A t s u ko K o g a , F l u t e G e o rg i y L o m a ko v, C e l l o R a d o s ł a w K u re k , P i a n o

C o n f l u e n c e s F l u t e , C e l l o a n d P i a n oWo r ks b y L u d w i g v a n B e e t h o v e n , G a b r i e l Fa u ré a n d

C h a r l e s M a r t i n L o e f f l e r

Gabriel Fauré (1845–1924)Piano Trio in D minor, Op. 120 (1922–1923)

01 Allegro, ma non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (06'23) 02 Andantino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (08'57) 03 Allegro vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'32)

Charles Martin Loeffler (1861–1935)Two Rhapsodies (1901)

04 L’Étang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (10'22) 05 La cornemuse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (13'04)

C o n f l u e n c e s F l u t e , C e l l o a n d P i a n oWo r ks b y L u d w i g v a n B e e t h o v e n , G a b r i e l Fa u ré a n d C h a r l e s M a r t i n L o e f f l e r

Atsuko Koga, Flute Georgiy Lomakov, Cello Radosław Kurek, Piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trio in B-flat major, Op. 11 “Gassenhauer-Trio” (1798)

06 Allegro con brio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (09'29) 07 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04'57) 08 Tema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto — Var. I–IX . . . . . . . . . . . . . . . . . (06'49)

Total Time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (64'39)

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N o other work of Ludwig van Beethoven acknowledges the entertainment music of his time with such obvious delight as does the Trio in B-fl at major, Op. 11. The eponymous melody of its title came from the opera L’amor marin-aro (The sailor in love) by Vienna’s best-known opera composer of the day, Jo-

seph Weigl. Impressed with Weigl’s opera, which was premiered in October 1797, clarinetist Joseph Bähr suggested that the young Beethoven should write an arrangement of the rous-ing theme from the trio “Pria ch’io l’impegno” (Before I get to work). Beethoven sat down to the task that winter and created a trio for the unusual instrumentation of clarinet, cello and piano. In order to appeal to a broader market, he recast the highest part for violin a year later, immediately following the fi rst version. Compared to the profundity of earlier trios, the Trio in B-fl at major is positively lighthearted. The fi rst movement with its “spirited, proudly intended features” is not entirely devoid of a “certain solemnness” (A. W. Thayer), which is expressed in the soaring unison main theme as well as in a dignifi ed second subject introduced by the piano. The adagio is one of the most melodious by the young Beethoven and surprises with sensitive modulations. Nine variations on Weigl’s theme constitute the unmistakable climax, skillfully worked out by the young composer with jaunty decorations, as a sparkling piano variation, as a canon, as a funeral march and fi nally as a riotous waltz in six-eight time.

S i l v e r Tr i o R e v e r i e s

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When Gabriel Fauré was encouraged by his publisher Jacques Durand to write a trio in 1922, he was over 70 years old, had a 14-year period as director of the Paris conservatory behind him and decades of experience as a composer. Durand certainly must have wanted to build on the success of Ravel’s piano trio of 1914, but he could also have wanted to help the composer, weakened by age, suff ering from a hearing disorder and complaining of “con-stant fatigue”, out of his depression. At his favorite place for holidays, Annecy-le-Vieux, Fau-ré fi nally wrote his fi rst and only trio—originally with a clarinet, later arranged for the more usual violin. A distinctive feature of Fauré’s later style is the reduction to simple gestures, at times so uncompromising that he leads the upper voices in unison over extended pas-sages. The fi rst movement, with its rhythmic main theme and a chromatic second subject, develops with its continuously moving eighth notes in the piano a momentum, which only comes to rest in the middle movement. Fauré’s fondness for the archaic modal church music is particularly evident in this enchanting meditation on two themes. In the exuberant third movement, rhythmically dotted themes and brilliant runs on the piano dominate—and the irreverently-repeated high notes in the last measures betray nothing of the composer’s physical fragility.

Amongst Fauré’s friends was the Berlin-born Charles Mar tin Loef fler, who took violin lessons at an early age and, after immigrating to the USA, worked there mostly as an orchestral musician. Throughout his life, Loeffl er had an ambivalent attitude towards his background: following his father’s arrest and death in custody as a result of politically repressive measures in 1870/71, he came to claim Mühlhausen in Elsass as his place of birth. He found a second, artistic home in Paris, where he began studying composition under Er-nest Guiraud in 1878. Unsurprisingly, his modest oeuvre—about a dozen orchestral works as well as songs and chamber music—was infl uenced by Impressionism and fellow com-

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posers such as Claude Debussy. For the two rhapsodies of 1901—originally for oboe, viola and piano—Loeffl er turned to poems by the Decadence poet Maurice Rollinat and wrote theatrical settings of the somber texts: in the pond (“L’étang”) inhabited by “aged and blind fi sh” and “consumptive frogs” (très vieux poissons frappés de cécité, crapauds poitrinaires), the distorted face of the moon is dully refl ected like a “glowing skull” (une tête de mort éclairée). From the bagpipes (“La cornemuse”)—indicated by pedal notes in the piano and cello as well as lively wind fi gures—fl ows a melody, which resonates, “as soon as the night weaves her braid, deep in the soul” (aussitôt que la nuit se trame, tojours, tout au fond de mon âme)—like a wail from out of the past.

Hannes FöstTranslation: Taryn Knerr

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T h e A r t i s t sB i o g r a p h i c a l N o t e s

C oncert fl utist Atsuko Koga was born in Fukuoka, Japan. After graduating in Tokyo, she transferred to the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, where she completed her fl ute studies with distinction.

She has won awards at many international competitions, including First Prize at the Lutèce and Gaston Crunelle in Paris, the Jeunesse Musical competitions dur-ing the Jeunesses Musicales Bucharest. She has also earned a Second Prize at the Concour Maria Canals in Barcelona, Le Sprendel in Tokyo and Caltanisetta in Italy.

She has been a soloist for, among others, the Toho Philharmonic in Tokyo, the Kyushu Philharmonic in Fukuoka, the Orchestre de CNSM de Paris, the Philharmonie Jeunesse Musical in Bucharest and in Germany with the Magdeburgische Philharmonie, the Mit-teldeutsche Kammerphilharmonie, the Villa Musica Ensemble, the Philharmonie der Asca-nia, since 2018 the Sofi a Solisten and Gabrovo Chemberorchester, and performs each year with the Rossini Quartet. Atsuko Koga is featured in many recordings for radio and televi-sion in Japan and Europe. Atsuko Koga plays a Nagahara Boston 138 (18 Karat) .

www.atsukokoga.de

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Ukrainian born cellist Georgiy Lomakov has garnered an impressive number of awards and prizes at music competitions. He was only six when he began taking lessons from Val-entina Balon in his home town of Odessa, and only two years later won First Prize at an international competition in Uzbekistan. He has won other important international com-petitions including the Antonio Janigro Competition in Croatia and the Johannes Brahms competition in Austria. At the age of thirteen he moved to Germany to study with Reiner Faupel, who would become his most infl uential teacher and mentor.

Later Georgiy Lomakov completed his studies with Siegmund von Hausegger at the Musihochschule in Nuremberg, Laurence Lesser at the New England Conservatory in Bos-ton, and Wenn-Sinn Yang at the Munich Musikhochschule.

While still at university he gave his American debut as a soloist and has given numerous recitals throughout Europe, many of which have been broadcasted. His discography has been met with wide critical acclaim. In 2019 he performed as a soloist in Tokyo Metropolitan.

Since winning The Bridget Doolan Prize for the best performance of W. A. Mozart’s work at the International Piano Competition in Dublin and the top award at the Johannes Brahms International Competition in Pörtschach (with the cellist Georgiy Lomakov), Radosław Kurek is working intensively to increase his repertoire.

The result of the meetings with various artists has been recorded with leading music producers such as GENUIN classics, Bayerischer Rundfunk, ANAGRAM, The Fryderyk Chopin Institute, DUX, Soliton and BeArTon.

As both soloist and chamber musician Radosław Kurek has taken part in various music festivals in Europe, America, Asia and Africa.

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Radosław Kurek graduated with honours from the Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdańsk, where he studied towards his MA degree in piano under the supervision of Katarzyna Popowa-Zydroń. Following his graduation in 2008, he worked as a teaching assistant at the Academy of Music in Gdańsk. Since 2009, he has been a teaching assistant at the Academy of Music in Bydgoszcz, where in 2014 he was awarded his doctoral degree.

Georgiy Lomakov, Atsuko Koga, Radosław Kurek

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I n keinem seiner Werke hat Ludwig van Beethoven wohl so genüsslich Bezug auf die Unterhaltungsmusik seiner Zeit genommen wie in dem B-Dur-Trio op. 11: Der titelgebende Gassenhauer stammt aus der Oper L’amor marinaro (Der Korsar aus Liebe) des seinerzeit bekanntesten Opernkomponisten Wiens, Joseph Weigl. Begeis-

tert von Weigls im Oktober 1797 uraufgeführten Oper schlug der Klarinettist Joseph Bähr dem jungen Beethoven vor, das schwungvolle Thema aus dem Terzett „Pria ch’io l’impegno“ (Bevor ich mich ans Werk mache) zu bearbeiten. Schon im Winter machte sich Beethoven selber ans Werk und entwarf ein Trio für die ungewöhnliche Besetzung mit Klarinette, Cello und Klavier. Um einen größeren Absatz zu sichern, schrieb er ein Jahr später, direkt nach der Vollendung der ersten Fassung, die Oberstimme wieder für Geige um. Im Vergleich zur Tiefgründigkeit früherer Trios ist das B-Dur-Trio durchweg heiter. Der erste Satz „mit sei-nem kühnen, stolz gerichteten Grundzuge“ entbehrt allerdings auch nicht einer „gewissen Feierlichkeit“ (A. W. Thayer), die sich in dem aufstrebenden Unisono-Hauptthema sowie einem würdevoll vom Klavier eingeleiteten Seitenthema äußert. Das Adagio ist eines der melodieschönsten des frühen Beethovens und überrascht mit sensiblen Modulationen. Den Höhepunkt bilden zweifellos die abschließenden neun Variationen über das Weigl-Thema, das der junge Komponist kunstvoll verarbeitet – mit frechen Verzierungen, als glänzende Klaviervariation, als Kanon, als Trauermarsch und schließlich als wilden Walzer im Sechs-achteltakt.

S i l b e r n e Tr i o -Tr ä u m e r e i e n

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Als Gabriel Fauré 1922 von seinem Verleger Jacques Durand zu der Komposition ei-nes Trios angeregt wurde, war er schon über 70 Jahre alt, hatte eine Amtszeit von 14 Jahren als Leiter des Pariser Conservatoire hinter sich und jahrzehntelange Kompositionserfah-rung. Sicher wollte Durand mit seinem Auftrag an den Erfolg des Klaviertrios von Ravel aus dem Jahr 1914 anknüpfen, vielleicht aber auch den altersschwachen Komponisten, der an einer Hörstörung litt und über „ständige Müdigkeit“ klagte, aus seinen Depressionen helfen. In seinem geliebten Urlaubsort Annecy-le-Vieux schrieb Fauré schließlich sein ers-tes und einziges Trio – ursprünglich mit einer Klarinette, später wieder für die klassische Geige umgeschrieben. Markant für Faurés Altersstil ist die Reduktion auf schlichte Gesten, teilweise so entschieden, dass er die Oberstimmen über lange Strecken unisono führt. Der erste Satz mit seinem rhythmischen Hauptthema und einem chromatischen Seitenthe-ma entwickelt durch kontinuierliche Achtelbewegungen im Klavier eine Zugkraft, die im Mittelsatz zur Ruhe fi ndet: In dieser verzaubernden Meditation über zwei Themen kommt besonders Faurés Hang zum archaischen Kirchenton zum Ausdruck. Im ausgelassenen dritten Satz dominieren punktierte Themen und brillante Klavierläufe – dabei lassen die kecken Wiederholungen der Spitzentöne in den letzten Takten nichts von den schweren kör-perlichen Gebrechen des Komponisten ahnen.

Zum Freundeskreis Faurés gehörte auch der in Berlin geborene Charles Mar tin Loef fler, der schon früh Geigenunterricht erhielt und nach seiner Emigration in die USA dort weitgehend als Orchestermusiker arbeitete. Zeit seines Lebens hatte Loeffl er ein ge-spaltenes Verhältnis zu seiner Herkunft: Nachdem sein Vater infolge von politischen Re-pressalien nach 1870/71 inhaftiert wurde und im Gefängnis gestorben war, gab er als seinen Geburtsort nur noch Mühlhausen im Elsass an. Eine zweite künstlerische Heimat fand er in Paris, wo er ab 1878 Komposition bei Ernest Guiraud studierte. So ist sein überschaubares

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Œuvre – etwa ein Dutzend Orchesterwerke sowie Lieder und Kammermusik – deutlich durch den Impressionismus und Kollegen wie Claude Debussy beeinfl usst. Für die zwei Rhapsodien von 1901 – original für Oboe, Bratsche und Klavier – griff Loeffl er auf Gedich-te des Décadence-Lyrikers Maurice Rollinats zurück und vertonte musiktheatralisch die düsteren Texte: Im Weiher („L’étang“), der von „gealterten und erblindeten Fischen“ und „schwindsüchtigen Kröten“ (très vieux poissons frappés de cécité, crapauds poitrinaires) bevölkert ist, spiegelt sich dumpf das deformierte Gesicht des Mondes wie ein „leuchten-der Totenkopf“ (une tête de mort éclairée). Dem Dudelsack („La cornemuse“) – angedeutet durch Orgeltöne im Klavier und Cello sowie bewegte Bläserfi guren – entströmt eine Melo-die, die, „sobald die Nacht ihr Gefl echt spinnt, tief in der Seele“ nachhallt (aussitôt que la nuit se trame, toujours, tout au fond de mon âme) – wie ein Stöhnen aus vergangenen Zeiten.

Hannes Föst

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D i e K ü n s t l e rB i o g r a f i s c h e A n m e r k u n g e n

D ie Flötistin Atsuko Koga wurde in Fukuoka (Japan) geboren. Nach einer Ausbildung in Tokio studierte sie am Conservatoire National Supérieure de Musique de Paris und schloss dort das Flötenstudium mit dem Prädikat „aus-gezeichnet“ ab. Sie ist Preisträgerin vieler internationaler Wettbewerbe. So er-

hielt sie unter anderem den ersten Preis in Paris im Lutéce und Gaston Crunelle und beim Jeunesses Musicales in Bukarest. Den zweiten Preis erhielt sie beim Internationalen Pia-nistenwettbewerb Maria Canals in Barcelona, dem Le Sprendel in Tokio und beim Calta-nissetta in Italien.

Als Solistin spielte sie mit der Kyushu Philharmonie, der Magdeburgischen Philharmo-nie, der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, dem Orchestre de CNSM de Paris, dem Villa Musica Ensemble, dem Rossini Quartett, der Toho Philharmonie, der Philharmonie Jeunesse Musical, der Philharmonie der Ascania, und ab 2018 mit den Sofi a Solisten und der Gabrowo Kammerphilharmonie. Atsuko Kogas erhielt Einladungen zu zahlreichen Mu-sikfestivals, ihre Konzerte wurden im Rahmen von Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Japan und in Europa dokumentiert. Atsuko Koga spielt auf einer Flöte von Nagahara Boston 138 (18 Karat).

www.atsukokoga.de

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Der in der Ukraine geborene Cellist Georgiy Lomakov gewann bereits zahlreiche Preise und Musikwettbewerbe. Im Alter von sechs Jahren nahm er in seiner Heimatstadt Odessa Unterricht bei Valentia Balon, bereits zwei Jahre später gewann er den ersten Preis bei einem internationalen Wettbewerb in Usbekistan. Es folgten weitere Auszeichnungen bei Wettbewerben wie dem Antonio Janigro in Kroatien und dem Johannes Brahms-Wett-bewerb in Österreich. Im Alter von 13 Jahren zog er nach Deutschland, um dort bei Reiner Faupel zu studieren, der zu seinem wichtigsten Lehrer und Mentor wurde.

Später studierte er außerdem bei Siegmund von Hausegger an der Musikhochschule in Nürnberg, bei Wen-Sinn Yang an der Musikhochschule in München und bei Laurence Lesser am New England Conservatory in Boston. Noch während des Studiums gab er sein Debüt als Solist in den USA, es folgten zahlreiche Konzerte in Europa, von denen einige im Radio übertragen worden sind. 2019 konzertierte er als Solist im Tokio Metropolitan.

Seitdem er beim Internationalen Klavierwettbewerb in Dublin für die beste Darbietung eines Werkes von Wolfgang Amadeus Mozart mit dem Bridget Doolan Prize ausgezeichnet wurde und beim Internationalen Johannes Brahms-Wettbewerb in Pörtschach gemeinsam mit dem Cellisten Georgij Lomakov den ersten Preis erhielt, arbeitet Radosław Kurek intensiv an der Erweiterung seines Repertoires.

Die Ergebnisse seiner Begegnungen mit verschiedenen Künstlern hat er bei führenden Labels und Rundfunksendern aufgenommen, darunter GENUIN classics, der Bayerische Rundfunk, ANAGRAM, das Frédéric Chopin Institut, DUX, Soliton und BeArTon.

Als Solist und Kammermusiker ist er bei einer Reihe von Musikfestivals in Europa, Ame-rika, Asien und Afrika aufgetreten.

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Radosław Kurek absolvierte die Klavierklasse der Professorin Katarzyna Popowa-Zydroń an der Stanisław Moniuszko Musikakademie in Gdańsk mit Auszeichnung. Nach seinem Abschluss im Jahr 2008 war er dort als Assistent Popowa-Zydrońs beschäftigt. Seit 2009 arbeitet er an der Musikakademie in Bydgoszcz, wo er 2014 seinen Doktortitel erwarb.

Atsuko Koga, Radosław Kurek, Georgiy Lomakov

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ルードイッヒ・ファン・ベートーベンがトリオ変ロ長調作品11におけるような味わいでその時代に流行した音楽を取り入れた例は、彼の他の作品にはおそらくないであろう。第３楽章に、当時ウィーンの街で流行していたヒットソングをテーマに用いているのであり、これが「街の歌」というタイトルのもととなっている。そのヒットソングというのは、当時ウィーンで最も有名であったオペラ作曲家、ジョセフ・ヴァイグルによるオペラ「船乗りの恋」別名「海賊」に由来するものである。このトリオが生まれたきっかけは、1797年10月に初演されたヴァイグルのオペラに感激したクラリネット奏者ヨセフ・ベーアが、若きベートーベンにオペラの三重唱『仕事の前に』の躍動的なテーマをアレンジしないかと持ちかけたことにある。冬になってベートーベンはクラリネット、チェロとピアノという珍しい組み合わせによるトリオの作曲に取り掛かった。１年後に初稿が完成。その直後に高音声部をバイオリンに代えた版も書き上げた。これは同作品の売りを確保するためであった。それまでのトリオが深淵な作風であったのに対して、この変ロ長調トリオは全体として清朗である。とはいえ、第１楽章はA.W. タヤーにより『基本的に力強く威厳があるという特徴を併せ持つ』といわれ、さらに『ある種の深遠さ』も不足していない。ユニゾンで上昇する主要テーマと、ピアノで優雅に導入される副次テーマにそれは見られる。第２楽章アダージオは初期ベートーベンが生んだ最も美しいメロディのひとつであり、また展開部における繊細な転調に驚かされる。クライマックスは最終楽章のヴァイグルのテーマによる９つの変奏曲であろう。若き作曲家は時にお茶目な装飾で、輝かしいピアノ変奏曲で、カノンで、葬送行進曲で、最後は６つの八分音符の激しいワルツでこのテーマを芸術的に仕立て上げた。

清爽トリオの夢想

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ガブリエル・フォーレが1922年、出版者ジャック・デュランにトリオを依頼された時、彼はすでに70歳を超えており、14年のパリ国立音楽院長の在職期間を終え、数十年の作曲経験を積んでいた。デュランはこの依頼によって1914年のラヴェルのピアノトリオにおけるような成功を期待したに違いないが、老いて衰弱し、聴覚障害と鬱病による「恒常的倦怠感」を訴えるこの作曲家への援助にもなると思ったであろう。フォーレは彼の愛着していたバケーション地アヌシーで、彼の初めてにしてたった一つのトリオを、最初はクラリネットを用い、後にそれをバイオリンに置き換えて作曲した。フォーレ晩年のスタイルにおける際立った特徴は、複雑さを取り除いたシンプルな姿勢であり、時には上部声がユニゾンで果てしなく延々と続く。第１楽章では、リズミカルな主要テーマと半音階の副次テーマが、ピアノの八分音符の継続的な動きの上で楽章の終わりに向かって展開して行く。第２楽章に入ると、前楽章の速い動きの後にやっと静けさが訪れる。２つのテーマによるこの魔力的な瞑想は、いにしえの教会トーンへのフォーレの特別な愛着を表現している。奔放なフィナーレの第3楽章では、付点音符のテーマと華麗なピアノの超絶技巧が支配的である。とくに終盤の弾むような上昇音形の繰返しを聞くと、フォーレが年老いて衰弱していたとはとても思われないであろう。

フォーレの朋友の中に、ベルリン生まれのチャールス・マーティン・レフラーもいた。早期にバイオリンを習い始め、アメリカに亡命してからはオーケストラで働いていた。生涯にわたり、レフラーは自分の生地について事実とは異なる主張をしていた: 彼の父が1870/71年以降の政治的対立のためにプロイセン帝国によって逮捕され、刑務所で亡くなって以来、自分の出生地はアルザスのミュールハウゼンであると言い続けたのである。第２の故郷は彼の芸術を育てたパリであり、そこでエルネスト・ギローに師事して作曲を学んだ。そのため、彼の代表的な作品 ‒ 12曲ほどの管弦楽作品、また歌曲や室内楽 ‒ は、印象派クロード・ドビュッシーといった同輩達やその他多くの作曲家の影響を受けることとなった。1901年の２つのラプソディにおいて ‒ もともとオーボエ、ヴィオラとピアノの為の作であるが ‒ レフラーは退廃的な

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詩人モーリス・ロリナの詩に力を借り、その暗いテキストに沿って音楽劇風の曲をつけた: 池 („L’étang“) には「年老いた盲目の魚達」と「消耗しきったヒキガエル」が住み、「照らされる頭蓋骨」が底に沈むのを映し出すかのように、月の変形した顔がぼんやりと映っている。バグパイプ („La cornemuse“) はピアノやチェロによるオルガントーンや管楽器の動きによって表現される。それは「夜がその織物を織りなすやいなや」魂の奥深くに響くメロディを放出するのである。過ぎ去った日々のうめき声のように。

テキスト:ハンネス フォスト和訳:古賀克己

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音楽家について経歴

古賀敦子（フルート）古賀敦子は福岡市生まれのフルーティスト。桐朋学園音楽科高等学校卒業後、パリ国立高等音楽院フルート科に入学し同科を満場一致の１等賞で卒業。同音楽院の大学院(トワジエム・シークル)に進む。在学中、パリ・ルーテス国際コンクール、ブカレストのジュネスミュージカル国際コンクール、パリのガストン・クルーネール・フルートコンクールで優勝。バルセロナのマリア・カナルス国際コンクール、東京のル・スプレンデルコンクール、イタリアのカルタニセッタ国際室内楽コンクール（ピアノとのデュオ）でそれぞれ二位入賞するなど、数多くの国際コンクールで賞を得る。ソリストとして、これまでにマグデブルグフィルハーモニー交響楽団、同室内交響楽団、中央ドイツ室内交響楽団、コーブレンツ・ヴィラムジカ・アンサンブル、ロッシーニ・アンサンブル、ブカレスト・ジュネスミュージカル交響楽団、九州交響楽団、桐朋学園学生オーケストラ、アスカニア室内交響楽団等とも数々のコンチェルトを行い、2018年にはブルガリアにてソフィア・ゾリステン、及びガブロヴォ室内交響楽団と共演デビュー。毎年“シュトラッセ・デア・ロマニカ”シリーズでゲスト・ソリストとしてドイツの各地で公演し好評を得ている他、ヨーロッパ国営放送のテレビラジオに定期的に出演し注目を集め、数々の国際音楽フェスティバルに招待されている。ドイツ・ロトリンガー音楽出版社からフルートソロリサイタルに対し「最優秀演奏賞」を贈られる。現在に至るまで、日本、ドイツ、イタリア、スペイン、フランス、ノルウェイ、オランダ、モロッ

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コ、アメリカ、ルーマニアそしてオーストリアの各地でソロと室内楽で活躍。ドイツとポーランドから数々のＣＤがリリースされており好評発売中。現在ドイツのマグデブルグ交響楽団に在籍し、ドイツ中心に活躍している。使用楽器 Nagahara Boston 138 (18K)。

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ゲオルギー・ロマコフ（チェロ）ウクライナ生まれ。故郷のオデッサにて６歳でチェロを始め、２年後にはウスベキスタン国際コンクールで優勝。１２歳のでクロアチア、ザグレブのアントニオ・ジャニグロ・コンクールで優勝。１３歳でドイツに渡り、ニュルンベルグフィルのソロ・チェリスト、ライナー・ファウペルの元で研鑽を積む。在学中にユーゲント・ムージツィエルト優勝、チェコのヘラン国際コンクール優勝、またライプツィッヒ・ヤング・コンサート・アーティストのファイナリストになる。スイスのフェアビア・フェスティバルにてリン・ハレルとギャリー・ホフマンに指示し、フィルメニッヒ賞を贈られる。その後、ボストンのニュー・イングランド・コンセルヴァトリーにてローレンス・レッサーに師事し、最高点で卒業。アメリカ滞在中にダラス・テキサスでソリストデビュー。また、ミリアム・フレッドと共演。ヨーロッパでも、ドイツ、オーストリア、ポーランドにて数々のリサイタルを行う。また、ソリストとしてはニュルンベルグフィルハーモニー交響楽団、ニュルンベルグ・シンフォニカー、ハーゲン・フィルハーモニー交響楽団、ダラスのリチャードソンフィル交響楽団、ベルンのロマンド室内交響楽団、ミュンヘンのブルーテンブルグ室内交響楽団、等と共演。ミュンヘン国立音楽大学にてヴェン・シン・ヤングの元でソリスト・ディプロマを得、オーストリアのブラームス国際コンクールにての室内楽部門での優勝後、マグデブルグ交響楽団とは定期的にソリストとして共演を重ね、世界レベルのクオリティと定評を得ている。2019年には東京池袋芸術劇場にてもソリストデビューを果たす。

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ラドスラフ・クレックラドスラフ・クレックは、ダブリンにおける国際ピアノコンクールでW.A.モーツァルト作品のベストプレヤーとしてブリジット・ドゥーラン賞を受賞した。またペルチャッハのヨハネス・ブラームス国際コンクールではチェリストのゲオルギー・ロマコフとの共演で最優秀賞を受賞。以来、集中的に演奏活動を展開しレパートリーを増やしてきた。様々なアーティストとの共演により、GENUIN Classics、Bayerischer Rundfunk、ANAGRAM、 Fryderyk Chopin Institute、DUX、Soliton、BeArTon といったレーベルに優れた録音を生み出している。ヨーロッパ、アメリカ、アジア、アフリカの様々な音楽フェスティバルにソリスト兼室内楽奏者として参加。ラドスラフ・クレックはグダニスクのスタニスラフ・モニューシュコ音楽アカデミーにてカタジナ・ポポヴァ＝ジドロン教授に師事し、ピアノの修士号を取得。2008年に栄誉賞を得て卒業後、同音楽アカデミーで助教授を務めた。2009年からはブィドゴシュチュの音楽アカデミーで教鞭をとっており、2014年に博士号を取得した。

Duet s for Flute and CelloJ. S . B ach , E . Boz z a , P. Hindemith , W. A . Moz ar t , R . Suzuk i , F. Tanada

At suko Koga , F luteGeor gi y L omakov, C el lo

“These players clearly enjoy working together and apart and blend their sounds well.” American Record Guide

GEN 15 3 4 8

A Musical Rever ieA . Mi yoshi , C . M. von Weber, B. Mar t inu

At suko Koga , F luteGeor gi y L omakov, C el loRadosl aw Kurek , P iano

“… zeigt die dritte CD Atsuko Kogas erneut, wie überzeugend sich diese großartige Flötistin in mannigfachen Musikgenres einfühlsam zurechtfi ndet.” Ensemble

GEN 14 3 0 6

Also available on GENUIN — order at www.genuin.de

GENUIN classics GbRHolger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn

Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · GermanyPhone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · mail@genuin.de

Recorded at the Bethanienkirche, Leipzig, August 26–28, 2020Recording Producer / Tonmeister: Silvia Schmidt

Editing: Silvia Schmidt, Holger BussePiano: Steinway D

English Translation: Taryn KnerrJapanese Translation: Katsumi Koga

Booklet Editorial: Johanna BrausePhotography: Zsolt Visontay

Cover: “The Lament for Icarus” by Helga Borisch (excerpt)Graphic Design: Thorsten Stapel

G E N 2 1 7 4 9

℗ + © 2021 GENUIN classics, Leipzig, Germany All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited.