contact pressse [email protected] - 06 08 91 61 13 · PDF filePetrucciani, Marcel Zanini, Marc Fontana, Barney Willen, Olivier Ker Ourio, ... Rachid Bahri, Sandy Patton,

contact [email protected] - 06 08 91 61 13

Jazz sur la Ville 8ème édition du 4 au 24 novembre 2013 www.jazzsurlaville.com

Édito

Jazz Sur la Ville 2013 : Europe en vue.

Si au départ ce sous-titre était une gageure, cette 8ème édition est « belle » et bien, européenne et internationale. Ce collectif marseillais informel, réunissait en 2006 quelques petites scènes culturelles, clubs, bars et artistes. Il se dote en 2013 d’une véritable structure associative, qui espère un véritable soutien institutionnel et mécé-nal. Lancée comme une petite manifestation et non un festival, Jazz Sur la Ville est aujourd’hui perçue par la profession (agents et artistes), les médias, le public et les instances étrangères, comme un événement original du jazz sur l’horizon national. L’année prochaine, de nouveaux partenaires régionaux, clubs et collectifs artistiques rejoindront l’aventure. En attendant, le Festival Jazzycolors, le Festival Jazz’N’Klez-mer, Suona Italiano, nous apportent leur soutien avec l’accueil de nombreuses pre-mières à Marseille. A un moment où nombre de programmes de jazz sombrent dans le show-biz - on pourrait citer Frank Zappa : « Le jazz n’est pas mort, il sent juste un peu bizarre » - venez donc humer un parfum différent, signe de renouveau et de découverte d’un jazz à jamais éternel.

Michel Antonelli - Président de Jazz sur la Ville

Les structures productrices et adhérentes de l’édition 2013 :

L’asso’picante / L’association Latinissimo - Dock des Suds / L’Ahlambra-cinémarseille / Les Bibliothèques de la Ville de Marseille l’Alcazar, et les Bibliothèques Discothèques Merlan et Bonneveine / Le Cabaret Aléatoire / La Caravelle / La Cité de la Musique de Marseille / Le Cri du Port / Charlie Free / La Compagie Nine Spirit / FJ5C / Lo Liame / Les Voies du chant / La Mesón / Le Latté / Music’O’Fil / IMFP - Salon de Musique / U.Percut

Cette édition bénéficie de la collaboration de :Jazzycolors / Suona Italiano / Israel en Scènes 2013

Jazz sur la Ville 8ème édition

Les lieux


AlhAmbrA CinémArseille

2, rue du Cinéma

13016 marseille

04 91 46 02 83www.alhambraCine.Com

bmVr AlCAzAr

58, Cours belsunCe

13001 marseille

04 91 55 90 00www.bmvr.marseille.fr

bibliothèque DisCothèque bonneVeine

Centre vie bonneveine

124, av. de hambourg

13008 marseille


bibliothèque Du merlAn

Centre CommerCial, av. raimu 13014 marseille


le CAbAret AléAtoire la friChe belle de mai 41, rue Jobin 13003 marseille

04 95 04 95 09www.Cabaret-aleatoire.Com

lA CArAVelle

34, quai du Port

13002 marseille

04 91 90 36 64www.laCaravelle-marseille.Com

Cité De lA musique - AuDitorium

et le sAlon

4, rue bernard du bois

13001 marseille

04 91 39 28 28 www.Citemusique-marseille.Com

Cité De lA musique - lA mAgAlone

245 bis, bd miChelet

13009 marseille

04 91 39 28 28 www.Citemusique-marseille.Com

le Cri Du Port

8, rue du Pasteur heuzé

13003 marseille

www.CriduPort.fr

04 91 50 51 41

DoCk Des suDs

12, rue urbain v13002 marseille

04 91 99 00 00www.doCk-des-suds.org

eglise notre-DAme Du mont 1, PlaCe notre dame du mont

13006 marseille

C°/ 04 91 51 51 41

gAlerie mAD30 bis, bd Chave

13005 marseille

04 95 09 32 57C°/ fJ5C : 04 95 09 32 57 fJ5C.Com

ADRESSES & CONTACTS

lA mAChine à CouDre

6, rue Jean roque

13001 marseille

04 91 55 62 65www.lamaChineaCoudre.Com

lA mAison Du ChAnt

15, rue d’isoard

13001 marseille

09 54 45 09 69www.lesvoiesduChant.org

lA mesón

52, rue Consolat

13001 marseille

04 91 50 11 61 www.lameson.Com

lAtté

16, rue de l’évêChé

13002 marseille

09 82 33 19 20lattemarseille.Com

théâtre l’Atelier Des Arts 133, bd sainte-marguerite 13009 marseille

C°/ musiC o fil 06 63 58 13 51

u.PerCut

127, rue sainte

13007 marseille

06 60 96 78 88 / 06 51 83 54 87u-PerCut.fr


communiqué


Lundi 4 - 21:00 Gilles Alamel trio /Cité de la Musique - AuditoriumMercredi 6 - 16:00 Mystère Monk / LéoQuartet /BMVR AlcazarMercredi 6 - 20:30 AlertOJazz /La CaravelleJeudi 7 - 21:00 Bojan Z solo /Cité de la Musique - AuditoriumVendredi 8 - 20:00 Leyla McCalla /La MesónVendredi 8 - 21:00 LéoTrio /Le LattéVendredi 8 - 21:00 Méandres /U.PercutVendredi 8 - 21:00 Nafas /La CaravelleSamedi 9 - 16:00 A la découverte du jazz des Caraïbes /BMVR Alcazar Samedi 9 - 20:00 Mitan trio /La MesónSamedi 9 - 21:00 Viramundo //Mariannick Saint-Céran trio /Alhambra Cinémarseille Dimanche 10 - 20:00 Henri Florens trio invite Lionel Belmondo /La MesónMardi 12 - 20:30 Ligne Sud trio /BMVR AlcazarMercredi 13 - 21:00 Hadouk quartet /Le Cri du PortJeudi 14 - 21:00 Hadouk quartet /Le Cri du PortVendredi 15 -19:00 Emir A3 // Vienna Naked // In Club With Cyril B /Dock des SudsVendredi 15 -20:30 Cascino trio /Théâtre l’Atelier des ArtsVendredi 15 - 21:00 Schultzing /U.PercutSamedi 16 - 16:00 Cathy Favre Trio /Bibliothèque du MerlanSamedi 16 - 18:30 Performance Sax & Jazz /Galerie MADSamedi 16 - 20:30 Misterlô /La MesónSamedi 16 - 21:00 Duo Berrocal & Compaoré /La Machine à CoudreDimanche 17- 20:00 Simon Sieger & Thomas Weirich Duo /La MesónLundi 18 - 21:00 Invisible Light /Cité de la Musique - AuditoriumMardi 19 - 19:00 Film : The Port of Last Resort /Cité de la Musique, Le SalonMardi 19 - 21:00 Shai Maestro trio /Cité de la Musique – AuditoriumMercredi 20 - 20:30 Diva Roza /La CaravelleMercredi 20 - 21:00 Maxime Bender quartet /Cité de la Musique - AuditoriumJeudi 21 - 20:00 Arifa /La Mesón Jeudi 21 - 21:00 Jaak Lutsoja quintet /Cité de la Musique, La MagaloneJeudi 21 - 21:00 Daniel Zamir quartet /Le Cri du PortVendredi 22- 20:30 çA va JaZzer pour les FiiiLLes ! /La Maison du Chant Vendredi 22- 20:30 Raphaël Imbert Roots of Spirits Project /Eglise N.D.du Mont Samedi 23 - 16:00 Triofonik /Bibliothèque-Discothèque de BonneveineSamedi 23 - 20:30 Tambores Cantos y Piano /Cité de la Musique - AuditoriumSamedi 23 - 21:00 Thierry Maillard trio /Le Cri du PortSamedi 23 - 22:00 Tighten Up #12 /Cabaret AléatoireDimanche 24 -17:00 Altocombo // Christophe Leloil New Quartet Line4 /Le Cri du Port

LE CALENDRIER : DU 4 AU 24 NOVEMBRE 2013


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LUNDI 4 NOVEMBRE 201321:00 Cité De lA musique De mArseille - AuDitorium

gilles AlAmel trio

eriC mériDiAno - PiAno / FAbien giACChi - ContrebAsse / gilles AlAmel - bAtterie

Production : La Cité de la Musique de Marseille

Antidépresseur naturel, ce trio s’ancre dans une tradition, celle de l’exaltation d’un swing dévastateur. Ils explorent certes des vieux standards de leurs maîtres mais ce qui leur im-porte c’est la joie de l’union « public-musiciens » dans ce moment unique.

Ce n’est pas tant l’exploration des vieux stan-dards, ni l’héritage esthétique des maîtres tels que Fats Waller, Erroll Gardner, ou Papa Joe Jones qui importe.

Ce qui importe, c’est de faire émerger cet émerveillement, ce réenchantement du monde qui surgit lorsque le public et les musiciens se retrouvent tous liés, portés par la joie d’un moment unique et éphémère. Et comment on fait ça ? C’est simple, on se hasarde, on boursicote, on interprète, on jongle, on se surprend, on se cache et on se trouve, on crée, on folâtre, on batifole, on donne, on dupe, on berne, on blague, on plaisante, on plastronne, on singe, on taquine, on s’amuse !

Lieu du concert Cité de la Musique de Marseille - Auditorium4 rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28 / [email protected] / www.citemusique-marseille.com

Tarifs : normal 10€ / réduit 8€ (hors frais de location)

Billetterie :www.citemusique-marseille.com et www.mp2013.frEspaceculture_Marseille / Pavillon M /Offices du Tourisme du département /Fnac /Ticketnet/ YesGolive


Gilles Alamel - batterieIl débute la batterie à 14 ans en autodidacte. Pendant plusieurs années il se produit dans de nom-breux orchestres de bal, et sillonne toutes les scènes régionales.En parallèle de sa période « variétés » il rentre dans la classe de Jazz de Guy LONGNON (C.N.R. de Marseille).Il a le privilège de jouer depuis avec d’excellents musiciens :Jean-Paul et Henri Florens, Elie Portal, Christophe et Pierre Le Van, Daniel Huck, Louis, Philippe et Tony Petrucciani, Marcel Zanini, Marc Fontana, Barney Willen, Olivier Ker Ourio, Mario Stantchev, Roger Guerrin, Francesco Castellani, Robert Persi, Riccardo Del Fra, Jack Sewing, Maxime Saury, Eric Luter, Scott Hamilton, William Gallison…Il a accompagné aussi divers vocalistes : Patrick Fiori, Rachid Bahri, Sandy Patton, Annie Bucchini, Malika Zarra, Nancy Holloway, Kristin Marion...Gilles Alamel enseigne actuellement la batterie au sein de la Cité de La Musique de Marseille.

Discographie :Daniel Roure - Le Temps d’un Jazz (avec Francesco Castellani – Fabien Giacchi – Paul Pioli)Swinging Papy’s - Live au Rayol (avec Pierre Levan – André Taddei – Joel Grego – Daniel Huck – Fran-cesco Castellani)Kristin Marion - Red (avec Robert Persi – Daniel Huck – Francesco Castellani – Marc Peillon)Daniel Roure - French Kiss (avec Francesco Castellani – Fabien Giacchi – Paul Pioli – Jean-François Bonnel)Sylvain Azard Quartet - Hommage à Chet Baker (avec Enzo Carniel – Philippe Gallet)

Eric Méridiano - pianoNé dans le sud de la France, c’est à l’adolescence que Eric Meridiano se passionne pour le jazz et prend ses premiers cours de piano. Il entreprend alors des études de musicologie à l’université d’Aix en Pro-vence puis s’installe à Londres pour s’immerger dans la musique.Il sera Co-fonfateur d’une société de musiciens passionnés de HARD BOP, the Hard Bop Society.C’est en 2001 qu’il s’installe aux Etats-Unis, où il se produira comme sideman sur la scène New Yor-kaise et celle de la nouvelle Angleterre. Ses expériences musicales s’enrichissent, il découvre la Salsa se produisant avec Sonido Unidad, la pop évolutive de Silas Meredith, participe à des projets de dance contemporaine avec the MacArthur fondation, travaille comme directeur musical dans le théâtre (Mo-ther Courage de Brecht, Rhum and Cash de Satia Babbha), enseigne et approfondi ses connaissances musicales avec Barry Harris.Il rencontre alors Laco Deczi, avec qui il enregistre abondement et tourne fréquemment en Europe de l’est puis produit son premier disque en solo en 2006.En 2008, il retourne en France, se forme à la musicothérapie à la faculté de médecine de Nantes et tra-vaille à la fois comme musicothérapeute et comme musicien sur la scène musicale du sud de la france.Ses influences musicales sont diverses. Passionné de Bebop et de Hard Bop, des contours mélodiques de Sonny Clark, du swing obsédant de Wynton Kelly, du language de Monk et Bud Powell, du stride de Fats Waller, de la Soul de Bobby Timmons, du funk d’Horace Silver. Eric s’inspire maintenant de groove Latin, de sonorités inspirées de la musique Soufie et africaine jusqu’aux approches minimalistes d’Arvo Part. http://ericmeridiano.com

Fabien Giacchi - contrebasseÉtudie la contrebasse avec Barre Phillips. De 1994 à 1996, il accompagne la chanteuse américaine Sandy Patton. Depuis on le retrouve aussi aux côtés du saxophoniste Charles Tyler , Stéphane Bel-mondo, Fabien Mary, Ludovic Depressac, Tigran Hasmasyan, Alain Jean Marie, Géraldine Laurent, Marc Thomas, Ronald Baker, Mariannick st Céran, Olivier Bogé, Vincent Strazzieri, Cédric Bec, Fran-çois Chassagnite, Mario Santchev, Francesco Castellani, Philippe Renault, Cécile Mc Lorin, Paul Pioli, Claude Basso, Thierry Larosa, Piero Iannetti, Eric Meridiano, Serge Casero, Diana Burta, Benoit Pail-lard, Ben Aronov... En 2003 , il remporte avec le trio de Tigran Hasmasyan le premier prix du concours des Révélations 2003 du festival de Jazz à Juan les Pins.


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MERCREDI 6 NOVEMBRE 201316:00 bmVr AlCAzAr

ConFérene musiCAle : mystère monk / léoquArtet

JACques Ponzio - éCriVAin

léo mérie – sAxoPhone / PAul Pioli – guitAre / Pierre FeniChel – ContrebAsse /FreD PAsquA - bAtterie

Production : La BMVR Alcazar

Trente ans après la mort de ce pianiste de génie, le mystère Monk demeure et sa musique continue à fasciner. Une conférence musicale, animée par Jacques Ponzio éminent spé-cialiste de Thelonious Monk, co-auteur du livre Blue Monk (Acte Sud), avec la présence du LéoQuartet.

Thelonious Sphere Monk 1917-1982, « Monk est l’un des génies du XXe siècle. Personnage surréaliste et énig-matique, il a fait couler beaucoup d’encre et dérouté autant par son com-portement que par son oeuvre. Avec seulement une soixantaine de com-positions connues et enregistrées, Monk peut être considéré comme l’un des plus grands compositeurs du siècle, toutes musiques confondues, l’un des plus originaux et des plus révolutionnaires car bousculant à la fois la mélodie, l’harmonie, et le rythme.»Extrait du dictionnaire du jazz.

Le saxophoniste Léo Mérie tout autant passionné par Monk, développe depuis plusieurs années l’exploration du répertoire de ce styliste hors du commun. Avec son quartet, il propose une évoca-tion singulière de l’univers Monkien.

Lieu BMVR Alcazar - salle de conférence58, cours Belsunce - 13001 Marseille04 91 55 90 00www.bmvr.marseille.fr

Entrée libre


Léo Mérie - saxophone ténorLe saxophoniste Léo Mérie qui a étudié auprès de Jean Claude Fohrenbach et André Villégier possè de une solide base de Jazz classique, mais ne dédaigne pas les audaces d’un jazz plus contemporain. Il bénéficie en outre d’une sonorité savoureuse au service d’un style qui ne manque pas d’originalité.Depuis quelques années Léo Mérie axe principalement son travail musical autour du musicien Thelonious Monk, Il lui consare même un album AtmoSphere Monk.

Au sujet de l’album AtmoSphere Monk :« Il y a dans cet album des moments de pure délectation : Le crépuscule with Nellie duo Saxophone / Basse en forme de dialogue intimiste est une des plus belles versions de ce thème qu’il m’a été donné d’entendre.La sobriété et l’intelligence du discours ont su capter l’essence même de l’atmosphère de cette composition sublime de Monk si difficile à recréer.»http://www.radiogrenouille.com/audiotheque/jazz-night-leo-merie/

Paul Pioli - guitareGrand styliste de la guitare jazz, le parcours de Paul Pioli et pontué de belles rencontres et créations.On notera tout particulièrement le duo formé avec le guitariste Jean-Paul Florens, puis le trio à cordes RI-TUEL, avec le violoniste Frédéric Tari et le contrebassiste Thomas Bramerie, remplacé ensuite par guita-riste Jean-Marie Frédérique.En 2004, débute la collaboration avec la flûtiste Dominique Bouzon le fruit de leur rencontre donne l’album Un beau matin en sortant de l’école, et par la suite Ondes, album du quartet de la flûtiste.Depuis plusieurs années il fait partie du Jazz Poets quartet du saxophoniste Serge Casero.De nombreuses tournées en France et à l’étranger, amènent Paul Pioli à se produire avec : Lolo Belonzi, Elene Dee, Barre Philips, le batteur George Brown, Bibi Rovere, François Chassagnite, Aldo Romano, Michel Benita, Emmanuel Bex, Olivier Ker Ourio, Christian Escoudé, Géraldine Laurent...http://paulpioli.com

Pierre Fenichel - contrebasseDemeure un inconditionnel des contrebassistes tels que Israel Crosby, Wilbur Ware ou encore, et sur un autre registre, Charlie Haden.Il accompagne régulièrement les musiciens du sud comme Paul Pioli, Raphaël Imbert, Christophe Leloil... Il initie des projets comme « Nietzsche et la musique » (avec Gildas Etevenard, Massimo Schuster) et il s’aven-ture aussi dans le domaine des musiques électroacoustiques.Actuellement, il se produit au sein du Jazz Poets quartet de Serge Casero, du Nine Spirit de Raphaël Imbert et du groupe Cotton Candies.

Fred Pasqua - batterieOriginaire du sud de France, aujourd’hui établi à Paris, est abondamment sollicité sur la scène internatio-nale car il peut incarner la batterie moderne par sa richesse en rythmes binaires et ternaires associés. Il entretient la pulsation à merveille, d’une frappe ferme et précise avec un jeu d’une virtuosité au service de la sobriété.Après l’apprentissage des percussions classiques au conservatoire de Salon de Provence, il travaille à l’école de batterie Nadia et Gilles Touché à Aix en Provence où il obtient en 1996 un prix d’excellence.Il commence au sein des groupes : Yebah ( Jazz Rock), Pacatom, un ensemble de batteries, AJT, Ripper Band), puis rejoint en 1997 l’équipe du chanteur Alain Ortéga (tournée avec Kassav).En 1999, il intègre le projet du guitariste Philippe Troisi « Fugu » ( Jazz Fusion ), en 2000, il tourne avec le chanteur brésilien Beuza, en 2001 avec le groupe Nomad, dont plusieurs premières parties prestigieuses de Richard Bona, Alain Caron.Batteur très apprécié il participe aux formations et enregistrements de plusieurs albums avec Cyril Achard, le pianiste Benoît Paillard, la chanteuse Laure Donnat, ou encore Louis Winsberg.Actuellement il fait partie du duo formé avec le guitariste Olivier Roussel, des formations de Sophie Alour, et de Romain Pillon.


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MERCREDI 6 NOVEMBRE 201320:30 lA CArAVelle

AlertoJAzz

stéPhAne - Violon / Axel mAttei - guitAre solo / rAymonD romAno - guitAre, bAsse ACoustique

Production : La Caravelle

Pour un jazz résolument basé sur l’impro et l’éner-gie du moment. Principalement manouches, les in-fluences s’étendent aussi vers la bossa, les standards du jazz, le classique, la chanson, ou même l’opéra, ils rassemblent leurs diversités pour créer une « pâte » sonore commune.

Stéphane - violonSi vous entendez une citation de Bach ou de Mozart au coeur d’un chorus de Blues, tout est normal… Nourri par le classique avant d’aborder les musiques improvisées, Stéphane a négocié son virage vers le jazz par le manouche. « Naître et renaître à chaque note », telle est sa devise, l’improvisation étant une nécessité sans laquelle la vie ne vaut pas la peine d’être vécue ...

Axel - guitare soloUn hybride qui revendique comme influences Baden Powell ou Ralph Towner … sans oublier bien sûr la folie de Ludwig van … Acoustique d’abord et avant tout, Axel est arrivé au manouche naturellement mais ne le traite pas toujours dans la pure tradition, il y intègre quelquefois des techniques classiques ou autres, dans ses interprétations comme dans ses arrangements...

Raymond - guitare et basse acoustiqueIl vient du classique, Raymond, un musicien complet qui s’est nourri de tous les jazz... mais essentielle-ment du manouche et de la chanson française. Pompiste qui harmonise finement, il tâte aussi du chorus

et a une passion pour la basse acoustique, la cerise sur le gâteau ‘alerto-jazzien’.

http://alertojazz.musicblog.fr

Lieu du concert La Caravelle34, quai du Port - 13002 Marseille04 91 90 36 64www.lacaravelle-marseille.com

Tarif : 3€ sur place


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JEUDI 7 NOVEMBRE 201321:00 Cité De lA musique De mArseille - AuDitorium

BOJAN Z PiAno solo

Production : le Cri du Port et La Cité de la Musique de Marseille en coproduction avec Jazzycolors

Elu artiste de l’année 2012 aux Victoires du Jazz, Bojan Z s’af-fiche en solo à Marseille. Son langage personnel, mélange d’un vocabulaire de jazz accompli et d’influences de folklore balka-nique, est marqué par l’histoire de son pays, la Yougoslavie. Son inspiration, son improvisation se vivent comme des instants précis et uniques.

Bojan Z est aussi l’artiste parrain du Festival Jazzycolors. Ce concert inaugure la première collaboration entre Jazz sur la Ville et Jazzycolors. Cinq autres concerts d’artistes proposés par ce dernier vont suivre dans différents lieux de la ville.

Album à écouter : Soul ShelterSite de l’artiste : www.bojanz.com

Jazzycolors du 27 octobre au 30 novembre 2013A Paris et à Marseille www.jazzycolors.net

photo D.R.

Lieu du concert Cité de la Musique de Marseille - Auditorium4 rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28 / [email protected] / www.citemusique-marseille.com

Tarifs : normal 12€ / réduit 10€ (hors frais de location)infoline 04 91 50 51 41 www.criduport.fr

Billetteriewww.criduport.frEspaceculture_Marseille / www.digitick.com / Réseau Billetel : Fnac, Carrefour, Géant

Bojan Zulfikarpasic - piano

Né dans une famille mélomane à Belgrade en 1968, Bojan Zulfikarpasic commence ses études de piano à l’âge de 5 ans. « La musique est une activité très répandue dans mon pays et le travail s’organise de telle manière que dès 15 h, des amis et ma famille se réunissaient chez moi pour faire la fête et jouer de la musique jusque tard dans la soirée. Je m’endormais avec ces chansons du patrimoine yougoslave. Puis on m’a fait découvrir Bach, Ravel et Debussy à travers l’enseigne-ment, l’album Revolver des Beatles grâce à une amie et la musique brésilienne avec mon père. Je repiquais les morceaux, j’essayais de trouver les bons accords, ce qui correspond déjà à une atti-tude jazz. ». Comme adolescent, il continue ses études au conservatoire de Belgrade et devient un musicien de jazz connu de la scène yougoslave (en 1989 il reçoit le Prix pour Meilleur musicien de jazz en Yougoslavie). En 1986, avoir obtenu une bourse, il passe trois mois aux Etats-Unis pour étudier avec Clare Fisher dans le ‘Blue Lake Fine Arts Camp’ à Michigan. Puis, après son service militaire en Yougoslavie où, dans l’orchestre de l’armée, il découvre la richesse de la musique traditionnelle balkanique, il démé-nage en France en 1988, où il devient en peu de temps un nom incontournable du jazz français. Il s’inscrit au CIM, école de référence pour de nombreux jeunes artistes, il se mêle intègre rapidement et commence à jouer avec les autres musiciens. Avec le guitariste Noël Akchoté, il écume les bars et clubs parisiens en duo et en quintet et il se lie d’amitié avec les gens de sa génération, comme Julien Lourau, Magic Malik et autres. Le virage de la reconnaissance s'amorce au concours de la Défense en 1990. Remplaçant le pia-niste du quartet de Marc Buronfosse (contrebasse) avec Lourau au saxophone et François Merville à la batterie, Bojan décroche le premier prix de soliste. Son apparition ne reste pas inaperçue par les grands du jazz français… A partir de 1991 il fait partie du fameux Azur Quartet du contrebas-siste emblématique Henri Texier, bientôt suivi par les groupes du clarinettiste Michel Portal, les deux maîtres l’amènent aux grandes scènes dans l'hexagone et au-delà de nos frontières.

Avec son langage spécial – un vocabulaire de jazz accompli avec des influences de folklore balka-nique en dosage subtil – il laisse son empreinte indélébile sur tous les groupes dans lesquels il joue.

Jazzycolors du 27 octobre au 30 novembre 2013A Paris et à MarseilleParrainé par Bojan Z.

Organisé par les centres culturels étrangers de Paris, le festival Jazzycolors repose sur un concept simple : faire découvrir au public français les meilleurs groupes de jazz de chaque pays participant, avec trois mots clés : qualité, originalité, innovation. Pour cette 11e édition, il ne compte pas moins de 25 concerts qui ont lieu dans 12 centres culturels de la capitale. Fidèle à sa devise, le festival accueille aussi bien des artistes de renom comme le tromboniste Nils Landgren, le guitariste Wolfgang Muthspiel ou le groupe Schultzing que des musiciens émergents tels que le Maxime Bender 4tet. Cette année, plusieurs partenariats ont été tissés avec d’autres festivals de jazz et avec Jazz sur la Ville qui accueille 6 concerts dans plusieurs lieux de la cité pho-céenne et ce dans le cadre festif de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture.

www.jazzycolors.net


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VENDREDI 8 NOVEMBRE 201320:00 lA mesón

LEYLA MCCALLAleylA mCCAllA - ViolonCelle

Production : La Mesón

Originaire de New York, Leyla McCalla est une multi-instrumen-tiste jouant du violoncelle pour accompagner des titres folky; elle est tout autant à l’aise pour jouer un blues à la guitare ou une vieille chanson créole au banjo.

Brass bands multicolores, folk singers faméliques, bluesmen égrillards, la tradition des musiciens de rue de la Nouvelle-Orléans, toujours aussi vivace, n’est plus à vanter. En 2010, l’arrivée d’une jeune violoncelliste noire qui jouait des suites de Bach créa la sensation dans une ville qui, musicalement parlant, en avait pourtant vu d’autres.

Album à écouter : 1er album solo [Dixiefrog / Harmonia Mundi]

Site de l’artiste : www.leylamccalla.com

Lieu du concert La Mesón52, rue Consolat - 13001 Marseille04 91 50 11 61 www.lameson.com / [email protected]

Tarif : 12€ (+ 3€ d’adhésion pour les nouveaux membres) - Restauration sur place

Billetterie sur place


Leyla McCalla Brass bands multicolores, folk singers faméliques, bluesmen égrillards, la tradition des musiciens de rue de la Nouvelle-Orléans, toujours aussi vivace, n’est plus à vanter, de Snooks Eaglin (dont le disque «New Orleans Street Singer» fut l’un des premiers albums de blues à être édité en France en 1956) à Grandpa Elliott qui après avoir passé 65 ans dans les rues du Vieux Carré connut une gloire planétaire pour sa participation au collage musical video de Playing for Change en chantant «Stand by Me» avec 37 autres musiciens. En 2010, l’arrivée d’une jeune violoncelliste noire qui jouait des suites de Bach créa la sensation dans une ville qui, musicalement parlant, en avait pourtant vu d’autres. C’est en effet en jouant rue Royal que Leyla McCalla fut remarquée par Tim Duffy, fondateur de la Music Maker Relief Foundation basée en Caroline du Nord qui aide les bluesmen âgés dans le besoins mais encourage aussi de jeunes talents. Il invita la jeune femme -avec l’approbation de Taj Mahal et des Carolina Chocolate Drops- à rejoindre son équipe. Les CCD qui préparaient alors leur nouvel album «Leaving Eden» embauchèrent Leyla pour enregistrer avec eux à Nashville puis pour tourner avec le groupe aux Etats-Unis et en Europe. Originaire de New York, Leyla McCalla est une multi-instrumentiste qui joue du violoncelle d’une façon très personnelle pour accompagner des titres folky mais qui est aussi à l’aise pour jouer un blues à la guitare ou une vielle chanson créole au banjo. Elle a étudié le violoncelle depuis sa tendre enfance et, avec ses parents, originaires d’Haïti, elle a passé deux ans au Ghana durant son ado-lescence. De retour aux Etats-Unis, elle a étudié la musique de chambre à New-York University, et, dès 2008, ses études terminées, elle a accompagné le freestyliste et hip hoppeur Mos Def à Carnegie Hall lors d’un concert où se produisait également Gil Scott Heron.

Désireuse d’explorer d’autres formes musicales, elle est venue s’installer à la Nouvelle-Orléans en 2010 et s’en explique ainsi : « C’est une ville où je me sens chez moi. Plus j’en apprends sur l’his-toire de la Louisiane, ses liens avec la culture d’Haïti et celle des pays francophones, plus j’éprouve un sentiment d’appartenance. L’histoire ici remonte à très loin. J’ai commencé à jouer du jazz tra-ditionnel et d’autres formes de musique populaire grâce aux gens que j’ai rencontrés dans les rues. Cela m’a mené à explorer les traditions de violon créoles, préfigurant le zydeco. Le puits est si pro-fond. Au bout de trois ans je n’en suis encore qu’à la surface des choses».

Durant sa jeunesse, ses parents lui firent connaître les oeuvres de l’écrivain afro-américain Langs-ton Hughes, en particulier ses poèmes très influencés par le rythmes du jazz et du blues. Il y a maintenant plusieurs années que Leyla a eu l’idée de mettre en musique une partie de sa poé-sie pour laquelle elle estime se sentir véritablement en symbiose. Mais cet hommage à Langston Hughes qu’était au départ «Vari-Colored Songs» s’est également enrichi depuis d’une exploration toute personnelle des musiques afro-américaines ainsi que du peu connu répertoire créole haïtien que Leyla tient à défendre : «Il y a beaucoup de clichés et de désinformation à propos de ce qu’Haïti est réellement et j’ai pensé qu’il était important de faire partager ma propre expérience de ce pays à travers quelques unes de ses chansons anciennes».

Après cinq années de travail, l’album a finalement été enregistré en janvier 2013 au studio 808 A de Joseph “Joe Bass” DeJarnette à Floyd en Virginie. Accompagnent Leyla, Tom Pryor à la pedal steel guitar; sur divers instruments, deux de ses condisciples des Carolina Chocolate Drops, Rhian-non Giddens et Hubby Jenkins; enfin, trois musiciens de la Nouvelle Orléans, les légendaires Don Vappie au banjo et Matt Rhody au fiddle ainsi qu’un nouveau venu, le très prometteur et talentueux Luke Winslow-King à la guitare slide.

http://www.leylamccalla.com


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VENDREDI 8 NOVEMBRE 201321:00 lAtté

LÉOTRIO léo mérie - sAx ténor / PAul Pioli - guitAre / Pierre FeniChel - ContrebAsse

Production : Le Latté

Un trio jazz qui affirme ses points d’ancrage avec le hard-bop. Entre respect d’une tradition et relec-ture créative d’avant-garde, Léo Mérie et les siens explorent au sein du Léotrio la musique du styliste Thelonious Monk.

Un LéoTrio joue un jazz d’une esthétique nouvelle qui affirme ses points d’ancrage avec le hard-bop, souli-gnant l’urgence d’une improvisation qui prend toute sa dimension sur scène. Le LéoTrio affectionne tout particulièrement la musique de Thelonious Monk sty-liste incontournable de l’histoire du jazz.Thelonious Monk, était l’une des grandes figures musicales du XXe siècle, qui bouscula à la fois la mélodie, l’harmonie et le rythme. En 1952, Monk signe sur le label Prestige, en deux années, il enregistre cinq séances en leader et deux en tant que sideman pour Miles Davis et Sonny Rol-lins. Merveilleux disques partagés entre compositions originales et standards. Il apparaît aux côtés de Miles sur les albums « Miles Davis and the Modern Jazz Giants » et « Miles Davis and the Modern Jazz Giants : Bag’s groove ».

Album à écouter :AtmoSphere Monk

(Biographies des musiciens à consulter page 8)

Lieu du concert Latté16, rue de l’Evêché - 13001 Marseille09 82 33 19 20lattemarseille.com

Tarif : 5€ sur place - Restauration sur place


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VENDREDI 8 NOVEMBRE 201321:00 u.PerCut

MÉANDRESFAbien genAis - sAx Alto / Wim Welker - guitAre / simon bAlleyguier - sousA-

Phone, ChAnt / emmAnuel Cremer - ViolonCelle / brAkA - bAtterie

Production : U.Percut

Méandres, cinq musiciens venus d‘horizons dif-férents, puise ses influences dans le jazz, le rock ou le hip hop. L‘instrumentation originale, cuivres, cordes et voix, se mêlent pour créer une musique totalement actuelle, riche, et sincère s‘exprimant sans clivage, au delà des frontières. Douces mélopées enivrantes, cris hargneux ou encore déclamations hip hop s‘enchaînent.Les compositions originales se veulent le reflet d‘une époque et d‘un état d‘esprit toujours en mouvement, en quête de surprise de virulence ou de délicatesse.

La presse en parle :« Ce quintet à l’instrumentation insolite met son énergie résolument rock au service d’une musique authen-tiquement jazz, riche d’influences diverses allant, de Zappa à Zorn en passant par le reggae et le rap. » Jazz Magazine

« Méandres est l’œuvre de cinq musiciens puisant leur inspiration dans le rock, le jazz et le rap. L’album comporte dix compositions qui nous transportent avec leurs influences très éclectiques. Et c’est là que le groupe fait fort car il signe un effort très cohérent et maîtrisé. Cela commence par « Balkan Dance » dont le saxophone alto de Fabien Genais nous rappelle les grandes heures de Soft Machine, puis le voyage continu avec « Strange Dub » qui voit apparaître le rap de Simon Balleyguier qui se mêle à merveille aux mélodies et dont la voix rageuse nous ferait croire qu’un Zack De La Rocha (RATM) est passé par là. Les chansons nous font voyager à travers des thèmes très élaborés qui leur permettent de partir en digressions, démontrant la virtuosité jamais pompeuse dont ils font tous preuve. À noter une étonnante section rythmique parvenant à chaque instant à maintenir la tension nous permettant de nous délecter d’une écoute des plus agréables. Une très bonne surprise ! »Loïc Lambert pour Nouvelle Vague, le 7 décembre 2012

http://www.meandres.bizA écouter l’album Méandres sur Deezer : http://www.deezer.com/fr/album/5943217

Lieu du concert U.Percut127, rue sainte - 13007 marseille

06 60 96 78 88 / 06 51 83 54 87u-PerCut.fr

Tarifs : normal 10€ / réduit 8€ - Restauration sur place


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VENDREDI 8 NOVEMBRE 201321:00 lA CArAVelle

nAFAs

AhmAD ComPAoré - bAtterie, PerCussions, sAmPler / FreD PiChot - sAx, Flûte, mA-Chines /sylVAin terminiello - bAsse / inVité sPéCiAl irAkA - Voix


Le trio propose une musique éclectique et métissée. Entre world et jazz fusion, son répertoire parcourt les rives du bassin méditerranéen, nourri d’influences orientales, africaines, arabo-andalouses ou klezmer.

Mêlant compositions originales et thèmes traditionnels revisités, le répertoire est porté par l’im-provisation et agrémenté d’une touche électro. Pour l’occasion, le trio invite IRAKA à poser ses mots, subtil mélange de poésie, de slam et de trip hop. Comme un dialogue entre musique savante et populaire, où la tradition interroge la modernité...

Membres du collectif Musique Rebelle, Ahmad Compaoré, Fred Pichot et Sylvain Terminiello ont imaginé une musique d’aujourd’hui, éclectique et métissée, transcendant les cultures et les appar-tenances. NAFAS signifie « souffle » en arabe littéraire. Souffle vital, c’est la force qui anime, inspire et crée. Le trio se prête au jeu, explore la subtilité des rythmes et des sons, les affranchissant pour créer un univers où ils peuvent être recodés à tout moment.

www.musiquerebelle.com

Lieu du concert La Caravelle34, quai du Port - 13002 Marseille04 91 90 36 64 / [email protected]

Tarif : 3€ sur place


Ahmad Compaoré - batterie, percussions, samplerD’origine égypto-burkinabé, le batteur et compositeur Ahmad Compaoré confirme son talent sin-gulier aux côtés de Fred Frith, Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Barre Phillips et Camel Zekri. Mais aussi en tant que membre du trio Oriental Fusion ou en duo avec la chorégraphe égyptienne Karima Mansour. Deux fois lauréat Culturesfrance «Hors Les Murs», il a séjourné en Inde et au Japon dans le cadre de résidences de création. Hors de tout cloisonnement, il mène en parallèle les expériences les plus extrêmes dans la musique expérimentale et improvisée, le jazz et la fusion.www.musiquerebelle.com

Fred Pichot - sax, flûte, machinesA la fois musicien, compositeur et arrangeur, Fred Pichot évolue au sein de plusieurs formations : Namaste ! (créé en 2004 avec le pianiste Cyril Benhamou), La Familia et Samenakoa, entre autres. Artiste prolifique aux talents divers, il multiplie les collaborations dans le jazz, l’électro et la musique traditionnelle. Son intérêt pour le jazz et les musiques ethniques, ainsi que sa curiosité pour les évo-lutions de la lutherie électronique, le conduisent à expérimenter de savoureux mélanges sonores.www.interaction.asso.fr

Sylvain Terminiello - basseFormé au Conservatoire de Cavaillon, Sylvain Terminiello suit les cours de basse électrique de Jeff Corallini et rejoint rapidement divers groupes régionaux. En 2001, il intègre l’IMFP de Salon-de-Provence où il prend des cours de contrebasse avec Michel Zenino et de basse avec Gérard Guérin. Musicien éclectique (jazz, rock, salsa, world, électro), il évolue dans plusieurs formations (Iraka, The Kitchen’s Tales, Namaste !) et collabore avec des artistes internationaux (Natalia M. King, Paul di Anno).www.myspace.com/sylvainterminiello

Iraka - voixSous le nom d’Iraka, Philippe Arnoux slamme et rappe depuis le début des années 2000. Trois albums autoproduits et dix ans plus tard, Iraka s’élargit en groupe atypique pour monter sur scène et dire sa musique. Son univers est plein de paradoxes, entre rimes teigneuses et douceur de vivre, entre beatbox carré et mélodies de Sidney Bechet, entre mythologie assumée et regard sans concession sur le quotidien. Une voix forte.www.myspace.com/iraka20001


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SAMEDI 9 NOVEMBRE 201316:00 bmVr AlCAzAr

ConFérenCe musiCAle : A lA DéCouVerte Du JAzz Des CArAïbes

mArio CAnonge – PiAniste et FrAnçois billArD - musiCologue

Production : La BMVR Alcazar en partenariat avec La Mesón.

Jazz et Antilles ont toujours vogué de conserve. L’apport caraïbe est très présent dès les origines à la Nouvelle-Orléans et n’a pas perdu de sa force. Al Lirvat, Henri Salvador, Eddy Louiss, Alain Jean-Ma-rie... Cette lignée s’enrichit aujourd’hui du pianiste Mario Canonge, qui sera l’invité du musicologue François Bil-lard pour cette conférence musicale.

Mario Canonge - pianoPianiste et compositeur surdoué, il est l’ambassadeur de l’hé-ritage musical de la Martinique. Sa musique est une véritable fusion du jazz et des Caraïbes dont il est devenu un person-nage central et incontournable. Mario Canonge tire son ins-piration des rythmes antillais, du latin jazz et des musiques afro-cubaines et utilise la composition en d’instrument d’ou-verture sur le mond

François Billard, journaliste, musicologue et écrivain est l’auteur de nombreux ouvrages sur le jazz et sur l’histoire des instruments. Il a notamment publié L’Histoire de l’accordéon (INA, 1991), pour lequel il a obtenu le prix Charles-Cros, L’Histoire du saxophone (Climats, 1995), Duke Ellington (Le Seuil, 1994), La Vie quotidienne des jazzmen 1917-1950 (Hachette Littératures, 2001) et Django Reinhardt (Fayard, 2004). François Billard a également produit un grand nombre de disques.Musicien de jazz à partir du milieu des années 60 (free jazz) puis de rock expérimental à partir de la fin de la même décennie au sein du groupe Barricade, Il poursuit actuellement une carrière de chanteur sous le nom de Billard/DJpP (chanson française délirante) et de leader de Igloo.s (groupe de rock expérimental).


Entrée libre

photo : Marc chesneau


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SAMEDI 9 NOVEMBRE 201320:00 lA mesón

MITAN TRIOmArio CAnonge - PiAno / lukmil Perez - bAtterie / FeliPe CAbrerA - ContrebAsse


Depuis plus de 20 ans, le pianiste Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz. Mario Canonge, Felipe Cabrera et Lukmil Perez, trois musi-ciens Caribéens qui se connaissent bien et ont en commun non seulement le language du jazz mais aussi celui de toute la caraîbe.

Avec Mitan, son nouvel album, Mario Canonge nous révèle sa musique à l’état brut «belle et gracieuse, instinctive et puissante». Lui pour qui la musique est non seulement une réflexion sur ses racines, ses appartenances et les influences multiples qui ont forgé son identité, mais aussi une sorte d’état de grâce doublé d’un ins-trument de communication. L’album Mitan est l’aboutissement d’un long itinéraire qui l’a conduit un peu partout en France et dans le monde entier des Etats-Unis au Canada, en passant par le Mexique, Haïti, le Venezuela, l’Afrique du Sud, le Mozambique, le Lesotho, l’île Maurice, l’Inde, la Nouvelle Zélande, la Nouvelle Calédonie, le Japon, le Brésil, la Colombie, l’Equateur… Mitan est l’aboutissement d’un long parcours, au « mitan » ou à la « à la croisée des chemins », une sorte de point axial entre hier et demain, et peut être le commencement du plus beau des voyages, celui de l’inté-rieur…. Pour cette « course vers la quintessence », c’est en formule trio (piano, basse, batterie) qu’il a choisi de se produire sur scène.

Album à écouter : Mitan TrioSite de l’artiste :www.mariocanonge.net

Lieu du concert La Mesón52, rue Consolat - 13001 Marseille04 91 50 11 61 / [email protected] www.lameson.com



photo : Marc chesneau


Mario Canonge - pianoMario Canonge est un pianiste martiniquais. Il commence à jouer à l’adolescence et accompagne la chorale de l’église du François en Martinique. A partir de 1979, il étudie la musique à Paris et joue beaucoup de musique latine au début des années 80, notamment dans le groupe La Manigua avant d’être, avec Nguyen Lê le cofondateur du groupe de jazz-rock-fusion Ultramarine. Très inspiré par les deux grands noms antil-lais du piano, Marius Cultier et Alain Jean-Marie, c’est un pianiste reconnu et virtuose, et il devient vite très demandé (Lavelle, Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Ralph Thamar, mais aussi Carter Jefferson, Chico Freeman, Turk Mauro, Simon Spang-Hanssen...).

Il crée Sakiyo avec Michel Alibo, puis débute une carrière en solo avec «Retour aux sources» en 1991. C’est un tournant qui le voit renouer avec la musique de ses racines, la mazurka, la biguine mélangée au jazz et au zouk. Avec son groupe Kann’, Mario joue beaucoup et touche un large public aux Antilles et en métropole. Pendant plusieurs années, le quartet tourne même au-delà des frontières, et les collaborations de Mario continuent (Kassav, Malavoi...) ainsi que d’innombrables séances de studio pour la musique des Caraïbes et dans tous les styles (Beethova Obas, Michel Jonasz, Laurent Voulzy…).

En 2002, Mario monte Sakésho, avec Andy Narell, Michel Alibo et Jean-Philippe Fanfant. Deux disques sont produits plus un DVD qui entrainent le quartet dans de nombreux festivals. Côté Afrique, Mario joue beaucoup avec son vieux complice Etienne Mbappé mais aussi avec Manu Dibango, Richard Bona, Gino Sitson, etc.

En 2004, nouveau virage, cette fois-ci très jazz - tout en restant caribéen - avec Rhizome. Jacques Schwarz-Bart, Antonio Sanchez et Roy Hargrove sont de la partie. Une tournée panaméricaine débute, qui durera toute l’année, avec la participation d’Horacio ‘el negro’ Hernandez. En 2008, Mario fait tourner le répertoire de Rhizome en trio avec Linley Marthe et Chander Sardjoe et publie l’album live du groupe. Le trio enchaine les tournées sur les cinq continents. D’autres collaborations naissent avec par exemple ce duo piano-contre-basse très important pour Mario Canonge constitué avec Michel Zénino, ou bien cet autre duo de piano avec Alain Jean-Marie. Mario accompagne aussi avec bonheur plusieurs voix féminines comme la chanteuse Tangora ou encore Viviane Ginapé.

En 2011, Mario Canonge publie mitan, un album jazz salué par la critique, et qu’il décrit ainsi : «mitan, c’est aussi le mitan de ma vie. En réalité, c’est pour moi le commencement d’un à venir plus riche, d’une envie d’avancer, de progresser, de m’élever encore et encore, essayant d’effleurer, de toucher, de saisir de mes dix doigts un vital essentiel ». Dans le courant de l’été, Mario et Michel Zenino se produisent dans le cadre du festival Jazz à Porquerolles. Le concert est filmé et donne lieu à un DVD qui sort début 2013. Vers la fin de l’année, Mario joue sur l’album du guitariste dominiquais Cameron Pierre, « Radio Jumbo ». C’est l’occasion de rencontrer Courtney Pine qui produit l’album. Ce dernier l’appelle alors pour jouer sur son album « House of legends » qui sort à la fin de l’année 2012. C’est également à cette période que nait un trio prometteur baptisé CAB, et formé avec le chanteur camerounais Blick Bassy et le percussionniste brésilien Adriano Tenorio DD. Le groupe tourne régulièrement et prépare un album à paraître en 2013.


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SAMEDI 9 NOVEMBRE 201321:00 AlhAmbrA CinémArseille

MARIANNICK SAINT-CERAN TRIOSOM BRAZIL VIRA PRO GILsuivi de la projection du film

VIRAMUNDO DE PIERRE-YVES BORGEAUDProduction Le Cri du Port et L’Alhambra Cinémarseille

Mariannick Saint-Céran trio Som Brazil Vira pro Gil

Mariannick Saint-Céran - chant / Lionel Dandine - piano /Philippe Jardin - batterie

Mariannick St-Céran se produit régulièrement dans les club de Jazz Parisiens (Duc des Lombards, Sunside...) et les festivals de l’hexagone. Durant ces dernières années elle a beaucoup joué auprès de nombreux musiciens de jazz renommés.Une voix sûre, mature, une voix chaude aux accents de son île natale de Madagascar. En parallèle à ses formations jazz, elle a toujours été sensible à la musique brésilienne qu’elle interprète merveilleusement, certains se souviendront du groupe Coco Verde. Aujourd’hui avec ce trio récemment formé, c’est vers un répertoire spécial Gilberto Gil que vont ses choix.www.mariannick.saint-ceran.com

Viramundo film documentairePierre-Yves Borgeaud - réalisation / Durée : 95 mm / Mai 2013 /Dreampixies / Urban Factory

Après plusieurs décennies de succès internationaux, le maître de la musique brésilienne Gilberto Gil part pour une tournée d’un nouveau genre à travers l’hémisphère sud. Il se rend dans les territoires aborigènes d’Australie, puis dans les townships d’Afrique du Sud pour terminer son périple au coeur de l’Amazonie brésilienne. Avec la même passion, Gilberto Gil poursuit son action : promouvoir la diversité culturelle dans un monde globalisé. Viramundo est un portrait de cet artiste majeur ancré dans le présent, qui au fils des ren-contres et des concerts vient questionner l’universalité de sa vision du monde.

Lieu :Alhambra Cinémarseille 2, rue du Cinéma 13016 Marseille04 91 03 84 66 - www.alhambracine.com

Tarifsnormal 12€ / réduit 10€ (hors frais de location) infoline 04 91 50 51 41 - www.criduport.frBilletteriewww.criduport.fr / www.digitick.com / Fnac, Carrefour, Géant /Espaceculture_Marseille


Au sujet du film

Viramundo est un portrait de Gilberto Gil ancré dans le présent, qui vient questionner l’universa-lité de sa vision du monde.Comme chanteur et compositeur majeur aussi bien que comme Ministre de la Culture du Brésil, Gil-berto Gil a toujours eu l’ambition d’un monde plus équilibré, dans lequel “noirs” et “blancs” auraient les mêmes chances, et où les nouvelles technologies et les moyens de communication pourraient dessiner des territoires ouverts à tous, et tout particulièrement à ceux restés en marge du “monde moderne.”Est-il possible que la société fonctionne sans le poids de la discrimination raciale ? Peut-on imagi-ner un monde nouveau, une société fondée sur la participation, qui encourage l’intégration plutôt que l’exclusion de toute diversité ?Et si, au temps de Skype, de Google et de Facebook avec ses 400 millions d’utilisateurs, cette contribution à la culture globale était plus pertinente que jamais ? Qu’en est-il des pays “du Sud”, où les problèmes de discrimination raciale sont les plus vifs et les plus dramatiques ? Gilberto Gil, parce qu’il est une légende vivante qui symbolise l’engagement artistique et incarne le multicultu-ralisme brésilien, est sans doute la personne la mieux placée pour affronter ces questions et tenter d’y répondre. Viramundo suit Gilberto Gil dans son voyage à travers différentes régions du monde.

Aujourd’hui, Gilberto Gil est un septuagénaire dynamique et serein. Il y a quelques années, il a quitté le gouvernement brésilien pour retourner à la musique et composer des chansons qui transmettent ses valeurs humanistes et sa vision d’un monde plus libre, plus égalitaire. Viramundo pousse Gil-berto Gil à quitter sa zone de confort pour se rendre dans des régions où les questions raciales sont toujours omniprésentes, problématiques et douloureuses. Le film se concentre sur ses réactions lorsqu’il aborde les divisions et les préjugés. Qu’a-t-il à dire sur la société postapartheid ?Que peut-il apporter aux Aborigènes qui luttent pour la survie de leur identité ? Qu’a-t-il en commun avec les Sud Africains, les Australiens ou les Indiens d’Amazonie ? La musique, bien sûr, estl’élément central de Viramundo. Elle relie les continents, les cultures et les générations. La mu-sique est pour chacun un moyen d’exprimer son identité. Mais c’est aussi un langage universel qui raconte, au-delà des mots, la possibilité de vivre ensemble et la beauté de la diversité culturelle. Et Gilberto Gil est sans aucun doute l’un des musiciens les mieux placés au monde pour établir de profondes connections entre des genres musicaux si différents en apparence, lui qui a déjà mêlé la musique du Brésil, le rock, le reggae et les rythmes africains tout au long de sa carrière. Viramundo est un dialogue musical qui ne tente jamais d’effacer les différences, voire même les incompatibili-tés. Une des choses que je voulais montrer, c’est la difficulté de trouver des formes multiculturelles qui préservent les identités de tous les groupes sans les diluer. Viramundo est une tentative de synthétiser une réalité complexe, comme le font les plus belles chansons de Gilberto Gil. A travers sa musique, Gilberto Gil semble capable de transcender les frontières entre culture, art et politique. C’est un musicien activiste tout autant qu’un politicien artiste.Depuis Bahia, sa ville natale, nous nous sommes rendus en Afrique du Sud et en Australie, avant de retourner au Brésil pour présenter un concert final dans la forêt amazonienne. De cette région isolée ou d’ailleurs, la voix d’un résistant fait résonner ses opinions et ses espoirs, pour le monde entier et contre la pensée commune.Pierre-Yves Borgeaud


Le réalisateur Pierre-Yves Borgeaud a commencé à travailler comme journaliste indépendant et chroniqueur musique, télé et cinéma dans les années 80. Par la suite il consacrera son temps au cinéma et à la vidéo. Parmi ses réalisations, Retour à Gorée, film musical avec le chanteur Yous-sou N’Dour sera distribué mondialement et primé à plusieurs reprises. Ancien batteur du groupe Urgent Feel, Pierre-Yves Borgeaud porte toujours une attention particulière à la musique.

Gilberto Gil

Né à Salvador de Bahia au Brésil en 1942, Gilberto Gil rejoint son premier groupe, Os Desafinados, alors qu’il est encore lycéen. A la fin des années 50, inspiré par la star brésilienne João Gilberto, il choisit la guitare comme instrument principal et commence à jouer de la bossa nova. En1969, il connaît son premier succès avec la chanson Aquele Abraço et développe rapidement un style révo-lutionnaire combinant bossa nova, samba, rythmes traditionnels et musique populaire occidentale. Il est connu comme l’un des fondateurs du Tropicalisme, mouvement artistique brésilien de la fin des années 60.En février 1969, le gouvernement militaire brésilien arrête Gil en même temps que son ami et ca-marade musicien Caetano Veloso en raison de leur prétendue mauvaise influence sur la jeunesse brésilienne.Tous deux passent plusieurs mois en prison, puis sont libérés à condition de quitter le pays. Ils émigrent alors vers Londres, où Gilberto Gil joue avec plusieurs groupes, parmi lesquels Yes, Pink Floyd et Incredible String Band. En 1972, il retourne à Bahia. Ses albums, de renommée internatio-nale seront récompensés par de nombreux prix, dont quatre Grammy Award.

En 1987 il entame sa carrière politique, en devenant conseiller municipal de sa ville natale, Sal-vador. Quand le Président Lula da Silva est élu en janvier 2003, il choisit de nommer Gilberto Gil Ministre de la Culture, faisant de lui le deuxième noir de l’Histoire du Brésil à entrer au gouverne-ment. Aussi bien comme artiste que comme Ministre, Gilberto Gil a toujours défendu l’accès libre à la culture via Internet et encouragé l’usage de la technologie comme moyen d’échange culturel. En novembre 2007, il annonce son intention de démissionner de son poste de ministre. Lula rejette par deux fois sa démission, puis finit par l’accepter en juillet 2008. Depuis, Gilberto Gil se consacre à nouveau à sa carrière musicale.


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DIMANCHE 10 NOVEMBRE 201319:30 lA mesón

HENRI FLORENS TRIO INVITE LIONEL BELMONDOhenri Florens - PiAno / lionel belmonDo - sAx / JeAn-Pierre ArnAuD - bAtterie /

sylVAin romAno - ContrebAsse


Quatre ans après avoir invité Stéphane Belmon-do (en 2009), Henri, Jean-Pierre et Sylvain ont souhaité accueillir son frère Lionel. C’est la toute première fois que ces musiciens d’exception se retrouveront en quartet. Un concert jubilatoire pour tous les amoureux du jazz.

Lionel Belmondo - saxophoneInlassable activiste d’un jazz enfin mature, désormais engagé dans le développement de B-Flat Recordings qu’il a créé avec son frère, Lionel Belmondo déborde d’un appétit musical qui le voit s’investir avec enthousiasme et détermination dans d’ambitieux projets. Qu’il soit le nez dans les partitions un crayon à la main, sur le devant de la scène à diriger l’orchestre de l’« Hymne au Soleil », dans un to-tal abandon au ténor avec le Belmondo Quintet, en train d’encourager d’anciens élèves ou d’écha-fauder le prochain album luxueux de son label, il donne l’image d’un homme heureux tout entier au service de sa muse : la musique.http://lionelbelmondo.com

Henri Florens - pianoHenri Florens est sans aucun doute l’un de nos plus grands pianistes de jazz en France. Sa tech-nique, sa culture et son univers particuliers le classent parmi les musiciens qui perpétuent l’excel-lence du jazz. Que ce soit aux côtés de Chet Baker, Roy Haynes, Barney Wilen, des Frères Bel-mondo ou du Jazz Hip trio… sa contribution musicale demeure remarquable.

Lieu du concert La Mesón52, rue Consolat - 13001 Marseille04 91 50 11 61 www.lameson.com




Sylvain Romano - contrebasseContrebassiste français né le 26 mars 1980 à Marseille.Entre 1999 et 2003 Sylvain Romano suit des cours au Conservatoire de Marseille où il obtient un diplôme de fin d’étude en contrebasse classique et une une médaille d’or dans le département jazz. Rapidement il devient un sideman très demandé. Il fait ses premières armes dans la région de Marseille (accompagne des musiciens tel que Siegfried Kessler, Jerry Bergonzy, René Mailhes..). Il s’installe plus tard à Paris où il est engagé par de nombreux musiciens, notamment les frères Belmondo qui le font participer très vite à la majorité de leurs projets.Il est également le contrebassiste attitré de Kellylee Evans ‘I remember when’, du Sextet de Fran-çois Theberge (avec Lee Konitz), du Quartet de Baptiste Herbin (avec André Céccarelli et Pierre DeBethmann), du Trio de Franck Amsallem, du quartet européen de Patricia Barber et du trio de Pierre de Bethmann.

Jean-Pierre Arnaud - batterieNé le 26 septembre 1961 à Marseille. Il suit des études au conservatoire de Marseille entre 1977 et 1980, en classe de percussion clas-sique. Batteur autodidacte, il fait ses classes dans le club de jazz de son père au contact des plus grands comme Kenny Clarke, Max Roach ou Art Blakey.Dès 1980, il se produit sur des scènes nationales et internationales en accompagnant des musi-ciens français tels qu’ Eric Barret, Georges Arvanitas, Hervé Sellin, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, André Villeger, Jean-Loup Lognon, Barney Willem, Christian Escoudé, Michel Legrand, Ri-cardo Del Fra, Louis Winsberg, Eric Le Lann, François Chassagnite, Emmanuel Bex. Ainsi que des musiciens étrangers : Lee Konitz, Barney Kessel, Dizzy Gillespie, Mal Waldrom, Orace Parlan, Dee-Dee Bridgewater, N.H.O.P., Chico Freeman, Joe Newman, Peter King, Sony Grey, Glenn Ferris, Tom Harel, Franck Wes, John Hendrix, Art Farmer, Lalo Schifrin, Deborah-Brown, Steve Grossman, Kirck Lightsey, Tal Farlow, Georges Coleman, Mais aussi : "Olivier Hutman trio" avec Thomas Bramerie, le quintet des frères Belmondo, "François Chassagnite quintet", "Michèle Hendrix quintet" et le groupe européen "Dick de Graaf quintet". Il a accompagné feu Johnny Griffin et accompagne Antonio Farao, Olivier Temine. Il a longuement joué avec le "Kaztrio" avec feu Siegfried Kessler et Michel Zenino.


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MARDI 12 NOVEMBRE 201320:30 bmVr AlCAzAr

ligne suD trio

ChristiAn gAubert – PiAno / JAnniCk toP – bAsse / AnDré CeCCArelli – bAtterie

Production : La BMVR Alcazar en partenariat avec le Festival Jazz des 5 Continents.

Chef d’orchestre compositeur et arrangeur pour la chanson, le cinéma et la télévision, le marseillais Christain Gaubert présente à l’Alcazar son tout dernier opus jazz Ligne Sud Trio. A ses côtés deux musiciens que l’on ne présente plus, originaires du sud leurs car-rières exceptionnelles ont depuis longtemps franchies toutes les frontières.Un concert événement.

http://www.christian-gaubert.comhttp://www.jannicktop.com

http://fr.wikipedia.org/wiki/André_Ceccarellihttp://www.deezer.com/fr/artist/131430


Entrée libre selon disponibilité.


Christian Gaubert - pianiste, compositeur, arrangeur

C’est en 1994 que la SACEM décerne à Christian Gaubert le prix de la musique symphonique légère à l’occa-sion des grands prix de printemps et sa biographie élogieuse, diffusée par celle-ci « célèbre à juste titre ses multiples qualités au service de la musique. » (Sic Jacques Toubon)

Si le mot « d’homme orchestre » a un jour été inventé pour quelqu’un, c’est sûrement pour Christian Gaubert : formation classique d’abord (premier prix de piano et solfège, étude d’harmonie au conservatoire de Mar-seille), il commence très jeune à jouer dans sa région natale où son père l’accompagne ; jazz ensuite avec son propre Big Band, et en trio (première partie de Art Blackey, concerts au « blue Note » avec Sonny Griffin) ; puis chansons et musiques de film jusqu’à nos jours, avec les plus grands.C’est le chef d’orchestre et compositeur Paul Mauriat, natif de Marseille comme lui, qui lui donne sa chance à Paris.Dès 1966, il écrit des arrangements pour Charles Aznavour (« emmenez-moi », « Désormais », « comme ils disent », « Non, je n’ai rien oublié », « Les plaisirs démodés », etc.) pour Gilbert Bécaud (« Un peu d’amour et d’amitié », « Indiens mes frères »,et,en toute logique,se met à composer lui-même pour une foule d’interprètes sur des textes de Boris Bergman, Luc Plamendon,Jean-Jacques Debout,Yves Duteil, Bernard Lavilliers,Eddy Marnay pour des interprètes comme Mireille Mathieu( Ce soir,ils vont s’aimer »), Nicole Croisille (Téléphone-moi »), Gérard Lenorman (« Quand une foule crie bravo »),Céline Dion , Fabienne Thibeault, Johnny Hallyday , Jean-Marc Cerrone avec lequel il écrit et réalise deux albums, et Guy Marchand (album »Paris Tango »et « L’homme qui murmure à l’oreille des femmes ».Puis, il réalise et arrange en 1976 la comédie musicale « La plus belle histoire » (musique Georges Auric,Gilbert Sigrist - textes de Louis Amade), et enregistre même deux albums comme chanteur chez Tréma, en 74 et 78.En 1980,il écrit une ouverture symphonique pour Michel Sardou (« La pluie de Jules César »),et en 88 avec Pierre Papadiamandis,il fait l’album d’Yves Duteil, « Pour les enfants du monde entier »(Grand prix SACEM pour la chanson) ,arrange « Vieille Canaille »pour Serge Gainsbourg et Eddy Mitchell (dont il fera les arrange-ments « Big Band » en 1993/94). En 2006, il réalise un album hommage à Bourvil avec Tom Novembre .

Mais on ne saurait évoquer Christian Gaubert sans parler Septième Art : Tout commence en 1967 par sa rencontre avec Francis Lai, avec lequel il collabore sur de nombreuses musiques de film « Love Story » (Oscar Best score) , de nombreux films de Claude Lelouch, de « vivre pour vivre » à « Itinéraire d’un enfant gâté » , « poumon symphonique » dans l’œuvre de ce dernier dont il rendra hommage au Royal Albert Hall (Plus jeune chef d’orchestre à diriger ) et à Auxerre en 2005(orchestre des hauts de Seine) festival de la musique de film .

En 1975, il rencontre Mort Shuman. (« A nous les petites anglaises »). «Sorrow »…

Comme compositeur, il écrit la musique des nombreux films, dont « La petite fille au bout du chemin », « une jeune fille cousue de fil blanc », « Le démon dans l’île » (Prix du festival d’Avoriaz ») et pour la télévision la série Nestor Burma (Sept d’or) et de nombreux téléfilms.La publicité fait également appel à lui (« Pousse-mousse » « Férinel »)…En tant que chef d’orchestre, il participe aux émissions de télévision prestigieuses comme le grand échiquier, fait de nombreuses tournées en France et à l’étranger, notamment au Japon.Admis à la SACEM en 1967, promus Sociétaire définitif en 1973, membre de la Commission des Variétés de 1998 à 1992, Membre de la Commission de l’Audiovisuel de 1993 à 2002, Président de la Commission de l’Audiovisuel 2000-2001, il est administrateur du Conseil d’Administration de la SACEM depuis 2002.

André Ceccarelli - batterie

«Dédé» est une figure majeure du jazz et de la musique française. En 1993, il obtient la victoire de la musique ainsi que le Django d‘Or pour l’Album «Hat. snatcher». Et vous comprendrez pourquoi dès 1998, la Sacem lui décernait son Grand Prix du Jazz pour l’ensemble de sa carrière.Le talent d’André ne passe pas inaperçu et dans les milieux du jazz on a pris l’habitude de dire qu’on ne le présente plus... Et pourtant, une liste s’impose d’elle-même : celle de ses collaborations nombreuses et fruc-tueuses avec le plus grands. Du jazz, du rock, de la variété, de la soul music... :Stan Getz, Dexter Gordon, Chick Corea, Michel Jonasz, Didier Lockwood, Dee Dee Bridgewater, Michel Legrand,Charles Aznavour, Martial Solal, Henri Salvador, Tina Turner, Michel Portal, Lou Bennett, Maurane, Sylvain Luc, Bireli Lagrene , Stéfano Di Batista, Claude Nougaro, Richard Galliano , Brad Mehldau...Aujourd’hui Dédé, batteur et compositeur, tient toujours le tempo dans de multiples projets.


Jannick Top - basse

Né à Marseille, c'est à la fin des années 60 que commence le parcours musical de Jannick Top. Au lycée musical, il étudie le piano, le violoncelle. C'est à Marseille à la fin des années soixante, que commence le parcours musical de Jannick Top. Au lycée musical, il étudie le piano, le violoncelle, l’harmonie et aussi la direction d’orchestre avec Maître André Lhéry, tout en poursuivant ses études de mathématiques. Il obtient à seize ans un premier prix de piano et un premier prix de violoncelle. Au même moment, sa route croise celle d'un ami bassiste qui joue dans un des orchestres phares de la région. Ce dernier lui propose un jour de le remplacer. Jannick accepte, lui qui n'a pourtant jamais encore joué de basse électrique.

Il a l’idée d’adapter son jeu de violoncelliste sur une guitare basse tout en continuant d'accorder sa basse de quinte en quinte, comme un violoncelle. Rien ne sera plus comme avant. Mister "Big Bass" comme le surnomment les Américains bouleverse la méthodologie, la pratique et le son de l’instrument. C'est ce son énorme, inoubliable et reconnaissable entre tous, qui constituera pour toujours sa griffe.

Sa rencontre avec André Ceccarelli en 1971, lui permet de partager sa passion pour les musiques nou-velles. Ensemble, ils forment le groupe "Troc". En 1972, le groupe enregistre un album et se produit à Paris, dans un club. C’est là qu’il rencontre Christian Vander, batteur, compositeur et leader du groupe Magma.

Le doigté, le son et l'orientation musicale prise par Jannick font de lui le bassiste idéal de Magma dans les oeuvres maîtresses du groupe, « Theusz Hamtaakk, « Udu Wudu », "Mekanik destruktiwh Kommandoh" et "Khontarkosz” . Il donne avec Magma pendant 3 années, près de 200 concerts par an, en France, en Europe, sans oublier les USA où le groupe joue dans les clubs New Yorkais et participe au festival de Jazz de New-port en 1974.

En 1975, Jannick compose « Ork Alarm », "Mékanik machine", « KMX… », « Soleil d’Ork », « La musique des sphères », « Glas », « Utopia viva » et forme un big band de dix-huit musiciens avec lequel il se produit au fes-tival "Jazz Pulsations" de Nancy pour y créer sa composition la plus célèbre "De Futura".

En 1976, il forme avec Christian Vander, VanderTop, ils font une série de concerts au Théâtre de la Renais-sance, à Paris.

En 1977 il rencontre Michel Berger et commence à participer en tant que musicien à ses albums et spec-tacles ainsi que ceux de France Gall, il est directeur musical de « Starmania » et « La Légende de Jimmy », à partir de 1981 il réalise tous leurs albums. En 1985 Michel Berger compose l'album Tennessee pour Johnny Hallyday, Jannick devient alors également directeur musical de ce dernier pendant près de 10 ans (Bercy, Parc des Princes).

Jannick Top a été musicien et arrangeur pour de nombreux artistes, dans divers styles musicaux : Ray Charles, Eurythmics, Ennio Morricone, Herbie Hancock, Don Cherry, Lalo Schifrin, Julia Migenez Johnson, Barbara Hendricks, Nina Hagen, Kim Carnes, Céline Dion, Francis Cabrel, Véronique Sanson, Ute Lemper, Michel Jonasz, Françoise Hardy, Bonnie Tyler, Jeanne Moreau, Jacques Dutronc, Bernard Lavilliers…

Il a participé à la direction musicale de spectacles tels que « Starmania », les Ballets Roland Petit et de Zizi Jeanmaire, « Notre Dame de Paris », « Le Petit Prince » et compose de nombreuses musiques de film, redéfinissant de plus en plus le rapport entre visuel et sonore comme vecteur et moyen d’expression à part entière.

Jannick a toujours continué sa propre recherche musicale, dans une démarche plus underground et avant-gardiste au sein des groupes Espace 4, TROC, Magma, Allien Quartet, Fusion, Decybell, STS, et a créé le label indépendant Utopic Records.

Créer, transmettre et aider à redéfinir la création, sa place ainsi que celle de l’artiste créateur sont ses objec-tifs principaux


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MERCREDI 13 & JEUDI 14 NOVEMBRE 201321:00 Le Cri du Port

HADOUK QUARTETDidier Malherbe : doudouk, flûtes improbables, sax soprano / Loy Ehrlich : gumbass / Eric Löhrer : guitare acoustique, lapsteel, banjo / Jean-Luc Di Fraya : batterie percussive, voix

Production : Le Cri duPort

Après dix-sept années d’existence et sept albums, Hadouk se diversifie ! Loy Ehrlich et Didier Malherbe présentent aujourd’hui une version en quartet avec Eric Löhrer à la guitare et Jean Luc Di Fraya aux percussions.

Éléments fondateurs du son Hadouk le Hajouj de Loy et le dou-douk de Didier restent au coeur du projet ; avec l’apport d’un musi-cien supplémentaire, le son d’ensemble se veut paradoxalement plus épuré, plus acoustique.

Loy délaisse les claviers et l’électronique pour se consacrer au gumbass (instrument hybride entre le gumbri marocain et la basse).

Éric (guitare acoustique, lapsteel, cavaquinho, banjo) avec son jeu précis et délicat, propose un nouvel univers harmonique.

Didier continue d’explorer la voie du doudouk avec des modèles de différentes tessitures, et nous fait découvrir des flûtes improbables : pa-ou chinois, bansouri indien, pipeau moldave…

Jean-Luc Di Fraya, batteur de formation, joue sur un set de percussions très original ; il possède également une voix magnifique qui ne manquera pas de surprendre...

Hadouk vous invite en concert pour un voyage dans l’univers du jazz planétaire et du folk imagi-naire sur le dos d’un chameau ailé à la démarche chaloupée. Chemin faisant vous croiserez des lutins qui dansent, un papillon aigre-doux, un faiseur d’ombre ou une lune berbère….

Le quartet est en tournée pour la sortie de l’album Hadoukly Yours qui paraît en ce débu-tde novembre 2013 chez Naïve.

Lieu du concert Le Cri du Port8, rue du Pasteur Heuzé - 13003 Marseilleinfoline 04 91 50 51 41 - www.criduport.fr

Tarifs : normal 18€ / réduit 15€ (hors frais de location) / soir du concert 20€ sur placeBilletteriewww.criduport.fr / www.digitick.com / Fnac, Carrefour, Géant /Espaceculture_Marseille

photo © Julien Mignot

« Groupe français qui a la plus forte identité, superposant une inspiration world à une conception jazz de l’improvisation et du swing. Il est composé de Jean-Luc Di Fraya aux percussions, d’Eric Löhrer à la guitare, de Loy Ehrlich au hajouj et Didier Malherbe au saxophone, aux flûtes, aux dou-douks. Ce dernier publie un merveilleux petit livre de sonnets, L’Anche des métamorphoses. »Michel Contat / Télérama

Robert Latxague parle de Air Hadouk dans Jazz Magazine Hadouk égale voyage assuré au pays des sons improbables sinon pas toujours forcément définis-sables. L’équation du groupe fonctionne parfaitement à partir de ces inconnues qui n’en sont plus tellement pour les fans de cette musique forcément plurielle. Hadouk c’est comment dire ? Une musique donc, une expo, un parcours initiatique autant qu’onirique. Entre les mains des musiciens l’exposition d’instruments vaut plaisirs des yeux et de l’ouïe, leurs formes, leurs textures, leurs utilisation interrogent et portent à l’étonnement « Ils ont découvert un filon explique Jean Pierre Vivante le taulier du lieu. Mais à l’évidence, on le voit ici, ils ont leurs fidèles qui en entrainent d’autre à la découverte… » Dans cette optique les frontières, les limites entre la world, le jazz, les musiques ethniques ou même un certain folklore au sens noble du terme importent peu. A l’écoute du trio, entre des bouts de monde supposés d’Afrique ou d’Orient on se laisse clairement emporter. Et ne serait-ce qu’aux gimmicks de Malherbe le vieux routier voire a sa dévotion affichée audoudouks d’Arménie et à ses maîtres, certains se laissent facilement (sur)prendre. Les thèmes et les soli, individuels ou collectifs visent toujours à la découverte de territoires de musiques non bornées.Hadouk pratique dans ses airs exposés la technique du parachute ascensionnel.Dans le présent du concert, on se laisse aisément entrainer dans ces montées en volutes. Air Ha-douk (Naïve) dernier CD en date porte finalement bien son nom.Robert Latxague


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VENDREDI 15 NOVEMBRE 201319:00 DoCks Des suDs

EMIR A3 / VIENNA NAKED / IN CLUB WITH CYRIL B

Production : Latinissimo en coproduction avec Jazzycolors pour Vienna Naked

Le Dock des Suds réveille vos oreilles. Au programme : Barre Philips, le grand maestro de la contrebasse en trio, Wolfgang Muthspiel, le rockeur-poète viennois aux écoutes du monde en quartet, et l’incontournable Cyril Benhamou accompagné de beatboxers, saxo-phonistes… Une soirée pleine de surprises jazzy !

Emir A3 (France/New York)Barre Phillips - contrebasse / Charles Laurent - saxo-phone / Francois Rossi - batterieUn trio issu de l’ensemble d’improvisateurs EMIR, qui cultive avec ferveur, l’art subtil et fragile de l’improvisation. Les fils musicaux, sonores se tissent, s’articulent, s’entremêlent, avec la pulsation comme toile de fond, jusqu’à l’épuisement de la matière.Architectes sonores de l’éphémère, 3 générations de musi-ciens se retrouvent pour partager le jusqu’au bout, jusqu’à bout, jusque ... juste un instant.

VIENNA NAKED (Autriche/Sénégal/Brésil)Wolfgang Muthspiel - guitare / Alune Wade - basse, voix / Alegre Corrêa - percussions, voix, tambour / Fagner Wesley - piano et voixVienna Naked est un cycle de chansons que le guitariste et composi-teur autrichien Wolfgang Muthspiel a écrit et composé pour sa voix et sa guitare. Chaque chanson crée une atmosphère différente, soit une atmosphère de rock, de l’extase, ou bien poétique. On aperçoit les influences du folk, country et rock à travers la langue musicale de Wolfgang Muthspiel. Avec pas moins de trente albums et autant de références, le guitariste et compositeur Wolfgang Muthspiel s’impose comme l’un des artistes les plus reconnus, et prolifiques, de sa génération. Sa formation classique lui permet de naviguer entre l’acoustique posée, l’improvisation et le jazz. Avec le projet Vienna Naked, Wolfgang Muthspiel a l’intention de faire un voyage mondial en invi-tant des musiciens des différentes régions du monde à monter sur scène avec lui.En co-production avec Jazzycolors.

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In Club with Cyril B. (Marseille-France/Venezuela) Création

Cyril Benhamou - piano, fender rhodes, flûte / Jérôme Mou-riez - batterie / Fred Pichot - laptop, saxophone / Christophe Isselé - guitare / Mr Lips - beat box / Mic Flow - beat box / Gustavo Ovalles - percussions / DJ Oil - DJ set

A l’invitation du Dock des Suds, pour Jazz sur la Ville 2013, Cyril Benhamou réunit un plateau détonnant ! Une Création exceptionnelle réunissant Mr Lips & Mic Flow, champions du monde de beat-box au sein du groupe Under Kontrol, Christophe Isselé, Jérôme Mouriez, Fred Pichot, le pote de toujours et l’immense Gustavo Ovalles, complice historique de Omar Sosa, légende vivante du piano. Sur scène encore DJ Oil, agitateur des Troublemakers, spécialiste en chef des sessions black-musics.Duo, quartet ou grand ensemble, acoustique ou électrique, funk barré, jazz Duo, quartet ou grand ensemble, acoustique ou électrique, funk barré, jazz ou hip hop, on ne sait pas trop ce qui nous attend... Et c’est tant mieux !

Lieu du concert DoCk Des suDs

12, rue urbain v - 13002 marseille

04 91 99 00 00 / [email protected]

Tarifs : 10€ en prévente (hors frais de location)/ 15€ sur place

Billetterie Dock des Suds / FNAC – Digitick –Ticketnet –Marseille-Provence 2013


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VENDREDI 15 NOVEMBRE 201320:30 théâtre l’Atelier Des Arts

CASCINO TRIOPatriCk CasCino - Piano / Charly thomas - Contrebasse / luCa sCalambrino - batterie

Production : Music’O’Fil

Cascino Trio ! Un jazz aux sonorités méditer-ranéennes, latines et africaines où contre-basse (Charly Tomas), piano (Patrick Cascino) et batterie/percussion (Luca Scalambrino) s’entrechoquent… Ils ne sont que trois ? ! On a l’impression qu’ils sont mille !

Safara : un «récital» conçu comme un conte sonore, une traversée musicale au cœur des musiques du monde. Premier morceau et on est happé par un trio qui ne vous lâchera qu’à la dernière note, le dernier son, la dernière émotion ! S’ensuivent 10 «tableaux» aux travers desquels Patrick Cascino retrace son propre parcours artistique avec, comme point de départ, sa fascination pour l’Afrique Noire ! Ses couleurs, ses sons et ses odeurs ! On est pris par la beauté et la limpidité des mélodies. Trois artistes de haut vol qui traversent avec gourmandise ces contrées harmoniques et ryth-miques : ici une cadence flamenco, plus loin des voix africaines ! Un périple musical où tour à tour chacun prend la main ! Car à côté du «capitaine» Cascino, le contrebassiste, Charly Tomas et le batteur/percussionniste, Luca Scalambrino, sont à la fête pour nous faire tourner la tête.

Site de l’artiste : www.cascino.org

Lieu du concert Théâtre l’Atelier des Arts 133, Bd Sainte-Marguerite - 13009 MarseilleC°/ Music O Fil : 06 63 58 13 51

Tarifs : normal 10€ / réduit 8 € sur place



Patrick Cascino - pianoAprès un passage par la Berklee School of Music de Boston, suivent les rencontres et de partages sur scène ou en studio avec de grands artistes/musiciens : au sein du groupe Barrio Chino ou aux côtés de Souad Massi, d'Eric Hernandez ou d'Adamé Dramé, maître djembé de l'Afrique de l'Ouest…qu'il accompagne comme pianiste, arrangeur ou encore réalisateur.Le résultat, rien d'autre qu'un jeu d'une force et d'une limpidité rare. S'il vient bien du jazz et des musiques improvisées, on entend dans son piano et dans ses créations, toutes les couleurs des musiques d'Afrique, d'Amérique latine et de Méditerranée.La transe et la mélodie sont là, côte à côte, domptées en permanence. Aller à la source, est pour lui une évidence, musicale et humaine.

Charly Tomas - contrebasseCharly Tomas est un homme du Groove ! D'abord le Funk, puis le chemin continue et le guide tout droit vers le Jazz ; la basse le mène à la contrebasse. Il en ouvre la porte pour ne plus jamais la refermer. Improvisateur dans l'âme, il explore, et joue du jazz , encore du jazz, sous toutes ses couleurs. Il trouve enfin dans cette musique là une liberté et une richesse qu'il cherchait depuis longtemps.Des rencontres et des projets de tous horizons avec, pour ne citer qu'eux, Barrio Chino, Eric Fernan-dez ou encore Souad Massi, des musiques latines aux musiques africaines, des musiques gitanes, en font un bassiste d'une richesse et d'une polyvalence rare. Un sens de l'écoute, de la mélodie, un groove tranchant et une authenticité palpable font de Charly un musicien unique, pour un rôle sur mesure aux côtés de Patrick Cascino et Luca Scalambrino.

Luca Scalambrino - batterieLa carrière musicale de Luca Scalambrino démarre par un coup de foudre pour le jazz, une passion pour le rythme. Ce sera Francesco Bazzano, une rencontre extraordinaire avec un homme hors du commun. Au cours des 4 années passées à ses côtés, il explore toutes les dimensions du rythme, et découvre la force de la transmission orale. Puis viennent les tournées, les séances d’enregis-trement, et toujours cette quête de liberté et d’horizons nouveaux, pour lui, le sicilien débarqué en France pour l’amour de la musique. La musique africaine comme porte d’entrée vers les musiques du monde, et un jeu de batterie qui s’élargit, se colore, s’enrichit, se métisse. Aller à la racine des musiques c’est pour lui aller à la source, là où l’eau est intacte…La source, voilà ce qui l’unit à Patrick Cascino et Charly Tomas, et qui résume bien l’esprit de Safara.


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VENDREDI 15 NOVEMBRE 201321:00 u.PerCut

SCHULTZINGsteFAn sChultze - PiAno / hAnnA JursCh - Voix / Peter ehWAlD - sAx, ClArinette / Peter sChWebs - ContrebAsse / timo WArneCke - bAtterie /

inVitée Airelle besson - tromPette

Production : U.Percut en coproduction avec Jazzycolors avec le soutien du Goethe Institut

Reconnu sur la scène internationale, Schultzing se produit en concert des deux côtés de l’Atlantique, au nord et au sud de l’Équateur. Cette ouverture au monde se reflète dans ses compositions : influences du jazz vocal, de la musique du monde et du classique se fondent dans un son authenti-quement crossover.

Reconnu sur la scène internationale, le groupe schultzing se pro-duit en concert des deux côtés de l’Atlantique, au nord et au sud de l’Équateur. Ses prestations dans des festivals de jazz, notam-ment au Costa Rica et au Pérou, ont été particulièrement remarquées. Stefan Schultze, leader du groupe et lauréat du prix de jazz de la WDR en 2010, a étudié à New York tout comme Peter Ehwald et Peter Schwebs. Cette ouverture au monde se reflète également dans les compositions de l’ensemble. Influences du jazz vocal, de la musique du monde et du classique se fondent pour donner naissance à un son fascinant et font de l’ensemble un projet crossover.Schultzing relève sans cesse des nouveaux défis en coopérant avec des musiciens issus de contextes culturels très différents. Ses tournées avec le clarinettiste suisse Claudio Puntin, le vio-loniste polonais Mateusz Smoczynski ou le musicien folk macédonien Dragan Dautovski ont eu un grand succès.

Le Goethe-Institut de Paris, sa représentation à Marseille et le Festival Jazzycolors, lui offrent au-jourd’hui la possibilité de collaborer avec la trompettiste française d’exception Airelle Besson et de réaliser ainsi un rêve que nourrissaient depuis longtemps les deux compositeurs du groupe, Stefan Schultze et Peter Ehrwal : mêler le son Schultzing à celui de la trompette. On attend le résultat avec impatience.

Site du groupewww.schultzing.com

Lieu du concert U.Percut127, rue sainte - 13007 marseille

06 60 96 78 88 / 06 51 83 54 87 / [email protected]

u-PerCut.fr

Tarif : 8€ - Restauration sur place


Airelle Besson - trompetteAirelle Besson achève en 2002 ses études au CNSMP de Paris où elle a été l’élève notamment de Wynton Marsalis, Enrico Rava, Paolo Fresu et Kato Havas. Elle se produit en tournée en Europe, aux USA, en Amé-rique du Sud, au Japon, en Afrique, et en Scandinavie. Avec son propre groupe « Rockingchair », elle sort en 2007 son premier CD que Libération élit meilleur album de jazz de l’année et pour lequel elle reçoit le Django d’Or 2008 dans la catégorie Nouveau Talent. En duo avec le guitariste brésilien Nelson Veras, elle présente son nouveau projet dans de nombreux festivals de jazz et rencontre le même succès en tournée avec les musiciens Lionel Suarez, Vincent Segal, Minino Garay, et le Cuarteto Gardel. Elle se produit par ailleurs en soliste avec le Quintette Riccardo de Fra « My Chet, my Song ». À la demande de l’Orchestre National, elle a écrit la musique pour le film muet Loulou de G.W. Pabst, dont la première a eu lieu en octobre 2012 au festival Louis Lumière à Lyon.

Stefan Schultze - pianoLe style du compositeur et pianiste Stefan Schultze allie des éléments de la Neue Musik et du jazz. Après avoir étudié auprès de John Taylor, Paulo Álvares et Joachim Ullrich à la Hochschule für Musik de Cologne, il reçoit en 2006 une bourse du DAAD (Office allemand d’échanges universitaires) ainsi que de la Manhattan School of Music de New York. Il est invité à se produire en tournée sur de nombreuses scènes nationales et internationales, comme au Festival de Jazz de Montreux, au Jazz Peru Internacional à Lima et au Carnegie Hall de New York.

Peter Ehwald - saxophonePeter Ehwald étudie le saxophone aux Musikhochschulen de Weimar et de Cologne et à la Royal Academy of Music à Londres. Au City College de New York, il étudie de 2007 à 2009 le jazz-combo et le big band. Au printemps 2007, il interprète sa composition « Alanis » au Carnegie Hall. Des concerts, souvent soutenus par le Goethe-Institut, le mènent en Grande Bretagne, en France, en Pologne, en Espagne, en Finlande, aux USA, au Pérou et au Costa Rica.

Hanna Jursch - chantLa chanteuse Hanna Jursch étudie le chant jazz auprès de Romy Camerun à la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre, et auprès de Norma Winstone et Victoria Newton à Londres. D’une grande puissance vocale, elle se produit sur scène accompagnée par la Radiophilharmonie de la NDR et de grands noms du jazz, tels Charlie Mariano, Peter Weniger, Matthias Nadolny et Claudio Puntin. Elle chante en tournée en Amérique, au Pérou, au Costa Rica, en Pologne, en Angleterre et en Suisse, et aussi lors de festivals inter-nationaux : au Festival de Jazz de Montreux, à l’International Jazz Festival de Grenade, au Jazz Peru Interna-cional et au Costa Rica International Jazzfestival.

Peter Schwebs - contrebasseEn 2007, après ses études à la Hochschule für Musik et Theater de Hanovre, le bassiste Peter Schwebs, également boursier de la Fulbright Kommission, est chargé d’enseignement pour les ensembles jazz à la New York University. Il se produit dans des festivals nationaux et internationaux : Festival de Jazz de Mon-treux (Suisse), Umbria Jazz (Italie), Jazz Peru Internacional, Costa rica International Jazz Festival, Jazz Ral-lye de Luxembourg et le Jazz Bezz (Ukraine).

Timo Warnecke - batterieTimo Warnecke étudie à la Future Music School d’Aschaffenbourg, puis à la Musikhochschule de Hambourg (cursus interdisciplinaire Musique Populaire/Jazz) et à la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre (batterie). Il est très actif à la Jazz Musiker Initiative de Hanovre et à la Landesarbeitsgemeinschaft Jazz de Basse-Saxe. Parallèlement à ses projets et ses concerts avec de nombreux groupes, il dirige, avec Jörn Marcussen-Wulff, la « Fette Huppe Hannover », qui rassemble les meilleurs groupes de jazz de Hanovre, et également des ateliers. Il est lauréat de concours nationaux et internationaux et, avec le groupe schultzing, a maintes fois bénéficié du soutien du Goethe-Institut.


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SAMEDI 16 NOVEMBRE 201316:00 bibliothèque le merlAn

CATHY FAVRE TRIO

CAthy FAVre - ChAnt / PAul Pioli - guitAre / Pierre FeniChel - ContrebAsse

Production : Bibliothèque le Merlan s avec le soutien du Cri du Port

Cathy Favre, possède une voix au timbre très personnel, elle nous charme par des mélodies douces et swinguantes où l’on perçoit l’influence des grandes chanteuses (Anita O’Day, Blossom Dearie ou encore Stacey Kent). Elle aime être ac-compagnée par les guitaristes. Elle a d’ailleurs enre-gistré en duo avec Claude Basso l’album Smile.

A ses côtés, le guitariste Paul Pioli et le contrebas-siste Pierre Fenichel. Ces deux musiciens aguerris se connaissent bien et jouent régulièrement ensemble, notamment au sein du Jazz Poets Quartet de Serge Casero. Ils aiment les belles mélodies, et accompa-gner les chanteuses (qui les apprécient tout autant). On a pu les écouter aussi avec Marion Ram-pal, Cécile Mc Lorin Salvant, Mariannick Saint-Céran.Un rendez-vous autour des grands thèmes du jazz et du répertoire de la chanson française, revi-sités avec swing et élégance.

Cathy Favre - chantElle étudie la technique vocale au J.A.M. (Jazz Action Montpellier) avec Bruno Lecossois, et suit des stages notamment avec Michèle Hendricks (Crest Jazz Vocal), et avec Laurence Saltiel dans le cadre des Rencontres Vocales en région Rhône-Alpes. Elle a travaillé le piano et l’harmonie avec Claude Basso et Pierre Le Van.En 1991, Choriste en studio d’enregistrement (Pierre Bachelet).En 1998, forme le groupe Invitation Jazz à Montpellier avec Sébastien Falzon (piano), Antoine Ona (contrebasse), Laurent Rivemales (batterie) et participe au festival de jazz de Valras.En 1999, création du trio SING SING avec Denis Fénelon (piano), Jean-Pierre Fourment (contrebasse).Depuis 2001, elle se produit en quartet et en trio avec différents musiciens, et crée un duo avec Claude Basso qui donnera lieu à l’enregistrement de l’album Smile.

Lieu du concert Bibliothèque Discothèque Le MerlanCentre commercial, Avenue Raimu - 13014 Marseille04 91 12 93 60www.bmvr.marseille.fr

Entrée libre


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SAMEDI 16 NOVEMBRE 201318:30 gAlerie mAD

PERFORMANCE JAZZ & SAX

Production : FJ5C

Concoctée par le FJ5C, cette performance sera élaborée et inspirée à partir des anches signées des saxophonistes présents au Festival 2013 (Wayne Shorter, Archie Shepp). La performance inédite verra des artistes marseillais s’emparer des anches et improviser sur les musiques des artistes signataires.

Cette performance se fera lors du vernis-sage de MED DESIGN DAYS – exposition de jeunes créateurs issus du monde arabe.

Lieu du concert Galerie MAD - Galerie de l’Ecole supérieure d’art et de design Marseille-Méditerranée30 bis, Bd Chave - 13005 Marseille04 95 09 32 57C°/ FJ5C : 04 95 09 32 57 fj5c.com

Entrée libre


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SAMEDI 16 NOVEMBRE 201320:00 lA mesón

MISTERLÔlAurent kouby - PiAno, bAtterie, lAPtoP / PAtriCk Ferné - bAsse, ContrebAsse

rAPhAël imbert - sAxoPhone / Cyril benhAmou - Flûtes trAVersière / mArikA DiVitA - Voix - guitAres


Misterlô (alias Laurent Kouby) présente son album Kaleïdoscope sorti fin 2012, en présence d’invités avec les-quels il partage parfois la scène. L’occasion de découvrir une version inédite et élargie de son projet solo.

L’album est composé de 10 tîtres majoritairement instrumentaux. Le titre emprunté à l’une de ses compositions, colle parfaitement au travail réalisé sur plusieurs années. « Certains titres ont été ébauchés à l’époque de LoOp, d’autres plus récemment » confie le compositeur avant d’ajouter : « j’aime la cohérente diversité de cet album ». L’oxymore est on ne peut plus juste. L’atmosphère géné-rale de ces morceaux composés au piano, se faufile entre easy-listening orchestral et trip-hop cinématique. Chacun d’eux possède son grain, sa nuance chroma-tique, sa propre narration. Mélancolique sans être neurasthénique, cette passionnante odyssée introspective en dix étapes, ce road-movie enjoué est porté par de séduisantes mélodies.

A écouter : KALEIDOSCOPEDisponible en physique et digital sur : http: //1 d-paca.com/fr/artist/mysterlDisponible également sur toutes les plateformes digitales via Believe : I tunes, Amazon, Deezer, Fnac


Tarif : 12€ (+ 3€ d’adhésion pour les nouveaux membres) - Restauration sur placeBilletterie sur place


Mysterlôest né un beau jour de juin 1968. Un mois après les évènements. Mysterlô aime bien arriver après la ba-taille, quand tout s’apaise et que l’on peut enfin penser à imaginer des lendemains qui swinguent, un oeil dans le rétro et le pied sur l’accélérateur !Mysterlô n’a que 7 ans quand ce Marseillais s’installe devant un piano pour son premier cours. 7 ans : l’âge de raison ! De gammes en gammes, le minot invente ses premières mélodies du bout des doigts. A 14 ans, l’heure est à la révolution !Laurent, puisque c’est ainsi que ses parents l’ont prénommé, décide de mener sa vie tambour battant. Il lâche alors son piano droit pour s’installer derrière une caisse, claire comme sa ligne de vie. Mysterlô sera musicien.Dans les années 90, il donne le rythme aux haletantes compositions de Tex Willer, un combo post-rock au nom emprunté à un cow-boy de bande dessinée italienne. Quelques années plus tard, à l’heure des premiers samplers et autres échantillonneurs, il enterre ce sacré Tex et impulse un étrange trio tout en boucles du nom de LoOp.LoOp tourne évidemment, à Marseille, mais aussi dans de nombreuses villes d’Europe de l’Est (Prague, Sarajevo, Bratislava, Berlin…) où sa musique connaît un vif succès. Enfant du Do I t Yourself, LoOp produit en autogestion ses albums sur le label Entourloupe. Mais la roue tourne et LoOp splitte. Mysterlô se consacre alors à l’organisation d’évènements culturels. Il est entre autres à l’initiative des fameuses soirées Cook-sound Party qui innove à l’époque en matière de clubbing, croisant au même menu musique, gastronomie et cinéma. Pour autant, Mysterlô ne lâche pas ses instruments. Musicien, il est. Musicien,il restera ! Dans son studio à deux pas du Cours Ju’, en plein coeur de la cité phocéenne, il se réinvente en solo. « A trois ; une amorce d’idée peut suffire à donner naissance à un morceau. Jouer ensemble, c’est for-cément rebondir, tu vois plus vite si tu es dans une impasse ou sur un boulevard. Tout seul, tu peux piétiner longtemps avant de réaliser que tu es au fond d’un culde-sac. J’ai donc dû imaginer un nouveau projet créatif, passant de la batterie aux claviers de mon piano et de mon ordi » explique Laurent.Au mitan des années 2000, dans la foulée des soirées Cooksound, il conçoit un livre de recettes de cuisine éponyme accompagné d’un CD regroupant quelques uns des talents en devenir de la cité marseillaise. Au tracklisting de ce livre-CD distribué par Acte Sud et Naïve, figure Rhodes Black, le premier titre perso à sortir de son studio. Mysterlô dévoile enfin sa face cachée. Cet amoureux des B.O. signées François de Roubaix ou Michel Colombier conçoit des musiques à l’empreinte mélancolique forte et aux arrangements soignés dans la lignée de ces petits bijoux estampillés seventies.

A l’automne 2012, il livre Kaléïdoscope, un album aux 10 plages majoritairement instrumentales. Ce titre emprunté à l’une de ses compositions, colle parfaitement à son travail réalisé sur plusieurs années. « Cer-tains titres ont été ébauchés à l’époque de LoOp, d’autres plus récemment » confie le compositeur avant d’ajouter : « j’aime la cohérente diversité de cet album ». L’oxymore est on ne peut plus juste. L’atmosphère générale de ces morceaux composés au piano, se faufile entre easy-listening orchestral et trip-hop cinéma-tique. Chacun d’eux possède son grain, sa nuance chromatique, sa propre narration. Mélancolique sans être neurasthénique, cette passionnante odyssée introspective en dix étapes, ce road-movie enjoué est porté par de séduisantes mélodies.Ce Kaléïdoscope se passe de mots. Seuls deux titres (Just Feel I t et l’éponyme Kaleïdoscope) donnent de la voix. « Sur le premier, c’est Marika Divita qui chante. Sur Kaleïdoscope c’est ma voix » avoue le compositeur arrangeur-chanteur. « J’ai rencontré Marika, il y a quelques années lors d’un concert de LoOp. Marika chan-taitsur des projets live », Mysterlô l’a aussitôt invité sur Just Feel It. « J’aime les voix, mais j’aime aussi laliberté que procure un instru’ quand tu l’écoutes. A toi de faire ton film ! ».« A toi de faire tes films », serait-on tenté d’ajouter, puisque cet album s’appelle, rappelons-le, Kaleïdoscope.Comme la lumière, les musiques de ce Kaleïdoscope se réfléchissent à l’infini donnant autant de paysagessonores que d’auditeurs.Mysterlô est un projet solo, mais à géométrie variable, des musiciens accompagnant l'artiste en fonction des lieux et des possibilités.

Mysterlôhttp: //www.laplagesonore.comhttp: //soundcloud.com/mysterl-1http: //fr-fr. facebook.com/pages/Mysterlô/216790188355158http: //www.youtube.com/user/LaPlageSonorehttp: //www. facebook.com/laplagesonore


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SAMEDI 16 NOVEMBRE 201321:00 lA mAChine à CouDre

DUO BERROCAL & COMPAORÉJAC berroCAl - tromPette, Voix /AhmAD ComPAoré - bAtterie, PerCussions, sAmPler

Production : Lo Liame et La Boîte à Musique

La rencontre inédite entre deux générations d’improvisa-teurs. L’un, trompettiste d’avant-garde et poète visionnaire au style à fleur de peau, à la fois tendre et violent. L’autre, batteur prolifique et artiste engagé, au jeu à la fois éner-gique et subtil. Leur performance scénique se situe à la croisée du free jazz, du punk et de la poésie sonore, avec des incursions dans les musiques primitives. Ce concert exceptionnel proposera de voir en action deux musiciens capables de repousser les limites pour créer un jazz hors normes, imprévisible et sans concession, doublés d’un égal talent pour l’expérimentation : soit une autre manière d’envisager la musique...Dans l’univers incroyablement riche du Jazz, s’il fallait ne retenir qu’une référence ce serait assurément Ornette Coleman, précurseur du free jazz. Une influence revendiquée par Jac Berrocal et Ahmad Compaoré, et fondamentale dans leur parcours respectif. Un style musical en marche vers sa destinée, dont le terme même de «free» renferme les notions de spontanéité et de transgression.

Jac Berrocal - trompettiste, chanteur et performeurIl débute comme choriste à l’âge de dix ans puis se met à la trompette après le choc du free jazz. Fondateur du label discographique dAvantage en 1976, il dirige ensuite le festival Sens Music Meeting dédié à l’impro-visation libre. Figure inclassable de la scène alternative, il crée des spectacles de théâtre musical avec le peintre Michel Potage et entame une carrière d’acteur pour Véra Belmont et Jean-Pierre Mocky. Entre rock expérimental, punk et free jazz, Jac Berrocal collabore avec des musiciens aussi divers que Vince Taylor, Jacques Thollot, Jean-François Pauvros, Aki Onda ou Daunik Lazro. Depuis 2009, il joue régulièrement avec le guitariste David Fenech, en duo ou en trio avec Ghédalia Tazartès. www.myspace.com/jacquesberrocal

Ahmad Compaoré - batteur, compositeur et improvisateurAhmad Compaoré est un musicien en liberté. Égyptien par sa mère, Burkinabé par son père, il confirme son talent singulier aux côtés de musiciens comme Fred Frith, Marc Ribot, Jamaaladeen Tacuma, Camel Zekri ou encore la chorégraphe égyptienne Karima Mansour. Dans un souci permanent d’exploration et de décou-verte, il partage sa créativité entre musique, danse, théâtre et art numérique. Il enseigne aussi la batterie et les percussions contemporaines. Hors de tout cloisonnement, Ahmad Compaoré mène en parallèle les expériences les plus extrêmes dans la musique expérimentale et improvisée, le jazz et la fusion, sans oublier les incontournables soirées Musique Rebelle qui réservent toujours leur lot d’invités surprises…www.musiquerebelle.comLieulA mAChine à CouDre

6, rue Jean roque - 13001 marseille

04 91 55 62 65 / [email protected]

www.lamaChineaCoudre.Com

Entrée libre


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DIMANCHE 17 NOVEMBRE 201320:00 lA mesón

SIMON SIEGER & THOMAS WEIRICH DUO

simon sieger - PiAno / thomAs WeiriCh - guitAres


Ce duo atypique, piano – guitare, se situe à la limite de l’improvisa-tion et du « jazz composé ». En s’inspirant des mélodies venant de toutes les époques, les musiciens jouent avec de nouvelles formes rythmiques et harmoniques.

Le concept de leur dernier album est d’explorer de nouvelles voies sur des thèmes de jazz connus et moins connus. Tous styles musi-caux se côtoient grâce au fil conducteur des thèmes et au gré de l’envie des musiciens.

Thomas Weirich, né en 1982, il découvre la guitare à onze ans, suit très vite quelques formations, qui vont l’amener à se pro-duire au sein de formations diverses. Passionné par le jazz et les musiques improvisées, il rencontrera de façon déterminante Simon Sieger, avec qui il entreprendra des recherches musicales sur la texture sonore acoustique, électrique et électronique ; il en résultera l’enregistrement d’un CD en trio avec le batteur/per-cussionniste Famaudou Don Moye, ainsi qu’un album en duo « Thèmes et variations ».Il collabore à divers projets, dont celui de Raphaël Imbert (Compagnie Nine Spirit), et participe à l’album Heavens, parut chez Harmonia Mundi sous le label Jazz Village.

Simon Sieger,est un pianiste de jazz qui explore tout ce que l’improvisation a de probable et d’improbable. En se recla-mant autant du free jazz, que du ragtime, du blues ou de l’avant-jazz, il ne fixe aucune limite a la pratique de l’improvisation. En travaillant avec Thomas Weirich, en duo ou sein des divers projets de la compagnie Nine Spirit (Raphael Imbert), il met en pratique et en dialogue ces tentatives d’extraire le jazz et la musique improvisee de l’espace cloisonné au sein duquel certains essaient de les conserver.

Lieu du concert La Mesón52, rue Consolat - 13001 Marseille04 91 50 11 61 / [email protected]




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LUNDI 18 NOVEMBRE 201321:00 Cité De lA musique De mArseille - AuDitorium

inVisible light

ChristiAn bon - guitAre / eDouArD thommeret - sAx / JosePh Crimi - bAsse, Contre-

bAsse / yVes lAPlAne - PiAno / José AssA - PiAno / gilles AlAmel - bAtterie

Production : La Cité de la Musique de Marseille

Vous avez envie de passer une bonne soirée jazzy mêlant compositions personnelles et célèbres standards ? Les pro-fesseurs de jazz de la Cité se réunissent une fois par an pour un concert convivial, ne manquez pas cette date !

Tout au long de l’année Christian Bon, guitariste jazz, Edouard Thommeret, saxophoniste, Joseph Crimi, bassiste, contre-bassiste, Yves Laplane et José Assa, pianistes, Gilles Alamel, batteur s’adonnent à la transmission de leur passion : le jazz. Autour de leur instrument, en ensemble, en atelier d’improvisa-tion, jusqu’au Jazz band, ils animent le département Jazz et Mu-siques Actuelles de la Cité de la Musique de Marseille. Tous les mois « Jazz en scène » présente une scène ouverte aux élèves à l’Auditorium, à La Cave mais ou hors les murs.

Derrière cette activité, les enseignants n’en sont pas moins des musiciens avec leur activité d’artiste à part entière. Ils ont leurs propres groupes, sont invités par d’autres formations. Une fois par an, ils créent ce sextet pour jouer ensemble. A leur répertoire ils reprennent les standards, leurs propres compositions et improvisations. C’est aussi dans cette formation qu’ils ont été invités à ouvrir le Festival Jazz des cinq continents sur la place d’Estienne d’Orves en 2010 et certains d’entre eux à illustrer la 14e édition de ce Festival en 2013 au Jardin Zoologique avec « Jungle Music » donne le « LA ».

Lieu du concert Cité de la Musique de Marseille - Auditorium4 rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28www.citemusique-marseille.com

Entrée libre


José AssaPianiste et professeur de piano Jazz à la Cité de la Musique de Marseille, ancien élève de Mario Stanchev et d’André Villeger à l’IMFP de Salon de Provence , José Assa est adepte de Bill Evans, Miles Davis, Keith Jarret, Herbie Hankock, Laurent de Wilde entre autre…Ce qui le passionne en particulier dans le Jazz, c’est la magie de l’instant ainsi que les développements harmoniques et mélodiques au service de l’accompagnement de vocalistes. José Assa est actuellement le pianiste des groupes « Marie Laurent quartet », « Joceline Mathieu quartet », « Standard de Nuit », « MJN Trio », « Avec ou Sand’Jazz » et « Lulu Berlue Trio »En parrallèle, après une formation de technicien du son, il crée en 1996 le Studio Pavillon où il enregistre de nombreux musiciens tels que : Philippe Renault, Jean-Jacques Elangué, Mario Stanchev, Kristin Marion, Valérie Perez etc… En plus de ses fonctions de professeur de Jazz, il est également régisseur son/lumière à la Cité de la Musique de Mar-seille.

Joseph (Giuseppe) CrimiGuitariste, contrebassiste, bassiste électrique compositeur et enseignant français. Après avoir obtenu en 1980 une médaille d’or de la classe de guitare au conservatoire de Marseille, il obtient dix années plus tard, celle de la classe de jazz sous la direction de Guy Longnon. Entre temps, il entre au CNSM de Paris dans la classe de guitare d’Alexandre Lagoya, achève ses études d’écriture musicale et obtient un premier prix au concours international de guitare René Bartoli. C’est surtout en qualité de contrebassiste et d’improvisateur ouvert à diverses expériences musicale, qu’il donne ses premiers concerts de jazz avec notamment Maxim Saury, Geoges Arvanitas, Spanky Wilson, Daniel Huck, André Jaume, Rémi Charmasson…En 1992, il collabore aux projets du saxophoniste de free jazz Thierry Mauci. Participe également à des créations. En 1994, il enregistre en tant que leader son premier disque de composition intitulé « Big Bang ». Sensible aux mu-siques traditionnelles, il s’intéresse également au projet du musicien indien Ravi Prassad (concert à l’Olympia) et de-vient membre en qualité de guitarire, arrangeur et compositeur du groupe de tango argentin « Flor de Quinterto » et de « No Brando ». Dans le même temps, il étudie la composition, avec Georges Bœuf au CNR de Marseille et partucipe à divers projets de création et notamment à la réalisation d’une œuvre contemporaine de Rey Eisen intitulé « A fleur d’eau ». Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique, obtenu en 1997, il enseigne la guitare, la basse élec-trique et la contrebasse jazz, dirige un big band à la Cité de la Musique de Marseille pour lequel il crée des compositions et des arrangements, et anime des classes d’ensembles au conservatoire de Martigues.Discographie : Avec T. Maucci : « Casa blù », « Les années divers », « Big Band ». Avec C.Bon et E.Barret : « Froid’canard ». Avec Yves Laplane « Parfum de vanille, sentimental ties »

Christian BonDepuis sa prime adolescence, Christian Bon a toujours pratiqué la musique et les beaux-arts en parallèle.C’est en 1979 après des études à l’école des beaux-arts d’Aix en Provence, qu’il décide de se consacrer professionnellement à la musiqueIl entre au conservatoire de Marseille dans la classe de jazz de Guy Longnon et obtient la Médaille d’or en 1989Auparavant il a obtenu une licence de musicologie à l’université d’Aix en Provence et le diplôme d’état pour l’enseigne-ment du jazz. Très tôt influencé par le blues de Big Bill Bronzy, Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins ou Jimi Hendrix, il découvre le jazz par la musique de Django Reinhardt et de Wes Montgomery puis ouvre ses pôles d’intérêts à toutes les musiques improviséesTout en se produisant avec différentes formations dans les clubs et festivals de l’hexagone (sunset, sunside, petit opportun, cité de la musique, festivals….) il enregistre une dizaine de disques sous son nom ou en invité.Parallèlement, il poursuit une carrière d’enseignant à la Cité de la musique de Marseille - Département jazz ainsi qu’à l’atelier guitares plurielles d’Aix en Provence qu’il a créé en 1994 et anime également plusieurs ateliers jazz au Moulin à jazz (Charlie Free) à Vitrolles.

Discographie sélective:1994 Images de Tombouctou/ Septet Ch Bon 1996 Froid’ Canard / Quartet Ch Bon avec Eric Baret2000 La Ballade du Serran Ecriture / Trio Ch Bon avec François Méchali et Youval Micenmacher 2002 Rêve en tet / avec Florence Tu Hong Sextet2006 J’irai danser sur les fils électriques / avec IF Trio Franck Lamiot et Frédéric Mennillo 2007 The Tree of May / avec Florence Tu Hong Quartet2011 Twelve more bars after avec Florence Tu Hong Quartet2012 Rafales / Ch. Bon JF Merlin N. Aureille et Franck Lamiot


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MARDI 19 NOVEMBRE 201319:00 Cité De lA musique De mArseille - AuDitorium, le sAlon

FILM : THE PORT OF LAST RESORT

Production Le Cri du Port et la Cité de la Musique de Marseille

The Port of Last ResortJoan Grossman et Paul Rosdy - réalisation / Musique de John Zorn Durée : 79mn

Documentaire sur l’émigration à Shanghai de juifs fuyant l’Allemagne nazie des années 30. Pour la musique signée John Zorn, l’artiste invite Min Xiao-Fen, la virtuose de la pipa, instrument traditionnel chinois à cordes pincées à rejoindre les musiciens de son ensemble Bar Ko-khba (Greg Cohen - basse, Anthony Coleman - piano, Mark Feldman - violon, Erik Friedlander - violoncelle, Marc Ribot - guitares).

A l’initiative du Cri du Port.

Lieu Cité de la Musique de Marseille - Auditorium, Le Salon4, rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com

Entrée libre


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MARDI 19 NOVEMBRE 2013

21:00 Cité De lA musique De mArseille - AuDitorum

SHAI MAESTRO TRIO

Shai Maestro - piano / Jorge Roeder - contrebasse / Ziv Ravitz - batterie

Production Le Cri du Port et la Cité de la Musique de Marseille

L’univers du Jazz se dote régulièrement de nouveaux talents, techniciens talentueux très souvent, garants de l’émotion et du plaisir plus rarement. L’exercice est ponctué d’un apprentissage délicat et complexe, d’une maîtrise du temps peu commune et d’une ouverture d’esprit permanente.C’est en accompagnant Avishai Cohen dès ses 19 ans que Shai Maestro a fait ses armes. Après cinq années à parcourir les scènes les plus prestigieuses aux quatre coins de la planète, l’heure de l’indépendance a sonné, le temps de la création est venu. Nourri de culture traditionnelle, classique et jazz, Shai Maestro a peaufiné son piano et son talent de compositeur et il a aussi su s’entourer de la meilleure des façons : Ziv Ravitz à la batterie (Lee Konitz, Esperanza Spalding, Yaron Herman …) et Jorge Roeder à la contrebasse (Roy Haynes, Gary Burton, Julian Lage …). Déjà accueilli sur la scène du Cri du Port il y a deux ans, alors qu’il venait d’enregistrer son premier album en trio, Shai Maestro nous avait enchantés.

Le deuxième The Road To Ithaca vient de paraître (chez Laborie Jazz). «The Road To Ithaca, le titre de mon nouvel album, fait référence à un poème de Constantin Cavafy (repro-duit dans le livret), un auteur grec, inspiré par L’Odyssée d’Homère. Après la Guerre de Troie, Ulysse, revient à Ithaque et sauve sa femme Pénélope et son fils Télémaque des prétendants, en étant le seul capable de tendre l’arc laissé dans son pays une décennie plus tôt. Pendant son voyage Ulysse voit Ithaque à plusieurs reprises depuis le pont du navire, mais à chaque fois, quand il croit s’en approcher, Ithaque disparaît. Cavafy conseilla rétrospectivement à Ulysse de faire durer le voyage et de ne pas se ruer sur Ithaque, son objectif initial. Mon père m’a passé ce poème avant que je parte sur ma première vraie tournée. C’était sa manière de me dire que la vie est un long voyage, et que plutôt que de se fixer une destination, une ambition, c’est la richesse de ce voyage qui importe. Cette idée m’a suivi jusqu’alors. »

Shai Maestro, au mitan de la vingtaine, a déjà fait du chemin. Et ce second album comme leader (après l’épo-nyme Shai Maestro Trio en 2012) est celui d’un musicien très suivi. Il incarne une forme de relève dans le champ du trio jazz moderne tel que défini par E.S.T. ou Brad Mehldau.

Lieu Cité de la Musique de Marseille - Auditorium & Le Salon4, rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com

Tarif unique 20€ (hors frais de location) infoline 04 91 50 51 41 - www.criduport.frBilletteriewww.criduport.fr / www.digitick.com / Fnac, Carrefour, Géant / Espaceculture_Marseille


Comme ces précurseurs, Shai Maestro compose ses propres thèmes et préfère l’inconnu à la re-dite. Sur ce nouvel enregistrement, sa musique concilie encore et toujours l’immédiateté pop, la liberté du jazz et une exposition lyrique héritée de son apprentissage du classique dès l’âge de cinq ans. Du coup, une nouvelle génération de spectateurs se reconnaît dans son écriture, à la fois accessible et complexe. « La simplicité est sans doute ce qu’il y a de plus difficile à atteindre. J’adore trouver une phrase claire, une ligne mélodique limpide. J’ai du mal à complètement m’immerger dans des musiques qui reposent sur des ressorts très complexes (ce qui en soit n’est pas une mau-vaise chose) et manque simplement d’une ligne mélodique. A un moment, il faut une mélodie, c’est une respiration. »Depuis 2010, le batteur israélien Ziv Ravitz et le bassiste péruvien Jorge Roeder, partagent avec lui une complicité pas seulement artistique. « On peut faire de la bonne musique avec des gens qui ne sont pas forcément des amis, mais avoir en commun une certaine philosophie de l’existence et une vraie complicité, aide grandement. C’est ce qui fait la force et l’évidence de ce trio, la musique du trio est bercée par une forme de mouvement permanent. J’aime créer un thème, le poser, le tra-vailler et le casser pour mieux le reconstruire ensuite. »


Shai Maestro - pianoNé en Israël le 5 Février 1987. Il a commencé à jouer du piano classique à l’âge de 5 ans. Sa première ouver-ture à la musique jazz a commencé à l’âge de 8 ans, à l’écoute d’Oscar Peterson « Gerhswin Songbook ». Il a ensuite été accepté au centre d’enseignement Thelma - Yellin High School of Performing Arts à Givataim où il a terminé ses études avec mention.Tout en prenant les cours de littérature, Shai Maestro a été l’un des quelques étudiants à combiner une for-mation importante en jazz et en classique. Shaï Maestro a étudié le piano jazz et la technique RTC (Real Time Composition) avec Opher Brayer pendant deux ans et le piano classique avec le professeur Benjamin Oren de l’Académie de Musique de Jérusalem. Dans les années 2004-2010, il a remporté des bourses du Fonds Culturel Etats Unis - Israël en piano jazz. Il a également remporté le concours national des ensembles de jazz «Jazz Signs» à ceci à deux reprises (2002 et 2003).Il réside actuellement à New York et vient régulièrement une partie de l’année sur Paris. Il gagne la recon-naissance de ses pairs et celle des médias, et se produit régulièrement avec les meilleurs artistes de jazz.Shaï Maestro a joué avec des musiciens mondialement connue comme Jimmy Green, Jorge Rossy, Myron Walden, Ari Hoenig, Gilad Hekselman, Jonathan Blake, Harish Rhagavan, Mark Giuliana, Edouard Perez, Anthony Hart.2006 – 2011 marque une période importante dans sa vie aux côtés du contrebassiste Avishai Cohen, avec de nombreuses tournées dans le monde entier, une expérience irremplaçable qui va lui permettre de se déter-miner pour la suite de sa carrière. 2011 les dés sont jetés, le temps de l’émancipation et du développement d’un projet personnel sont réunis, un premier album éponyme qui va se révéler immédiatement comme l’un des succès discographiques majeurs en France et en Europe et surtout une réputation scénique qui fait le bonheur des Festivals, Clubs et grandes salles qui programment du Jazz.Il apparait sur 3 Productions d’Avishaï Cohen «Gently Disturbed» (2008) / «Aurora» (2009) et «Seven seas » (2011) tous deux enregistrés pour EMI Records Blue Note.Deuxième album chez LABORIE JAZZ , « The Road to Ithaca », constitue le 2ème étage de cette ascensionprodigieuse, maitrisée, sereine et assurément marquante.

Jorge Roeder - contrebasseJorge Roeder est originaire de Lima, au Pérou. En 2007 Il reçoit le 1er prix de la « International Society of Bassists Jazz Competition ». À l’âge de 14 ans, il commença à étudier le violoncelle et deux ans plus tard, a été invité à poursuivre ses études classiques au Conservatoire Rimsky-Korsakov à Saint-Pétersbourg, en Russie. Après avoir opté pour la contrebasse, Jorge a été nommé directeur adjoint de l’Orchestre Philharmo-nique de Lima et orchestres d’opéra pour les saisons 2001 et 2002.Présent à Boston en 2002, Jorge a reçu une bourse du « New England Conservatory of Music », où il a étu-dié le jazz avec John Lockwood et Danilo Perez, entre autres. Très actif en studio et sur scène à New York, Jorge fait actuellement partie de nombreux projets, notamment le Groupe de Julian Lage, Avantrio, Victor Prieto Trio. Il est un membre fondateur et directeur artistique du groupe de Sofia ReiKoutsovitis, qui effectue la musique sud-américaine traditionnelle ainsi que des compositions originales en jazz. Doté d’un très large éventail de qualités et de techniques, Jorge a pris part à de nombreuses sessions avec les les plus grands du jazz comme Roy Haynes, Alex Acuna, Geoffrey Keezer, Steve Lacy, Maria Schneider …

Ziv Ravitz - batterieZiv Ravitz est né à Beer-Sheva, Israël, dans une famille de musiciens. Il a été attiré par la musique à un âge précoce, jouant de la guitare, du piano et du tambour. A l’âge de 9 ans il a commencé à se concentrer sur des tambours et à partir de 13 ans il commence sa carrière professionnelle en tant que batteur dans différents clubs de Beer-Sheva et Tel-Aviv. Il acquiert une expérience dans une variété de styles musicaux, tels que le Jazz, rock et la musique contemporaine d’avant-gardiste. Ziv s’est installé aux Etats-Unis à l’été 2000 pour élargir son expérience musicale et évoluer en tant que compositeur.En décembre 2004 Ziv est diplômé de Berklee School of Music avec un diplôme de composition en jazz. Il a été membre du Quartet de Lee Konitz ces dernières années avec lequel ils ont enregistré deux albums (un album studio et live au Village Vanguard).Ziv a eu l’occasion de jouer avec des musiciens tels que Hal Crook, Joel Frahm, Joe Lovano, Tomasz Stanko, Mick Goodrick, Eli Dejibri, Ralph Alessi, George Garzone, Ben Monder, Avishai Cohen, Omer Avital, Aaron Goldberg, Aaron Parks, , Esperanza Spalding. Ziv Ravitz a fait de nombreuses tournées partout dans le monde avec divers groupes tels que Omer Avital quintet, TAQ, Minsarah, Lee Konitz Quartet. Il réside aujourd’hui à New York City et demeure l’un des batteurs les plus recherchés.


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MERCREDI 20 NOVEMBRE 201320:30 lA CArAVelle

DiVA rozA

DiAnA bArzeVA - ChAnt / sneJAnA bAChVAroV- ChAnt / oliVier bouisse - Contre-

bAsse / mArCel PréVot - guitAres / ChristiAn bini - bAtterie, PerCussions


Un projet métissé, une démarche créative proche de celle du jazz de par sa relation à l’improvisation, un matériau sonore issu des musiques et chants traditionnels des Bal-kans et de fortes influences méditerranéennes tel un an-crage commun à toutes ces composantes.

La formation est née de la rencontre de la chanteuse et comédienne Bulgare, Diana Barzeva, et du contrebassiste, Olivier Bouisse, à l’occasion d’une création pour le Théatre jeune public tirée du texte de Y. Raditchkov “Nous les Moi-neaux” (Compagnie Fluid-Corporation, Aubagne, tournée “Lire en Fête” automne 2010).Animées d’une volonté commune de croiser leurs expériences, la voix et la contrebasse jouent, échangent, dialoguent, explorent leurs tessitures contrastées au travers des mélodies bulgares et des couleurs festives et endiablées des chants tziganes. En regardant toutes deux dans la même direction, elles se prennent à rêver de voir plus loin...Marcel Prévot, guitariste funambule et compagnon de route d’Olivier sur bon nombre d’aventures (Cirque, Duo, Trio...) leur en donne l’occasion. Le tout jeune trio se donne un premier nom “Air d’Est” et commence à se produire dans la région Paca.

Ce nouvel espace sonore jubilatoire, véritable croisement de cultures, fait apparaître la nécessité d’y adjoindre de nouveaux partenaires et d’écrire une histoire commune. Pour mieux la raconter et donner toute sa place à la richesse du chant, le trio accueille Snejana Bachvarova. Ses origines bulgares et sa formation de chanteuse lyrique apportent une nouvelle dimension au projet artis-tique : les voix se mêlent, s’harmonisent et se complètent de manière idéale, créant par là même de nouveaux espaces musicaux. L’une symbolise la force, l’autre la douceur, tout comme une rose sauvage dont l’essence réunit puissance et subtilité du parfum.Diva Roza, c’est d’ailleurs la signification de « Rose Sauvage » en bulgare.

http://www.divaroza.com

Lieu du concert La Caravelle34, quai du Port - 13002 Marseille04 91 90 36 64www.lacaravelle-marseille.comTarif : 3€ sur place


suiteDes cordes... vocales et autres, du bois...il manquait les peaux, la terre, le métal et la magie d’un musicien coloriste et rythmicien, poète percussionniste, enseignant au Conservatoire d’Aubagne : Christian Bini (Ensemble Télémaque, Cirque Plume...).Mêlant des sonorités issues de nombreuses civilisations (udu, gongs, cajon…) à un jeu de batterie sin-gulier empreint d’influences très diverses, Christian souligne la pulsation et l’évocation du voyage auquel nous convie Diva Roza.

Les musiciens :

Diana Barzeva - chantDiana Barzeva a reçu initialement une formation théâtrale en Bulgarie, au sein de l’Atelier de jeunes comédiens AOMA.Après avoir suivi les cours d’un lycée de langues étrangères dans son pays natal, elle poursuit ses études de théâtre en France, à la Faculté de Lettres d’Aix en Provence (section Art et Spectacle). Elle intègre par la suite le Conservatoire National de Région d’Art Dramatique de Marseille.Diana Barzeva se produit en tant que comédienne avec plusieurs compagnies (le Théâtre de la Mer, L’Arpenteur, Fluid Corporation…). Elle travaille sur des projets bilingues (français/bulgare) et des pièces où théâtre et musique cohabitent de plus en plus souvent.Parallèlement à son parcours théâtral et guidée par sa passion pour le chant traditionnel, elle intègre en 2006 le groupe vocal MARI MOME à Marseille et approfondit sa connaissance des polyphonies bulgares.La fusion du groupe avec le Trio Clair de Lune (Jazz manouche) donne naissance à une nouvelle formation, NOVA ZORA, où instruments et voix rendent hommage aux chants tziganes.Le groupe se produit à l’occasion de nombreux concerts dans la région de Marseille. Aujourd’hui, Diana poursuit son exploration des croisements musicaux et artis-tiques au sein de DIVA ROZA et se perfectionne vocalement auprès de Snejana Bachvarova.

Snejana Bachvarova - chantSnejana Bachvarova est diplômée en chant lyrique de l’Ecole Nationale Supérieure ‘Lubomir Pipkov’ de Sofia et du Conservatoire National de Région de Marseille.Elle se produit régulièrement en tant que soliste, ou choriste, en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Bulgarie…) dans diverses productions d’Opéras et d’Opérettes (Norma, Carmen, La fille du Régiment, les Noces de Figaro, Bohême, La vie Parisienne…).Elle est également présente dans de nombreux festivals de musique baroque et aime faire partager son expérience au travers del’enseignement.

Olivier Bouisse - contrebasseAutodidacte à ses débuts, Olivier Bouisse intègre en 2000 les Ateliers Jazz de Charlie Free (Vitrolles), dirigés par lecontrebassiste Hubert Rousselet. Désireux d’approfondir sa technique et sa formation musicale, il suit une formation classique au Conservatoire d’Aubagne dans la classe de Jean-Bernard Rière. Multipliant les projets artistiques, Olivier Bouisse se confronte à de nombreux univers musicaux et croisements esthétiques.Il se produit avec le “Pacific Jazz Quartet” qui rend hommage àGerry Mulligan (Festival off d'Antibes-Juan les Pins, Festival de Ramatuelle, Souillac en Jazz...), en duos, trios (“Up-close” avec la chanteuse américaine Lizzie Gayle), mais également en tant qu’improvisateur dans des productions théâtrales et plus récemment dans des projets mettant en valeur la musique des Balkans, avec Diana Barzeva.

Marcel Prévot - guitareAprès des études au CPMA de Marseille dans les années 80, Marcel Prévot suit les cours de Jean Paul Florens et participe à un stage avec le guitariste parisien Eric Boell. Il se produit dans les clubs, festivals, en trios et quartets, avec des musiciens locaux (Christian BRAZIER, Pierre CAMAS...) et participe également à des spectacles de musique improvisée (théâtre, contes...). Compositeur et instrumentiste inspiré par les grands guitaristes de jazz que sont Jim Hall, John Scofield, Pat Martino ou encore Kenny Burrell, le style et l’approche musicale de Marcel Prévot donnent la priorité à la mélodie, l'équilibre sonore et l'esthétique du phrasé.

Christian Bini - percussionsFormé à l’Ecole des Percussions de Strasbourg, puis au Conservatoire de Toulon, il obtient en 1993 un D.E.M de per-cussions ainsi qu’un D.E.M de musique de chambre.Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient en 1997 un D.N.E.S.M dans la classe de Georges Van Gucht. Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de percussions, il enseigne depuis 2006 au Conservatoire d’Aubagne. Christian BINI se produit régulièrement avec plusieurs orchestres et ensembles (Orchestre de l’Opéra de Marseille, Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix, Musicatreize, Polychronies…) et joue également en soliste, privilégiant les rencontres avec les composi-teurs d’aujourd’hui.Actuellement, l’activité de l’Ensemble Télémaque, dont il est le percussionniste principal depuis l’ori-gine de la formation, l’amène à s’y consacrer en grande partie et lui permet de se produire sur de nombreuses scènes, en France, dans de nombreux pays d’Europe et au Japon, alternant concerts, actions pédagogiques, enregistrements et spectacles originaux en collaboration avec d’autres formes d’expressions artistiques telles que le nouveau cirque (Cirque Plume), la danse contemporaine (Compagnie Pernette) ou le théâtre(Compagnie Parnas).Il effectue par ailleurs depuis 2008 un travail de recherche personnel en direction des musiques improvisées, collabore à plusieurs projets dans ce domaine et se perfectionne auprès de Franck Agulhon


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MERCREDI 20 NOVEMBRE 201321:00 Cité De lA musique De mArseille - AuDitorium

mAxime benDer quArtet

mAxime benDer - sAx ténor, soPrAno / simon seiDl - PiAno / oliVer lutz - ContrebAsse / silVio morger - bAtterie

Production : La Cité de la Musique de Marseille coproduction : Jazzycolors avec le sou-tien de la Mission culturelle du Luxembourg en France

Le Maxime Bender 4tet tente de franchir un pas décisif en délaissant clairement les sentiers battus du jazz tels que nous les connaissons jusqu’à présent. La sécurité des structures harmoniques et rythmiques habituelles qui fa-çonnent l’identité et le jeu du 4tet de jazz sont dissoutes et remplacées par quelque chose de plus frais, de plus libre, de plus novateur et certainement de beaucoup plus pas-sionnant, ouvrant de nouveaux espaces de composition spontanée, une communication musicale directe et instan-tanée, toujours à la recherche d’un flux illimité d’énergie créatrice.

Maxime Bender aux saxophones, Sebastian Sternal au piano, Oliver Lutz à la contrebasse et Silvio Morger à la batterie exploitent tout leur talent musical pour atteindre un moment de liberté musicale où ils comptent emmener leurs auditeurs.

A écouter :Maxime Bender 4tet - Follow the EyeJazzsick Records 2011

www.maximebender.com

Lieu du concert Cité de la Musique de Marseille - Auditorium4 rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28


Billetteriewww.citemusique-marseille.com et www.mp2013.frEspaceculture_Marseille / Pavillon M /Offices du Tourisme du département /Fnac /Ticketnet/ YesGolive


Maxime Bender - (LUX) saxophone ténor et Soprano (*1982) Etudes avec Wolfgang Engstfeld, Frank Reinshagen Erwin Vann, Steve Houben, entre autres. 2007 “Elie Music Award”, nomination au Prix européen de Jazz « Eurodjango 2007 » catégorie “nouveau talent”. Il a joué / enregistré avec: Dee Dee Bridgewater, David Binney, George Duke, Nigel Kennedy, Lalo Shifrin, Will Vinson, entre autres.

Oliver Lutz - (ALL) contrebasse(* 1986) Etudes à la Musikhochschule de Mannheim et à Cologne. Il a joué avec le «Euro-pean Masterclass Big Band», dirigé par Peter Herbolzheimer, et remporté en 2009 le prix allemand du Jazz jeune talent «Jugend Jazzt 2009», ainsi que le „Convento Jazz Award 2011“ et le « Sponsorship-Band-Award » of the «Generations Jazzfestival, Frauenfeld» en Suisse. Il se produit dans de nombreux festivals tels que «Enjoy Jazz», “European Jazz Expo Cagliari“, „All That Jazz Festival Texel“ et «Leverkusener Jazztage».

Silvio Morger - (CH) batterie(*1984) Etudes avec Michael Küttner, Keith Copeland, Peter Kahlenborn, Janusz Stefans-ki, Holger Nell, Bruno Castellucci, Hermann Kock, Hans Lüdemann. Il a joué / enregistré avec: Peter Herbolzheimer´s „European Masterclass Big Band“. Lalo Schifrin, Dee Dee Bridgewater, David Binney, Bill Dobbins, Peter Herbolzheimer, Jiggs Whigham, Bob Mint-zer, Henning Berg, Peter Weniger, Erik van Lier, Dee Daniels, Madeline Bell, Jan Oosthof, Jan Wessels, Andy Haderer, Heiner Wiberny, BuJazzO.


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JEUDI 21 NOVEMBRE 201320:00 lA mesón

ARIFA

Alex simu - sAx, ClArinette, orDinAteur / mehmet PolAt - ouD / FrAnz Von Chossy

- PiAno / sJAhin During - PerCus AFro-AnAtoliennes

Production : La Mesón en coproduction : Jazzycolors avec le soutien de l’Institut culturel roumain

Le groupe Arifa puise son origine de points réellement divers de l’Europe. Arifa naît de la rencontre de musiciens d’Istanbul, Buca-rest, Amsterdam et Munich. Ensemble, ils jouent une musique décloisonnant les esthétiques, s’inspirant des formes traditionnelles et des mélodies provenant d’Ana-tolie, des musiques méditerranéennes et des Balkans en les mariant avec une vision raffinée du jazz et des mu-siques savantes.

Créé par la rencontre entre le percussionniste Sjahin During et le oudiste Mehmet Polat, Arifa est une histoire d’audace. Celle de réunir des percussions du monde Afro-Latin et Arabe, de réunir les ornementations du Maghreb avec celles des Balkans, de réunir les Musiques Orientales et Occi-dentales. Ils sont loin cependant de toute « fusion » ou de tout melting pot incertain, chaque musicien appor-tant à la musique d’Arifa une maîtrise, une individualité et une culture forte. Si la musique d’Arifa peut évoquer celles d’Anouar Brahem, de Rabih Abou Khalil ou encore du Trio Joubran, c’est qu’elle partage avec celles-ci le goût du voyage et de la découverte. La Musique d’Arifa est un voyage. En prenant l’auditeur par la main, sans jamais vouloir l’épater par une vir-tuosité superflue, elle l’emmène humblement dans des contrées inouïes et riches, sans frontières, où, ouvert à toute nouvelle influence et à la rencontre, la contemplation et la fascination prévalent.

Site du groupewww.arifamusic.com


Tarif : 10€ (+ 3€ d’adhésion pour les nouveaux membres) - Restauration sur placeBilletterie sur place


Sjahin During - percus afro-anatoliennesNéerlandais d’origine Turque a étudié les percussions en Turquie, à Cuba, en Inde et au Maroc et a collaboré avec Osama Abdul Rasol, les Gitans du Rajasthan, Sidi Larbi Cherkaoui, Anga Diaz ou encore Aynur Drogan. www.sjahinduring.com

Mehmet Polat - oudNé à Urfa, il a été élevé entouré du Soufisme Alévi et de la musique traditionnelle d’ Anatolie. Il étudie la musique classique Turque et Arabe à Urfa and Istanbul et il développe une nouvelle façon de jouer l’oud.Il obtient la Maîtrise de musique Indienne au Conservatoire de Rotterdam.Il travaille comme compositeur et soliste avec les orchestres prestigieux : “Nederlands Blazers Ensemble”, “Metropole Orchestra” et avec des artistes comme Eric Vloeimans, Theo Loevendie et Maarten Altena. Il fait des tournées à travers le Moyen Orient, l’Amérique Latine et dans beaucoup de pays à travers le monde, dans des salles prestigieuses.www.mehmetpolat.net

Alex Simu - sax, clarinette, ordinateurNé à Bucarest, à l’âge de 22 ans reçoit le Prix du Jazz comme “Le meilleur Nouvel Artiste”. Il obtient la Maî-trise en Musique Jazz. Il étudie au Conservatoire d’ Amsterdam et École de Musique de Manhattan à New York. Il devient Membre de l’ Orchestre Européen en 2009, et obtient le premier prix de la Compétition Jazz des Pays-Bas en 2008. Il joue dans 30 pays sur 5 continents avec les artistes mondialement reconnus, tels Alvin Queen, Benny Golson, Naseer Shamma, Ghalia Benali, Candy Dulfer, Peter Herbolzheimer, Gorge Reyes, Arto Tuncboyaciyan.“ Un son du ténor comme celui de Sonny Rollins mélangé avec les staccatos des virtuoses des Balkans ”. Leidsch Dagbladwww.alexsimu.com

Franz Von Chossy - pianoprimé du conservatoire de Munich et rencontré à la Manhattan School of Music, fait preuve d’un lyricisme et d’une poésie hors du commun.

http://www.arifamusic.com

A écouter :

Extraits musicaux :

https://soundcloud.com/arifa-music

“Excellence indescriptible et unique» est le synonyme de ce quatuor peu conventionnel fondé à Amster-dam en 2010.Quotidien national des Pays-Bas, “De Volkskrant” couronne avec 5 étoiles le concert début d’Arifa à Bimhuis et leur premier CD Beyond Babylone.

“Mixte” le magazine consacré aux Musiques du Monde, attribue au disque le prix du “Meilleur album de l’année 2010 aux Pays-Bas»


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JEUDI 21 NOVEMBRE 201321:00 Cité De lA musique De mArseille - lA mAgAlone

JAAk lutsoJA quintet

JAAk lutsoJA - ACCorDéon / meelis VinD - ClArinette / Virgo sillAmAA - guitAre /

Arno kAlbus - PerCussions / PeeDu kAss - ContrebAsse

Production : La Cité de la Musique de Marseille coproduction : Jazzycolors avec le soutien de l’Ambassade d’Estonie en France.

Jaak Lutsoja est considéré comme l’un des meil-leurs accordéonistes de l’Estonie, un virtuose à la technique irréprochable et à fortes capacités d’improvisation. La liste de ses inspirations est longue et exhaustive, allant du jazz romain à la musique traditionnelle indienne. Pour les critiques estoniens, situés au bord de la mer Baltique, sa musique se qualifierait plutôt « méditerranéenne ».

Son quintet, est composé de musiciens venus de tous horizons (jazz, pop, classique...). En général, il ne faut mieux pas se poser : à peine on va s’ha-bituer aux rythmes de raga ou aux sons de tabla indien du percussionniste Arno Kalbus, qu’on sera invité de faire un virage à 360 degrés et de se laisser vaguer sur les tons de la chanson française avec le clarinettiste Meelis. Rajoutons les nuances particulières du guitariste Virgo Sillamaa ayant touché aux musiques latino-américaines, on peut être sûr que Jaak Lutsoja Quintet nous réserve bien des surprises pour le plaisir de tous.

www.tallinnmusicweek.ee

Lieu du concert Cité de la Musique de Marseille -La Magalone245 bis, bd miChelet - 13009 marseille

04 91 39 28 28


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JEUDI 21 NOVEMBRE 201321:00 Le Cri du Port

DANIEL ZAMIR QUARTETDaniel Zamir - saxophone / Omri Mor - piano / Gilad Abro - contrebasse / Amir

Bresler - batterie

Avec le soutien du Festival Jazz’N’Klezmer et Israel en Scènes 2013

La jeune vague du jazz israélien réunie autour du saxophoniste Daniel Zamir. Sideman de John Zorn, il a signé sur Tzadik, le label de ce dernier, des albums d’avant-garde. Musicien des plus influents en Israël, sa musique fusionne les caractères juifs de ses origines et ses aspirations jazz où ressurgissent des inspirations ethniques traditionnelles. Ses albums réalisent les meilleures ventes jazz dans son pays, et les tournées internationales commencent à le faire découvrir. Jazz d’influence juive, où solos, improvisations, et fougue de la jeunesse se télescopent dans le profond respect de la tradition.

Né à Tel Aviv, Daniel Zamir a été initié au saxophone dès son plus jeune âge, et a suivi un programme de musique et d’art intensif dans son pays natal. Il compte parmi ces influences Charlie Parker, Eric Dolphy ou encore John Coltrane. Il est aujourd’hui un des jazzmen les plus influents de la scène israélienne, véritable virtuose du saxophone et compositeur qui allie les racines du jazz au répertoire des « musiques juives », n’hésitant pas à associer des éléments ethniques de world music. Il a produit l’album jazz le plus vendu en Israël « Amen » (2006), a accompagné ou est accompagné à maintes reprises de John Zorn, Uri Caine, Shai Maestro, Matisyahu… Sous le label Tzadik, Daniel Zamir a enregistré 3 albums avec son groupe, Satlah, accompagné de Zorn lui-même. Dans ses trois albums, Zamir joue en tant que soliste avec une section rythmique qui inclut basse et percussions, et est accompagné d’un ensemble d’instruments à vent. Un véri-table phénomène qu’il nous tarde de découvrir.

Site de l’artiste :http://www.danielzamirmusic.com

photo © Ido Izsak


Tarifs : normal 12€ / réduit 10€ (hors frais de location) Billetteriewww.criduport.fr / www.digitick.com / Fnac, Carrefour, Géant /Espaceculture_Marseille


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VENDREDI 22 NOVEMBRE 201320:30 lA mAison Du ChAnt

çA VA JAzzer Pour les Fiiilles !

hélène mAlkA, AliCe mArtinez, lAure DonnAt - ChAnt

Wim Welker - guitAre / FreD orsi - PiAno / liliAn benCini - ContrebAsse / gilles AlAmel - bAtterie

Production : La Maison du Chant

Hélène Malka, Alice Martinez, et Laure Donnat rendent hommage à Chet Baker à l’occasion du festival Jazz sur la Ville. Elles seront accompagnées par ce quartet exceptionnel encore une fois réuni à la Maison du Chant.

Hélène Malka - chantBeaucoup d’influences marquent le parcours d’Hélène Malka. Elle comprend la couleur des quartes et des neuvièmes auprès de Roger Menillo, ensuite à Paris au CIM, puis dans la classe d’arrangements de François Jeanneau et enfin en cours particuliers avec Denis Badault. Hélène a vite compris que sa paresse l’empêcherait de devenir pianiste ! Alors elle travaille sa voix, prends quelques cours auprès de Dominique Papineau pour faire sortir d’elle, le mieux possible, ce Jazz, cette note bleue si sensible et l’offrir en partage. Revenue à Marseille en 2001, elle reprend contact avec le réseau jazz et crée MALKAJAZZ. En trio ou en quartet, accompagnée : au piano de Frederic Orsi, Fred Drai ; à la guitare d’Alain Taillandier, Roman Lajara, Emile Mélenchon, Wim Welker ; à la contrebasse : Jean-Paul Artero, Patrick Ferné, Michel Cerny, Lilian Bencini, Sam Favreau ; à la batterie : JP Pottier, Thierry Richier, Gilles Alamel.MALKAJAZZ crée aussi des évènements autour du jazz pour mettre en lumière la musique sur scène, larencontre avec le public. Défendre l’idée que rien n’équivaut la présence. Principaux Evènements :- Jazz au jardin- çA va jaZzer pour les fiiiLles (avec le soutien et la collaboration de La Maison du Chant)

Lieu du concert la maison du Chant

15, rue d’isoard - 13001 marseille

06 14 59 12 79www.lesvoiesduChant.org

Tarifs : normal 12€ / réduit 10€Billetterie sur place


Alice Martinez - chantNée de parents musiciens, elle est très tôt initiée à cette culture et l’intègre naturellement, tout en grandissant.Elle débute la scène à 18 ans, au festival de Forcalquier, aux cotés de Francesco Castellani, de Roger Nikittof, Didier Delaguila. Après avoir usé les planches régionales en compagnie d’Enzo Carniel et de Sam Favreau, elle se partage entre quelques tournées dans les grands festivals internationaux (Avoriaz, Dakar, Tanger, Vialas, Pertuis...) et ses projets personnels. Elle a notamment partagé la scène avec Cedrick Bec, Vincent Strazzieri, Eric Surmenian, Thierry Larosa, Benjamin Lecourt, Wim Welker, Sylvain Romano, Yoan Serra, ou encore Jean-François Bonnel, Philippe Re-nault, Christophe Levan, Henri Florens, Ludovic de Preissac, Amhet Gulbay, Marc Thomas, Mario Stantchev... Elle est à l’initiative d’une part d’un spectacle intitulé « Sings Blue Note ! », répertoire Hard Bop d’instrumentistes sur lequel elle a écrit des paroles anglaises, et d’autre part du « FrenchProject », corpus de standards sur lesquels elle écrit des textes en français, dans la lignée de Fréhel et Gainsbourg.

Laure Donnat - chantAvant de développer ses propres formations qui lui permettent aujourd’hui de laisser s’épanouir sa créativité, Laure Donnat a participé à de nombreux projets faisant appel à ses talents d’improvisatrice, tout d’abord au sein de l’Or-chestre National de jazz de Paolo Damiani aux côtés de futures étoiles de la scène jazz. Grâce à différentes collabora-tions, Laure a l’occasion de travailler étroitement avec l’AJMI dirigée par Jean-Paul Ricard, mais aussi avec une large variété d’artistes parmi lesquels Rémi Charmasson, René Bottlang, Raymond Boni, Stéphane Huchard, Omar Tamez.Laure Donnat multiplie au fil des années les concepts variés. Au sein de son quintet Laure Donnat 5, elle propose des compositions personnelles où s’entremêlent jazz et poésie. Avec le trio Hors Zone, elle tutoie le free jazz. Gloomy Holi-day est un projet beaucoup plus classique, entièrement consacré à Billie Holiday.

Wim Welker - guitareIl débute en autodidacte à 12 ans, s’intéressant d’abord au blues et au rock puis découvre et se passionne pour lejazz qu’il étudiera à l’IMFP de Salon de Provence. Il passe une Licence de Musicologie. Parallèlement il entre au CNR de Marseille où il obtient en 2006 son diplôme avec mention très bien a l’unanimité avec le groupe Edeil Trio. Sur le plan pédagogique il enseigne à la MJC de Salon de Provence (entre 2004 et 2009) et à l’École de musique du Vigan (30) en 2007-2008. En 2010 il est reçu au concours sur épreuve d’assistant d’enseignement artistique Jazz.Guitariste éclectique, il participe a de nombreux projets et groupes sur la région Paca, se produit en France (Festi-vals Jazz à Porquerolles en 2006 et 2010, Nuit du Jazz à Rognes, Festivals de Cuivres et Percussions de Li-moges, Jazz à Montbrison, Festival Charlie-Free Vitrolles... et à l’étranger (Belgique, Suisse, Macédoine, Maroc) Knom Quintet (prix du jury du concours « Jazz à Porquerolles » en 2006), Edeil trio , Karine Bonnafous Quartet, Méandres (prix du jury du concours « Jazz à Porquerolles » en 2010), Pierre Fénichel Quartet, Boogie Hospital, This Quartet, Trio B3, Cédric B, Hkbm Orchestra et joue en sideman avec de nombreux musiciens reconnus (Philippe Renault, Raphaël Imbert, Cédrick Bec, Vincent Strazzieri, Eric Surménian, Frédéric Jeanne, Ahmad Campaoré, Cécile Mc Lorin-Salvant)

Frédéric Orsi - pianoAutodidacte en musique moderne puis en jazz, il entre ensuite au Berklee Collège of Music à Boston où il étudie le piano jazz et l’arrangement pour « small band and big band ».Depuis plus de 10 ans il fait de très nombreuses scènes jazz de la région, notamment Middle Jazz Orchestra à Sanary sous la direction de Didier Huot. Il créé et arrange le projet « Lavilliers en Jazz », une rencontre créative entre les cou-leurs du jazz et la poésie de Bernard Lavilliers.Actuellement pianiste intervenant aux côtés de chanteuses de Jazz de la région, il construit en parallèle un nouveau projet de duo avec Jean-Yves Abecassis, « Conversations ».Lilian Bencini - contrebasseOriginaire du Sud la France, il s’intéresse à la basse électrique en autodidacte, à l’âge de 16 ans, au travers de mu-siques dites de « Garage », Hard Rock, Heavy Metal, Pop Rock, Fusion…. Il étudie la théorie musicale bien plus tard à l’I.M.F.P où il suit les cours de Michel Zenino qui l’initie à la contrebasse. Il fréquentera également la classe de Jazz du Conservatoire de Marseille. Contrebassiste très demandé , il collabore avec Olivier Témime, Jerome Barde, Stephane Huchard, YomiraJohn, Camilo Azuquita, Vincent Lafont, Jocelyn Menniel, Jean Luc Difraya, Rémi Dumoulin, Jean Pierre Como, Robin Nicaise, Philippe Lebaraillec, Marc Berthoumieux, Tcheky Karyo… parmi tant d’autres.Actuellement il joue avec Laure Donnat dans le duo Billie’s Blues et dans le Jazzmin Quartet.C’est à l’occasion d’une résidence à l’I.M.F.P qu’il rencontre Louis Winsberg avec qui il joue dans le Trio Douce France, dans La Grosse Armada de Guitares Acoustique et bien sur dans Marseille Marseille.

Gilles Alamel - batterieIl débute la batterie à 14 ans en autodidacte puis sillonne toutes les scènes régionales avec des orchestres de bal.En parallèle, il s’initie au jazz et rentre dans la classe de Jazz de Guy Longnon au C.N.R. de Marseille et obtientune médaille au conservatoire.La finesse de son jeu l’amène à jouer avec des musiciens de grande renommée tels que Jean-Paul et Henri Florens, Elie Portal, Christophe et Pierre Levan, Daniel Huck, Philippe et Tony Petrucciani, Marcel Zanini, entre autres. Il ac-compagne aussi de nombreux vocalistes (Patrick FIORI, Rachid BAHRI, Sandy PATTON, Annie BUCCHINI, Malika ZARRA, Nancy HOLLOWAY, Kristin MARION...) Il enseigne actuellement au sein de la Cité de la Musique à Marseille.


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VENDREDI 22 NOVEMBRE 201320:30 eglise notre DAme Du mont

RAPHAËL IMBERT « ROOTS OF SPIRITS » PROJECT Bach, Ellington, Mozart, Coltrane, Ayler and beyond...mArion rAmPAl - ChAnt / rAPAhël imbert - sAx, ClArinette bAsse / AnDré rossi - orgue

Production La Compagnie Nine Spirit et Le Cri du Port.

Fort de plusieurs années d’expériences communes, à explorer les liens qui se tissaient entre Bach et Coltrane, Mozart et Elling-ton, et à confronter leur propres traditions d’improvisations, ba-roque pour l’un, jazz pour l’autre, André Rossi et Raphaël Imbert proposent ici une quintessence de ces explorations sonores et créatives.

En plus du geste improvisé, le spirituel fait également sens au ni-veau des plus grands noms de l’histoire de la musique, mais c’est aussi, alors, dans une intonation ludique et onirique. Ce « Roots of Spirits » implique, bien au-delà des frontières stylistiques, notre imaginaire collectif sur ce qui résonne en nous tous lorsque les univers musicaux de Bach, Ellington, Mozart, Coltrane, Ayler et bien d’autres parviennent à nos oreilles et à nos sens. Résolu-ment jazz et créatif, ce programme est tout autant une invitation et au jeu, à la rêverie et à la fête qu’un hommage ou un récital de répertoire. Les racines qui nous unissent, musiciens classiques ou jazz, amplifiés ou acoustiques, vocaliste ou instrumentistes, se nourrissent toutes à la mémoire des grands esprits qui ont fait la beauté et la force de la Musique, sans distinction de temps, de genres et d’époques.

Site de l’artistewww.raphaelimbert.com

photo © Molina Visuals

Lieu du concert Eglise Notre Dame du MontPlace Notre-Dame du Mont - 13006 Marseilleinfoline 04 91 50 51 41 - www.criduport.fr


Billetteriewww.criduport.fr / www.digitick.com / Fnac, Carrefour, Géant /Espaceculture_Marseille

Raphaël Imbert - saxophones, clarinette basseMusicien et compositeur autodidacte né en 1974, directeur artistique de la Compagnie Nine Spirit qu’il a créée en 1999, Raphaël Imbert poursuit un chemin atypique dans la grande famille du Jazz et des musiques improvisées, artiste et pédagogue exigeant, arrangeur et improvisateur recherché. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit encore aujourd’hui et qui lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003 avec une bourse d’études pour un séjour à New York, est le Spirituel dans le Jazz.En 2006, il enregistre avec le pianiste israélien Yaron Herman et le saxophoniste sud-africain Zim Ngqawa-na (1959 – 2011) « Suite Élégiaque » du Newtopia Project, sorti chez Zig Zag Territoires (distribution Har-monia Mundi), et qui lui a valu d’être Lauréat du Concours National de Jazz Paris la Défense.En 2008, il fait sensation avec le projet phare de sa démarche artistique, « Bach Coltrane » qui rencontre un succès public inattendu. Disque d’une rare homogénéité, Raphaël Imbert offre l’occasion d’explorer les tréfonds d’un imaginaire esthétique universel, et propose un voyage narratif sans frontières, à l’onirisme original et dynamique, en s’appuyant sur l’œuvre de Jean Sébastien Bach et John Coltrane, deux sommets inégalés de l’art de l’improvisation et de la science de la composition.2009 a été l'année de l'enregistrement au Sear Sound Studio de New York et de la sortie du « Raphaël Imbert NY Project ». Telle une cartharsis, la composition et la rencontre avec deux jazzmen américains, Joe Martin à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie, ont réenchanté la vision du jazz qu’entretient Raphaël Im-bert avec l’histoire et l’imaginaire du jazz. Ce disque américain est un manifeste de ce jazz engagé, humain en quête de sens : des tambours de Harlem de Duke Ellington à l’évocation du maître de l’underground new yorkais qu’est John Zorn en passant par les Cloisters, l’hommage à Albert Ayler, la vie trépidante de New York à la méditation de Coltrane sur Central Park West.

En 2010, l'aventure franco américaine se poursuit par l'enregistrement de « USuite Live au Tracteur » mais sur les terres de Raphaël, dans les Alpes de Haute Provence, entre Durance et Verdon, en proposant une composition originale, sous la forme d'une suite qui raconte musicalement et en cinq parties son expérience avec le sud des Etats-Unis lors de son voyage d'étude dans le Dixieland en juin 2010 pour le projet Impro-Tech autour du développement du logiciel d'improvisation OMax développé par l’Ircam.2011 sera à nouveau une année exceptionnelle, avec la sortie de cet enregistrement en mars et de la créa-tion, en avril, au Grand Théâtre de Provence d'Aix-en-Provence du spectacle « Mozart Ellington » avec les musiciens de la Compagnie Nine Spirit, du Quatuor Manfred, et du clarinettiste Florent Héau, programme concrétisé par un enregistrement en février 2012 dans le studio flambant neuf du Théâtre Durance à Châ-teau-Arnoux dans les Alpes de Haute-Provence et dont la production a été assurée par le nouveau label d’Harmonia Mundi, Jazz Village. Ce nouvel opus est sorti en février dernier.

2013, année durant laquelle le territoire de Marseille – Provence est Capitale Européenne de la Culture. A cette occasion, Raphaël Imbert et la Compagnie Nine Spirit ont été sollicités pour être l’un des jalons musi-caux et festifs de la soirée d’ouverture, ainsi que pour l’une des créations les plus ambitieuses du mois de juillet avec la formation du Mediterranean Charlie Orchestra, ensemble original composé d’une trentaine de jeunes musiciens classiques issus de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et de jazzmen profession-nels. Le programme est constitué d’une partie répertoire hommage aux grands « Charlie » du Jazz (Mingus, Parker, Haden…) et de créations de Raphaël Imbert.Ne concevant pas la musique, et le jazz en particulier, sans transmission ni pédagogie, l’implication de Ra-phaël Imbert dans les établissements scolaires de son territoire d’implantation est constante depuis de nombreuses années. Cette démarche s’est concrétisée en 2012, et pour une durée de trois ans, par la créa-tion du Youth Nine Spirit Band, projet porté par l’Ecole de Musique et de Danse Hubert Gamba et le Collège Paul Eluard de Port-de-Bouc, dans le cadre du dispositif « Orchestre au collège » soutenu par le Conseil géné-ral des Bouches-du-Rhône. Ce sera également l’une des étapes artistiques et participatives de Marseille – Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture.L’année 2013 s’achèvera par une double Carte blanche offerte par le Théâtre du Gymnase à Marseille dans laquelle nous retrouverons le « noyau dur » de la Compagnie Nine Spirit, sous la houlette de son directeur artistique, accompagné de musiciens d’exception comme André Ceccarelli et Archie Shepp.


Marion Rampal - chant, compositionNée en 1980 à Marseille. Elle étudie le piano et la flûte dans l’enfance, bercée par les goûts d’une famille mélomane : Ellington, Coltrane, Gershwin…puis découvre le chant et le théâtre à l’adolescence. Elle est tôt attirée par le jazz, le rock et la folk music. Férue de poésie anglo-saxonne et fait vite de l’anglais sa langue de prédilection. En 1998, elle fonde avec François Richez le groupe « WeshWesh » . En 2002 elle intègre l’IMFP de Salon de Provence puis, en 2004, elle étudie au Conservatoire de Marseille sous la direction de Raphaël Imbert, créant pour l’occasion un projet en sextet en hommage aux premières Bandes originales des films de Walt Disney : « Super Kali & The Fragili-Sticks » en collaboration avec le guitariste et compositeur Rémy Jouffroy. A l’occasion d’une commande pour les Jeunesses Musicales de France, elle crée aux côtés de Benjamin Rando, pianiste, une adaptation musicale ainsi qu’une narration autour de l’opéra de G.Gershwin, Porgy&Bess : le spectacle « I Got Plenty ! ». Elle entame en 2006 l’écriture de sa propre création : « Own Virago ». Un projet de song-writting avec pour fil rouge une évocation symbolique des archétypes féminins dans les grandes mythologies. Il s’agit pour elle de dégager à cette occasion la cohérence et l’enrichissement mutuel nés de la rencontre entre des formes d’écriture musicale « populaires » et les souplesses d’une inter-prétation jazz.. L’album sort en 2009 sous le Label Compagnie Nine Spirit.Invitée de Manu Katché au Festival de Jazz des 5 Continents, elle se produit aux côtés de divers collectifs et musiciens de Jazz. Elle participe à de nombreux projets de cabaret, spectacles jeune public et de création contemporaine, en tant que chanteuse ou comédienne. La même année, elle se rapproche de la Compagnie Panthéâtre afin de se former à la performance vocale, et au théâtre chorégraphique auprès d’Enrique Pardo et Linda Wise, mais aussi de Catherine Fitzmaurice. Elle travaille depuis régulièrement avec un réseau de performers venus de toute l’Europe Autour de de recherches ou de performances axés sur l’expression vo-cale, théâtrale, corporelle ainsi que sur la pédagogie de la voix. Depuis 2005, elle est artiste associée de la Compagnie Nine Spirit, dirigée par Raphaël Imbert.

Chanteuse et auteur pour le projet “Vertigo Songs” de Perrine Mansuy, (label Laborie 2011).Chanteuse/auteur/compositeur avec François Richez dans le duo WE USED TO HAVE A BANDChanteuse/comédienne sur le spectacle jeune public “Ce monde autour de moi”, en tournée pour les Jeunesses musi-cales de FranceProjet en création “BERLIN/BROADWAY” avec le Quatuor Manfred, Dijon, Juin 2012en tournée avec Heaven : les musiques de Mozart & Ellington, avec la Cie Nine SpiritChargée d’enseignement musique et voix auprès de la Faiar, Cité des Arts de la Rue, MarseilleChanteuse du Big Band Attica Blues, sous la direction d’Archie Shepp, création mondiale Festival de Villette/ Chateau-vallon sept 2012 - juin2013MAiN BLUE, projet personnel en cours d’élaboration, recherches, rencontres et performances sur les traces des Gestes du Blues. Discographie :Ba cissoko / label Bleu, 2003 // Pieces for Christmas Peace - Sixtine Group (ZigZag Territoires/Harmonia mundi) 2006Deni Schaïn (Cryptophyte, 2007) // Own Virago (Compagnie Nine Spirit, 2009) //Vertigo Songs (Laborie/Abeille 2011)Heaven de Raphael Imbert, musique de D.Ellington&W.A.Mozart (Jazz Village/Harmonia Mundi) 2013

André Rossi - orgueNé à Marseille, André Rossi entre au Conservatoire National de Région de sa ville où il étudie l’orgue et l’im-provisation dans la classe de Marie-Louise Jacquet-Langlais. Il y obtient une Médaille d’Or d’interprétation et d’improvisation. Il reçoit également les conseils de Jean Langlais et obtient l’année suivante un Premier prix de virtuosité à la Schola Cantorum de Paris. Il se perfectionne auprès de Pierre Perdigon au Conservatoire National de Région de Grenoble.Très attiré par la littérature pour orgue de l’époque Renaissance et Baroque, André Rossi entre ensuite au Département de Musiques Anciennes du Conservatoire National de Région de Toulouse dans la classe de clavecin et d’orgue de Jan Willem Jansen. Il est aussi un musicien d’église, titu-laire de l’orgue de Saint-Giniez et de l’orgue Pascal Quoirin (2003) de l’église Sainte-Marguerite à Marseille. Il s’est vu également confier le poste titulaire de l’orgue historique de Solliès-Ville dans le Var (Milani 1499 – Sals 1992) autour duquel il organise un festival durant l’été. Il a enregistré, sur cet orgue de Solliès-Ville, des œuvres de compositeurs européens des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, et avec l’Orchestre de Chambre de Toulon et du Var, le Requiem de Patrice Chaluleau. En 2000, André Rossi fonde avec François-Olivier de Sardan, violoncelliste, l’ensemble instrumental Da Camera dont il assure la Direction musicale. En 2002, au festival de Figeac, il participe à la création du spectacle « Ego Hugo » avec Marcel Maréchal, dans le cadre des Tréteaux de France. Ce spectacle est consacré à Victor Hugo, mêlant texte et improvisations à l’orgue. André Rossi est professeur d’orgue et d’improvisation au Conservatoire National de Région de Marseille.


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SAMEDI 23 NOVEMBRE 201316:00 bibliothèque DisCothèque bonneVeine

TRIOFONIK

Alex bArette - sAx bAryton / ArnAuD FArCy - sAx Alto / renAuD mAtChouliAn - bAnJo

Production : Bibliothèque Discothèque Bonneveine avec le soutien du Cri du Port

Ces trois musiciens complices, issus de la fanfare Samena-koa, s’amusent à réinventer avec ingéniosité un répertoire de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg...) et de standards de jazz. Le son de Triofonik est ludique, dyna-mique, dansant et festif.

Alexandre Barette - musicien, compositeur, monteur-son.Après avoir étudié le piano au CNR de Marseille, il obtient un 1er prix en saxophone ainsi qu’un 1er prix de Musique de Chambre. Il travaille l’improvisation à la classe de Jazz au Conservatoire et étudie la compo-sition et l’arrangement à l’IMFP. Parallèlement, il obtient une maîtrise à la MST Audiovisuel d’ Aubagne, puis un DESS option Son à l’ Image. Il devient professeur de Son dans un BTS audiovisuel à Marseille pendant 3 ans puis travaille comme monteur-son. Il signe également la composition musicale de ces films. Il donne également des conférences sur «Le Son au Cinéma» dans les collèges dans le cadre des actions éducatives du CG13. Actuellement, il joue du Saxophone Baryton, Alto et de la flûte traversière dans plusieurs formations, et donne des concerts autour du monde (Paris, Munich, Berlin, Prague, New-York...) avec les groupes : Samenakoa, Trio Tentik, Slapstick Quintet, Slapstick Duo, Sardar Orchestra, Jo Corbeau et avec les compagnies de danse : Picapica, La Innombrable, Mouvimento.

Renaud Matchoulian - Musicien, Compositeur, Arrangeur.est né à Marseille. Il se forme d’abord à la scène Pop Rock locale, avant d’étudier le Jazz au CNR de Marseille où il obtient son DEM . Il est à l’origine de divers projets Jazz au répertoire original : Match Quartet, Snap, Yades Quartet, Les Sérénnadeurs. Il officie également à la guitare dans différentes formations et spectacles : Quelle mouche me pique, le Ballet Follebe, Giuben, Spectacle «Tu n’as pas besoin de mes rêves», l’Orchestre de Chambre de Ville, MamZelle Match Duo , New Soul People… Par la suite, il intègre la formation Samenakoa, fanfare explosive au BanjoTénor, effectuant avec eux de multiples tournées européennes .Compositeur hétéroclite, Renaud Matchoulian est à l’origine de nombreuses B.O., qui vont du spectacle pour enfants, au courts métrages, en passant par différentes performances artistiques : Tata cantine, Bonhomme, Merco de l’an 2000, Escaliers, En direct... Plus récemment il joue et compose au sein de Matchouli, un duo spécialisé dans le Ciné-Concert .

Arnaud Farcy - musicien, multi-instrumentiste.Il débute le saxophone classique et contemporain à 12 ans au conservatoire. Puis travaille parallèlement le jazz et l’improvisation. Entre 2002 et 2008, il poursuit des études de physique. Dans le cadre de son master 2 acoustique, il étudie l’influence du musicien sur le son du saxophone explorant ainsi l’approche physique de l’instrument.Aujourd’hui, soliste reconnu, il pratique le saxophone alto, soprano et ténor et également la contrebasse et la flûte tra-versière. Installé à Marseille depuis 4 ans, il multiplie les rencontres et les expériences musicales sur la scène locale (Starfish connection, Samenakoa, Swing & Wesson, Gershwin & Fire, La Rumeur, Slapstick Quintet…). Actuellement, il prépare son 1er prix à la classe de jazz du CNR de Marseille.

Lieu Bibliothèque Discothèque BonneveineCentre vie bonneveine 124, av. de hambourg - 13008 marseille

04 91 73 51 12 www.bmvr.marseille.fr

Entrée libre


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SAMEDI 23 NOVEMBRE 201320:30 Cité De lA musique - AuDitorium

TAMBORES CANTOS Y PIANO

Arturo mArtinez CAbrerA, Julio molinA, sergio bACAlhAu, PAtinho Axé, miguel bAllumbrosio, roDolFo muñoz, roCCo seDAno, Fermín JuArez - PerCus et ChAnts /oliVier temime - sAxoPhone, rAFAel PAseiro - ContrebAsse /simon bolzinger - PiAno, DireCtion

Production : l’Assos’Picante en collaboration avec la Cité de la Musique de Marseille et Le Cri du Port.

À l’occasion des 20 ans de l’Assos’Picante, le pianiste Simon Bolzinger réunit huit percussion-nistes-chanteurs, cubains, péruviens, argentins et brésiliens, ainsi que saxophone et contre-basse. Un métissage, au cœur du continent sud-américain.

Cela fait vingt ans que Simon Bolzinger poursuit au sein de l’Assos’Picante un travail de recherche, d’écri-ture et de diffusion autour des musiques traditionnelles méconnues d’Amérique du Sud.

« D’abord au Venezuela, puis à Cuba, en Colombie, au Brésil, au Pérou et en Argentine, j’ai pu découvrir des rythmes et des mélodies traditionnelles d’une richesse incroyable, qui forment l’iden-tité musicale de ces pays et de leurs artistes. Joropo, tonada, rumba, música Yoruba, guajira, dan-zón, vallenato, currulao, maracatú, candomblé, lando, zamacueca, zamba, chacarera, vidala… sont des véritables trésors musicaux, peu connus en Europe, que j’ai eu la chance d’écouter, de partager et même d’interpréter et de réécrire, avec l’aide précieuse d’artistes héritiers de ces traditions.»

http://assospicante.pagesperso-orange.fr

Lieu du concert Cité de la Musique de Marseille - Auditorium4 rue Bernard du Bois - 13001 Marseille04 91 39 28 28

Tarifs : normal 15€ / réduit 12€ (hors frais de location)Restauration sur place Billetterie : sur place le soir du concertEspaceculture_Marseille


En 2013, cela fait vingt ans que Simon Bolzinger poursuit au sein de l’Assos’Picante un travail de recherche, d’écriture et de diffusion autour des musiques traditionnelles méconnues d’Amérique du Sud.

« D’abord au Venezuela, puis à Cuba, en Colombie, au Brésil, au Pérou et en Argentine, j’ai pu décou-vrir des rythmes et des mélodies traditionnelles d’une richesse incroyable, qui forment l’identité musicale de ces pays et de leurs artistes. Joropo, tonada, rumba, música Yoruba, guajira, danzón, vallenato, currulao, maracatú, candomblé, lando, zamacueca, zamba, chacarera, vidala… sont des véritables trésors musicaux, peu connus en Europe, que j’ai eu la chance d’écouter, de partager et même d’interpréter et de réécrire, avec l’aide précieuse d’artistes héritiers de ces traditions.Par l’organisation des « Rencontres Tambor y Canto », accueillis à la Cité de la Musique de Mar-seille (9 éditions de 2005 à 2012), et financés par la Région Paca, le Conseil Général 13, la Ville de Marseille et la Spedidam, j’ai pu approfondir ces recherches et ces découvertes et surtout les par-tager avec le public et les artistes, lors de résidences de création, concerts, ateliers de percussion, chant et danse, expositions photos et peintures, projections et conférences.

De 2010 à 2012, la création du spectacle de jazz et conte « Cantos Queridos » a formé la première étape d’une réinterprétation personnelle de ces styles traditionnels, par la réécriture de morceaux choisis. La guajira cubaine « Carretero », le joropo vénézuélien « Gavilán colorao », les prières du candomblé brésilien « Exu, Ogum et Xangô » en sont des exemples. Dans ce spectacle, plus de tambor ni de canto : la batterie jazz prend le relais et réinterprète les polyrythmies ancestrales, le saxophone reprend les mélodies des chanteurs, et le conteur leurs textes, après les avoir traduits.Le succès de cette production me conforte dans la voie de la réécriture et de l’interprétation libre, inspirée de l’essence de chaque chant ou de chaque rythme, qu’il faut rechercher et mettre en avant.

C’est pourquoi, à pour les 20 ans de l’association Picante, c’est l’occasion d’une rétrospective des créations des dernières années, et d’une édition exceptionnelle des « Rencontres Tambor y Canto » (la dixième !), et la présentation d’une nouvelle création intitulée « Tambores, Cantos y Piano » avec de nombreux artistes, de Cuba, du Pérou, du Pérou et d’Argentine, qui seront à mes côtés pour célébrer cet anniversaire. L’occasion idéale pour réaliser ce vieux rève du « big band tradi-tionnel sud-américain » : grand orchestre réunissant, non pas cuivres cordes ou bois, mais peaux de tambours et voix humaines. Tambours batas, cajones, bombos, pandeiro et atabaques, berim-bau et flûte gaita, mais aussi, piano, saxophone, et contrebasse, fourniront un écrin idéal pour que les chants traditionnels s’élèvent encore, avec cette liberté qui les caractérise, mais qui permet rarement, étonnamment, qu’un chant de zamba s’accompagne aux batas, un lando au berimbau ou un danzón au pandeiro. Marseille Provence, capitale des mélanges, pourra accueillir ainsi en novembre 2013 un plateau d’artistes sud-américains inédit et exceptionnel.»

Simon Bolzinger


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SAMEDI 23 NOVEMBRE 201321:00 Le Cri du Port

THIERRY MAILLARD TRIOThierry Maillard - piano / Matyas Szandaï - contrebasse / Yoann Schmidt - batterie

Production : Le Cri du Port

Découvert en 1999 avec Paris - New York, avec un pre-mier album enregistré aux côtés de John Patitucci et Den-nis Chambers à New York, Thierry Maillard est l’un des pianistes français à suivre. Immédiatement séduisante, sa musique fait montre d’une belle sensibilité harmonique et mélodique.

Paru en 2013, Beyond the Ocean (Cristal Records / Har-monia Mundi) est constitué en majorité de ballades riches en timbres, renforcés par la présence des invités Débora Seffer, Didier Malherbe et Dejmai Abdenour.

« Un disque qui offre un très beau voyage énergique au delà des océans et au delà des idées reçues !(...)Un nouveau trio au service des compositions originales de ce musicien qui marie avec talent jazz, musique romantique lyrique et pour ce qui concerne ce disque la musique folklorique ou musique du monde puisque sur quatre des quatorze titres il a invité d’autres musiciens qui contribuent à apporter de nouvelles couleurs Ce qui offre un voyage musical pour le moins surprenant !»Piano Bleu

Site de l’artiste : www.thierrymaillard.com



photo © Philippe Levy-Stab


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SAMEDI 23 NOVEMBRE 201322:00 CAbAret AléAtoire

TIGHTEN UP #12

BIZARRE RIDE II THE PHARCYDE

MYRON & E

Production : Le Cabaret Aléatoire

Tighten Up ! c’est 2 éditions par an, des artistes internationaux, divers lieux marseillais et toujours une ambiance détente. Pour la 12e édition (du 21 au 23 novembre), le festival nous invite à (re)découvrir des artistes de légende, mais aussi à soutenir les émer-gents de la scène black music.

BIZARRE RIDE II THE PHARCYDE (USA)Pour célébrer le 20eme anniversaire de leur premier et mythique album “Bizarre Ride II the Pharcyde”, quelle meilleure occasion que de retrouver en concert exceptionnel ces quatre breakers pour une partition drôle et fan-taisiste, à l’image de la pochette du disque, entrée elle aussi dans l’histoire. Pour la petite histoire, le groupe THE PHARCYDE s’est formé au début des années 90 à South Central, mais se démarque des autres artistes de Los Angeles avec une approche plus “East Coast” et un Hip Hop plus jazzy. Leur deuxième album “LabCabInCalifornia” qui a révélé le producteur J Dilla les a définitivement installé dans le Hall of Fame du hip hop avec le tube “Runnin”. BIZARRE RIDE TO THE PHARCYDE LIVE est un show énergique avec sur scène les rappeurs originaux Fat Lip, et SlimKid3, J-Swift et L.A.Jay (visuels et DJ) et K.Natural en spécial guest! Le groupe viendra jouer en live ses classiques indémodables entre cool jazz, ambiance funky et flow déjanté. Une autre facette du rap californien !

MYRON & E (USA)Duo composé de Myron (Myron Glasper) et de E. (Eric « E DA Boss » Cooke)Myron (Myron Glasper) a grandi à Los Angeles. E, originaire de Newark, (New Jersey), a cultivé son gout musical lors de fêtes de famille. Le Duo formé à débuté avec Blackalicious et peu de temps après, E a sorti un disque solo comme « E da le Patron ». En visitant la Finlande avec son projet solo, E a joué avec les membres de The Soul Investigators, dont le travail avec la chanteuse Nicole Willis a aidé à les définir comme un groupe musical reconnu en Europe. De retour aux États-Unis, E recruté Myron comme chanteur et co auteur. Le groupe Myron & E est né.

Lieu du concert le CAbAret AléAtoire la friChe belle de mai 41, rue Jobin - 13003 marseille

04 95 04 95 09www.Cabaret-aleatoire.Com tarif non communiqué


Le duo californien Myron & E sort (enfin!) son album sur Stones Throw. Enregistré en Finlande avec The Soul Investigators (entre autres musiciens de Nicole Willis), le groupe a longtemps été soutenu parTimmion records, en témoigne la petite série de 45 tours parue ces 3 dernieres années sur le label – « Cold Game », « Pot Club », « It’s a Shame », « On Broadway ». Mais qui sont Myron & E?

Myron (Myron Glasper) a grandi dans le quartier de South Central à Los Angeles. Il a chanté dans une cho-rale, joué du piano, fut une petite star du football au collège, mais c’est dans la danse qu’il s’est d’abord creu-sé un sillon. Dans les années 90, il danse aux côtés de la chorégraphe Rosie Perez dans le show ‘In Living Color’. Très vite, South Central devient trop limité en termes de débouchés artistiques, et Myron déménage près de San Francisco. Il commence à faire les choeurs pour des groupes et les accompagne en tournées. Il travaille avec Blackalicious, Mike Relm,et Lyrics Born. C’est lors d’une de ces tournées qu’il rencontre E (Eric “E da Boss” Cooke).

E. vient lui du New Jersey. C’est en jouant des disques pour sa famille le dimanche après-midi qu’il se dé-couvre une passion pour la musique. Adolescent, il commence à collectionner les vinyles et à passer des disques en soirées. Il joue alors dans des clubs à New York comme le “Music Factory” ou “le Rock and Soul”. Après avoir déménagé dans le sud de la Virginie, il décroche l’équivalent du baccalauréat et devient DJ, ce qui lui permet d’investir dans un clavier Ensoniq ASR-10, des platines Technics et une table enregistreuses de 8 pistes. Il démarre une carrière professionnelle et partage la scène avec KRS-One, Mary J. Blige, Missy Elliot, The Roots, ou encore Chaka Kahn. Alors qu’ils tourne en Finlande avec Blackalicious, E. fait un jam impromptu avec The Soul Investigators. Les musiciens de Nicole Willis ne vont pas tarder à donner au son de Myron and E un accent retro-soul.

Suffisamment impressionné par E, le producteur Didier Selin laisse le repartir avec plusieurs mélodies enre-gistrées. De retour aux Etats-Unis, E. recrute Myron comme 2eme chanteur et co-auteur, le duo Myron and E est officialisé.Pour composer “Broadway”, le travail se poursuit de manière transatlantique. Les finlandais The Soul Investigators envoient leurs démos en Californie où le duo est basé. Ces derniers écrivent les textes des chansons et enregistrent les voix.

Pour retrouver cette vibe soul authentique, E. prend l’habitude d’envoyer au groupe des liens youtube de morceaux classiques R&B. Si E. envoie un lien vers le morceau d’Edwin Starr , “Running Back and Forth”, The Soul Investigators répondent avec “Everyday Love.” “Je ne connais personne qui fasse mieux qu’eux” dit E. à propos du groupe. “Ils ne font rien comme les autres”.

Myron & E ont récemment fait la couverture Wax Poetics, et Danny Holloway écrivait à leur propos: » ‘I Can’t Let You Get Away’ irradie par sa vibe soul, on le voit immédiatement faire le tour de l’Europe et de l’Amérique, accrochant au passage les oreilles des vieux de la vieille de la scène soul californienne.”“Nous maintenons une relation avec la soul classique” explique Myron.“Pour moi, c’est la plus grande des musiques. A l’époque, il y avait des centaines de groupes, qui n’ont jamais percé, et qui sont pourtant phéno-ménaux. Nous essayons de garder l’esprit de ces pionniers vivant.”


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DIMANCHE 24 NOVEMBRE 201317:00 Le Cri du Port

ALTOCOMBOPierro delle Monache - sax ténor, IPhone / Maurizio Bilancio aka Knuf - Laptop, claviers

CHRISTOPHE LELOIL NEW QUARTET LINE4Christophe Leloil - trompette / Carine Bonnefoy - fender rhodes / Eric Surmenian - contre-

basse / André Charlier - batterie

Altocombo

En clôture de la manifestation Jazz sur la Ville, Le Cri du Port propose un double concert avec du jazz électro Italien suivi du quartet de Christophe Leloil pour la sortie de son dernier opus Line4.Le duo Altocombo va faire résonner un son groove experimental. Pierro delle Monache musicien compositeur, directeur artistique improvise sur les plages électros du DJ aka Knuf. Une fois n’est pas coutume tous les styles méritent d’être abordés.

Cette formation a été sélectionnée dans le cadre de la 3ème édition de Suona Italiano, l’un des plus importants festivals de musique italienne jamais réalisé en France. Mettre en lumière l’actualité culturelle italienne et favoriser les collaborations bilatérales italos-françaises, sont les objectifs de Suona Italiano créé par la Fondazione Musica per Roma dans le sillage de Suona Francese son jumeau français.

Christophe Leloil New Quartet Line4

A la suite de E.C.H.O.E.S qui a marqué l’éclosion du trompettiste sur la scène nationale, Christophe Leloil revient avec un programme de compositions originales, d’inspiration très urbaines et contem-poraines. Son projet Line4 fait la part belle aux métriques complexes, aux sonorités tendues, à l’improvisation débridée. De Marseille à New York via Paris, Londres ou Bruxelles, Christophe Leloil convie à ses côtés une équipe détonante avec Carine Bonnefoy, son piano com-plice, sa science de l’écoute désormais incontournable; Eric Surmenian, contrebassiste au tempo d’acier et à la sensibilité exacerbée, et un colosse de la batterie, André Charlier, grand sorcier des

grooves les plus improbables. Ce concert sera donné à l’occasion de la parution de l’album Line4

Lieu Le Cri du Port8, rue du Pasteur Heuzé - 13003 Marseilleinfoline 04 91 50 51 41 - www.criduport.fr



Carine Bonnefoy - fender RhodesOriginaire du Var ; premier prix de la classe de Jazz du CNSM de Paris, distinguée lors de plusieurs concoursde piano et d’arrangements, elle se produit depuis 1992 aux cotés d’Al Porcino (Paris Jazz Orchestra),Kenny Wheeler Big Band ou Didier Lockwood, avec le big band de François Laudet et le Nine Spirit de Raphaël Imbert. Son premier disque Something to Change (avec Stéphane Belmondo, Denis Leloup et les frères Naturel) est sorti à l’été 2004 chez cristal records ; sa maîtrise de l’art de l’arrangement l’a conduite à honorer une commande du Métropole Orchestra (Pays-Bas, direction Vince Mendoza, Outre- Terres, crée à la Maison de la Radio (France Musique), le 20 Novembre 2004 , éditée en CD et DVD et plébiscitée par la presse spécialisée. On retrouve encore sa signature dans les arrangements de la musique du film « OSS 117 le Caire Nid d’Espions ». Son nouveau projet New Large Ensemble, dont l’opus Tribal est paru au prin-temps 2010, faisait encore l’événement lors du dernier Paris Jazz festival !

Eric Surmenian : contrebasseDiplômé du conservatoire de Marseille et d’Amsterdam. Il participe a la scène jazz française et internatio-naledepuis plus de dix ans. Il a joué et enregistré avec : Guillaume De Chassy, Erik Vermeullen, Diederik Wissels, Toots Thielemans, Eric Barret, Eric Lohrer, Olivier Ker Ourio, Louis Winsberg .... pour ne citer que les plus connus. « Eric Surmenian s’impose comme l’une des valeurs les plus sûre de l’instrument » Jazzman/mag fevrier 2010

André Charlier - batterieA étudié au Musician Institute de Los Angeles en 1985-1986. Lauréat du concours de la Défense en 1989 et le Prix du meilleur soliste au concours international de jazz francophone en 91. André Charlier tourne depuis 1993 sur les scènes du monde entier aux côtés d’artistes tel que Didier Lockwood (quintet, quartet et trio), l’harmoniciste Jean-Jacques Milteau, Philip Catherine, Jerry Bergonzi, Kurt Rosenwinkel, Wolfgang Mutspiel, Migthy Mo Rodgers, Stéphane Guillaume, Pierre Perchaud, Jean-Marie Ecay, Captain Mercier, John Scofield, Michel Petrucciano, Scott Henderson, Michel Portal, Toots Thielemans, Mike Stern, Kenny Garret, Olivier Ker Ourio.... Depuis quelques années, il développe sa propre musique au sein du duo CHARLIER - SOURISSE avec le-quel il a enregistré quatre CD : Gemini en 2001, Eleven Blues en 2004 Héritage en 2007 et Imaginarium en 2010. Co-auteur avec Benoît Sourisse des Cahiers «Charlier-Sourisse» méthode de jazz éditée aux édi-tions Leduc, André Charlier est responsable du département batterie au CMDL (centre des musiques Didier Lockwood).

Christophe LeLoiL - trompetteDiplômé du CNR de Caen en 1997, a joué notamment avec Emmanuel Bex, Peter King, Alain Jean-Marie Stefano Di Battista, Serge Lazarevitch ou encore Eric Barret, Sophie Alour, Pierrick Pedron, Denis Leloup, Gilles Naturel, Karl Januska, Géraldine Laurent… et dans les Bigs Bands de Maria Schneider, d’Albert Man-gelsdorf (« Franco-allemand de Jazz » de ’97 à ‘99) ou Antoine Hervé (UMJ band en 2002).Tournées internationales avec l’Electronic Septet de Fred Galliano aux US (Knitting Factory NYC), la fanfare Funk ‘Uranus Bruyant’ (US, Europe, Afrique)…Se produit régulièrement avec Carine Bonnefoy (quintet et big band « Pepper Pills »), Nine Spirit et Sixtine Group de Raphaël Imbert, Octet de Sylvia Versini…Pour la saison 2012/2013 il figure également au casting du big band Attica Blues d’Archie Shepp au sein duquel il côtoie Ambrose Akinmusire, Famoudou Don Moye, Tom Mc Clung ou Darryl Hall…Son expérience en leader/ arrangeur l’amène notamment à diriger deux projets en sextet qui tournent régu-lièrement depuis 4 ans : une relecture du répertoire écrit et enregistré par Booker Little en 1961, et une création originale, la suite E.C.H.O.E.S., parue sur le label AJMIséries en Janvier 2009 et unanimement saluée par la critique.


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DU 4 AU 24 NOVEMBRELA CARAVELLEEXPOSITION : MEN WITH A HORNPhotographies de Christian Ducasse

A l’occasion d’une invitation de la Caravelle dans le cadre de Jazz Sur la ville, Christian Ducasse, reporter photographe sans cesse aux aguets de l’actualité du Jazz, a plaisir à faire sonner en image les trompettes de la renommée. De Miles Davis à Don Cherry en passant par Chet Baker et Lester Bowie.

Mardi 12 novembre de 18:00 à 20:00Rencontre avec le photographe Christian Ducasse

lA CArAVelle

34, quai du Port

13002 marseille

04 91 90 36 64www.laCaravelle-marseille.Com

DU 5 AU 30 NOVEMBREBMVR ALCAZAR - DÉPARTEMENT MUSIQUEEXPOSITION : ORANGE BREAK BEATS PAR SÉBASTIEN SLUCKI

Huit portraits grands formats de jazzmen par le graphiste Sébas-tien Slucki. Né en 1976, Sébastien Slucki est très tôt fasciné par des artistes phares comme Henri de Toulouse-Lautrec, Egon Schiele ou Roman Cieslewicz ainsi que par de grands mouve-ments picturaux tels que le Bauhaus et le Dadaïsme.

bmVr AlCAzAr

58, Cours belsunCe

13001 marseille



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LES COPINAGES DE JAZZ SUR LA VILLE HORS MARSEILLE

SALON DE MUSIQUE Mardi 5 : HKBMMardi 12 : Vaillant - De Bethmann - ChevillonMardi 19 : Thierry Maillard trio

95, Avenue Raoul Francou13300 Salon de Provence04 90 53 12 52www.imfp.fr

CHARLIE FREE - LE MOULIN À JAZZSamedi 9 : Clotilde Rullaud quartet Samedi 23 : Christophe Leloil quartet Line4

Domaine de Fontblanche 13127 Vitrolles04 42 79 63 60www.charliefree.com


communiqué


LES PARTENAIRES DE L’ÉDITION 2013

JAZZYCOLORSDU 27 OCTOBRE AU 30 NOVEMBRE 2013A PARIS ET À MARSEILLE

Parrainé par Bojan Z.Organisé par les centres culturels étrangers de Paris, le festival Jazzycolors repose sur un concept simple : faire découvrir au public français les meilleurs groupes de jazz de chaque pays participant, avec trois mots clés : qualité, originalité, innovation. Pour cette 11e édition, il ne compte pas moins de 25 concerts qui ont lieu dans 12 centres culturels de la capitale. Fidèle à sa devise, le festival accueille aussi bien des artistes de renom comme le tromboniste Nils Landgren, le guitariste Wolfgang Muthspiel ou le groupe Schultzing que des musiciens émergents tels que le Maxime Bender 4tet. Cette année, plusieurs partenariats ont été tissés avec d’autres festivals de jazz et avec Jazz sur la Ville qui accueille 5 concerts dans plusieurs lieux de la cité pho-céenne et ce dans le cadre festif de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture. www.jazzycolors.net

Jazz sur la Ville est une manifestation labellisée par Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture.www.mp2013.fr

Radio Grenouille, radio de toutes les cultures, de toutes les musiques, et bien sur de tous les jazz! Jazz sur la Ville résonnera cette année encore sur les ondes fidèles du 88.8 avec des RDVs spéciaux, des extraits musicaux et des inter-views à écouter dans les émissions Temps Libre, Atmosphère Jazz et Le Coton Club, entre autres…

www.radiogrenouille.com

Via son agenda www.concertandco.com/marseille et sa newsletter hebdoma-daire, Concertandco annonce tous les concerts de Marseille et du 13 et ce sans exclusive, du squatt punk à un club jazz feutré, de la dernière star sold out dans un stade à une ambiance intimiste d’une soirée flamenco. En plus de cette activité pro-fessionnelle (agenda et billetterie), le site regroupe un collectif d’amateurs éclairés, réputés pour leurs chroniques et photos de concerts.

www.concertandco.com/marseille

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contact pressse [email protected] - 06 08 91 61 13 · PDF filePetrucciani, Marcel Zanini, Marc Fontana, Barney Willen, Olivier Ker Ourio, ... Rachid Bahri, Sandy Patton,