COUTURE GRAPHIQUE7 mars – 9 juin 2014

DOSSIER DE PRESSE

Robe Viktor & RolfVue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

DOSSIER DE PRESSELausanne, janvier 2014

COUTURE GRAPHIQUE7 mars – 9 juin 2014

CONFÉRENCE DE PRESSE: JEUDI 6 MARS À 10HEN PRÉSENCE DE JOSÉ TEUNISSEN, COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION ET MIEKE GERRITZEN, DIRECTRICE DU MOTI

CONTACT MÉDIASDanaé Panchaud, relations publiques+41 21 315 25 27, danae.panchaud@lausanne.chVisuels disponibles sur www.mudac.ch/press (login: presse2013/images2013)

SOMMAIRECommuniqué de presse p. 3-4Thématiques p. 5-6Principaux créateurs p. 7-8Haute école d’art de design – Genève p. 9Institut Mode-Design de l’Académie d’Art et Design de Bâle p. 10Liste des créateurs p. 11Informations pratiques p. 12Visuels disponibles p. 13-16

Vue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

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COUTURE GRAPHIQUE7 mars – 9 juin 2014

Organisée par le MOTI-Museum of the Image de Breda (NL), Couture Graphique est la première exposition à ex-plorer les relations entre mode et graphisme. Cette présentation souligne un phénomène intéressant, peu observé jusqu’à présent : l’utilisation des vêtements et des accessoires de mode comme des moyens de communication à part entière.

Le lien entre le graphisme et la mode est apparu dès les années 1920, avec les dessins de Sonia Delaunay appli-qués au textile. Dans la stratégie des plus grandes maisons de couture, ce lien est devenu très intime : la marque et son identité sont traitées comme des produits de mode. Ce constat a incité les commissaires de l’exposition à mettre sur pied une exposition internationale qui montre comment le rapport entre graphisme et mode s’est déve-loppé au cours du siècle dernier.

L’exposition a été conçue pour le MOTI - Museum of the Image à Breda (Pays-Bas) - par José van Teunissen, pro-fesseure de théorie de la mode à Arnhem et à la University of the Arts à Londres. Elle est présentée au mudac au printemps 2014, dans une version adaptée aux espaces du musée. Une nouvelle section, conçue par le mudac et présentant une sélection de travaux de jeunes stylistes issus des Hautes écoles d’art et de design de Bâle et Genève, complète la sélection.

Couture Graphique s’articule en trois parties. La première se penche sur le phénomène du « total look ». Elle exa-mine, à travers des exemples historiques tels que les vêtements de Coco Chanel ou les imprimés Burberry, com-ment certaines marques ont développé un style si personnel qu’il n’est plus besoin de logos pour les reconnaître. Des propositions très récentes, comme les vêtements peints à la main de Dries Van Noten, une robe de mariée de Viktor et Rolf, un ensemble de Raf Simons ou encore l’installation inspirée de l’univers hospitalier de A. F. Vande-vorst, perpétuent cette tendance initiée par les créateurs considérés actuellement comme des classiques.

La suite de l’exposition présente les travaux de plusieurs designers de mode qui associent constamment graphisme (dans le sens large du terme : identité visuelle, arts visuels, bande dessinée, etc.) et mode : Walter Van Beiren-donck, Bernhard Willhelm, Henrik Vibskov et Bas Kosters. On y découvre une sélection de vêtements, mais aussi un grand choix de supports de communication, flyers, papillons, cartons d’invitation, etc. qui documentent la façon dont les marques se profilent. La même section montre également un choix de tee-shirts, le vêtement par excellence qui associe mode et graphisme.

Enfin, la troisième section cherche à cerner ce que sera la mode du futur et comment les designers actuels asso-cient les technologies récentes à leurs créations. Découpes au laser, utilisation de textiles intelligents et de tech-nologies de pointe constituent les exemples de cette partie. Une riche sélection de films promotionnels tournés par les plus grands réalisateurs du moment est projetée dans ce cadre.

Parallèlement, la section Tech[x]tiles intègre les travaux de stylistes flamands qui cherchent à cerner le vêtement du futur et ont conçu une pièce spéciale pour l’exposition. Du fauteuil en cuir transformé en robe de soirée à la robe aux effets d’hologramme, les idées de ces jeunes designers témoignent de leurs préoccupations concernant le vêtement de demain.

La plupart des salles d’exposition sont décorées d’une part par Gijs Frieling et Job Wouters, qui ont collaboré avec le couturier Dries Van Noten pour son défilé 2012-13, collection hommes. Au niveau 1, c’est Paul Boudens, gra-phiste flamand qui travaille fréquemment pour des maisons des couture, qui se charge des peintures murales de l’exposition. L’atmosphère est donc entièrement dédiée au graphisme et aux effets d’imprimés, même sur les murs des salles.

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ECOLES DE MODE SUISSES

La Suisse peut être fière des très grandes prouesses de son industrie textile. Les plus grands couturiers du monde viennent souvent puiser leur inspiration et leur matériau chez Jakob Schläpfer ou Forster Rohner notamment.

Par ailleurs, la présence de deux hautes écoles dont la réputation ne cesse de croître, la Head – Haute école d’art et de design de Genève et l’Institut Mode-Design de l’Académie d’Art et Design à Bâle, ont contribué au dévelop-pement de la création de mode en Suisse ces dernières années.

Ce phénomène n’a pas échappé au mudac, qui a souhaité intégrer à l’exposition un certain nombre de créations de mode correspondant au thème de Couture Graphique. Ainsi, chacune des deux écoles présente une sélection de travaux récents de ses étudiants dans une mise en scène imaginée par elles. Le choix des travaux est opéré en collaboration entre les responsables des écoles et le mudac (Christiane Luible et Luca Marchetti pour la HEAD et Priska Morger pour l’institut bâlois Mode-Design).

Le mudac souhaite montrer au public suisse, local et national, les toutes nouvelles tendances de la mode helvé-tique. Les associations entre graphisme et mode sont aussi présentes dans les créations des jeunes couturiers suisses et ce volet de l’exposition sera l’occasion unique de le découvrir.

Raf SimonsVue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

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THÉMATIQUES

COUTURE GRAPHIQUE

S’habiller ne signifie pas seulement magnifier son corps. La manière de choisir ou de porter un vêtement est révé-latrice de notre identité et de notre personnalité. De nos jours, il est rare qu’un vêtement ne soit pas griffé. Au fil des décennies, nous devenons de plus en plus les représentants des marques de mode. Même les plus modestes ont non seulement un logo aisément reconnaissable, mais également un style visuel propre (une image de marque) qui se décline sur les emballages, dans les cosmétiques, sur leur site internet et sur leur magasin en ligne. Couture Graphique montre comment la mode, la communication et le design graphique sont devenus parties liées au XXIe siècle jusqu’à former une composante du complexe paysage médiatique dans lequel nous vivons.

MODE ET GRAPHISME

Depuis les années 1980, chaque maison de mode travaille avec un directeur artistique qui conçoit des invitations, des lookbooks, des emballages et des campagnes de publicité. Dès lors, les maisons de mode ont d’avantage misé sur le « total look » plutôt que sur le vête-ment uniquement : un style visuel clair et complet qui place au centre l’image et la signature du créateur. Des petites marques conceptuelles d’avant-garde tiennent le haut du pavé dans ce domaine. Des collabo-rations célèbres en ont résulté.

DU LABEL AU TOTAL LOOK

La manière dont les marques de mode déve-loppent leur image de marque diffère, mais toutes les maisons de mode ont aujourd’hui un style visuel clairement identifiable. Tandis que les maisons classiques se tournent largement vers leur héritage et invitent les stylistes à le redéfinir, les marques plus récentes telles que Viktor & Rolf ou Paul Smith ont opté pour une image en relation avec leur philosophie.

Vue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

Paul SmithVue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

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LA MODE COMME OEUVRE GRAPHIQUE

Aujourd’hui, nous connaissons des stylistes qui construisent un univers graphique pour toutes leurs collections et l’expérimentent jusque sur le corps. Ces stylistes se disent inspirés par les arts visuels, la littérature, la bande des-sinée et les influences ethniques qu’ils traduisent dans leur propre langage visuel. Ainsi, ils créent un monde recon-naissable. Walter Van Beirendonck, Bernard Willhelm, Henrik Vibskov et Bas Kosters sont des exemples de cette tendance. Il est frappant de constater que Vibskov et Kosters ne se présentent pas seulement comme stylistes mais également comme musiciens et artistes. Toutes ces disciplines se confondent dans leur travail.

LE T-SHIRT COMME PAMPHLET

Depuis les années 1960, il est impossible d’imaginer la mode sans le t-shirt. Le t-shirt, à l’origine un sous-vêtement, est devenu l’un des symboles de la génération protestataire. Le caractère pamphlétaire du t-shirt s’est accentué avec le mouvement punk, qui l’a utilisé comme support pour ses slogans. Vivienne Westwood et Malcolm McLaren (1977), et plus tard Katharine Hamnett (1983), ont fait entrer le t-shirt dans le monde de la mode et lui ont accordé une place prépondérante dans leurs collections. Aujourd’hui, le t-shirt (avec logo, dessin, texte) est beaucoup exploité par des labels de street-wear comme Bape, OriginalFake par KAWS ou Rockwell par Piet Parra, qui le vendent à leurs fans en éditions limitées.

MODE, TECHNOLOGIE ET LE FUTUR

De nombreux stylistes utilisent les technologies et les matériaux digitaux pour créer leurs vêtements. Ils travaillent avec les imprimantes 3D, les applications pour téléphones portables et les techniques de tissage digitales; ainsi, le processus de conception d’un produit vestimentaire est complètement différent. Pour eux, faire de la mode n’est pas créer « une femme à la mode », car ils expérimentent le vêtement sur le corps et s’interrogent sur le rôle toujours plus important du monde virtuel dans notre quotidien.

Paul SmithVue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

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PRINCIPAUX CRÉATEURS

HENRIK VIBSKOV Copenhague depuis 2003

Le styliste danois Henrik Vibskov (1972) n’est pas seulement créateur de mode, mais également batteur dans un groupe de musique et forme, avec l’artiste d’art visuel Andreas Emenius, « The Fringe Project ». Tout ce que Henrik Vibskov fait ne tend qu’à une chose : créer son propre univers surréaliste. Vibskov trouve son inspiration dans les contes populaires scandinaves et dans les souvenirs de son enfance au Danemark. Pour Henrik Vibskov, il ne s’agit pas seulement de vêtements : il les accompagne d’histoires extravagantes avec des vélos, des bateaux en bois et des nichons sur le podium. Le monde de Vibskov semble fait de Lego, mais ses imprimés colorés sont toujours portables.

WALTER VAN BEIRENDONCK Anvers depuis 1983

Le styliste Walter Van Beirendonck (Brecht, 1957) est une figure majeure de la culture belge de la mode. Ses collections se caractérisent par des imprimés graphiques particuliers, un usage spécifique de la couleur, une approche humoristique et une personnalité positive. Mais derrière ses créations se cachent des thèmes sociaux comme le sida, la question des genres, le terrorisme, l’écologie, la consommation de masse et le monde de la mode dans lequel il travaille comme entrepreneur. L’esprit créatif de Van Beirendonck puise aux sources les plus diverses. Il trouve son inspiration dans les tribus ethniques comme les Mayas, les Zoulous ou les Papous, chez les super-héros américains et leurs avatars, mais également dans le quotidien, le cinéma, la musique pop et la politique.

Henrik VibskovVue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

Walter von BeirendonckVue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

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BAS KOSTERS Amsterdam depuis 2003

Le monde coloré et chaotique de l’artiste aux multiples talents qu’est Bas Kosters (Zutphen, 1977) ne connaît pas de limites. L’artiste aime à combiner sa ligne de vêtements avec la musique et le théâtre. En 2005, Kosters a créé son propre label : Bas Kosters Studio. L’approche multidisciplinaire est caractéristique de Kosters et lui permet de construire un univers total qui fait fi des questions de genre, de race, de croyance et de conviction politique. Le langage visuel de Kosters se reconnaît à la fois par ses couleurs exubérantes, ses tissus peints à la main et ses slogans comme « As if I knew » (comme si je savais), « Can I wash my penis here? » (est-ce que je peux laver mon pénis ici) et « That puts the u in ugly » (littéralement: ça forme le m de moche). Tous réunis, ces éléments propres à Kosters forment un look total avec lequel le styliste crée son propre univers.

BERNHARD WILLHELM Paris depuis 1999

Depuis 1999, Bernhard Willhelm (Ulm, 1972) et Jutta Kraus (1972) ont formé le label Bernhard Willhelm. Le jeu avec les illustrations, l’iconographie, le contraste des couleurs vives, les dessins et styles variés sont autant d’éléments qui constituent leurs collections explosives. Les caractéristiques du label Bernard Willhelm sont une approche artistique intégrale, un jeu visuel et verbal avec les paradoxes et une « barbarie esthétique » . Willhelm a grandi en Bavière avec les contes de Grimm, ses forêts et sa nature. Il était fasciné par la biologie et la botanique et étant enfant, il aimait découvrir le monde à travers son microscope. Les fantômes, des manches à balai chantant du yodel, des images de stars de la pop, des logos commerciaux, des bandes plastiques « no entry », tout peut faire irruption dans son travail.

Bas KostersVues de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

Bernhard WillhelmVues de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013

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HEAD – HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN, GENÈVE

A la HEAD – Genève, la mode se situe au croisement du design et de l’art, de la science et des nouvelles technologies. L’influence de la culture contemporaine et des mutations sociologiques sur les esthétiques de la mode y joue un rôle central.

« La mode n’est pas seulement de l’habillement.La mode est un processus créatif. Le designer de mode explore le corps, expérimente forme et contenu, formule des concepts, applique une pensée ou une méthode singulière afin de trouver des directions originales et une esthétique nouvelle. La mode est un langage social symbolique. Etant liée très étroitement au corps, la mode visualise, plus qu’au-cun autre objet de design, les courants sociaux, définit et valorise, de manière emblématique, le Zeitgeist. Afin de prévoir les innovations de demain, le designer de mode possède une intuition particulière pour les nou-velles tendances. Les enjeux concernant l’identité de la personne, sa position sociale, ses activités et ses besoins, son mode de vie ainsi que son rapport au corps, constituent des préoccupations essentielles.La mode est un secteur économique complexe. Le designer de mode comprend la dynamique des grandes inter-connexions économiques et le réseau de production, du marketing et de la vente finement accordé. Il est non seu-lement responsable du produit lui-même, mais aussi de la création et de la préservation de son image.

A la HEAD – Genève, nous fournissons aux futurs designers de mode les capacités, la connaissance et les outils pour réussir dans ce domaine aux facettes multiples. Le développement d’un vocabulaire stylistique personnel et l’adéquation aux attentes d’un marché multiculturel construisent notre passion commune : la mode. »

www.head-geneve.ch

Jasmina Barshovi, The birds are silent, 2011

Jeremy Gaillard, I heard about a shell who wanted to be a molt, 2013

Camille Kunz, The boy vanishes, 2012

Anais Pierquet, Bruises of Soul, 2013

Maxime Rappaz, Finalement, j’ai opté pour le carré, 2011

Xénia Laffely, Tu n’auras pas d’autre icône que moi et tu mangeras ton père, 2012

Sophie Colombo, [...] Quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel, 2013

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INSTITUT MODE-DESIGN – HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN BÂLE

DOING FASHION PAPER NO.1. Image : Dan Solbach

DOING FASHION PAPER NO.2. Photo: Dan Solbach

Christian Hersche, No pic No chat, Graduate Student 2014Image : Linda Giezendanner

L’institut Mode-Design de la Haute école d’art et de design Bâle se déploie dans Performing an Encyclopedia of Doing Fashion Detours, une per-formance conçue autour de la publication DOING FASHION PAPER NO.4, qui débute le 6 mars 2014 lors du vernissage de l’exposition et se pour-suit en continu jusqu’au 9 mars 2014.

« Nous croyons aux détours créatifs, aux chemins de traverse. Ils enrichissent, régénèrent, piquent la curiosité, créent la surprise et la diversité. Une collection libre d’idées, amplifiée par les contribu-tions externes d’artistes et de projets réalisés dans notre environnement. Une vision d’ensemble des événements en cours à l’Institut, des projets dans lesquels les étudiants sont impliqués, aussi éphé-mères que la mode et aussi contradictoires que les personnalités fortes qui leur donnent forme.

« Doing Fashion » signifie être impliqué et parti-ciper de manière responsable à la culture, l’art et le design du présent et du futur. Le programme de bachelor conçoit et développe la mode comme une perception globale dans toutes ses formes liées au corps. Le programme de master Studio Fashion Design a vu le jour lors du semestre d’au-tomne 2013-1024. Le défilé des diplômes 2014 aura lieu le 22 mars 2014. »

Institut Mode-Design, Bâlewww.doingfashion.chwww.fhnw.ch/hgk

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AVEC LA PARTICIPATION DE

About Creative / Alan Aboud

Bape

Berber Soepboer

Paul Boudens

Burberry

Chanel

COMME des GARÇONS

Marijke de Bie

Freudenthal / Verhagen

Hendrik-Jan Griefink et Coralie Vogelaar

HEAD – Haute école d’art et de design, Genève

Institut Mode-Design – Haute école d’art et de design Bâle

Kaws

Jacob Kok

bas Kosters

Maison Martin Margiela

Issey Miyake

Iris Nijenhuis

Marius op ‘t Eynde

Piet Paris

Parra

Antoine Peters

Raf Simons

Paul Smith

Simon Thorogood

Walter van Beirendonck

A.F. Vandevorst

Pauline van Dongen

Dries Van Noten

Henrik Vibskov

Viktor and Rolf

Louis Vuitton

Vivienne Westwood

Bernhard Willhelm

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INFORMATION PRATIQUE

Conférence de presse Jeudi 6 mars 2014 à 10h

Vernissage Jeudi 6 mars 2014 dès 18h Dès 18h, performance de l’Institut Mode-Design de Bâle, An Encyclopedia of Doing

Fashion Detours

Horaires 7 mars – 9 juin 2014 Mardi-dimanche 11h-18h. Ouvert tous les jours fériés, y compris les lundis

Visites commentées Mardi 11 mars 2014 à 12h15 Samedi 3 mai 2014 à 11h Visites guidées gratuites (billet d’entrée du musée payant).

Médiation culturelle Sur les trances de Vivienne Westwood et Paul Smith Ateliers familles 6-96 ans Imprimez votre composition graphique ou message sur un sac en toile de coton et

devenez créateur de votre marque ! Samedi 22 mars 2014, dimanche 23 mars 2014, dimanche 4 mai 2014 De 14h à 16h30

Atelier haut en couleur ! Ateliers enfants 8-13 ans Découvre les peintures à motifs géométriques et multicolores qui recouvrent les murs de

l’exposition, et à ton tour, crée un motif sur texte. Mercredis 19 mars et 14 mai 2014 De 14h à 16h

Prix: 10.- par participant et par atelier. Inscription obligatoire au 021 315 25 30

Coordonnées mudac – musée de design et d’arts appliqués contemporains Place de la Cathédrale 6 CH-1005 Lausanne t +41 315 25 30 / f +41 315 25 39 www.mudac.ch / info@mudac.ch

Contact médias Danaé Panchaud, relations publiques t +41 21 315 25 27, danae.panchaud@lausanne.ch

Visuels Visuels en haute résolution disponibles sur www.mudac.ch/press Login: presse2013 / images2013

PARTENAIRES DE L’EXPOSITION

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VISUELS DISPONIBLESLes visuels en haute résolution sont disponibles sur www.mudac.ch/press avec le login presse2013 / images2013.

Toutes les vues d’exposition: Vue de l’exposition Couture graphique au MOTI - Museum of the Image, Breda, Pays-Bas, 2013Image © MOTI

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Christian Hersche, No pic No chat, Graduate Student 2014Image © Linda Giezendanner

Tuyet Trinh Ly, 2e année de bachelor, travail en cours

DOING FASHION PAPER NO.1 Image © Dan Solbach

DOING FASHION PAPER NO.2 Image © Dan Solbach

INSTITUT MODE-DESIGN – HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN BÂLE

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HAUTE ECOLE D’ART ET DE DESIGN – GENÈVE

Anaîs Pierquet, Bruises of Soul, 2013

Cape drapée à capuche en jersey impriméDébardeur en silicone, dos en silicone incrustée de motifs organiquesLeggings imprimé avec bord côtes en siliconeChaussure teintes

Modèle: Gabriella EichingerCoiffure et Make up: Francis AsesAssistant shoot: Loïc Van Herreweghe

Photographie © Nicolas Haeni et Thomas Rousset

Camille Kunz, The boy vanishes, 2012

Veste gauche: Veste en softshell, imprimé en sérigraphie et recouverte sur la partie supé-rieure de silicone.Veste droite: Manteau gaufré en soie recou-verte entièrement de silicone.

Modèles: Florian Chavalet, Julien Nagel

Photographie © Nicolas Haeni

Maxime Rappaz, Finalement, j’ai opté pour le carré, 2011

Robe plissée en organza de soieBrassières en bois et agneauChaussures en bois et vachette

Modèle: Madlaina Boillat

Photographe © Baptiste Coulon

Sophie Colombo, [...] Quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel, 2013

Modèle: Justine Warembourg

Photographie, graphisme © Krol Studio - Cédric Paquotte

Jeremy Gaillard, I heard about a shell who wanted to be a molt, 2013

Corsage en cuire double-face blanc/noir coupé en lanières et torsadé à la main, pan en mousselineRobe en maille et organzaMinerve en cuir et fourrure

Modèle: Niki Tiphticoglou

Photographie © Philippe Fragnière

Jasmina Barshovi, The birds are silent, 2011

Photographie © Eric Rossier, George Altman

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Xénia Laffely, Tu n’auras pas d’autre icône que moi et tu mangeras ton père, 2012Photographie, montage et dessin © Xénia LaffelyModèle: Karl von Hammerstein

« (...) ça semblait pourtant si austère (...) «Cape à col tailleur, satin de coton imprimée - motif noir & blanc «lainage & ornementation»Chemise longue à découpe coton chintzé blancPantalon droit, satin de coton imprimé - motif noir & blanc «lainage & ornementation»Chaussettes courtes blanches jersey de cotonChaussures classiques en cuir noire, ornées de perles swarovskiCasquette en satin duchesse ornée de perles swarovski

«(...) sont devenus ton homme (...)»Manteau à col montant, gabardine de coton imprimée - motif noir & blanc «poils & rosaces»Top à manches courtes, velours de coton imprimé - motif noir & blanc «poils & rosaces»Mini short, gabardine de coton imprimée - motif noir & blanc «poils & rosaces»Chaussettes courtes blanches jersey de cotonChaussures classiques en cuir noire, ornées de perles swarovskiCasquette en satin duchesse ornée de perles swarovski