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Conférence de presse 24 mars 2016

Conférence de presse - verviers.be · Canción del Jangadero Eduardo Falú (arr. Fausto Valerón) Por una Cabeza Carlos Gardel/Alfredo Le Pera arr. Fausto Valerón) Alfonsina y

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Conférence de presse

24 mars 2016

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TABLE DES MATIERES Introduction – Un Marathon : pour qui ? pour quoi ? ............................................................... 4

Programme ................................................................................................................................. 5

Samedi 16 avril ....................................................................................................................... 5

11h00 – Espace 157, rue du Palais 157 .............................................................................. 5

Strings 4ever ...................................................................................................................... 5

12h00 – Espace 157, rue du Palais 157 .............................................................................. 6

Françoise Debauve, conférence ........................................................................................ 6

13h00 – Eglise Saint-Antoine .............................................................................................. 7

« Pierre et le loup », une histoire pas comme les autres ................................................. 7

14h00 – Espace Duesberg, Sur le Plateau .......................................................................... 8

Emmanuel Baily (guitare), Khaled Aljaramani (luth arabe) et Stephan Pougin (percussions) ...................................................................................................................... 8

15h00 – Espace Duesberg, foyer ........................................................................................ 9

« Quintette à vents d’Eupen » .......................................................................................... 9

16h00 – Espace Duesberg, Sur le Plateau .......................................................................... 9

« Jazz duo » ........................................................................................................................ 9

17h00, Espace Duesberg, foyer ........................................................................................ 10

« All over accordion » ...................................................................................................... 10

18h00 – Espace Duesberg, Sur le Plateau ........................................................................ 11

« Duo Piantao » ............................................................................................................... 11

20h00 – Espace Duesberg / Sur le Plateau ....................................................................... 12

« Froidebise orchestra » .................................................................................................. 12

Dimanche 17 avril ................................................................................................................. 13

11h00 – Espace Duesberg / Sur le plateau ....................................................................... 13

« Shakespeare in songs » ................................................................................................ 13

La lettera amorosa ........................................................................................................... 13

12h00, Espace Duesberg /Sur le Plateau ......................................................................... 14

« Autour des sonates de Jean-Sébastien Bach » ............................................................ 14

13h00, Espace Duesberg / Sur le Plateau......................................................................... 15

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« Alba Nova » ................................................................................................................... 15

14h00 Espace Duesberg / Sur le Plateau.......................................................................... 16

« Finalement, on ne connaît pas la chanson » ............................................................... 16

15h00 – Espace Duesberg / Sur le Plateau ....................................................................... 17

« Sonate en duo » ............................................................................................................ 17

16h00 – Espace Duesberg / Foyer .................................................................................... 18

« Cordélia » ...................................................................................................................... 18

17h00 – Espace Duesberg / Sur Plateau .......................................................................... 19

« Chœur à Corps » - « Métamorphose » ....................................................................... 19

17h00 – Espace Duesberg / Sur le plateau ....................................................................... 20

Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du Temps ........................................................... 20

Exposition permanente, Espace 157 ............................................................................... 22

Pour plus d’informations… ....................................................................................................... 28

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INTRODUCTION – UN MARATHON : POUR QUI ? POUR QUOI ?

Ils sont plus de quatre-vingts artistes à enseigner dans les deux écoles d’Art de la Ville de Verviers. Quatre-vingts personnes qui, au fil de l’année scolaire, transmettent leur passion aux jeunes étudiants. Leurs conseils, leurs expériences aident ces jeunes à acquérir les outils nécessaires pour développer une technique qui leur permettra d’accroître leur créativité et leur sensibilité. Métier - passion… où est la frontière, si frontière il y a ? A l’aise dans leurs classes respectives, ils sont aussi très présents sur scène, derrière un chevalet ou un objectif… C’est donc pour cela que les Concerts du Dimanche Matin de Verviers et le Centre culturel régional de Verviers, consacrent un week-end complet à ces artistes en leur permettant de se produire avec leur groupe personnel. Pour sa deuxième édition L’Espace Duesberg, l’Espace 157 et l’Eglise Saint Antoine accueilleront :

LE MARATHON DES ARTS

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PROGRAMME

SAMEDI 16 AVRIL

11H00 – ESPACE 157, RUE DU PALAIS 157 STRINGS 4EVER FRANZ SCHUBERT, QUATUOR EN RE MIN D810 « LA JEUNE FILLE ET LA MORT Introduction du concert par Françoise Debauve, professeur d’histoire de l’Art et d’analyse esthétique de l’Académie des Beaux-Arts

Elena Lavrenov (1er violon), Anne –Sophie Vulliet (2ème violon) Madeleine Jacques (alto-violon), Nancy Tormo Sanchez (violoncelle) Créé en 2010 « Strings 4ever » est un quatuor à cordes composé de quatre jeunes musiciennes issues de différents conservatoires belges et d’écoles supérieures de musique européennes. Du répertoire classique au moderne, en passant par la musique de film et des musiques avant-gardistes, ce quatuor offre un large éventail de la musique pour quatuor à cordes. Riche d’une souplesse d’interprétation et de conception de la musique pour cordes, jouant sur des instruments acoustiques ou électriques, s’adaptant à toutes les scènes, à tous les styles, ces quatre jeunes filles veulent avant tout vivre la musique pour la musique, sans carcans, sans frontières, et jouer dans la plus totale liberté de choix et d’expression.

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12H00 – ESPACE 157, RUE DU PALAIS 157 FRANÇOISE DEBAUVE, CONFÉRENCE « LA MORT ET LES JEUNES FILLES »

De Perséphone à Blanche-Neige, il est charmant le cortège des jeunes filles convoquées par les artistes – des hommes pour la plupart – à un rendez-vous galant et ambigu avec la Mort.

Memento mori, vanités, mythe éternel de la danse macabre entre Eros et Thanatos : qui, de la séduisante donzelle ou de l'inquiétante Camarde, sortira victorieuse de ce match inévitable ? Le sort en est-il vraiment jeté ?

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13H00 – EGLISE SAINT-ANTOINE « PIERRE ET LE LOUP », UNE HISTOIRE PAS COMME LES AUTRES PATRICK WILWERTH ET GENEVIÈVE CHAPELIER (ORGUE À QUATRE MAINS), GRÉGORY SEVRIN (CONTEUR)

Pierre, un jeune garçon, vit dans la campagne russe avec son grand-père. Un jour, il laisse la porte du jardin ouverte : un canard profite de l’occasion pour aller nager dans la mare toute proche. Il se querelle avec un oiseau. À ce moment, un chat s’approche ; l’oiseau, alerté par Pierre, s’envole pour se réfugier dans un arbre. Le grand-père de Pierre ramène le garçon à la maison en bougonnant et referme la porte car le loup pourrait surgir : de fait, le voici bientôt qui sort de la forêt. Le chat monte se réfugier dans l’arbre pendant que le canard qui, tout excité, était sorti de la mare se fait avaler par le loup. Pierre prend une corde et grimpe dans l’arbre. Il demande à l’oiseau d’aller voltiger autour de la tête du loup pour détourner son attention. Pendant ce temps, il forme un nœud coulant avec lequel il parvient à attraper le loup par la queue. Les chasseurs sortent de la forêt et veulent tirer sur le loup. Mais Pierre les arrête. Tous ensemble entament une marche triomphale pour emmener le loup au zoo. Grâce à ses nombreux timbres, l’orgue possède une palette sonore très riche. Nous avons transcrit la partition d’orchestre, suivant le projet de Prokofiev, en attribuant une couleur particulière à chaque personnage.

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14H00 – ESPACE DUESBERG, SUR LE PLATEAU EMMANUEL BAILY (GUITARE), KHALED ALJARAMANI (LUTH ARABE) ET STEPHAN POUGIN (PERCUSSIONS)

Emmanuel Baily (guitare) et Khaled Aljaramani (luth arabe) ont un nouveau projet, fruit d’un dialogue constant depuis plus de deux ans entre deux musiciens actifs et curieux de transversalité. Dialogue cristallisé dans deux productions discographiques communes: AlefBA de Fabrizio Cassol et Aka Moon d’une part et Night Stork d’Emmanuel Baily d’autre part. La volonté d’aller encore plus loin dans la compréhension mutuelle et l’intimité acoustique se fera avec la complicité d’un de nos plus géniaux percussionnistes belges de la scène actuelle : Stephan Pougin. Compositions originales de Khaled Aljaramani et d’Emmanuel Baily

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15H00 – ESPACE DUESBERG, FOYER « QUINTETTE À VENTS D’EUPEN » GAUTHIER BERNARD (BASSON), DELPHINE ANTOINE (FLÛTE), DAMIEN BERNARD (HAUTBOIS), JEAN-PIERRE GROSS (CLARINETTE), JOANNES VAN MEENSEL (COR)

16H00 – ESPACE DUESBERG, SUR LE PLATEAU « JAZZ DUO » GÉRARD BALLA (PIANO) ET LAURENT MEUNIER (SAXOPHONE)

Belle rencontre entre deux musiciens aux goûts éclectiques, enracinés notamment dans le jazz des années 60. Ils proposent un programme de compositions originales et de reprises inattendues. Une naturelle connivence libère leur jeu et leur plaisir à dialoguer est communicatif.

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17H00, ESPACE DUESBERG, FOYER « ALL OVER ACCORDION » ROLAND KRANSFELD (ACCORDÉON) Par ce récital, Roland Kransfeld aimerait toucher à différents styles de musique : musique classique, russe, les classiques de l’accordéon, le tango nuevo (Piazzolla), la new musette (Galliano), les pièces contemporaines, le jazz, le swing, la musette et le folk. Un accordéon classique « Bugari 508 artiste » et un accordéon numérique seront utilisés afin de décrire l’évolution aussi bien musicale que technique de l’instrument et faire disparaître certains clichés encore trop présents de cet instrument.

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18H00 – ESPACE DUESBERG, SUR LE PLATEAU « DUO PIANTAO » FAUSTO VALERÓN (MARIMBA) ET MALWINA ZAJACZKOWSKA (FLÛTE)

8 Histoire du Tango Astor Piazzolla

(arr. Fausto Valerón) Bordel 1900

Café 1930 Night Club 1960 Concert d´aujourd´hui

Canción del Jangadero Eduardo Falú (arr. Fausto Valerón)

Por una Cabeza Carlos Gardel/Alfredo Le Pera arr. Fausto Valerón)

Alfonsina y el Mar Félix Luna/Ariel Ramírez (arr. Fausto Valerón)

La Cumparsita Matos Rodríguez (arr. Fausto Valerón)

Libertango Astor Piazzolla (arr. Fausto Valerón)

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20H00 – ESPACE DUESBERG / SUR LE PLATEAU « FROIDEBISE ORCHESTRA »

• Rhonny Ventat : saxophone

• Jean-Pol Steffens : Trompette, buggle

• Adrien Lambinet : trombone

• Nathalie Lefin : violon

• Elena Lavrenova : violon

• Sophie de Bournonville : violon

• René Stock : basse

• Bilou Donneux : batterie

• Michel Seba : percussions

• Jean-Pierre Froidebise : guitare, voix

L'orchestre joue principalement les compositions de J.P.Froidebise qui vont du jazz classique à la chanson française, du funk au blues, avec quelques incursions dans le free-jazz, la pop-music et le classique. Quelques reprises de compositions marquantes de Jimi Hendrix, Brian Auger s'ajoutent au répertoire. Une large part étant réservée à l'improvisation (parfois collective), le mélange des instrumentistes issus du classique, du jazz et du rock produit une musique aussi festive que surprenante s'adressant à toutes les tranches d' âge. Un album "Froidebise Orchestra" produit par Home Records a vu le jour il y a un an, et a bénéficié de nombreux passages en radio.

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DIMANCHE 17 AVRIL

11H00 – ESPACE DUESBERG / SUR LE PLATEAU « SHAKESPEARE IN SONGS » LA LETTERA AMOROSA CÉLINE VIESLET, SOPRANO, LAURA POK, FLÛTES À BEC ET VIOLE DE GAMBE, BERNARD ZONDERMAN, LUTHS ET GUITARE BAROQUE

Il existe une connexion évidente entre William Shakespeare et la musique. Une multitude d’œuvres musicales, de son époque jusqu'à la nôtre, sont basées sur ses créations. Le dramaturge a travaillé avec de nombreux compositeurs aussi divers que William Byrd, Thomas Weelkes, Robert Johnson ou Thomas Morley. Ces derniers forment avec John Dowland la quintessence de la musique élisabéthaine. Presque un siècle plus tard, Henry Purcell nous livre lui aussi quelques chefs-d'oeuvre, inspirés par les œuvres du grand dramaturge. L'ensemble La Lettera amorosa est heureuse de vous proposer un concert de musique anglaise de Dowland à Purcell sous l'ombre du grand Shakespeare.

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12H00, ESPACE DUESBERG /SUR LE PLATEAU « AUTOUR DES SONATES DE JEAN-SÉBASTIEN BACH » BERNARD LANGE (FLÛTE TRAVERSIÈRE), EDWARD VAN MARSENILLE (CLAVECIN), ANNE FROIDEBISE (CLAVECIN), BÉNÉDICTE MASSENAUX (TRAVERSO) Nos quatre musiciens se rassemblent autour de deux célèbres sonates pour flûte et clavecin de Jean-Sébastien Bach. La sonate en mi bémol majeur BWV 1031, d’abord, et sa sicilienne devenue célèbre. La sonate en si mineur BWV 1030, ensuite, véritable chef-d’œuvre du genre jamais égalé dans le répertoire baroque. Instrument en plein essor au début du 18e siècle, le traverso acquiert ses lettres de noblesse en s’émancipant de sa concurrente de l’époque, la flûte à bec. D’améliorations en transformations, de corrections en expérimentations, le traverso donne naissance, un siècle et demi plus tard, à la flûte traversière moderne. Aujourd’hui, ces deux instruments se côtoient, se respectent mais aussi parfois… se jalousent. Au rythme de ces magnifiques pages du maître absolu de l’ère baroque, les flûtistes du jour ajouteront le verbe pour vous convaincre que, ancienne ou moderne, « la flûte adoucit les esprits, pénètre dans les oreilles avec un si gracieux son, qu'elle porte tranquillité et pacification de tous les mouvements jusque dans l'âme » (« Les oeuvres morales & meslees » de Plutarque).

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13H00, ESPACE DUESBERG / SUR LE PLATEAU « ALBA NOVA » GÉRARD WESTPHAL (PIANO), ELS CROMMEN (DIRECTION)

Dirigé actuellement par Els Crommen, professeur de chant à l’Académie de Musique de Malmedy et au Conservatoire de Hasselt, Alba Nova, ensemble vocal mixte de la région de Malmedy, a été créé en 2003. L’ensemble vocal réunit une trentaine de choristes amateurs ayant une formation musicale et vocale. L’effectif volontairement limité du groupe permet une véritable recherche d’une couleur homogène et d’un son propres à chaque ambiance musicale. Alba Nova s’est donné comme objectifs la présentation et la diffusion auprès du public d’oeuvres vocales variées.

• Banquet fugue • What a wonderful world • I’m singing in the rain • Fever • Cornichons • Que reste-t-il de nos amours ? • Zigeunerleben • Oklahoma

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14H00 ESPACE DUESBERG / SUR LE PLATEAU « FINALEMENT, ON NE CONNAÎT PAS LA CHANSON » CLOES ET PATERNOTTE DUO NICOLAS PATERNOTTE (PIANO), ARMAND RAHIER (HAUTBOIS), BERNARD LANGE (FLÛTE), GAUTHIER BERNARD (BASSON), ALAIN JANCLAES (CONTREBASSE), PHILIPPE CLOES (TEXTES)

Formé en 2013, le duo nous propose de découvrir un premier opus de cinq titres. Mise en avant d'une écriture verbale et musicale atypique dans le paysage actuel des musiques francophones. Sur scène ou à l'écoute du disque, on entend la langue, sonnante, sculptée. Un travail d'orfèvre où l'écho laissé fait suite et sens à l'auditeur, le rappelle à son libre-arbitre, le promène véritablement. Les compositions pour piano (élargies pour l’occasion) sont intègres et audacieuses, colorées ci et là de quelques influences allant de Bach à Messiaen.

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15H00 – ESPACE DUESBERG / SUR LE PLATEAU « SONATE EN DUO » LAURENCE FALISSE (PIANO), EMILIO MECENERO (VIOLON)

Ce duo naît d'une amitié créée au Conservatoire royal de Liège où nos deux artistes se sont rencontrés. Ils ont ensuite continué leur parcours en se retrouvant régulièrement pour des concerts en France et en Belgique.

• Sonate pour piano et violon opus 12 n°3 Ludwig van Beethoven

• Variations sur un thème original Henryk Wieniawsky

• Chanson russe Igor Stravinsky

• Danse russe Igor Stravinsky

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16H00 – ESPACE DUESBERG / FOYER « CORDÉLIA » LEILA CHAKER (HARPE) ET ETIENNE CAPELLE (VIOLONCELLE) Les musiciens présentent un répertoire original ainsi que des partitions adaptées par eux pour leurs instruments. Au programme, des œuvres de : J.B Krumpholtz, Nich Bochsa, MT Von Paradis, A Hasselmans, G Godefroid, C Debussy et C Saint-Saens.

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17H00 – ESPACE DUESBERG / SUR PLATEAU « CHŒUR À CORPS » - « MÉTAMORPHOSE » DIRECTION MUSICALE : FRANÇOISE DUMONT MISE EN SCÈNE : CHANTAL HENRY ET FRANÇOISE DUMONT PIANO ET DJEMBE : XAVIER GERON « Chœur à corps » est un groupe vocal peu commun, né au Conservatoire de Musique de Verviers en 2005. Uniquement constitué de femmes, ce groupe chemine dans une démarche d’apprentissage différente : pas de partition, pas de « chef de chœur apparent », mais surtout du plaisir, de l’expression, de la polyphonie, de la danse, de l’autonomie, de l’humanité. 36 femmes, emportées dans une même énergie, questionnent les hommes en les brusquant par leurs mots inattendus. Elles se révèlent en chansons et en clameurs. Elles expriment sans détours leurs rancœurs, leurs révoltes, leurs combats, leur courage, leur fierté, mais aussi leurs espoirs… « Ungaye » Paroles et musique : Françoise Dumont « Femmes grillagées » Paroles : Pierre Perret

Musique : F Dumont « Le chant du monde » Paroles : Michel Arbatz (extrait du livre « Le moulin du

parolier ») Musique : F Dumont

« Ose » Paroles : Yannick Noah

Musique : J Veneruso Arrangement vocal : Françoise Dumont

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17H00 – ESPACE DUESBERG / SUR LE PLATEAU OLIVIER MESSIAEN, QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS RÉMY DECHAMBRE (PIANO), PANAGIOTA GIANNAKA (CLARINETTE), ALEXANDRE FEYE (VIOLON), WYTSKE HOLTROP (VIOLONCELLE) "Je vis un ange plein de force, descendant du ciel, revêtu d'une nuée, ayant un arc-en-ciel sur la tête. Son visage était comme le soleil, ses pieds comme des colonnes de feu. Il posa son pied droit sur la mer, son pied gauche sur la terre, et, se tenant debout sur la mer et sur la terre, il leva la main vers le Ciel et jura par Celui qui vit dans les siècles des siècles, disant : Il n'y aura plus de Temps ; mais au jour de la trompette de septième ange, le mystère de Dieu se consommera." (Apocalypse de Saint Jean, Chapitre X). Conçu et écrit pendant ma captivité, le "Quatuor pour la fin du Temps" fut donné en 1ère audition au Stalag VIII A le 15 janviers 1941, par Jean le Boulaire (violoniste), Henri Akoka (clarinettiste), Etienne Pasquier (violoncelliste), et moi-même au piano. Il a été directement inspiré par cette citation de l'Apocalypse. Son langage musical est essentiellement immatériel, spirituel, catholique. Des modes, réalisant mélodiquement et harmoniquement une sorte d'ubiquité tonale, y rapprochent l'auditeur de l'éternité dans l'espace ou infini. Des rythmes spéciaux, hors de toute mesure, y contribuent puissamment à éloigner le temporel. (Tout ceci restant essai et balbutiement, si l'on songe à la grandeur écrasante du sujet ! ) Ce "Quatuor" comporte 8 mouvements. Pourquoi ? Sept est le nombre parfait, la création de 6 jours sanctifiée par le sabbat divin ; le 7 de ce repos se prolonge dans l'éternité et devient le 8 de la lumière indéfectible, de l'inaltérable paix.

1) "Liturgie de cristal". Entre 3 et 4 heures du matin, le réveil des oiseaux : un merle ou un rossignol soliste improvise, entouré de poussières sonores, d'un halo de trilles perdus très haut dans les arbres. Transposez cela sur le plan religieux : vous aurez le silence harmonieux du ciel.

2) "Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps". La 1ère et la 3e partie (très courtes) évoquent la puissance de cet ange fort, coiffé d'un arc-en-ciel et revêtu de nuée, qui pose un pied sur la mer et un pied sur la terre. Le "milieu", ce sont les harmonies impalpables du ciel. Au piano, cascades douces d'accords bleu-orange, entourant de leur carillon lointain la mélopée quasi plain-chantesque des violons et violoncelles.

3) "Abîme des oiseaux". Clarinette seule. L'abîme, c'est le Temps, avec ses tristesses, ses lassitudes. Les oiseaux, c'est le contraire du Temps ; c'est notre désir de lumière, d'étoiles, d'arc-en-ciel et de jubilantes vocalises !

4) "Intermède". Scherzo, de caractère plus extérieur que les autres mouvements, mais rattaché à eux, cependant, par quelques "rappels" mélodiques.

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5) "Louange à l'Eternité de Jésus". Jésus est ici considéré en tant que Verbe. Une grande phrase, infiniment lente, du violoncelle, magnifie avec amour et révérence l'éternité de ce Verbe puissant et doux, "dont les années ne s'épuiseront point". Majestueusement, la mélodie s'étale, en une sorte de lointain tendre et souverain. "Au commencement était le Verbe, et le Verbe était en Dieu, et le Verbe était Dieu".

6) "Danse de la fureur, pour les sept trompettes". Rythmiquement, le morceau le plus caractéristique de la série. Les quatre instruments à l'unisson affectent des allures de gongs et trompettes (les six premières trompettes de l'Apocalypse suivies de catastrophes diverses, la trompette du septième ange annonçant consommation du mystère de Dieu). Emploi de la valeur ajoutée, des rythmes augmentés ou diminués, des rythmes non rétrogradables. Musique de pierre, formidable granit sonore ; irrésistible mouvement d'acier, d'énormes blocs de fureur pourpre, d'ivresse glacée. Ecoutez surtout le terrible fortissimo du thème par augmentation et changement de registre de ses différentes notes, vers la fin du morceau.

7) "Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps". Reviennent ici certains passages du second mouvement. L'Ange plein de force apparaît, et surtout l'arc-en-ciel qui le couvre (l'arc-en-ciel, symbole de paix, de sagesse, et de toute vibration lumineuse et sonore). -- Dans mes rêves, j'entends et vois accords et mélodies classés, couleurs et formes connues ; puis, après ce stade transitoire, je passe dans l'irréel et subis avec extase un tournoiement, une compénétration giratoire de sons et couleurs surhumains. Ces épées de feu, ces coulées de lave bleu-orange, ces brusques étoiles : voilà le fouillis, voilà les arcs-en-ciel !

8) "Louange à l'Immortalité de Jésus". Large solo de violon, faisant pendant au solo de violoncelle du 5e mouvement. Pourquoi cette 2e louange ? Elle s'adresse plus spécialement au second aspect de Jésus, à Jésus-Homme, au Verbe fait char, ressuscité immortel pour nous communiquer sa vie. Elle est tout amour. Sa lente montée vers l'extrême-aigu, c'est l'ascension de l'homme vers son Dieu, de l'enfant de Dieu vers son Père, de la créature divinisée vers le Paradis.

-- Et je répète encore ce que j'ai dit plus haut : "tout ceci reste essai et balbutiement, si l'on songe à la grandeur écrasante du sujet !".

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EXPOSITION PERMANENTE, ESPACE 157 RUE DU PALAIS 157 VERNISSAGE LE SAMEDI 16 AVRIL À 14 HEURES.

Julien Barzin Actif depuis la fin des années 90 dans le domaine des arts plastiques, il a participé, en solo ou collectivement, à une petite cinquantaine d’expositions à ce jour, en Belgique et à l’étranger. Sabine D’Antoni

Diplômée en 1992 de l'E.S.A.P.V. (École supérieure des Arts plastiques et visuels à Mons) Professeure à l'Académie des Beaux-Arts de Verviers depuis 1995. Peint ou dessiné, son travail artistique est une recherche d'équilibre entre l'ordre et le chaos des formes, entre le contrôle et le hasard du geste.

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Luigino De Zotti

Expositions collectives et individuelles en Belgique (Bruxelles, Huy, Liège, Ostende, Seraing, Verviers…) et à l’étranger (Espagne, France, Maroc, Portugal, Québec, Serbie…). Membre fondateur en 1992 de « La Nouvelle Poupée d’Encre » asbl, œuvrant à la défense et à la promotion de la gravure et de l’image imprimée, et en 2014 de l’asbl « ACA NOVA », assurant la promotion des arts plastiques, visuels et de l'espace sous toutes leurs formes. Membre organisateur de la Biennale internationale de Gravure contemporaine de Liège depuis 2005 et membre du jury de sélection des exposants pour le concours. "Raphaël Kirkove (Belgique, 1976)

Raphaël Kirkove dessine depuis son enfance et touche à tout depuis son adolescence. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Liège, il enseigne aux Beaux-Arts de Verviers. Sa

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création artistique se partage entre le dessin, la peinture et les arts numériques. Son travail copine avec la figuration libre, le cut-up, l‘imagerie psychédélique et les comics underground... On retrouve dans ses œuvres une multitude de techniques et de styles. Son sujet est le monde dans toute sa complexité et son absurdité." Alain Lodomez Le dessin reste la base de son travail de sculpteur. Pour les hauts reliefs, il termine presque systématiquement l'étude du projet par un modelage en terre. Il attache une énorme importance à la fidélité historique de chaque projet. Il a analysé en détail les principaux styles (Louis XIV, Régence, Louis XVI et récemment Horta) et constitué une vaste documentation sans cesse complétée (photos de l'IRPA recueils spécialisés,...). Il possède plus de 250 moulages en plâtre de pièces sculptées d'époque. Sylvie Macias Diaz

Le travail actuel de l’artiste implique la photographie, le dessin, la peinture et l’installation. Dans sa démarche établie de toute récupération, elle construit des architectures organiques, des habitations écologiques, écosophiques, bâtit avec le cageot de marché et dont la poésie du matériau réside dans les traces qu’ils ont accumulés et les souvenirs qu’ils véhiculent. En contrario à l’idée d’une architecture zen, elle assigne à ses constructions des plans où des objets qui de par leurs fonctions des plus bourgeoisement conformistes évoquent principalement le système capitaliste de la consommation à outrance déstabilisant ainsi toute idée biologique et environnementale. Une réflexion sur l’écologie mais aussi sur notre crise financière actuelle : la délocalisation, la précarité, la crise du logement et les nouveaux pauvres. D’autre part, elle aime dévoiler, dénoncer ce que notre société de consommation nous propose comme étant les stéréotypes sociétaux, du bonheur conforme et domestique. Elle démonte et montre de façon cynique ce que cachent les mécanismes de l’ordre social qui fonctionne comme une immense machine symbolique tendant à ratifier la domination masculine sur lequel elle est fondée.

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Dominique Terrana

Lauréate du prix de la créativité - salon de mai 1986 - fondation Hamesse à l'atelier Horta à Bruxelles. En parallèle de son activité de professeur de formation pluridisciplinaire à l'Académie des Beaux-Arts de Verviers, l’œuvre de notre artiste réside en : scénographies pour théâtre et festival de chanson, fresque (millénaire de la principauté de Liège), décoration pour le domaine universitaire de Liège, enluminure du livre d'or de l'administration communale de Dison, affiches, logos, conception et réalisation de fresques pour le Centre Touristique de la Laine et de la Mode à Verviers, spectacle de danse inspiré de réalisations picturales (centre culturel de Seraing), conception et réalisation d'un livre d'illustration « Le petit Chapuiron rouge » (4ème cérémonie des Chapuis du conservatoire de Verviers au Grand-Théâtre). Différentes expositions personnelles et collectives en Belgique et à l'étranger.

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Romain Vingerhoets

Romain Vingerhoets est professeur de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Verviers et amoureux des grands espaces. Il cherche, par le moyen d'une technique méticuleuse, que ce soit au travers de dessins ou de peintures, à exprimer le silence.

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Une petite faim ? N’hésitez pas à vous rendre au restaurant

Le seize/neuvième (16/9ème) Samedi dès 17h - Dimanche de 11h à 14h et de 18h à 22h Demandez le menu « Marathon des Arts »

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POUR PLUS D’INFORMATIONS…

Service Culture – Jean-François Potelle 087 325 394 [email protected] Echevinat de la Culture, de l'Enseignement et de l'Accueil extrascolaire 087 326 005 [email protected] Conservatoire – Mme Rutten 087 394 989 [email protected] Cellule Communication – Angélique Koop 087 687 606 – 0484 599 367 [email protected]

Retrouvez les dossiers et communiqués de presse à télécharger sur www.verviers.be

(rubrique « communiqués de presse » dans le menu à droite).

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