Christophe Moure est directeur musical de l’ensemble de gamelan javanais Pantcha Indra, musicien et marionnettiste de théâtre d’ombres. Après de longues études de piano au conservatoire, il s’oriente vers la guitare jazz et passe plusieurs années au conservatoire de Nadia et Lili Boulanger à Paris. En parallèle, il passe une licence d’Indonésien-Malaisien à L’INALCO et obtient une bourse auprès du gouvernement indonésien pour étudier la musique et la manipulation des marionnettes traditionnelles à l’Institut des Arts de Surakarta à Java de 2004 à 2009. Lors de son séjour, il apprend le gamelan javanais (ensemble de percussions en bronze, claviers de lames et gongs, que l’on retrouve sur plusieurs îles d’Indonésie) et se perfectionne auprès du grand marionnettiste Ki Sri Joko Raharjo. En 2008, il coordonne et participe en tant que musicien à une tournée sur le spectacle de marionnette indonésienne L’enlèvement de Sinta, présenté à la Cité de la Musique, au TJP de Strasbourg, et à la Maison de la musique de Nanterre.

Depuis 2009, il enseigne le gamelan Javanais dans le cadre d’ateliers hebdomadaires à la Philharmonie de Paris-Cité de la Musique, au Conservatoire de Créteil et à l’Université Paris 10. Il se produit sur scène comme conteur, marionnettiste et musicien dans divers projets liés à la musique indonésienne avec l’association Pantcha Indra

et l’ensemble Pang Pung. En avril 2013, il présente le spectacle Danses et musiques savantes et populaires de la région de Java à l’auditorium du Musée Guimet avec l’ensemble de gamelan Pantcha Indra et Kadek Puspasari.

L’archipel indonésien offre une grande diversité de danses et de chants traditionnels en lien avec des épopées indiennes et locales. Les régions de Bali et Java possèdent un éventail très large de styles dansés autant par les hommes que par les femmes, accompagnés systématiquement par un gamelan. Le gamelan peut accompagner la danse, le théâtre d’ombre (wayang kulit) ou encore des cérémonies. La plupart des instruments n’ont pas de fonction soliste, et l’ensemble ne devient cohérent que lorsqu’il est animé par un groupe collectif.

Ce stage propose de se familiariser aux codes gestuels des danses de Java et Bali. Une chorégraphie sera créée au fur et à mesure des ateliers en fonction du groupe constitué et du niveau. Lorsque le gamelan accompagne les danses, le lien entre musique et chorégraphie est très étroit. Durant cette semaine de découverte, pour faciliter l’apprentissage de la danse, les participants seront initiés à des rythmes et des percussions vocales imitant les sons du gamelan, par transmission orale et par imitation.

Téléchargez la fiche d’inscription correspondant à votre groupe (1, 2, 3 ou 4) sur le site du Centre Chorégraphique de Strasbourg www.danse.strasbourg.eu, à remplir, à imprimer, à envoyer ou à déposer accompagnée du règlement, au :

Centre Chorégraphique de Strasbourg 10 rue de Phalsbourg, 67 000 Strasbourg

Les chèques bancaires sont à libeller à l’ordre de la « Régie du Centre Chorégraphique ».

Possibilité de régler sur place par carte bancaire.

Groupe 15 - 7 ans (15 max.)

Groupe 28 - 11 ans (18 max.)

Groupe 312 - 14 ans

Groupe 415 - 18 ans

de 9h30

à 11h30

Rythme corporel et percussions

du monde de9h45

à11h

Danses alsaciennes

de 9h30

à 11h

Danses de caractère

de 9h30

à 11h

Danses indonésiennes

• Sébastien Grob• Studio Kandinsky

• Francisca Hernandez Martel• Studio Babilée

• Maya Mihneva• Studio Dunham

• Kadek Puspasari• Christophe Moure

• Studio Fred Astaire

de11h15

à12h30

Danses de caractère

de11h15

à12h45

Danses indonésiennes

de11h15

à12h45

Danses alsaciennes

• Maya Mihneva• Studio Dunham

• Kadek Puspasari• Christophe Moure

• Studio Fred Astaire

• Francisca Hernandez Martel• Studio Babilée

de 14h à

15h30

Rythme corporel et percussions

du mondede

14h à

15h30

Danses alsaciennes de

14h à

17h30

Chants et danses

de caractère

• Sébastien Grob• Studio Kandinsky

• Francisca Hernandez Martel• Studio Babilée

• Maya Mihneva• Studio Dunham

de 15h45

à 17h15

Danses indonésiennes de

15h45 à

17h15

Rythme corporel et percussions

du monde

• Kadek Puspasari• Christophe Moure

• Studio Fred Astaire

• Sébastien Grob• Studio Kandinsky

C H R I S T O P H E M O U R E / D A N S E S I N D O N é S I E N N E S

P L A N N I N G D U S T A G E

M O D A L I T é S D ’ I N S C R I P T I O N

Possibilité pour les enfants

de prendre sur place un repas tiré du sac à midi.

Accueil des élèves de 9h à 17h30,

du lundi au vendredi.

Tarifs pour les 5 jours :

• Groupe 1 65 €

• Groupes 2 – 3 – 4 126 €

CENTRE CHORéGRAPHIqUE DE STRASBOURG10 RUE DE PHALSBOURG / 67 000 STRASBOURG

www.DANSE.STRASBOURG.EU / TéL. 03 68 98 79 18 CENTRE CHORéGRAPHIqUE DE STRASBOURG

proposé par le centre choréGraphique de strasbourG

staGeDe DAnsesEnFAntS DE

5 à 7 ANS DE 9H30 à 11H30

EnFAntS DE 8 à 11 ANS DE 9H45 à 17H15

EnFAntS DE 12 à 14 ANS

DE 9H30 à 17H15

EnFAntS DE 15 à 18 ANS

DE 9H30 à 17H15

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Maya Mihneva est chorégraphe et ex-danseuse soliste de la Cie nationale d’état bulgare Sévernyasky. Depuis 13 ans, elle enseigne la danse au Conservatoire des Alpes-de-Haute-Provence. Sa pédagogie est marquée tant par la spécificité des danses de son répertoire d’origine que par l’approche à d’autres styles, dans un esprit d’ouverture et de partage.

Diplômée d’un Master 2 « Théories et Pratiques des Arts Vivants : Danse » de l’Université de Nice Sophia Antipolis, Maya mène de nombreux projets pédagogiques et artistiques. Souvent sollicitée pour sa pédagogie par des institutions (Conservatoires régionaux de Limoges et Avignon, CRD de Montbéliard, CFMI d’Aix-en-Provence, l’ARCADE - PACA, Régie Culturelle Régionale PACA…), elle s’appuie sur sa double culture de naissance et d’adoption.

Dans le cadre de Marseille Provence 2013, capitale européenne de la culture pour l’opération « Le Monde est chez nous », la Région PACA lui confie la commande de création TovaE. Près de 50 musiciens et danseurs, jeunes et adultes, ont été menés sous la direction artistique conjointe de Maya Mihneva pour la danse et d’Isabelle Courroy pour la musique.

Le film documentaire Au diapason du monde, témoin du projet, est réalisé par Catherine Catella en 2014 à partir de portraits d’artistes emblématiques. Il témoigne de la diversité et de la richesse culturelle en Terre provençale et dresse le portrait d’une artiste lumineuse et engagée.

Maya proposera une approche du style de chaque danse de Bulgarie et des Balkans, alliant dynamique et travail sur l’axe, la suspension et les appuis. L’apprentissage par l’imprégnation et l’observation sera associé au travail de groupe pour partager le plaisir de danser ensemble.

Le répertoire sera composé de danses d’ensemble, en cercle, en chaine et d’improvisation. Les cours seront accompagnés par une musique balkanique enregistrée, caractérisée par des mélodies ornées comme de la dentelle et des mesures irrégulières.

Sébastien Grob est batteur et percussionniste. Il débute la percussion dans les années 70. à l’âge de 5 ans, grâce à Jean Batigne, Gabriel Bouchet et Pierre Boulez et la fameuse méthode Percustra, il poursuit son apprentissage auprès des Percussions de Strasbourg, Patrick Buchmann, Guem et à l’école de Jazz et Salsa IACP Paris.

Ces diverses rencontres à travers le jazz, la musique contemporaine et les musiques ethniques lui permettent de créer, d’improviser et de sortir des sentiers battus. Il participe

Kadek Puspasari a été formée depuis l’enfance aux danses indonésiennes (styles de Java-Bali- Sumatra). Elle est diplômée de l’Institut des arts de Surakarta en Indonésie, où elle oriente ses recherches ethnographiques sur une ancienne danse rituelle balinaise nommée Sang Hyang Dedari, et obtient un master en danse (spécialisation chorégraphie) en 2003.

En 2006, elle réalise la chorégraphie du rôle de Sinta pour le film-musical Opera Jawa (réalisation Garin Nugroho, production Peter Sellars), présenté à Vienne pour les 250 ans de l’anniversaire de la naissance de wolfgang Amadeus Mozart. Remarquée par le directeur artistique Lin Hwai-Min, elle suit une formation professionnelle d’un mois au Cloud Gate Dance Theater de Taiwan.

Elle est sélectionnée parmi des chorégraphes indonésiens par le Centre Kennedy pour participer à un programme d’échange avec des écoles de danse contemporaine à New-York et Chicago (Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Alley, Hubbard Steet and Trisha Brown, Broadway) et invitée à plusieurs reprises pour présenter ses chorégraphies, dans le cadre de « Asian Young Choregrapher » à Singapour et Taiwan.

étant l’une des rares danseuses balinaises résidant à Paris et la seule dépositaire de la danse classique javanaise, Kadek est régulièrement sollicitée pour enseigner à la Cité de la musique, à l’Université de Paris 10 et via l’association Pantcha Indra. Ses chorégraphies ont été représentées dans divers festivals.

M A Y A M I H N E V A/ D A N S E S D E C A R A C T è R E

F R A n C I S C A H E R N A N D E Z

M A R T E L/ D A N S E S

A L S A C I E N N E S

S é B A S T I E N G R O B / R Y T H M E C O R P O R E L

E T P E R C U S S I O N S D U M O N D E

K A D E K P U S P A S A R I/ D A N S E S I N D O N é S I E N N E S

Francisca Hernandez est diplômée de l’Université du Chili, en tant que professeure spécialisée en danses. Elle continue sa formation au conservatoire Jean wiener à Bobigny et avec différents professeurs de danse contemporaine au Chili et en France. En tant qu’interprète, elle fait actuellement partie de plusieurs compagnies de danse : Compañía Tardanza (Chili), Colectivo pie forzado (Chili) et Le Grand Jeu (Strasbourg). Dans le champ pédagogique, elle a travaillé dans diverses structures universitaires, écoles et centres socioculturels.

En parallèle à sa formation en danse contemporaine, Francisca s’intéresse à l’apprentissage des danses traditionnelles de son pays avec le danseur et musicien chilien Marcos ENCINA. En France, elle participe au projet Folk Danse Processus dirigé par Louis ZIEGLER (directeur artistique du Grand Jeu) et Jean Luc NETH (animateur du groupe de danses alsaciennes D’Kochloeffel). Ce dernier projet lui a permis de se rapprocher de la pratique de la danse traditionnelle alsacienne.

à partir d’une méthodologie ludique qu’elle a développée, les enfants pourront expérimenter la mobilité, travailler l’écoute musicale, le travail en groupe et apprendre différentes danses alsaciennes typiques telles que Rùtsch hin, Rùtsch her, le branle de l’anneau, Ràbbelt, les valses et plus encore.

à travers différents jeux et exercices chorégraphiques, ils découvriront les pas de gavotte, de vals, de polka, des figures et déplacements dans l’espace étayés par la musique traditionnelle, afin de découvrir la danse alsacienne et de prendre plaisir en dansant.

à de nombreuses créations et tournées internationales avec, entre autres, Le Théâtre du Marché aux Grains, le Grand Jeu, Les Acteurs de Bonne Foi, la Compagnie Sémaphore, les Yiddish Mamas et Papas, Le Théâtre en l’air et Courant d’art.

Il se consacre depuis toujours à la pédagogie et a collaboré durant 16 ans avec Les Percussions de Strasbourg. Aujourd’hui, il est accompagnateur au Centre Chorégraphique de Strasbourg et dirige l’école Elsau Musique.

à l’occasion de ce stage, Sébastien Grob abordera les différentes influences musicales et rythmiques traditionnelles à travers les instruments, le corps, le jeu, l’écoute, l’improvisation et surtout la pratique. Découverte, curiosité, convivialité permettront aux petits et grands de voyager à travers les sons du monde.

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