Amicale et foyer 8 MJC/MPT/Centre social 32 Association 2 Musiflore 1

Total 44 A ces différentes structures peuvent êtres ajoutés les compagnies, les lieux de diffusion et les structures ressources qui n’ont pas pour activité principale l’enseignement mais qui, plus ou moins régulièrement, mènent des activités de sensibilisation, d’initiation ou de perfectionnement. 19 compagnies amateurs ou professionnelles et 3 compagnies rattachées à des écoles de danse sont présentes en Drôme : soit 22 groupes, composés d’un ou plusieurs danseurs, qui ont une activité de création et de diffusion. Parmi ces compagnies, 2 ont également une activité de diffusion. 5 compagnies sont constituées d’élèves d’école de danse, 4 compagnies sont en voie de professionnalisation et 10 compagnies sont professionnelles. L’étude sur les compagnies pourrait cependant être précisée. Des collectifs amateurs hip-hop, réunis de manière informelle généralement, sont présents sur le territoire de la Drôme. Par exemple, lors du tremplin Hip-hop du 5 novembre 2005 (Train Théâtre de Portes-lès-Valence), 16 groupes drômois et ardéchois se sont présentés. Certains élèves d’écoles de danse de société implantées en Drôme réalisent également des démonstrations et représentations au niveau local, national et international d’une manière bénévole ou rémunérée. Par ailleurs, certaines compagnies sont actuellement en évolution : par exemple, la Compagnie Debribes s’est récemment installée en Drôme mais son siège social est sur Paris alors que la Compagnie Noëlle Dalsace est sur le départ. Enfin, quelques acteurs ont la volonté de développer de nouveaux groupes / compagnies prochainement. Les lieux de diffusion, qui programment au minimum un spectacle chorégraphique par saison dans le département, sont au nombre de 11. Les structures ressources sont au nombre de 5. La Fédération des MJC peut également être signalée même si elle ne mène pas d’action particulière en danse.

Structures Nombre ENMD 2 Enseignement structuré (conventionné avec le département ou non) 6 Pratique amateur 61 Ecole et compagnie 3 Education populaire 44 Compagnie 17 Compagnie et lieu de diffusion 2 Lieu de diffusion 11 Structure ressource 5

TOTAL 151

Valence Romans Montélimar Bourg-lès-Valence Autres Total

ENMD 1 1 0 0 0 2 Enseignement structuré non labellisé 1 0 0 0 5 6 Pratique amateur 15 3 9 4 30 61 Education populaire 9 2 1 4 28 44 Ecole et Compagnie 1 2 0 0 0 3 Compagnie de danse 5 1 2 2 7 17 Lieu de Diffusion 1 2 3 1 4 11 Compagnie et diffusion 1 0 0 1 0 2 Lieu Ressources 2 1 1 0 1 5

Total 36 12 16 12 75 151 % 23,8 7,95 10,6 7,95 49,7 100

20

50 % des structures se trouvent implantées dans les quatre villes les plus importantes du département. Presque ¼ des structures se trouve à Valence.

Statut Remarque : l’analyse portera ensuite uniquement sur les structures qui développent une activité d’enseignement ou des pratiques amateurs en danse (ne sont pas prises en compte les compagnies qui n’ont pas d’école, les lieux de diffusion et les structures ressources). L’analyse porte donc sur 116 structures.

Gestion Nombre Régie 4

Education Nationale 3 Profession libérale et société commerciale 24

Fédération 2 Association 83

Total 116

Statut des structures d'enseignement

3%

3%

21%

2%

71%

Public

Education Nationale

Profession libérale etsociétéFédération

Association

L’enseignement de la danse est majoritairement proposé dans des structures de droit privé (94% des structures, soit 109 structures). Parmi elles, 83 sont gérées sous la forme associative (dont 40 associations d’éducation populaire et 43 structures d’enseignement). L’association est donc le statut le plus fréquemment rencontré dans l’enseignement de la pratique de la danse. Seules 7 structures relèvent du droit public : ce sont des régies municipales ou intercommunales et des établissements de l’éducation nationale (6 %). Parmi elles, 2 proposent un enseignement spécialisé : l’ENMD de Valence et l’ENMD de Romans-sur-Isère. Les autres structures sont : le collège et lycée de Die, l’antenne STAPS de l’université Joseph Fourier, la section lettres et art du spectacle de l’université Stendhal, le service prévention jeunesse de Bourg de Péage et la Maison pour Tous du Plan à Valence.

Financement et tarifs Seules 6 % des structures sont publiques. Mais l’Etat et les collectivités territoriales contribuent au financement des structures d’enseignement, des compagnies, des lieux de diffusion et des structures ressources.

21

Il est impossible, à partir des données transmises par les structures, de définir la part d’argent public qui sert à financer l’enseignement de la danse mais quelques constats peuvent être réalisés. Les structures d’éducation populaire bénéficient pour la plupart de financements municipaux pour leur fonctionnement. Ces financements permettent en général de couvrir tout ou partie du ou des poste(s) administratif(s). Certaines associations d’enseignement reçoivent également une subvention municipale. Les 2 ENMD disposent d’un budget global pour l’enseignement de la musique et de la danse. Il faut noter que l’ENMD de Romans-sur-Isère dépend de la Communauté de Communes du Pays de Romans (CCPR). Les subventions allouées aux structures proposant un enseignement structuré sont variables :

• L’Espace Danse Les Cygnes de Valence ne reçoit pas de subvention municipale malgré son ancienneté et une équipe professorale diplômée.

• L’Ecole de Danse de Saint-Jean-en-Royans a obtenu pour l’année 2004 une aide de 762,25€ de la part de la communauté de communes

• Le Centre municipal d’Art Chorégraphique a reçu une aide de 4 000€ de la part de la municipalité de Bourg-de-Péage

• L’association Les amis de la danse a obtenu une aide de 16 000€ du Syndicat intercommunal du Tricastin. Les cours sont donnés sur Saint Paul Trois Châteaux et sur Pierrelatte.

• L’EMDA MJC de Chabeuil et l’EMDA Crest reçoivent des subventions plus importantes mais pour la pratique globale de la musique et de la danse (respectivement 23 840€ et 38 627€)

Le Conseil Général de la Drôme participe au financement des 2 écoles nationales de musique et de danse et des structures du réseau départemental pour l’enseignement musical : l’EMDA MJC de Chabeuil, l’EMDA de Crest et JAV. Les autres structures ont par conséquent uniquement la possibilité de recevoir des aides communales ou intercommunales. L’école de danse de Saint-Vallier est également subventionnée par la communauté de communes ainsi que l’Espace social et culturel de Die et la MJC Nini Chaize à Aouste sur Sye. Trois associations travaillent par ailleurs sur plusieurs villes : l’association Passions Danse, l’association Ritmo Flamenco et l’association Corazon de tango. L’intercommunalité est également envisagée comme une possibilité de développement par les structures d’éducation populaire, notamment la MJC MPT d’Anneyron, la MJC de Montboucher-sur-Jabron (déjà subventionnée par la communauté de communes) et la MJC de Tain l’Hermitage. Par ailleurs, 57 % des structures bénéficient de la part des municipalités d’une mise à disposition des locaux. Si l’on ajoute les structures publiques installées dans des bâtiments de la commune et les salles mises à disposition dans les MJC, 68% des structures bénéficient d’un lieu gratuitement.

Mode d’occupation des locaux

Ecole % Education Populaire

% Total %

Propriétaire 15 21 1 2 16 14 Locataire 19,5 (1) 27 0 0 19,5 17 Mise à disposition 25,5 (1) 35 41 93 66,5 57 Structures publiques installées dans des bâtiments de la commune

5 7 2 5 7 6

Salles mises à disposition dans les MJC

6 8 0 0 6 5

Non répondu 1 2 0 0 1 1 Total 72 100 44 100 116 100

(1) Il s’agit d’une structure qui a 2 lieux d’enseignement : 1 mis à disposition et 1 loué

22

Les cours doivent fonctionner globalement en autofinancement (sauf dans les écoles publiques). L’ouverture d’un cours supplémentaire nécessite donc un minimum d’inscrits (généralement 8). Dans certaines structures d’éducation populaire, la danse permet de réaliser un bénéfice et ainsi de maintenir d’autres cours, notamment en musique. Les spectacles de fin d’année entraînent souvent des coûts importants (parfois location de salle, costumes, déplacements…). Quelques structures évoquent les difficultés rencontrées à maintenir ce type d’évènement (certaines le font tous les deux ans pour des raisons financières). Enfin, les stages et les soirées (type soirées country) constituent également des possibilités de réaliser un léger bénéfice. Les tarifs d’inscription varient en fonction des structures. La quasi-totalité demande une adhésion annuelle personnelle, valable pour toutes les activités et dont le prix est différent selon l’âge (généralement distinction enfant/adulte). Une structure propose une adhésion familiale. Les tarifs sont proposés au mois, au trimestre ou à l’année. Les structures proposant un tarif au cours sont peu nombreuses. Une structure propose un tarif pour 8 heures de cours effectuées. Quelques structures dont l’enseignement repose sur des bénévoles demandent uniquement le paiement d’une adhésion annuelle. Les structures proposent en général une fourchette de prix en fonction de différents critères :

• L’âge, et par conséquent le temps de cours (les élèves âgés de 4 à 6 ans suivent un cours d’éveil qui dure en moyenne 30 à 45 min alors que les adolescents ou les adultes prennent un cours de 1h30)

• Le quotient familial lié au revenu d’imposition des parents • Le nombre de cours suivis • Le nombre d’enfants par famille • Le type d’activité pour les danses de société : danse de loisir ou de compétition • Le lieu de domicile de l’élève : certaines structures font une distinction entre les élèves issus

d’une collectivité qui subventionne la structure et les autres. • Le coût de l’intervenant • Une subvention publique pour cette activité régulière

0%

10% 20% 30% 40% 50%

60% 70% 80% 90%

100%

Ecole Educ Pop Total

Non répondu

Salles mises à disposition dans lesMJC Structures publiquesinstallées dans desbâtiments de lacommune Mise à disposition

Locataire

Propriétaire

23

Même s’il avait été important de mener une étude plus poussée sur les tarifs, quelques constats peuvent être réalisés :

• L’étendue de la fourchette des tarifs est moins importante pour les structures d’enseignement que pour les structures d’éducation populaire.

• Environ 1 tiers des structures d’éducation populaire prennent en compte le revenu familial contre seulement deux structures d’enseignement : les 2 ENMD. Cet état de fait s’explique par les valeurs sociales liées au mouvement d’éducation populaire.

• Quelques structures incitent financièrement les élèves à suivre un second cours. Plus qu’une réduction, le cours peut alors être gratuit.

La pratique de la danse nécessite également un investissement, notamment au niveau des chaussons/chaussures de danse. Cet investissement est à la charge de l’élève. Toutefois, les structures mettent généralement en place un système de ventes d’occasion entre élèves / vente en groupe. Les galas et représentations entraînent également la création de costumes. Une participation est alors demandée aux élèves.

Année de création

Les 2 ENMD sont anciennes : celle de Valence date de 1931 et celle de Romans sur Isère a été créée en 1947. Les structures d’enseignement structuré (labellisées ou non) sont également implantées depuis au minimum 10 ans. L’école de musique et de danse de Crest date de 1933. L’espace danse Les Cygnes, l’école de danse de Saint Jean en Royans et le Centre municipal d’art chorégraphique ont été créés dans les années 50. Le projet de la MJC de Chabeuil a été élaboré en 1969 et enfin, l’association Les amis de la danse est la plus récente : elle date de 1995. La date de création des autres structures d’enseignement est très variable. La plus ancienne est l’école de M. Terisse qui fut fondée en 1919. Les plus récentes datent de 2005, elles sont au nombre de 5.

Date de création Nombre Avant 1970 11 1971 à 1994 23 1995 à 2005 29

NC 9 Total 72

Sur 55 réponses, 27 structures ont été créées depuis 1995 : un peu moins de 50 % des structures ont donc 10 années ou plus. La création des structures d’éducation populaire est liée à un historique particulier. Sur les 39 réponses obtenues, une seule structure a été créée après 2000 (la MJC Nini Chaize en 2002). La plupart ont été créées dans les années 60/70. Il faut toutefois noter que la création de la structure ne correspond pas toujours à la création de l’activité d’enseignement en danse : cette activité est généralement fluctuante dans l’histoire de la structure.

24

2 - Danses pratiquées

Par enseignement artistique spécialisé, nous entendons les trois disciplines chorégraphiques concernées par la loi de 1989 pour l’enseignement de la danse, dites aussi danses académiques (danse classique, danse jazz et danse contemporaine). Les autres danses seront étudiées dans un second point.

L’enseignement artistique spécialisé Les cours de claquettes ont été intégrés dans le jazz (1), les ateliers chorégraphiques (4) dans la danse contemporaine et les cours de barre à terre au classique (1). Lorsqu’il n’y a qu’un professeur de jazz, les cours d’éveil ont été intégrés en jazz. Lorsqu’il y a un professeur de danse classique, ceux-ci ont été intégrés en classique. L’analyse concerne, dans un premier temps, l’enseignement proposé dans les écoles, associations, clubs, etc… dont l’activité principale est l’enseignement de la danse (structures d’enseignement) et, dans un second temps, l’enseignement proposé dans le milieu de l’éducation populaire (structures d’éducation populaire). Une synthèse est ensuite proposée. LES STRUCTURES D’ENSEIGNEMENT Nombre d’inscrits par cours : Sur les 72 écoles concernées, 1 n’a pas souhaité participer à cet état des lieux et 4 n’ont pas souhaité communiquer leur effectif global. Parmi les 67 écoles qui ont répondu :

• 3 proposent uniquement des activités ponctuelles. • 28 proposent uniquement un enseignement chorégraphique spécialisé (classique,

contemporain et /ou jazz). • 28 proposent uniquement un enseignement non spécialisé (autres disciplines). • 8 proposent à la fois des cours dans des disciplines spécialisées et non spécialisées (7%), ce

qui montre une faible ouverture artistique de la part des structures.

Répartition Pratique Nombre Total simple 14 Enseignement spécialisé

multiple 14 28

Enseignement non spécialisé simple 28 28

simple 4 Enseignement non spécialisé + Enseignement spécialisé multiple 4

8

Activités ponctuelles uniquement 3 3 Non répondu 5 5

TOTAL 72 72 Simple : une seule discipline académique enseignée / Multiple : plusieurs disciplines académiques enseignées

Répartition structures d'enseignement

39%

39%

11%

4%7% Enseignement

spécialisé Enseignement nonspécialiséEns non spécialisé +Enseig spécialiséActivités ponctuellesuniquementNon répondu

25

Parmi les 36 structures qui proposent un enseignement dans au moins une des disciplines chorégraphiques que sont le classique, le contemporain et le jazz, 18 proposent deux ou trois disciplines. Un élève peut donc suivre des cours dans différentes disciplines et il faut distinguer le nombre d’élèves inscrits par cours et le nombre d’élèves réels dans l’école. Quelques écoles incitent d’ailleurs les élèves à suivre un cours en classique, en plus du cours en jazz ou contemporain (et proposent en ce sens des tarifs préférentiels). Cette orientation pédagogique devient parfois obligatoire.

Répartition Danses Nombre Total

Pratique triple Classique et Jazz et Contemporain 3 3

Jazz et classique 14 Jazz et Contemporain 1 Pratique double

Contemporain et

Classique 0

15

Jazz 8 Contemporain 5

Pratique simple Classique 5

18

TOTAL 36 36

Nombre d’élèves

Disciplines Nombre d’élèves % Classique 1170 32

Jazz 1698 46 Contemporain 346 10

Pratiques multiples 425 12 Total 3639 100

Seulement une des 18 structures proposant une activité double n’a pas d’élève ayant une activité double. 46 % des élèves font uniquement du jazz, 32 % du classique. 12 % ont une pratique multiple, la plupart du temps composée du classique et du jazz. La danse contemporaine est peu présente en Drôme. Cette situation est d’autant plus marquée que 240 élèves en contemporain (pratique simple ou pratique multiple) sont des étudiants en section STAPS ou lettres et arts du spectacle. L’ENMD souhaite toutefois, dès 2006, mettre en place un cours de danse contemporaine, dans une logique de complémentarité. L’ENMD de Romans-sur-Isère réfléchit également actuellement sur la mise en place d’interventions ponctuelles en danse contemporaine.

Répartition par pratique

8%

42%

50%

Pratique triple

Pratique double

Pratique simple

26

Répartition des élèves

32%

46%

10%

12%

ClassiqueJazzContemporainPratiques multiples

Répartition du nombre d’élèves par type de pratiques multiples

Disciplines pratiquées Nombre d’élèves % Classique, Contemporain, Jazz 2 0,5

Classique et Jazz 380 89,4 Contemporain et Jazz 23 5,4

Classique et Contemporain 20 4,7 Total 425 100

Près de 90 % des élèves qui ont une pratique double font du jazz et de la danse classique. Répartition du nombre d’élèves par type d’école

Ecoles Nombre d’élèves % ENMD 182 5 Enseignement structuré 922 25 Pratique amateur 2535 70

Total 3639 100 Presque 70 % des élèves s’inscrivent dans le cadre d’une pratique amateur. Les deux ENMD concentrent seulement 5 % des élèves. Toutefois, la danse a pris un essor considérable à l’ENMD de Valence depuis 5 ans. Les élèves sont passés de 45 en 1998 à 140 en 2005. Les élèves assistent à 3 ou 4 cours de danse par semaine, auxquels il faut rajouter la formation musicale. Des classes à horaires aménagés danse (C.H.A.D) ont donc été ouvertes cette année. Cela permettra d’offrir la possibilité aux danseurs de petites structures environnantes de suivre leurs études scolaires en même temps que leurs études chorégraphiques. La situation est plus difficile pour l’ENMD de Romans où les élèves sont au nombre de 42. Cette situation s’explique notamment par la présence à proximité du Centre municipal d’art chorégraphique de Bourg-de-Péage dirigé par Anne-Marie Guntz. Répartition du nombre d’élèves ayant une pratique multiple par type d’écoles

Nombre d’élèves pratiques multiples

Nombre d’élèves total %

ENMD 0 182 0 Enseignement structuré 102 922 11 Pratique amateur 323 2535 13

Total 425 3639 12

27

28

Les 2 ENMD n’offrent pas, jusqu’à présent, la possibilité de suivre un cours dans une autre discipline. Les structures de l’éducation populaire Sur les 44 structures recensées, 1 n’a pas souhaité participer à l’état des lieux.

• 3 structures ne proposent pas de cours réguliers. • 33 structures proposent au moins une discipline chorégraphique parmi le classique, le

contemporain et le jazz (et 10 d’entre elles proposent deux ou trois de ces disciplines).

Répartition Pratique Nombre Total simple 7 Enseignement spécialisé

multiple 1 8

Enseignement non spécialisé simple 7 7 simple 16 Enseignement non spécialisé +

Enseignement spécialisé multiple 9 25

Activités ponctuelles uniquement 3 3 Non répondu 1 1

TOTAL 44 44 57 % des structures d’éducation populaire proposent à la fois un enseignement spécialisé et un enseignement non spécialisé contre seulement 7 % des structures d’enseignement. Ces structures ouvrent les cours de danse en fonction de la demande. La palette d’offre est donc plus importante mais également plus fluctuante dans le temps.

Répartition Danses Nombre Total Pratique triple Classique et Jazz et Contemporain 1 1

Jazz et Classique 6 Jazz et Contemporain 2

Pratique double Contemporain et Classique 1

9

Jazz 21 Contemporain 2

Pratique simple Classique 0

23

TOTAL 33 33

Répartition des structures d'éducation populaire

18%

16%

57%

7% 2% Enseignement spécialisé Enseignement non spécialisé Ens non spécialisé + Enseig spécialisé Activités ponctuelles uniquement Non répondu

29

30 % des structures d’éducation populaire (qui assurent au minimum un cours en danse classique, en danse contemporaine ou jazz) proposent deux ou trois des disciplines contre 50 % pour les structures d’enseignement.

Disciplines Nombre d’élèves % Classique 281 13

Jazz 1685 82 Contemporain 97 5

Total 2063 100 Sur 100 élèves pratiquant une discipline chorégraphique au sein d’une structure socioculturelle, 82 suivent des cours de jazz. Nombre de structures d’éducation populaire proposent plusieurs disciplines. Toutefois, la grande majorité des élèves ne pratiquent qu’une seule discipline (même s’il n’est pas possible, à partir des données transmises par les structures de vérifier ce point de manière formelle). Synthèse 26 structures d’enseignement et 30 structures d’éducation populaire proposent un enseignement en jazz. La danse classique vient en seconde position avec respectivement 22 et 8 structures. La danse contemporaine est peu représentée avec 9 et 6 structures.

Structures Enseignement

Structures Education Populaire

Classique 5 0 Jazz 8 21

Contemporain 5 2 Prat Multiples 18 10

Répartition

Total 36 33

Nombre d’élèves pratiques multiples 425 0 (par estimation)

Nombre d’élèves disciplines chorégraphiques 3639 2063

Répartition par pratique

3%

27%

70%

Pratique triple Pratique double Pratique simple

30

31

L’enseignement artistique non-spécialisé Par enseignement artistique non spécialisé, nous entendons toutes les danses qui ne sont pas concernées par la loi de 1989, c'est-à-dire toutes sauf la danse classique, la danse contemporaine et le jazz.

Danses de société Elèves Ecole de danse Elèves Education Populaire

Danses de société 2996 1334

Country 120 175

Rock 40 41

Salsa 135 65

Tango 90 0

Total 3381 1615

Danses du monde Elèves Ecole de danse Elèves Education Populaire

Africaine 154 138

Orientale 90 366

Bulgare 0 NC

Brésilienne 139 56

Capoeïra 32 0

Flamenco 170 75

Israélienne 35 7

Indienne 20 0

Total 640 642

Danses traditionnelles Elèves Ecole de danse Elèves Education Populaire

Ecossaise 8 15

Folklorique 85 55

Total 93 70

Danses Hip-hop Elèves Ecole de danse Elèves Education Populaire

314 293

Inclassable Elèves Ecole de danse Elèves Education Populaire

100 0

Synthèse

Danses Structures Enseignement % Education

Populaire % Total %

Disciplines chorégraphiques 3639 45 2063 44 5702 44

Danses de société 3381 41 1615 34,5 4996 39 Danses du monde 640 8 642 14 1282 10 Danses traditionnelles 93 1 70 1,5 163 1 Danses hip-hop 314 4 293 6 607 5 Inclassable 100 1 0 0 100 1

Total 8167 100 4683 100 12850 100

32

33

Globalement, 12 850 personnes suivent un enseignement régulier en danse dans le département de la Drôme en 2005. Il faut toutefois retrancher à ce nombre 247 élèves comptabilisés deux fois. Ces élèves-danseurs suivent dans une MJC un enseignement chorégraphique proposé par une personne extérieure à la MJC, dont l’activité a été comptabilisée dans les écoles de danse. Par conséquent, 12 603 personnes pratiquent la danse. Au sein des structures d’enseignement, 8 167 élèves-danseurs se répartissent dans 68 écoles, soit en moyenne 120 élèves par structure. 4 683 élèves-danseurs se répartissent dans 43 structures d’éducation populaire, soit en moyenne 109 élèves par structure. Le nombre d’élèves par structure est très variable, notamment pour les écoles de danse où le minimum est de 10 élèves et le maximum de 600. Sur 100 élèves en école de danse, 45 pratiquent le classique, le contemporain ou le jazz. Ils sont 44 dans les structures d’éducation populaire. 41 pratiquent une danse de société (danse de couple) en école de danse contre 34 dans les structures d’éducation populaire. La danse de couple est donc très présente dans le département de la Drôme. Cette situation s’explique notamment par l’histoire locale avec la présence d’une école fondée en 1919 où la grande majorité des professeurs actuels ont été formés. La danse orientale et la danse africaine sont par ailleurs très présentes : il y a plus d’élèves en danse orientale qu’en danse classique dans le département. La danse hip-hop concerne globalement 5% des danseurs. Pourcentage de la population pratiquant la danse

Nombre d'élèves

Population globale

% Nombre de

structures Nombre moyen d'élèves par lieu d'enseignement

Ville de moins de 2000 hab. 1148 20983 5,47 21 55 Ville de 2000 à 5000 hab. 2534 51415 4,93 20 127 Ville de 5000 à 10 000 hab. 2079 56651 3,67 21 99 Ville de plus de 10 000 hab. (hors Valence) 3613 94301 3,83 26 139

Ville de plus de 10 000 hab. (avec Valence) 7089 158561 4,47 52 136

Département 12850 437 778 2,93 114 113

0%10%20%30%40%50%60%70%80%90%

100%

Ecole Educ Populaire

Inclassable

Danses hip-hop

Danses traditionnelles

Danses du monde

Danses de société

Disciplineschorégraphiques

34

En 2005, 2,9% de la population de la Drôme, tous âges confondus, prend un cours de danse régulier.

Le pourcentage d’élèves danseurs varie en fonction des territoires, il est important en milieu rural et dans les grandes villes de plus de 10 000 habitants. Il est plus faible dans les villes moyennes, notamment celles de 5 000 à 10 000 habitants. L’équivalent de 40 % de la population de Livron pratique la danse, 14 % à Roynac, 19 % à la Chapelle en Vercors, 15% au Grand Serre et 14 % à Beaumont lès Valence. C’est une équivalence car ces structures implantées en milieu rural touchent également des individus de communes proches. Pour plus de précisions, il aurait été nécessaire d’étudier pour chaque structure la provenance géographique de ses élèves.

Nombre d'élèves

Nombre de professeurs

Nombre moyen d’élèves par professeur sur un lieu

d’enseignement Ville de moins de 2000 hab. 1148 27 42,51 Ville de 2000 à 5000 hab. 2534 45 56,31 Ville de 5000 à 10 000 hab. 2079 42 49,5 Ville de plus de 10 000 hab. (hors Valence) 3613 68 53,13 Ville de plus de 10 000 hab. (avec Valence) 7089 131 54,11

Département 12850 245 52,44 Offre proposée par les structures Les résultats suivants ne nécessitent pas de réponse sur les effectifs, ils sont donc fondés sur les 114 structures qui ont accepté de participer à l’état des lieux.

Nombre de danses différentes proposées Nombre de structures

0 6 1 45 2 26 3 20 4 7 5 4 6 5 7 1

0

1

2

3

4

5

6

Ville de moinsde 2000habitants

Ville de 2000à 5000

habitants

Ville de 5000à 10 000habitants

Ville de plusde 10000

habitants horsValence

Ville de plusde 10000

habitants avecValence

Département

Pourcentage de la population pratiquant la danse

35

Nombre de danses

différentes proposées

Nombre de structures Moyenne

Structures d’enseignement 120 71 1,7 Structures d’éducation populaire 122 43 2,8

Total 242 114 2,1 Les structures d’éducation populaire proposent en moyenne une offre plus variée que les structures d’enseignement.

Nombre de danses

différentes proposées

Nombre de structures Moyenne

Ville de moins de 2000 hab. 32 21 1,5 Ville de 2 000 à 5 000 hab. 53 20 2,6 Ville de 5 000 à 10 000 hab. 46 21 2,2 Ville de plus de 10 000 hab. 111 52 2,1

Total 242 114 2,1 Les structures implantées dans des villes de moins de 2 000 habitants proposent entre une et deux danses différentes. La taille de la ville en terme de population n’est toutefois pas un facteur par rapport à l’offre proposée en terme d’enseignement chorégraphique puisque les structures implantées dans des villes de 2 000 à 5 000 habitants proposent en moyenne plus de danses que celles installées dans des villes de plus de 5 000 habitants.

Nombre de structures

Jazz %

Ville de moins de 2 000 hab. 21 15 71 Ville de 2 000 à 5 000 hab. 20 13 65 Ville de 5 000 à 10 000 hab. 21 9 43 Ville de plus de 10 000 hab.

52 21 40

Total 114 58

51

Nombre de cours proposés

Nombre de structures

NC 7 0 6

1 à 4 28 5 à 9 28

10 à 14 16 15 et + 27

Annualisés 2 total 114

36

Structuration des cours / Modes d’évaluation / Enjeux Les 2 ENMD se conforment au schéma d’orientation pédagogique pour l’enseignement de la musique, de la danse et du théâtre de la DMDTS : elles développent chacune un cursus en danse classique, avec des modes d’évaluation formalisés. La formation à l’ENMD de Valence va de l’éveil au cycle d’orientation professionnelle. Une classe de perfectionnement est également proposée. Les élèves peuvent passer le Certificat de Fin d’Etudes Chorégraphiques (CFEC), qui sanctionne une pratique amateur de haut niveau, ou le Diplôme d’Etudes Chorégraphiques (DEC), diplôme d’enseignement professionnel initial qui vaut comme équivalence à l’examen d’aptitude technique nécessaire pour le Diplôme d’Etat. L’ENMD de Romans sur Isère propose également un cursus jusqu’au Certificat de Fin d’Etudes Chorégraphiques (CFEC). L’évaluation des élèves associe une évaluation continue en cours de cycle (une appréciation trimestrielle est donnée aux élèves) et une évaluation finale qui se fait devant un jury composé du directeur de l’ENMD et de personnes extérieures. Il faut toutefois noter que la grande majorité des élèves ont une pratique amateur de la danse : la part des élèves diplômés sortant de l’ENMD est faible. Les élèves peuvent, par ailleurs, intégrer une classe à horaires aménagés au collège Jean Zay à Valence. Les cours au collège sont regroupés afin de permettre aux élèves de disposer au moins d’une demi-journée complète pour leur pratique musicale au sein de l’ENMD. Les écoles proposant un enseignement structuré n’ont pas construit de cursus hormis l’association Les Amis de la danse à Saint Paul Trois Châteaux où les cours sont structurés en cycle : 3 cycles d’une durée de 3 années en moyenne sont proposés. Une évaluation continue est pratiquée ainsi qu’une évaluation de fin d’année (à partir de 7 ans) où un professeur extérieur est invité à donner une appréciation. Quelques élèves suivent par ailleurs à la fois le cursus jazz et le cursus classique (12 élèves). Enfin, des relations avec l’école de musique se sont tissées lors de représentations. Il a notamment été question de fusionner les deux structures pour créer une école de musique et de danse intercommunale. Les cinq autres écoles (où l’enseignement est également structuré) proposent une formation à partir de l’éveil / initiation. Les niveaux varient : l’EMDA de Crest propose 3 niveaux (en plus de l’initiation) en classique, l’EMDA MJC de Chabeuil propose 3 niveaux en classique et en jazz alors que les trois autres écoles proposent un nombre de niveaux plus conséquent. Les cours sont globalement organisés par tranche d’âges mais il existe une véritable recherche sur la qualité des cours, notamment sur l’homogénéisation des niveaux. L’école de danse de Saint-Jean-en-Royans propose un cours débutant en modern jazz pour les adolescents et adultes et l’Espace Danse « Les Cygnes » de Valence propose un cours débutant et un cours moyen pour adolescents et adultes en jazz. Ces écoles n’ont pas mis en place d’évaluation hormis le Centre municipal d’art chorégraphique à Bourg de Péage. Une notation lors des cours est réalisée par le professeur ainsi qu’un contrôle technique de fin d’année en présence de personnes extérieures invitées à apporter leur regard sur le travail effectué. Par ailleurs, elles incitent les élèves à avoir une pratique en classique notamment au début de la formation : les élèves âgés de 8 à 12 ans suivent tous un enseignement double à Saint-Jean-en-Royans ; l’école de Chabeuil propose une incitation financière (21 élèves ont une pratique double en 2005/ 2006) ; alors que le jazz ne peut être commencé qu’à partir de 12 ans au Centre municipal d’art chorégraphique de Bourg de Péage. Enfin, dans une logique de décloisonnement, les écoles de Saint-Jean-en-Royans et de Chabeuil développent des projets en partenariat avec les écoles de musique locales (création de comédies musicales). Les autres structures locales, proposant une pratique amateur, fonctionnent toutes d’une manière relativement semblable. Les cours de danse sont organisés par discipline et par tranche d’âges. Ils sont hebdomadaires et leur durée va de 30 ou 45 min pour l’éveil à 1h30 pour les cours à destination des grands et des adultes. Les inscriptions peuvent se faire à tout âge et il est possible de trouver différents niveaux au sein d’un même cours.

37

38

Enfin, les structures de l’éducation populaire mettent en avant les notions de « danse de loisir » et de « valeurs » (partage, citoyenneté, échange…) prioritaires par rapport à la progression de l’élève. L’objectif principal n’est pas l’acquisition d’une technique mais le plaisir, l’échange et l’épanouissement de l’élève individuellement et au sein du groupe. De nombreux acteurs insistent sur le fait qu’ils ne constituent pas une école de danse et qu’ils n’ont pas la prétention d’être en concurrence avec les écoles de danse publiques ou privées. Certains privilégient l’idée d’initiation et disent orienter les élèves qui souhaitent approfondir leur pratique vers les écoles locales ou régionales. Plusieurs niveaux de cours peuvent donc exister mais la répartition des élèves se fait par tranche d’âges. Il n’existe pas d’évaluation ni de cursus. La qualité est toutefois recherchée. Par exemple, la MJC Jean Moulin à Bourg-lès-Valence propose plusieurs niveaux d’enseignement assurés par un professeur dispensé du Diplôme d’Etat dans une salle de danse avec plancher flottant. L’Amicale Laïque Thibert Chateauvert propose également plusieurs niveaux d’enseignement assurés par un professeur diplômé d’état dans une salle agréable disposant toutefois d’un plancher cette fois-ci un peu dur. Les danses Hip-hop qui sont très présentes dans ces structures posent la question de la définition de l’acte de l’enseignement : elles se pratiquent avec des intervenants formés sur le terrain, non titulaires d’un diplôme, d’une manière peu structurée. Pour autant, les acteurs ne souhaitent pas intégrer cette danse dans une pratique de loisir mais bien dans une pratique d’enseignement.

Actions ponctuelles Les stages, concours, rencontres, festivals, centre ressources, représentations en conditions scéniques (travail sur le son, l’éclairage, la prestance scénique sur un plateau face à un public) sont des activités complémentaires au cours régulier tout comme le rapport à la création actuelle et la fréquentation de spectacles chorégraphiques professionnels. Ces actions permettent d’enrichir la pratique de l’élève danseur dans une logique d’ouverture. Elles lui permettent d’acquérir progressivement une culture chorégraphique. Elles favorisent ainsi l’autonomie de l’élève, en lui donnant les moyens de mener une réflexion sur sa propre pratique. Les stages Parmi les 114 structures, 60 proposent ponctuellement des stages, réalisés par les professeurs de la structure ou par des professeurs invités.

Stages Nombre Oui 60 Non 52

Projet 1 Cursus 1 Total 114

2 structures indiquent réaliser les stages en partenariat avec la Fédération des Œuvres Laïques (FOL). 1 structure réalise deux stages dans le cadre de Danse au Fil d’Avril. Les stages ont rarement comme objectif le perfectionnement des élèves. Seulement deux structures invitent des professeurs pour élever le niveau de leurs élèves (Ecole de danse Geneviève Volle-Ravel et Centre municipal d’Art chorégraphique). La volonté de diversification et d’ouverture artistique est plus présente. Pour certaines structures, c’est également un moyen de toucher un public nouveau susceptible de s’inscrire au cours hebdomadaire. Pour d’autres, les stages permettent de répondre à une demande de publics qui n’ont pas la possibilité/ l’envie de s’inscrire à l’activité régulière. Enfin, pour quelques structures, les stages constituent un moyen de financer une partie des cours, des sorties ponctuelles ou de contribuer à la formation continue des professeurs.

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2 structures réalisent les stages dans le cadre d’un festival : le festival de danse folklorique géré par l’association Empi et Riaume à Romans-sur-Isère et le Festival du Bien Etre par l’Espace Bien être à Dieulefit pendant lequel des professeurs invités ont notamment donné des cours en danse classique, jazz et contemporain. Certaines structures mettent en place des stages de pré-rentrée sur plusieurs jours. Sinon, les stages pendant l’année scolaire se déroulent le week-end, sur une demi-journée à deux journées. La périodicité est variable et va d’un stage par mois à un par an. Ce sont les structures privées de danse de société qui proposent le plus de stages. Certaines de ces structures les complètent par ailleurs par des soirées dansantes. Les structures qui ne proposent pas de stage l’expliquent essentiellement par le coût financier d’une telle action. Elaborer et mettre en place une activité ponctuelle nécessite un investissement important, notamment en temps, de la part de la structure. Hors, il semblerait qu’il est de plus en plus difficile de motiver les élèves de la structure. Face à cette absence de demande, le risque de ne pas amortir les frais engagés apparaît trop important. 2 structures proposent des activités ponctuelles d’enseignement autre que des stages : le Centre Musiflore à Crupies et l’association Siclone à Crest. Le Centre Musiflore propose notamment des séjours d’une semaine à dix jours pendant le temps scolaire pour des classes maternelles et primaires. Différents thèmes sont proposés dont la danse, dans un objectif d’éveil et de découverte corporelle. Le Centre souhaite, dès 2006, s’ouvrir sur d’autres publics en proposant notamment des stages pour un public amateur. L’association Siclone propose, pour la première fois cette année, une formation en danse sous la forme de plusieurs stages (le cycle complet est constitué de 9 week-ends de formation) débouchant sur un travail de création scénique et des représentations publiques.

Stages / activités ponctuelles

Oui Non % oui Ville de moins de 2 000 habitants 8 13 38 Ville de 2 000 à 5 000 habitants 8 12 40 Ville de 5 000 à 10 000 habitants 16 5 76 Ville de plus de 10 000 habitants 30 22 58

Total 62

52

54

Le public des stages est généralement celui des structures où se déroule le stage. Même si le stage est « ouvert à tous », l’information circule peu. Un sentiment de concurrence entre certaines structures n’incite pas les élèves à participer à des stages ailleurs que dans leur propre structure.

Professeurs du stage Nombre de structures

Professeurs invités 25 Variable selon les stages 9 Professeurs de l’école 26

Total 60 Sur 110 structures, 34 proposent au moins un stage avec un professeur invité, soit 30%.

40

Les concours / rencontres chorégraphiques 5 structures développent des concours / des rencontres chorégraphiques A Chatuzange-le-Goubet, l’Ecole des arts et du spectacle organise annuellement les trophées Corelia et Vocalia. A Bourg-lès-Valence, le Centre de danse Olivier Terisse a la volonté d’organiser une rencontre internationale de danse de société pour mars 2006 au Théâtre du Rhône. A Valence, 3 évènements existent. Tout d’abord, l’Espace danse les Cygnes organise le Concours National de la ville de Valence dans toutes les disciplines, pour tout élève danseur quelque soit son niveau à partir de 6 ans, individuellement et/ou collectivement. 345 inscriptions en provenance de toute la France ont été comptabilisées pour 2005. Véronique Théry et Magalie Constant ont créé une rencontre autour d’un atelier chorégraphique. Pour la 3ème édition qui aura lieu en 2006, celles-ci se sont regroupées au sein d’un Collectif Régional d’Echanges Artistiques autour de la danse (CREA.DANSE) et se sont rapprochées de la Comédie de Valence. Enfin, Sandrine Dusser a mis en place les Rencontres inter-universitaires de danse. L’association Montélidanse de Montélimar prépare une rencontre en juillet 2006 sur sa commune avec des intervenants extérieurs invités. Il faut noter par ailleurs que les structures de danse de société accueillent régulièrement des concours internes à leur fédération respective. Les festivals Peu de structures, dont l’activité principale est l’enseignement, développent un festival. A Romans-sur-Isère, l’association Empi et Riaume a développé depuis 23 ans un festival annuel de folklore. Il touche aujourd’hui en moyenne 15 000 personnes par an. Le public est majoritairement local et donc Drômois. L’association Tempo Soleil coordonne les différentes écoles de danse pour le carnaval de la ville de Montélimar et la MJC Nini Chaize à Aouste sur Sye envisage de diffuser des spectacles de danse. D’autres structures, dont l’activité principale n’est pas l’enseignement, développent des activités de diffusion ponctuelles (cf. compagnies, lieux de diffusion et lieux ressources). Les centres ressources A Montélimar, l’association Centro del Arte Flamenco a la volonté de développer un centre ressource autour du flamenco et plus largement de la culture espagnole. C’est la seule structure d’enseignement qui a pour objectif de devenir un lieu ressource régional à moyen terme. De même que pour les festivals, d’autres structures, dont l’activité principale n’est pas l’enseignement, ont un rôle de centre ressource au niveau départemental ou plus localement (cf. lieux ressources). Les représentations/ Galas de fin d’année La plupart des écoles de danse réalisent un gala/représentation chaque année, ou plus rarement tous les deux ans. Ces galas sont réalisés au sein de la structure (lors de la fête de quartier pour les structures d’éducation populaire), dans une salle des fêtes ou dans une salle permettant aux élèves de se présenter dans des conditions scéniques professionnelles. Les lieux de diffusion sont alors mis à disposition par la commune (comme par exemple à Montélimar) ou loués (généralement à Valence). Les représentations peuvent être composées d’une succession de danses par groupe de niveau sans lien direct entre-elles, d’une série de danses réalisée autour d’une thématique commune ou d’une création collective. Ce dernier cas, plus rare, nécessite un investissement important de la part des professeurs de danse mais permet de faire de cet évènement un projet pédagogique.

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Le nombre de structures qui ont une collaboration avec des musiciens amateurs ou professionnels pour la réalisation des galas est très faible. Nous pouvons citer le Centre Municipal d’Art Chorégraphique de Bourg-de-Péage qui a développé plusieurs projets en relation avec l’ENMD de Romans-sur-Isère. Les élèves en danse classique de l’association Les Amis de la Danse de St Paul Trois Châteaux participent parfois à des opérettes jouées par l’école de musique du Tricastin mais il n’y a pas eu de véritable projet pédagogique entre ces deux structures aboutissant à une création/ représentation commune. L’école de musique et de danse associative (EMDA) MJC Chabeuil a la volonté de développer des passerelles entre la musique et la danse. Un projet de comédie musicale est actuellement en réflexion ainsi que la création de relations entre la danse africaine et l’atelier de percussions. Enfin, l’école de danse de Saint-Jean-en-Royans souhaite développer également un projet de comédie musicale avec l’école de musique de la ville. La plupart des spectacles sont montrés une fois ou deux, d’une manière très locale. Le Centre municipal d’art chorégraphique a toutefois été programmé à Chambéry en 2005. Certains groupes sont également amenés à se produire dans d’autres villes : l’option cirque de Die, les élèves de danse de société et les élèves qui ont formé un groupe : Empi et Riaume (dont la programmation est nationale et internationale), Las Flamencas de l’association Ritmo Flamenco à Valence et l’Atelier du Rêve de Lune à Romans-sur-Isère. Quelques structures diffusent également leur spectacle plusieurs fois : par exemple l’Amicale laïque Thibert Chateauvert, qui fait du spectacle un véritable projet pédagogique et artistique, loue chaque année le Train Théâtre à Portes-lès-Valence pour 5 représentations. La fréquentation des spectacles Dans « Les pratiques culturelles des Français2 », Michel Guy fait le constat que seulement 15% des français qui prennent un cours de danse fréquentent des spectacles. Tout comme sur le plan national, peu de structures au niveau départemental organisent des sorties pour fréquenter des spectacles. Nous pouvons donc constater un manque de liens entre la création chorégraphique et l’enseignement, d’autant plus que l’offre de spectacles chorégraphiques est mal répartie sur le territoire. La plupart des écoles mettent cependant à disposition pour leurs élèves les informations concernant les spectacles (sous la forme d’affichage). Certaines structures cherchent activement à développer la culture chorégraphique de leurs élèves en assistant à des spectacles chorégraphiques professionnels. C’est notamment le cas pour l’Option cirque du collège et lycée à Die. La MJC de Bourg lès Valence a également fait le choix de financer une sortie par activité culturelle par année. Le groupe de jeunes en hip-hop de la MJC de Portes-lès-Valence a, quant à lui, la possibilité d’assister au spectacle dans le cadre du tremplin hip-hop au Train-Théâtre. Le rapport à la création actuelle Peu de liens existent entre les structures où se donnent des cours de danse et les compagnies implantées en Drôme. A Valence, la MJC de Chateauvert et la MJC du Grand Charran ont toutefois développé une relation avec la Compagnie Les anacoluthes. La Compagnie A’corps est également accueillis régulièrement à la MJC de l’Allet à Bourg-lès-Valence pour des temps de création. Aucune participation financière n’est demandée mais en contrepartie du prêt de la salle, une prestation lors d’un évènement local peut-être demandé (démonstration de la Compagnie ou stage réalisé gratuitement). Si quelques passerelles existent entre les structures d’éducation populaire et les compagnies, les liens sont quasiment inexistants entre les structures d’enseignement et les compagnies. Toutefois, les ateliers chorégraphiques tendent à prendre de l’ampleur.

2 Les Pratiques culturelles des Français, enquête 1997, Olivier Donnat, DEP

42

3 - Les enseignants

L’enseignement artistique spécialisé L’apprentissage et la pratique de la danse mettent en jeu le corps, elles comportent donc des risques physiologiques, notamment pour les jeunes. Pour y remédier, un diplôme d’état obligatoire a été institué pour l’enseignement de la danse classique, du jazz et du contemporain, par la loi du 10 juillet 1989 dont la mise en œuvre a été confiée au Ministère chargé de la Culture. Pour les autres danses (enseignement non spécialisé), il n’existe pas aujourd’hui de diplôme reconnu par l’Etat. Les structures emploient les professeurs en fonction de leur parcours professionnel, de leur réputation, ou par l’intermédiaire « du bouche à oreille ». Les responsables de structures semblent parfois désemparés face au manque de diplôme et de critères d’employabilité. 48 professeurs sont diplômés (DE ou CA) ou dispensés. 2 fondateurs de compagnies drômoises sont également diplômés (Compagnie Le Fil à la Patte et Compagnie Gaspard) et 1 dispensé (Compagnie Eclopey). 51 personnes sont donc diplômées ou dispensées dans le département de la Drôme.

Qualification Nombre DE 27 Dispense 18 CA 3 En formation 6 Non Connu 8 Non Diplômé 13 Total 75

Professeurs enseignement spécialisé

36%

24%4%

8%

11%

17%DEDispenseCAEn formationNon ConnuNon Diplômé

43

L’enseignement artistique non-spécialisé

En 2005, 111 professeurs donnent des cours d’enseignement non spécialisé en Drôme.

Danses de société Nombre de professeurs

Danses de société 34 (dont 2 country*)

Country 4

Rock 2

Salsa 4 (dont 1 capoeïra)

Tango 3

Total 47

Danses du monde

Africaine 8

Orientale 11

Brésilienne 1 (africaine)

Capoeïra 1

Flamenco 4

Israëlle 1

Indienne 1

Total 27

Danses traditionnelles

Ecossaise 1

Folklorique 14

Total 15

Danses Hip-hop

12

Inclassable

10 Rem : Il faut lire 2 professeurs donnent des cours en danse de société et en country

Nombre de professeurs par type de

danse

42%

24%

14%

11% 9%

Danses de société

Danses du monde

Dansestraditionnelles

Danses Hip-Hop

Inclassable

44

Synthèse 186 professeurs travaillent dans le département de la Drôme en 2005. 3 professeurs ont toutefois été comptabilisés deux fois, ayant à la fois une activité en enseignement spécialisé et non-spécialisé. Par conséquent, 183 professeurs travaillent réellement au sein des structures d’enseignement et d’éducation populaire. En moyenne, chaque professeur a 69 élèves. 75 professeurs ont été recensés pour les enseignements de la danse classique, danse contemporaine et jazz, soit 40%. 111 professeurs ont été recensés pour l’enseignement des autres danses, soit 60%. 48 professeurs sont titulaires du diplôme d’état, sur 75 concernés par la loi de 1989, soit 64%. Si l’on intègre les personnes actuellement en formation, ce pourcentage atteint 76%. La qualification des professeurs de danse est donc préoccupante. Un rapport de Marc Sadaoui3 sur la qualification des enseignants (2001) montre une contradiction. La loi de 1989 qui a rendu obligatoire le Diplôme d’Etat pour enseigner la danse avait pour objectif de prévenir les risques sanitaires. Hors, le programme du diplôme est beaucoup plus conséquent. Le diplôme s’obtient par unités de valeur capitalisables, la formation étant d’une durée totale de 600 heures. Les unités de valeur sont : Unité de valeur technique, Formation musicale, Histoire de la danse, Anatomie physiologie et Pédagogie. Marc Sadaoui propose de créer 2 diplômes. L’un obligatoire pour toutes les danses, dans un objectif de prévention sanitaire, et l’autre supérieur, pour un enseignement de qualité supérieure. Ce rapport pose à nouveau la question de la formation, et notamment pour les disciplines non soumises à la loi de 1989. Pour les danses de société, il existe un diplôme de « Maître à danser » délivré au sein d’une fédération et non reconnu par l’Etat. Les structures non fédérées émettent la crainte que leurs danses soient codifiées si ce diplôme devait être reconnu nationalement. Conditions d’emploi : 11 sur 75 professeurs d’enseignement spécialisé travaillent dans au moins deux lieux différents. 25 sur 111 professeurs d’enseignement non-spécialisé travaillent dans au moins deux lieux différents. La qualification du professeur ne constitue pas une variable par rapport au nombre de structures employeurs. Nombre d’employeurs 1 2 3 4 5 Total Nombre de professeurs Enseignement spécialisé 64 5 3 2 1 75

Nombre de professeurs Enseignement Non Spécialisé 86 14 6 4 1 111

Total 150 19 9 6 2 186 3 Rapport sur la qualification des enseignants et la formation et le devenir des danseurs professionnels, Marc Sadaoui, 23 octobre 2001

Nombre d’employeurs

7%13%

20%

27%

33% 12345

45

Masse salariale : Nombre de professeurs 1 2 3 4 5 6 7 8 12

Nombre de structures 51 26 14 4 5 3 3 1 1

Sur les 108 structures qui ont une activité régulière d’enseignement, 51 ont un seul professeur de danse, soit 47 % des structures. 41% des structures ont 2 à 4 professeurs de danse. Equipe administrative : Hormis les deux ENMD, les structures d’enseignement n’ont généralement pas de salarié sur les postes administratifs. 6 structures seulement emploient une personne sur des tâches administratives ou techniques, dont une sur des tâches liées à un festival. 3 structures ont une activité d’enseignement en musique (Jazz Action Valence, Ecole de musique et de danse de Crest et MJC de Chabeuil). La plupart des structures d’éducation populaire (notamment MJC/ MPT/ Centres sociaux) ont une équipe administrative, constituée au minimum d’un directeur et d’une secrétaire, postes financés grâce à des subventions publiques. D’autres structures fonctionnent uniquement sur le bénévolat (souvent les amicales et les foyers). Accompagnement musical : Dans les disciplines chorégraphiques, l’ENMD de Valence dispose d’un accompagnateur au piano pour une partie des cours seulement (10h/ hebdomadaire). L’ENMD de Romans-sur-Isère ne dispose d’aucune heure pour l’accompagnement des cours de danse. Dans les autres disciplines, la danse africaine est accompagnée d’un ou deux musiciens. Une demande a été formulée au niveau de la salsa et de la danse indienne pour trouver des musiciens accompagnateurs. Un partenariat avec Jazz Action Valence pourrait être mis en place pour la formation car les acteurs rencontrés évoquent la difficulté à trouver des musiciens qualifiés et capables d’accompagner des danseurs en Drôme. La question du coût d’un ou de plusieurs intervenants supplémentaires est également mise en avant.

Nbre de professeurs

47%

41%

10% 2%

1de 2 à 4de 5 à 78 et plus

46

4 - L’équipement des salles La pratique de la danse ne demande pas de lourds investissements en matériel mais a besoin d’espace et de temps au sein de la structure. Le danseur ne peut pas travailler chez lui car il a besoin d’espace car la danse est essentiellement collective, elle dépend donc d’une dynamique de groupe contrairement à la musique, dont l’enseignement est principalement individuel. L’équipement des salles apparaît donc comme un critère important dans cet état des lieux, d’autant plus qu’il est singulier à la danse. 68 % des structures disposent d’une mise à disposition de leurs locaux. Concernant les structures d’éducation populaire, les salles sont mises à disposition généralement par la mairie. Il peut s’agir d’une salle intégrée à la structure, une salle des fêtes/de spectacles, un gymnase, une salle de motricité/salle corporelle d’une école.

Loi du 10 juillet 1989 La Loi du 10 juillet 1989 a instauré des normes précises minimales au niveau technique, sécurité et de l’hygiène à propos des locaux où est proposé un enseignement en danse. Le sol fait notamment l’objet d’une attention particulière. Il doit être de préférence en hêtre pour éviter les échardes, peut être huilé ou brut, sur simple ou double lambourde et avec caoutchouc amortisseur ou non. « Tout local où est dispensé un enseignement de la danse doit présenter des garanties sur le plan technique, de l’hygiène et de la sécurité (Décret n°92-193 du 27 février 1992 et circulaire du 27 avril 1992). Les dispositions relatives aux conditions d’exploitation des salles de danse à des fins d’enseignement s’appliquent à toutes les formes de danse. » « Caractéristique du sol : les normes définies sont pour préserver la santé des élèves

• La surface doit être lisse sans être glissante, souple, homogène et ne doit pas reposer directement sur un sol dur tel que le béton ou le carrelage.

• Le parquet sur double lambourdes permet d’assurer le maximum de garanties. • Le parquet ne doit être ni vitrifié, ni ciré, ni traité. • La pose d’un tapis de danse ne doit pas être faite sur un sol dur4. »

Les entretiens effectués dans le cadre de cette étude ont montré que peu d’enseignants connaissent ou sont sensibilisés aux problématiques liées au plancher. Une information sur ce sujet de la part de l’ADDIM Drôme permettrait notamment de remédier à ce manque de connaissances. Les résultats obtenus concernant la conformité des locaux sont donc approximatifs d’autant plus qu’une partie des entretiens ont été réalisés par téléphone. Par conséquent, dans un souci de réalisme, il semblerait pertinent de revoir les résultats suivants à la baisse.

Mise aux normes des sols

Tout enseignement de la danse met en jeu le corps et peut donc avoir une conséquence sur la santé du danseur.

Salles utilisées Aux normes % Hors

normes % Total

Enseignement 26 43 35 57 61 Education populaire 5 11 39 89 44 Synthèse 31 30 74 70 105 Pour les structures d’enseignement, 11 ne possèdent pas de lieu fixe ou sont en sous-location/ sous mise à disposition. Sur 61 salles distinctes, 57 % ne possèdent pas de sol conforme à la loi de 1989.

4 Extraits de la loi du 10 juillet 1989 sur l’enseignement de la danse

47

89 % des salles utilisées par les structures d’éducation populaire ne disposent pas d’un sol conforme aux normes inscrites dans la loi de 1989. Les cours de danse sont alors proposés sur du parquet non flottant, du béton, du carrelage, du sol plastique type « gymnase », du lino… Deux types de raisons sont invoqués : il s’agit de salles polyvalentes et le coût de l’investissement dans la mise aux normes du sol freine les collectivités. Au total, 31 structures sur 105 disposent d’un sol conforme, soit 30%. Sur 31 structures disposant d’un plancher flottant, 24 proposent au moins un cours dans une discipline académique, soit 77%. Par conséquent, si l’on considère uniquement les 69 structures proposant une danse académique, 35% des structures disposent d’un plancher flottant. Parmi les 7 structures restantes, 6 proposent des cours de danse de société. Sur ces 31 structures, 9 sont propriétaires et 6 locataires, soit 48%. 13 disposent d’une salle mise à disposition par la commune et 3 structures publiques sont installées dans les bâtiments de la commune : l’ENMD de Romans-sur-Isère et les deux filières universitaires. Il n’est donc pas possible de dire que la conformité dépend du type de propriétaire. Il faut noter que l’ENMD de Valence ne dispose pas d’un plancher conforme. Toutes les structures qui ont une salle disposant d’un plancher flottant et exclusivement dédiée à l’enseignement de la danse ont un effectif important d’élèves. La non-conformité semble donc être le fait de petites structures.

Mise aux normes des salles

Pour être en conformité avec la loi de 1989, la salle doit également être équipée de douche, de vestiaire et de barres (installées à une hauteur correcte par rapport à l’âge des élèves). Par exemple, la salle utilisée par les deux filières universitaires pour une pratique de la danse contemporaine ne dispose pas de barres : elle n’est donc pas conforme à la loi. Nous pouvons estimer qu’une quinzaine de salles est conforme dans le département. « La salle de danse doit comporter au moins un cabinet d’aisance et une douche pour 20 élèves accueillis en même temps. La salle doit être libre de tout obstacle constituant une menace pour la sécurité des élèves. La surface et la hauteur des salles doivent permettent l’évolution correcte du danseur. Un téléphone avec les numéros de secours ainsi qu’une trousse de premier secours doivent être accessible aux enseignants5. »

Synthèse

• On estime à 151 le nombre de structures en danse dans le département dont 116 qui proposent une activité d’enseignement chorégraphique.

• Parmi ces 116 structures, 2 écoles sont nationales : l’ENMD de Valence et l’ENMD de Romans-sur-Isère. 6 écoles, dont 2 conventionnées avec le Département, proposent un enseignement structuré en danse. L’ensemble des autres écoles propose une pratique amateur : elles sont soit des structures ayant comme activité principale l’enseignement de la danse, soit des structures d’éducation populaire.

• Les 35 autres structures sont des compagnies amateurs ou professionnelles, des lieux de diffusion et des structures ressources.

• L’enseignement de la danse est proposé essentiellement dans des structures de droit privé (94%). La forme associative est très majoritaire, 72 % des structures sont régies sous la forme associative.

• Le nombre de pratiquants est estimé à 12 600, soit 2,9 % de la population de la Drôme.

• Hormis la danse de société qui se pratique essentiellement en couple, les pratiquants sont très majoritairement féminins.

5 Extraits de la loi du 10 juillet 1989 sur l’enseignement de la danse

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• 4 600 élèves pratiquent la danse au sein d’une structure d’éducation populaire, soit 37%.

• La danse classique, jazz et contemporain constituent 44% de la pratique globale. En seconde position viennent les danses de société avec 39% puis les danses du monde (10%).

• Parmi les disciplines académiques, le jazz est le plus représenté (59%). Suivent le classique (25%), le contemporain (8%) et les pratiques multiples (8%).

• 183 professeurs travaillent dans le département dont 75 pour les disciplines chorégraphiques. Parmi eux, 48 sont titulaires d’un diplôme d’état, soit 64%.

• 31 structures disent disposer d’un plancher flottant, soit 30%. 57% des structures bénéficient de la part des municipalités d’une mise à disposition des locaux. 7 structures publiques sont installées dans des bâtiments communaux et 6 structures disposent de salles dans des MJC. Soit 68 % des structures qui disposent d’un lieu gratuitement.

5 - Les relations inter-structures La difficulté à pérenniser et développer les structures d’enseignement de la danse entraîne parfois un sentiment de concurrence entre les différents acteurs. Ce sentiment est accentué par la mise en compétition des élèves dans certaines danses (danses sportives et autres concours ou compétitions). L’activité chorégraphique apparaît fragmentée. Chaque structure a son secteur d’activité, son fonctionnement, son rapport au temps et à l’espace et son approche de la danse. La mise en réseau au niveau départemental est donc loin d’être une réalité. Les professeurs de danse sont généralement demandeurs d’informations et d’échanges, à la fois au niveau artistique et pédagogique. Toutefois, il existe des partenariats inter-structures pour des activités communes

• L’association Montélidanse regroupe la majorité des écoles de danse de la ville de Montélimar (Ecole de danse Bérénice Saint-Aignan, Ecole de danse classique Catherine Loudet, Ecole de danse classique Joëlle Ariel, Ecole de danse Maurice Sabarot Farhi, Ecole de danse du Théâtre et Académie de danse). Cette association a pour objectifs le développement de projets communs à vocation humanitaire et le développement de stages par des intervenants extérieurs, dans toutes les disciplines et ouverts à tous.

• Afin de soutenir le développement des rencontres chorégraphiques, un Collectif Régional d’Echanges Artistiques autour de la danse (CREA.danse) a été créé sous la forme associative. Il a également pour objectif de développer une réflexion commune sur les questions d’évaluation.

• La réalisation d’un spectacle commun avec la MJC Le Plateau, la MJC Jean Moulin, l’association La Rose des Sables.

• La plaquette annuelle de présentation des activités est commune entre la MJC Chateauvert et la MJC du Grand Charran à Valence.

Les fédérations Les établissements d’éducation populaire sont tous fédérés. La fédération la plus représentée est celle des Maisons des Jeunes et de la Culture (MJC). Il existe également une fédération des Centres Sociaux, la fédération Léo Lagrange et la fédération des centres musicaux ruraux. Les structures proposant des cours de danse de société sont généralement fédérées. Il existe plusieurs fédérations à différents niveaux. Nous pouvons notamment citer, la Fédération Française de Danse (FFD), le Comité National de Danse Sportive (CNDS, affilié à la FFD), le Comité National de Rock Acrobatique (CNRA, affilié à la FFD), le Comité National Amateur de Danse de Société (CNADS, affilié à la FFD), l’Académie des Maîtres de Danse de France, la ligue Rhône-Alpes/Auvergne (affiliée à la FFD) qui regroupent la majorité des centres privés de danse sportive drômois. Il faut, par ailleurs, noter que les danses de société relèvent du Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie Associative. Enfin, les autres structures d’enseignement n’appartiennent, la plupart du temps, à aucune fédération. L’association Les Amis de la Danse de Saint Paul Trois Châteaux appartient toutefois à la Fédération Française de Danse.

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Certaines structures, qu’elles soient fédérées ou non, ont développé une relation avec la Fédération des Œuvres Laïques. Elles participent pour certaines à la réflexion menée dans le cadre du collectif hip-hop, à Danse au Fil d’Avril ou à des stages (sous la forme de participation ou d’accueil). Relations internationales Les structures d’enseignement ou d’éducation populaire qui développent des relations avec d’autres pays sont rares (hormis la formation des professeurs par des stages). Nous pouvons notamment citer à Montélimar l’école de danse classique Catherine Loudet, qui a développé un projet autour d’une école primaire située dans le Karnataka, en Inde. L’école de danse Bérénice Saint-Aignan a également des relations privilégiées avec l’Afrique, et a par deux fois été invitée au Festival du Conte à Dakar. Evidemment, les compagnies et les lieux de diffusion développent également des relations avec l’international. Les actions menées par les lieux ressources favorisent également la création de liens entre les structures aboutissant à un réseau des structures en danse. Les rencontres chorégraphiques et différents plateaux amateurs peuvent notamment être cités. Rencontres chorégraphiques En 2004, l’ADDIM Drôme a apporté son soutien à la première rencontre autour d’un atelier chorégraphique initié par Véronique Théry et Magalie Constant. Cette journée a permis de réunir la pratique amateur et les professionnels de la danse autour de la présentation d’un travail d’atelier chorégraphique. Les danseurs ont présenté leur travail et reçu les conseils des professionnels. La 3ème édition (2006) propose un parcours-découverte autour du spectacle de la Compania Nacional de Danza en relation avec la Comédie de Valence (dans le cadre de « l’école du spectateur »), une journée de formation continue pour les enseignants et une rencontre autour d’un atelier chorégraphique dans des conditions scéniques professionnelles. Cet évènement permet de :

• Faire vivre aux danseurs trois situations artistiques (créateur, danseur-interprète et spectateur)

• Reconnaître le travail d’atelier comme un élément fondateur dans l’apprentissage de la danse • Favoriser l’échange de savoirs entre les amateurs et les professionnels

Les plateaux amateurs Dans un souci de coordination au niveau départemental, la F.O.L. propose dans le cadre du Festival Danse au Fil d’Avril un plateau amateur à Romans-sur-Isère. Quelques groupes d’écoles de danse participent à cet évènement. Des plateaux permettent également aux « classes qui dansent » de se présenter dans des conditions scéniques dans le cadre du festival. Cette année, 4 dates sont prévues d’une manière décentralisée à Valence, Montélimar, Saint Vallier et Nyons. L’idée est de donner les moyens aux classes de se produire dans de bonnes conditions scéniques, d’échanger entre les groupes par des temps de spectacle (chaque groupe regarde les autres représentations) et de proposer des ateliers (espace vidéo, espace exposition, atelier…). Dans un souci d’échange, l’objectif est également de proposer à l’artiste qui a participé au projet scolaire de se produire sur scène et de proposer à un groupe du second degré (collège) de se produire. Chaque année, un tremplin hip-hop, coordonné par un collectif hip-hop bi-départemental, a lieu au Train Théâtre à Portes-lès-Valence. Cette année, 16 groupes amateurs drômois et ardéchois se sont présentés. 4 groupes amateurs ont été sélectionnés pour se représenter dans des conditions scéniques professionnelles au Train-Théâtre le 3 décembre 2005. 6 - Les actions pour publics spécifiques Différentes actions sont menées en relation avec l’Education Nationale. En école élémentaire, deux types d’actions sont possibles :

• les classes à Projet Artistique et Culturel (PAC) menées par des artistes, qui développent un processus de création ;

• les interventions dans le cadre de l’Education Physique et Sportive (EPS) de personnes extérieures, qualifiées et diplômées (Diplôme d’Etat ou Dispense).

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Actuellement, les classes à Pac sont en suspens par manque de financement de l’Education Nationale. Aucune intervention en danse n’est également prévue dans le cadre de l’EPS. Pour le second degré, les financements pour les classes à PAC sont très limités. Il ne semble pas y avoir de classe à PAC en danse cette année. Les collèges et lycées peuvent néanmoins développer des ateliers chorégraphiques : le collège et lycée de Nyons et l’établissement Portes du soleil (EREA) de Montélimar accueillent Marie Zenobie, danseuse de la Compagnie Teatri del Vento. Le lycée Les Catalins à Montélimar souhaite également mettre en place un projet ainsi que le collège de Saint Jean en Royans qui tente de créer une comédie musicale. Par ailleurs, les élèves du second degré peuvent s’inscrire à l’UNSS sur leur temps libre : une dizaine de groupes UNSS danse sont implantés dans les établissements scolaires en Drôme. L’ENMD de Valence a mis en place une classe à Horaires aménagés (classe CHAM) permettant aux élèves de collège d’allier leur cursus scolaire à leurs études au conservatoire plus aisément. Il n’existe pas jusqu’à présent d’option lourde art danse au lycée ni d’horaires aménagés mais seulement la possibilité de s’inscrire à une option facultative danse au Bac. Le Lycée Loubet a toutefois la volonté d’ouvrir en partenariat avec la Comédie de Valence une option lourde. A l’université, les étudiants peuvent suivre un enseignement plus ou moins conséquent en danse contemporaine en filière lettres et art du spectacle (licence) et en Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives (STAPS, licence). En seconde année de STAPS, les étudiants peuvent choisir une option lourde en danse. Le Service Universitaire des Activités Physiques et Sportives (SUAPS) permet également à l’ensemble des étudiants d’être sensibilisé à la danse contemporaine par la pratique. Des rencontres inter-universitaires permettent également aux étudiants de se présenter en conditions scéniques. Enfin, 5 compagnies travaillent régulièrement avec l’Education Nationale :

• La compagnie A’Corps mène un projet de classe à PAC dans un collège pour la 5ème année consécutive. Ce travail d’initiation, à la fois chorégraphique et scénique, a pour finalité une représentation au sein de l’école.

• La compagnie Songes depuis 2004, suite à la demande de l’Inspection Académique de l’Ardèche et de la D.R.A.C. Rhône-Alpes, a été chargée de la coordination artistique de l’opération "Classes qui dansent" en Ardèche auprès de 80 classes. La compagnie accompagne environ 1500 enfants dans la pratique de la danse et coordonne l’évènement.

• La compagnie Teatri del Vento propose aux classes qui le souhaitent des actions de sensibilisation autour d’un spectacle. En 2004-2005, la compagnie a travaillé en Drôme avec le Collège Barjavel de Nyons dans une logique de découverte de la danse par la pratique.

• La compagnie Le Fil à la Patte est missionnée par la ville de Romans-sur-Isère pour travailler avec quatre classes primaires ou maternelles. En moyenne, 10 séances par classe sont menées. Ces rencontres aboutissent sur une représentation au sein de leur école ou parfois à la salle Jean Vilar, en condition scénique.

• Enfin, en 2005, Olivier Coste a mené un travail de recherche chorégraphique avec l’école primaire de Combovin, l’école primaire de Montvendre et le Groupe scolaire F. Léger de Portes-Lès-Valence dans le cadre de la participation à Mom’danse.

Milieu éducation populaire 3 compagnies travaillent en relation avec les structures d’éducation populaire :

• Olé Kamchanla a notamment dirigé la création collective « Regards », qui tourne régulièrement.

• La compagnie Les Anacoluthes a son siège social et est en résidence à la MJC du Grand

Charran à Valence.

• La compagnie Le Fil à la Patte mène des ateliers de création à la fois en danse et en musique dans le cadre du Carnaval de la ville de Romans-sur-Isère.

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Culture à l’hôpital A Valence, Le Centre de Médecine Physique et de Réadaptation (l’ADAPT) Les Baumes développe un projet culturel en partenariat avec la Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme-Ardèche et le Train-Théâtre. En danse, la Compagnie Amalgame a été sollicitée pour la seconde fois pour une résidence de janvier à décembre 2004. Des ateliers de découverte, de sensibilisation et de recherche chorégraphique ont eu lieu, notamment au Foyer culturel et sportif de Fontlozier. Des conférences, des représentations et des stages ont également permis de faire connaître la démarche chorégraphique de danse intégrée, intégrant en partie un public porteur de handicap. Un spectacle chorégraphique avec les patients a également été créé. La compagnie Amalgame, créée en juillet 2004 suite à ce projet, a pour objectif de faire connaître, développer et promouvoir une pratique de la danse contemporaine qui se dirige vers des publics amateurs ou professionnels, porteurs de handicap ou non. Cette association participe notamment au développement d’un pôle ressources mettant en lien des structures touchant le domaine culturel, artistique et/ou le handicap. L’hôpital de Die participe depuis 2002 à la diffusion de la culture sous différentes formes. Cette année, l’hôpital de Die accueillera notamment Florence Poudru, historienne de la danse et du spectacle vivant et la Compagnie Gambit, avec qui le Théâtre les Aires a décidé de mener un travail de sensibilisation, sous la forme d’une résidence soutenue par la Drac. La Compagnie Songes organise pour la troisième fois en 2006 le Festival Vice&Versa sous le thème « Révéler la différence, éveiller les sens » sur l’agglomération valentinoise. Cet évènement a pour but d’intégrer tous les publics sans aucune exception. La compagnie propose également sur demande des formations adaptées aux déficiences sensorielles, à la petite enfance et aux seniors. A Valence, Olivier Coste est diplômé professeur chorégraphique Handidanse (handicap mental et auditif moteur). Il a suivi sa formation auprès d’Handidanse National. A Bourg-lès-Valence, Elisabeth Terisse s’intéresse à l’art thérapie tandis qu’Hélène Delestrade, à Montélimar, développe cette année un projet avec l’Institut Thérapeutique Educatif de Beauvallon. Accompagnés par un éducateur, 9 enfants suivent un cours hebdomadaire de claquette à l’école de danse du théâtre. L’objectif est d’intégrer ces enfants pris en charge dans une structure « normale », de les faire travailler avec les élèves de l’école et de les faire participer au spectacle de fin d’année. 7 - Les compagnies et l’enseignement En 2005, 22 compagnies chorégraphiques, toutes sous la forme associative, sont installées en Drôme. Certaines sont très récentes : 11 ont été créées depuis 2002, soit 50%. D’autres acteurs ont également la volonté de développer des groupes/compagnies prochainement : Adèle Ouattara en danse africaine, l’ENMD de Valence en danse classique, Sandrine Dusser en danse contemporaine (en milieu universitaire). Parmi ces 22 compagnies, 7 compagnies se trouvent à Valence, 3 à Bourg-lès-Valence, 3 à Romans-sur-Isère et 2 à Montélimar. Ces 4 villes regroupent ainsi 68% des compagnies. La Compagnie Teatri del Vento est en résidence à la Chapelle des Carmes de Montélimar (ainsi qu’à Saint Etienne). La Compagnie Le Fil à la Patte est en résidence aux Nouvelles Planches à Romans-sur-Isère. La Compagnie Les Anacoluthes est en résidence dans une MJC de Valence. Enfin, la Compagnie Amalgame et la Compagnie A’corps bénéficient de mises à dispositions ponctuelles de locaux.

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Genre Esthétique Nombre

Danse Contemporaine 10 Jazz 4

Hip-hop 3 Danse africaine 1

Danse folklorique 1 Flamenco 2

Danse indienne 1 Total 22

Activité d’enseignement 8 compagnies sont constituées d’élèves d’école de danse, 4 compagnies sont en voie de professionnalisation et 10 compagnies sont professionnelles. Parmi les 14 compagnies en voie de professionnalisation ou professionnelles 4 n’ont pas d’activité d’enseignement actuellement mais parmi elles, 3 souhaiteraient développer ce type d’actions. 4 proposent des activités d’enseignement ponctuelles sous forme de stage ou de projet en danse. Sébastien Cormier de la Compagnie Amalgame propose des stages de danse intégrée, afin de développer une pratique de la danse contemporaine dirigée vers un public porteur de handicap ou non, d’un week-end à Valence (6/an). Au sein des « Nouvelles Planches », lieu inauguré en octobre 2005, la Compagnie Le Fil à la Patte propose des « créations express » une fois toutes les trois semaines sous la forme d’ateliers thématiques d’improvisation. Des ateliers sont également proposés pour les enfants pendant les vacances scolaires. Enfin, des stages réalisés par des intervenants extérieurs sont mis en place ponctuellement (2/an). La Compagnie Songes propose une formation au spectacle en composition instantanée (travail d’improvisation), sous la forme de stages thématiques sur un week-end (7/an) et réalise sur demande des formations adaptées aux publics. La Compagnie Teatri del Vento réalise des activités sur projet en relation avec l’Education Nationale. 6 proposent des activités régulières et des stages, au nom de la compagnie ou d’un danseur de la compagnie. La Compagnie A’Corps réalise des stages à la demande de structures et parfois à l’occasion de la programmation de ses spectacles. 3 intervenants sont chargés de cours réguliers hebdomadaires en hip-hop au sein des structures socioculturelles locales.

La Compagnie Les Anacoluthes gère un atelier chorégraphique pour adolescents et adultes tous les 15 jours à la MJC de Chateauvert et du Grand Charran à Valence. Environ 30 personnes sont concernées. Des cours amateurs sont proposés par la chorégraphe (en tant que profession libérale) de la Compagnie Festibal depuis 15 ans. Cette pratique axée sur la danse et la créativité concerne une cinquantaine de personnes, dont 15 adultes. Un cours d’éveil et 5 cours, dont un pour adultes, sont proposés. Un cours de danse d’Israël est également proposé pour adultes.

La Brasiere Flamenco propose un cours hebdomadaire de flamenco andalou pour 15 adultes, à la salle des fêtes de Crest.

Olivier Coste (Compagnie Envol) réalise régulièrement des cours au sein de son école. Stéphane Koulbanis a également une activité d’enseignement importante répartie dans différentes structures (à Jazz Action Valence, au Kiosque à Coulisse à Crest…).

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Par ailleurs, la Compagnie Transe Express, qui est une compagnie de théâtre de rue, propose également des cours réguliers en danse africaine et en danse brésilienne réalisés par des professeurs extérieurs à la compagnie. 4 proposent des activités liées à la formation professionnelle. La Compagnie Teatri del Vento a été missionnée par la DRAC Rhône-Alpes pour la formation professionnelle de danseurs. Grâce à la résidence à la Chapelle des Carmes à Montélimar (studio de 350 m²), la compagnie propose aux danseurs professionnels de suivre le cours régulier des danseurs de la compagnie.

La Compagnie Songes propose une formation pour professionnels du spectacle conventionnée AFDAS. Ce stage a pour objectif d’aborder la compréhension du processus de composition instantanée (danse improvisée) par l’intermédiaire d’une présentation publique. La Compagnie Envol propose des cours hebdomadaires pour professionnels et niveaux avancés en danse contemporaine et modern’jazz. La Compagnie Fil à la Patte souhaiterait également développer ce type d’actions tout comme la Compagnie Les Anacoluthes sous la forme d’un atelier par mois. 8 - Les lieux de diffusion et l’enseignement Les lieux de diffusion jouent un rôle complémentaire dans l’enseignement chorégraphique. Le Centre Dramatique National Drôme-Ardèche est une Scène Conventionnée Plateau pour la danse. Pour la saison 2005-2006, il accueille à Valence, 10 spectacles en danse sur 35 spectacles programmés, soit 28,5 %. Chaque année, un artiste-danseur ou chorégraphe est également accueilli en résidence. Quelques lieux de diffusion proposent une petite programmation en danse, d’une à trois dates par an. A Romans sur Isère, le Ciné-théâtre Jean Vilar et la Salle des Cordeliers accueillent dans le cadre de Danse au Fil d’Avril deux spectacles, un amateur et un professionnel. A Montélimar, le Théâtre Municipal et l’Auditorium Michel Petrucciani programment deux à trois spectacles professionnels par an, dont un de la Compagnie Teatri del Vento, en résidence à Montélimar et un dans le cadre du festival Danse au Fil d’Avril. Cette programmation est complétée par un spectacle chorégraphique en moyenne par an au Calepin. A Portes-lès-Valence, le Train-Théâtre propose en moyenne deux spectacles par an. Il accueille également le tremplin Hip-Hop mis en place par la Fédération des Œuvres Laïques. Enfin, le Bled à Souspierre propose, pour la première année, un spectacle chorégraphique dans le cadre de Danse au fil d’Avril. Deux compagnies proposent une diffusion de spectacles et un accueil d’artistes. La Compagnie Songes propose à L’Annexe, un mercredi par mois, une programmation transversale mêlant danse, théâtre et musique. La programmation est réalisée de manière trimestrielle afin de laisser un maximum de souplesse et de possibilités. Elle accueille également régulièrement des artistes en résidence à l’Annexe (20 artistes au cours du 1er trimestre 2005/2006). Olivier Coste souhaite proposer dès 2006, des petites formes dansées au public deux fois par an. 6 compagnies environ proposeront un extrait de leur création. Une soirée « dense danse » sera destinée au « tout public » tandis qu’une soirée « dessine-moi un mouton » sera réservée au jeune public. Il souhaite également aménager son nouveau lieu de travail en un lieu d’accueil studio pour des artistes chorégraphiques en priorité drômois. Par ailleurs, l’ouverture d’un nouveau lieu, « Les Nouvelles Planches », permet à la Compagnie Le Fil à la Patte de développer, dès cette année, un accueil studio d’artistes. Cette compagnie souhaite également mettre en place des soirées projections favorables aux rencontres, mais ce lieu n’a pas pour vocation de diffuser des spectacles.

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Enfin, trois théâtres, qui ne proposent pas de spectacle chorégraphique pour la saison 2005-2006, peuvent développer une programmation dans ce domaine : le Théâtre Les Aires à Die, actuellement en renouvellement de programmation ; le Théâtre le Rhône à Bourg-lès-Valence, propose la location de ses salles et le Théâtre Le Fenouillet à Saint-Gervais-sur-Roubion, réalise une programmation trimestrielle. Le Théâtre Les Aires accueille toutefois la Compagnie Gambit en résidence de février à juin 2006. Différentes actions auprès de publics spécifiques sont proposées. La diffusion en danse est problématique en terme de répartition territoriale. Elle est présente à Valence grâce au Plateau Danse mais quasiment inexistante à Romans-sur-Isère et Montélimar, deux entités urbaines essentielles au niveau du département. La F.O.L. et l’ADDIM Drôme développent toutefois une diffusion décentralisée (cf. lieux ressources). Activité d’enseignement Outre la Compagnie Songes et la Compagnie Envol, seul La Comédie de Valence propose un enseignement chorégraphique. Un lieu de diffusion, Le Bled, a également la volonté de développer des actions de sensibilisation et d’initiation en danse. Il faut noter que Romans-sur-Isère et Montélimar ne développent pas d’actions de sensibilisation en direction des publics. Cette année, la Comédie de Valence propose des activités ponctuelles : un stage de danse contemporaine, hors temps scolaire, sur cinq jours, pour les jeunes de 12 à 15 ans sous la forme d’un atelier de recherche, un module Danse et Chanson, à destination d’un public adulte amateur, sur un week-end, en relation avec un spectacle programmé et un atelier danse parent/enfant. Un studio de danse est également proposé sur toute la saison d’une manière hebdomadaire pour les adolescents et les adultes. L’école du spectateur et le jumelage entre la Comédie de Valence et un établissement scolaire permettent également une sensibilisation et une initiation à la danse.

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Le Bled propose depuis cette année des ateliers hebdomadaires réalisés par deux intervenants en danse : deux concernent 35 enfants tandis que le troisième touche 12 adultes. Deux stages sont également programmés pour début 2006. En association avec la compagnie Théâtre Apatride, un projet international est réalisé avec 24 jeunes de 16 à 24 ans, mêlant le théâtre et la danse dans une logique de transversalité. Une approche corporelle et contemporaine est notamment privilégiée avec des interventions dansées. Par ailleurs, dans une logique de transversalité, 3 structures proposent une activité d’enseignement autre qu’en danse. La Comédie de Valence et le Bled proposent des actions de sensibilisation en théâtre tandis que la Compagnie Songes mène des ateliers hebdomadaires de cinéma d’animation. Enfin, il faut noter que le Théâtre du Fenouillet et le Calepin ne proposent pas d’activité d’enseignement en danse mais proposent un enseignement en théâtre. Le Calepin loue toutefois sa salle à une Académie de danse. 9 - Les lieux ressources 5 structures ressources sont présentes sur la Drôme dont deux mènent une action à l’échelle départementale : la Fédération des Œuvres Laïques et l’ADDIM Drôme. Les lieux ressources à l’échelle départementale La Fédération des Œuvres Laïques Drôme coordonne en partenariat avec la F.O.L. Ardèche les propositions artistiques de nombreux diffuseurs dans le cadre du festival Danse au Fil d’Avril. Ce festival permet notamment d’enrichir l’action Danse à l’école par la pratique et la découverte pour les élèves de spectacles professionnels. Les classes qui dansent ont en effet la possibilité de participer à une rencontre « Môm’danse ». Des Mercredis chorégraphiques sont également proposés aux élèves de collèges et de lycées en liaison avec les spectacles programmés dans le festival. Enfin, une formation par l’intermédiaire d’ateliers et de stages est proposée aux enseignants. La F.O.L. organise également des rencontres hip-hop au Train Théâtre de Portes-lès-Valence. Les jeunes peuvent se présenter aux sélections en condition de spectacle, participer à un atelier réalisé par une compagnie professionnelle, et assister à un spectacle de cette compagnie. Une création collective Regards dirigée par Olé Khamchanla (Compagnie A’Corps) a également permis à une dizaine de jeunes d’entrer dans une démarche de création. La F.O.L. met régulièrement en place des stages de danse (5 à 6 stages par an) en invitant des intervenants extérieurs. Ces stages en Jazz et Hip Hop pour la plupart, ont une vocation d’ouverture au plus grand nombre. L’action de la F.O.L. est une spécificité du département de la Drôme. L’ADDIM Drôme développe une programmation auprès des écoles élémentaires par l’intermédiaire des spectacles jeune public « Jeunes Pousses ». 45 spectacles ont été programmés en 2004 pour la 5ème édition au sein de douze communes. L’ADDIM participe également à la programmation de concerts (13 concerts répartis sur 31 collèges pour 2004) et met en place une diffusion décentralisée notamment par le biais de Musiques d’Hiver et Sonates d’Automne. Pour la 10ème édition de Musiques d’Hiver, 19 concerts étaient répartis sur 17 communes. Les Sonates d’Automne (7ème édition) ont permis la programmation de 15 concerts. Même s’il n’existe pas de diffusion particulière à la danse, certaines compagnies chorégraphiques ont été diffusées dans le cadre de Jeunes Pousses. Pour 2005/2006, le spectacle « Mes fées de la télé » de la Compagnie Envol est programmé. Musiques d’Hiver et Sonates d’Automne peuvent également intégrer des spectacles chorégraphiques dans une logique de complémentarité. L’ADDIM Drôme ne réalise pas actuellement des actions d’initiation/d’enseignement à la danse. Elle a cependant développé un cycle de formation en partenariat avec le CND en Rhône-Alpes pour les professeurs diplômés ou dispensés en 2001-2002. Actuellement, l’ADDIM Drôme participe à la formation des formateurs, notamment par des stages (Actuellement, un projet de formation pour les enseignants diplômés de Montélidanse est en réflexion), et souhaite développer un nouveau cycle de formation. Elle participe également à la mise en place d’une discipline chorégraphique complémentaire en danse contemporaine et/ou en danse jazz pour les 2 ENMD (Valence et Romans).

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Les autres lieux ressources L’association Montélidanse, qui regroupe les écoles de danse de la ville de Montélimar, a pour objectif le développement de spectacles communs à des fins humanitaires et le développement de stages par des intervenants extérieurs, dans toutes les disciplines et ouverts à tous. Le Collectif Régional d’Echanges Artistiques autour de la danse (CREA.danse) est chargé de la coordination des Rencontres chorégraphiques mises en place en partenariat avec l’ADDIM Drôme et la Comédie de Valence pour 2006. Ce collectif permettra également de développer une réflexion commune sur les questions d’évaluation. Lionel Fredoc a développé un concept pédagogique à propos des danses hip-hop. Il a pour volonté d’apporter une nouvelle dynamique, d’utiliser le mouvement hip-hop pour casser les clivages, notamment entre le milieu rural et le milieu urbain. Co-fondateur de la compagnie Accrorap, personne ressource en hip-hop au niveau départemental et national, il participe notamment au tremplin hip-hop au Train Théâtre et à l’évènement annuel Connexions Urbaines qui cherchent à valoriser les cultures urbaines à travers les pratiques sportives et culturelles (skateboard, roller, hip-hop, percussion, capoeïra…) en partenariat avec la MJC de la Monnaie à Romans sur Isère. Le centre culturel des Baumes a inauguré en partenariat avec l’association Amalgame un pôle ressource qui a pour objectif de développer des liens entre les structures touchant le domaine culturel, artistique et/ou le handicap.

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IV - Etat des lieux de l’enseignement musical

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Remarques préliminaires L’état des lieux a pour premier objectif de faire le point sur l’enseignement artistique. Les « indissociables » articulations avec la pratique amateur, l’éducation artistique, la diffusion et la création seront présentes sur un second plan. En ce qui concerne l’éducation artistique, la fiabilité des données est parfois soumise à quelques contraintes. Les données qui suivent proviennent principalement des services du Département, de la DRAC, de la Région et des principaux acteurs culturels, mais nous ne pourrons mentionner dans leur intégralité les initiatives privées des maires, proviseurs ou directeurs d’écoles qui financent seuls des actions en direction des publics scolaires ou autres. Les instances de concertation (collèges techniques et commissions territoriales) devraient nous permettre d’identifier les éventuels oublis et compléter ainsi l’état des lieux. Le Schéma Départemental pour l’enseignement musical concerne les établissements publics et les structures privées qui développent une mission de service public. Le Schéma Départemental incite et développe les actions d’enseignement, d’éducation, de formation, de création et de diffusion. Afin d’établir la liste des différentes collectivités et structures concernées par l’enseignement musical, nous nous attarderons dans un premier temps à celles qui sont aidées par le Département et l’ADDIM Drôme. Dans un second temps, nous listerons les structures et groupes développant une pratique artistique amateur. Enfin, la mise à jour par l’ADDIM Drôme des bases de données concernant l’éducation musicale, la pratique chorale et tout récemment les groupes de musiques actuelles devrait nous permettre de finaliser une première « photo ». En ce qui concerne l’enseignement spécialisé et l’éducation musicale, cette méthode de recensement nous apparaît pertinente, les structures sont déjà identifiées depuis plusieurs années sans qu’il y ait une quelconque confusion dans la nature de leurs missions. Origine des données Les données statistiques et diagnostics présents dans ce document pour l’enseignement et la pratique musicale proviennent des sources suivantes : - d’un questionnaire envoyé aux écoles de musique chaque année et retourné au mois de septembre. De ce fait, le Département peut octroyer une éventuelle subvention de fonctionnement. - du suivi et de l’évaluation des écoles de musique faîte par Christian Chalieux, Directeur de l’ADDIM Drôme et Roland Bouchon, chargé de mission à l’enseignement musical depuis le 1er septembre 2003. - des bases de données sur les chorales et les fédérations. - de l’enquête « musiques actuelles » Drôme-Ardèche réalisée en mars 2005. - des bases de données de l’Education Nationale en ce qui concerne les 1er et 2nd degrés. - des informations issues de multiples rencontres avec les acteurs culturels tout au long de l’année.

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A / Les écoles de musique de la Drôme 1 - Le réseau des écoles de musique La Drôme compte, en septembre 2005, 49 écoles de musique. Leurs 365 professeurs accueillent 6 207 élèves pour l'année scolaire 2004-2005. La répartition des écoles de musique apparaît fidèle à celle de la population drômoise. Le tissu des écoles est ainsi très dense dans toute la partie ouest du département, surtout dans la vallée du Rhône. Ainsi, toutes les communes situées entre Tain-l'Hermitage et Pierrelatte disposent d'une ou de plusieurs écoles de musique. A l'inverse, les massifs préalpins à l'est du département connaissent une densité des écoles largement inférieure. L'école la plus ancienne du département se situe à Valence, il s'agit de l'Ecole Nationale de Musique et de Danse (ENMD) qui a ouvert ses portes en 1931, en tant qu'école municipale. C'est au début des années 1970 qu'elle a intégré le réseau des écoles classées. L'école de musique et de danse de Crest date de la même période, puisqu'elle a été créée en 1933. Le réseau des écoles s'est beaucoup étendu depuis le début des années 1970, moment de la réorganisation des institutions musicales sous l'impulsion de Marcel Landowski. En effet, plus de 75% des écoles existantes aujourd'hui se sont créées depuis cette date. Notons que l’ADDIM Drôme a été créée en 1974, et que d’emblée, elle a proposé aux communes et au Conseil général d’adopter une politique de développement de l’enseignement musical. De ce fait, la vague la plus importante de création d'écoles a été celle des années 1980, où environ 30% des écoles a ouvert leur porte. L'école la plus récente a été fondée en 2002, c'est l'association musicale et culturelle « Vallis Auréa » localisée dans le nord du département, sur la commune d'Anneyron. Deux grands types de statut différencient les écoles de musique de la Drôme. Ces données suivantes sont calculées sur la base de 49 structures ayant retourné le questionnaire annuel « Ecole de Musique » au Département pour l’année 2005. Après instruction, 47 d’entre-elles percevront une subvention du Département pour l’Année 2005. Les écoles de statut associatif représentent 74% des écoles du département. Ces écoles sont souvent d'assez petite taille, elles regroupent en moyenne 96 élèves et 8 professeurs (75 élèves pour 8 professeurs en 2002). Ces écoles sont généralement implantées en milieu rural ou dans de petites agglomérations. Les écoles localisées dans le nord du département (Beausemblant, La Motte-de-Galaure), et celles localisées dans le sud comme Nyons et Buis-les-Baronnies en sont un bon exemple. Les 26% des écoles restantes relèvent d'un statut public. Elles dépendent pour un peu plus de la moitié d’entre elles de l'administration communale, l’autre moitié dépendant d'une administration intercommunale. En terme de taille, ces écoles sont plus importantes que les écoles de statut privé, puisqu'elles comptent en moyenne 210 élèves, encadrés par 13,5 professeurs. Elles se situent la plupart du temps dans des bassins de population importants ; c'est par exemple le cas des deux Ecoles Nationales de Musique et de Danse de la Communauté de Communes du Pays de Romans-sur-Isère et de Valence, ou encore de l'Ecole Municipale Intercommunale de la Communauté de Communes de l’Agglomération de Montélimar.

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Le réseau des écoles de musique classées existe depuis 1969. L'enseignement musical dispensé par ces écoles est soumis au contrôle de l'inspection pédagogique de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS) du Ministère de la Culture.

Trois types d'écoles répondent à cette définition :

- les Conservatoires Nationaux de Région (CNR), - les Ecoles Nationales de Musique et de Danse (ENMD), - les Ecoles Agréées.

Si la Drôme ne possède pas de CNR, elle compte néanmoins deux ENMD (à Valence et Romans-sur-Isère) ainsi qu’une Ecole Municipale de Musique Agréée (EMMA de Pierrelatte/Saint-Paul-Trois-Châteaux).

Il est envisageable que dans les années à venir, l'école municipale de la Communauté de Communes de l’agglomération de Montélimar puisse demander l’agrément. Son développement, tant de ses différentes missions que structurellement, devrait lui permettre de répondre aux critères d’une école classée. 2 - Les 23 écoles de musique conventionnées avec le Département Les écoles de musique et de danse conventionnées avec le Département développent toutes une mission de service public. Elles constituent le réseau départemental des écoles de musique. Les principaux critères retenus (dans la convention) pour que les écoles puissent adhérer au réseau sont :

- la rédaction du projet d’établissement ; - la dispense d’un enseignement en conformité avec les directives du Schéma d’Orientation

Pédagogique, texte cadre du Ministère de la Culture ; - le développement de l’évaluation continue au sein de l’école ; - le développement de la pratique collective et du chant choral ; - l’ouverture aux nouvelles esthétiques musicales ; - le respect de la législation du code du travail.

Pour 2005 :

L’aide aux écoles conventionnées avec le Département est de 724 560 €. Cette aide représente en moyenne 14,43% du budget global de l’école. Elle se répartit sur 24 écoles dans lesquelles nous trouvons :

3 écoles publiques labellisées par l’Etat

Ecole Nationale de Musique et de Danse de Valence Ecole Nationale de Musique et de Danse de la communauté de Commune du Pays de Romans Ecole Municipale de Musique Agréée de Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux

Statut Ecole Dénomination Budget Total

Nombred'élèves

Coût parélève

Effort communal

Particip fonctionnement

du CG

% Particip Fonct

CG / Budget total

Agréée Pierrelatte/St Paul EMMA / SSCT 731 736 374 1 957 510 457 106 000 14,49%

Natio Romans sur Isère E.N.M.D 1 247 508 506 2 465 909 602 106 000 8,50%

Natio Valence E.N.M.D 2 454 681 842 2 915 1 875 537 189 200 7,71%

TOTAUX 4 433 925 1722Moyenne

2 445 3 295 596 401 200Moyenne10,23%

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4 structures subventionnées par les collectivités territoriales ou des regroupements de collectivités

Ecole de Musique Intercommunale de la Communauté de Communes de l’Agglomération de Montélimar (SESAME) Ecole Municipale de Die Ecole Intercommunale de musique du Pays du Vercors à la Chapelle en Vercors Ecole Intercommunale du Pays de l'Herbasse à Saint Donat sur l’Herbasse

Statut Ecole Dénomination BudgetTotal

Nombred'élèves

Coût parélève

Effort communal

Particip fonctionnement

du CG

% Particip fonct

CG / Budget total

Intercom St Donat sur l'Herbasse Ecole du Pays de l'Herbasse 89 507 94 952 47 800 21 380 23,89%Intercom La Chapelle en Vercors Ecole de musique du Vercors 62 989 75 840 28 757 22 200 35,24%Intercom Montélimar Ecole Municipale de musique 804 896 387 2 080 659 360 77 270 9,60%Munic Die Ecole Municipale de musique 120 566 108 1 116 61 434 22 960 19,04%

TOTAUX 1 077 958 664Moyenne

1 247 797 730 143 810Moyenne

21,94%

17 structures associatives

« Harmonie Municipale » de Bourg de Péage « Centre Musical » de Bourg lès Valence « Harmonie » de Chabeuil Section musique de la MJC de Chabeuil « Ecole de musique » de Crest « CAEM » de Dieulefit « La Bonne Note » de Génissieux « Ecole de musique » de Grâne « Ecole de musique » d’Etoile Section musique de la MJC de Livron « Loriol Musiques » de Loriol « Jazz Action Valence » de Valence « Ecole municipale de musique » de Nyons « Ecole Intercommunale » de Portes lès Valence « Ecole de Musique Intercomm. » de La Motte de Galaure « Ecole de Musique du Royans » de St Jean en Royans « Ecole de l’Harmonie La Renaissance » de St Marcel lès Valence

Statut Ecole Dénomination BudgetTotal

Nombred'élèves

Coût parélève

Effort communal

Particip fonctionnement

du CG

% Particip fonct

CG / Budget total

Ass. Bourg de Péage Orchestre d'harmonie "Ste Cécile" 74 049 130 570 32 014 7 400 9,99%Ass. Bourg lès Valence Centre Musical 461 635 300 1 539 300 540 61 300 13,28%Ass. Chabeuil Harmonie 56 224 130 432 17 000 4 160 7,40%Ass. Chabeuil MJC 77 943 218 358 20 900 5 000 6,41%Ass. Crest Ecole de musique et de danse 123 649 196 631 20 000 6 500 5,26%Ass. Dieulefit C.A.E.M 67 523 227 297 10 500 7 280 10,78%Ass. Etoile Ecole de musique 30 520 59 517 9 905 1 604 5,26%Ass. Genissieux Ecole Municipale de musique 64 143 93 690 21 717 11 460 17,87%Ass. Grâne Ecole de musique 43 901 71 618 3 000 1 200 2,73%Ass. Livron Ecole Municipale de musique 50 952 102 500 25 750 8 100 15,90%Ass. Loriol Loriol Musiques 42 997 87 494 19 200 4 800 11,16%Ass. La Motte de Galaure Ecole Intercommunale de musique 29 583 76 389 3 128 3 600 12,17%Ass. Nyons Ecole Municipale de musique 89 715 107 838 50 407 10 800 12,04%

Ass. Portes lès Valence Parents et Amis de l'Ecole de musique 149 253 195 765 64 008 26 500 17,76%

Ass. St Jean en Royans Ecole de musique et Orchestre 51 525 74 696 12 475 7 300 14,17%Ass. St Marcel lès Valence Harmonie la Renaissance 120 277 217 554 58 866 20 650 17,17%Ass. Valence Jazz Action Valence 501 516 273 1 837 49 663 50 000 9,97%

TOTAUX 2 035 405 2555Moyenne

690 719 073 237 654Moyenne

11,14% Il y a 288 professeurs qui travaillent sur ces 24 structures. Pour 342 contrats de travail

146 dans les écoles publiques 196 dans les écoles privées

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Formation du corps enseignant dans les écoles de musique du Réseau Départemental

de la Drôme

289 professeurs en poste Année scolaire 2004-2005

Diplômes Techniques

79 enseignants(27,33%)

Diplômes Pédagogiques144 enseignants

(49,83%)

Non Diplômés69 enseignants

(23,87%)

• *DE : Titulaires du DE et/ou Assistants Spécialisés titulaires • *DUMI : Titulaires du DUMI et Titulaires du Double Agrément • *CA : Titulaires du CA et/ou Professeurs d’Enseignement Artistique titulaires

Diplômes Techniques79 enseignants

MO35

enseignants(44,30%)

CNSM4 enseignants

(5,06%)

DEM40

enseignants(50,63%)

Diplômes Pédagogiques144 enseignants

*DUMI19

enseignants(13,19%) *CA

40 enseignants

(27,77%)

*DE85

enseignants(59,03%)

Dispense DE2 enseignants

(1,39%)

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3 - Les écoles non conventionnées avec le Département Les écoles de musique non conventionnées avec le Département sont appelées les Centres Locaux d’Animation Musicale. Elles ne correspondent pas aux critères définissant les écoles du réseau départemental, néanmoins, ils développent aussi une mission de service public et un service de proximité qui se traduit principalement par l’éveil aux pratiques musicales et par la pratique d’ensemble à travers les harmonies, batterie-fanfare et battucadas. Pour 2005 : L’aide aux centres locaux d’animation musicale est de 92 000 €. Cette aide se répartit sur 22 écoles dans lesquelles nous trouvons :

21 structures associatives et 4 publiques

Statut Ecole Dénomination BudgetTotal

Nombred'élèves

Coût parélève

Effort communal

Particip fonctionnement

du CG

% Particip fonct

CG / Budget total

Ass. Beaumont Monteux La Renaissance Fanfare & Samba 17 856 35 510 3 965 1 940 10,86%Ass. Beausemblant La Boressoise 13 957 40 349 3 323 0 0,00%Ass. Buis les Baronnies Notes en bulles 25 902 89 291 1 341 366 1,41%Ass. Chatillon Saint Jean Les Enfants de la Joyeuse 16 482 44 375 2 287 1 190 7,22%Ass. Donzère Ecole Municipale de musique 92 737 44 2 108 64 817 20 000 21,57%Ass. Hauterives Ecole de musique et Fanfare 23 965 44 545 3 888 1 910 7,97%Ass. Hostun L'Avenir Musical des Monts du Matin 16 821 55 306 3 100 1 841 10,94%Ass. Malissard Ecole de musique de l'Harmonie 26 660 56 476 9 800 3 540 13,28%Ass. Mirabel aux Baronnies L'Echo des Baronnies 10 313 25 413 1 451 1 150 11,15%Ass. La Roche de Glun Ecole Municipale de musique 56 166 59 952 31 418 15 710 27,97%Ass. Saulce sur Rhône ASCSE Section musique 23 811 36 661 7 100 1 861 7,82%Ass. Sauzet Centre Musical 21 181 40 530 500 317 1,50%Ass. St Auban sur Ouvèze Ecole de musique du Canton de Buis 25 090 66 380 843 150 0,60%Ass. St Rambert d'Albon Ecole de musique Rambertoise 17 887 28 639 10 000 1 188 6,64%Ass. St Vallier Harmonie Municipale 24 024 25 961 7 000 793 3,30%Ass. Upie Le Jardin Musical 13 949 44 317 150 655 4,70%Ass. Valence U.A.C.V. 12 568 20 628 1 300 1 286 10,23%Ass. Venterol A.V.A.M. 7 435 17 437 1 200 910 12,24%Ass. Vinsobres Ecole de musique 12 598 46 274 3 811 1 140 9,05%Ass. Tulette C.A.I.E.M. 33 087 107 309 8 108 0 0,00%Ass. Anneyron Vallis Auréa 7 281 93 78 377 0 0,00%Munic Besayes Ecole Municipale de musique 29 482 62 476 7 088 6 770 22,96%Munic Châteauneuf sur Isère Ecole Municipale de musique 79 478 46 1 728 56 064 11 840 14,90%Munic Peyrins Ecole Municipale de musique 67 565 95 711 46 796 8 009 11,85%Munic Puy Saint Martin Ecole Municipale de musique 23 281 50 466 8 338 1 960 8,42%

TOTAUX 699 576 1 266Moyenne

597 284 065 84 526Moyenne

9,06% Il y 107 professeurs qui travaillent sur ces 25 structures Pour 132 contrats de travail

30 dans les écoles publiques 102 dans les écoles privées

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Formation du corps enseignant dans Les Centres Locaux d’Animation Musicale

de la Drôme

107 professeurs en poste Année scolaire 2004-2005

Diplômes Pédagogiques13 enseignants

(12,15%)

Diplômes Techniques

35 enseignants(32,71%)

Non Diplômés61 enseignants

(57,01%)

• *DE : Titulaires du DE et/ou Assistants Spécialisés titulaires • *DUMI : Titulaires du DUMI et Titulaires du Double Agrément • *CA : Titulaires du CA et/ou Professeurs d’Enseignement Artistique titulaires

Diplômes Pédagogiques13 enseignants

Dispense DE1 enseignant

(7,69%)

*DUMI6 enseignants

(46,15%)

*DE6 enseignants

(46,15%)

Diplômes Techniques35 enseignants

DEM19

enseignants(54,28%)

MO16

enseignants(45,72%)

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4 - Les musiques actuelles et le chant choral dans les écoles de musique En signant la convention pour le développement de l’enseignement musical, les écoles du Réseau Départemental se sont engagées à développer les pratiques musicales collectives puis à donner aux musiques actuelles et à la pratique chorale une place privilégiée au centre des différents cursus d’études musicales.

Les musiques actuelles Regroupées sous le terme de musiques actuelles, le jazz, les musiques traditionnelles, le rock et la chanson, font donc l'objet de pratique d'ensemble au sein des écoles de musique. Les élèves du Réseau Départemental de la Drôme peuvent jouer au sein de formations dédiées aux musiques actuelles. Les ensembles de jazz et les ateliers de musiques actuelles sont les plus répandus dans les écoles du département, on en compte respectivement 9 et 15 formations. Les ateliers de musiques traditionnelles sont moins nombreux : 4 en 2005. Les ateliers de percussions sont au nombre de 8.

Le chant choral L'expression "chant choral" désigne les pratiques vocales collectives. Dans le Réseau Départemental des écoles de la Drôme, 75 % des écoles ont déclaré proposer à leurs élèves la pratique du chant choral principalement par la mise en place d’ensemble vocaux (pour jeunes élèves et adultes) et par le réaménagement des cours de formation musicale. Dernier développement important dans ce domaine, l’ouverture d’un département « Chant Choral » à l’ENMD de Valence en septembre 2005. Ce département est pris en charge par Karine Locatelli qui ouvre dès le mois de janvier 2006 un cours de direction de Chœur. 5 - La pratique musicale et les adultes Sur les 6 207 usagers, 24 % sont des adultes, soit 1 484. 6 - Les pratiques collectives Nous prenons en compte ici les ensembles les plus représentatifs des écoles de musique, les multiples ateliers de musique de chambre ne sont pas comptabilisés. Excepté les ensembles de musiques actuelles suscités on compte :

22 harmonies, batterie – fanfare et orchestres de rue. 4 orchestres symphoniques situés sur les villes de Valence, Romans, Bourg lès Valence

et Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux. 3 ateliers de musique ancienne.

En dehors des écoles contrôlées par l’Etat : 20 ensembles divers : 7 ensembles de cordes, 4 ensembles à vents, 6 ensembles instrumentaux, 1 ensemble d’accordéon et 2 ensembles de guitares. Les ensembles à cordes 6 à 7 écoles de musique seulement proposent à leurs élèves de jouer dans des ensembles à cordes (Valence, Romans, Montélimar, Bourg lès valence, Dieulefit, Die et le Tricastin).

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B / L’éducation artistique dans la Drôme L’éducation artistique dans le département se traduit principalement par deux actions complémentaires : les actions d’éducation et les actions de diffusion (sensibilisation et éveil).

Les actions d’éducation se traduisent par : - l’intervention de musiciens-intervenants dans les écoles primaires - l’intervention d’artistes interprètes, chorégraphes, photographes, plasticiens dans les écoles dans le cadre de classe APAC, Ateliers Artistiques, etc.. - le partenariat des écoles de musique et l’Education Nationale (classes CHAM, projet pilote au Vercors.) - les cours d’éducation musicale pris en charge par les professeurs de musique au collège et lycée.

Les actions de diffusion ayant pour objectif la sensibilisation et l’éveil aux pratiques artistiques sont assurées :

- par les scènes nationales et conventionnées telle que la Comédie de Valence et le CRAC à Valence (respectivement cinéma et danse) et le Train-Théâtre à Portes lès Valence (chanson) qui par convention avec l’Etat développent des actions en direction des publics scolaires.

- par les villes qui développent à travers leur programmation culturelle des spectacles pour

les publics captifs : Romans (Les Cordeliers) - Montélimar (Théâtre de la ville et auditorium Michel Petrucciani) - Portes lès Valence (Train-Théâtre) - Valence (Maison de la musique et de la Danse) – Nyons.

- par le Département avec l’action « Collèges et Culture » : pour la saison 2004-2005,

3 500 collégiens en ont bénéficié. - par l’ADDIM Drôme avec « Jeunes Pousses » (42 concerts éducatifs répartis sur

13 communes en 2005).

- par les compagnies et associations spécialisées et/ou missionnées dans l’offre « jeune public et public scolaire » : FOL, Courte Echelle, Jeunesses Musicales de France...

1 - L’éducation musicale dans les écoles primaires

Le Département octroie une aide financière aux collectivités et aux écoles de musique qui engagent un musicien intervenant dans les écoles primaires. Pour l’année 2005, l’assemblée Départementale a voté au BP une aide de 142 000 €. L’aide du Département concerne :

- environ 121 collectivités - 879 classes pour plus de 16 000 séances de travail

Plus de 20 200 enfants sont concernés par cette action sur les 43 650 enfants dans les écoles primaires publiques et privées (hors Valence) pour l’année 2004-2005.

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Cette aide est soumise aux conditions suivantes : La collectivité (ou l’école de musique) doit passer un contrat soit avec

un musicien intervenant titulaire du DUMI. l’ADDIM Drôme qui met à disposition un musicien intervenant titulaire d’un DUMI (Dumiste) les CMR qui mettent à disposition un musicien intervenant le CFMI qui mettra à disposition un musicien intervenant en cours de formation Une association relais ( Les Vertébrés) qui mettra à disposition un Dumiste

Cette aide incite à l’intercommunalité et soutien le milieu rural L’aide financière octroyée aux collectivités est calculée en fonction du potentiel fiscal de la commune. S’en découle deux conséquences : L’aide du Département sera d’autant plus importante que le potentiel fiscal de la commune sera bas. Quand les collectivités de petite taille se fédèrent pour employer un Dumiste, avec la mise en place de SIVOS, SIVOM…, le potentiel fiscal sera calculé sur la base de la moyenne des potentiels fiscaux des collectivités concernées et donc l’aide du Département sera plus importante.

Il y a aujourd’hui 5 SIVOS, 1 SIVU et 1 SI qui bénéficient de l’aide Départementale. Il y a 22 musiciens - intervenant titulaires du DUMI.

L’exception Valentinoise

La ville de Valence comptabilise 21 écoles élémentaires, 26 écoles maternelles pour un total de 6 400 élèves en classes primaires (publiques et privées). Elle n’a pas choisi de développer l’intervention musicale en milieu scolaire. A la demande de la ville de Valence, l’Ecole Nationale de Musique et de Danse propose des actions de sensibilisation et d’éveil musical (découverte de différents instruments, concerts sur des thématiques diversifiées,...). Ces rencontres se déroulent à l’Auditorium de la Maison de la Musique et de la Danse. Les écoles primaires valentinoises qui le souhaitent planifient donc leurs venues à l’auditorium en fonction des différentes propositions scolaires. Durant l'année 2004, en partenariat avec l'Education Nationale, l’ENMD a organisé :

une découverte de l'univers musical qui a accueilli 5 classes de "grandes sections" d'écoles pré-élémentaires soit 140 élèves + 16 classes élémentaires pour un total de 540 élèves.

des concerts et spectacles pour les élèves des écoles élémentaires de la ville soit 24 classes accueillies pour un total de 600 élèves environ.

Soit 45 classes pour 1 140 jeunes élèves.

Les Jeunesses Musicales de France (JMF) ont dispensé sur la ville de Valence, pour l’année 2005, 3 concerts sur 9 séances ayant accueilli 2 094 élèves d’écoles primaires. Dans le département, les JMF présentent les mêmes actions sur les villes de Montélimar et de Pierrelatte. En 2006, les JMF ne sont plus missionnées par la ville de Montélimar pour dispenser ces concerts. La charge en revient dorénavant au Théâtre de la ville. L’Education Nationale : Les classes à PAC

L’Académie de Grenoble finance les classes à PAC à hauteur de 600 € par classe. Pour 2004–2005, 73 classes représentant 1 683 élèves ont été aidées dont :

- 11 classes pour le théâtre - 11 classes (y compris Môm’danse) pour la danse - 3 classes pour la musique

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Quelques initiatives privées : A la demande des écoles primaires, l’éducation musicale est dispensée par des professeurs des petites écoles de musique, c’est exceptionnellement le cas dans les petites collectivités comme à Malissard et à Venterol pour l’année 2004-2005. Comme indiqué dans l’avertissement en préambule à l’Etat des lieux, les initiatives privées sont très difficilement quantifiables en nombre.

Le Centre Musiflore à Crupies accueille les classes primaires qui viennent du territoire national pour une semaine pour la mise en place de créations musicales (création de chanson, enregistrement, concert,…). Cette action, principalement financée par les écoles et les familles, ne se présente pas comme une mission de service public. 2 - L’éducation artistique dans les collèges Il y a, dans le département, 37 collèges publics et 16 privés pour un total de 23 800 collégiens.

Le Département développe deux actions distinctes en direction des collégiens Drômois :

Le financement des projets artistiques inscrits dans les dossiers uniques traduisant un partenariat Education Nationale – Département de la Drôme : Le financement des projets artistiques inscrits dans les dossiers uniques se fait en partenariat avec la DAAC ; en effet, d’un commun accord, le Département finance les dossiers validés par l’Inspecteur d’Académie de Grenoble. Pour 2005, 86 demandes pour 34 collèges publics sont financées par la DAAC et le Département. 3 projets seulement concernent la musique, mais l’un d’entre eux « Stimp stamp stomp, des sons avec ça ! » concerne 12 collèges Drômois et a déjà rassemblé 1 000 collégiens. Pour 2004, le budget consacré aux collèges était de 141 000 €.

L’action « Collèges et Culture » C’est une action forte du Département en direction des collégiens du département : elle propose à tous les collégiens drômois des actions de sensibilisation, de découverte et d’éducation culturelle. Ces propositions variées se traduisent par des découvertes, des spectacles et des concerts sur l’histoire, l’art contemporain, la culture scientifique, la musique, le patrimoine, la danse, le théâtre et le cinéma. Les propositions sont ouvertes aussi bien aux collèges privés que publics.

Pour l’année 2004-2005, les actions liées à la musique et la danse ont concerné 3 640 collégiens, pour une prestation globale de 34 000 € et de 8 000 € pour les transports. Pour le théâtre, les actions ont concerné 284 élèves pour une prestation globale de 9 400 € et de 2 000 € pour les transports.

Le Service « Education » du Département a demandé à l’ADDIM Drôme d’être un des opérateurs de cette action : L’ADDIM propose une programmation musicale au service « Education » et propose ses services en ce qui concerne l’organisation, la logistique et la régie.

Les principaux acteurs culturels et les collèges Le Train-Théâtre, scène conventionnée « Chanson », développe dans le cadre de son partenariat avec l’Etat une action de jumelage avec les collèges. Pour l’année 2004 – 2005, à travers une action de sensibilisation, quelques classes provenant de 7 collèges de la Drôme ont pu rencontrer et travailler avec Philippe Fortioli et le groupe Evasion. Les collégiens découvrent en même temps l’équipement du Train-Théâtre ainsi que les différents corps de métiers afférant au spectacle vivant et à la scène.

La Comédie de Valence développe aussi, mais plus généralement vers tous les publics scolaires, des actions de découverte du lieu et des artistes.

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3 - Les écoles de musique et l’Education Nationale

Le Département s’attache à soutenir les écoles de musique et de danse du Réseau Départemental qui développent des actions en direction de l’Education Nationale. Une évaluation du projet d’Etablissement et plus spécifiquement des actions en direction des publics scolaires est faite annuellement par l’ADDIM Drôme. La subvention de fonctionnement peut être ainsi ré-évaluée chaque année et des aides ponctuelles peuvent être octroyées sur projet. De 2003 à 2005, le Département a augmenté les subventions de fonctionnement de manière significative pour :

- l’ENMD du Pays de Romans et l’Ecole de musique Intercommunale de l’Agglomération de Montélimar d’une part, parce qu’ils sont passés en gestion de Communauté de Communes (soutien à la mise en réseau), mais aussi parce qu’ils avaient développé leurs actions éducatives vers le milieu scolaire en recrutant des Dumistes (un plein temps et demi sur les deux structures).

- l’école de musique de la Communauté de Communes du Pays du Vercors qui, avec les

écoles du plateau, développe depuis deux ans maintenant des actions musicales dans les écoles primaires. Ces dernières intègrent au mieux le projet d’établissement de chaque école.

- l’école Municipale Agréée de Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux développe depuis

quelques années des relations pérennes avec un collège ZEP (clases de 5ème et 6ème). 4 - Les classes CHAM

Les deux écoles Nationales de musique et de danse développent des actions qui s’apparentent à des classes CHAM mais qui ne sont pas complètement validé par l’Inspecteur Académique de Grenoble. En projet : L’école de musique Intercommunale de la Communauté de Communes de l’agglomération de Montélimar et quelques écoles primaires ont en projet la mise en place de classes CHAM. 5 - Les écoles de musique et les publics en difficulté

L’école de musique Intercommunale de la Communauté de Communes de l’Agglomération de Montélimar se caractérise par deux actions exceptionnelles :

- elle travaille avec l’Institut Médico-Educatif (IME) depuis quelques années - elle a ouvert, depuis deux ans maintenant, un cours spécifique aux personnes

handicapées. Cette action politiquement forte a été un des arguments de l’augmentation de la subvention de fonctionnement de l’école de musique.

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C / Les structures de pratique musicale en amateur en dehors des écoles

1 - Les chorales et ensembles vocaux En partenariat avec l’AMDRA et le Réseau Musique et Danse (RMD), l’ADDIM Drôme recense les chorales et ensembles vocaux présents sur le territoire. Actuellement environ 80 chorales sont répertoriées pour environ 2 400 choristes. Sur ces 80 chorales, 14 sont issues des écoles de musique. Ce chiffre ne comprend pas les chorales paroissiales. Les chorales sont répertoriées sur RMD et consultables sur le site de l’AMDRA « pages violettes » et bientôt sur le site de l’ADDIM Drôme. 2 - Les fédérations musicales Les fédérations musicales jouent un rôle important dans le domaine de la pratique musicale amateur. Pour la plupart, leurs actions s'étendent de la formation et de la pédagogie à l'organisation de stages, de concours d'instruments, de rencontres d'orchestres ou à la promotion de nouveaux répertoires. La Fédération Musicale de la Drôme (FMD), présidée par Jean-Marc Rozier se traduit aujourd'hui par la fédération de 60 sociétés parmi lesquelles nous retrouvons des harmonies, des batteries-fanfares, des chorales, quelques écoles de musique, un orchestre à Plectre et des ensembles divers... La Fédération Musicale de la Drôme est une fédération départementale, affiliée à la Confédération Musicale de France (CMF). Sa mission principale est le développement de la pratique en amateur. Ses actions se traduisent principalement par la mise en place et l’animation :

- d'un Orchestre d'Harmonie Départemental (3 concerts dans l'année) - de formations pour les chefs d'harmonie (sous forme de 2 à 3 week-ends par an) et de

"technique vocale" en direction des chorales - d'une revue annuelle : le Musicien Drômois (compte rendu des assemblées générales, et des

différentes manifestations des sociétés) - d'un stage musical en été à la Motte-Chalencon - de missions de conseil et d'accompagnement administratif à la demande

Elle regroupe 16 des 49 écoles du département dont 5 appartiennent au réseau Départemental des écoles de musique. Les écoles affiliées à cette fédération se localisent principalement dans le nord du département et le long de la vallée du Rhône. Il s'agit d'écoles de statut privé de petite taille aussi bien en terme d'effectifs que de volume horaire. Elle perçoit aujourd'hui du Département une subvention de 45 800 €. D’autres écoles sont affiliées à d'autres fédérations musicales. Il s'agit par exemple :

- de la Maison des Jeunes et de la Culture (MJC) de Chabeuil, adhérente à la Confédération des MJC de France.

- de l’association Jazz Action Valence, affiliée à la Fédération Nationale des Ecoles d'Influence Jazz et de musiques actuelles (FNEIJ).

- du Centre Musical de Bourg lès Valence affilié à la Fédération Nationale des Ecoles de Musique (FNEC).

- de l’école de musique de Nyons affiliée au SNOGAEC - des CAEM de Dieulefit et Tulette affiliés à la Fédération Départementale des Centres

Musicaux Ruraux.

27 écoles, soit 45% des écoles de la Drôme ne sont rattachées à aucune fédération musicale.

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3 - Les orchestres à cordes Un seul ensemble à cordes vient tout juste de se créer : l’ensemble Zarlino. Ce dernier est constitué des musiciens-enseignants issus des principales écoles de musique du département. Le Quatuor de Mirmande est le seul quatuor amateur jouant régulièrement dans le département. Quelques « petites» écoles dispensent des cours de violon mais ne peuvent pas proposer, par manque d’effectif, des ensembles à cordes. Le Réseau des écoles doit être en mesure dans les mois qui viennent de proposer à ces jeunes violonistes la possibilité d’intégrer, dans le cadre de partenariat spécifique, les ensembles à cordes « junior » existants. 4 - Les orchestres d’harmonies, batteries-fanfares, battucada... Il y a environ 40 harmonies, batteries-Fanfares et batucadas. Les harmonies et les batteries-fanfares sont principalement affiliées à la FMD (34). Ce qui représente environ 1 200 musiciens amateurs (estimation 30 personnes par ensemble).

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4 - Les Musiques Actuelles Regroupées sous le terme de musiques actuelles, le jazz, les musiques traditionnelles, les musiques amplifiées, font l'objet de pratique d'ensemble au sein des écoles de musique. Au niveau national comme départemental, l'intégration de ces esthétiques dans des cursus d'enseignement est un enjeu prioritaire tant au niveau artistique que social. Leur mode de transmission collectif doit permettre de réunir les élèves autour d'un projet et renforcer la pratique amateur ainsi que de répondre à une réelle demande d'un public souvent jeune ou adulte et également d'intégrer des groupes amateurs déjà constitués au sein de l'école, lieu qu'ils ne fréquentaient guère auparavant. On remarque aujourd'hui trois pratiques différentes au sein des écoles de musique du réseau départemental : – les ensembles : 11 ensembles jazz, 4 ensembles de percussions, 2 ensembles musiques

amplifiées répartis sur 20 écoles, – les ateliers collectifs : 11 ateliers musiques actuelles, 5 ateliers de musiques traditionnelles et

percussions, 2 ateliers de jazz répartis sur 15 écoles, – des encadrements de répétition/accompagnement sur 5 écoles. Le nouveau schéma : une garantie pour le développement « durable » des musiques actuelles ! Ces pratiques ont souvent pour origine l'affinité particulière d'un professeur avec les musiques actuelles et découlent soit d'un lien avec le projet d'établissement ou de l'aide incitative du précédent schéma. Toutefois, il s'agit maintenant de structurer cet enseignement tout en veillant à une logique de continuité entre les lieux d'enseignement, de répétition, de création et de diffusion. L’ADDIM Drôme a recruté le 1er janvier 2005 une chargée des musiques actuelles en la personne de Eve Claudy. Elle est devenue petit à petit, par son travail de terrain, une interlocutrice indispensable au service des groupes. Elle dispense tout à tour des conseils, des informations et éventuellement des aides en fonction des projets artistiques. L’ADDIM Drôme a repris depuis quelques temps, en sa qualité de lieu ressource, la délicate mission du recensement des groupes amateurs. A ce jour, 70 groupes sont recensés répartis principalement sur le Valentinois, le Pays Romanais, la Drôme des Collines, le Montilien et très peu sur le Sud-Drôme. 220 groupes dans la Drôme : Pierre MAYOL dans une étude nationale "le poids économique des musiques amplifiées" de 1998 avance le chiffre de 1 groupe de Musiques Amplifiées pour 1 500 habitants. Toutefois lors de la réalisation de l'étude avec les professionnels locaux des Musiques Actuelles, nous avons estimé que la réalité de la Drôme et de l'Ardèche se rapprochait de 1 groupe pour 2 000 habitants soient par extrapolation : 220 dans la Drôme.

Accompagnement / Formation

L'accompagnement, à la différence de l'enseignement, s'adresse plus particulièrement à des groupes musicaux déjà constitués. Les activités réunies sous ce terme générique vont de l’information à la vente de spectacles en passant par le soutien administratif et la formation. Il concerne souvent des structures qui s'occupent principalement de diffusion et non d'enseignement. On peut cependant noter que, depuis deux ans, le CNR de Lyon intègre l'accompagnement de groupes dans ses activités. Ce terme est souvent utilisé dans le domaine des Musiques Actuelles sans toutefois qu'une définition claire ne permette d'en définir vraiment les contours.

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Le CAPAMA : Il existe un dispositif d’accompagnement interdépartemental, le CAPAMA (Comité d'Accompagnement des Pratiques Amateur dans le domaine des Musiques Actuelles) Ce dernier est mis en place par l'ADDIM Drôme et la FIDMA (Fédération interdépartementale pour le Développement des Musiques Actuelles). Ce dispositif concerne trois groupes par an. Il propose, aux groupes sélectionnés, un accompagnement personnalisé prenant en compte, en fonction des projets, les différentes demandes et besoins (formation à la scénographie, à la création lumière, à l’enregistrement, à la technique vocale, etc…). Le festival « Les Oreilles du Renard » organisé par l'Union Bi-Départementale des MJC Drôme Ardèche met en place un Tremplin Amateur dont le lauréat bénéficie d'un accompagnement.

Les lieux de diffusion équipés

Le Train Théâtre à Portes lès Valence La Cigale à Nyons Le Bled à Souspierre Le Moulin de la Pipe à Omblèze L'Ame Son à Comps

Les lieux de répétition

Un local de répétition adapté à la pratique des Musiques Actuelles consiste en une pièce d'environ 30m² insonorisée, équipée (instruments, éventuellement matériel d'enregistrement...) avec un personnel encadrant. Il s'agit du type de locaux que l'on peut trouver sur des SMAC – Scène de Musiques Actuelles - comme Le Brise Glace (Annecy), La Tannerie (Bourg en Bresse).

Aucun lieu de diffusion équipé de la Drôme ne dispose des locaux de répétition. Ceux qui existent dans le département sont rattachés soit à des MJC (Saint Marcel lès Valence, Saint Paul Trois Châteaux, la Cordonnerie jusqu'en 2006), à des associations privées (Coefficient 7, l'Ame Son), deux sont rattachés à l'ENMD de Valence, deux à la Ville de Romans. Ces locaux sont souvent insonorisés mais rarement équipés (MJC Saint Paul Trois Châteaux, Coefficient 7, l'Ame Son). Et les structures d'enseignement en sont rarement pourvues. Il semble néanmoins que plusieurs projets souhaitent en intégrer : Ecole de Musique du Tricastin, la Cité de la Musique à Romans.

Une seule structure embauche un professionnel pour s'occuper des locaux en lien avec les groupes appelé conducteur de répétition (la Cordonnerie). 4 possèdent du matériel d'enregistrement. Le Jazz Action Valence : un lieu spécifique d’enseignement des musiques actuelles Cette structure atypique est née il y a 15 ans pour répondre à la demande de formations dans le domaine du jazz et des musiques actuelles. Elle est labellisée « établissement d’enseignement de la musique » par un décret du 7 janvier 2006. JAV partage les locaux de la Maison de la Musique et de la Danse avec l’ENMD. Cette structure dispense une formation :

- initiale (230 élèves) - professionnalisante : convention avec le Conseil Régional Rhône-Alpes (11 stagiaires) - professionnelle continue (14 stagiaires AFDAS))

et développe un plan de formation envers les enseignants des écoles de musique (en partenariat avec le CEFEDEM, la Cordonnerie et L’ADDIM Drôme). Les cursus en 1er et 2ème cycle avec une participation active en 3ème cycle sont étroitement lié avec le 3ème cycle spécialisé jazz de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse (dans lequel participent six professeurs de JAV). Cette structure délivre le certificat FNEIJMA (Fédération Nationale des Ecoles à Influence Jazz et Musiques Actuelles), diplôme musiques actuelles commun aux 34 écoles de la fédération en France.

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Ses nombreuses activités l’amènent tout naturellement à développer : - des liens avec la ville de Valence dans le cadre des contrats de ville et les collèges (classes CHAM,

projets ponctuels). - des actions de diffusion : concerts à l’auditorium dans les différents lieux partenaires (Train-

Théâtre, la Presqu’île d’Annonay, la MJC Robert Martin, la Cave à Jazz, le théâtre de la Ville de Valence,..).

- des résidences dans le cadre du réseau Rhône-Alpes Jazz (résidence Denis Badault – 2006/2009). - une politique de créations et de commandes musicales. - des articulations artistiques avec le Réseau Départemental des écoles de musique.

D / L’aide du Département pour la création,

les résidences, la pratique en amateur, l’innovation pédagogique et la formation

Pour l’année 2004–2005, une aide de 80 000 € a permis de soutenir :

Des actions de formation à destination : - des musiciens intervenants - des professeurs de musique et de danse de la Drôme - des pratiques en amateur - des groupes de musiques actuelles - des responsables administratifs bénévoles des écoles associatives - des chefs de chœur

Un plan de commande pour la création avec des compositeurs régionaux : - Serge Besset à Bourg de Péage - Pascal Berne avec l’ENMD de Valence et le Jazz Action Valence - Patrick Busseuil avec l’ENMD du Pays de Romans - Laurent Willer avec le Centre Musical de Bourg Les Valence

Une participation à une résidence-création avec le Groupe Evasion et les chorales de la Drôme. En partenariat avec le Train-Théâtre, 300 choristes ont revisité le répertoire du groupe Evasion : deux ans de rencontres et de séances de travail entre les solistes d’Evasion, les chefs de chœurs et les choristes pour permettre la mise en place de 4 concerts à Portes lès valence.

Le soutien aux projets innovants des écoles de Bourg lès Valence, Bourg de Péage et Nyons.

Des « Ateliers Chorégraphiques » avec la rencontre de 6 écoles de danse avec Abou Lagraa (chorégraphe de la Compagnie le Barak) et Cathy Grouet (formatrice au CND et chorégraphe).

La mise en place d’une soirée « Mômeludies » avec 6 écoles primaires de la Drôme au Train-Théâtre.

Les actions du CAPAMA (cf. Musiques Actuelles).

L’éveil aux pratiques musicales à la Motte-Chalencon. Saison 2005–2006 : Une résidence est en place entre la Compagnie Barbaroque (compagnie drômoise), l’Ecole Nationale de Musique du Pays de Romans, le Centre Musical de Bourg lès Valence, l’Ecole de Musique de Nyons et l’Ecole Municipale Agréée du Tricastin. Cette résidence aboutira à la création d’une fable musicale « le Barbier de Caboule » qui se jouera 3 fois sur le nord et le sud du département en 2006.

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E / L’aide du Département à l’acquisition d’instrument de musique

Pour 2005, le montant de l’aide Départementale est de 38 793 €. Elle concerne 24 associations et 1 Communauté de Communes. Cette aide se répartie sur 21 collectivités situées principalement sur le Valentinois et le Nord-Drôme. Cette aide initialement prévue pour l’acquisition des instruments de musique a évoluée et permet dorénavant de soutenir l’acquisition de logiciels spécifique à la création musicale comme :

- « Finale » pour la gravure de partitions musicales, - « Proo–Tools » pour les techniques de mixage indispensables aujourd’hui avec les musiques

actuelles. Des formations à ces deux logiciels sont mises en place cette année en direction des enseignants pour qu’ils puissent les intégrer progressivement dans leur démarche pédagogique. 30 enseignants se sont déjà inscrits à la formation Départementale sur Finale depuis le mois de septembre 2005.

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V – Evolutions et diagnostics de l’enseignement musical

depuis la mise en place du Schéma en 1997

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A / Des écoles et des publics

Le nombre d’élèves dans les écoles de musique Il n’a cessé d’augmenter depuis la mise en place du schéma passant ainsi de 5 300 usagers en 1997 à 6 207 en 2005.

Les écoles publiques et associatives accueillent généralement plus d’élèves pour un nombre à peu près équivalent, voir moindre, de professeurs (cf. p 64). Cela peut s’expliquer par le développement important de la pratique collective et de l’intégration progressive de la danse, des musiques actuelles et des adultes dans les écoles (développement prôné par la convention).

La répartition géographique du nombre d'élèves et celle du nombre d'enseignants dans les écoles est symétrique. On retrouve les écoles aux effectifs les plus importants dans les principales agglomérations du département : Valence, Romans-sur-Isère, Montélimar, et de manière générale le long de la vallée du Rhône. Les petites écoles se répartissent dans le reste du département.

La plus grande école de musique de la Drôme est l'ENMD de Valence qui regroupe 842 élèves. Elle est suivie par l'ENMD de Romans-sur-Isère qui compte 506 élèves. La plus petite école est celle de Venterol, elle ne compte que 17 élèves. Le tissu des écoles de la Drôme est majoritairement composé de petites écoles :

- 33 % des écoles comptent moins de 50 élèves (45% en 2002) - 30 % des écoles comptent entre 50 et 100 élèves - 35 % d'entre elles regroupent plus de 100 élèves (27% en 2002)

Le nombre d’écoles de musique

Il y a 49 écoles en 2005 contre 52 en 2002.

Le nombre d’école n’augmente plus principalement pour les raisons suivantes :

- Le Département ne souhaite plus encourager la création de nouvelle école de musique car il estime que le nombre d’écoles est, proportionnellement au territoire, suffisant.

- Le Département continue d’encourager et d’inciter, par des aides diverses, le développement de l’intercommunalité et la pérennisation des écoles du Réseau qui développent leur rôle d’écoles « ressources ».

Le nombre des usagers adultes

Si l'enseignement musical s’adresse principalement à un public jeune, il s'étend de plus en plus à un public adulte. Les écoles de musique de la Drôme ont cette caractéristique que toutes assurent un accueil des adultes. Cependant, la part relative de ces adultes parmi l'ensemble des élèves est très variable, de 2 à 90%.

Il apparaît ainsi que les écoles localisées en milieu rural, ayant une structure démographique relativement âgée accueillent très souvent une part d'adulte plus forte que les écoles localisées dans des communes plus jeunes, principalement des communes urbaines. Les écoles en milieu rural assurent ainsi un service ouvert à une plus grande part de leur population. Toutefois plusieurs exceptions à cette règle apparaissent :

- L’école Jazz Action Valence regroupe 90% d'adultes. Il s'agit ici d'une école qui dispense un enseignement spécifique, par nature ouverte à un public plus large que les écoles dites traditionnelles. Cette école propose à ses élèves une formation orientée "musiques actuelles".

- Le Centre Musical de Bourg lès Valence dont la part d’adultes représente un peu moins de 50% de son effectif.

En moyenne, les écoles de musique de la Drôme accueillent 24% d'adultes, contre 19% en 2002.

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Cette augmentation peut s’expliquer pour les raisons suivantes :

- l’intégration de plus en plus importante des musiques actuelles dans les écoles.

- la ré-affirmation des missions « citoyennes » des Ecoles Nationales et Agréées qui développement et inventent de nouveaux cursus spécifiques aux adultes (missions présentes dans la Charte pour l’Enseignement Spécialisé).

- la convention pour le développement de l’enseignement musical signée entre le Département et les écoles de musique qui encouragent le développement de la pratique amateur.

- par une nécessité financière qui oblige certaines écoles privées d’élargir l’accès aux adultes.

B / Des financements du Département liés aux enseignements artistiques

1 - Les subventions pour l’enseignement musical

1999 : 815 600 € 2005 : 945 000 €

De 1999 à 2005, on peut noter une augmentation progressive et maîtrisée pour l’enseignement musical : une augmentation globale de 8,6% qui représente une augmentation annuelle de 1,7 %. 2 - Une répartition des subventions publiques entre le rural et l’urbain stable Avant la mise en place du Schéma Départementale, 70% de l’aide départementale était distribuée aux 6 principales structures d’enseignement musical et chorégraphique des villes de Valence, de Montélimar, Romans, Bourg lès Valence et Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux. En 1999, 56 % de l’aide départementale était distribuée à ces six écoles et en 2005, 57%. En 1999, le budget du Département pour l’enseignement musical est de 815 600 € ventilé comme suit :

Valence : 181 400 € Montélimar : 40 100 € Romans : 99 280 € Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux : 92 620 € Centre Musical de Bourg lès Valence : 48 900 €

En 2005, le budget du Département pour l’enseignement musical est de 945 000 € ventilé comme suit :

Valence : 189 200 € Montélimar : 77 300 € Romans : 106 000 € Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux : 106 000 € Centre Musical de Bourg lès Valence : 61300 €

Les six structures accueillent 2 483 élèves soit 40% des usagers drômois Remarques : Il est important de rappeler que c’est principalement sur ces 6 structures que l’enseignement musical spécialisé est le plus qualifié et donc, qui a le coût le plus élevé dans le département.

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Les subventions des écoles conventionnées avec le Département Elles sont proposées suite à l’évaluation annuelle de leur projet d’établissement. Chaque année, avant le vote par l’Assemblée Départementale des subventions des écoles de musique, une évaluation des écoles de musique est présentée au Conseiller général délégué à la Culture et au Directeur des affaires culturelles. Cette évaluation se présente sous la forme d’un argumentaire dans lequel est notifié, pour chaque école de musique, les évolutions et objectifs atteints dans l’esprit du schéma Départemental. Pour les écoles non-conventionnées et en fonction du retour du questionnaire annuel, la majorité des écoles voient leurs subventions de fonctionnement reconduites. En 2005, ces subventions ont été diminuées de 1%. Depuis 2003, l’enveloppe des écoles conventionnées avec le Département a augmenté de 51 220 € soit une augmentation de 6 %. La principale inquiétude des écoles conventionnées était que la signature de la convention entraînerait des augmentations incontrôlables de la masse salariale par le recrutement de professeurs diplômés. C’est le fait de se mettre en règle avec la législation du travail qui a entraîné pour certaines écoles (l’avenant 47 et 56 de la convention collective) une augmentation conséquente de la masse salariale. Certaines écoles ont pu préparer sur plusieurs années ces changements et ainsi absorber sans brusquerie l’augmentation des charges financières.

Les subventions des écoles non conventionnées avec le Département Pour ces écoles de nombreuses difficultés apparaissent.

- Les objectifs du Schéma ne sont pas compris par certaines associations * les Centre Locaux d’Animation Musicale, ont des missions qui s’apparentent plus au développement de la pratique amateur que de l’enseignement spécialisé : elles oublient que le Département, à travers sa politique culturelle et dans sa logique de maîtrise des coûts, a fait le choix d’aider en priorité les écoles avec qui il a signé des conventions d’objectif. Le Département s’engage à tenir son rôle de partenaire et respecte au mieux ses engagements avec les écoles qui respectent et atteignent les objectifs du Schéma. Cet engagement se traduit par exemple par la hausse progressive et régulière de la subvention de ces écoles.

- Il y a un décalage entre les subventions calculées sur des masses salariales datant de 1999

et les activités d’aujourd’hui Certaines écoles publiques et associatives de petite taille se retrouvent en difficulté administrative, pédagogique et structurelle. Cela s’est traduit entre autres, ces dernières années, par une baisse importante du nombre des usagers et une diminution importante de leurs activités musicales. Il en résulte que leur subvention de fonctionnement en rapport avec l’ensemble des activités apparaît disproportionnée. Il est important de noter que toutes les écoles qui sont aujourd’hui en difficulté sont les écoles qui n’ont pas développé de réflexion et de projet d’établissement, outil indispensable pour permettre aux structures un développement pérenne en cohérence avec les bassins de vie et des missions y afférentes. Pour l’instant, c’est au cas par cas, que des solutions sont envisagées entre les responsables de ces écoles, les municipalités, le Département et l’ADDIM Drôme. Le cas de figure contraire se présente. A enveloppe constante depuis 1999, certaines écoles associatives et publiques ont développé de manière conséquente leur pratique et diffusion musicale. Ces dernières ont argumenté que le nombre de leurs élèves ainsi que le nombre de leurs « sorties » musicales avaient augmenté de manière significative. Nous précisons que ce développement se situe plus dans le cadre de la pratique amateur que dans celui d’un enseignement structuré.

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Des exercices excédentaires empêchant le versement de subventions Ce cas de figure concerne une minorité d’écoles qui ont présenté ces deux dernières années des exercices financiers excédentaires et dont l’excédent dépassait largement le montant de la subvention demandée au Département. Le règlement d’attribution des subventions stipule bien que si les recettes sont supérieures au budget de fonctionnement, il ne peut y avoir de subventions. Cette règle est difficilement acceptée par des structures dont la réalité de l’action tient plus de la pratique amateur que de la structure d’enseignement pérenne et stable et qui plus est, affiche une « bonne santé financière ». Ces structures se sentent pénalisées par ce système. Une proposition sera faite dans le futur Schéma afin d’assouplir cette règle dans des cas bien précis.

L’aide du Département dans les zones rurales Les aides du Département dans les zones rurales en ce qui concerne l’enseignement musical et l’éducation musicale sont parfois limitées, voir impossibles en fonction du faible investissement des petites communes. L’aide du Département pourrait être, à titre exceptionnel, plus importante pour faciliter l’accès aux enseignements artistiques dans les zones les plus rurales en attendant que les Communautés de Communes puissent prendre le relais. Ainsi, pourrait s’exercer la solidarité et la mission du Département, optimisant la démocratisation des enseignements artistiques. Il est fortement probable que nous retrouvions les mêmes problématiques dans l’enseignement théâtral et chorégraphique.

Les préconisations du futur Schéma A la lumière des difficultés rencontrées, le futur schéma pourrait :

- mieux différencier des aides pour l’animation musicale (aides pour des concerts d’harmonies et chorales liées aux écoles de musique,...) et les aides pour l’enseignement musical.

- continuer à développer des aides spécifiques pour inciter les Communautés de Communes à

prendre les compétences « Education musicale » et « Animation musicale ». 3 - Le financement des écoles nationales de musique et de danse et les lois de décentralisation Les deux écoles nationales de Valence et de la Communauté de Communes du Pays de Romans, perçoivent une subvention de l’Etat. A la signature du Schéma départemental avec le Préfet, l’Etat attribuera une partie des subventions au Département pour l’enseignement initial et à la Région pour l’enseignement pré-professionnel. Les modalités de calcul qui préciseront les montants de subvention allouées au Département et à la Région ne sont pas encore connues. Il appartiendra au Département, à la ville de Valence et à la Communauté de Communes du Pays de Romans de se concerter sur les modalités à mettre en place afin que les deux écoles nationales perçoivent dans leur intégralité les financements perçus de l’Etat. Il appartiendra aux collectivités concernées de se tourner vers la Région en ce qui concerne les autres subventions.

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C / La qualification des enseignants et les projets d’établissement

Depuis 1997, le Schéma départemental pour l’enseignement musical a permis les évolutions suivantes :

1 - Hausse du nombre d’enseignants qualifiés

Avec un nombre plus important de professeurs qualifiés, titulaires d’un DE, d’un DUMI et d’un CA dans le département. Cette augmentation d’enseignants qualifiés est due principalement aux effets conjugués :

- de la politique volontariste du Schéma départemental pour le recrutement d’enseignants qualifiés,

- de la formation « Etudiants-travailleurs » du CEFEDEM Rhône-Alpes, - de l’aide incitative du Département pour l’éducation musicale, - du développement des Communautés de Communes de Montélimar et du pays de Romans

qui ont recruté des musiciens intervenants sur des postes pérennes, - d’une plus grande prise de conscience des collectivités et des présidents d’associations.

3441 38 40

01020304050

1994-1995

1997-1998

2000-2001

2004-2005

Evolution du nombre de professeurs titulaires du CERTIFICAT D'APTITUDE et/ou PROFESSEURS

D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

34

52 52

87

0

20

40

60

80

100

1994-1995

1997-1998

2000-2001

2004-2005

Evolution du nombre de professeurs titulaires du DIPLOME D'ETAT et/ou

ASSISTANT SPECIALISES

88

49 8

24

0

5

10

15

20

25

1994

-1995

1997

-1998

2000

-2001

2004

-2005

Evolution du nombre de professeurs titulaires du DIPLOME UNIVERSITAIRE DES MUSICIENS INTERVENANTS et/ou DOUBLE AGREMENT

Evolution du nombre de professeurs titulaires d'un DIPLOME TECHNIQUE

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808094

0

20

40

60

80

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1994-1995

1997-1998

2000-2001

2004-2005

Evolution du nombre de professeurs NON DIPLOMES

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149

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020406080

100120140160

1994-1995

1997-1998

2000-2001

2004-2005

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2 - Un plus grand nombre d’enseignants qui s’inscrivent à la formation continue Face à une évolution rapide des enseignants, un dialogue et une évaluation permanente avec les directeurs des écoles associatives se sont instaurés, et, en lien avec le CFMI et le CEFEDEM, des solutions adaptées aux nombreuses demandes ont pu voir le jour à travers le plan départemental de formation pour :

- les chefs de chœur, - poursuite pour la deuxième année, dans le cadre d’un partenariat avec le plan de formation

2005 « chefs de chœurs » Drôme-Ardèche proposé par l’AMDRA, - les musiciens-intervenant, - les enseignants, - les administrateurs bénévoles, - les formations sur site.

Depuis deux ans, deux formations sur site se sont mises en place dans les écoles du Vercors et de Buis les Baronnies. La Communauté de Communes du Vercors : Cette formation est destinée à l’ensemble des enseignants de l’école de musique du Vercors. En effet, depuis deux ans, les élus, professeurs de musique et enseignants mettent en place un partenariat pour permettre l’intégration d’une pratique musicale et instrumentale dans les écoles primaires du plateau et du collège. Après étude, concertation et achat des instruments, les professeurs de musique interviennent dans les écoles en intégrant le projet d’établissement de ces dernières. Une formation à la pédagogie de groupe et à la définition des objectifs a été mise en place. La Communauté de Communes du Pays de Buis les Baronnies : La mise en place sous forme de tutorat d’un accompagnement pédagogique à la création d’ateliers de musiques actuelles à Buis Les Baronnies. Le soutien financier du Département à la création d’ateliers s’accompagne d’un contrat d’objectifs et d’un suivi par un professeur référent. Un professeur qualifié de l’école agréée de Pierrelatte/St Paul trois Châteaux, suivra, accompagnera et guidera le travail à Buis les Baronnies. Le professeur fera un état des lieux, un diagnostic et des propositions à l’animateur en charge de ces ateliers. Cette action se situe dans la logique de maillage du territoire et de la mutualisation des compétences. 3 - Une plus grande qualification des responsables et directeurs d’école de musique La direction et la coordination pédagogique des écoles de musique sont prises en charge par des enseignants de plus en plus qualifiés. Les conventions pour le développement de l’enseignement musical 2003–2007 demandent aux écoles du Réseau d’avoir des directeurs et coordinateurs pédagogiques qualifiés. On entend par qualifiés des musiciens titulaires d’un diplôme d’enseignement. Sur les 24 écoles du réseau Départemental des écoles de musique, 58 % directeurs des écoles sont titulaires d’un diplôme d’enseignement. Ils sont titulaires soit : - d’un CA (de professeur et/ou chargé de direction) :

ENMD de Valence ENMD de la Communauté de Communes du Pays de Romans EMMA de Pierrelatte/St Paul Trois Châteaux

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- d’un DE (coordinateur pédagogique) : Association Harmonie Municipale de Bourg de Péage Association Harmonie de Chabeuil MJC de Chabeuil EMA de Livron Ecole Municipale de Die Association Loriol Musiques Association « Ecole municipale de musique » de Nyons Association « Ecole de l’Harmonie La Renaissance » de St Marcel lès Valence Jazz Action Valence (?)

o trois directeurs sont issus de la formation diplômante « délocalisée » Drôme–Ardèche (St Marcel les Valence, Loriol et Chabeuil).

o une directrice (Die) est issue de la formation diplômante CEFEDEM à Lyon. o trois directeurs ont obtenu leur DE sur concours (Bourg de Péage, Nyons et Livron).

- du double agrément « Education Nationale – Ministère de la Culture » :

Ecole de musique de la Communauté de Communes du Vercors Association « Ecole de Musique du Royans »

- d’un diplôme d’études musicales des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon :

Centre Musical de Bourg lès Valence Association La Bonne Note de Génissieux

- du grade d’assistant spécialisé d’enseignement artistique sans diplôme d’enseignement (agent de

la fonction publique - filière culturelle) : Ecole Intercommunale du Pays de l'Herbasse

Soit, ils sont sans diplôme d’enseignement :

Association « Ecole Intercommunale » de Portes lès Valence Association « CAEM » de Dieulefit Association « Ecole de musique » de Grâne Association « Ecole de musique » de Crest Association « Ecole de Musique Intercommunale » de La Motte de Galaure Association « Ecole de musique » d’Etoile

4 - Les attentes pour 2006-2007 Concernant l’évolution de la qualification des responsables d’école, il ressort des nombreuses réunions avec les présidents et bureaux des écoles de musique du Réseau les projets suivants :

- Pour l’Association La Bonne Note de Génissieux, le nouveau coordinateur pédagogique souhaite se présenter à la formation Diplômante « délocalisée » du CEFEDEM Rhône Alpes.

- Pour l’Association « Ecole Intercommunale » de Portes lès Valence, il y a un projet de recrutement d’un directeur diplômé d’un DE sur un temps partiel dans un premier temps. Le financement de ce projet est en pourparler avec les 4 mairies concernées et le Département.

- Des recrutements de personnes qualifiées dès que possible pour l’association « Ecole de musique » de Crest et l’association « CAEM » de Dieulefit.

5 - Un accompagnement spécifique pour les directeurs des écoles de musique Les directeurs se rencontrent régulièrement lors des réunions d’informations du Réseau Départemental des écoles de musique. Ces réunions proposent aux directeurs des rencontres-formations pour qu’ils puissent par exemple se familiariser, tout aussi bien avec les lois de décentralisation que sur les différentes missions et responsabilités d’un chef d’établissement.

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Ces rencontres se sont traduites en 2005 par :

- une rencontre avec Michel Cukier qui est venu présenter le nouveau Schéma d’Orientation Pédagogique et les lois de décentralisation.

- une rencontre avec le CEFEDEM, le CNFPT et Uniformation pour présenter la réforme de la formation des personnels et le nouveau Droit Individuel à la Formation (DIF).

- la mise en place des comités de réflexion : Les comités de réflexion des écoles associatives (75% du réseau) : les directeurs se rencontrent pour réfléchir et développer les actions pédagogiques de leur structure en fonction des demandes du nouveau Schéma d’Orientation Pédagogique et du maillage territorial. Deux groupes de travaux se sont rencontrés deux fois avec un 1er compte-rendu de leur réflexion les 4 juin, 4 juillet, 12 septembre et 10 octobre 2005.

6 - La rédaction des Projets d’Etablissement Depuis 2003, chaque école du réseau départemental rédige un projet d’établissement. Pour aider les équipes pédagogiques, un document-guide pour l’élaboration d’un projet d’établissement rédigé par Jean-Claude Lartigot a été diffusé à l’ensemble des écoles. La rédaction du projet d’établissement a pris en moyenne deux ans et s’est révélé être un exercice exigeant, néanmoins ce dernier a permis à bon nombre d’écoles de :

- re-dynamiser le dialogue entre les équipes pédagogiques, le directeur, les élus, les parents, les élèves et usagers.

- revaloriser les actions des enseignants. - remettre au milieu des préoccupations politiques les enjeux de l’enseignement artistique lors

des nombreuses assemblées générales et conseils d’établissement. - réactiver de manière conséquente la réflexion pédagogique face à l’évolution des pratiques

musicales. - renouer les liens avec les élus et différents partenaires culturels.

7 - Le développement des Projets Pédagogiques

En parallèle aux projets d’établissement plusieurs évolutions se sont manifestées par

- l’intégration de l’évaluation continue

La prise de conscience est générale en ce qui concerne la nécessité d’intégrer de manière plus significative l’évaluation continue au centre des cursus. Néanmoins, la mise en application de cette dernière n’est pas encore effective dans toutes les écoles. Il appartiendrait au futur Schéma départemental de spécifier les modalités d’application de cette évaluation en adéquation avec la réalité des écoles (carnet de l’élève, fiche type,...) et de développer ainsi une véritable culture de l’évaluation.

- le développement des pratiques collectives par :

o l’ouverture des écoles aux musiques actuelles. o l’ouverture des écoles à la création musicale. o la diversification des enseignements proposés. o la mise en place progressive de la pratique collective au centre des cursus. o l’intégration progressive de la pratique chorale au sein des écoles accompagnée par une

politique de formation de chefs de chœur.

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- le développement de la réflexion pédagogique par :

o la rédaction des projets d’établissements, documents nécessaires pour accéder au Réseau départemental.

o la mise en place de commissions de réflexion : ces commissions sont une réactualisation de l’ancien Conseil Pédagogique, elles permettent aux directeurs de se retrouver par petits groupes de travail autour de thématiques pédagogiques et structurelles.

o les réunions du Réseau, au nombre de deux par an, permettent à l’ensemble des directeurs des écoles du Réseau de se retrouver autour de l’actualité musicale, chorégraphique, administrative et pédagogique.

o les projets innovants liés aux techniques nouvelles. o une meilleure circulation des informations par le réseau structuré avec l’inspecteur de la

musique Rhône -Alpes, l’AMDRA, le CEFEDEM, le CFMI… - le développement des missions et des services de l’école de musique et de danse

De plus en plus d‘élus et de responsables d’écoles de musique développent des partenariats avec les acteurs culturels des villes sur lesquelles les écoles sont implantées. La grande majorité des écoles du réseau animent des actions musicales lors des diverses manifestations citoyennes des villes : o pour les écoles privées, nous pouvons citer par exemple celles de St Marcel lès Valence,

Bourg de Péage, Bourg lès Valence, Dieulefit,... o pour les écoles publiques, nous pouvons citer celles des Communautés de Communes de

Montélimar, du Pays de Romans, du Pays du Vercors et du Tricastin. Les préconisations du futur Schéma

La définition de l’école de musique proposée par l’avenant 2000 devra être réactualisée en mettant particulièrement l’accent sur les points suivants :

- le projet de l’élève, - le rôle citoyen de la musique au cœur des communes, - l’évaluation continue de la pratique collective au centre des cursus, - l’intégration et l’interaction progressive de toutes les esthétiques musicales au sein du

réseau des écoles de musique, - les différentes incitations pour que les élèves aillent voir régulièrement les spectacles.

Ceci en réponse à la demande des élus, des usagers et du nouveau Schéma d’Orientation Pédagogique, texte cadre de l’enseignement musical du Ministère de la Culture.

D / Les demandes de formations et le bassin d’emploi

1 - Les formations à venir Le manque des enseignants en musiques actuelles Face à la lente, mais sûre, intégration des musiques actuelles dans les structures d’enseignement, il faut répondre au manque de personnes qualifiées pour l’enseignement de cette esthétique musicale. Exception faîte : - du 3ème cycle spécialisé « jazz » à l’ENMD de Valence où se trouve un professeur titulaire d’un Certificat d’Aptitude (CA) « jazz » et au Jazz Action Valence où nous retrouvons plusieurs professeurs titulaires d’un Diplôme d’Etat (DE) « Jazz »,

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- et de deux personnes dans le département titulaires d’un CA et DE « musiques traditionnelles » (percussion) respectivement Nasser Saïdani au Jazz Action Valence et Alain Brunache qui vient de prendre la direction pédagogique de l’école de musique de Livron. Le manque d’enseignants en formation musicale En dehors des écoles nationales de Valence, de la Communauté de Communes du Pays de Romans, de l’école de musique agréée du Tricastin et de l’école Intercommunale de la Communauté de Communes de l’Agglomération de Montélimar ; les enseignants de formation musicale (FM) dans les 18 autres écoles du réseau n’ont pas de diplôme d’enseignement spécifique à cette discipline. Les possibilités de recrutement ne permettent pas dans ces écoles de développer des postes suffisamment attractifs pour fixer des enseignants titulaires d’un Diplôme d’Etat en formation musicale. Dans la plupart des cas, ce sont des budgets limités qui obligent les recruteurs à proposer des postes « mixtes », mélangeant cours instrumental et cours de formation musicale, afin de rendre ces derniers plus attractifs. Il en résulte une importante disparité (et donc une inégalité) dans la dispense de cette formation musicale sur l’ensemble du territoire. Néanmoins, une large concertation se met en place afin de proposer un plan d’accompagnement et de formation aux professeurs de formation musicale en partenariat avec les écoles nationales et agréées. Une nouvelle formation « délocalisée » du CEFEDEM Rhône-Alpes A la demande des départements de la Drôme, du Vaucluse et de l’Ardèche, une formation délocalisée « Etudiants-travailleurs » du centre de formation des enseignants (CEFEDEM) pourrait répondre, à partir de 2006, au manque d’enseignants qualifiés pour les musiques actuelles, pour le chant et des coordinateurs pédagogiques supplémentaires pour les écoles de musique et de danse. Toutes les personnes qui ont participé à la dernière formation diplômante sur la Drôme-Ardèche (1999-2002) sont presque toutes aujourd’hui en poste à temps plein dans le public et le privé. 2 – Le bassin d’emploi Voici les possibles développements du bassin d’emploi des enseignants en musique et danse répondant à des demandes bien identifiées sur le terrain. Il faudrait développer : Pour les deux écoles nationales de musique Une nouvelle réalité : le Diplôme Nationale d’Orientation Professionnel (DNOP) …pour de nouvelles complémentarités… Jusqu’à présent, les ENMD de Valence et de la Communauté de Communes du Pays de Romans délivrent les diplômes sanctionnant les études pré-professionelles musicales et chorégraphiques (les DEM, DEC). A partir de 2008, les nouveaux diplômes seront délivrés par le Ministère de la Culture, l’organisation des concours sera à la charge des Régions. L’objectif principal de cette nouvelle disposition étant l’homogénéisation de ce diplôme et ainsi effacer les disparités qu’il pouvait y avoir au niveau national. Il en résulte que pour présenter certains diplômes spécifiques (danse contemporaine, composition, musiques actuelles,... ), les deux écoles nationales devront s’entendre pour développer des disciplines complémentaires afin que les étudiants aient accès à l’intégralité des unités de valeur qui constituent les diplômes.

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- Un poste à temps plein de professeur titulaire du Certificat d’Aptitude (CA) pour les musiques actuelles. A l’image du professeur de percussions qui enseigne sur les deux écoles nationales, les 16 heures pourraient être dispensées sur les deux sites.

(le remplacement du directeur de l’ENMD de la Communauté de Communes du Pays de Romans attendu au 1er juin 2006 pourrait répondre à l’attente des musiques actuelles dans le département. Le cahier des charges du nouveau directeur se définit actuellement. Un recrutement devrait avoir lieu dans le courant des mois d’avril et mai 2006).

- Un temps partiel pour un assistant spécialisé en danse contemporaine à l’ENMD de valence. Il est

envisageable pour l’ENMD de passer une convention avec une des nombreuses écoles de danse de la plaine Valentinoise qui disposerait d’enseignants répondant aux différentes compétences attendues.

Pour les écoles privées du Réseau départemental Un poste à temps plein de directeur pour les écoles de : - Dieulefit,

avec un enseignant qualifié dans les musiques actuelles (Diplômé d’Etat)

- Chabeuil, (les deux structures chabeuilloises réunifiées) avec un enseignant qualifié (Diplômé d’Etat)

- Portes lès Valence, avec un poste à mi-temps avec un professeur spécialisé dans la direction d’orchestre

Pour l’éducation musicale dans le département Pour le sud-est du Département : le Séderon, les Baronnies et le Nyonsais, un poste à temps plein avec un musicien titulaire d’un DUMI Ce dernier mènerait deux missions : - l’éducation musicale dans les petites collectivités en priorité. - l’animation et la coordination de petites structures d’éveil musical présentes sur ce territoire.

Ce musicien pourrait être recruté par une Communauté de Communes. L’aide du Département pourrait être fortement incitative dans ce cas précis. Pour la pratique du chant choral et de la formation musicale Sur l’ensemble des écoles du Réseau départemental, il est nécessaire de développer le volume horaire de la pratique vocale et de la formation musicale pour que chaque école du réseau puisse dispenser plus facilement les mêmes contenus pédagogiques. Pour les écoles conventionnées avec le Département Si nous suivons l’évolution normale des écoles de musique du Réseau, deux chantiers liés à l’évolution des projets d’établissement apparaissent :

- le développement et la pérennisation des pratiques collectives en ce qui concerne le chant choral et les musiques actuelles.

- la dé-précarisation progressive d’un bon nombre d’enseignants dans le département par une

revalorisation salariale.

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E / La situation statutaire des enseignants Dans les écoles associatives Les conventions pour le développement de l’enseignement musical signées par les écoles de musique et de danse demandent à ce que les contrats des enseignants soient conformes aux conventions officiellement en vigueur ou à la filière culturelle de la fonction publique territoriale. Il y a donc eu une augmentation importante des contrats à durée indéterminée à l’instar des CDD. Dans les écoles privées, sur 298 contrats de travail, 83 % sont des contrats à durée indéterminée. Dans les écoles publiques du Réseau départemental Le taux de titularisation reste important et pérenne : sur 146 postes de travail, 68 % des enseignants sont titulaires de leur grade. Dans les « petites » écoles publiques (moins de 50 élèves pour environ 4 à 7 professeurs) La tendance s’inverse : sur 30 postes, 60 % sont contractuels. Les municipalités ne titularisent pas ou peu les enseignants qui dispensent des petits volumes horaires (entre 3 et 10 heures par semaine). D’autres zones d’ombres apparaissent : Dans les écoles publiques Il apparaît des inégalités de traitement pour les assistants spécialisés d’enseignement artistique (ASEA) de la fonction publique. Bien qu’ils soient tous sujets aux conditions de la filière culturelle, ils n’ont pas le même traitement salarial. En effet, par homologie à l’Education Nationale, les professeurs d’enseignement artistique (que l’on retrouve principalement dans les grandes écoles de musique) travaillent 35 heures sur 52 semaines, la période de vacances étant considérée comme travaillée. Dans ces grandes structures, les assistants spécialisés d’enseignement artistique ont droit au même traitement. Ce qui n’est pas le cas pour quelques écoles publiques où les assistants spécialisés qui assurent la mission de professeur, et qui par négociation avec la mairie sont payés sur douze mois avec un salaire calculé sur une période travaillée de 36 semaines (ou plus selon les endroits) lissées sur 52. C’est par le biais de discussions et différents partenariats avec les collectivités, élus et enseignants, que sont apparues ces disparités. Dans les structures privées associatives

Là encore, les inégalités persistent en ce qui concerne le paiement des cotisations à l’URSSAF des enseignants. En accord avec les bureaux, les enseignants voient leurs cotisations retraite payées sur des bases forfaitaires et non pas sur l’intégralité de leur salaire. Ce qui constituera de fait une retraite moins conséquente.

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F / Evolution de la mise en réseau et du maillage territorial, du développement de la cohésion territoriale

et de la structuration des enseignements artistiques 1 - Le réseau : un meilleur maillage territorial Un des principaux objectifs du Réseau est de pouvoir proposer une offre musicale équilibrée sur l’ensemble du territoire. Comme vous pouvez le voir sur la carte (p104), le Réseau départemental des écoles propose des « pôles » d’enseignement à des lieux géographiquement stratégiques de la Drôme pour optimiser l’accès de tous au meilleur des enseignements. Les axes qui se sont plus particulièrement développés depuis deux ans, afin d’optimiser l’offre de service, sont : Nyons – Buis les Baronnies Dieulefit – Bouvières Nyons - La Motte-Chalencon (stoppé momentanément en 2006) Un travail particulier et suivi doit être absolument poursuivi dans les trois années qui viennent pour pérenniser ces derniers. La carte sur la répartition des élèves des écoles de musique met en valeur plus spécifiquement le rayonnement des écoles de Communauté de Communes et des écoles de l’est du département. Sur cette carte 177 communes ont une proposition d’enseignement dans un rayon de 20 km au plus. En regroupant toutes les données des écoles, nous pouvons estimer que l’offre de l’enseignement structuré dans le département touche environ 80% des 369 communes drômoises dans un rayon de 20km. Les collectivités non concernées par cette offre se situent principalement dans le Sèderon et le Valdrôme.

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2 - L’aide à l’intercommunalité : le soutien aux différents regroupements Depuis 2003, le soutien du Département aux Communautés de Communes qui ont pris la compétence enseignement musical et/ou éducation musicale s’est traduit par l’augmentation des subventions de fonctionnement. Depuis trois ans cette aide supplémentaire a concerné : L’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Romans qui est passée sous la gestion de la Communauté de Communes du Pays de Romans. Dans le même temps, cette communauté a pris en charge, avec la compétence « petite enfance », l’éducation musicale dans les écoles primaires de la communauté. Il y avait sur la communauté une autre école municipale à Peyrins qui n’a pas été intégrée par la communauté et est restée sous la gestion de la ville de Peyrins. Cette école n’avait pas les mêmes missions et moyens que l’ENMD de Romans pour pouvoir développer une mission de rayonnement sur un bassin de population important de l’ordre de 60 000 habitants. Néanmoins, des partenariats dans le cadre du Schéma départemental ne sont pas à exclure dans le futur. L’Ecole Municipale de Montélimar est passée en janvier 2005 sous la gestion de la Communauté de Communes de l’Agglomération de Montélimar (SESAME). L’école de musique déjà missionnée pour l’éducation musicale des écoles primaires de Montélimar depuis quelques années a vu cette activité se développer de manière significative sur la Communauté de Communes (14 collectivités). Cette hausse d’activité s’est traduite par le recrutement d’un musicien intervenant supplémentaire à temps plein en septembre 2005. L’école de musique de St Jean en Royans qui est devenue, sous l’impulsion de son Président, de la Communauté de Communes et du Département, l’école de musique du Royans (école associative).

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3 - L’inter-cantonalité L’école de musique de Dieulefit développe depuis quelques années une articulation géographique pertinente avec la collectivité de Bouvières sur un canton différent (Canton de Dieulefit – Canton de Bourdeaux). Les réflexions en cours pour 2006 et plus… La Communauté de Communes de Dieulefit Une réflexion s’engage en ce qui concerne l’éducation et l’enseignement musical sur la Communauté de Communes. Une rencontre d’information avec les élus devrait se mettre en place sous l’impulsion du Maire de Dieulefit, du Département et du Président du CAEM de Dieulefit. La Communauté de Communes du Canton de Bourg de Péage Afin de se prononcer, à la fin du mois de juin 2006, sur les compétences culturelles qu’elle souhaite prendre, la commission « Culture » de la Communauté de Communes étudie actuellement quelles sont les possibilités et les moyens à mettre en œuvre pour dispenser une éducation musicale hors et sur le temps scolaire en partenariat avec l’Education Nationale. L’école de Musique de Nyons Sous l’impulsion de l’ADDIM Drôme, une rencontre se programme dans le courant du 1er trimestre 2006 avec les écoles de musique de Venterol, Vinsobres et Nyons, ceci afin d’étudier les différents partenariats possibles. 4 - Les liens avec l’Ardèche Le développement des écoles de musique, de danse et de théâtre doit se poursuivre en cohérence avec les bassins de vie. La particularité géographique des deux départements que sont l’Ardèche et la Drôme impose une nécessaire réflexion pour développer une offre d’enseignement complémentaire sur les deux rives du Rhône. L’exemple de Tain–Tournon, une des antennes de l’Ecole Départementale d’Ardèche est un exemple réussi de rapprochement.

En partenariat avec la DRAC et l’inspecteur de la musique, les axes suivants pourront être étudiés et sujets à réflexion :

o Guilherand-Granges – Valence – Bourg lès Valence, o Montélimar – le Teil, o Et l’école de Pierrelatte/Saint Paul Trois Châteaux qui se trouve à un endroit central

puisqu’elle est au carrefour de 4 départements avec le Gard (Pont Saint Esprit), le Vaucluse (Bollène) et l’Ardèche (Viviers).

Les prochaines réunions avec les services culturels de l’Ardèche pourront amener des réponses sur ce sujet et sur l’ensemble des enseignements artistiques.

Il y a pour la saison 2004-2005, 231 ardéchois dans les écoles de musique drômoises principalement inscrits sur les deux structures que sont l’ENMD de valence (91) et le Jazz Action Valence (48). Des plans de formation communs aux deux Départements Un échange d’informations régulier entre Jérôme Constant, directeur pédagogique de l’Ecole Départementale de musique et de danse d’Ardèche et Roland Bouchon, chargé de mission à l’ADDIM Drôme permet actuellement de poser les bases pour des formations communes sur les demandes suivantes :

- la gravure musicale avec Finale - la formation musicale et instrumentale - la pédagogie de groupe - les techniques de mixage du son

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Cette réflexion avancera avec l’aide du CEFEDEM. Une même réflexion a été initiée avec Christian Boldrini, responsable de la formation continue au CFMI de Lyon, en ce qui concerne des rencontres-formations pour les musiciens-intervenants des deux départements. Elle n’a pas encore abouti. 5 - Le lien ENMD de Valence - ENMD de la Communauté de Communes du pays de Romans Les liaisons et les échanges entre les deux structures se sont développées de manière importante mais n’ont pas encore abouti à des conventions nouvelles. Les échanges actuels se traduisent principalement par

- des jurys communs en formation musicale, en hautbois et en chant. - un professeur de percussions commun sur les deux ENMD. - des projets innovants communs aux deux structures. - des tarifs d’inscription spécifiques aux élèves de troisième cycle facilitant ainsi le passage

d’une ENMD à l’autre. - leur participation de plus en plus active au sein du Réseau départemental.

L’ADDIM Drôme, en accord avec les deux directeurs d’écoles nationales, instruira les demandes pour le financement des projets innovants aux conditions suivantes :

- Le projet doit être commun aux élèves des deux structures. - Le projet doit être validé par les deux directeurs. - Le projet doit émaner de la volonté de 2 enseignants au moins.

Les futurs développements seraient La création d’une cité de la musique à Romans. L’ENMD de la Communauté de Communes du Pays de Romans prendrait en charge le développement des musiques actuelles (recrutement d’un professeur à CA – création d’un cursus diplômant). L’ENMD de Valence prend en charge le développement du chant choral avec l’ouverture d’un Département « Chant choral » et « Direction de chœur » avec Karine Locatelli. En complémentarité avec l’ENMD de la Communauté de Communes du Pays de Romans, l’ENMD de Valence développerait de manière plus conséquente l’offre en matière de danse. Le Lien ENMD de Valence - ENMD de la Communauté de Communes du pays de Romans – Ecole agréée du Tricastin Les 2 Ecoles Nationales et l’Ecole de Musique Agréée de Pierrelatte/ St Paul Trois Châteaux se rencontrent régulièrement pour la mise en place, notamment, d’examens communs à certaines disciplines. Les directeurs de ces 3 écoles contrôlées par l’Etat se retrouvent aussi fréquemment au sein de l’association régionale qui rassemble les CNR, les écoles Nationales et les écoles Agréées. 6 - Le réseau pédagogique Il se traduit par :

- des réunions d’informations et de réflexion auxquelles se retrouvent les directeurs du Réseau départemental (deux fois par an).

- les comités de réflexion pour les écoles associatives. - le comité de réflexion pour la formation musicale. - le dialogue permanent entre les chargés de mission de l’ADDIM Drôme et les Directeurs des

écoles. - les réunions des trois écoles contrôlées par l’Etat.

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7 - Le réseau de formation, d’informations, de conseil et de partenariats Il se traduit par :

- les réunions d’informations du Réseau départemental des écoles de musique - les réunions et la collaboration avec le CFMI et le CEFEDEM - les réunions avec les Conseillers « Musique et Danse » de la DRAC - les réunions avec l’inspecteur de la musique DRAC Rhône-Alpes - les rencontres avec les associations de parents d’élèves - les rencontres d’informations et de formations organisées par l’AMDRA - le partenariat avec le Réseau Musique et Danse - les liens avec le CDDP - les partenariats ponctuels avec l’IUFM - les partenariats avec les scènes nationales et conventionnées : La Comédie de Valence et le

Train Théâtre à Portes lès Valence. - Le partenariat occasionnel avec La Fédération des Oeuvres Laïques. - Le partenariat avec le chargé de mission à l’Education Artistique à la DRAC - la recherche : « les pratiques collectives de la musique, bases de l’apprentissage

instrumental ». Recherche financée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS) et le Conseil général de la Drôme et pilotée par le CNSM de Lyon.

G / Les zones d’ombres 1 - Les droits d’inscription

Les disparités dans les tarifs d’inscription sont encore hélas une réalité importante, néanmoins, cela ne stipule pas nécessairement que le coût d’une inscription soit élevé suivant les écoles. La participation du Département au fonctionnement des écoles de musique (qui avoisine en moyenne les 11%) n’est pas un argument suffisant pour convaincre les mairies d’imposer les mêmes tarifs aux usagers de la collectivité et à ceux qui viennent de l’extérieur. Néanmoins, pour être plus « sociales », les écoles de musique dans leur majorité ont développé, sur le modèle des tarifs municipaux, une tarification qui prend en compte le niveau de revenu des usagers. Il y a systématiquement une tarification dégressive en fonction du nombre d’élèves inscrits d’une même famille et des tarifs préférentiels pour les usagers dont les ressources sont limitées (chômeur, Rmiste, étudiant,…). Le choix de l’enseignement musical apparaît néanmoins être plus un choix culturel qu’un choix économique. Pour le Réseau départemental, les droits d’inscription se basent sur une formation globale du musicien comportant au minimum trois enseignements. Un cours de pratique musicale collective, un cours individuel et un cours de Formation Musicale (écoute, analyse, solfège, pratique musicale,…). Les droits d’inscription pour les trois cours dans : 16 écoles du Réseau varient en moyenne entre 250 et 480 € par an. 2 écoles se situent entre 150 et 200 € par an. 1 école coûte 900 € par an (Jazz Action Valence). En moyenne le tarif d’inscription à l’année est de 335 € par an.

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Le tarif d’inscription à l’année dans les écoles publiques avoisine les 300 €. Le tarif d’inscription à l’année dans les écoles associatives avoisine les 370 €. Plus les Communautés de Communes prendront la compétence « enseignement musical », plus l’homogénéisation des tarifs d’inscription sera une réalité. 2 - La diminution des effectifs dans le second cycle La fidélisation des élèves dans les écoles de musique n’est pas encore au rendez-vous. La chute du nombre d’inscrits dans le second cycle est un signe très clair. Une baisse en moyenne de 57% du nombre des élèves présents en 1er cycle. Pour rappel, le premier cycle d’enseignement dure de 3 à 5 ans, de même pour le second cycle. Dans les grandes structures, le second cycle touche généralement des usagers dont la moyenne d’âge se situe entre 12 et 18 ans (fin du collège et le lycée). Le cursus du second cycle, par ses exigences et son temps d’étude, apparaît souvent « trop lourd » en rapport au rythme des études des collégiens, des lycéens et de leurs activités parallèles. Ce qui explique en partie le départ d’un bon nombre d’adolescents en cours de second cycle. Le développement de cursus « allégés » devrait permettre, dans un futur proche, un accès plus facile pour ces adolescents « hyper-sollicités » aux pratiques collectives instrumentales et chorales dans les écoles de musique. Ce qui aura un double effet :

- développer la pratique en amateur - modérer les écarts d’effectif entre 1er et 2nd cycle.

3 - Les difficultés récurrentes à travers les projets d’établissement et les écoles La mise en place d’une évaluation continue L’ensemble des projets d’établissement reçus par le Département mentionne l’évaluation continue comme « présente » dans l’école mais reste encore assez flou en ce qui concerne sa mise en place.

A la lecture des projets d’établissement, il apparaît qu’il est toujours aussi délicat de spécifier ce qui doit être évalué et comment cela doit l’être. Certes la notion d’évaluation continue de progresser dans les esprits des enseignants mais la culture de l’évaluation n’étant pas innée, ils sont rares les enseignants et directeurs d’établissement à l’aise dans cet exercice. Préalablement à la mise en place d’examens départementaux, il convient tout d’abord, comme l’a spécifié l’inspecteur de la musique, Michel Cukier, de se mettre d’accord sur un référentiel de compétences. Un travail est en ce moment engagé avec la commission de formation musicale pour établir un référentiel de compétences pour un musicien à la fin du 1er cycle. Ce travail sera confronté aux travaux des directeurs des écoles du Réseau. L’objectif est que soit amendé dans le prochain Schéma Départemental, un listing de cinq à six compétences attendues d’un musicien en fin de 1er cycle pour l’ensemble des écoles du réseau. La projection dans le futur et les échéanciers Même si la rédaction des projets d’établissement a permis à certaines structures de se projeter dans le futur avec des objectifs clairs, il n’en est pas de même pour la grande majorité qui, dans un premier temps, ont mené une réflexion importante sur le développement de leurs missions sans pour autant apporter de réponses immédiates à leurs problématiques.

104

Les plans de formation Les enseignants, pour la plupart, se forment au gré des propositions qui se présentent (CNFPT, CEFEDEM, plan départemental de formation...). En général, ils ne planifient pas, sur le moyen terme, les différentes formations susceptibles de les intéresser. Quelques responsables des écoles ont pu développer leur propre formation, sur une voir deux années tout au plus. Cette problématique ne semble pas être le monopole des enseignants de musique.

La formation Diplômante du CEFEDEM, si elle a lieu, est une formation qui durera trois ans.

H / L’aide à l’éducation musicale Budget pour l’éducation musicale en milieu scolaire

1999 : 160 100 € 2005 : 164 000 € L’éducation musicale dans les écoles primaires : une politique volontariste du Département Depuis trente ans et la création de l’ADDIM Drôme, l’aide du Département pour l’éducation musicale a toujours était exemplaire et ne s’est jamais démentie.

Progressivement, le Département et l’Etat ont souhaité transférer cette compétence aux collectivités et aux Communautés de Communes ; ils ont, pour ce faire, développé des aides incitatives (cf. éducation musicale p 74) et continue dans cette voie.

Il serait opportun de pouvoir inciter d’avantage les Communautés de Communes à prendre en charge l’éducation musicale. Une étude est actuellement en cours afin de pouvoir proposer des aides départementales plus conséquentes aux Communautés de Communes qui prendront en charge cette compétence.

Aujourd’hui 3 Communautés de Communes : le Pays du Vercors, le Pays de Romans, le Pays Montilien et un Syndicat Socioculturel, celui du Tricastin, ont pris cette compétence. En projet La Communauté de Communes du canton de Bourg de Péage étudie actuellement la possibilité de le faire. Une réunion d’information se prépare avec les maires de la Communauté de Communes de Dieulefit. Une réflexion est en cours en ce qui concerne le Pays du Séderon et des Baronnies. Cas particulier : un problème de recrutement dans le sud-est du département Depuis plus de trois ans, autour du Nyonsais, des Baronnies et du Séderon, la demande des écoles se traduit avec une multitude de petits contrats qui, pris séparément, ne permet pas la fixation d’un musicien-intervenant qualifié sur ce territoire. Seule, une proposition « solide » regroupant l’ensemble des demandes permettrait de proposer un contrat susceptible d’intéresser un jeune enseignant titulaire d’un DUMI.

Cette unique solution permettrait ainsi de répondre de manière qualitative et pérenne à une demande récurrente des écoles et des mairies. De nombreuses demandes sont restées jusqu’à présent sans réponse ou n’ont pas reçu de proposition satisfaisante sur le long terme.

Une simple réflexion avec les Mairies, l’ADDIM Drôme et les CMR pourrait apporter des réponses à ce problème dans les mois à venir.

105

Les liens avec l’Education Nationale

Il n’y a pas de Conseillers Pédagogique en Education Musicale (CPEM), dans le département de la Drôme : les deux postes ne sont pas pourvus. Dans l’attente, un dialogue s’installe entre Madame Chamblas, Inspectrice–Adjointe de l’Education Nationale et Monsieur Roland Bouchon, chargé de mission à l’enseignement musical à l’ADDIM Drôme afin d’optimiser un accompagnement aux projets présentés par les écoles du 1er degré. Les liens avec le CFMI

Un partenariat privilégié entre le Centre de Formation des Musiciens Intervenants (CFMI) et l’ADDIM Drôme permet régulièrement de participer aux nombreuses réunions sur la formation et le devenir des musiciens-intervenant. Les dernières évolutions sont :

- la mise en place d’un VAE (Validation des Acquis et de l’Expérience) en partenariat avec l’université Lyon 2, pour l’obtention du DUMI (Diplôme Universitaire).

- la publication récente d’un document-guide sur le métier du musicien-intervenant à l’école. Il sera proposé dans le futur Schéma des Enseignements Artistiques que ce document-guide puisse être annexé comme document de référence.

Pour l’année 2005, trois musiciens-intervenant sont présents dans le département dans le cadre de leur formation diplômante à Eurre, Génissieux et Etoile sur Rhône.

I / L’aide à l’acquisition instrumentale Budget pour l’acquisition des instruments de musique 1999 : 18 300 € 2005 : 39 500 € Cette aide à l’investissement permet depuis de nombreuses années aux écoles de musique et aux sociétés musicales de la Drôme, de renouveler et de développer leur parc d’instruments de musique. Chaque année, le Département octroie une aide qui varie suivant les années de 35 à 50 % des sommes engagées pour l’achat des instruments de musique.

Dernièrement, sous l’impulsion de Pierre Pieniek, Conseiller général, Délégué à la Culture, cette aide a pu évoluer en intégrant les logiciels Finale et Pro-tools, outils indispensables aujourd’hui pour les écoles de musique qui veulent développer les nouvelles techniques musicales dans leur offre.

Quelques modifications pourraient être apportées afin d’éclaircir les modalités administratives pour l’attribution de cette aide. Elles seront proposées à la Direction Générale et aux élus dans les semaines à venir.

106

VI – Etat des lieux de l’enseignement théâtral

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A / Présentation Suite à la loi du 13 août 2004 relative aux libertés et responsabilités locales, les Départements se sont vu confier la tâche d’élaborer un Schéma de Développement des Enseignements Artistiques dans les domaines de la musique, de la danse et du théâtre. Préalablement à la rédaction de ce schéma, et suite à un état des lieux de l’enseignement chorégraphique réalisé de septembre à décembre 2005, un état des lieux de l’enseignement de l’art dramatique dans le département de la Drôme est nécessaire. Cet état des lieux se veut être un outil de connaissance des pratiques d’enseignement du théâtre dans le département de la Drôme pour l’année scolaire 2005/2006. L’objectif est de formuler un diagnostic de la situation et des préconisations afin d’aboutir à la rédaction du Schéma départemental. Cette étude a reçu le soutien méthodologique de l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes (AMDRA), missionnée par la DRAC Rhône-Alpes. 1 - Méthodologie L’état des lieux de l’enseignement du théâtre a été réalisé à partir de la base de données RMD (Réseau Musique et Danse). Cette base de données a été alimentée et actualisée par différentes méthodes :

• Recherches sur le terrain • Recherches sur internet • Participation active d’acteurs, de réseaux et de structures institutionnelles • Utilisation de la base de données du service « culturel » du Conseil général, de la Direction

Régionale des Affaires Culturelles, du fichier des Rencontre de Théâtre Amateur du Val de Drôme et de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation, et des pages jaunes.

• Envoi d’une lettre de présentation de l’enquête, accompagnée d’un questionnaire, aux collectivités locales concernées afin de faire connaître la démarche de l’ADDIM Drôme.

L’état des lieux concerne l’ensemble des structures ayant une activité d’enseignement du théâtre dans le département de la Drôme en 2005. Ont été prises en compte les structures associatives, les écoles privées (professions libérales ou sociétés commerciales), l’Education Nationale (premier et second degré, université et IUFM) et les structures d’éducation populaire (MJC, centres sociaux, amicales et foyers, etc…). Par enseignement, nous entendons la transmission de connaissances par un enseignant à des élèves, avec un certain nombre de contenus formalisés et une progression dans l’enseignement. L’objectif de cette enquête est de rendre compte de la diversité des pratiques. Nous nous sommes intéressés aux pratiques jeunes et adultes, sur le temps scolaire (lorsque l’enseignement est réalisé par un intervenant artistique) et hors temps scolaire. Toutefois, est retenu uniquement le théâtre de scène (art dramatique, théâtre d’objet et de marionnettes…). Les arts de la rue et de piste ont donc été exclus. Les données quantitatives et qualitatives ont été recueillies grâce à :

• Un questionnaire adressé à l’ensemble des structures d’éducation populaire (échantillon de 100 %). Cet outil a été validé par l’AMDRA.

• Des entretiens semi-directifs, réalisés sur le terrain ou par défaut par téléphone, avec les structures donc l’activité principale est le théâtre.

• Des entretiens semi-directifs approfondis avec les réseaux et structures institutionnelles. • L’analyse de documents, en complément, sur les structures contactées (document de

présentation et bilan d’activité), sur les activités engagées par les réseaux et sur des données INSEE.

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L’ensemble des structures d’éducation populaire ont fait l’objet d’un entretien personnalisé lors de l’état des lieux de l’enseignement chorégraphique. Ces acteurs connaissent les missions de l’ADDIM Drôme, le cadre et les objectifs de cette enquête. Il a donc été choisi d’envoyer un questionnaire plutôt que de les rencontrer à nouveau. 59 structures d’éducation populaire dont 36 MJC ont été identifiées en Drôme. L’Union bi-départementale des MJC Drôme Ardèche a réalisé une enquête fin 2005 sur les pratiques d’enseignement en théâtre au sein des MJC. 12 des 36 structures ont répondu proposer une activité d’enseignement en art dramatique pour l’année scolaire 2005/2006. Travailler à partir des résultats obtenus par la fédération a permis de penser le questionnaire dans un souci de complémentarité. Le retour des questionnaires est de 51% :

• 11 structures ont répondu ne pas offrir d’activité en art dramatique, • 1 structure participe uniquement à la réalisation d’un festival en relation avec une association

ardéchoise, • 18 structures ont répondu positivement (dont 3 par téléphone).

Parmi les 12 MJC ayant répondu positivement à l’enquête réalisée par l’Union bi-départementale des MJC, 10 ont répondu au questionnaire. Pour les 2 autres, il a été décidé d’utiliser les résultats de cette enquête. Contrairement à l’enseignement musical, l’enseignement de l’art dramatique (tout comme l’enseignement chorégraphique) n’a pas fait l’objet jusqu’à présent d’un Schéma départemental. Il ne s’agit donc pas de faire une évaluation ou une inspection mais seulement un état des lieux de l’existant. L’antériorité du Schéma départemental de l’enseignement musical (créé en 1997 en Drôme) devra être prise en compte dans toute comparaison de l’existant en danse, en théâtre et en musique. 2 - Contexte national Au niveau national, le réseau de formation en art dramatique sous la tutelle pédagogique du Ministère de la Culture se compose de 3 niveaux :

• les écoles municipales agréées (EMMA) au nombre de 245, enseignent majoritairement la musique mais peuvent aussi offrir un enseignement en danse et en théâtre.

• Les écoles nationales de musique et de danse (ENMD), au nombre de 103, doivent proposer au moins deux spécialités parmi la musique, la danse et l’art dramatique.

• Les conservatoires nationaux de région (CNR), au nombre de 35, doivent offrir une formation complète en musique, en danse et en art dramatique.

Dans le département de la Drôme, il n’existe pas de structure d’enseignement artistique spécialisé contrôlée ou agréée par l’Etat ni d’écoles municipales non agréées proposant un enseignement en art dramatique. Les deux ENMD situées à Romans-sur-Isère et à Valence proposent chacune une formation en musique et en danse. Enfin, il n’existe pas de CNR en Drôme. La Comédie de Valence souhaite cependant développer progressivement un cursus en art dramatique en lien avec l’ENMD de Valence. 3 - Contexte départemental 437 778 personnes habitent la Drôme en 1999. Les 5 communes de plus de 10 000 habitants regroupent 36% de la population drômoise : en 1999, 64 260 personnes habitent Valence, 32 667 Romans-sur-Isère, 31 344 Montélimar, 18 347 Bourg-lès-Valence et 11 943 Pierrelatte. Les caractéristiques géographiques de la Drôme influent sur la densité de population. Les massifs des Préalpes calcaires (Vercors, Diois, Baronnies) à l’est et les plaines coupées de collines (le Tricastin) à l’ouest entraînent une concentration de la population le long de l’axe rhodanien et dans la plaine de Valence, où se situent les principales villes du département. Afin de mener des projets d’aménagement du territoire, les communes se regroupent en territoires intercommunaux : 19 communautés de communes ou districts ruraux sont présents. La Drôme compte également 5 pays (selon la définition donnée par la Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’Action Régionale) mais dont les périmètres sont encore fluctuants.

109

En 2005, la Drôme compte 442 écoles publiques du 1er degré (307 écoles élémentaires, 135 écoles maternelles), 61 écoles publiques du 2nd degré (37 collèges, 14 lycées polyvalents, généraux ou technologiques et 10 lycées professionnels), 1 Etablissement régional d’enseignement adapté, 5 Instituts médico-éducatifs, 2 Instituts de rééducation, 3 Centres de formation d’apprentis et 1 Institut universitaire de formation des maîtres. 75 structures privées sont également présentes (43 écoles de 1er degré, 28 écoles de 2nd degré, 2 IME et 2 IR).

B / Etat des lieux

1 - Les acteurs du terrain

Qui ? Les formes de pratique de l’art dramatique sont nombreuses. Il est important d’adopter une typologie. Nous pouvons distinguer : Les enseignements structurés (1) : Il n’existe pas en Drôme de structures offrant un enseignement en art dramatique contrôlé ou agréé par l’Etat. Aucune structure du « Réseau départemental » n’est également conventionnée pour un enseignement en art dramatique. L’Ecole de musique harmonie La Renaissance de Saint Marcel les Valence, conventionnée jusqu’à présent pour la section musique propose toutefois des ateliers en art dramatique. Certaines structures proposent un enseignement en art dramatique structuré. Ces établissements ont été identifiés en fonction d’une série de critères fondés à partir du Schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements d’enseignement artistique6 :

• Le projet pédagogique : La production en public en fin d’année scolaire ne constitue pas un objectif en soi mais est une conséquence de la dynamique créée au sein des ateliers.

• L’enseignant : Ils sont réalisés par des professionnels rémunérés, diplômés ou non. Un Diplôme d’Etat (DE) a été mis en place en 2005 par le Ministère de la Culture et de la Communication. Cette année constitue la première session. Ce diplôme est par ailleurs facultatif pour l’enseignement du théâtre. Il ne peut donc constituer à lui seul un critère pertinent.

• Les conditions de travail : locaux et matériel. • Capacité à développer un cursus, avec des modalités d’évaluation ou d’appréciation des

élèves, conforme à leur projet d’établissement.

Ce sont : • TEM : Théâtre Ecole de Montélimar • Théâtre-Ecole de la Lance et des Baronnies • La Comédie de Valence • La Compagnie de l’Oeil Nu • La Compagnie Gazoline

Les ateliers de pratique amateur (2). Le fonctionnement fait appel à un amateur ou un professionnel, bénévole ou rémunéré. La pratique est plus intuitive. Les notions de loisirs et de plaisir sont primordiales.

6 Mise à jour au 1er juillet 2005

110

Les répétitions au sein de groupes constitués en tant que compagnie amateur (3) : les groupes amateurs/troupes/compagnies amateurs font appel à un metteur en scène, amateur ou professionnel, rémunéré ou bénévole. Quelques rares compagnies amateurs se réunissent pour répéter et jouer sans metteur en scène. Cet état des lieux concerne l’enseignement de l’art dramatique : les groupes structurés en compagnie ont donc seulement été recensés. Sur le terrain, il n’a pas toujours été aisé de différencier la compagnie amateur de l’atelier, notamment lorsque le metteur en scène approche des notions d’apprentissage en début de séance ou en début d’année. Différents critères ont été utilisés :

• Question de l’apprentissage : l’atelier a pour objectif la transmission de techniques théâtrales alors que la troupe est dans une logique plus intuitive.

• L’encadrement : l’atelier est systématiquement encadré alors que la compagnie peut se réunir sans metteur en scène.

• Le groupe se renouvelle tout ou en partie chaque année pour l’atelier alors que le groupe constituant une compagnie amateur est plus fermé.

• La temporalité : la participation à un atelier est basée généralement sur l’année scolaire alors que la participation à une compagnie s’inscrit dans une durée plus longue. Les projets dépassent l’année scolaire et des répétitions peuvent avoir lieu pendant la période estivale.

• La production en public constitue l’objectif principal de la compagnie contrairement à l’atelier.

Certaines structures proposent à la fois des ateliers de pratique amateur et des répétitions (4). Ces deux activités sont distinctes : les ateliers sont généralement destinés à un public jeune tandis que la compagnie amateur est réservée aux adultes.

Structure proposant : Nombre % Enseignement structuré (1) 5 7

Atelier de pratique amateur (2) 40 54 Répétition au sein d’une compagnie amateur (3) 26 35

Atelier et Répétition (4) 4 4 Total 75 100

Structures proposant

7%

54

35

4%Enseignementstructuré Atelier de pratique amateur Répétition /compagnie amateur Atelier et Répétition

La proportion des structures proposant un ou des ateliers de pratique amateur est supérieure à celles proposant une pratique au sein d’une compagnie amateur (54% contre 35%). Trois structures proposent à la fois une pratique d’atelier et de compagnie : des ateliers pour les enfants et une compagnie pour les adultes. Une MJC a mis en place une compagnie pour jeunes, en plus des ateliers. Le cadre de ces pratiques peut être une association de loi 1901, une structure privée ou publique, une structure d’éducation populaire ou une compagnie professionnelle (ayant ou non un lieu de diffusion). Contrairement aux compagnies professionnelles, la pratique théâtrale en amateur ne donne pas lieu à une rémunération et est réalisée en dehors du temps de travail. Une compagnie professionnelle doit également posséder une licence d’entrepreneur de spectacles.

111

Dans cette étude, une compagnie constituée d’intermittents mais ne disposant pas de la licence d’entrepreneur de spectacles est considérée comme compagnie semi-professionnelle.

Statut de la structure : Nombre % Association de théâtre 42 56

Structure publique 0 0 Structure privée 1 1

Structure d’éducation populaire 20 27 Compagnie professionnelle ou

émergente 12 16

Total 75 100

Statut de la structure

56%

1%

27%

16% Association de théâtre

Structure privée

Structure d’éducation populaire

Compagnieprofessionnelle ou émergente

Si nous croisons les formes de pratique du théâtre au cadre de l’activité, nous trouvons :

Enseignement structuré Atelier Atelier et

compagnie Compagnie

amateur Total

Associations de Théâtre 2 12

2

26 42

Structures privées 0 1 0 0 1

Structures d’Education

Populaire 0 19

1 0 20

Compagnies professionnelles 3 9 0 0 12

Total 5 41 3 26 75 Les ateliers ont été comptabilisés par groupe : une structure proposant 2 horaires différents pour une même tranche d’âge compte pour 2 ateliers. Par contre, une structure proposant un atelier d’art dramatique sur plusieurs séances hebdomadaires compte pour un atelier. Géographiquement, les structures proposant un enseignement structuré se trouvent en milieu urbain alors que les ateliers de pratique amateur et les compagnies se trouvent en milieu moins urbanisé : 80% des ateliers et 85% des compagnies sont situés en dehors des 5 villes les plus importantes en terme de densité dans le département de la Drôme.

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Valence Romans-sur-Isère Montélimar

Bourg-lès-

Valence Pierrelatte Autre Total

Atelier structuré 2 1 1 0 0 1 5

Atelier amateur 5 1 2 1 0 31 40

Atelier et compagnie 0 1 0 1 0 2 4

Compagnie amateur 3 0 1 0 0 22 26

Total 10 3 4 2 0 56 75 Les autres structures professionnelles : les compagnies, les lieux de diffusion (conventionnés ou non), l’Education Nationale, les lieux ressources et les fédérations seront étudiés dans un second temps.

Structures professionnelles et institutionnelles :

Nombre

Compagnies 41 Lieux de diffusion 13

Compagnies et Lieux de diffusion 6 Education Nationale 4

Fédérations 5 Total 69

Genres artistiques Les structures proposant un atelier pratiquent essentiellement l’art dramatique. Quelques structures proposent comme spécialité :

• Le théâtre d’improvisation (Hugo Impro, Chiffonnie Théâtre, la Muse Errante, Compagnie Improdrôme).

• Une orientation vers la comédie musicale (Bleu citron) • Une orientation vers la comédie (Les Ateliers d’Athéna) • Une orientation vers le clown (Compagnie Aldébaran) • Deux structures complètent l’enseignement du théâtre avec celui du cirque (Théâtre le Bled

et Compagnie de la Courte Echelle pour l’atelier enfants) Remarque : Le théâtre d’improvisation est un genre artistique relativement nouveau. Après avoir vu le jour au Québec en 1977 par deux comédiens Robert Gravel et Yvon Leduc, il s’est développé en France en 1980. Il combine le théâtre et les patinoires de hockey. Deux équipes de six joueurs sont formées. L’improvisation peut être comparée (chaque équipe doit, à tour de rôle, improviser sur le même thème) ou mixte (un ou plusieurs joueurs des deux équipes doivent improviser ensemble sur un même thème). Elle peut prendre différentes formes : comique, dramatique, libre, sans parole, etc...

Ancienneté 7 structures n’ont pas répondu à cette question. L’ancienneté repose donc sur les résultats de 42 structures. Les dates de création de l’activité théâtre s’échelonnent entre 1880 et 2005. C’est la date de création de l’activité qui a été retenue et non la date de création de la structure car certaines associations telles que les MJC sont parfois très anciennes. La médiane se situe à 1998. 50 % des structures ont donc été créées il y a moins de 8 ans. 25% des structures ont été créées après 2003.

113

Cette situation peut s’expliquer de deux manières : par un fort développement des structures récentes et/ou par un taux de renouvellement rapide. Toutefois, sur le terrain, ce sont les compagnies émergentes qui semblent avoir le plus de difficultés à pérenniser l’activité sur le long terme. De plus, une véritable demande pour des ateliers existe. La première explication apparaît donc plus pertinente. Nous pouvons noter la disparition récemment d’une association offrant des ateliers de pratique amateur suite à des difficultés financières. Ces associations restent donc fortement dépendantes du public touché (de son évolution dans le temps) et de l’aide des collectivités. 2 - Organisation pédagogique

Forme

49 structures proposent un enseignement structuré ou un atelier de pratique amateur. Parmi elles, • 5 structures proposent uniquement une activité ponctuelle • 3 structures d’éducation populaire travaillent uniquement en partenariat avec une

compagnie professionnelle • 1 structure d’éducation populaire travaille en partie avec une association de théâtre

Doublons enlevés, chaque structure propose en moyenne 2,8 ateliers.

Structure proposant

une activité régulière :

Nombre structures

Nombre ateliers

Moyenne Min Max Ecart-Type

Atelier structuré

5 15 3 1 8 7

Atelier de pratique amateur

36 100 2,8 1 7 6

Total 41 115 2,8 / / / Les ateliers sont quasiment toujours hebdomadaires. Le Théâtre-Ecole de la Lance et des Baronnies propose toutefois un atelier pour adultes sur deux séances hebdomadaires. D’autres structures ajoutent des temps de répétitions lors de la création de spectacles.

Ils se déroulent pour la plupart sur l’ensemble de l’année scolaire, vacances exclues. Toutefois, certains professeurs se donnent la possibilité d’être absent en réduisant le nombre de séances par an (cas de Chiffonnie Théâtre).

La durée des ateliers varie de 1h30 à 4h, en fonction de l’âge des élèves et en fonction des objectifs : la durée des ateliers tend à augmenter en période de répétitions.

Organisation de l’enseignement

L’organisation des ateliers se fait par tranche d’âge, plus ou moins grande en fonction de la demande et du nombre d’ateliers. Les groupes sont parfois partagés selon le niveau (débutant/confirmé) mais cela nécessite d’avoir un minimum d’inscrits (entre 6 et 8 selon les structures), la possibilité financière et la disponibilité (pour l’intervenant et le local). Il n’existe pas en Drôme de structuration par cycle. La question de l’évaluation, qu’elle soit continue ou finale, n’existe pas. Il n’existe pas non plus de remise de diplômes justifiant une formation en art dramatique de qualité. Hugo Impro (seule structure indépendante) a toutefois instauré une feuille d’évaluation qu’elle remet à chaque participant à la fin du projet afin que celui-ci s’auto évalue sur sa progression. La MJC Robert Martin fait une évaluation du travail de l’enfant.

114

3 structures proposent une préparation individualisée à l’entrée d’école professionnelle (Le Calepin, le Théâtre-Ecole de Montélimar, Action Jeune Théâtre). Ces préparations ne se font pas chaque année mais à la demande des élèves. Ce n’est pas une classe art dramatique particulière mais des conseils, des temps d’atelier et de répétition supplémentaires. La Comédie de Valence souhaite mettre en place prochainement une classe d’art dramatique en relation avec l’ENMD de Valence. L’objectif est d’ouvrir rapidement un premier cycle de détermination, accessible à partir de 15 ans, ainsi qu’un deuxième cycle pour l’enseignement des bases de l’art dramatique. A terme, l’élève pourra obtenir une attestation validant son niveau d’études en fin de second cycle et un certificat d’études théâtrales ou un diplôme d’études théâtrales en fin de troisième cycle. Rattacher cette classe à l’ENMD de Valence permettrait un contrôle pédagogique de l’Etat et ainsi une reconnaissance de cet enseignement. De même, le Théâtre-Ecole de Montélimar pourrait être rattaché à l’Ecole de musique intercommunale afin de proposer des activités d’éveil et d’initiation hors cursus, accessibles dès l’âge de 8 ans. A moyen terme, il est également envisageable de mettre en place le premier et le second cycle à Montélimar. Le Théâtre Ecole de la Lance et des Baronnies souhaiterait développer une formation plus poussée à destination d’élèves déjà initiés à l’art dramatique et qui souhaitent devenir professionnels. L’objectif serait de produire, sous la direction de Serge Pauthe, des spectacles rassemblant quelques comédiens en voie de professionnalisation et de chercher à les intégrer dans les réseaux de diffusion professionnels. Ce projet nécessite toutefois une installation plus pérenne de l’association : un lieu à usage exclusif pour l’association suffisamment grand pour les répétitions et le stockage des costumes et décors apparaît nécessaire. Face à l’éloignement géographique de Buis-les-Baronnies, une collaboration avec la ville de Nyons pourrait également être pensée. Les structures acceptent tout le monde, par ordre d’inscription. La majorité des structures proposent une ou plusieurs séances d’essai (jusqu’à un mois). La Comédie de Valence met en place des entretiens individuels en début d’année mais il s’agit plus de cerner la motivation des participants plutôt que d’évaluer les compétences en art dramatique. Le Théâtre-Ecole de Montélimar demande aux nouveaux participants de choisir un texte et de le présenter au restant du groupe. Là encore, il s’agit plus de se présenter, de dévoiler une partie de sa personnalité à travers un texte plutôt qu’une audition. Enfin, Action Jeune Théâtre (AJT, Portes-lès-Valence) a mis en place un contrat d’engagement moral qui est remis en début d’année scolaire à chaque participant.

Objectifs pédagogiques

Globalement, les structures ont comme objectifs non classés : • le plaisir du jeu, l’aspect ludique et la convivialité • le développement de la personne, son épanouissement, son enrichissement et son autonomie

dans sa pratique théâtrale • le partage, la cohésion du groupe : travail sur la conscience et l’écoute de l’autre, apprendre à

s’adapter à l’autre • la découverte, l’initiation, la sensibilisation au théâtre et aux différentes techniques : exercices

sur l’imaginaire et la créativité, l’expression orale, la voix, le corporel, la découverte de l’espace (la place du participant dans l’espace et la conscience de celui-ci, l’improvisation, etc…)

• la participation aux évènements locaux, l’animation de la commune Lors des entretiens, le théâtre apparaît comme une discipline qui permet de re-situer le participant dans sa globalité : il lui offre les moyens de s’exprimer, de développer ses capacités intellectuelles et d’affiner sa sensibilité et ses relations avec les autres et avec l’environnement. Les ateliers sont pensés comme des temps de transmission. Les intervenants souhaitent créer les conditions dans lesquelles l’enfant va faire des découvertes par l’intermédiaire du théâtre. Ils se positionnent peu comme des enseignants en art dramatique. Toutefois, ces ateliers permettent en réalité toujours d’enseigner quelque chose aux participants, d’où la nécessité de former les intervenants afin de les amener progressivement à entendre ce qui est structurant. Quelques structures ont mis en avant l’utilisation du théâtre comme un outil pour amener les participants à une progression professionnelle : le théâtre permet d’améliorer ici la communication.

115

Le texte n’est pas toujours travaillé lors des premières années d’ateliers, notamment pour les jeunes enfants afin de favoriser le plaisir de pratiquer le théâtre. Lorsqu’il fait l’objet d’un travail, il est choisi par l’intervenant, généralement après un premier trimestre d’exercices théâtraux traditionnels. Il apparaît alors comme primordial et déterminant dans la progression du groupe sur l’année scolaire. L’appréciation de la qualité artistique d’un texte est par ailleurs souvent très dépendante des conditions matérielles et humaines. Les femmes sont plus nombreuses à pratiquer le théâtre que les hommes : cette situation réduit le choix des textes disponibles. Une seule structure (Atelier Théâtre Valentinois) écrit des textes adaptés aux groupes à partir d’originaux. Les intervenants éprouvent des difficultés à choisir un texte. Recenser les fonds spécialisés théâtre et les mettre en valeur permettrait aux intervenants de diversifier les textes mis en scène. Les structures proposant un enseignement structuré se distinguent par leurs objectifs pédagogiques qui montrent une exigence artistique plus forte :

• Le Théâtre Ecole de Montélimar cherche à « tenir un théâtre de répertoire : obtenir des élèves une culture générale en terme de littérature et de textes ».

• La Compagnie Gazoline a mis en avant la volonté de « faire de vraies propositions de textes

aux amateurs ». Elle souhaite également « favoriser les relations entre la pratique amateur et la pratique professionnelle ».

• La Compagnie de l’œil Nu montre également les liens entre les créations professionnelles de

la compagnie et les ateliers. Elle envisage ces moments de pratique comme des temps d’apprentissage.

• Le Théâtre Ecole de la Lance et des Baronnies souhaite être « un théâtre d’habitants basé

sur la pédagogie. Les comédiens amateurs suivent des cours d’interprétation et d’exercices vocaux afin de jouer dans des conditions quasi professionnelles et entourés d’une équipe technique professionnelle ».

• La Comédie de Valence souhaite travailler, dans un souci de service public, avec le « tout

public ». Le studio d’art dramatique, pensé comme une préfiguration d’une classe de conservatoire, est à destination des élèves souhaitant devenir professionnels ou amateurs avertis alors que les ateliers d’art dramatique sont ouverts à tous les amateurs de théâtre.

Débouchés de l’atelier

La totalité des structures proposent aux participants de jouer devant un public à un moment donné.

Types de représentation : Nombre % Spectacle de fin d’année 18 42

Représentation non ouverte au public 1 2 Représentation travaux en cours 2 5

A la demande du groupe 7 16 Plusieurs dates 13 30 Non répondu 2 5

Total 43* 100 *Le total est de 43 car 2 structures ont répondu par deux types de représentation Un spectacle diffusé en fin d’année, dans un même lieu, a été comptabilisé comme « Spectacle de fin d’année », qu’il fasse l’objet d’une ou de plusieurs séances.

116

Types de représentation

42%

2%

5%16%

30%

5% Spectacle de fin d’année

Représentation non ouverte au public Représentation travaux en cours A la demande du groupe

Plusieurs dates

Non répondu

Sur l’ensemble des structures, seulement 5 % réalisent un spectacle à la demande des participants. Par conséquent, la quasi-totalité des structures réalisent au minimum une représentation de travaux en fin d’année. 42% des structures réalisent un spectacle de fin d’année et 30 % diffusent le spectacle dans différents lieux. Les structures d’Education populaire jouent généralement lors de la fête de quartier et/ou de la MJC. Elles participent également à la vie locale : représentations dans les maisons de retraite, soirées familiales, participation au carnaval… Le théâtre d’improvisation se distingue au niveau des représentations : la conception même de ce genre artistique nécessite la réalisation de représentations régulières. La MJC Robert Martin donne une importance particulière au passage sur scène avec 5 représentations en conditions scéniques professionnelles dans une salle de spectacles de Romans-sur-Isère. Les salles de représentations sont mises à disposition ou louées. Le montant des locations est parfois élevé. Certaines associations disposent d’un lieu de représentation qui leur est propre mais cela reste rare : c’est le fait des structures qui ont également une mission de diffusion et/ou de création. Les entrées sont généralement payantes pour les associations de théâtre et gratuites pour les structures d’éducation populaire (hormis les structures qui ont une véritable démarche en art dramatique, telle que la MJC Robert Martin). Ces recettes permettent de financer la location et/ou les costumes et décors. L’action de certaines associations de théâtre peut également être mise en avant :

• La compagnie Théat’ram propose une représentation à destination de la famille pour l’ensemble des participants tandis que le groupe le plus avancé joue à plusieurs reprises des créations pour des œuvres caritatives en partenariat avec des structures locales.

• Action Jeune Théâtre et Atelier Théâtre Valentinois diffusent les spectacles mis en scène lors

des ateliers dans le cadre de festivals (Festival AJT au Train Théâtre de Portes-lès-Valence et Festival Théâtre Avenir à Valence).

• Les Ateliers d’Athéna tourne les spectacles créés : les enfants se produisent dans les écoles

primaires locales fin juin (6 dates) tandis que les adolescents réalisent une tournée itinérante d’une douzaine de dates en été.

• Bleu citron et la Compagnie Aldébaran souhaiteraient diffuser plus largement leurs

spectacles, dans l’esprit d’une « compagnie amateur enfant ». Les débouchés de l’atelier permettent de distinguer l’enseignement structuré des ateliers amateurs. Dans les enseignements structurés, jouer devant un public ne constitue pas l’objectif principal de l’année mais est envisagé comme un moyen de finaliser le travail mené.

117

• Le Théâtre-Ecole de Montélimar élabore avec les adultes, un spectacle de répertoire par trimestre. Ceux-ci sont montrés en public dans le cadre d’un festival d’été « Côté cour ». Chaque adulte monte en moyenne 12 fois par an sur scène alors que les enfants font une à deux représentations par année.

• La Compagnie Gazoline a réalisé un spectacle avec les participants de l’atelier (présenté au

Domaine des Trinitaires). Cette année, les amateurs de cet atelier ont la volonté de le faire tourner localement.

• La Compagnie de l’Oeil Nu met en scène un spectacle qui est présenté chaque année dans

des conditions scéniques professionnelles au Théâtre de la Presle.

• Le Théâtre-Ecole de la Lance et des Baronnies joue au niveau national. Localement, un festival a lieu l’été.

• La Comédie de Valence réalise les spectacles en fonction de la dynamique du groupe et des

motivations des participants, selon les années.

Actions ponctuelles

Stages/Actions ponctuelles : Nombre % Non 20 43 Oui 14 31

Oui, en interne 6 13 Actions ponctuelles uniquement 5 11

Non communiqué 1 2 Total 46 100

Stages / Actions ponctuelles

43%

31%

13%

11% 2% Non

Oui

Oui, en interne

Actions ponctuelles uniquement

Non communiqué

54,5 % des structures proposent des stages ou des actions ponctuelles. Parmi elles, 13 % réalisent des stages en interne pour avancer la mise en scène du spectacle. 11% mettent en place uniquement des actions ponctuelles. Par conséquent, sur les 41 structures proposant un atelier régulier, 14 proposent des stages ouverts à tous, soit un tiers. 5 structures proposent uniquement des actions ponctuelles : classes culturelles, séjours culturels, formations sur plusieurs week-ends ou évènements ponctuels. 3 d’entre-elles développent ces actions dans un souci d’éveil, de découverte culturelle et d’accès à tous à la culture. L’association Siclone désire articuler formation et création. Enfin, l’Union bi-départementale des MJC Drôme-Ardèche intervient en tant que lieu ressource pour faciliter la rencontre, d’une part entre les amateurs, et d’autre part entre les amateurs et les professionnels.

118

• Le Centre Musiflore à Crupies, propose des séjours d’éveil culturel d’une semaine à dix jours

pour des classes maternelles et primaires. Différents thèmes sont proposés dont l’expression théâtrale. Des interventions ont également lieu en direction d’un public âgé (en collaboration avec les maisons de retraite et les collectivités) et avec un public déficient/handicapé. Il est aujourd’hui difficile pour la structure d’avoir un intervenant permanent dans ce domaine face à l’éloignement géographique et au nombre d’heures limitées.

• Le Centre du Val d’Oule propose également des classes découvertes pour écoles primaires.

En art dramatique, deux intervenants interviennent pour en moyenne 10 classes par an. • La Fourmilière met en place un séjour Théâtre d’Improvisation Itinérant, pendant les vacances

scolaires. Elle est également sollicitée par des structures locales pour mettre en place des ateliers.

• L’association Siclone propose pour la première fois cette année une formation en art

dramatique sous la forme de plusieurs stages. L’objectif est d’aboutir à une création présentée au public.

• L’Union bi-départementale des MJC Drôme Ardèche organise les journées « Coup de

Théâtre » à destination des enfants, adolescents et adultes inscrits dans des ateliers théâtre au sein d’une MJC sous la forme d’ateliers thématiques encadrés par des compagnies professionnelles et d’une représentation.

Festivals amateurs

8 structures sur 41 participent à un festival amateur, soit 20%. La participation aux festivals de théâtre amateur est limitée, d’une part parce que les compagnies amateurs n’ont pas été prises en compte et d’autre part parce que les festivals amateurs sont peu nombreux en Drôme. Les 4 festivals cités permettent avant tout aux structures organisatrices de diffuser leurs propres spectacles mis en scène lors des ateliers.

• Côté Cour est un festival organisé par le Théâtre-Ecole de Montélimar. 2006 sera la troisième édition de cet évènement qui se déroule sur 8 semaines dans la cour de l’école. Dans ce cadre, sont invités chaque année des spectacles extérieurs à la fois professionnels et amateurs, dans différents domaines du spectacle vivant.

• A Buis les Baronnies, le Théâtre-Ecole de la Lance et des Baronnies organise un « festival

d’été » dans le Théâtre de Verdure des jardins de l’Hôtel de Ville. En juillet 2005, 18 représentations ont été organisées pour quelques 1 500 spectateurs.

• A Portes-lès-Valence, l’association AJT organise au Train-Théâtre son festival sur une

semaine.

• Enfin à Valence, l’association ATV organise un Festival Théâtre Avenir, dont la 17ème édition aura lieu en 2006. Ce festival, qui a lieu au Théâtre de la Ville de Valence sur quatre jours, permet aux compagnies de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles. Cet évènement est ouvert aux autres structures locales même si les groupes d’ATV sont prioritaires.

Les compagnies amateurs composées d’adultes peuvent également participer à des rencontres organisées par la FNCTA pour les compagnies affiliées à la fédération et/ou aux Rencontres du Val de Drôme. Afin d’aider au développement du théâtre amateur jeune, un projet de Festival amateur jeune est également en réflexion sur Romans-sur-Isère.

119

Education Nationale

Interventions Education Nationale : Nombre % Non 23 56 Oui 18 44

Total 41 100 La participation à des actions en partenariat avec l’Education Nationale est le fait des associations de Théâtre et des compagnies émergentes ou professionnelles. En principe, les structures d’éducation populaire n’interviennent pas en temps scolaire. Seules 2 MJC ont répondu développer ce type de collaboration (MJC Chateauvert et MJC de Loriol). Les actions en temps scolaire se font très majoritairement en collège et lycée : trois structures seulement disent mener des projets en écoles primaires. Après le Bac, la Comédie de Valence intervient dans le cadre de la licence Arts du Spectacle. Hugo Impro mène également un projet avec 200 élèves en post-Bac au Lycée Montplaisir et des séminaires ponctuels en école de commerce. Cet indépendant souhaite à terme, développer une ligue d’improvisation universitaire. Il est très difficile de quantifier le nombre d’élèves touchés par les actions en art dramatique en temps scolaire. Une structure touche au minimum un groupe d’une douzaine de personnes et au maximum 400 élèves. De plus, de nombreux enseignants mettent en place des pratiques scolaires utilisant le théâtre sans faire appel à un intervenant artistique. Il est, en effet, possible d’utiliser le théâtre dans un certain nombre de disciplines afin de faire travailler la lecture, la mémoire, l’écriture, l’apprentissage des langues…L’apport du théâtre est également bénéfique sur le plan de la collectivité : les relations entre les élèves, et entre l’enseignant et les enseignés, sont souvent modifiées à la suite d’un atelier théâtre où la dimension humaine est plus présente et où l’expérience devient collective. Quelques structures développent des projets en direction de publics spécifiques : la Compagnie de l’Oeil Nu et AJT travaillent en collaboration avec la Mission Locale, l’Atelier Théâtre Valentinois développe des relations avec certaines MJC, Hugo Impro établit des collaborations avec le monde de l’entreprise.

Implantation

Types de réseaux / fédérations :

Nombre %

MJC 14 29 FNCTA 4 8

Peuple et culture 1 2 Réseau matchs d’improvisation 1 2

Léo Lagrange 2 4 FOL 1 2

Centre Musicaux Ruraux 1 2 Fédération Familles Rurales 1 2

Aucun 21 43 NC 3 6

Total 49 100 43% des structures proposant un enseignement structuré ou un atelier de pratique amateur ne sont pas affiliées à un réseau ou à une fédération. La fédération la plus présente est l’union bi-départementale des MJC en Drôme-Ardèche (29%). Suivent ensuite la FNCTA (8%) et la Fédération Léo Lagrange (4%).

120

Relation à la création professionnelle

L’enquête sur les pratiques culturelles des français menée par le Département des études et de la prospective du Ministère de la Culture en 1997 indique que 2% des français ont « fait du théâtre » dans l’année précédent l’enquête. Plus de la moitié des pratiquants ont eu, au cours de l’année, une fréquentation des équipements culturels contre 22% pour l’ensemble des français7. En Drôme, nous pouvons nous demander si les amateurs de théâtre fréquentent régulièrement les théâtres. 9 structures sur 41 (soit 22 %) intègrent dans la formation de l’élève le rapport à la création professionnelle. Il faut noter que 5 d’entre-elles disposent d’un lieu de diffusion. Les élèves peuvent être incités financièrement (tarifs réduits ou gratuité pour certains spectacles), participer à une sortie collective organisée par la structure ou voir un spectacle inscrit dans la formation (la séance peut être inscrite dans le temps de l’atelier ou le coût de la formation peut intégrer le prix d’un ou plusieurs spectacles). Toutefois, la quasi-totalité des structures mettent à disposition des élèves l’information concernant les sorties culturelles. Des sorties informelles se font également avec la mise en place notamment de covoiturage. Par ailleurs, très peu de structures annoncent comme objectifs pédagogiques la découverte du monde du théâtre, l’acquisition d’une culture théâtrale ou l’acquisition des bases d’une analyse critique des spectacles. La présence des lieux de diffusion professionnelle conditionne les sorties au théâtre. Or, ils sont essentiellement présents dans le bassin Valentinois, à Romans-sur-Isère et Montélimar. Nous pouvons regretter l’absence de lieux de diffusion en art dramatique au sud du département (à Saint-Paul-Trois-Châteaux) et au sud-est (vers Nyons). Par exemple, les élèves du Théâtre-Ecole de la Lance et des Baronnies sont éloignés géographiquement de l’offre théâtrale en Drôme. Cependant, le Théâtre les Aires, le Théâtre du Fenouillet, le Bled ainsi que de petits lieux (à Montréal-les-Sources et à Condorcet) limitent les disparités au sein du département. La Comédie Itinérante offre également des spectacles professionnels de qualité dans une proximité géographique. Globalement, les amateurs de théâtre semblent fréquenter peu les théâtres même s’il est impossible de mesurer le nombre de pratiquants allant individuellement au théâtre. Cette situation peut s’expliquer par la situation géographique de l’offre culturelle, par la forte disponibilité exigée par cette activité ou encore par le fait que cette activité est parfois envisagée comme une activité de loisirs, et non comme un engagement artistique. 3 - Pratiquants Le nombre de personnes pratiquant le théâtre en Drôme au sein d’un atelier est de 1 287, soit en moyenne 31 élèves par structure proposant une activité régulière. Ce chiffre prend en compte les élèves inscrits directement dans les structures pour des activités régulières. Il ne prend pas en compte le public touché lors de stages et en milieu scolaire. Les femmes sont globalement plus nombreuses que les hommes : en moyenne, 70 % du public touché est de sexe féminin. Quelques structures éprouvent une véritable difficulté à toucher un public masculin. La provenance du public est très locale : en moyenne, plus de 80% des élèves sont issus de la commune où l’activité a lieu.

7 La Compagnie de théâtre, Etat des lieux et enjeux, Agence de Valorisation des Initiatives Socio-Economiques, culture n°7, janvier 2005.

121

Structure proposant

une activité régulière :

Nombre structures

Nombre ateliers

Effectifs Moyenne Par

structure

Moyenne Par

atelier

Min Par

structure

Max Par

structure

Atelier structuré

5 15 184 36,8 12,3 10 89

Atelier de pratique amateur

36 100 1103 30,7 11,03 6 80

Total 41 115 1287 31,4 11,2 6 89 En moyenne, chaque structure a 31 élèves, soit 11 par atelier. Cette moyenne cache une grande diversité puisque le minimum est de 6 et le maximum de 89.

Répartition par tranches d’âge

Structure proposant une activité régulière :

Enfants (moins de 18 ans)

% Adultes % Total %

Atelier structuré 78 42 106 58 184 14 Atelier de pratique

amateur 786 71 317 29 1103 86

Total 864 67 423 33 1287 100

Répartition des effectifs

67%

33% Enfants

Adultes

33 % des élèves pratiquant le théâtre sont âgés de plus de 18 ans. Cette proportion est plus importante pour les structures proposant un enseignement structuré (58% contre 29%). Ce sont donc les moins de 18 ans qui constituent le public principal des ateliers d’art dramatique : ils représentent 67 % des participants. Cette situation s’explique notamment par le fait que les compagnies amateurs, très généralement constituées d’adultes, ne sont pas considérées dans cette étude comme une pratique d’enseignement.

Structure proposant une activité régulière :

6-10 ans 11-14 ans 15-18 ans Total 6-18 ans

Nombre de Structures 28 27 16 37 Nombre d’inscrits 386 309 169 864 Nombre moyens

d’inscrits 13,8 11,4 10,6 23,4

% 45 36 19 100

122

Les moins de 6 ans ne sont pas représentés. Il n’existe pas en Drôme d’ateliers en destination du jeune public. Les 6-10 ans sont fortement représentés (44%). Suivent les adolescents de 11-14 ans (37%) puis de 15-18 ans (19%). La faible représentation des élèves de lycée va de pair avec la difficulté des lieux de diffusion à toucher ce public particulier. Toutefois, ces élèves ont la possibilité de pratiquer le théâtre dans des ateliers au sein de l’Education Nationale.

Répartition des effectifs par âge

30%

24%13%

33% 6-10 ans 11-14 ans 15-18 ans Adultes

Tarifs

Aucune structure n’offre gratuitement la pratique régulière en atelier ou contre l’adhésion à l’association. Les réponses concernant les tarifs sont très variables. 3 structures demandent un paiement par mois et 6 au trimestre. Les autres demandent un paiement à l’année. Les structures d’éducation populaire proposent en partie des tarifs en fonction du quotient familial. Les associations de théâtre proposent plus rarement un tarif dégressif familial. Au paiement des cours s’ajoute, pour l’ensemble des structures, l’adhésion. Celle-ci est majoritairement individuelle. Dans certains cas, elle est toutefois familiale.

Enfants / Ados Adultes Par mois 37 à 51 euros 46 à 60 euros

Par trimestre 50 à 102 euros 30 à 250 euros Par année 15 à 360 euros 15 à 500 euros

Les écarts s’expliquent par le statut de la structure, par le niveau de la participation financière des collectivités locales et par le niveau de la rémunération de l’intervenant. Les structures faisant appel à des intervenants extérieurs professionnels appliquent des tarifs plus élevés. 4 - Intervenants

Structure proposant une activité régulière :

Nombre structures

Nombre Intervenants

Nombre Elèves

Nombre Intervenants par structure

Nombre Elèves par Intervenant

Atelier structuré

5 10 184 2 18

Atelier de pratique amateur

36 49 1103 1,3 23

Total 41 59 1287 1,4 22

123

Nombre

d’intervenants par structure proposant

une activité régulière :

Nombre de structures :

1 27 2 10 3 4

TOTAL 41 Les structures proposant une activité régulière emploient entre 1 et 3 professeurs à temps partiel pour une durée hebdomadaire relativement faible bien que variable selon les structures. Ces emplois sont précaires. Les intervenants sont obligés de conjuguer l’activité des ateliers à d’autres (interventions en milieu scolaire, création et diffusion de spectacles…)

Statut des intervenants : Nombre d’intervenants :

Bénévole 4 Indépendant 1

Rémunération directe auprès de l’intervenant 1 CAE 3

Salarié (CDD ou CDI) 8 Facturation à une autre association 13

intermittent 26 Non communiqué 3

TOTAL 59

Statut des intervenants

7% 2%

2%

5%

14%

22%

43%

5%

Bénévole

Indépendant

Rémunération directe auprès de l’intervenant CAE

Salarié (CDD ou CDI )

Facturation à une autre association intermittent

Non communiqué

Sur 59 intervenants, 26 sont des intermittents et 13 passent par une association qui facture la prestation. Les associations reversent ensuite aux intervenants leur rémunération sous forme de cachets d’intermittent. Par conséquent, 66% des intervenants sont des intermittents du spectacle. 7 % sont bénévoles et 19 % sont salariés. Les ateliers sont encadrés en petite partie par des animateurs (titulaires pour certains du BAFA ou du BEATEP option théâtre, diplôme délivré par le Ministère de la Jeunesse et des Sports) et en grande partie par des comédiens et metteurs en scène professionnels. La majorité des intervenants s’est formée « sur le terrain » par l’intermédiaire de stages très variés. Le nombre de personne ayant suivi un enseignement spécialisé est faible. Les parcours amenant à l’enseignement de l’art dramatique sont donc très variés, ce qui pose la question de la pédagogie. Même si les professionnels apportent leur savoir-faire et leur expérience, ils peuvent ne pas avoir été formés à la pédagogie du théâtre. La question de l’enseignement du théâtre reste donc entière.

124

Seulement deux personnes sont titulaires du diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre (Comédie de Valence et Théâtre-Ecole de Montélimar). Ce diplôme a été créé par le Ministère de la Culture et de la Communication par décret du 3 janvier 2005 afin de certifier la qualification des enseignants et garantir la qualité de l’offre de formation. Il n’est pas obligatoire : il ne peut être exigé mais il constitue un référent en matière de transmission du théâtre.

Par ailleurs, la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles définit dans le Schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements d’enseignement artistique8 des critères concernant le professeur d’art dramatique. « Il faut que l’enseignant puisse rester un artiste en exercice et qu’il puisse, pour ce faire, concilier les obligations de son statut avec la poursuite d’une activité artistique professionnelle. » La transmission du théâtre aux amateurs doit donc être envisagée en lien avec la pratique professionnelle.

Peu d’intervenants disent suivre une formation continue (sous la forme de stages conventionnés ou de stages privés). Seulement 2 intervenants disent avoir participer à un stage AFDAS il y a moins de trois ans. Les difficultés nommées sont l’aspect financier, le manque de disponibilité et la distance géographique. Cette difficulté d’accès à la formation est identique pour les responsables des compagnies amateurs. Dans le département, la Comédie de Valence met régulièrement en place des stages thématiques sur un week-end. Ceux-ci sont très peu suivis par les responsables d’ateliers. Ils paraissent inaccessibles.

Hormis les structures d’éducation populaire, seulement 9 structures disposent d’un personnel administratif, dont 6 qui ont, en plus des ateliers, une activité de diffusion. L’administration est donc généralement la tâche des bénévoles. 5 - Locaux et moyens La formation de l’acteur exige de l’espace et du temps. Il est important d’avoir l’usage exclusif d’au moins une salle. Dans le Schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements d’enseignement artistique, sont définis des critères concernant les locaux de répétition9 : Dans une situation idéale, « Le module idéal d’espace nécessaire par élève peut être estimé à la surface d’une envergure de bras ouverts, soit environ 4m2. Soit un espace de travail d’environ 100m2 pour une classe de 25 élèves ; un lieu vide, insonorisé, plan, suffisamment haut de plafond pour créer un volume d’« appel », physique et psychique, sans obstacles contraignants ni dangereux…

Un équipement technique de la salle d’art dramatique est souhaitable : scène basse amovible, praticables, rideaux ou panneaux mobiles, projecteurs, jeu d’orgue, matériels audiovisuels…

Est également souhaitable, l’usage de petites pièces (attenantes si possible) pouvant servir d’entrepôt de matériel (…), de vestiaires (…), de bibliothèque. » Locaux de répétition : 2 structures donnent des cours dans différentes villes, dont une dont l’activité se déroule pour moitié en Drôme et pour moitié en Ardèche.

1 structure ne dispose pas d’un local fixe mais de deux lieux par intermittence dans la même ville. 2 autres structures n’ont pas de local fixe pour les ateliers : l’une réalise les ateliers chez les familles des participants et l’autre loue ponctuellement un boite de nuit. Par conséquent, les structures disposent dans 93 % des cas d’un local fixe, la plupart du temps mis à disposition gratuitement par la commune. Les associations dépendent donc fortement des communes dans leur fonctionnement. Seulement 3 % sont propriétaires d’un local. Cette situation n’est pas spécifique aux associations de théâtre, elle est le fait de l’ensemble du secteur associatif. Des disparités sont visibles dans le département : lors des entretiens, l’accès à des salles de répétition et de représentation apparaît difficile pour les associations sur la ville de Valence. 8 Schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements d’enseignement artistique, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 1er juillet 2005 9 Schéma d’orientation pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements d’enseignement artistique, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, 1er juillet 2005

125

Locaux de répétition Nombre % Propriétaire 3 7 Locataire 1 2

Paiement des charges 1 2 Mise à disposition par une collectivité 15 38

Accueil au sein d’une MJC 6 15 MJC 12 29

Réponses multiples 2 5 Chez l’habitant 1 2

Total 41 100

Locaux de répétition

7%

2%

2%

38%

15%

29%

5% 2%

Propriétaire

Locataire

Paiement des charges

Mise à disposition par une collectivitéAccueil au sein d’une MJC

MJC

Réponses multiples

Chez l’habitant

Salle de répétition

Salle de répétition Nombre % Adapté : lieux de diffusion 6 15

Adapté : autres 8 20 Non adapté à la pratique du théâtre 26 63

Non communiqué 1 2 Total 41 100

Dans les lieux de diffusion, les ateliers se déroulent sur l’espace scénique, dans des conditions professionnelles. D’autres structures ont à disposition des lieux qui conviennent pour les responsables d’association à la pratique du théâtre : les espaces ont été adaptés en partie et sont utilisés uniquement pour cette activité. Les lieux sont dotés d’un espace scénique suffisamment grand et haut. Un jeu de lumière minimal est également disponible. Toutefois, il n’y a généralement pas de rideaux de scène ni de possibilité de noir complet. Globalement, les salles ne sont pas aménagées pour la pratique du théâtre (absence d’espace scénique, de noir de scène, de rideaux de scène, de projecteurs…) : 63 % expriment des besoins en termes de matériels. Une aide à la création et à l’aménagement d’équipements culturels permettrait de remédier aux disparités entre les structures. Les associations expriment également des difficultés pour stocker les matériels, décors et costumes. Il n’est pas rare que les lieux de répétition soient partagés avec d’autres associations, et qu’elles aient par conséquent l’obligation de ne pas laisser leurs matériels dans le lieu.

126

Salle de répétition

15%

20%

63%

2% Adapté : lieux de diffusion

Adapté : autres

Non adapté à la pratique du théâtre

Non communiqué

Parmi les 26 structures utilisant des locaux non adaptés à la pratique de l’art dramatique, les locaux mis à disposition sont du type :

• Salle polyvalente • Salle des fêtes • Salle d’un centre de loisirs • Ancienne école • Boite de nuit (cité 1 fois) • Au domicile des parents des participants (cité 1 fois)

Matériels Les équipements sont achetés par l’intervenant à son nom propre ou par l’association. Ils peuvent être également mis à disposition par la collectivité avec l’espace de répétition, prêtés par d’autres structures ou réseaux, ou loués. Les investissements sont faibles : seulement un tiers disent investir dans du matériel technique (en priorité la lumière, puis le son, les rideaux, une scène amovible…). Deux intervenants achètent le matériel à leur nom personnel, faute de moyens financiers (5%). Trois structures louent le matériel nécessaire ou se le font prêter pour les représentations (12%). Les manques les plus fréquents sont en matériels son et lumière. Les costumes et les décors sont généralement fabriqués, parfois achetés ou plus rarement loués. Quelques échanges informels existent également entre les structures pour le prêt de costumes. Moyens financiers Les MJC et les lieux de diffusion reçoivent des aides financières pour l’activité globale de la structure et non pour les ateliers en art dramatique spécifiquement. Une compagnie professionnelle reçoit des aides sur projet, pour ses créations : elles n’ont donc pas été prises en compte ici.

Moyens financiers Nombre % subvention 12 29

Autofinancement 9 22 Lieux de diffusion 6 15

MJC 12 29 Non communiqué 2 5

Total 41 100

127

Moyens financiers

29%

22% 15%

29%

5% subvention AutofinancementLieux de diffusion MJCNon communiqué

Sur les 23 structures restantes, 12 obtiennent des subventions, soit 52 %. La valeur des mises à disposition des salles de répétition et de représentation et de l’équipement technique représente par ailleurs des subventions indirectes importantes.

Subventions Nombre % Ville uniquement 3 27

Ville + Conseil Général 3 27 Ville + Communauté de Communes 1 9

Conseil Général + Conseil Régional + DRAC + Etat

1 9

Ville + Conseil Général + Pays 1 9 Ville + Contrat Temps Libre 2 19

Total 11 100 27 % des structures subventionnées reçoivent une aide uniquement de la part de la municipalité.

Subventions Nombre % Ville 10 45

Communauté de Communes 1 4,5 Pays 1 4,5

Contrat temps libre 2 9 Conseil Général 5 23 Conseil Régional 1 4,5

DRAC 1 4,5 Etat 1 5 Total 22 100

10 des 11 structures subventionnées reçoivent une aide financière de la municipalité. Les communes contribuent très majoritairement au fonctionnement de la pratique théâtrale. Le minimum cité est de 610 € et le maximum de 3 000 €. Le Contrat temps libre concerne les enfants et adolescents de 6 à 18 ans. Il est signé entre une communauté, le Conseil général et la Caisse d’Allocations Familiales et intègre notamment les activités à caractère culturel dans une démarche socio-éducative. Le cofinancement, de 50 à 70 %, s’applique sur les dépenses nouvelles nettes de la communauté. Il constitue une possibilité de financement d’ateliers de pratique amateur.

128

6 - Perspectives Dans cette enquête, l’entretien et le questionnaire se terminent par une question ouverte visant à connaître, d’une part, les objectifs à moyen terme des structures concernées et, d’autre part, les difficultés rencontrées. Les réponses ont été multiples. Elles ont été synthétisées par thématique :

Forme de l’action

Maintenir ou développer les ateliers à la fois en terme de quantité et de qualité. Face aux difficultés financières rencontrées, la plupart souhaitent avant tout pérenniser le nombre d’ateliers dans le temps. La qualité passe pour beaucoup par la question du plaisir de jouer : l’objectif principal est de maintenir le plaisir de pratiquer le théâtre en amateur. Objectifs pédagogiques

D’une part, certaines structures veulent faciliter à moyen terme des actions favorisant la transversalité, le croisement entre différentes activités ou une approche multidisciplinaire. D’autres aimeraient faire des participants des spectateurs avertis. Ces deux objectifs apparaissent comme des idéaux, mais qui demandent un investissement très important. Les personnes enquêtées insistent aussi sur la difficulté à transmettre une culture théâtrale. Enfin, quelques structures ont des projets précis présentés précédemment (La Comédie de Valence, le TEM, le Théâtre-Ecole de la Lance et des Baronnies). Liens avec la création et la diffusion

A partir des ateliers de pratique amateur, certaines structures souhaiteraient créer une compagnie de théâtre (enfant ou adulte). Une structure a pour projet de développer une ligue d’improvisation universitaire (ouvert à l’ensemble des étudiants valentinois). Une autre souhaite faire aboutir un projet européen. Augmenter le nombre de dates de représentation constitue enfin un objectif pour la majorité des associations mais elles font face au manque d’infrastructures et au coût de la location. Publics

Quelques structures souhaitent à moyen terme travailler avec des publics spécifiques et sont demandeuses d’informations et de formations particulières dans ce domaine (culture à l’hôpital, personnes en insertion professionnelle). Formation / Information

Les intervenants sont demandeurs de formations, notamment au niveau pédagogique. Une demande particulière en théâtre d’improvisation existe. Ils souhaitent également que l’information et que les échanges entre professionnels soient facilités. Dans cette perspective de développement, l’ADDIM Drôme apparaît comme un interlocuteur potentiel pertinent et neutre, la FNCTA proposant un accompagnement uniquement à destination des compagnies amateurs et en contrepartie d’une adhésion à la fédération. Logistique

Maintenir les financements de la part des collectivités, obtenir pour certains un local de répétition ou pour d’autres la mise à disposition d’une salle de représentation, sont primordiaux pour pérenniser l’activité de l’association dans le temps. Un soutien en matériel et en logistique est également sollicité. Objectifs extérieurs à la question de l’enseignement

Les structures ayant une activité autre que l’enseignement se sont exprimées également au niveau de la programmation artistique, de la création et des résidences.

129

Synthèse

La synthèse chiffrée porte uniquement sur les structures d’enseignement, telles qu’elles ont été définies précédemment dans cette étude. Seront ensuite étudiées les compagnies amateurs, les actions de sensibilisation des compagnies émergentes et professionnelles, l’éducation artistique en relation avec l’Education Nationale et, enfin, les structures ressources.

• 5 structures proposent un enseignement structuré et 44 un atelier de pratique amateur en art dramatique, soit 49 structures.

• 26 compagnies amateurs ont été recensées en Drôme en 2006. • Les compagnies émergentes et professionnelles en théâtre, arts de la rue et arts du cirque

sont au nombre de 47. • 56% des structures proposant une activité d’enseignement en art dramatique sont des

associations spécialisées en théâtre, 27% sont des structures d’éducation populaire et 16% des compagnies émergentes ou professionnelles.

• Il n’existe pas de structure publique proposant un enseignement en art dramatique en Drôme. 98% des structures proposant une activité d’enseignement ponctuelle ou régulière sont régies sous la forme associative, loi 1901.

• Le nombre de personnes pratiquant le théâtre en Drôme au sein d’un atelier est de 1 287, soit en moyenne 31 élèves par structure proposant une activité régulière. 70% du public touché est de sexe féminin et plus de 80% des élèves sont issus de la commune où l’activité a lieu.

• Les structures proposant une activité régulière emploient entre 1 et 3 professeurs à temps partiel pour une durée hebdomadaire relativement faible bien que variable selon les structures. 66% des 59 intervenants détectés sont des intermittents du spectacle. 7% sont bénévoles et 19% sont salariés.

• Les structures disposent dans 93% des cas d’un local fixe, la plupart du temps mis à disposition gratuitement par la commune.

• Globalement, les salles ne sont pas aménagées pour la pratique du théâtre : 63% de ces structures expriment des besoins en termes de matériels.

• Hormis les structures d’éducation populaire et les lieux de diffusion, 52% de ces structures obtiennent des subventions. Les mises à disposition des salles de répétition et de représentation et de l’équipement technique représentent par ailleurs des subventions indirectes importantes. 10 des 11 structures subventionnées reçoivent une aide financière de la municipalité. Les communes contribuent très majoritairement au fonctionnement de la pratique théâtrale.

7 - Compagnies amateurs Quelque soit son statut juridique, une compagnie de théâtre est une structure de production de spectacles, animés par un ou plusieurs artistes, qui a pour but de produire les spectacles créés par ces artistes. « Le théâtre amateur et le théâtre professionnel sont intimement liés, même si leurs acteurs, leurs lieux d’expression et leurs visées sont différentes. Ils sont liés parce que la nature du théâtre est double : il est un art et une pratique sociale (…). Les amateurs et les professionnels font d’une certaine manière la même chose. Je veux dire qu’il y a plus de choses en commun entre un acteur d’occasion et Mounet-Sully qu’entre un peintre du dimanche et Cézanne10. » La frontière entre les compagnies amateurs et les compagnies professionnelles est poreuse. Dans cette étude, le critère économique a été pris en compte : les comédiens sont bénévoles et l’activité au sein d’une compagnie amateur se fait en dehors du temps de travail, dans un cadre de loisirs. L’objectif de cette enquête est de faire un état des lieux de l’enseignement du théâtre. Les compagnies amateurs sont dans une logique de pratique : elles favorisent uniquement une transmission de connaissances en art dramatique dans le cadre de répétitions. Par conséquent, nous mettrons en évidence ici seulement quelques points de comparaison afin d’appréhender la question de la formation des comédiens amateurs. 10 Jean-Loup Rivière, « Le théâtre des amateurs », Les cahiers de la Comédie-Française n°23, Paris, Printemps 1997.

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29 compagnies amateurs ont été recensées. 17 d’entre-elles ont fait l’objet d’un entretien, majoritairement par téléphone (soit 59%). Les compagnies amateurs ont été créées en moyenne en 1990. La médiane se situe à 1996 : 50% des compagnies ont donc été créées après 1996. Les compagnies amateurs touchent un public très majoritairement d’adultes : seulement deux compagnies sont constituées d’adolescents. En moyenne, chaque groupe est constitué de 13,7 personnes. Le public est généralement plus fidélisé que dans les ateliers de théâtre : la question de l’engagement et de l’esprit de troupe, quasi familial, est souvent mise en avant. 3 compagnies fonctionnent sur des projets de création : le choix des comédiens amateurs se fait alors soit par audition, soit par le metteur en scène. 3 troupes intègrent dans leur effectif des techniciens amateurs en son, en lumière et en logistique. 1 compagnie travaille avec des adultes handicapés, dans un souci de mélange des publics. 67 % des compagnies demandent uniquement une adhésion annuelle à l’association, allant de 12 € à 30 €. 25 % des compagnies proposent un tarif plus élevé, proche de celui des ateliers de théâtre. 1 compagnie demande une participation de 5 € par atelier. (Rem : le taux de réponse à cette question n’est que de 70 %) 70% des compagnies font appel à des metteurs en scène bénévoles. Les spectacles amateurs sont joués en moyenne 10 fois. Le nombre de dates reste toutefois très variable en fonction des compagnies et des spectacles. Seulement 2 compagnies disent se produirent en dehors du département. Les représentations sont donc très locales. Les compagnies ont en général des difficultés à trouver des lieux de représentation gratuitement et souhaitent diffuser leurs spectacles plus largement. Le théâtre amateur se joue essentiellement dans des salles polyvalentes municipales, dont le fonctionnement est moins coûteux qu’un théâtre, dans des petites villes ou en milieu rural. La participation aux rencontres du Val de Drôme ou celles mises en place par la FNCTA favorisent cependant la diffusion du théâtre amateur. Sur 17 troupes, 3 payent uniquement les fluides, 1 paye une participation pour l’utilisation de la salle et 1 ne dispose pas d’un lieu de répétition fixe. Par conséquent, 70% des structures disposent d’une salle mise à disposition. La plupart des groupes disposent assez facilement d’une salle prêtée par la mairie pour leurs répétitions. La difficulté consiste à obtenir une salle adaptée à la pratique théâtrale : 7 compagnies travaillent dans des salles des fêtes/polyvalentes, 3 dans des anciennes écoles, 3 dans des structures d’éducation populaire et 2 dans des salles multiples non adaptées. Seulement 2 troupes disposent de salles adaptées à la pratique du théâtre pour leurs répétitions, soit 12%. Cette situation pose la question de l’équipement de la commune en infrastructure culturelle : pour avoir accès à des salles adaptées, il faut avant tout que la commune en possède. Seulement 4 compagnies amateurs font des stages régulièrement, dont 2 structures qui ont également une activité d’enseignement en art dramatique (MJC Robert Martin, association Bleu Citron). Les 2 autres réalisent ces stages avec des intervenants extérieurs professionnels, d’une part pour pallier au manque des comédiens amateurs et, d’autre part, pour aider à la mise en scène. Par conséquent, 76% des compagnies ne développent pas de stage au nom de l’association. Les causes évoquées sont le manque de disponibilité, la lourdeur administrative d’une telle action et le coût trop élevé. Toutefois, la plupart des responsables des troupes et des comédiens amateurs expriment des besoins en terme de formation. Actuellement, la FNCTA essaie difficilement de répondre à cette demande (par faute de financements). La Comédie de Valence a également proposé un stage sur trois jours dans le cadre du Festival d’Alba la Romaine ainsi qu’un suivi personnalisé par un des comédiens permanents de la compagnie. Actuellement, ce partenariat concerne uniquement deux compagnies. Enfin, les personnes enquêtées insistent sur la nécessité d’une revalorisation par les collectivités de la pratique du théâtre en amateur. Ce « sentiment négatif » est encore très présent sur le terrain.

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8 - Compagnies émergentes et professionnelles 47 compagnies émergentes ou professionnelles ont été recensées en Drôme en théâtre, arts du cirque et arts de la rue. Les compagnies émergentes sont constituées d’intermittents mais ne disposent pas de la licence d’entrepreneur de spectacles contrairement aux compagnies professionnelles. Même si « amateur » et « professionnel » sont les seules catégories reconnues juridiquement, l’utilisation d’une troisième catégorie « émergent » permet d’éviter une description trop binaire de la réalité. 11 De nombreuses compagnies associent des activités d’encadrement d’ateliers à destination d’amateurs ou de professionnels, à des activités de créations de spectacles. Toutefois, lors des entretiens, les compagnies mettent en avant l’importance de la création, qui doit rester « le cœur » de leur projet. Par ailleurs, 4 compagnies (soit 8%) se disent « en instance » et d’autres éprouvent de réelles difficultés à pérenniser leur activité. On peut estimer que 20% des compagnies drômoises sont en grande fragilité. Ces activités d’encadrement peuvent être multiples : accompagnement de troupes amateurs, initiation à l’art dramatique par l’intermédiaire d’ateliers, sensibilisation du public par des répétitions publiques ou des rencontres avec les comédiens et/ou le metteur en scène, mise en place d’actions au sein de l’Education Nationale, dans des structures socioculturelles ou en direction de publics spécifiques, utilisation du théâtre comme un outil servant à la formation ou à l’insertion professionnelle et sociale… En Drôme, 12 compagnies développent des ateliers réguliers (soit ¼ des compagnies) en direction d’un public enfant, adolescent et/ou adulte. Parmi elles, 6 disposent d’un lieu de diffusion et 2 d’un lieu de création. Les 4 autres compagnies restantes font leurs ateliers au sein d’une structure d’éducation populaire. (Rem : ces ateliers ont été pris en compte et analysés précédemment). Ces compagnies travaillent toutes en partenariat avec l’Education Nationale plus ou moins régulièrement. La Compagnie de l’Oeil Nu et la Comédie de Valence interviennent dans le cadre des enseignements artistiques tandis que les autres interviennent sur projet (cf. partie suivante Education Nationale). A ces 9 compagnies s’ajoutent 4 autres compagnies qui réalisent uniquement des actions ponctuelles dans le cadre scolaire. Quelques compagnies mènent un travail avec un public spécifique : le Théâtre des Migrateurs à Montélimar, et Action-Jeune-Théâtre à Portes-lès-Valence, travaillent en collaboration avec les missions locales pour mener des actions en direction d’un public en insertion sociale et professionnelle. La Compagnie des Galipotes à Bourg-lès-Valence, collabore avec la Direction de la Jeunesse et des Sports pour aider au développement de projets artistiques et culturels dans le cadre du programme « Envie d’agir ». Certaines compagnies mettent en place des projets de formation à l’échelle internationale : la Compagnie Houpn’co forme de jeunes comédiens adultes africains, la Compagnie de l’Epouvantail propose une formation à Casablanca en relation avec l’Institut Culturel Français et enfin, Le Bled mène un projet d’échange international intitulé « La création théâtrale aux confins de l’Europe ». Ce dernier projet permet à 24 jeunes de 16 à 25 ans issus de la France, de la Slovaquie et du Liban de participer à trois temps de travail et de création qui s’achèveront sur des représentations publiques. Enfin, d’autres compagnies participent à la sensibilisation du tout public et à la démocratisation de l’art dramatique par un travail local. Valentine Compagnie travaille notamment avec des amateurs sur des thématiques en lien avec le territoire. Ces projets, tout en ayant le souci de qualité artistique, permettent à la population locale de participer à la création du spectacle et ainsi de s’approprier le spectacle, ensuite diffusé localement. Les compagnies arts de la rue peuvent, enfin, être amenées à faire participer la population lors de la réalisation des spectacles.

11 Rem : Il existe 3 catégories de licence. La licence de 1ère catégorie concerne les exploitants de lieux de spectacles aménagés. La seconde concerne les producteurs de spectacles ou entrepreneurs de tournées. Enfin, la troisième concerne les diffuseurs de spectacles. Les compagnies ont la responsabilité des spectacles réalisés. Elles ont notamment la responsabilité d’employeur à l’égard du plateau artistique. Par conséquent, pour être considérée comme compagnie professionnelle, il est nécessaire d’avoir une licence d’entrepreneur de spectacles.

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9 - Education Nationale

Les enseignements artistiques L’Education Nationale propose en lycée général ou technologique une option facultative et un enseignement de détermination. Ces enseignements artistiques constituent une composante, plus ou moins importante, de la formation choisie par le lycéen. L’option facultative est constituée de 3 heures de cours hebdomadaires. Elle est accessible à tous les lycéens.

• Lycée privé Saint Maurice, Romans-sur-Isère. Partenaire culturel : Compagnie de l’Oeil Nu L’enseignement de spécialité Arts en série littéraire est plus affirmé (4 heures par semaine plus 1 heure dédoublée). Il est réservé aux lycéens ayant choisi un Bac littéraire, en première et terminale. Cette spécialité a un coefficient 6 au Baccalauréat.

• Lycée Emile Loubet, Valence. Partenaire culturel : Comédie de Valence • Lycée privé Notre Dame, Valence. Partenaire culturel : Comédie de Valence

Les dispositifs institutionnels

Les établissements peuvent proposer des classes à Projet Artistique et Culturel (PAC), ateliers artistiques ou projets artistiques et culturels. L’atelier artistique est placé sous la responsabilité d’un enseignant qui peut s’il le souhaite s’assurer de la collaboration d’autres enseignants ou d’intervenants professionnels. Le choix des intervenants artistiques est fait par l’enseignant responsable mais la DRAC vérifie la qualification des artistes qui doivent avoir une activité de création de spectacles. Concrètement, l’atelier accueille des lycéens volontaires tous niveaux confondus et sans distinction de séries. Les classes à PAC constituent un dispositif transversal, demandées par des professeurs volontaires mais obligatoires pour les élèves. Enfin les projets artistiques et culturels ont un cahier des charges plus souples mais sont en contrepartie moins aidés financièrement. Pour l’année scolaire 2005/2006, l’inspection académique comptabilise :

• Pour les écoles maternelles et primaires : les ateliers artistiques n’existent plus depuis trois ans dans le premier degré et aucune classe à PAC n’a été mise en place pour l’année scolaire 2005/2006 à ce jour. Toutefois, certains projets seront examinés fin mars 2006.

• Pour le collège et lycée : 7 ateliers artistiques (1 à Bourg-lès-Valence, 3 à Montélimar, 1 à Nyons et 2 à Romans-sur-Isère) et 12 projets artistiques et culturels (6 à Valence, 2 à Portes-lès-Valence, 1 à Loriol, 1 à Saint-Vallier, 1 à Crest, 1 à Romans-sur-Isère).

A titre de comparaison, 11 classes à PAC en théâtre ont eu lieu en 2004-2005 en Drôme, sur un total de 73 dans l’Académie, toutes disciplines confondues.

Les dispositifs complémentaires D’autres projets ont lieu sans obtenir de financements de la part de l’Inspection Académique. Ils peuvent être financés par les municipalités et mis en place directement en collaboration avec les directeurs d’école. Il est très difficile de les recenser. La Comédie de Valence développe de nombreux conventionnements (cf. partie sur la Comédie de Valence). Certaines utilisent le théâtre comme un outil de communication. Par exemple, Hugo Impro mène au Lycée Montplaisir un projet sur le respect et la citoyenneté pour les élèves de seconde (200 élèves concernés) et un projet avec les étudiants (post-Bac) sur les manières de communiquer et de se présenter (200 élèves concernés). Ces projets utilisent le théâtre d’improvisation comme un moyen pour favoriser la communication ou la transmission mais ils permettent également de sensibiliser les participants aux techniques théâtrales d’une manière informelle et progressive. Ces deux projets ont été financés par le Conseil Régional dans le cadre des Permis de réussir. D’autres structures utilisent le théâtre dans des classes-relais où les élèves sont en difficultés scolaires. C’est le cas notamment au Collège Bachelard (intervenant : M. Minisini).

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Le Conseil général de la Drôme a mis en place un dispositif Collèges et Culture afin d’offrir aux collégiens drômois une initiation à la culture dans toute sa diversité. Le volet théâtre est développé en partenariat cette année avec la compagnie de l’Oeil Nu pour le nord du département et le Théâtre du Fenouillet pour le sud du département. 10 classes ont chaque année la possibilité de rencontrer la compagnie professionnelle afin de mener un travail de sensibilisation à la fois en amont et après la représentation. A Romans-sur-Isère, la Compagnie de la Courte Echelle est missionnée par la ville depuis une dizaine d’années pour intervenir au sein de 4 classes primaires et maternelles de Romans-sur-Isère, par an, dans une démarche de sensibilisation au spectacle vivant. Concrètement, la municipalité finance 20 heures d’interventions par classe, soit des séances hebdomadaires d’1h30 réparties de janvier à juin. L’objectif est la création d’un spectacle en fin d’année, montré au public dans des conditions scéniques professionnelles (les spectacles sont diffusés au Théâtre de la Courte Echelle deux à trois fois).

Enseignement universitaire A l’université, il est possible de suivre à Valence une licence Lettres modernes- Arts du spectacle (Bac +3). Cette formation a pour objectifs « l’acquisition d’une culture générale sur le théâtre (histoires et théories du théâtre) et les autres arts du spectacles » et d’apporter « une connaissance sur la vie des institutions ». Cette formation universitaire, créée en 2004-2005, touche 45 étudiants répartis en deux promotions (L1 et L2). La Comédie de Valence est partenaire pour un atelier de pratique qui se fait au Théâtre. 10 - Structures ressources et fédérations Dans le domaine de l’art dramatique, la Comédie de Valence a une mission de service public dans le domaine de l’éducation artistique en théâtre sur les départements de l’Ardèche et de la Drôme. L’ADDIM Drôme n’a joué aucun rôle particulier dans ce domaine. Les fédérations jouent donc un rôle de coordination à l’échelle départementale plus ou moins développé en fonction de leur propre projet et de leurs moyens. Leur présence montre une structuration de ce champ d’activité. Elles jouent un rôle de relais sur le terrain. Sont présentées ci-après les fédérations les plus impliquées dans le domaine du théâtre. Il faut toutefois noter que certaines structures contactées font partie d’autres fédérations telles que Peuple et Culture (Trajet Spectacle), Fédération Léo Lagrange, Fédération des Centres Musicaux Ruraux (Musiflore)…

La Comédie de Valence, CDN Drôme- Ardèche Cette structure a comme missions la création, la diffusion de spectacles et la formation. Cette dimension de sensibilisation, d’éducation artistique et de formation à l’art dramatique prend différentes formes : DES ACTIONS DE SENSIBILISATION visant à éveiller les jeunes spectateurs au spectacle vivant sont

mises en place par l’équipe des relations publiques en relation étroite avec l’équipe artistique. Certaines actions sont également destinées au « Tout Public » ou à des publics spécifiques. Public scolaire

L’école du spectateur permet aux élèves et étudiants d’être sensibilisés au spectacle vivant par l’intermédiaire de visites du théâtre, de rencontres avec les artistes avant et/ou après les représentations et de la mise à disposition de dossiers pédagogiques. La Comédie de Valence souhaite que le public scolaire assiste aux séances en soirée, au même titre que le public adulte. En 2005, le public scolaire, en augmentation par rapport aux années précédentes, représente un tiers du public total.

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Afin que les enseignants jouent un rôle actif, de nombreux partenariats sont élaborés : 7 établissements du second degré sont jumelés avec la Comédie de Valence, un comité de traduction permet à 40 élèves de 1ère L de traduire une pièce avec Pauline Sales (auteur associée de la Comédie de Valence), un atelier théâtre inter-établissements jumelés, un comité de rédaction du journal « Côté cour, côté jardin » et l’après-midi du jumelage. La Comédie de Valence est également sollicitée pour intervenir en tant que partenaire culturel sur projet. Elle intervient notamment dans deux ateliers théâtre en lycée (Lycée du Cheylard et lycée de Bourg-lès-Valence). Elle développe également des liens privilégiés avec l’Université et l’IUFM. Tout Public

Pour le « Tout Public », deux temps de rencontre sont également pensés : les mardis de la Comédie (tous les premiers mardis du mois, présentation du travail d’un metteur en scène ou d’une compagnie) et les rencontres du jeudi (la représentation est systématiquement suivie d’une rencontre avec le public). Afin de favoriser l’accès au spectacle vivant à un public le plus large possible, il est également proposé aux communes situées en arrière-pays, dans le cadre de la Comédie Itinérante, d’accueillir trois spectacles par an. Publics spécifiques

Les compagnies de théâtre amateur ont la possibilité de rencontrer certains artistes en lien avec la programmation de la Comédie et/ ou d’assister à une répétition.

Dans le cadre de la convention Culture à l’Hôpital, le Centre des Baumes développe avec la Comédie de Valence des actions visant à sensibiliser les patients au spectacle vivant : diffusion de spectacles au Centre des Baumes en lien avec la programmation de la Comédie de Valence, organisation de sorties collectives au Théâtre et organisation de stages de formation autour de la danse. Depuis 2004/2005, Les Petites Scènes de l’Ephémère » (élaborées avec le Train Théâtre) permettent une découverte artistique chaque mois au Centre. Des soirées autour du travail d’auteurs de l’ENSATT sont notamment prévues en janvier mars et avril 2006. Le Festival Temps de paroles pourrait également être accueilli en mai 2006 dans ce cadre.

Un conventionnement avec La Maison d’Arrêt de Valence permet de sensibiliser les détenus au spectacles vivants (quartier hommes et femmes). Concrètement, cette action prend différentes formes : présentation de spectacles, courtes pièces, rencontres avec les artistes et ateliers. Des rencontres nationales « Culture en prison : où en est-on ? » se sont déroulées par ailleurs à Valence en 2005. En 2006, dans le domaine du Théâtre, il est prévu d’emmener un groupe de détenus pour une sortie de deux ou trois jours au Festival d’Alba la Romaine. En amont, des ateliers théâtre permettront la préparation d’une petite forme qui sera ensuite présentée pendant le Festival. Les participants assisteront également à certains spectacles de la programmation. De plus, des rendez-vous artistiques sont programmés au sein du quartier femmes et du quartier hommes fin 2006. DES ACTIONS DE FORMATION, plus longues et plus approfondies, sont menées par les membres de la

troupe permanente de la Comédie de Valence, sous la responsabilité depuis janvier 2006 de Vincent Garanger. Concrètement, ces formations prennent différentes formes :

Cette année, 2 ateliers hebdomadaires de pratique théâtrale sont à destination des amateurs de théâtre adultes. Le premier poursuit le travail engagé l’année précédente avec le même groupe tandis que le second démarre. Les ateliers sont hebdomadaires d’une durée de trois heures. La représentation en public en fin d’année ne constitue pas la finalité du cours et dépend de la dynamique du groupe.

Un studio d’art dramatique, mis en place sur deux ans, est destiné à une quinzaine de personnes de 16 à 25 ans dont la motivation pour la pratique du théâtre est réelle. Les ateliers sont d’une durée de quatre heures hebdomadaires. La formation de cette promotion est complétée par des stages thématiques et par des master class en lien avec la programmation de la Comédie. L’objectif pour cette seconde année est la présentation de travaux autour d’une œuvre. Quelques élèves souhaitent devenir comédiens professionnels, d’autres font partie d’une option lourde ou facultative théâtre au lycée. Face à une demande importante et une exigence de qualité artistique, un entretien a lieu en début de saison à la fois pour le studio d’art dramatique et les ateliers de pratique théâtrale : il s’agit de tester les motivations de la personne plutôt qu’une audition.

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La Comédie de Valence souhaite intégrer les représentations dans la formation des comédiens amateurs : très concrètement le tarif du studio d’art dramatique et des ateliers intègre l’abonnement à 5 spectacles. Le tarif unique (330 € par an pour le studio et 360 € pour les ateliers) est également pensé dans un souci d’accessibilité au plus grand nombre. Des modules à destination des amateurs sur un week-end permettent une approche globale d’une thématique particulière. Pour cette saison, 6 modules ont été élaborés pour un public adulte (12 places par module). Deux stages sur une semaine : le premier est interdisciplinaire et concerne 15 enfants âgés de 8 à 11 ans tandis que le second est un stage de jeu pour 15 enfants âgés de 12 à 15 ans. Partenariat avec l’Education Nationale : dans le cadre de l’option lourde théâtre au Lycée Emile Loubet et au Lycée privé Notre Dame, les cours pratiques (3 heures hebdomadaires) sont assurés par les comédiens à la Comédie de Valence. Pour 2005/2006, 62 élèves sont concernés (28 en seconde, 22 en première et 12 en terminale). Quinze interventions de 3 heures sont également programmées avec une trentaine d’étudiants de la licence arts du spectacle. La Comédie de Valence a pour projet de mettre en place prochainement deux cycles d’enseignement en art dramatique, en relation avec l’ENMD de Valence, en vu de créer ensuite un troisième cycle d’orientation professionnelle. Le studio d’art dramatique constitue en quelque sorte la préfiguration de cette classe art dramatique. Les ateliers auraient lieu par les comédiens de la compagnie, à « La Fabrique », lieu qui serait pour ce projet aménagé en atelier spécifique pour la formation.

Comité départemental FNCTA Créée en 1907, la FNCTA est une association nationale qui regroupe les compagnies de théâtre amateur. Elle est agréée par le Ministère de la Culture et de la Communication et par la Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie Associative. Cette fédération a pour objectifs de favoriser le développement du théâtre amateur, d’initier des rencontres entre les compagnies d’un même département, d’élargir le répertoire, de faciliter la circulation de l’information et de bénéficier du concours d’animateurs-intervenants. En Drôme, le Comité a été recréé en 2003 (il a été bi-départemental Drôme-Ardèche jusqu’en 1999) et compte actuellement environ 12 compagnies adhérentes. L’aide d’une personne « relais-jeune » permet notamment de mener une réflexion autour du développement du théâtre en direction des jeunes. Des rencontres sont également élaborées chaque année pour les compagnies adhérentes. Le Comité départemental de la FNCTA a conscience de la nécessité d’une formation des comédiens amateurs : un cycle de formation a été réalisé en 2004 et 2005 sur des thématiques (mise en scène et gestuel). Toutefois, par manque de financement, ce cycle n’a pu être maintenu en 2006. Des stages sur un week-end sont cependant en projet. Un partenariat avec la Comédie de Valence a permis à deux compagnies amateurs drômoises d’être accompagnées par deux comédiens professionnels du CDN. Un stage a eu lieu dans le cadre du Festival d’Alba (en Ardèche) en juillet 2005. Cette collaboration permet d’apporter un regard extérieur professionnel sur le travail mené par les amateurs. A titre de comparaison le Comité départemental de l’Ardèche est plus développé, celui-ci bénéficiant d’un soutien de la part du Conseil général de l’Ardèche. Ce comité a en particulier élaboré un projet pertinent en direction du jeune public dont les objectifs sont les suivants :

• formation au sein des compagnies par le financement de la venue d’un comédien professionnel

• formation en stage • organisation de rencontres • formation des jeunes spectateurs • information par le biais d’un journal • participation à des stages et/ou rencontres hors département

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Rencontres du Val de Drôme En plus de la FNCTA, les compagnies amateurs peuvent se retrouver au sein des Rencontres du Théâtre Amateur du Val de Drôme. Cet évènement, autonome, mis en place grâce à la volonté de certains acteurs non regroupés sous forme associative, fête ses dix ans en 2006. Les prochaines rencontres auront lieu en avril 2006 à Crest et seront organisées par l’association Accueil et Trait d’Union (A.T.U.). Sur un week-end, une quinzaine de compagnies présenteront leurs pièces au public.

Union bi-départementale des MJC Drôme-Ardèche L’union bi-départementale des MJC mène un projet « Théâtre en Drôme » pour le département de la Drôme. Les objectifs sont :

• Répertorier les ateliers enfants/adultes dans les MJC de la Drôme • Proposer aux troupes accueillies au sein d’une MJC d’échanger avec d’autres • Accompagner et soutenir techniquement et financièrement les initiatives théâtrales • Proposer des troupes dans un but de programmation culturelle

Dans ce cadre, la fédération a mis en place une enquête sous la forme de questionnaires envoyés à l’ensemble des MJC affiliées fin 2005 afin de mieux connaître les actions théâtres existantes (nombre d’ateliers, durée, fréquence et public touché). La fédération des MJC propose un soutien et un accompagnement des projets théâtre au sein des MJC affiliées ainsi qu’une aide à la programmation culturelle. Elle organise également des rencontres des ateliers théâtre enfants et adolescents des MJC intitulée « Coup de théâtre en Drôme ». En 2005, deux rencontres d’une journée ont eu lieu, touchant chacune 36 enfants et encadrée par des compagnies professionnelles. Concrètement, chaque jeune participe à deux ateliers. L’une des journées s’est terminée par un spectacle de la compagnie et l’autre par une présentation des travaux d’ateliers. Pour comparaison, en 2004, une seule rencontre a été organisée, touchant une trentaine d’enfants pour les ateliers et 90 personnes pour la représentation « Barbe bleue et les sept nains » de la Compagnie du Jabron Rouge, ouverte à la population locale. Cette fédération rencontre une difficulté à communiquer au sein de son réseau autour de cette action : elle souhaite par conséquent traiter directement avec les intervenants théâtre, qui ne sont pas des professionnels permanents afin de s’adapter aux attentes.

Fédération des Œuvres Laïques (FOL) 26 La Fédération des Œuvres Laïques de la Drôme propose une programmation décentralisée « tout public » et jeune public (à la fois en scolaire et en famille) sur 7 collectivités et 1 Théâtre du Département en partenariat avec des structures d’accueil. Dans ce cadre, une attention particulière est portée à la création professionnelle départementale et régionale. En moyenne, chaque spectacle programmé fait l’objet d’une séance tout public et de 4 séances en temps scolaire. Chaque représentation au sein d’une école permet de toucher environ 3 classes. Autour de ces spectacles, des actions de sensibilisation sont menées en partenariat avec l’Education Nationale pour le premier degré, dans un souci d’éducation artistique du jeune spectateur. Concrètement, lorsqu’une école accueille un spectacle, la Fédération des Œuvres Laïques de la Drôme met à disposition un dossier pédagogique présentant le spectacle et propose un accompagnement personnalisé en fonction du projet de l’enseignant, si possible en relation avec les artistes (comédiens et/ou metteur en scène). La Fédération des Œuvres Laïques de la Drôme participe également à des animations pédagogiques en collaboration avec les conseillers pédagogiques au Train Théâtre à Portes-lès-Valence. Ces actions sont à destination des enseignants des écoles primaires et maternelles. Elles s’organisent toujours autour d’un spectacle sous la forme d’une rencontre.

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La F.O.L. favorise ainsi l’accès à la création professionnelle, notamment pour le jeune public. Elle intervient donc en complémentarité avec la Comédie de Valence et la Compagnie de l’Oeil Nu (Théâtre de la Presle) à Romans-sur-Isère qui mènent une action en direction du second degré (collège et lycée). Les actions de la F.O.L. répondent aux critères établis dans une Charte du spectacle vivant jeune public, créée par le secteur culturel de la Ligue de l’enseignement.

« Le spectacle vivant pour le jeune public n’échappe pas aux règles et aux exigences de la création artistique en général. Il n’est pas un genre. Il ne se singularise que par sa mission, et par la spécificité du public auquel il s’adresse. La confrontation aux œuvres, aussi remarquables soient-elles, ne prend tout son sens que dans les aller et retour permanents qu’elle opère avec les activités d’expression, les pratiques artistiques proposées aux jeunes, et dans le lien qu’elle tisse avec la population concernée12. »

La F.O.L. incite également les associations et les services culturels locaux à mener une réflexion sur la mise en place d’une programmation en spectacle vivant. Enfin, la F.O.L. développe l’éveil culturel petite enfance (moins de 6 ans) par une diffusion régulière de spectacles au sein de crèches, haltes-garderies, relais assistantes maternelles (RAM), CLAE. L’objectif est de réaliser certaines représentations parents-enfants, de sensibiliser les familles par le biais d’un document de présentation du spectacle et de former le personnel des structures grâce à des ateliers réalisés par les artistes. Pour 2005/2006, ce projet touche des structures Petite Enfance de Valence, Tain - l’Hermitage, Saint Donât et Nyons. Contrairement à son activité en danse, la F.O.L. n’intervient pas sur la question de la pratique amateur en théâtre. Elle ne propose pas d’ateliers (ni ponctuels, ni hebdomadaires) et n’a pas de relation particulière avec les compagnies de théâtre amateur. Quelques chiffres pour 2004 :

• 19 compagnies programmées pour 42 séances • 3775 spectateurs Jeune Public et 935 spectateurs Tout Public.

Fédération bi-départementale Drôme- Ardèche des Foyers ruraux La Confédération Nationale des Foyers ruraux a défini le développement culturel comme l’une de ses priorités. Dans ce cadre, la FNFR a mené une étude sur la pratique théâtrale en amateur au sein des foyers ruraux en 2002. En 2004, la Fédération bi-départementale a mis en place une journée de réflexion et d’échange sur le thème des pratiques amateurs en théâtre au foyer rural d’Allan. Malgré l’expression de besoins mis en avant lors de cette journée, la fédération n’a pas développé en Drôme d’actions spécifiques en art dramatique. Elle joue toutefois un rôle de mise en relation avec les associations affiliées.

12 Extrait de la Charte du spectacle vivant jeune public, secteur culturel de la ligue de l’enseignement, Paris

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Annexe 1 :Questionnaire pour un état des lieux de l’enseignement du théâtre

Votre structure propose un enseignement ou des formations en :

Art dramatique Musique Danse Autres arts Sous forme de :

Cours réguliers Stages Master-class Ateliers Activité principale de la structure :

Enseignement ou Formation

Pratique en amateur ou activité de loisirs

Création Diffusion

Si autre, précisez : .................................................................................................. La structure : éléments généraux Nom de la structure : …………………………………………. Adresse : ………………………………………………………………………………….. Tél. : ........................................................................ Fax : ……………………………… E-Mail : .................................................................... Site Web : ...................................................... Nom du Président(e) : ............................................ Nom du Directeur (trice) : ……………………. Nom, fonction et numéro de poste de l’interlocuteur relatif à ce questionnaire : …………………………………………………………………………………………………………….. Année de création : …………………………… Forme juridique (profession libérale et société commerciale, association, régie municipale ou intercommunale, éducation nationale, …) :……………………………………………………………………. Activités de formation ou d’enseignement du théâtre Année de création de l’activité : ………………………………………………………………………………… Activités proposées Oui / non Nombre d’élèves

(2005-2006) Eveil ou initiation

Enseignement / Formation (niveau « intermédiaire »)

Approfondissement / Perfectionnement

Nombre total d’élèves (tous niveaux confondus)

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La structure s’appuie-t-elle sur : □ Un projet artistique et pédagogique global (si oui, joindre le texte) □ Une instance de concertation / de coordination pédagogique (conseil, collège…) □ Un responsable pédagogique □ Un règlement intérieur (si oui, joindre le texte) □ Un document d’information à l’usage du public (si oui, joindre le texte)

Rythme et durée :

1. Actions d’éveil et de sensibilisation : □ Action ponctuelle

Nombre de journées dans l’année : …………………………………..

Volume horaire global : ……………..

□ Action régulière

Volume horaire/ semaine : …………………………………..

Volume horaire global : …………………………….

2. Actions d’enseignement et de formation :

□ Action ponctuelle

Nombre de journées dans l’année : …………………………………..

Volume horaire global : ……………..

□ Action régulière

Volume horaire/ semaine : …………………………………..

Volume horaire global : …………………………….

3. Actions d’approfondissement ou de perfectionnement :

□ Action ponctuelle

Nombre de journées dans l’année : …………………………………..

Volume horaire global : ……………..

□ Action régulière

Volume horaire/semaine : …………………………………..

Volume horaire global : …………………………….

Le travail du groupe a-t-il donné lieu à : □ Une représentation publique de travaux en cours (précisez )

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… □ Un spectacle de fin d’année (précisez le nombre de dates, le cadre des représentations) :

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Parcours et évaluation des élèves : Quel est le nombre moyen d’année de présence pour un participant ?.................................................... Comment s’organise la progression pédagogique ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Organisez-vous des examens, un contrôle, une évaluation continue et / ou finale ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

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Caractéristique des élèves et conditions d’inscription Répartition des élèves par tranche d’âge Nombre d’élèves (2005-2006)

Maternelle : 0-6 ans

Primaire : 6-10 ans

Collège : 11-14 ans

Lycée : 15-18 ans

Adultes : 18 ans et plus Répartition par sexe : ………..% garçons ……….% filles

Origine géographique des élèves : ……% élèves de la commune ……….% élèves hors commune Modalités d’inscription : □ Par ordre d’inscription □ Sur entretien □ Autres : ……………………………………………………………………………………………………...

Conditions financières pour les participants : □ Gratuité □ Adhésion à la structure □ Tarif unique pour l’activité, si oui

lequel :………………………………………………………………... □ Grille tarifaire (joindre alors le document remis au public)

Commentaires : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Les partenariats Développez-vous des partenariats avec d’autres structures locales : oui non Si oui, précisez : Types de structures (structures d’enseignement, de création, de diffusion,…) : ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Modes de collaboration : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Participez-vous à un regroupement ou un réseau : oui non Si oui, précisez :……………………………………………………………………………………………………

Etes-vous adhérant à une fédération : oui non Si oui, laquelle ?…………………………………………………………………………………………………… Autres activités Menez-vous des activités (sous la forme d’animation ou de spectacles en direction de milieux spécialisés) en direction de publics spécifiques ? □ Interventions en milieu scolaire □ Interventions en milieu hospitalier □ Interventions en maison carcérale □ Autres :………………………………………………………………………………………………

………

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Si oui, précisez (forme d’intervention, durée, partenariat…) : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Avez-vous une activité de :

□ Diffusion : représentations théâtrales □ Rencontres et conférences □ Autres :

……………………………………………………………………………………………………..

Commentaires :…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… Les enseignants Nombre d’enseignants « réguliers » en art dramatique : …………………………. (prennent en charge un cours régulier toute l’année) Evaluation du volume horaire annuel global : …………………………………… Nombre d’intervenants ponctuels : ………………………………………………… Evaluation du volume horaire annuel global : …………………………………… Expérience ou qualification des enseignants (merci de préciser autant que possible) : ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Statut des enseignants (forme d’emploi et de rémunération - merci de préciser autant que possible) : ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Les enseignants ont-ils plusieurs employeurs : oui non Les locaux utilisés Les locaux sont-ils :

□ Uniquement utilisés pour des activités théâtres □ Utilisés pour d’autres activités (précisez) :

………………………………………………………………………………………………………………………. L’enseignement est-il dispensé dans un lieu unique : oui non Si non, les différents lieux sont-ils situés dans la même ville : oui non Les locaux sont : □ La propriété de la structure □ Loués □ Mis à disposition par une collectivité □ Autre :……………………………………………………………………………………………………

….. Dimensions de la salle de travail :……………………………………………………………………………….

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Principales qualités des locaux :………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………………………………………………………………………. Principaux défauts :……………………………………………………………………………………………….. ………………………………………………………………………………………………………………………. ………………………………………………………………………………………………………………………. Espaces et moyens à disposition (descriptifs et commentaires) :

Espaces

Espace(s) scénique(s)

Gradins fixes

Coulisses, dégagements

Loges

Local de régie

Espace de rangement

Moyens et matériels

Praticables

Gradins mobiles

Eclairage

Sonorisation

Rideaux

Eléments de costume

Eléments de décor

Documentation

Autres :

………………………

Budgets Fonctionnement : budget réalisé pour l’année scolaire 2004/2005 ou l’année civile 2005 : Dépenses : Masse salariale :………………………………… Fournitures pour les activités :…………………. Communication :………………………………… Autres :…………………………………………….

Recettes : Commune ou collectivité gestionnaire :……………………………………... Autres communes :………………………………. Département :…………………………………….. Région :…………………………………………… Recettes d’adhésion ou d’inscription :……………………………………… Autres recettes propres :………………………... Autres :…………………………………………….

Investissement : ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Commentaires : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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Regards prospectifs Comment résumeriez-vous les objectifs de votre projet en matière de découverte et d’enseignement du théâtre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Où en êtes-vous aujourd’hui quand à la réalisation de ces objectifs ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles sont les spécificités de votre projet ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Existe-t-il des complémentarités entre vos actions et celles des autres structures locales ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont vos projets à moyen terme ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Nous vous remercions d'avoir complété ce questionnaire. Nous vous invitons à nous communiquer régulièrement toutes modifications ou complément d'information afin de maintenir à jour les informations concernant votre structure. Fait le ..................................................................... Signature ………………………………………… Selon la loi 78-17 du 6 janvier 1978 relevant de la Commission Informatique et Liberté, j’autorise l’Agence Musique et Danse Rhône-Alpes à insérer mes coordonnées dans sa base de données informatique, à les communiquer, et à les diffuser aux moyens de supports divers. Je prends connaissance de l'existence d’un droit d'accès et de rectification des informations me concernant.

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Annexe 2 : Fichier de l’ensemble des structures