CRÉER ET ANIMER DES RÉSEAUX EN ARTS PLASTIQUES

Bassin d’Éducation et de Formation Le Havre

CRÉER ET ANIMERDES RÉSEAUX EN ARTS PLASTIQUES

Caroline Lainé

Dossier de Présentation de La Résidence d’artiste

Amaury Morisset

Pratiqué, conçu et réalisé par

PROFESSEUR D’ARTS PLASTIQUES

SommaireIntroduction

Organisation générale de la résidence

Glossaire

Lexique

Œuvres références Amaury Morisset

Séances, travail en atelierPhotographies

Pistes pédagogiquesSollicitations

DÔME

MAISON

CABANE

TRESSAGE


Caroline LainéPROFESSEUR D’ARTS PLASTIQUES

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IntroductionDans le cadre de sa politique départementale en faveur de l’aide à la création artistique etdu développement de l’action culturelle, concernant notamment l’éducation artistique dansles collèges, le Département de Seine Maritime a souhaité accompagner les collèges et les équipes artistiques professionnelles désireux de s’engager dans la mise en œuvre derésidences artistiques au sein d’établissements. Cette démarche consiste à associer un artiste, en processus de création, avec un établissement scolaire et une structure culturelle.



COIN DES CURIEUX

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ORGANISATION GENERALEDE LA RESIDENCE

LE COLLEGE L’ARTISTE

LA STRUCTURE CULTURELLE PARTENAIRE LE DEPARTEMENT DE SEINE-MARITIME

Le collègeLe collège désigne une (ou plusieurs) personne(s) référente(s) chargée(s) du suivi du projetde résidence et qui assure(nt) l’interface avec l’artiste, le Département et la structureculturelle associée



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L’artisteL’artiste plasticien réalise son projet, tel que défini après concertation avec l’équipepédagogique afin de répondre au plus près de leurs attentes, et en fonction du calendrierprévisionnel arrêté au point II. Il tient les partenaires informés du déroulement du projet, des éventuelles difficultés rencontrées et, le cas échéant, des ajustements nécessaires.

Personne référente : M. Amaury MORISSET, artiste plasticien



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la structure culturelle partenaire

La structure culturelle partenaire oeuvre à l’ouverture culturelle des élèves en étayant etenrichissant le projet de résidence par des propositions artistiques complémentaires. Elle assure la coordination logistique et technique des actions de l’artiste et de son accueil en sesmurs ainsi que celui des élèves, sur des temps de travail prédéfinis.

PERSONNES RÉFÉRENTES : Mme Anne Broudic, chargée de médiation pour Le Portique

Mme Akané Ward, chargée de communication pour Le Portique

Le departementde seine-maritime

PERSONNE(S) RÉFÉRENTE(S) : Mme Muriel Amaury, au Service de la Culture.

La Direction de la Culture et de la Jeunesse Service de la Culture désigne une personnechargée du suivi du projet, garante de son bon déroulement et du respect des termes du présent document. A ce titre, elle s’assure régulièrement auprès de tous les partenaires concernés de la bonne marche du projet.



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Articulations avec l’école primaire et le lycée

« Dès l’école primaire, les élèves ont été conduits à exercer leur créativité et leurs aptitudes artistiques. Ils ont pu affiner leur perception de la réalité sensible qui les entoure. Ils connaissent certains contenus propres à la discipline et ont pris plaisir à faire et à inventer, ils ont vu des œuvres dans la classe et lors de rencontres organisées, ils ont commencé à verbaliser leur ressenti. Au collège, l’enseignement des arts plastiques poursuit l’éducation artistique initiée à l’école et l’enrichit d’apports techniques, culturels, conceptuels et méthodologiques. »

Bulletin officiel spécial n° 6 du 28 août 2008



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Le programme des arts plastiquess’inscrit comme suit :

En classe de 6ème L’objet et l’oeuvre / l’objet est à comprendre dans son acception première et habituelle. Au moyen de questions ouvertes, ils se familiarisent à différents types d’expérience auxquels nous confrontent l’objet, de sa conception à un possible détournement (fabrication, transformation, exposition, représentation, reproduction). Ces questions engagent autant les pratiques graphiques que la peinture, la sculpture, l'assemblage, la scénographie, la photographie ou l'infographie.

En classe de 5ème et 4èmeImages, oeuvre et fiction, images, oeuvre et réalité - Les élèves de cinquième et quatrième se familiarisent avec les images et leur diversité. Ils élaborent matériellement des images, découvrent les modalités de leur réception et de leur diffusion.

En classe de 3èmeL’espace, l’oeuvre et le spectateur : Les élèves de troisième poursuivent leur investigation des moyens plastiques et leur réflexion artistique en approfondissant la question de l’espace que le travail sur l’objet et sur l’image a déjà permis d’aborder. Sans délaisser l’espace plan, ils se sensibilisent à la réalité spatiale de certaines oeuvres : sculpture, environnement, installation, oeuvre in situ, scénographie, chorégraphie, cinéma, vidéo. Des séquences d'apprentissage afin de conduirent les élèves à concevoir et à projeter l’espace, à l'expérimenter physiquement par la perception et la sensation.

Dans les écoles, que ce soit en arts visuels ou dans l’enseignement du français et des mathématiques, il existe également de nombreux liens et de notions pour envisager des séquences pédagogiques à partir du travail de l’artiste : le volume, la photographie, l’architecture, la représentation de l’espace ou du corps, le récit, l’écriture, le vocabulaire, la construction de formes, la composition, le graphisme…



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Définitions PETIT LEXIQUE DU VOCABULAIRE UTILISÉ



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Définitions PETIT LEXIQUE DU VOCABULAIRE UTILISÉS

Art : Démarche qui conduit à la création d'oeuvres humaines singulières ; ces oeuvres elles-mêmes.

Artistique : "Notion complexe et en construction qui ne se définit pas de manière univoque" :1. Production inscrite dans le champ des arts qui exprime un point de vue singulier chargé de sens sur le réel ou l'ego de l'artiste. Elle donne forme à son rapport au monde.2. Ce qui fait entrer dans le champ reconnu de l'art et de ses pratiques une conception ou un matériau usuel.

Art conceptuel : Courant artistique des années 60 issu de l’art minimal. L'objet d’art n'est pas considéré pour sa forme mais pour ce qu’il signifie ; le discours devient matériau de la pratique (Beuys, Kosuth).

Arte Povera : Mouvement artistique né en Italie dans les années 60. Les artistes (Anselmo, Kounellis, Merz, Penone…) ont souvent recours à des maté-riaux d’origine naturelle (verre, bois, terre, minéraux, textiles…) et adoptent une posture contestataire, libératrice et antimoderne avec un parti pris de dénuement.

Assemblage : Equivalent tridimensionnel du collage. Œuvre constituée d’éléments initialement distincts souvent de natures différentes rendus solidaires (objets ou fragments d’objets, naturels ou manufactu-rés, formes façonnées, etc.).

Bas-relief : Sculpture dont les formes se détachent légèrement du support.

Bord : Pourtour, partie située à la limite, au contour, ou encore à l'extrémité d'une surface ou d'un objet.

Cadrage : Limites de la prise de vue ou de l'image ; opération qui consiste à choisir ces limites (cadrage large, en plan d'ensemble ou serré, en plan rapproché, gros plan…).

Cadrer : Choisir les limites de la prise de vue ou de l'image (photographie, cinéma, vidéo) ou son contenu.

Collage : Procédé consistant à fixer sur un support des fragments de matériaux initialement hétérogènes, en particulier des papiers découpés voisinant ou non avec de la matière picturale. Ce geste imaginé par les Cubistes dans les années 1910 est fondamental dans l'art du XX° siècle ; il est également utilisé dans d’autres domaines (musique, littérature) et remis en avant par l’infographie.Une de ses pratiques insiste sur le rapprochement, la juxtaposition des images (Surréalistes dont Max Ernst) ; une autre insiste davantage sur la violence d’impact du matériau et sur les possibilités poétiques et formelles qu’elle libère (Arp, Chaissac, Dubuffet, Schwitters…).

Composition : Organisation hiérarchisée d'un espace bi ou tridimensionnel qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit (différent en cela de la structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui la constituent.

Concept : Représentation intellectuelle de ce que conçoit l'esprit; ce qui sert à saisir les idées.

Constituants plastiques : Eléments plastiques et leurs interactions qui produisent du sens au sein d'une oeuvre.



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Art : Démarche qui conduit à la création d'oeuvres humaines singulières ; ces oeuvres elles-mêmes.

Artistique : "Notion complexe et en construction qui ne se définit pas de manière univoque" :1. Production inscrite dans le champ des arts qui exprime un point de vue singulier chargé de sens sur le réel ou l'ego de l'artiste. Elle donne forme à son rapport au monde.2. Ce qui fait entrer dans le champ reconnu de l'art et de ses pratiques une conception ou un matériau usuel.

Art conceptuel : Courant artistique des années 60 issu de l’art minimal. L'objet d’art n'est pas considéré pour sa forme mais pour ce qu’il signifie ; le discours devient matériau de la pratique (Beuys, Kosuth).

Arte Povera : Mouvement artistique né en Italie dans les années 60. Les artistes (Anselmo, Kounellis, Merz, Penone…) ont souvent recours à des maté-riaux d’origine naturelle (verre, bois, terre, minéraux, textiles…) et adoptent une posture contestataire, libératrice et antimoderne avec un parti pris de dénuement.

Assemblage : Equivalent tridimensionnel du collage. Œuvre constituée d’éléments initialement distincts souvent de natures différentes rendus solidaires (objets ou fragments d’objets, naturels ou manufactu-rés, formes façonnées, etc.).

Bas-relief : Sculpture dont les formes se détachent légèrement du support.

Bord : Pourtour, partie située à la limite, au contour, ou encore à l'extrémité d'une surface ou d'un objet.

Cadrage : Limites de la prise de vue ou de l'image ; opération qui consiste à choisir ces limites (cadrage large, en plan d'ensemble ou serré, en plan rapproché, gros plan…).

Cadrer : Choisir les limites de la prise de vue ou de l'image (photographie, cinéma, vidéo) ou son contenu.

Collage : Procédé consistant à fixer sur un support des fragments de matériaux initialement hétérogènes, en particulier des papiers découpés voisinant ou non avec de la matière picturale. Ce geste imaginé par les Cubistes dans les années 1910 est fondamental dans l'art du XX° siècle ; il est également utilisé dans d’autres domaines (musique, littérature) et remis en avant par l’infographie.Une de ses pratiques insiste sur le rapprochement, la juxtaposition des images (Surréalistes dont Max Ernst) ; une autre insiste davantage sur la violence d’impact du matériau et sur les possibilités poétiques et formelles qu’elle libère (Arp, Chaissac, Dubuffet, Schwitters…).

Composition : Organisation hiérarchisée d'un espace bi ou tridimensionnel qui tient compte du format dans lequel elle s'inscrit (différent en cela de la structure) et dont le tout est davantage que la somme des parties qui la constituent.

Concept : Représentation intellectuelle de ce que conçoit l'esprit; ce qui sert à saisir les idées.

Constituants plastiques : Eléments plastiques et leurs interactions qui produisent du sens au sein d'une oeuvre.

Construction : Action d'édifier, de bâtir, d'assem-bler les différentes parties d'un tout ; élaboration ou conception d'un projet.

Construit - déconstruit :construit : Résultat d’une construction qui peut répondre à un programme préétabli ou non.déconstruit : Résultat d’une déconstruction, c'est-à-dire de la décomposition organisée d'un système élaboré.

Créer : Inventer, transformer ou réorganiser en fonction d'une nouvelle conception, apportant ainsi une nouvelle perception.

Détail : Le détail peut désigner une petite partie d’une figure, d’un objet ou d’un ensemble. "En détail" signifie avec précision, sans exclure la moindre partie ou le moindre aspect.

Détournement : Procédé artistique qui consiste à s'approprier une oeuvre ou un objet et à l'utiliser pour un usage ou une représentation différents de l'usage ou la représentation d'origine.

Dispositif : Ensemble des composantes de toutes natures (temporelle, spatiale, instrumentale…) choisies dans un dessein particulier.

Echelle : Rapport entre les dimensions réelles d'un objet (bâtiment, paysage) et celles de sa représen-tation (carte, plan, maquette). Ce qui permet, par comparaison, d'évaluer un ordre de grandeur.



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Environnement : 1. Contexte dans lequel se trouve ou se crée un objet, un être vivant, une espèce, une oeuvre…2. Dans les années soixante-dix : mot utilisé pour désigner le contexte écologique global.3. D’origine anglaise et rapporté à l’art, ce terme désigne toute forme d’art constituée par la combinaison de maté-riaux, d’objets et d'éléments tirés du monde quotidien, répartis dans un espace que l’on peut parcourir et demandant au spectateur une pratique active.

Ephémère : Notion renvoyant à la courte durée de vie de certaines oeuvres. Cette durée est volontairement limitée par l’artiste, soit qu'il utilise les différentes possibilités de dégradation des matériaux au cours du temps, soit que la production de l'oeuvre soit de courte durée action, event, performance.

Equilibre : 1. Etat de ce qui est harmonieux. Traditionnelle-ment, des compositions équilibrées obéissaient à des normes ou des canons comme la symétrie, le nombre d'or, etc.2. Etat de stabilité et de repos.Espace : Lieu d'investigation de l'artiste: espace bidimen-sionnel, tridimensionnel, ou encore espace social, cultu-rel.

Exposer : Installer ou présenter à un public de manière à attirer l'attention et le regard. En photographie, désigne l'action d'éclairer le négatif lors de la prise de vue ou le papier lors de l'agrandissement en laboratoire.

Exposition : Action qui consiste à placer intentionnelle-ment sous le regard du public notamment dans les galeries et les musées.

Figure : Forme identifiable, autonome, qui peut ressem-bler à un corps ou à un objet. En peinture, la figure s’oppose au fond quand elle est unmotif isolé. L’idée de figure n’est pas à limiter à la seule représentation de la réalité : on parle aussi de figure géométrique.

Forme : 1. Qu'elle soit figurative ou non, figure dont les limites, le contour ou la silhouette sont identifiables.2. Structure identifiable dont les parties sont organisées selon une combinaison particulière, selon un ensemble de relations indépendamment de la contiguïté spatiale (la forme d'une constellation est indépendante d'un quelconque contour).

Fractal : Concept mathématique permettant de décrire des objets dont les formes révèlent, par observations de plus en plus poussées, des motifs et des structures similaires (ramifications d'un cristal de neige).

Fragmentation : Action de (se) morceler, de (se) diviser; le résultat de cette action.

Geste : 1. Mouvement du corps au cours de l'acte créateur, notamment pictural (geste impulsif de l'Action Painting).2. Attitude ou pratique qui consiste à s’approprier des moyens liés à l’usage de matériaux, d’outils, de supports...

Graphisme : 1. Caractère d'une écriture, d'un dessin linéaire. 2. Ecritures ou dessins pour remplir des surfaces, par exemple des trames.

Hétérogène : Disparate, hétéroclite, constitué de parties ou d'éléments de natures différentes. L'hétérogénéité des oeuvres est l'une des caractéristiques de l'art du XX° siècle. La juxtaposition et l’assemblage rompent avec l’unité des oeuvres du passé.

In situ : Expression proposée par Buren : "en situation". Se dit d'une oeuvre réalisée en fonction d’un lieu qui lui est destiné et sur lequel elle réagit. Depuis les années 60, les artistes de l’Art Minimal, du Land Art, du Néoconceptuel,… ont particulière-ment développé la création in situ.

Installation : Disposition de matériaux et éléments divers dans un espace ; oeuvre ainsi obtenue.

Limite : Ligne qui marque la frontière entre deux espaces. Notion clef en arts plastiques qui concerne la forme, le tracé, la figure, l’espace.

Nouveau Réalisme : Mouvement artistique des années 60 qui utilise des objets de la vie quoti-dienne contemporaine ou des déchets de la société de consommation.Le groupe d’artistes réuni par le critique Pierre Restany entre 1960 et 1963 est composé de Arman, César, Christo, Niki de St Phalle,Deschamps, Dufrène, Hains, Klein, Raysse, Rotella, Spoerri, Tinguely, Villeglé,… Les démarches très différentes de chacun d’eux peuvent être regroupées sous l’appellation "gestes fondamentaux d’appropriation du réel" et "nouvelles approches perceptives du réel".OEuvre : Chacune des pièces produites par un artiste mais aussi l’ensemble des productions de cet artiste (mot parfois exprimé au masculin dans cette acception).

Ornement : Elément qui agrémente, embellit, décore.

Ouvert : 1. Qui laisse un passage par lequel il est possible d'entrer ou sortir.2. Caractère de ce qui est réceptif et perméable au champ extérieur.



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OEuvre : Chacune des pièces produites par un artiste mais aussi l’ensemble des productions de cet artiste (mot parfois exprimé au masculin dans cette acception).

Ornement : Elément qui agrémente, embellit, décore.

Ouvert : 1. Qui laisse un passage par lequel il est possible d'entrer ou sortir.2. Caractère de ce qui est réceptif et perméable au champ extérieur.

Présenter : Donner à voir, désigner, porter à la connais-sance, mettre en valeur, exposer.

Recouvrement : Action de poser quelque chose sur la totalité ou une partie d'un support ou d'une surface de manière à la voiler ou à la cacher(voir masquer).

Représentation de l'espace : Lors de la représentation d’un espace tridimensionnel dans un espace bidimen-sionnel l’image obtenue est bien sûr conventionnelle.Traditionnellement les divers procédés perspectifs sont des outils de représentation de l’espace. L’image n’est qu’une représentation codifiée de la réalité.

Sculpture : Forme tridimensionnelle (bas-relief, haut-re-lief, ronde-bosse) obtenue par modelage (terre, pâte à modeler), taille directe (marbre, bois, pierre…), moulage (bronze, matériaux synthétiques), assemblage (matériaux hétéroclites ou pas, rendus solidaires…). La sculpture contemporaine intègre des formes nouvelles comme des performances (sculptures vivantes Gilbert et Georges), des installations

Lexique utilisé parAmaury Morisset pour parler de son travail

DômeDôme géodésiqueGéodePentacle HeptacleSandowOrnamental wall paintingOrnamental paintingMedleyIndigénisationImpression 3DIcosaèdre à face tétraédriqueIcosaèdreTétraèdreTriangle isocèleLanguettesRivetsTressageTresserCourberTordrePentagoneHexagoneCoupoleGonflable

ObélisquePyramideColonnesBabelTourMaurePerseCelteEgyptienMésopotamieByzantinGrecIndienHindouChinoisMaquetteEchelleStructureArmatureArchitecturePerméabilitéHyperboleParaboloïdeParaboloïde hyperbolique AsymétriqueSymétrieHyperboleTrou de verTravéePliageConstruction



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Deux Œuvres d’Amaury Morisset en référence au travail abordé avec les élèves

"… Saturation de l’espace également avec l’architecture gonflable. Le propos ici est de poser l’architecture comme un espace qui contraint nos déplacements, qui les régule et les dirige, qui les mène vers un étouffement, vers un essoufflement. …"LPGSans titre (Inflatable), est une structure gonflable ayant la forme d'un icosaèdre à face tétraédrique qui s'actionne trois fois par heure, bloquant ou obligeant les personnes à quitter la pièce.Réalisée pour l'exposition ERECTIO, au 116 / lieu de création, Le Havre [dans le cadre du Mois de l’architecture contemporaine, en partenariat avec la Maison de l’architecture de Haute-Normandie].

Sans titre (Inflatable) 2011bâche plastique / scotch4,60m X 4,60m

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Deux Œuvres d’Amaury Morisset en référence au travail abordé avec les élèves

Dôme2011bois / moquettediamètre : 3,70m / h : 2,10m

2(…) C’est sur ce pivot rhétorique que se construisent deux autres pièces : le dôme géodésique et le projet de la pierre de Caen. D’un côté une structure architecturale complexe très prisée des bricoleurs, de l’autre côté une pierre acheminée vers sa condition de bloc de construction.En tant que structure autoportante, la construction d’un dôme géodésique peut être vue comme la consécration de la satisfaction d’une habileté manuelle, une sorte de plaisir ostentatoire de la construction. Bien davantage, cette structure en demi-cercle allègue une sorte de figure dériva-tive entre la sphère personnelle et la sphère céleste, entre le macrocosme et le microcosme. (…)



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Les séances se sont déroulées de la façon suivante :

Présentation du travail de l'artiste, travail, vidéoprojection, prises de notes, questions-réponses, puis première manipulation de petit pliage en noir et blanc sur du A3, explication du passage de la feuille en volume et que le travail à venir peut s'appliquer tout autant au tissu, qu'au métal, ou même à un mur par exemple.

SÉANCE 1



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Suite à la première séance et au vu de certaines difficultés, impression de trames en vert et orange (pli en montagne, pli en vallée) sur un rouleau de 1,50m de large par 10m de longueur. Explication de la technique pour réaliser cette impression, et questions-réponses sur le processus.Travail sur des échelles plus importantes, et sur une qualité de papier supérieur, pour que les élèves grâce au code couleur soient moins perturbés et plus efficaces. Tout au long de la séance les élèves ont pris des traces photographiques.

SÉANCE 2

Environnement : 1. Contexte dans lequel se trouve ou se crée un objet, un être vivant, une espèce, une oeuvre…2. Dans les années soixante-dix : mot utilisé pour désigner le contexte écologique global.3. D’origine anglaise et rapporté à l’art, ce terme désigne toute forme d’art constituée par la combinaison de maté-riaux, d’objets et d'éléments tirés du monde quotidien, répartis dans un espace que l’on peut parcourir et demandant au spectateur une pratique active.

Ephémère : Notion renvoyant à la courte durée de vie de certaines oeuvres. Cette durée est volontairement limitée par l’artiste, soit qu'il utilise les différentes possibilités de dégradation des matériaux au cours du temps, soit que la production de l'oeuvre soit de courte durée action, event, performance.

Equilibre : 1. Etat de ce qui est harmonieux. Traditionnelle-ment, des compositions équilibrées obéissaient à des normes ou des canons comme la symétrie, le nombre d'or, etc.2. Etat de stabilité et de repos.Espace : Lieu d'investigation de l'artiste: espace bidimen-sionnel, tridimensionnel, ou encore espace social, cultu-rel.

Exposer : Installer ou présenter à un public de manière à attirer l'attention et le regard. En photographie, désigne l'action d'éclairer le négatif lors de la prise de vue ou le papier lors de l'agrandissement en laboratoire.

Exposition : Action qui consiste à placer intentionnelle-ment sous le regard du public notamment dans les galeries et les musées.

Figure : Forme identifiable, autonome, qui peut ressem-bler à un corps ou à un objet. En peinture, la figure s’oppose au fond quand elle est unmotif isolé. L’idée de figure n’est pas à limiter à la seule représentation de la réalité : on parle aussi de figure géométrique.

Forme : 1. Qu'elle soit figurative ou non, figure dont les limites, le contour ou la silhouette sont identifiables.2. Structure identifiable dont les parties sont organisées selon une combinaison particulière, selon un ensemble de relations indépendamment de la contiguïté spatiale (la forme d'une constellation est indépendante d'un quelconque contour).

Fractal : Concept mathématique permettant de décrire des objets dont les formes révèlent, par observations de plus en plus poussées, des motifs et des structures similaires (ramifications d'un cristal de neige).

Fragmentation : Action de (se) morceler, de (se) diviser; le résultat de cette action.

Geste : 1. Mouvement du corps au cours de l'acte créateur, notamment pictural (geste impulsif de l'Action Painting).2. Attitude ou pratique qui consiste à s’approprier des moyens liés à l’usage de matériaux, d’outils, de supports...

Graphisme : 1. Caractère d'une écriture, d'un dessin linéaire. 2. Ecritures ou dessins pour remplir des surfaces, par exemple des trames.

Hétérogène : Disparate, hétéroclite, constitué de parties ou d'éléments de natures différentes. L'hétérogénéité des oeuvres est l'une des caractéristiques de l'art du XX° siècle. La juxtaposition et l’assemblage rompent avec l’unité des oeuvres du passé.


SÉANCE 2 / suite



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SÉANCE 3

Verbalisation sur les séancesprécédentes puis prises de notes desdifférentes formes produites. Suite etfin des pliages des trames impriméessur les rouleaux, et visionnage de lavidéo du travail de Phil Cuttance"Faceture vases" en écho à nosséances de travail et demande d'unrésumé de quelques lignes sur cetravail pour la rentrée. Tout au long de la séance les élèves ont pris des traces photographiques.



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SÉANCE 3 / suite

TramePhil Cuttance

MachinePhil Cuttance

Faceture project



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SÉANCE 4Présentation du travail du groupe Ant Farm, distribution de polycopiés, puis lecture et approfondissement du gonflable dans leur œuvre, explication du contexte historique et social des premières expériences de gonflables. Repé-rage dans tout l'établissement des lieux à investir, avec un regard neuf porté sur l’architecture de leur environnement quotidien, afin de déterminer les lieux et espaces qui feront l'objet d'une intervention en gonflable. Réalisation d'un projet individuel puis d'une planche d'avant-projet pour une réalisation collective type plan d'implantation avec échelle etc, laquelle sera réalisée lors de la séance suivante.Tout au long de la séance les élèves ont pris des traces photographiques.

college Léo Lagrange

couloir du collège

Repérage dans l'établissement

Hall

Entrée



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SÉANCE 4 / suite

Croquis-recherches

Planche projet

Dessin sur photo

Dessin-volume



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SÉANCE 5Vérifications des plans réalisés avec l'enseignante de mathématiques, et calcul du nombre de bâche néces-saire ainsi que la méthodologie de tracé adapté à chaque projet. Séance de travail dans l'atelier, premier contact avec la matière, mesures, tracés, puis découpage, le tout à l'échelle 1 sur des bâches de 3mX4m avec des mètres ruban de 5m et des règles de maçon de 2m. Tout au long de la séance les élèves ont pris des traces photographiques.



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SÉANCE 5 / suite



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SÉANCE 5 / suite



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SÉANCE 6Fin des découpesAssemblage des volumes avec du scotch.Traces photographiques



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SÉANCE 71er essais de gonflage avec les ventilateurs. Observation des modifications à apporteraux volumes.Traces photographiques



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SÉANCE 7 / suite



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SÉANCE 7 / suite



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SÉANCE 7 / suite



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SÉANCE 8Installation des oeuvres In-situObservation, premières réactions desautres élèves du collège dans leur pratiquede l’espace.Montage / démontageTraces photographiques



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SÉANCE 8 / suite

SÉANCE 8 /fin



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SÉANCE 9Fabrication en deux heures de temps pour chaque groupe, d’un dôme en bois courbé, afin de les réunir lors du vernissage de la semaine des arts pour former une sphère et faire communiquer leurs réalisations.A partir d’indications textuelles et d’un plan avec des photos, les élèves en classe ont tour à tour,tracé, découpé, percé puis en atelierpour des raisons de place (chaque dômes faisant 3m de diamètre et1,50m de hauteur) ils ont courbé, assemblé, puis vissé la structure.



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SÉANCE 9 / suite

ADRESSE DU BLOGhttp://www.1artiste1college.net/?cat=10

Site Seine Maritimehttp://www.seinemaritime.net/nos-actions/education-jeunesse/education/1-artiste-1-college-1.html

REPARTITION DES TACHES1/ Prise de contact avec le professeur pour présenter le projet : Un blog, 4 rubriques, des petits groupes d’élèves volontaires, un travail de pré-enquête

2/ Groupes et pré-enquêtePrésentation du projet aux élèves de 4e lors de l’IDD Art et Lettre, intervention de l’artiste dans la classe pour présenter son travail et visite de l’atelier

3/ L’intervention journalistePendant deux heures intervention de la journalistedu club de la presse dans la classe

CREATION D’UN BLOG UN ARTISTE/ UNE RESIDENCE

4/ Le travail journalistiqueTravail de rédactions, interviews, photographies

5/ Rendu des « papiers »Le professeur rassemble tous les éléments (photos, écrits, vidéo) et les envoie à la journaliste

6/ Mise en ligneTous les éléments sont envoyés par le professeur



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1er essais photographiques sur les pliages. Travail en noir et blanc autour de la notion de contraste.



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DU 14 AU 18

La Semaine Des Arts

AVRIL 2014

Dans le cadre de la Semaine des Arts,

nous vous invitons à découvrirune exposition autour d’oeuvres

réalisées dans le cadre de la Résidence

de l'artiste Amaury Morisset

Un parcours promenade organisé par le Collège Léo Lagrange,

les écoles maternelles Jules Massenet,Paul et Virginie, l’école maternelle et

élémentaire Ferdinand Buisson et l’école élémentaire Jean Maridor

HORAIRES ET JOURS SELON LES LIEUX

VERNISSAGEle jeudi 10 avril à 18h

au collège Léo Lagrange

DU 14 AU 18 AVRIL 2014

La Semaine Des Arts

INVITATIONVERNISSAGE

le jeudi 10 avril à 18hau collège Léo Lagrange

Un parcours promenade organisé par le Collège

Léo Lagrange, les écoles maternelles Jules Massenet,

Paul et Virginie, l’école maternelle et élémentaire Ferdinand Buisson

et l’école élémentaire Jean Maridor

Affiche etinvitation« La semainedes arts »

PISTESPÉDAGOGIQUESSollicitationsCabanes et Architectures, Dômes• Représenter une cabane• Construire des cabanes pour rêver, pour écrire, pour dessiner, pour jouer, pour une fête• Imaginer un abri pour le jour et pour la nuit• Evoquer les cabanes des contes• Créer un abri pour sa poupée, son doudou, un jouet...• Construire des maquettes de cabanes : naturelles, végétales, artificielles, en terre..• Evoquer des échelles : petit/grand• Inventer des cabanes fantastiques, pour l’espace• Inventer des habitats nomades pour la planète• Imaginer l’abri idéal de la paix, de la joie• Créer des formes d’habitats transportables, pliables, légers• Créer une architecture à partir d’un kit donné à l’élève (feuille, pics, fils de fer)• Créer des volumes architecturaux en utilisant des formes géométriques• Exploiter les possibilités tridimensionnelles des matériaux• Imaginer différents modes de recouvrement d’un dôme• Utiliser le dôme à des fins ornementales, décoratives• Créer une architecture « cocooning »• Créer un abri ouvert, jouer avec la transparence• Construire une serre transparente et créer sa mise en scène (animaux, végétation, personnage)• Créer une image à partir de photographies d’architectures d’origines diverses.• Détourner une image d’architecture afin de réaliser une nouvelle proposition de l’édifice• Imaginer la suite du dôme créé par l’artiste • Représenter par le dessin une maison toute en courbes

Tresses • Intervenir plastiquement sur une image en réalisant une déconstruction par le tressage • Proposer une image et demander à l’élève de découper des bandes afin de les intégrer à une nouvelle proposition en 2D, créer des rythmes colorés• Amener l’élève à développer un répertoire graphique constitué de tresses et d’entrelacs (varier les médiums)• Réaliser une série sur le thème tresser (photographies, peintures, empreintes, pochoirs…)• Amener l’élève à utiliser une œuvre d’art pour imaginer la suite• Réaliser un métier à tisser avec du carton et des fils, des papiers…• Amener l’élève à construire un travail collectif en tressant ensemble des réalisations• Exploiter les qualités plastiques des matériaux, tresser du papier, des tissus, du plastique…(mettre en avant les différences et difficultés rencontrées : souple, rigide….)• Déconstruire des images en utilisant des opérations techniques : tisser, plier, tresser • Tresser une enveloppe (pour un objet, une architecture….)• Imaginer une architecture constituée d’éléments tressés

Ecriture• Raconter une histoire autour des cabanes• S’inspirer de lectures, des contes

• Travailler en atelier sur le vocabulaire spécifique des arts plastiques

• Amener l’élève à réaliser une encyclo-pédie de mots

• Découper des images qui corres-pondent au lexique de l’artiste

• Utiliser des appareils et logiciels simples à des fins de production, appareils photos pour aller dans l’atelier mettre des images sur les mots, traitement de texte pour écrire un article • Se réapproprier le vocabulaire en l’utilisant dans une histoire fictionnelle • Je dessine, tu écris

• Tu dessines, je devine

• Organiser des images en travaillant la classification : forme/matériaux…. • Réaliser un imagier

• Créer un poème à partir du lexique de l’artiste



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DÔMEDôme En architecture, toit habituellement hémisphérique, construit sur l‘ espace circulaire, carré ou octogonal, d‘une construction.Ouvrage en forme de coupe renversée, qui surmonte un grand édifice.Coupole.• Le comble de ce pavillon, ce ciel de lit est fait en dôme.• Dôme surbaissé.• Dôme à pans, celui dont le plan est un polygone.(Par analogie) Voûte de verdure, de feuillage.



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Références artistiquesMario Merz Gaudi Dômes architecturaux

Dcomme....dôme

Séance arts plastiques niveau 4èmeAncrages dans les programmes :Les images et leurs relations au réel. Cette entrée s’ouvre au dialogue entrel’image et son référent « réel » qui est source d’expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité.

CONNAISSANCES / COMPÉTENCES ET ATTITUDES Technique Choisir et exploiter des outils, supports, matériaux, techniques

Culture Utiliser avec précision le vocabulaire des arts plastiques connaitre et situer des œuvres d'art. Etre curieux.MéthodeIdentifier un problème et choisir une réponse adaptéeconcevoir et mener à bien un projet

FORMULATION DE LA PROPOSITION « C’est toute en courbe »A partir des termes suivants : ligne, courbe, forme fermée et forme ouverte, réalisez le dessin d’une construction architecturale qui sera constitué d’un dôme.Vous donnerez à voir votre création à la manière d’un architecte exposant son projet. (Échelle, personnage, environnement, détail…)Vous définirez quelle type d’architecture il s’agit (public/privée)MATÉRIAUX DISPONIBLES Dessin sur feuille canson, technique libre

OBJECTIFS GÉNÉRAUX • Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des images ;Etudier quelques œuvres

• Exploiter différents modes de représentation

OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE Produire une image en réfléchissant au mode de présentation, au rapport au réel.

Réfléchir à l’espace représenté dans l’œuvre.Comment passer d’un référent tridimensionnelà son image ?



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Dcomme....dôme

Dôme Capitol1793

Washington DC

Dômes en bulbe Cathédrale-de-l'annonciationMoscou1485

Mosquée du dôme du rocherJérusalem

Brunelleschi FilippoLa cathédrale Santa Maria del Fiore

1436Florence



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Dcomme....dôme

Gijs Van VaerenberghThe Upside DomeEglise-St-Michel-Belgigue

Detail

Guell Palace dôme

Antti LovagPalais bulle maquette fils de fer

1980

Gaudimaquette funiculaire de la Sagrada Familia Barcelone 1882

Takenaka CorporationDôme de Nagoya

Japon 1997

Dcomme....dôme



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ChanéacMarché de meuble 1970

Construction spaciale1970 Pascal Hauserman

ChanéacDessin

Maquette de ChanéacConcours pour le centre pompidou

1971

Dcomme....dôme



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Mario Merz Triplo Igloo1984

ArchigramPlug-in-City

1964

ArchigramLiving pod1960

Habitat bulle

La géode

Richard BunkminsterFuller

1967

Maison Ses petits noms : demeure, gîte, home, appartement, habitation, foyer,domicile, villa, la maison est un bâtiment qui sert d'habitation, de loge-ment.Elle peut se définir comme flottante, de week-end, de vacances, isolée,rurale, de campagne.Construite en béton, parpaing, bois... elle doit répondre à la demandecroissante d'une meilleure qualité de vie dans les logements, de la nécessitéde préserver notre bien-être par la sauvegarde de la planèteElle peut-être sanctuaire ou temple.C’est aussi un bâtiment public ou privé destiné à un usage particulier.

MAISON



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OBJECTIFS GÉNÉRAUX • Elaborer des travaux bidimensionnels suggérant un espace.• Construire ou fabriquer des volumes en tirant parti des qualités physiques et formelles : plein et vide, proportions, lumières, matières, couleurs• Repérer des caractères qui permettent de distinguer la nature des espaces.• Faire preuve de curiosité et d’esprit critique envers l’art sous toutes ses formes

OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE Construire un espace, réfléchir à la structure: mur porteur, structure poutre vide et plein, extérieur-intérieur.Réfléchir comment dans une œuvre, l’organisation des volumes peut créer un espace spécifique ?Rendre compte de la multiplicité des points de vue sur un même objet.

Références artistiquesSantiago Calatrava Le CorbusierJean Nouvel Oscar Niemeyer

Mcomme....maisonde lumière

Séance arts plastiques niveau 3èmeAncrages dans les programmes :La prise en compte et la compréhension de l’espace de l’œuvre.La perception des dimensions de l’espace et du temps comme éléments constitutifs de l’œuvre.

Phase 1 :projet croquis

Phase 2 :réalisationmaquette

Phase 3 :trace

photographique

FORMULATION DE LA PROPOSITION

« Architecture Moderne »

Réaliser une maison ou les murs seront transparentsVotre maquette sera constituée de matériaux blancset laissant passer la lumière(plastiques, plexis, papiers, tiges….)

Pas de scotch visibleVous rendrez compte de la multiplicité des points de vue en quelques images photographiques. CONNAISSANCES / COMPÉTENCES ET ATTITUDES

Technique Choisir et exploiter des outils, supports, matériaux, techniquesCulture Utiliser avec précision le vocabulaire des arts plastiquesconnaitre et situer des œuvres d'art. Etre curieux.

MéthodeIdentifier un problème et choisir une réponse adaptéeconcevoir et mener à bien un projetComportement responsablePermettre de bonnes conditions de production et d’écoute



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M comme....maison de lumière

Oscar NiemeyerCentre culturel Internacional

Espagne

S.Calatrava - Cité des arts et des sciences Valence

Jean-NouvelFondation Cartier

Frank.O.GheryFondation Louis VuittonParis

Le CorbusierVilla Savoye Guy Lagneau, Michel Weill, Jean Dimitrijevic et Raymond Audigie

MUMA Le Havre Pratiqué, conçu et réalisé par


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Haus-Rucker / Co-Oasis n°7installation cellule gonflée en PVC-1972

Onel Scheinprototype maison escargot

entièrement en plastique1956

Issey MiyakeDesignArtemide

Oscar Niemeyercroquis



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Paperarchitecture

PeiPyramide de verre

Le Louvre

Santiago Calatravaconcert hallSanta-Cruz-de-Tenerife



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CabaneCabane:Son nom vient du provençal cabana qui signifie chaumière, petite maison.Cabanon, cahute, hutte, case, bicoque….sont ses surnoms.Petite habitation grossièrement construite voilà comme elle est définiedans le dictionnaireSes traits de caractère : la modestie, la simplicité, le naturel.Fruit du hasard elle se construit avec les matériaux disponibles sur place :des branches, des tôles, des draps, de la terre, des rondins…Elle est construite au sol, sur pilotis ou dans les arbresElle niche au fond des jardins ou au bord de mer, sur les chantiersde constructions…Dans les contes elle est cachée au fond des bois



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Ccomme ………C’est ma petite cabane

OBJECTIFS GÉNÉRAUX • Choisir, organiser et construire avec des objets en trois dimensionsRepérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des objets (objet d’art, objet usuel, objet symbolique, design )

• Exploiter différents modes de représentation

OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE Comment un objet peut-il incarner ou symboliser une histoire ?Quelles transformations peut-on faire subir aux matériaux, aux objets pour donner naissance à une création plastique.

CONNAISSANCES / COMPÉTENCES ET ATTITUDES Technique Choisir et exploiter des outils, supports, matériaux, techniquesCulture Utiliser le vocabulaire des arts plastiquesconnaitre et situer des œuvres d'artMéthodeIdentifier un problème et choisir une réponse adaptéeêtre curieux, expérimenter, choisirconcevoir et mener à bien un projetComportement responsablePermettre de bonnes conditions de production et d’écoute

Références artistiquesNils Udo Gilles Barbier Kawamata Archilab

FORMULATION DE LA PROPOSITION

Ma petite cabane !Voici une bouteille de lait, mais ce n’est pas une bouteille de lait c’est votre petite cabane.Faites nous rêver et construisez cet espace.

Vous serez attentifs à l’échelle, la stabilité de la construction, et l’assemblage des matériaux.Donnez lui un petit nom

MATÉRIAUX DISPONIBLES fils, fer, branches, tissus, bâtons de bois, liège, plastiques, cartons, papiers…..

Séance arts plastiques niveau 6èmeAncrages dans les programmes :L’objet et les réalisations plastiques. A partir de fabrications, de détournements et de représentations en deux et trois dimensions, les questions sont à travailler à des fins narratives, symboliques, poétiques, sensibles et imaginaires.



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Mario Del CurpPhotographie de cabane


Cabane de bandit Etats unis

Antoine-Desailly

Benle-magasin de Ben1958-1972



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Tadashi KawamataDessin de projet

Daniel DufourCabane

Brock DavisCabane-brocolis

Gilles BarbierLa cabane

Tadashi KawamataTree Huts2008

Tadashi KawamataInstallation In Situ2008



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Nils UdoTour de pluie

1983

Tree house

Brenac et GonzalesDesign-lab

Patrick Dougherty

Tree house

Nils UdoHabitat 2000



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Patrick-van-caeckenberghles contes de fées ne durentjamais longtemps

Les frères ChapuisatSTRATUM

Installation

Vigny StephaneChalet

HOPKINS JamesAcid Rain

2006



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cabanes de plageBD et art contemporainLe Havre

Neto-Ernesto Navedegnavue de l entree de l installation

1998

Virginie Barré

Burenles trois cabanes eclatees

Buren

Daniel BurenLa Cabane éclatée aux caissons lumineux colorés



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TressageUne tresse Ou natte est une manière d'assembler par entrelacement des fils ou faisceaux de fils. C'est une technique de confection textile qui se distingue du tissage. La tresse la plus connue comporte un entrelacement de trois fils ou faisceaux de fils.On la retrouve dans la décoration, la construction d’édifices architecturaux.La tresse est aussi une coiffure qui peut se faire avec l'ensemble des cheveux en une seule tresse centrale en arrière du crâne



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OBJECTIFS GÉNÉRAUX • Créer une image à partir d'éléments d'origines diverses en sachant choisir les matériaux, supports, médiums utilisés• Expérimenter différentes techniques et procédés (prélèvement, assemblage…)

• Se réapproprier des images, les détourner pour leur donner une dimension fictionnelle• Modifier le statut d’une image

OBJECTIFS DE LA SÉQUENCE Reconnaître et comprendre la singularité des images d’artistes, les différencier des images de communication et de documentation.Expérimenter, choisir et prendre des initiatives pour réaliser une création plastiques

Références artistiquesToyo Ito J.Herzog et P.de Meuron François RouanSimon Hantaï

Tcomme....tressage d’images

Séance arts plastiques niveau 5èmeAncrages dans les programmes :Construire et transformer des images, intervenir sur les images et les détourner.L’image et son référent. Cette entrée permet d’explorer le sens produit par la déformation, l’exagération, la distorsion et d’ouvrir sur les questions de la ressemblance et de la vraisemblance, de la citation, de l’interprétation.

« Dessus-Dessous»FORMULATION DE LA PROPOSITION

Réalisez une création plastique ou les images seront découpées, nattées, complètement transformées par les moyens plastiques de votre choix.Transformez………tressez, collez, fragmentez ! Donnez à voir le dessus et le dessous.Vous réfléchirez à la question du rythme, de la couleur, du format. CONNAISSANCES / COMPÉTENCES ET ATTITUDES

Technique Choisir et exploiter des outils, supports, matériaux, techniquesCulture Utiliser avec précision le vocabulaire des arts plastiquesconnaitre et situer des œuvres d'art. Etre curieux.MéthodeIdentifier un problème et choisir une réponse adaptéeconcevoir et mener à bien un projetComportement responsablePermettre de bonnes conditions de production et d’écoute



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Coiffureségyptiennes Entrelacs

Céramique

Le Caravage Méduse1597/ 1598

Jannis Kounellis « Senza Titolo »

1969

Peruques-voitures

Joanne Petit-FréreProjet highness

Movana ChenTravelling in my book2011

Meschac GabaPerruques-voitures



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Toyo ItoMaquette

Viviane RabaudInstallation

VivianeRrabaud

Métal-fils

Rebecca WardInstallation

Odon Patak Revolutionnaire / Kraft tressé

1991

Francois RouanTressage rouge et noir2002

François RouanOdalisque Flandres 4

2009-2010



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G.Farris-S.SchoningProjetDubai

Herzog et de MeuronStade national Pekin

Toyo ItoTod’s OmotesandoTokyo

Toyo ItoMediatheque de sendaiJapon

JM RauschCentre pompidou Metz

2005



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Documents

CRÉER ET ANIMER DES RÉSEAUX EN ARTS PLASTIQUES