conférence sur le théâtre Nô - Noh Theater -

5/17/2018 conf rence sur le th tre N - Noh Theater - - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/conference-sur-le-theatre-no-noh-theater- 1/33

Le Théâtre Nô

Alexandre Ferran pour le Studio du Soleil



“Le coeur de l'homme renferme toutes les semences ;

Sous la pluie universelle toutes germent.

Sitôt que l'on appréhende la nature de la fleur

Le fruit de l'illumination spontanément se forme.”

Motokiyo Zeami, 1363 - 1443 ou 44



Le Théâtre Nô est une forme théâtrale dansée, chantée et accompagnée demusique. Il s’agit là toujours de drames ou drames lyriques où le personnageprincipal représente le plus souvent un esprit, un revenant qui vient raconter la

douleur de sa mort et son empêchement à quitter cet état intermédiaire. Unedes particularité de ce théâtre est que le personnage principal, le shite, celui quiagit, joue le plus souvent masqué. Donnant à son interprétation une dimensionde résurrection, profondément liée aux croyances japonaises, shintoistes etbouddhistes.



Le théâtre Nô est né au XIVe siècle dans un Japon où la paix et la centralisation des pouvoirs permet undéveloppement des arts, quels qu’ils soient. Sous le règne du shôgun Yoshimitsu Ashikaga, grand esthète,élevé en compagnie des plus grands artistes de l’époque, le raffinement atteint, dans la culture nippone, unde ses plus hauts sommet. C’est dans cet environnement que Kiyotsugu Kanze, (plus connu sous le nom de

Kan Ami) auteur et chef de troupe de Sarugaku (forme de spectacle qu’on jouait devant les temples pourhonorer les kami et divertir) va créer le Sarugaku No No, plus connu, aujourd’hui, sous le nom de ThéâtreNô. Père du plus célèbre représentant du nô Zeami, mais aussi premier d’une lignée de “Shite” acteurprincipal et chef de troupe qui s’étend jusqu’à nos jours et dont les descendants dirigent toujoursl’évolution et la diffusion de cet art. D’ailleurs 4 des 5 familles que comptent les acteurs de Nô sontcontemporaines de cette époque. La famille Konparu, Hôsho et Kongo.



Le Théâtre Nô est une forme théâtrale assez complexe à définir pour des occidentaux. Nous sommespourtant bien là en présence d’une réelle forme théâtrale, avec ses enjeux, sa tension dramatique, sesconflits. Mais, à cela, à sa partie “Shakespearienne” s’ajoute des dimensions qui chez nous n’ont pas étédepuis longtemps associées au théâtre. Sa dimension de Catharsis. Car si le Théâtre Nô est bien une forme

théâtrale, elle est aussi et avant tout un rendez-vous spirituel, forgé par le bouddhisme et de shintoïsme.Ici, les acteurs s’apparentent plus à des chamans qui oeuvrent pour permettre aux esprits et aux dieux dedescendre sur le parterre des vivants. Parfois pour des bénédictions comme c’est le cas dans le très vieuxNô “Okina”, parfois pour permettre aux esprits morts dans des conditions outrageuses de se libérer etainsi de permettre aux vivants d’en finir avec les mauvais Karma et qu’ainsi tous ensemble, nous puissionsregagner la terre pure de Bouddha.



Pour parler des aspects techniques du Nô, il nous faut faire un bond dans le temps et aller à l’époque desShogun Oda Nobudaga et surtout de Toyotomi Hideyoshi, au XVIe siècle. En effet, Hideyoshi en plusd’avoir participé grandement à l’unification du Japon par les armes, trouva le temps de pratiquer lui-mêmele théâtre Nô, d’écrire des pièces, de participer à la création d’une école (L’Ecole Kita, toujours en activité

aujourd’hui) et d’imposer sa marque sur cet art, en transformant et édictant de nouveaux codes quidevaient régenter le nô. Ce code, fort de la culture bushido de Hideyoshi figea le nô définitivement. Lesrègles édictées s’appliquèrent à la danse, aux masques, aux costumes, au chant, à la scénographie même,faisant de cet art de cour, l’art de la classe des Bushi, les Samurai.



Scène de Nô au XIVe siècle

A l’époque le pont dit “Hashigakari” est dans le prolongementde la scène, au lointain. Les places face à la scène sont réservéesaux officiels, Shogun, etc.



Scène de Nô au XVIe siècleOn voit que le pont, après Hideyoshi est passé sur le côté et onmesure sur ce dessin, la popularité de ces spectacles

Dimension populaire. Changement d’axe du Hashigakari



Scène de Nô actuelle...La scène est toujours identique à celle du XVIe. Etmême quand elle est construite à l’intérieur de théâtre,les toits sont présents.



K t



3ヒ

ラキ

Kata

Hiraki - Kanze Ryû

Ecriture des Kata sur la partition, le texte - Kongô Ryû Autre style d’écriture des Kata

Kanze Ryû

La danse, depuis lors, comme dans les arts martiaux, est composé d’unesoixantaine de kata, tous chargés d’une profonde symbolique. Chaque danseutilise ces kata, mais la présence du nombre de kata et leur organisation change

d’une pièce à l’autre. Aujourd’hui, ces kata sont toujours les mêmes qu’àl’époque de Hideyoshi.



La présence de l’éventail dans les danses, mais aussi au côté de chaque acteurou musicien sur scène est également un apport du bushido. C’était une façon,pour le samurai, qui à partir de cette époque, pratiquait de façon amateur le nô,

de garder son sabre à ses côtés, même sur scène. Comme le katana pour lesamurai, l’éventail est l’âme de l’acteur. A partir de là, tout un travail desymbolique sera élaboré pour donner à ces éventails une place quasi aussiimportante que les masques. Masques qui eux sont bien antérieurs à cetteépoque, puisqu’ils étaient là même avant la naissance du Nô.

Eventails d’entraînement



Eventails d entraînement

Famille Kita

Famille Kongô

Famille Konparu

Famille Hôsho

Famille Kanze

Chaque école a son propre éventail. Tout disciple, amateur doit avoir sonéventail avec lui. Parfois, en de rares occasions, quand on a dansé ou réaliséquelque chose d’important, un maître peut vous offrir un éventail de “Shimai”

avec lequel vous pouvez vous rendre aux entraînements.



Famille Kongô Famille KitaFamille Hôsho Famille KonparuFamille Kanze

Déité Shinto :



Déité Shinto :“Okina”

Il y a six catégories de masques ou “omote” soit visages. Ce sontles plus grands trésors des familles qui pratiquent encore le nôaujourd’hui. La première catégorie s’appelle “Okina” comme le

nom de ce masque. C’est un nô très particulier, de l’époque duSarugaku. On le joue souvent à la nouvelle année ou dans desoccasions spéciales. C’est un nô vraiment rituel. On dit qu’il se

jouait déjà au 12e siècle, oit deux siècles avant l’apparition du Nô.

Femme d’âge moyen :



Femme d âge moyen :“Wakahonna”

La catégorie de prédilection, celle qui comporte le plus demasques : Onna, les femmes

Femme dévorée par



Femme dévorée parles tourments :“Deigan”

Parfois classée dans la catégorie des femmes, la place de Deiganserait plutôt dans les masques des “Esprits et des Fantômes” : OnRyo.

Femme folle



Femme follede jalousie :“Hashihime”

Pareil que pour Deigan, Hashihime quoi qu’encore plus dérangéeque Deigan peut se trouver classer dans la catégorie “Onna”, maiselle appartient de fait à celle des Esprits et Fantômes “On Ryo”

Démon féminin



“Hannya”

Voilà un masque pour lequel on ne se pose pas la question...Hannyâ est le masque le plus connu et représenté du théâtre Nô etelle ouvre la catégorie des Esprits et Fantômes : Onryô. Mais il

s’agit bien là d’un esprit féminin, simplement au plus haut de latourmente.

Masque de jeune



q jhomme :“Jyûroku”

Masque de la catégorie “Otoko” Utilisé dans Atsumori par exemple

Masque d’Homme :



q“Wakaotoko”

Encore un masque de la catégorie Otoko... il porte d’ailleurscomme wakahonna pour les femmes, le nom de sa catégorie :Waka - Otoko

Masque de vieux



qguerrier :“Yorimasa”

Un masque de la catégorie des vieux hommes : Jô. C’est unmasque qu’on trouve peu souvent représenté, car il est pour un nôunique. Yorimasa, nô de Zeeami raconte l’histoire du suicide du

célèbre vieux guerrier Yorimasa (il avait 75 ans) du Clan desMinamoto (les Genji) après sa défaite.

Masque de lion :



q“Shishiguchi”

Masque de lion, classé dans la catégorie démons “Kishin”. Undémon chinois.

Loges de seigneurs, XVIe siècle, installées pour les journées



de Nô

Pendant longtemps, le nô était joué sur une journée et comprenait cinq pièces (de 30 mn à 2h par pièce), decatégories différentes. Pour rendre cela supportable, chaque pièce était suivie par un Kyôgen, farcecomique. : traduction littérale “Paroles folles” qui ressemblent aux farces de Molière. Souvent mettant enscène des valets avec leur maître, le maître étant bien entendu ridiculisé.

Croquis du XVIe siècle montrant ce que les spectateurs



avaient avec eux dans leurs loges

Au Japon, à la dif érence de chez nous, les spectateurs sortaient pour manger, se délasser etrevenaient à l’envie. Le cadre de la représentation n’était pas empreint du même sérieux que cheznous. Ce qui est toujours le cas actuellement pour les formes traditionnelles.

Nô de dieux - Waki ou Kami no

A lé i ki ( ô d' è ki ) ll di i i é i i l T i l i l d' ê



Nô de démons - Kiri No

Aussi appelées « nô de la fin » (kiri nō), ces pièces comprennent un personnage surnaturel, démon, roi-dragon, gobelin ou autre esprit de ce type, quoique lepersonnage central de certaines soit simplement un jeune noble. Ces pièces ont un rythme plus rapide, soutenu par l'utilisation du tambour à baguettes (taiko). Unedanse rythmée constitue leur point culminant, qui est également celui de la journée de nô.

Appelées aussi waki nō (nô d'après okina), elles ont une divinité comme personnage principal. Typiquement, le premier acte narre la rencontre d'un prêtre avec unautre personnage sur un lieu célèbre ou en route vers un tel lieu. À la fin de l'acte, l'autre personnage se révèle une divinité. Celle-ci, ou une divinité liée, revient àl'acte II pour exécuter une danse et bénir l'assistance, un temple ou les récoltes

Exemples de pièces : le Vieux Pin, les Deux Pins, Po Chu-i, l'Arc du temple d'Hachiman, la Déesse des cerisiers, la Reine-mère de l'Ouest , Kamo, le Dieu du templede Shirahige, l'Île aux bambous de la déesse Benten, etc.

Nô de guerriers Shura - No ou Otoko No

(Figures divines antagonistes des dieux. Symbolisent les forces obscures, démoniaques, sens matériel qui sème l’aveuglement dans le coeur des hommes.Ces piècessont centrées autour de l'esprit de guerriers morts, et tombés en enfer après leur mort. Ils reviennent alors pour raconter la vie dans l'ashura (enfer de la guerre), ouleur dernière bataille. Les personnages ici sont quasiment tous tirés du Heike Monogatari.

Exemples de pièces : le Général Tamura-maru, Yoshitsune à Yashima, le Carquois de Kagetsue, le Guerrier Michimori, la Noyade de Kyotsune, le Vieux Sanemori,Minamoto no Yorimasa, Dame Tomoe.

Nô de femmes Honna No

Appelées « nô de femmes » ou « nô à perruque » (kazura-nō), ces pièces tournent autour de l'esprit de femmes belles, de jeunes nobles, voire de plantes ou dedéesses. Le moment essentiel de ces pièces est une danse gracieuse. C’est ce que Zeami caractérise par Yugen, charme subtil. Le nô préféré des esthètes et desgrands acteurs.

Nô de femmes folles et de personnages encore en vie - Genzai No

Cette catégorie est assez mal définie, car elle regroupe les pièces n'appartenant pas aux autres groupes. Elles dépeignent en général un personnage tombant dans la

folie, soit par jalousie, soit suite à la mort d'un être cher, mais qui est encore en vie. Ce qui n’est pas le cas dans les autres catégories

La première pièce forme le jo, ou ouverture ; les trois suivantes constituent le ha, ou développement ; ladernière forme le kyû, ou finale. Cette organisation (empruntée par Zeami à la musique) se retrouveégalement dans la composition de chaque pièce, faisant du jo-ha-kyû un principe esthétique fondamental dunô.

Il se joue actuellement près de 250 pièces. La plupart sont de Zeami, mais quelques-unes sont des piècesactuelles, écrites par des acteurs contemporains sur des sujets aussi farfelus que “Einstein”

La MusiqueFue ou NôkanKoTsuzumi



Outre les acteurs et le choeur composé de 8 à 12 chanteurs, lascène est occupée par des musiciens, rangés au fond de lascène. La musique est produite au moyen de trois typesdetambours de taille croissante, l'un porté à l'épaule (ko-tsuzumi), le second sur la hanche (ō-tsuzumi) et le troisième

joué avec des baguettes (taiko), ainsi que d'une flûte debambou spécifique au nô, la fue ou nôkan.

La musique a pour fonction de créer cet espace différent entrerêve et réalité et de faire descendre les esprits sur scène. Ils

interviennent aussi lors des danses ou “shimai”. Les musiciensavant d’entrer en scène vous s’accorder au souffle du masque.Avant chaque début de représentation, ils vont jouer unephrase introductive devant le masque que portera l’acteurprincipal sur scène.

Par ailleurs, sous la scène se trouve des jarres, des résonateurs.Ils sont rempli à moitié de terre sacrée. Quand l’acteur frappedu pied au sol, il fait donc remonter les esprits à travers leplancher.

Tout ici est en lien avec ce côté sacré et rituel.

q

ÔTsuzumiTaiko

S’accorder face aux masquesLes musiciens s'accordent face au masque dans la "chambre aux esprits",

l'espace avant la scène où l'acteur principal met le masque avant d'entre

en scène. Pour cela, ils jouent un morceau appelé "O Shirabe".

On dit qu'ils s'accordent au souffle du masque.

Zeami Motokiyio



Ze-Ami, le fils de Kan-Ami, fondateurs de la famille Kanze, est l’auteur d’une centaine de pièces sur les 250 qui sont joués actuellement. En succédant à à un pèreau sommet de la gloire et grâce à une éducation passée aux côtés de Yoshimitsu Ashikaga, il a su pousser à son paroxysme la beauté et le charme si singulier du Nô.Il est celui qui, dans cette époque prolixe, a su dresser, au sommet de cette pyramide, un art les regroupant tous.La forme du Nô, parachevée par Ze-Ami, établie le concept du« Yugen » qui signifie littéralement : “quelque chose qui reste profond sous la surface et qui tropsombre pour être vu”. Le concept a une connotation d’élégance et de beauté sophistiquée, travaillée et réservée à ceux qui font la démarche volontaire d’en saisirtoute la profondeur!Il est l’auteur du « Kaden-sho », traité secret destiné au départ aux seuls acteurs de sa lignée. Ce livre, évidemment, est passé entre les mains de Shogun, de samurai,

comme Hideyoshi Toyotomi et les principes qui y sont énoncés ont pu être appliqués à tous les domaines de la vie, en particulier au Bushido, tant ils sont profonds etintemporels. Car, si les guerriers du pays du Soleil Levant avaient su élever la guerre au rang d’un art, ils le doivent aussi aux grands poètes et artistes qui n’ontjamais cessé d’évoluer dans les même sphères.

Finalement, entre l’acteur et le pratiquant martial, au Japon, il n’existe pas de différence !

情



"Briser les vieux accords" 情

識は

無か

れ

préface de Fushi-Kaden

Zeami Motokiyo 世

阿弥

元清

La Tradition Secrète du Nô



René SieffertGallimard

Joyaux et Fleurs du NôTraités secrets de Zeami à l’intention de Zenchiku



Traités secrets de Zeami à l intention de Zenchiku

Armen Godel

Albin Michel

Zeami et ses entretiens sur le nô



Sakae GirouxP.O.F.



Le Studio du Soleil - La Compagniewww.studiodusoleil.ouvaton.org

www.journaldu.blogspot.com

http://www.journaldu.blogspot.com/

http://www.journaldu.blogspot.com/

http://www.studiodusoleil.ouvaton.org/

http://www.studiodusoleil.ouvaton.org/

Documents

conférence sur le théâtre Nô - Noh Theater -