Des propositions de parcours de formation pour les …artsplastiques.discipline.ac-lille.fr/documents/transformation-de... · pour les élèves afin de définir et ... Le cycle 2

Penseretmettreenœuvrelaprogressivitédansunprogrammecurriculaireetdecycleenartsplastiquesaucollège

Des propositions de parcours de formationpour les élèves afin de définir etopérationnaliser pour le professeur la«progression par approfondissement» enartsplastiques

Partie 2. Questionnement au cycle 4: Lamatérialitédel’œuvre;l’objetetl’œuvre1Latransformationdelamatière

Extraitduprogramme:

“Latransformationdelamatière:lesrelationsentrematières,outils,gestes;laréalitéconcrèted’uneœuvreoud’uneproductionplastique; lepouvoirdereprésentationoudesignificationdelaréalitéphysiqueglobaledel’œuvre.2 »

Parcoursetacquisdesélèves:

Lecycle2apermisauxélèvesd’œuvrersur“L’expressiondesémotions”etnotammentde“repérerdesmatièresetdes matériaux dans l’environnement quotidien, dans les productions de pairs, dans les représentations d’œuvresrencontréesenclasse.Agirsurlesformes(supports,matériaux,constituants…),surlescouleurs(mélanges,dégradés,contrastes…),surlesmatièresetlesobjets:peindreavecdesmatièresépaisses,fluides,sansdessinpréalable;coller,superposerdespapiersetdesimages;modeler,creuserpourexplorerlevolume…3»

Au cycle3, les élèves ont travaillé autour de “La matérialité de la production plastique et la sensibilité auxconstituantsdel’œuvre”.Cetteapprocheapermisauxélèvesdeprendreconsciencede“Laréalitéconcrèted’uneproduction ou d’une œuvre: le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produit une œuvre; fairel’expériencedelamatérialitédel’œuvre,entirerparti,comprendrequ’enartl’objetetl’imagepeuventaussidevenirmatériau.4» Ils ont été confrontés à l’“exploration des qualités physiques des matériaux, des médiums et dessupportspourpeindreoudessiner,poursculpterouconstruire.5»

Enquoilaprésencematérielled’uneœuvreest-elleindispensableàlacompréhensiondesesenjeuxpotentiels?

Enconduisantpoursesélèvesun travail surcettequestion liéeauxcontenusetobjectifsduprogramme, leprofesseur apporte un éclairage nouveau porteur de sens sur les liens susceptibles de se tisser entre les

1Programmed’enseignementducycledesapprofondissements(cycle4),annexe3.Arrêtédu9-11-2015publiéauJOdu24-11-2015.2Ibidem(cycle4)3Ibidem(cycle2)4Ibidem(cycle3)5Ibidem(cycle3)

matières, les outils et les gestes dans l’élaboration de l’œuvre. De la sorte il est attentif à proposer desexpériences d’une richesse variée; il contribue à rendre attentif aux qualités propres des œuvres, à leurauthenticité;illeurapportelesmoyensd’unerelationsensibleaumondevisible.

Identifier et situer les sensibilités et les repères artistiques ou culturels des élèves:à cette période de lascolarité,quand lesélèvesdécouvrentunenouvelleœuvreetqu’ilssont invitésà ladécrire, ilss’intéressentencoreprincipalementàsonaspecticonographique.Poureuxlamatérialitén’estpasencoreunequestion;ilnevapasdesoiqu’elleestperçuecommeporteusedesens.

Apporterauxélèvesdessavoirs,plasticiens,théoriquesetculturels:enconstruisantsoncours,leprofesseuramène les collégiens à creuser davantage la question de lamatérialité (prenant en compte les outils et lesgestes,lessupportsetlesmédiums…)afindeporterunautreregardsurlesœuvresd’artau-delàdelasimpledescriptiond’uneimage.

Dessavoirsenquestiondansunprojetpersonneldel’élève:sonderenprofondeurettransformerlamatièreparlebiaisdediversesexpérimentationsartistiquesdonneàl’élèvelapossibilitéd’évoluerdansleslangagesplastiques, mais aussi d’approfondir sa réflexion sur le sens qui se dégage de la matérialité, notammentd’appréhendersonabsencefaceàlareproductiondesœuvres.

Œuvrederéférencepossible:

ClaudeMONET (1840-1926),Nymphéas,Refletsverts,1915-1926,huilesur toile,2x8,50m(œuvreentière),deuxpanneauxde2x4,25m.Muséedel’Orangerie,Paris,France.

Les Nymphéas de Claude Monet permettent aux élèves de comprendre que le motif et la touche picturale seconfondent, entre dissolution de l’un et affirmation de l’autre, pour révéler le véritable sujet: la transpositionpicturale des variations de la lumière. Les dimensions de l’œuvre et samise en espace auMusée de l’Orangeriepermettentauspectateurd’êtreentièrementimmergédansl’œuvrepicturalecommedanslejardindeGiverny.

Créerunesituationdecourspermettantdesexpérimentationsportantsur laquestionde lamatérialité,parexemplepourengendrerunprojetconvoquantunmêmemotifreprésentéplusieursfois.Grâceà lamatièrepicturale,auxoutilsetauxgestesviadiversesinterprétations,l’élèveproposeradesregardsdifférentsafindesuggérerdavantagequeleréférentinitial.

• Amenerl’élèveàcomprendreuneœuvredanssatotalitépourappréhendercequiestréellementdonnéàvoirpar l'ar?ste.Lama?ères’efface-t-ellederrièrelemo?fqu’elleincarne?Lesujetdel’œuvrepeut-ilêtrelama?èreelle-même?Leréférentdisparaît-il de l'œuvre d'art donnant àvoir uniquement la ma?ère pour cequ'elle est ? Quel dialogue l'ar?steinstaure-t-il entre la ma?ère et le sujetet/oulemo?freprésenté?

5°

• Comprendrequ’uneœuvred’artnepeutseréduireàsareproducfonquiannulel’ensembledescaractérisfquesphysiquesetplasfques• Comprendrequeleschoixplasfquesd’uneœuvred’artexprimentlesintenfonsdel’arfste• Comprendrequelamatérialitéd’uneœuvredéterminesapercepfon

Ils'agitnotammentde:


Miquel BARCELÓ (1957-) et Josef NADJ (1957-), Paso Doble, 2006, vidéo-performance, durée estimée à 1 heure,production Festival d’Avignon, en coproduction avec le Centre Chorégraphique National d’Orléans. Église desCélestins,Avignon,France.

Cettemiseenscèneréunitunplasticien,MiquelBarcelóetundanseurJosefNadj,évoluantdevantunmuretsurunsol d’argile avec lesquels ils vont faire corps. Cette performance ressemblant à un combat entre l’homme et lamatièreenmouvementperpétuelpermetauxélèvesdecomprendre lecaractère incertaindecetteœuvrequinepourraêtre rejouéeà l’identique.Cette improvisation, s’adaptant aux caractéristiques changeantesde lamatière,faitpartieintégranteduprocessusdecréation.

Créerunesituationdecourspermettantlaréalisationd’unprojetamenantl’élèveàexposerunecréationquisemétamorphoseaufuretàmesuredutempsafindeprendreconsciencequelatransformationdelamatièrepeutfairepartieintégranteduprocessusdecréation.

• Amener l’élève à comprendre que despra?quesar?s?quesremeKentencausele caractère immuable et inerte del’œuvre d’art, le conduire à considérercomme lég i?mes des p rocessusar?s?ques meKant en scène lamétamorphose de la ma?ère : l'œuvred'art peut-elle être composée dema?ère(s) vivante(s) ?Qu'en est-il alorsde son devenir ? L'ar?ste doit-ilnécessairement contrôler tout leprocessus de matérialisa?on de sonœuvre ? L'évolu?on matérielle del'œuvred'artn'échapperait-ellepas,quoiqu'iladvienne,àlavolontédel'ar?ste?

4°

• Comprendrequ’uneœuvren’estpasfigéedansletempsetpeutévoluer• Comprendrequ’ilexisteunedisfncfonentreunedégradafoninvolontaireetuneévolufonintenfonnelle• Comprendrequel’arfstepeutnepasdésirermaîtrisercomplètementlamatérialitédel’œuvredansunbutexpressif



LawrenceWEINER(1942-),A36»x36»removaltothelathingorsupportwallofplasterorwallboardfromawall,1968.MuseumofModernArt,New-York,États-Unis.

Cetteœuvrede LawrenceWeiner, présentéepour la première fois en 1969dans l’expositionQuand les attitudesdeviennentformes,permetauxélèvesdecomprendrel’importancedel’idéedansladémarcheartistique.Eneffet,l’artiste précise que sonœuvre peut s’incarner ou non,mais aussi être présentée à différents endroits aumêmemoment.L’œuvredeLawrenceWeinersefondesurunprotocole:-1.L’artistepeutréaliserletravail,-2.Letravailpeutêtreréaliséparquelqu’und’autrequel’artiste,-3.Letravailpeutnepasêtreréalisé.Chaquepropositionétantégaleetenaccordavec l’intentionde l’artiste lechoixd’unedesconditionsdeprésentationrelèvedurécepteuràl’occasiondelaréception.

Créerunesituationdecourspermettantdespratiquesartistiquesdecréationoùl’élèvemetenscènesonidéeavec leminimumdemoyens pour s’exposer (uniquement par la force des caractéristiques essentielles, desintentions,d’un«protocole»…)etdeconcevoirainsiquel’œuvrepeutaussis’incarnerdansuneformetrèsminimale.

• Amenerl’élèveàcomprendreuneœuvredanssatotalitépourappréhendercequiestréellementdonnéàvoirpar l'ar?ste.Lama?ères’efface-t-ellederrièrelemo?fqu’elleincarne?Lesujetdel’œuvrepeut-ilêtrelama?èreelle-même?Leréférentdisparaît-il de l'œuvre d'art donnant àvoir uniquement la ma?ère pour cequ'elle est ? Quel dialogue l'ar?steinstaure-t-il entre la ma?ère et le sujetet/oulemo?freprésenté?

3°

• Comprendrequelamatérialisafondel’œuvren’estpasforcémentunbutensoi• Comprendrequel’idéepeutêtreexposéepourcequ’elleest• Comprendrequ’uneœuvred’artn’estpasnécessairementunobjetuniqueetpeuts’incarnerdemulfplesfaçons


Lesqualitésphysiquesdesmatériaux

Extraitduprogramme:

«Les qualités physiques desmatériaux: lesmatériaux et leur potentiel de signification dans une intentionartistique,lesnotionsdefinietnonfini;l’agencementdematériauxetdematièresdecaractéristiquesdiverses(plastiques,techniques,sémantiques,symboliques).6 »


Lecycle2apermisauxélèvesdetravaillersur«L’expressiondesémotions»pour«Exprimersasensibilitéetsonimagination en s’emparant des éléments du langage plastique. » « Expérimenter les effets des couleurs, desmatériaux, des supports… en explorant l’organisation et la composition plastiques. » et « Agir sur les formes(supports,matériaux,constituants…).7»

Au cycle3, les élèves ont pu questionner « La matérialité de la production plastique et la sensibilité auxconstituantsde l’œuvre»: «Lesqualités physiquesdesmatériaux: incidencesde leurs caractéristiques (porosité,rugosité,liquidité,malléabilité…)surlapratiqueplastiqueendeuxdimensions(transparences,épaisseurs,mélangeshomogènes et hétérogènes, collages…) et en volume (stratifications, assemblages, empilements, tressages,emboitements,adjonctionsd’objetsoude fragmentsd’objets…), sur l’inventionde formesoude techniques, sur laproductiondesens.»8

Del’essenced’uneœuvreémerge-t-ildessenset/oudusens?

Enconduisantpoursesélèvesun travail surcettequestion liéeauxcontenusetobjectifsduprogramme, leprofesseurchercheàfaires’interrogerl’élèveparlapratiquequantàl’importancedesqualitésphysiquesdesmatériauxetdeleurincidencesurlesenjeuxdelaréalisationfinale.

Identifieretsituerlessensibilitésetlesrepèresartistiquesouculturelsdesélèves:audébutducycle4,lesélèves parviennent souvent à utiliser certains matériaux pour leur sens symbolique. En revanche, ilsrencontrentdesdifficultéspourappréhenderdesmatériauxhétérogènesauseind’unemêmeœuvre.Àcetâgede lascolarité, l’hétérogénéitéestparfoispour lesélèvessynonymede«fautedegoût».Au-delàdececaractère non homogène qui leur pose problème, l’aspect non fini d’uneœuvre est pour eux encore plusdéstabilisant.Cecipeutêtreperçucommeunéchec,unmanquedemaîtrisetechnique.

Apporter aux élèves des savoirs, plasticiens, théoriques et culturels: le professeur, face aux différentsproblèmessoulevés,apourmissiondetravaillerdanslaprogressivité.Enclassede5e,leprofesseuressayeratoutd’abordd’asseoirdesacquissurl’aspectphysiqueetsymboliquedesmatériauxpourensuitepoursuivreuntravailsurl’hétérogénéitéporteusedesens.Laquestiondufinietdunonfinisujetteàunedéstabilisationfortedesconceptionsdel’élèvepourraitêtrequantàelleabordéeenfindecursus.

Des savoirs en question dans un projet personnelde l’élève: l’élève comprend que seule la maîtrisetechnique peut ne pas être la finalité visée par l’artiste, car l’inachèvement de l’œuvre est susceptible depréserverlaforcedesonpouvoirévocateur.Lefaitdequestionnerlesnotionsd’hétérogénéité,definietdenonfinipermetàl’élèvedeprendreconsciencedel’importancedeladiversitédesformesartistiques,deleurévolutiondansletempsenfonctiondesépoques,etau-delàdecomprendrequel’idéedeprogrèsdansl’artestrelative,ladiversitéétantessentielledanslasociétépourcréerplusderichessehumaine.

6Ibidem(cycle4)7Ibidem(cycle2)8Ibidem(cycle3)


WolfgangLAIB(1950-),Pollendenoisetier,1986,230x260cm,pollendenoisetiertamiséausol.CAPC,muséed’artcontemporaindeBordeaux,Bordeaux,France.

Cette œuvre deWolfgang Laib permet aux élèves de comprendre la force symbolique d’un matériau. Pollen denoisetier révèle le caractère introspectif du travail de l’artiste qui, agenouillé au sol, saupoudre délicatement dupollenqu’ilapréalablementrécoltéseuldans lanature.WolfgangLaibparvientà transformerunélémentnaturelinfinimentinstableetvolatilenunmatériauformantunespacelumineuxethypnotique.Sonœuvreétablitainsiunlienentrelecorpsetlanature,lemicrocosmeetlemacrocosme.

Créer une situation de cours permettant: de questionner par la pratique les différentes potentialitésd’utilisationdesmatériauxafinderéaliseruneinstallationsymboliquedesapersonnalité.Ceprojetcontribueà comprendre que la matérialité a des qualités expressives qui peuvent se passer d’«images» pour êtreparlantes.

• Amener l’élève à comprendre ladimension implicite des matériaux demanièreàdépasserunpremier stadedelecture formelle et accéder ainsi auxdifférentessignifica?onsdel'œuvred'art.

5°

• Comprendrequelesqualitésphysiquesetsymboliquesdesmatériauxsontporteusesdesens• Comprendrequ’unmatériaupeutfaireœuvreàluiseulensepassantdetouteréférenceiconographiquequel’idéepeutêtreexposéepourcequ’elleest



LudwigMIESVANDERROHE(1886-1969),PavillonallemanddeBarcelone,construitpourl’expositionuniverselledeBarceloneen1929,détruitetreconstruitensuiteà l’identique,marbre,travertin,onyxrouge, inox, lastructureestconstituéedehuitpoteauxenacieràsectioncruciforme.Barcelone,Espagne.

Cette architecture de Mies van der Rohe permet aux élèves de comprendre que des matériaux contradictoirespeuvents’associertoutentirantpartideleursdifférences.Dansunmêmeespacesontréunisl’inox,unmatériaudel’industrie métallurgique de l’époque, et l’onyx, un matériau naturel utilisé depuis l’Antiquité pour ses qualitésdécoratives.Nesoutenantpaslebâtiment,ilsn’ontaucunefonctionsicen’estcelledefaireimage:l’onyxformeungrandtableauetlesrefletsdupoteaueninoxmultiplientlespointsdevuedel’espace.

Créerunesituationdecourspermettant:despratiquesartistiquesdecréationconduisantl’élèveàmettreenscènedesmatériauxqui n’ont rienen commundans lebutdeparvenir à les faire cohabiter. Par ceprojet,l’élèvecomprendraquedesopposéspeuventdevenircomplémentaires,voireindissociables.

• Amener l’élève à comprendre que ladiversité des matériaux employéscontribue aux différentes interpréta?onsd ’une œuv re d ’a r t e t que l eu rhétérogénéité peut créer une unitéporteusedesens.

4°

• Comprendrequedesmatériauxopposésparfcipentaucaractèrepolysémiqued’uneœuvred’art.• Comprendrequ’unliensignifiantpeutémergeràparfrdudialogueinstauréparl’arfsteentredesmatériauxquisemblentdeprimeabordnerienavoirencommun.Comprendrequ’unmatériaupeutfaireœuvreàluiseulensepassantdetouteréférenceiconographiquequel’idéepeutêtreexposéepourcequ’elleest



AugusteRODIN(1840–1917),LaPensée,vers1890,marbre,74,2x43,5x46,1cm.Muséed’Orsay,Paris,France.

Danscetteœuvre,unvisages’extraitd’unblocdemarbrevolontairementlaisséàl’étatbrutparl’artiste.ÉgalementintituléeLaPenséeémergeantdelamatière,cettesculpturefaitapparaîtrelamanièredontl’artistedonnecorpsàses idées en travaillant lemarbre. Elle permet aux élèves de comprendre que l’inachevé peut être volontaire etporteurd’unedimensionartistique.

Créerunesituationdecourspermettant: la réalisationd’unprojetplastiquequi se révèlera infinimentplusintéressantparcequ’iln’estpastotalementachevé.L’élèvecomprendraalorsquelecaractèrenonfinioutrèsaboutid’uneréalisationdécouledelavolontéexpressivedel’auteur.

• Amener l’élève à comprendre qu'uneœuvre d'art peut prendre forme et fairesens dans l'inachevé tout en renforçantl'interrela?on entre les inten?ons del’ar?steetlama?ère.

3°

• Comprendrequel’inachèvementn’estpasunmanquedemaîtrisetechnique.• Comprendrequel’inachèvementpeutêtreunevolontédélibéréedel’auteur.• Comprendrequelaforced’uneœuvrerésidedanslefaitdenepastoutdonneràvoirimmédiatement,desuggéreraulieudemontrer.


Lamatérialitéetlaqualitédelacouleur

Extraitduprogramme:

«Lamatérialitéet laqualitéde lacouleur: les relationsentresensationcoloréeetqualitésphysiquesde lamatièrecolorée;lesrelationsentrequantitéetqualitédelacouleur.9 »


Durant le cycle2, l’élève a interrogé «L’expression des émotions » et a pu «Exprimer sa sensibilité et sonimaginationens’emparantdesélémentsdulangageplastique.Expérimenterleseffetsdescouleurs[...]enexplorantl’organisation et la composition plastiques. Exprimer ses émotions et sa sensibilité en confrontant sa perception àcelle d’autres élèves.» pour «Agir [...] sur les couleurs (mélanges, dégradés, contrastes…) [...]: peindre avec desmatièresépaisses,fluides,sansdessinpréalable10 ».

Le cycle3 a permis à l’élève de questionner «La matérialité de la production plastique et la sensibilité auxconstituantsdel’œuvre »,notammentsur«Lamatérialitéetlaqualitédelacouleur:ladécouvertedesrelationsentre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée (pigments, substances, liants, siccatifs…), deseffetsinduitsparlesusages(jus,glacis,empâtement,couverture,aplat,plage,giclure…),lessupports,lesmélangesavecd’autresmédiums ; la compréhensiondesdimensions sensoriellesde la couleur, notamment les interrelationsentrequantité(formats,surfaces,étendue,environnement)etqualité(teintes,intensité,nuances,lumière…).11 »

Lacouleurdansl’œuvred’arts’adresse-t-elleuniquementàlavueenreproduisantouens’éloignantduréférentréel?

Enconduisantpoursesélèvesun travail surcettequestion liéeauxcontenusetobjectifsduprogramme, leprofesseurdonnelapossibilitéauxélèvesd’explorerlarichesseplastiqueetsémantiquedelacouleurparsespotentialitésmatériellesouimmatérielles,desaprésencephysiquesurunesurfaceplaneàsamiseenscènedansl’espaceréel.Ilveilleraainsiàmettreenplacedessituationsd’apprentissagepropicesàdévelopperlesniveauxdecomplexitédecettenotionenpermettantàl’élèvedeporterunregardsinguliersurlemondequil’entoure.L’élèvepourra,parlebiaisdechoixchromatiquessignifiants,donnercorpsàsoninterprétationenaffinantainsisaperceptionduréel.

Identifieretsituerlessensibilitésetlesrepèresartistiquesouculturelsdesélèves:aucycle3,lesélèvessesont déjà confrontés à la couleur, mais ne la conçoivent pas encore complètement comme un langageplastiqueàpartentièreporteurdesens:parexemple,l’herbedemeurevertesansdéclinaisondetons.

Apporter aux élèves des savoirs, plasticiens, théoriques et culturels: les élèves découvrent la richesse dulangage chromatique à l’aune des théories sur la couleur. Ils découvrent l’intérêt scientifique porté parcertainsartistessur lesquestionstraitantde lacouleuretdesaperception.Par lesdifférentsusagesqu’ellerecouvre,ils’agitégalementdelamettreenlienaveclesdiversesreprésentationsdumondeetlesavancéestechniquesd’uneépoque. Ilsenvisagentalors la couleurcommeun langageplastiqueautonomeparticipantavecforceàlamatérialitéd’uneœuvre.

Dessavoirsenquestiondansunprojetpersonneldel’élève:s’emparerdupotentielévocateurdelacouleur,permet à l’élève de poser sur le monde qui l’entoure un regard plus avisé. En remettant en question lamanièredel’appréhender,ilestenmesuredesel’approprierdavantageàpartirdesessenstoutensachant


dépasser ses derniers. En étudiant la couleur et l’histoire de sa perception, il prend conscience de lacomplexitéduréel.


HenriMATISSE (1869 -1954),L’atelier rouge,1911,huilesur toile,181x219,1cm.MuseumofModernArt,New-York,États-Unis.

Cette œuvre d’Henri Matisse permet aux élèves de comprendre l’importance du choix des couleurs dans unereprésentation. Avec L’atelier rouge, l’artiste s’affranchit la couleur de son référent dans le monde visible enabandonnantletonlocalauprofitd’unchoixcoloréplusexpressifquimodifielalecturedumotifreprésenté.

Créer une situationde cours permettant: un questionnement par la pratiquede la notionde couleur dansl’intentiondeluidonnerlepremierrôledansuneimagequineressembleàriendeconnu.Delasorte,l’élèveprendconsciencedesdifférentesdimensionsquelelangageplastiquechromatiquepeutrevêtir.

• Amene r l ’é l è v e à c omp r e nd r el’importance des "couleurs-ma?ère"comme matériaux ar?s?ques quimanifestentunécartporteurdesensparrapport aux "couleurs-lumière" par sesdifférentes dimensions engendrant dessensa?ons qui lui sont propres :représenta?ve, expressive, symbolique,sensorielle,etc.

5°

• Comprendrequelescomposanteschromafquesontunrôleimportantdansuneœuvreenrévélantnotammentlavisionsingulièredel’arfste• Comprendrequelacouleurpeutsuggérerautrechosequecequ’elleestenrecouvrantd’autresdimensions,voireselibérerduréférentréelpourenlivrerunenouvelleinterprétafon



Olafur ELIASSON (1967-), Your Rainbow Panorama, 2006-2011, installation in situ: couloir circulaire composé depanneaux colorés, couronnant la terrasse dumusée, couloir de 3mètres de large, 52mètres de diamètre. ARoSAarhusKunstmuseum,Aarhus,Danemark.

Culminantlaville,cetravellingchromatiqueà360°immergelespectateurdansdifférentesambiancessuccessivesenoffrant une vision instable du paysage urbain. Cette installation circulaire permet aux élèves de comprendre lesincidencesdesvariationsdecouleurssurlaperception.

Créerunesituationdecourspermettant:de réaliserunprojetplastiquesur lesespacescolorés.Partantdugrand format vers la couleur qui se répand dans l’espace réel, l’élève conçoit une invasion chromatique àgrandeéchellepourtransformerlavisionhabituelledel’environnementchoisi.L’objectifétantdetransformerl’espaceréelenlerévélantsousunautrejourparlebiaisdelacouleur.

• Amene r l ’é l è v e à c omp r e nd r el’importance de l’influence des couleurssurlapercep?ond’unenvironnement,quipeut être donné à voir autrement selonlesinten?onsdel’ar?ste.

4°

• Comprendrequelacouleurpeutêtreproduitepartoutessortesd’élémentsgénérantdeseffetschromafquesspécifiques• Comprendrequelacouleurpeutdéstabiliserlapercepfond’unréférentenaccentuantlecaractèreinstabledelavision



ClaudeValérieMRÉJEN(1969-),Eausauvage,2004,éd.Allia,92pages.JulienFISERA,Eausauvage,piècedethéâtre,1heure,mars2015,compagnie:Espacecommun,ComédiedeBéthune.Béthune,France.

Le titre de la pièce porte le nom du célèbre parfum de Christian Dior créé en 1966. Le texte de ValérieMréjenracontelesrelationsd’unpèrebienveillantetsurprotecteurenverssafille,àl’imagedeseffluvesfortesquiémanentdeceparfum.Dans lamiseenscènedeJulienFišera, lacomédienneévoluedansunparallélépipède lumineuxquichanged’ambiancechromatiqueaufildutexte.Lesélèvespeuventainsicomprendrequelacouleurestcapabledeconvoquerd’autressensquelavuedanslebutdedécuplerlesémotions.

Créerunesituationdecourspermettantdespratiquesartistiquesdecréationconduisantàréaliserunprojetdanslequell’élèveutiliselacouleurpoursolliciterlesautressensduspectateur.Ainsi,ilprendconsciencedel’interaction entre son propre corps et l’espace coloré en deux ou trois dimensions générant un afflux desensationsetd’émotionspouvantsolliciterlesautressens.

• Amener l’élève à comprendre que lacouleurneseréduitpasnécessairementàcequeperçoitlavue.

3°

• Comprendrequelacouleur,pigmentaireet/ouimmatérielle,aégalementunedimensionsensorielleenagissantsurl’ensembledessens• ComprendrequelesarfstesfontnaîtredesémofonsparlebiaisdelacouleurComprendrequelacouleurestenmesuredesuggérerdesimages


L’objetcommematériauenart»

Extraitduprogramme:

«L’objet comme matériau en art: la transformation, les détournements des objets dans une intentionartistique; la sublimation, la citation, les effets de décontextualisation et de recontextualisation des objetsdansunedémarcheartistique.12 »


Lecycle2laisseuneplacemodesteàl’objetquiapparaîtdans«Lanarrationetletémoignageparlesimages »afinde«Transformerourestructurerdesimagesoudesobjets.13 »

Aucycle3,lesélèvesonteul’occasiondes’interrogersur«Lesfabricationsetlarelationentrel’objetetl’espace ».Ainsi, ils ont été amenés à travailler sur: «L’invention, la fabrication, les détournements, lesmises en scène desobjets: création d’objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives,symboliques ou poétiques; la prise en compte des statuts de l’objet (artistique, symbolique, utilitaire, decommunication);larelationentreformeetfonction. 14»

Enquoilesobjetsduquotidienpeuvent-ilsdevenirmatériaud’uneœuvred’art?

Enconduisantpoursesélèvesun travail surcettequestion liéeauxcontenusetobjectifsduprogramme, leprofesseurutiliselatransformationetledétournementdesobjetssansperdredevueladimensionartistique.Ainsi,ilinterrogelespratiquesliéesàl’utilisationdesobjets,lasignificationquiendécouleetchangeleregarddesélèvessurlemondematérielquilesentoure.

Identifieret situer lessensibilitéset les repèresartistiquesouculturelsdesélèves:depuis leurplus jeuneâge, lesélèvessontentourésd’objetsqu’ils finissentparneplusvraimentvoir.Enoutre, ilsontparfoisuneidéebienclassiquedelaforme–noble-quedevraitrevêtiruneœuvred’art.Lefaitdes’approprierdesobjetsentantquematériauxdoitleurpermettred’interrogerladéfinitiondel’œuvreenfonctiondesépoques.

Apporterauxélèvesdessavoirs,plasticiens,théoriquesetculturels:enélaborantsaséquencedecours, leprofesseurinvitesesélèvesàs’intéresseràl’objetcommematériauafindeletransformer,ledétournerdesafonction, le sublimer, le changer de contexte, etc. Tout ceci devant répondre à une intention artistiquemanifeste.

Dessavoirsenquestiondansunprojetpersonneldel’élève:eninterrogeantl’objet,enlemanipulantetenle recyclant à des fins artistiques, l’élève pourra élargir sa palette de moyens d’expression artistique,rechercherdesdialoguesentreélémentsmatériels issusdu réeletmédiumsartistiquesplus traditionnels. Ilpourraégalement,parexemple,prendreconsciencedupoidsdelasociétéconsuméristedansnotrevieetdelapossibilitédelaremettreenquestionparlebiaisdel’art,afindedevenirdescitoyensresponsablesetdesacteursrespectueuxdel’environnement.



BrianJUNGEN(1970-),Cetology,2002,chaisesenplastique,1400x125x250cm.VancouverArtGallery,Vancouver,Canada.

Entrelareprésentationdel’artiste,unanimalsacraliséparlespopulationsautochtonesduCanada,etleschaisesenplastique blanc vendues dans la grande distribution dont il est constitué, naît un écart troublant. Cette sculpturepermet aux élèves de comprendre l’importance des effets plastiques et sémantiques des objets utilisés commematériaud’uneœuvred’art, touten invitantàquestionner lesvaleursdenotresociétéactuelle:sonéloignementquantaucaractèrespiritueldesonenvironnementnaturel.

Créer une situation de cours permettant des expérimentations portant sur la transformation de plusieursobjets. Utilisés comme des matériaux malgré tout reconnaissables, ils créent une distance avec le motifgénéral représenté dans la production. La manipulation réflexive des objets permet de ce fait à l’élèved’appréhenderlemondematérielavecunnouveauregard.

• Amener l’élèveàcomprendre lesenjeuxde l’appropria?onpar l’ar?stedesobjetscourants comme matériau ar?s?que enc om p r e n a n t l e s m o d a l i t é s d et r a n s f o rma?on , f r a gmen ta?on ,métamorphose,sublima?on,cita?on,etc.

5°

• Comprendrequelesimplefaitd’ufliserdesobjetsn’apasdeviséearfsfques’iln’yapasd’intenfonquidéterminelegeste• Comprendrequ’ilestnécessaired’interrogerl’appropriafondesobjetscommematériauxdemanièreàenpercevoirtouslesenjeuxplasfquesetsémanfques



5.5 DESIGNERS, collectif formé en 2003, Jean-Sébastien BLANC, (1980 - ), Vincent BARANGER, (1980-), AnthonyLEBOSSE,(1981-),ClaireRENARD(1980-),Patèresencroûte,delasérieCuisined’objets,2009.

Cecollectifdedesignersquestionnelapartdelibertéquechacunpeuttrouverdanslasociétédeconsommationenproposantunealternativequiinviteleconsommateuràs’autosuffire,lerendantacteurdanssonquotidien.LasérieCuisined’objetspermetàl’élèvedecomprendrequ’ilpeutréinventerdenouveauxobjetsàpartirdecequ’ilpossèdedéjàpourl’ameneràremettreencauseleurobsolescencerapidedansnotremondecontemporain.

Créerunesituationdecourspermettant:laréalisationd’unprojetplastiqueauseinduquell’élèves’empared’objets délaissés pour leur permettre demener pleinement une nouvelle vie. Dans une production où ilsdeviennentindispensables,ilsacquièrentpeut-êtreuneautrefonctionmêmepoétique.Ceciafindemettreenévidencelecaractèreéphémèredesobjetsetameneràpenserlemondedelaconsommationdifféremment.

• Amener l’élève à comprendre qu’il peutprendre de la distance avec le mondematériel en manipulant des objets pourconcevoirlequo?dienautrement.

4°

• Comprendrequemanipulerettransformerdesobjetspeutconduireàuneprisedeconsciencedumondequinousentoure• Comprendrequelemondematérielpeutêtrerenouvelé,voiretransfiguréparlemondedel’art



DanielSPOERRI(1930-),Ladouche(détrompe-l’œil),1961,huilesurtoilesignéeMorny,robinetteriefixéesurbois,70x98x18cm.CentreGeorgesPompidou,Paris,France.

Danscetteœuvre,DanielSpoerriassocieuntableaurécupéréauxpucesavecunobjetmanufacturé,unpommeaudedoucheetsarobinetterie.L’étudedecetteœuvrepermetàl’élèvedecomprendrequ’undialoguepeuts’instaurersans avoir recours aux mots. Un jeu d’analogie sémantique s’instaure entre les deux éléments de l’œuvre pourmettreenscèneavecfacétielerapportentrecultureetnature.

Créer une situation de cours permettantun questionnement par la pratique de la notion d’objet. Par laréalisationd’unprojet,l’élèveproduitparexempleundialoguerichedesensenintégrantunobjetusueldansuneimagesansavoirrecoursauxmots.Delasorte,l’élèveredéfinitsonrapportauxobjetsetàleurpotentielexpressifdansunedémarchedemiseàdistancecritique.

• Amener l’élève à comprendre lesglissements séman?ques du recyclaged'objetsdansl'œuvred'art.

3°

• Comprendrequelerecyclaged’objetsrelèved’uneposturecitoyennedenotreépoque• Comprendrequelefaitderecyclerdesobjetsdansuneœuvred’artpeutrevêfruncaractèrepoéfque,crifque,sociologique…


Lesreprésentationsetstatutsdel’objetenart

Extraitduprogramme:

«Lesreprésentationsetstatutsdel’objetenart:laplacedel’objetnonartistiquedansl’art;l’œuvrecommeobjetmatériel,objetd’art,objetd’étude.15 »


Lecycle2conduitl’élèveàaborder«Lareprésentationdumonde »enl’amenantà«Représenterl’environnementproche par le dessin (carnet de croquis); photographier en variant les points de vue et les cadrages; explorer lareprésentationparlevolume,notammentlemodelage16 ».

Aucycle3,l’élèveaeul’occasiondes’interrogersur«Lareprésentationplastiqueetlesdispositifsdeprésentation »par«Lamiseenregardetenespace:sesmodalités(présenceouabsenceducadre,dusocle,dupiédestal…),sescontextes (l’espacequotidienprivéoupublic, l’écran individueloucollectif, lavitrine, lemusée…), l’explorationdesprésentations des productions plastiques et desœuvres (lieux: salle d’exposition, installation, in situ, l’intégrationdansdesespacesexistants…)»,ainsiqueles«découverteetobservationdansl’environnementprochederéalisationsoudesituationsliéesàlareprésentationetsesdispositifs.17»

Catégoriserlesobjetsaide-t-ilàordonnerlemondeafindecomprendrelacomplexitéduréel?

Enconduisantpoursesélèvesun travail surcettequestion liéeauxcontenusetobjectifsduprogramme, leprofesseurpermetàl’élèvedemettreàdistancecequ’ilvoitafindemieuxcomprendrelesprésentationsetlesreprésentationsartistiquesdel’objet,ainsiquesesdifférentsstatuts.Savoirnommeretclassifieraurapourbutdepermettreà l’élèvedecomprendre lemondedanssacomplexité.Objetsnaturels,objetstechniques,objets symboliques, objets claniques, objets rituels, objets demarque, objets affectifs… sontdes catégoriesempruntéespar lesartistes.Lesreprésentations invitentàuneréflexionsur lavaleurque l’onaccordeàcesobjets, les présentations d’objets réels, tels quels, assemblés ou reconstitués interrogent la dimensiond’artefactdansl’art.

Identifier et situer les sensibilités et les repères artistiques ou culturels des élèves: pour les élèves ducycle4,lesobjetsduquotidiennepeuventpasreleverd’unecréationartistique.Considéréscommebanals,lesobjetsque lesélèvespossèdent sont triviaux.Accordantun rôlenobleà l’art, lesélèves reconnaissentbienvolontiers auxobjetsd’art anciensouprestigieuxun statut artistique. Lapréciosité, la valeurmarchandeetl’époquedel’objetdépendentpourbeaucoupdujugementdel’élèvepourcatégorisercequ’ilvoit.C’estainsiqu’ilpeut,commeungrandnombredepersonnes,percevoirdansunready-madeunevéritableimposture.

Apporter auxélèvesdes savoirs, plasticiens, théoriques et culturels: le fait d’assembler desobjets, de lesreprésenter,delestransformer,d’analyserlesœuvresoùlesobjetssontreprésentés,utilisés,intégrés,permetdechangerleursreprésentationsinitialesetd’apprendreàmieuxcatégoriserpourcomprendrelesdémarchesartistiques.

Des savoirs en question dans un projet personnelde l’élève: le professeur va amener progressivement àcomprendrequelemondematérieldesobjetsestaucœurdenombreusesdémarchesartistiques.Certainesd’entreelless’emparentnotammentdesobjetspourlivreruneréflexionsurlavacuitédelavie.



HansHOLBEINleJeune(1497-1543),DoubleportraitdeJeandeDinteville,envoyédeFrançois1eràLondres,etdeson confident Georges de Selve, dit Les ambassadeurs, 1533, huile sur panneau de bois, 209 x 207cm. NationalGallery,Londres,Royaume-Uni.

LesAmbassadeursdeHansHolbeinleJeunemontrel’intérêtaccordéauxobjetsbienavantl’avènementdelasociétédeconsommation.Danscetteœuvre,l’emplacementcentraldel’étagèrecomportantdesobjetsindiquelavanitédupouvoiretdesesreprésentants.L’étudedecettepeintureestaussil’occasiond’amenerl’élèveàprendreconsciencedeladimensionintemporelledesœuvresd’art.

Créerunesituationdecourspermettantdespratiquesartistiquesdecréationconduisantl’élèveà«rejouer»,par exemple, une œuvre de la Renaissance comme Les Ambassadeurs d’Holbein afin de livrer une visioncritique du monde actuel. Par une mise en scène personnelle et signifiante, l’élève adopte une attituderéflexivelibredetoutasservissementauxobjetsprenantconsciencedeleurvacuité.

• Amener l’élève à comprendre que lareprésenta?on des objets dans lapeinture a été l’occasion de s’interrogersurlavacuitédesbiensterrestres.

5°

• Comprendrequelareprésentafondesobjetsrelèved’ungenreancien,occasionprécocedes’interrogersurl’importanceaccordéeaumondematériel,quelerecyclaged’objetsrelèved’uneposturecitoyennedenotreépoque• Comprendrequelesobjetspeuventavoirunedimensionsymbolique• Comprendrequelesobjets,àeuxseuls,peuventparlerdeshommes



TomSACHS(1966-),ChanelChainSaw,1996,carton,adhésifthermocollant,30,5x68,5x94cm.

Cetteœuvrepermetàl’élèvedecomprendrelesvaleursdesobjets(valeurd’usage,d’estime,financière,symbolique,identitaire,etc.)dansunesociétéenprenantconsciencequ’unemarque,unecouleur,unematière,unambassadeur,etc.peuventdavantageorienterleurschoix.TomSachsprésentedemanièreironiquel’importancesouventabsurdeaccordéeauxmarquesenréalisantunetronçonneuseavecdessacsdelamarqueChanel.

Créerunesituationdecourspermettantlaréalisationd’unprojetplasticienoffrantàl’élèvelapossibilitédesemettreenscèneavecdesobjetsappartenantàlasociétédeconsommation.Ils’agitdequestionnerlamanièredont elle peut influencer les habitudes, les comportements ou le quotidien de chacun. Cette productionconduit l’élèveàdeveniruncitoyenpleinementacteuret conscientde ses choixdeconsommationetde lelibérerdesdiktatsdelamode.

• Amenerl’élèveàcomprendresonproprerapport aux objets en interrogeant lesvaleursqu’il leurprête.Enprenantde ladistance par rapport à la société deconsomma?onet en se prémunissant detoute forme de manipula?on ou dedépendance,ildevientunconsommateurconscientetresponsabledeseschoix.

4°

• Comprendrequelestatutaccordéauxobjetsdépenddeleurcontexte(époque,culture,etc.)• Comprendrequelasociétédeconsommafoncréedesbesoinsparfoisabsurdes• Comprendrequetoutactedepossessionconduitleplussouventàunelogiqueconsumériste



MarkDION(1961-)etRobertWILLIAMS(1960-),TheatrumMundi:Armarium,2001,cabinetenbois,objetsdivers,281x280,5x63cm.DimitrisDaskalopoulosCollection,Chalándri,Grèce.

Enfaisantréférenceàlatraditiondescabinetsdecuriosités,cetteœuvremetenscènedeuxapprochesthéoriquesdumondeendisposantdesobjetsselondesclassifications.Ellerévèletoutefoisl’impossibilitéetlavanitédetouteentrepriseprétendantoffriruneimagetotalisantedumondeetpermetainsiàl’élèvedecomprendredavantagelesrelationscomplexesqu’ilpeutentreteniraveclesobjets.

Créerunesituationdecourspermettantdespratiquesartistiquesdecréationconduisantl’élèveàexposerdesobjetsordinairessans les transformer. Il s’agitd’inventer,pardesdispositifsdeprésentation,unecollectionsingulière par sa dimension poétique, critique, ironique ou spirituelle. Ce projet permet à l’élève decomprendre comment les cabinets de curiosité proposent une lecture du monde en s’inscrivant dans unefiliation.

• Amener l’élève à comprendre lesdifférentesrela?onsentretenuesavec lesobjets, réels et/ou représentés, eninterrogeant leur statut – ar?s?que,symbol ique , décora?f, u? l i ta i re ,publicitaire–,leursvaleurs,ainsiqueleurnature – œuvre d'art, objet d'art, objetusuel, objet symbolique, design – pouradopter une a[tude distanciée vis-à-visdumondedesobjets.

3°

• Comprendrequelesrapportsqu’entrefennentlesobjetsréelset/oureprésentésauregarddeleurstatutengendrentdesœuvresquianalysentlemondecontemporain• Comprendrequel’universconsuméristerégitparlesobjets,leursdiversesnatures,ainsiqueleursrelafonsfontnaîtreunquesfonnementsuscepfbledenousrenseignersurnotreplacedanslasociété


Lenumériqueentantqueprocessusetmatériauartistiques(langages,outils,supports)

Extraitduprogramme:

«Le numérique en tant queprocessus etmatériauartistiques (langages, outils, supports): l’appropriationdes outils et des langages numériques destinés à la pratique plastique; les dialogues entre pratiquestraditionnelles et numériques; l’interrogation et la manipulation du numérique par et dans la pratiqueplastique.18 »

Parcoursetcursusdesélèves:

Le cycle2 amène l’élève à s’emparer du numérique dans un rapport à «La représentation du monde » en leconduisantà«Employerdiversoutils,dontceuxnumériques,pour représenter »,ainsiqu’à«Explorerdesoutilsetdessupportsconnus,endécouvrird’autres,ycomprisnumériques19 ».

Aucycle3,l’élèveal’occasiondes’interrogersur«Lareprésentationplastiqueetlesdispositifsdeprésentation »parl’«Utilisationdel’appareilphotographiqueoudelacaméra,notammentnumérique,pourproduiredesimages;interventionsurlesimagesdéjàexistantespourenmodifierlesens[...]parlespossibilitésdesoutilsnumériques. 20»

Comment et à quelles fins les artistes s’emparent-ils de la dématérialisation propre au virtuel pour mieuxinterrogerleréel?

Enconduisantpoursesélèvesun travail surcettequestion liéeauxcontenusetobjectifsduprogramme, leprofesseuramènelesélèvesàdistinguerlesimagesnumériquesdesimagesanalogiquespourmieuxchoisirdelesconvoqueràbonescient.

Identifier et situer les sensibilités et les repères artistiques ou culturels des élèves: pour les élèves decycle4,lenumériqueetlesimagesquiendécoulentn’ontaucuneparticularité.Lenumériqueestsouventvucomme un langage, une forme, un procédé technique équivalent à un autre. L’élève n’a souvent aucuneconsciencedelaspécificitéimmatérielledesimages,deleurmodedeconceptionetdediffusiontropprochedesonuniversvisuel.Ilenfabriqueetenreçoitquotidiennement.

Apporterauxélèvesdessavoirs,plasticiens,théoriquesetculturels:enconstruisantsoncours,leprofesseuramènelesélèvesàs’approprierlestechniquesactuelles,éclairésd’uneconnaissancedesenjeuxsociétauxetartistiquesqu’ellesinduisent.

Des savoirs en question dans un projet personnelde l’élève: en questionnant le numérique en tant queprocessusetmatériauartistique,l’élèveprendconsciencedelavirtualitédeslangages,delarapiditédesfluxdediffusion,desnouveauxcomportementsinduitsparl’instantanéitédeséchanges.



David HOCKNEY (1937-), Fleurs Fraîches, dessin sur iPhone. Fondation Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent, Paris,France.

Ensesaisissantdecesappareilsauxfonctionsmultiples,DavidHockneyinterrogeleurspossibilitésdanslechampdelacréationcontemporaine.Lecaractèreréversibledel’imageautorisantlesrepentirs,lasimulationd’effetspicturauxcomplexes,l’ubiquitédel’imageparsacapacitédediffusionimmédiatenotammentaucoursdelaconception,ainsiquelesmodalitésd’expositiondel’imageimmatérielle,permettentauxélèvesdecomprendreleregardsingulierqueposentlesartistessurlesnouvellestechnologiesentremaîtriseetillusion.

Créerunesituationdecourspermettant:laréalisationd’unprojetplastiqueproposantàl’élèvedeconcevoirune ou plusieurs images ne pouvant exister sans les possibilités offertes par les technologies numériquesactuelles.

• Amener l’élève à comprendre que lespra?ques ar?s?ques sont ancrées dansleurépoqueetaccompagnent l’évolu?ontechnologique renouvelant la nature deslangages ar?s?ques et leur moded’exposi?on.

5°

• Comprendrequel’imagenumériqueestrégieparuncodebinairequitransformesapercepfonmatérielle• Comprendrequelesprocessusdefabricafondel’imagenumériqueimitentleseffetspicturauxtradifonnelstoutayantunecapacitéderéversibilitétotale



BeateGÜTSCHOW(1970),LS#17,2003,tiragechromogène,115,9x168,9cm.MuséeSalomonR.Guggenheim,New-York,États-Unis.

Àtraverscettesérie,l’artisteréinterprètelatraditionpicturaledespaysagesidylliques.LS,abréviationdeLandschaftquisignifie«paysage»enallemand,estlerésultatd’unehybridationdeplusieursfragmentsdenaturesdifférentes:les prises de vue argentiques sont scannées, puis stockées pour être fusionnées dans un fichier Photoshopentièrement vide. Ces paysages faussement réels, car reconstruits permettent aux élèves d’appréhender lespratiqueshybridesdecertainsartistescontemporains.

Créerunesituationdecourspermettantdespratiquesartistiquesdecréationconduisantl’élèveàproduireunprojet en mêlant des techniques traditionnelles et des techniques numériques. Ceci dans la perspectived’interrogerlecaractèrevraisemblabledesimages.

• Amener l’élève à comprendre que lenumérique accentue la perméabilité desfron?ères entre les domaines ar?s?quescontemporains : un dialogue riche desensémergealorsdelaconfronta?on,del'échange, voire de la fusion entre lespra?ques tradi?onnelles et numériquesdonnant forme à de nouvelles œuvresd'art hybrides qui interrogent leurrapportàl’histoiredel’art,àlaréalitéetaumondeactuel.

4°

• Comprendrequelesnouvellestechnologiquesnumériquesufliséesparlesarfstesnesontpasenopposifonaveclestechniquesarfsfquestradifonnelles• Comprendrequel’approchearfsfqueparlebiaisdunumériqueremetenquesfonlerapportquel’hommeentrefentavecleréel



KOLKOZ, Benjamin MOREAU (1972-) et Samuel BOUTRUCHE (1973-), Film de vacances, Hong Kong, 2006, MDF,peinture,DVD,lecteurdeDVD,écran(vidéo9'45''),170x100x100cm.GalerieEmmanuelPerrotin,Paris,France.

Traduisant en images de synthèse les séquences filmées de leurs voyages, ensuite diffusées dans un salon devisionnageauxformesvirtuelles,cecollectifd’artistespermetauxélèvesdecomprendrelacomplexitédesrelationsentre lespratiquesartistiquesutilisant lenumériqueet laréalitésimuléedans l’œuvred’art.Laconservationde labande-son originale et la reconstitution des caractéristiques du film (flous, blancs, vibrations…) alimentent cessouvenirstransposésenformessynthétiquestendantversl’abstraction.

Réalisationd’unprojetplastiquepermettantàl’élèvedemodélisersaviepourmieuxsejouerduréelpardesmoyensnumériquesoudesécrans.

• Amener l’élève à prendre consciencequ'en usant du numérique les œuvresd'artjouentaveclaréalitépourlameKreàdistance.Parcesinfluencesmutuelles,ils'agitdeprendrelamesured’unnouveaurapportaumonde.

3°

• Comprendrequelenumériquepermetauxarfstesdesejouerdelaréalitéoudesonimage• Comprendrequelesprafquesarfsfquesusantdunumériqueengendrentdesœuvresàlacomplexitécroissantedanslafaçondetraduirelemonde


Documents

Des propositions de parcours de formation pour les …artsplastiques.discipline.ac-lille.fr/documents/transformation-de... · pour les élèves afin de définir et ... Le cycle 2