Les artistes de la Grande Guerre – Cours de Marie-Christine HAUSSY

Cours 4 résumé

Les futuristes-Les expressionnistes allemands

Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux autres manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique/énergique ». Le futurisme prône l'amour de la vitesse.

Giacomo Balla (1871 -1958 ) Il s'intéresse tout particulièrement au dynamisme de la couleur et de la lumière.

• Dynamisme chien en marche Ici l'auteur a représenté le tableau comme une photographie : il a superposé en succession plusieurs images des jambes du chien, de sa queue, de la laisse, des pieds de la maîtresse pour donner l’impression de déplacement.

Gino Severini

• Canon en action (Mots en liberté et formes), La disposition des mots en trajectoires linéaires souligne l’orientation dynamique des formes

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. Train armé

Des lignes obliques s'entrecroisent comme les trajectoires des projectiles et les silhouettes des fantassins sont dominées par le tube du canon. La fumée enveloppe la scène, fumée peinte "à la Léger", par plans courbes feuilletés.

Carlo Carrà (1881-1966) Entre 1899 et 1900, Carlo Carrà est à Paris pour décorer des pavillons de l'Exposition universelle. Il se familiarise avec l'art contemporain français, notamment, l'impressionnisme. En 1915, Carrà et Giorgio De Chirico fondent le mouvement Pittura metafisica, reprenant le terme « métaphysique » écrit par Guillaume Apollinaire dans un compte rendu à l'occasion d'une exposition de tableaux de De Chirico au salon d'Automne de 1913 à Paris. Mobilisé en 1917, il est hospitalisé à Ferrare

le cheval rouge Un peintre anglais cubiste/futuriste

• C. R. W. Nevinson (1889-1946) apparaît comme l'un des principaux peintres de la Grande Guerre, au même titre que Léger en France et Dix en Allemagne. En 1912 à Paris où il rencontre Gino Severini et Filippo Marinetti, deux inventeurs du Futurisme.

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• La Mitrailleuse les lignes dures de la machine déterminent celles des soldats robotisés qui font corps avec la mécanique à tuer.

• Explosion d’un obus : transcription syncopée et géométrisée de

l'explosion. • Taube : bombardements aériens contre des objectifs civils, qu'ils soient le

fait de l'artillerie ou de l'aviation. Nevinson s'est appuyé sur les souvenirs de ce qu'il avait vu à Dunkerque après les premiers combats autour d'Ypres

• Les chemins de la gloire : la toile fut interdite d'exposition en 1918. Nevinson refusa de la décrocher.

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Les expressionnistes Allemands Max Beckmann (1884-1950)

• Der Kriegsausbruch (La Déclaration de guerre), 1914, pointe-sèche, Les visages trahissent la diversité des sentiments, de l'exaltation à l'angoisse.

• L’obus 1914 : Beckmann écrit à sa femme : " Quand une énorme salve

vient retentir par ici, c'est comme si l'on ouvrait violemment les portes de l'éternité. Tout suggère l'espace, le lointain, l'infinité. J'aimerais, je pourrais peindre ce fracas. " L’explosion de l’obus fait comme éclater la composition, la perspective, l’espace et les figures. Les traits esquissant les corps sont brisés dans un rythme désordonné, disloqué.

Beckmann sert dans les services de santé, il assiste aux opérations chirurgicales que les médecins tentent sur les blessés et dessine de très près ces opérations.

• Selbstbildnis als Krankenpfleger (Autoportrait en infirmier), 1915,

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Kirchner (1880-1938) est versé dans l'artillerie de campagne, mais, en octobre 1915, une maladie pulmonaire et son état dépressif s'aggravent à tel point qu'il est renvoyé à l'arrière. De retour dans son atelier berlinois, il y peint deux autoportraits, l'un en alcoolique abattu, l'autre en soldat.

• il tend, au lieu d'une main tenant un pinceau, un moignon sanglant, tranché à hauteur du poignet. Mutilation symbolique, physique et psychique, puis il a recommencé à travailler. Sa fin n'en a pas moins été tragique : les

persécutions nazies l'ont poussé au suicide. Otto Dix (1891-1969) s’est engagé en 1914 dans une compagnie de mitrailleurs. « Il fallait que je vive ça. Je le voulais… il faut que je vois tout de mes propres yeux… ».

• Autoportrait en Mars (1915).

• Puis en cible - comme l'indique le titre de la peinture. Les parements

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rouges de la veste et du béret la rendent plus visible encore et les cocardes semblent annoncer les impacts des balles. Dix ne saurait dire plus clairement à quel sort il s'attend, sans illusion, sans le moindre espoir d'en ressortir indemne. Après la guerre, il souhaite montrer toute l'horreur de la guerre à travers ses œuvres. Il réalise environ 600 dessins, gouaches, aquarelles qui sont comme des notes, prises sur le vif ou à l’occasion d’un souvenir qui ressurgit. Ref : The Online Otto Dix Project

A cela s’ajoutent des œuvres mûrement travaillées : des toiles comme La tranchée, une série de 50 eaux fortes intitulées Der Krieg (la guerre), d’autres toiles représentant le monde dérisoire des mutilés : les Mutilés de la guerre, Mutilés jouant aux cartes, le Marchand d’allumettes, Pragerstrasse...

Alfred Kubin (1887-1959), Changement de ton : dès décembre 1914, ne croit plus ni à la "guerre fraîche et joyeuse", ni à une victoire rapide. Au-dessus des maisons en flammes se dresse l'allégorie sinistre de la mort que Kubin a dessinée déjà tant de fois auparavant, dénonçant la cruauté humaine, mêlant le sarcastique au macabre.

Die Kriegsfackel (La torche de la guerre), 1914. Pendant ou Après guerre : des mouvements disparaissent ou émergent :

1. En France : disparitions • Fin de la peinture d’histoire /de guerre • Fin des portraits « bourgeois » • Quelques commandes d’Etat : portraits des maréchaux, décors, …

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Foch par Jean Patricot 2. En Italie « Peinture métaphysique »

Cette école de peinture est née en 1916 de la rencontre entre Giorgio de Chirico et Carlo Carrà à l’hôpital militaire de Ferrare. La ville, avec le château d’Este et les places silencieuses, fascine les deux artistes et leur inspire les atmosphères oniriques de ses œuvres. peinture à l’atmosphère magique et énigmatique : Giorgio de Chirico : Les muses inquiétantes, 1916, (Milan, Collection privée). Carlo Carrà L’ovale des apparitions, 1918, Le mannequin, personnage récurrent dans la peinture métaphysique et dans la littérature surréaliste, fait allusion à une présence humaine, mais sous forme d’esquisse, mécanique, sans mouvement.

3. « Dada » débute à New York et en Suisse entre 1915 et 1917, introduit par Marcel Duchamp, par Picabia et par Man Ray ; leur activité est caractérisée par le principe du hasard et de l’attribution d’une nouvelle valeur aux objets trouvés, détournés de leur contexte des œuvres particulièrement novatrices, tels le ready-made de Duchamp “Fontaine”, 1917).

4. En France : « Le surréalisme » peut être considéré comme une doctrine morale et esthétique, formé à Paris, théorisé par André Breton en 1924 par le “Premier Manifeste du Surréalisme”. En peinture, il tire ses sources dans le ready-made de Duchamp et dans les “Intérieurs métaphysiques” (1911-1918) de Giorgio de Chirico.

Max Ernst La Vierge Marie corrigeant l’Enfant Jésus, 1926, l’artiste aurait voulu se libérer de la punition qu’il avait reçue de son père. En outre, cette œuvre (qu’avait provoquée un scandale à Cologne), renvoie aux œuvres

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maniéristes de Pontormo ou Parmigianino, à la peinture métaphysique de

Chirico, et anticipe les scénarios surréalistes. 5. En Allemagne Nouvelle objectivité

George Grosz : Journée grise, 1923, (Berlin, Staatliche Museen). Un fonctionnaire habillé avec beaucoup de soin (il affiche même une médaille), ses

jeux strabiques protégés d’un pince-nez. Otto Dix, le marchand d’allumettes : mutilé de guerre que tout le monde fuit…

La Grande Ville, 1927-1928. Ce triptyque est un impressionnant et dense témoignage du climat social de l’Allemagne des premiers cabarets berlinois.

6. Se développe la peinture abstraite : trois exemples -Kandinsky réside en Allemagne avant guerre où il crée l’abstraction lyrique,

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puis reparti en Russie d’où il s’échappe en 1921, enseigne au Bauhaus à partir de 1922 jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933.

Auf Weiss II (Sur blanc II) 1923

-Kasimir Severinovitch Malevitch, né à Kiev 1879 mort le 15 mai 1935 à Léningrad. Crée le Suprématisme : toile nommée Supremus 58. (Yellow and Black) 1916

carré blanc sur fond blanc1918 -Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian né en 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas et mort le 1er février 1944 à New York aux États-Unis. Crée le Néoplasticisme qui tend à l'ornementation pure : utilisation de figures géométriques simples et de couleurs primaires. Toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit de principes en accord avec une certaine vision de l'Universel. Une simple composition parfaitement équilibrée faite de formes réduites et allongée à des rectangles et quelques couleurs, placées sur une trame orthogonale, et le tout déclinée en séries jusqu'à la fin de sa vie. Entre 1917 et 1928, une revue présente et théorise ce mouvement aux Pays-Bas : De Stijl. La création s’est déplacée aux USA